Bruno Mars

Peter Gene Hernandez nació el 8 de octubre de 1985 en Honolulu, Hawái, hijo de Peter Hernandez y Bernadette San Pedro Bayot. Se crió en el barrio de Waikīkī de Honolulu. ^{[ 1 ] [ 2 ]} Su padre, originario de Brooklyn, Nueva York, es de ascendencia puertorriqueña y judía asquenazí , con raíces ancestrales en Hungría y Ucrania. Su madre emigró de Filipinas a Hawái y era de ascendencia filipina y española. ^{[ 3 ] [ 4 ]} Los padres de Hernandez se conocieron mientras actuaban en un espectáculo: su madre como bailarina de hula y su padre como percusionista. A los dos años, su padre le puso el apodo de "Bruno", pues pensaba que se parecía al luchador profesional Bruno Sammartino . ^{[ 5 ]}

Mars es uno de seis hijos y provenía de una familia de músicos que lo expusieron a una mezcla diversa de géneros musicales, incluyendo rock and roll , reggae , hip-hop y rhythm and blues . ^{[ 5 ] [ 6 ]} Su madre era cantante y bailarina y su padre interpretaba la música de Little Richard , lo que lo inspiró desde niño. ^{[ 7 ] [ 8 ]} Su tío, un imitador de Elvis , animó al pequeño Mars, de tres años, a interpretar canciones de Presley y Michael Jackson . ^{[ 4 ]} Mars comenzó a actuar cinco días a la semana con la banda de su familia (los Love Notes) a los cuatro años, incluso en el Sheraton Waikiki , y se hizo conocido en Hawái por su imitación en el escenario de Elvis Presley . ^{[ 9 ] [ 10 ]} En un momento dado, se orinó encima durante una interpretación de " Can't Help Falling in Love " de Presley cuando tenía cinco años; sus padres pensaron que podrían estar cometiendo un error, pero él nunca dudó. ^{[ 7 ]} Mars apareció en el tabloide hawaiano MidWeek como "Pequeño Elvis" en 1990 y actuó en el espectáculo de medio tiempo del Aloha Bowl de 1990. ^{[ 4 ] [ 11 ]}

Tuvo un papel secundario en la película de 1992, Honeymoon in Vegas , y fue entrevistado por Pauly Shore en MTV. Cuando Mars tenía seis años, apareció en The Arsenio Hall Show . Durante la primaria, tocaba dos veces por noche con la banda de su familia, interpretando canciones de Frankie Lymon y Little Anthony . El joven Mars tenía una pequeña batería, guitarra, piano e instrumentos de percusión, y aprendió a tocarlos. Sus padres se divorciaron cuando él tenía 12 años (lo que puso fin a Love Notes), y los diversos negocios de su padre fracasaron. Mars, su hermano y su padre vivieron en los barrios marginales de Hawái en un coche, en azoteas y en un zoológico de aves cerrado (Paradise Park) donde su padre había trabajado. ^{[ 7 ] [ 12 ]} Mars cambió de escuela y sufrió acoso escolar, pero más tarde se hizo popular. ^{[ 7 ]}

Sus imitaciones de Elvis tuvieron un gran impacto en su evolución musical y técnica de interpretación. ^{[ 13 ]} Mars comenzó a tocar la guitarra, inspirado por el guitarrista de rock estadounidense Jimi Hendrix . ^{[ 14 ]} En 2010, reconoció sus raíces hawaianas y su familia musical como una influencia: "Crecer en Hawái me hizo el hombre que soy. Solía ​​hacer muchos espectáculos en Hawái con la banda de mi padre. Todos en mi familia cantan, todos tocan instrumentos  ... simplemente he estado rodeado de eso". ^{[ 15 ] [ 2 ]} En la escuela secundaria President Theodore Roosevelt en Honolulu, Mars cantó en un grupo (los School Boys) que abrió los conciertos de la nueva banda de su padre con canciones de los Isley Brothers y los Temptations . ^{[ 7 ] [ 4 ]} Se hizo muy conocido en el entretenimiento local de Hawái en la escuela secundaria, abriendo un gran espectáculo de magia e imitando a Michael Jackson por $75 por actuación. ^{[ 7 ]}

Después de que su hermana en Los Ángeles le mostrara una demo de Mars a Mike Lynn (jefe de A&R en el sello Aftermath Entertainment de Dr. Dre ), Lynn convocó a Mars a Los Ángeles. ^{[ 16 ]} En 2003, poco después de graduarse de la escuela secundaria, Mars siguió una carrera musical. ^{[ 4 ] [ 17 ]} Vivía en Mansfield Avenue y se sorprendió por su pobreza y miseria. ^{[ 7 ]} Mars adoptó su nombre artístico del apodo de la infancia de su padre, agregando "Mars" al final: "Sentía que no tenía chispa, y muchas chicas dicen que soy de otro mundo, así que pensé que supongo que soy de Marte ". ^{[ 18 ]} Su nombre artístico también fue un esfuerzo por "evitar ser estereotipado", ya que la industria musical intentó encasillarlo como otro artista latino y trató de convencerlo de que cantara en español. ^{[ 19 ]}

Mars comentó sobre su mudanza a Los Ángeles para seguir una carrera musical:

Siempre había sido músico profesional en Hawái y nunca tuve problemas para pagar el alquiler. Y entonces pensé: "Ahora estoy en Los Ángeles y me cortan el teléfono". Fue entonces cuando me di cuenta de la realidad. Empecé a pinchar música. Le dije a una persona que sabía pinchar porque me dijo que me pagaría 75 dólares en efectivo sin pagar. No sabía pinchar. Perdí ese trabajo enseguida. ^{[ 20 ]}

Mars firmó un contrato con Motown Records en 2004, pero el acuerdo "no llegó a ninguna parte" y tuvo una conversación infructuosa con el representante de will.i.am. ^{[ 21 ] [ 19 ]} Sin embargo, la experiencia del cantante con Motown resultó beneficiosa. ^{[ 21 ]} Después de que el sello lo despidiera, menos de un año después, Mars permaneció en Los Ángeles y consiguió un contrato de publicación musical en 2005 con los productores discográficos Steve Lindsey y Cameron Strang en Westside Independent. ^{[ 16 ] [ 22 ]} Según Strang, "Bruno llegó a la conclusión de que la mejor manera de impulsar su carrera era escribir y producir canciones exitosas". ^{[ 16 ]}

Lindsey les enseñó a Mars y a sus compañeros compositores Brody Brown y Jeff Bhasker (a quien Mars conoció a través de Mike Lynn) los entresijos de la composición de música pop y actuó como mentor, ayudándolos a perfeccionar su oficio. ^{[ 16 ] [ 23 ] [ 24 ]} Bhasker explicó que Lindsey "nos guiaba y nos daba lecciones sobre qué es una canción pop exitosa, porque puedes tener talento y habilidad musical, pero entender qué hace que una canción pop sea un éxito es una disciplina completamente distinta". Según Lindsey, "retuvo a Mars durante cinco años mientras aprendían un extenso catálogo de música exitosa". ^{[ 22 ] [ 24 ]} Brown estuvo de acuerdo en otra entrevista. ^{[ 23 ]} Mars tocaba versiones de canciones en Los Ángeles con Sex Panther, una banda con Bhasker y Eric Hernandez (hermano de Mars, quien se convirtió en el baterista de los Hooligans). ^{[ 16 ] [ 25 ]}

Cuando le dijeron a Philip Lawrence que debía reunirse con Mars, se mostró reacio a hacerlo ya que no tenía dinero para el pasaje del autobús. Keith Harris , baterista de los Black Eyed Peas , le dijo a Lawrence: "Te reembolsaré lo que te cueste venir hasta aquí". Lawrence respondió: "Solo devuélveme cinco dólares por el autobús". ^{[ 26 ]} Los dos comenzaron a colaborar en canciones para Mars, pero recibieron varios rechazos de las discográficas. Lawrence le presentó a Mars a Aaron Bay-Schuck , su futuro gerente de A&R en Atlantic Records , en 2006. ^{[ 27 ]} Después de escucharlo tocar un par de canciones con la guitarra, Bay-Schuck quiso ficharlo de inmediato. Sin embargo, Atlantic Records tardó unos tres años en fichar a Mars, porque la discográfica consideró que era demasiado pronto y que necesitaba desarrollarse como artista. ^{[ 27 ]}

En 2008, Mars y Lawrence recibieron una llamada de Brandon Creed, quien buscaba canciones para la reunión de Menudo . A Creed le gustó su canción "Lost", escrita para Mars, y la compró por 20 000 dólares. La venta les permitió seguir trabajando, ^{[ 26 ]} y Mars y Lawrence decidieron escribir y producir canciones para otros artistas. ^{[ 16 ]} Finalmente, Creed se convirtió en el mánager de Mars durante nueve años. ^{[ 26 ] [ 28 ]}

Mars fue productor musical antes de convertirse en un exitoso artista solista, escribiendo canciones para Alexandra Burke , Adam Levine , Brandy , Sean Kingston y K'naan . ^{[ 5 ] [ 20 ]} Dijo que el primer "gran éxito" que él y Lawrence escribieron fue el sencillo de 2009, " Right Round ", de Flo Rida : "Esa fue nuestra primera muestra de lo que realmente podía suceder con un éxito que hubiéramos hecho al cien por cien". ^{[ 20 ]} Mars coescribió " Get Sexy " de Sugababes (2009) y proporcionó coros en su álbum, Sweet 7 (2010). ^{[ 29 ]} Cantó en la canción "3D" en el segundo álbum de estudio de Far East Movement , Animal (2009). ^{[ 30 ]} Mars apareció en el sencillo debut del pastor y artista de hip hop estadounidense Jaeson Ma , "Love", y en "One at a Time" del rapero estadounidense Travie McCoy (un sencillo benéfico para la fundación Staying Alive de MTV ) ese año. ^{[ 31 ] [ 32 ]} Fue reconocido como artista solista después de aparecer en " Nothin' on You " (2009) del rapero estadounidense BoB y en " Billionaire " (2010) de McCoy ; ambas canciones alcanzaron los primeros diez puestos de varias listas musicales, con la primera encabezando el Billboard Hot 100 de Estados Unidos y la lista de sencillos del Reino Unido . ^{[ 33 ] [ 34 ] [ 35 ]}

Mars dijo acerca de los sencillos: "Creo que esas canciones no estaban pensadas para ser canciones completamente cantadas. Si hubiera cantado toda 'Nothin' on You', podría haber sonado como algo de R&B de los 90 ". ^{[ 36 ]} Lanzó su primer EP , It's Better If You Don't Understand , el 11 de mayo de 2010. ^{[ 37 ]} Alcanzó el puesto número 99 en el Billboard 200 de EE. UU ., y se lanzó un video musical para "The Other Side" con el cantante CeeLo Green y BoB. ^{[ 38 ] [ 39 ]} Mars y los Smeezingtons compusieron el exitoso sencillo de Green de 2010, " Fuck You ". ^{[ 40 ]}

Mars lanzó " Just the Way You Are " el 20 de julio de 2010, como el primer sencillo de su álbum de estudio debut, Doo-Wops & Hooligans , producido principalmente por los Smeezingtons. ^{[ 41 ] [ 42 ]} Encabezó las listas de varios países, incluyendo Australia, Canadá y los EE. UU. ^{[ 33 ] [ 43 ] [ 35 ]} El álbum, lanzado el 5 de octubre de 2010, debutó en el número tres en el Billboard 200 y encabezó las listas en el Reino Unido, ^{[ 44 ] [ 45 ] [ 34 ]} los Países Bajos y Canadá. ^{[ 35 ] [ 46 ]} Doo-Wops & Hooligans ha vendido 15,5  millones de copias en todo el mundo. ^{[ 47 ]} Generó otros dos sencillos: " Grenade " (que alcanzó el número uno en el Billboard Hot 100, Nueva Zelanda, Reino Unido y otras listas) y " The Lazy Song ", que alcanzó el número uno en las listas del Reino Unido y Dinamarca. ^{[ 34 ] [ 35 ]}

Otros sencillos incluyen " Talking to the Moon ", que se lanzó en Brasil y encabezó las listas Hot Pop Songs y Hot 100 Airplay de Billboard Brasil . ^{[ 48 ] [ 49 ] [ 50 ]} " Marry You " se lanzó internacionalmente y " Count On Me " fue el último sencillo del álbum en Australia. ^{[ 51 ] [ 52 ]} Mars lanzó " It Will Rain " en la banda sonora de la película La Saga Crepúsculo: Amanecer - Parte 1 (2011). ^{[ 53 ]} El sencillo alcanzó el número tres en EE. UU. y el número dos en Nueva Zelanda. ^{[ 33 ] [ 35 ]} Apareció en " Mirror " con el rapero Lil Wayne , " Lighters " con el dúo de hip-hop Bad Meets Evil y " Young, Wild & Free " con los raperos Wiz Khalifa y Snoop Dogg . Las dos últimas canciones alcanzaron el top diez en EE. UU. y otros países. ^{[ 33 ] [ 35 ]}

Mars comenzó a promocionar su álbum debut como telonero de Maroon 5 y OneRepublic en la etapa otoñal de la gira Palm Trees & Power Lines Tour del primero . El 18 de octubre de 2010, comenzó una gira europea de conciertos como cabeza de cartel junto a McCoy que duró hasta principios de noviembre. ^{[ 44 ]} La gira Doo-Wops & Hooligans Tour , que Mars encabezó, se extendió desde noviembre de 2010 hasta enero de 2012. ^{[ 54 ] [ 55 ]} Durante este tiempo, la gira Hooligans in Wondaland Tour, en la que Mars y Janelle Monáe compartieron cartel , ofreció conciertos en Norteamérica en mayo y junio de 2011. ^{[ 56 ] [ 57 ]} Mars rechazó ofertas para abrir giras en estadios, optando en cambio por tocar en lugares más pequeños como teatros y salones de baile; esto fue menos lucrativo, pero amplió su base de fans. ^{[ 58 ] [ 59 ]}

En los Premios Grammy de 2011 , Mars ganó su primer Premio Grammy a la Mejor Interpretación Vocal Pop Masculina por "Just the Way You Are" y recibió otras seis nominaciones: Mejor Canción de Rap , Mejor Colaboración Rap/Cantada y Grabación del Año por "Nothin' on You"; esta última categoría y Canción del Año por "Fuck You" de CeeLo Green, y Productor del Año, No Clásico (como los Smeezingtons). ^{[ 60 ] [ 61 ]} En los Premios Grammy de 2012 , Mars fue nominado a Álbum del Año y Mejor Álbum Vocal Pop por Doo-Wops & Hooligans , y Mejor Interpretación Pop Solista , Grabación y Canción del Año por "Grenade"; Productor del Año, No Clásico (como los Smeezingtons). ^{[ 62 ]} Mars recibió su primer Premio American Music Award al Artista Masculino Pop/Rock Favorito , Artista Masculino Solista Internacional en los Premios Brit , y el Premio Echo al Mejor Artista Masculino Internacional. ^{[ 63 ] [ 64 ]}

En marzo de 2012, Mars firmó un contrato de publicación mundial con BMG Chrysalis US. ^{[ 65 ]} En una entrevista de septiembre de 2012 para la revista Billboard , afirmó que su siguiente álbum sería musicalmente más variado: "Quiero tener la libertad y el lujo de entrar a un estudio y decir: 'Hoy quiero hacer un disco de hip-hop, R&B, soul o rock ' " . Unorthodox Jukebox se lanzó el 11 de diciembre de 2012 en los EE. UU. ^{[ 66 ]} El álbum debutó en el número dos del Billboard 200 antes de encabezar la lista. ^{[ 67 ] [ 38 ]} También encabezó las listas en Australia, Canadá y el Reino Unido. ^{[ 46 ] [ 35 ] [ 68 ]} Ha vendido más de seis millones de copias en todo el mundo. ^{[ 69 ]}

" Locked Out of Heaven " se lanzó en octubre de 2012 y precedió al lanzamiento de Unorthodox Jukebox , un álbum producido principalmente por los Smeezingtons. ^{[ 66 ]} La canción encabezó las listas de éxitos de EE. UU. y Canadá y alcanzó el número dos en el Reino Unido; ^{[ 33 ] [ 43 ] [ 34 ]} llegó al top diez en varios otros países. ^{[ 35 ]} Otros sencillos lanzados del álbum incluyen " When I Was Your Man ", " Treasure ", " Gorilla " y " Young Girls ". "When I Was Your Man" encabezó el Billboard Hot 100; excepto Presley, ningún otro artista masculino ha tenido cinco sencillos número uno más rápido que Mars. ^{[ 70 ]} La canción alcanzó el número tres en Canadá, el número dos en el Reino Unido y llegó al top diez en varios otros países. ^{[ 43 ] [ 34 ] [ 35 ]} Mars aportó voces al tema " Bubble Butt " del trío de música electrónica Major Lazer , lanzado en mayo de 2013. El sencillo también incluye a los raperos Tyga y 2 Chainz y al cantante Mystic . ^{[ 71 ]}

La segunda gira de conciertos de Mars como cabeza de cartel, el Moonshine Jungle Tour , duró de junio de 2013 a octubre de 2014. Anunció su primera residencia de conciertos , Bruno Mars en el Chelsea, Las Vegas . ^{[ 72 ] [ 73 ]} La gira recaudó 156,4  millones de dólares. ^{[ 74 ] [ 75 ]} El 8 de septiembre de 2013, se anunció que Mars sería el artista principal del espectáculo de medio tiempo del Super Bowl XLVIII con los Red Hot Chili Peppers como invitados. ^{[ 76 ] [ 77 ]} El primer espectáculo de medio tiempo del Super Bowl encabezado por un artista menor de 30 años en una década. ^{[ 78 ]} En ese momento, fue el espectáculo de medio tiempo más visto en la historia del Super Bowl (115,3  millones de espectadores, más que para el partido en sí). ^{[ 79 ] [ 80 ]}

En los Premios Grammy de 2014 , Mars recibió el premio al Mejor Álbum Vocal Pop por Unorthodox Jukebox . "Locked Out of Heaven" fue nominada a Grabación y Canción del Año, y "When I Was Your Man" fue nominada a Mejor Interpretación Pop Solista. ^{[ 81 ]} Ese año, el álbum recibió un Premio Juno al Álbum Internacional del Año . ^{[ 82 ]} Mars fue elegido como Roberto en la película Rio 2 (2014), ^{[ 83 ]} y contribuyó a su banda sonora con la canción "Welcome Back". ^{[ 84 ]} El 10 de noviembre de 2014, Mark Ronson lanzó " Uptown Funk " con Mars. ^{[ 85 ]} La canción encabezó las listas en varios países, incluyendo Australia, Canadá y Nueva Zelanda. ^{[ 43 ] [ 35 ]} "Uptown Funk" pasó catorce semanas en la cima del Billboard Hot 100 y siete semanas en la cima de la lista de sencillos del Reino Unido, ^{[ 33 ] [ 34 ]} impactando la cultura pop . ^{[ 86 ]}

En septiembre de 2014, Mars comenzó a trabajar en su tercer álbum de estudio, pero no había fijado una fecha: "Hasta que esté terminado  ... Tiene que ser igual de bueno, si no mejor". ^{[ 87 ]} En los Premios Grammy de 2016 , "Uptown Funk" le valió a Ronson y Mars un Premio Grammy a la Mejor Interpretación de Dúo/Grupo Pop y Grabación del Año. ^{[ 88 ]} Una semana antes, Coldplay encabezó el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl 50 con Mars y Beyoncé como invitados; fue su segunda aparición en un espectáculo de medio tiempo del Super Bowl. ^{[ 89 ] [ 90 ]} Fue uno de los espectáculos de medio tiempo más vistos. ^{[ 91 ]}

El álbum, programado para su lanzamiento en marzo, se pospuso durante varios meses debido a la aparición de Mars en el intermedio del Super Bowl; se habían grabado siete canciones. ^{[ 92 ]} Fueron escritas principalmente por Shampoo Press & Curl, un equipo de producción formado por Mars, Lawrence y Brown que reemplazó a los Smeezingtons. ^{[ 93 ]} Mars fundó Gorilla Management, dirigida por Aaron Elharar, en mayo de 2016. ^{[ 28 ] [ 94 ]} En los Premios Grammy de 2017 , compartió el premio al Álbum del Año como parte de los Smeezingtons por " All I Ask " de Adele, del álbum 25 (2015). ^{[ 95 ] [ 96 ]} Según el Libro Guinness de los Récords de 2017 , Mars fue el "Primer Artista Masculino en lograr tres sencillos con ventas de 10 millones". ^{[ 97 ]}

24K Magic , lanzado el 18 de noviembre de 2016, debutó en el número dos en Canadá, Francia, Nueva Zelanda y Estados Unidos. ^{[ 98 ] [ 46 ] [ 35 ]} Vendió más de cinco millones de copias a nivel mundial. ^{[ 99 ]} Sus sencillos " 24K Magic ", " That's What I Like " y un remix de " Finesse " con la rapera Cardi B , alcanzaron el top cuatro en Estados Unidos y el top tres en Canadá. ^{[ 33 ] [ 43 ]} " That's What I Like" encabezó el Billboard Hot 100 y alcanzó el número cuatro en Nueva Zelanda, mientras que "Finesse" alcanzó el número dos en Nueva Zelanda. ^{[ 33 ] [ 35 ]} "24K Magic" alcanzó el número uno en Francia y Nueva Zelanda. ^{[ 35 ]} Otros sencillos incluyen " Versace on the Floor " y " Chunky " (lanzado en Australia). ^{[ 100 ]} Todos los sencillos aparecieron en la lista Hot R&B/Hip-Hop Songs ; "That's What I Like" y "Finesse" alcanzaron el primer puesto. ^{[ 101 ]}

En 2016, Mars comenzó la residencia de conciertos Bruno Mars en Park MGM . ^{[ 102 ]} Su gira principal, 24K Magic World Tour (2017–18), recaudó más de $300  millones. ^{[ 94 ]} En noviembre de 2017, CBS emitió el especial de televisión Bruno Mars: 24K Magic Live at the Apollo . ^{[ 103 ]} Mars recibió siete American Music Awards 2017 , incluyendo Artista del Año , dos por "That's What I Like" y otros dos por 24K Magic . ^{[ 104 ]} Recibió el premio Álbum/Mixtape del Año y otros cuatro en los Soul Train Music Awards 2017 . ^{[ 105 ]} En los Premios Grammy de 2018 , Mars ganó en todas las categorías en las que estaba nominado: Álbum del Año y Mejor Álbum de R&B por 24K Magic , Grabación del Año por la canción que da título al álbum y Canción del Año, Mejor Interpretación de R&B y Mejor Canción de R&B por "That's What I Like". 24K Magic recibió un Premio Grammy al Mejor Álbum de Ingeniería de Sonido, No Clásico . ^{[ 106 ]}

Según Nile Rodgers , Mars trabajó en el álbum de estudio de Chic , It's About Time (2018). ^{[ 107 ] [ 108 ]} A principios de 2018, trabajó con el ingeniero de grabación Charles Moniz y el grupo de composición y grabación Stereotypes . ^{[ 109 ] [ 110 ]} Mars y los raperos Gucci Mane y Kodak Black lanzaron " Wake Up in the Sky " para el decimotercer álbum de estudio de Mane, Evil Genius , en septiembre de ese año; ^{[ 111 ]} alcanzó el número 11 en los EE. UU. ^{[ 33 ]} En febrero de 2019, él y Cardi B lanzaron " Please Me ". ^{[ 112 ]} El sencillo alcanzó el número tres en el Billboard Hot 100, ^{[ 33 ]} y llegó al top 20 en Canadá, Nueva Zelanda y el Reino Unido. ^{[ 43 ] [ 34 ] [ 35 ]} Mars, Ed Sheeran y Chris Stapleton colaboraron en " Blow " cinco meses después para el cuarto álbum de estudio de Sheeran, No.6 Collaborations Project (2019). ^{[ 113 ]} Mars publicó una foto suya en un estudio de grabación en octubre de ese año, insinuando nueva música. ^{[ 114 ]}

En febrero de 2020 se anunció una asociación entre Mars y Disney para una "narrativa teatral con temática musical" en la que el cantante protagonizaría y produciría la película. ^{[ 115 ]} Un mes después, se confirmó que Mars estaba trabajando en su próximo álbum con Babyface . ^{[ 116 ] [ 117 ]} Durante el confinamiento por la COVID-19, escribió música todos los días para su próximo álbum. ^{[ 118 ]} Ese año, Mars vendió parte de su catálogo de canciones a Warner Chappell Music y se quedó con una pequeña parte; su contrato de coedición con BMG también fue parte del acuerdo. ^{[ 119 ]} En 2021, según se informó, Mars recibió 3,2  millones de dólares por actuar en la boda en Cape Cod del hijo del director ejecutivo de Motorola. ^{[ 120 ]}

El 26 de febrero de 2021, Mars y el rapero Anderson .Paak anunciaron que grabaron un álbum como Silk Sonic . ^{[ 121 ]} An Evening with Silk Sonic , lanzado el 12 de noviembre de ese año, incluye a Bootsy Collins como presentador invitado. ^{[ 122 ]} Producido principalmente por Mars y D'Mile , ^{[ 123 ]} debutó en el número dos en el Billboard 200 y en el top cinco en Australia, Canadá y Nueva Zelanda. ^{[ 124 ] [ 46 ] [ 35 ]} " Leave the Door Open ", " Skate" , " Smokin out the Window ", una versión de " Love's Train " de Con Funk Shun y " After Last Night " (con Thundercat y Bootsy Collins) fueron lanzadas como sencillos. ^{[ 125 ]} "Leave the Door Open" encabezó las listas Billboard Hot 100 y de Nueva Zelanda. ^{[ 33 ] [ 35 ]} Todos los sencillos, excepto "Skate", encabezaron la lista Billboard Adult R&B Songs , y el álbum fue el segundo con cuatro sencillos número uno en esa lista. ^{[ 125 ]}

A principios de 2022, Silk Sonic comenzó su residencia de conciertos An Evening with Silk Sonic at Park MGM . ^{[ 126 ]} Recibieron Mejor Grupo en los BET Awards 2021 , Grupo Internacional del Año en los Brit Awards 2022 y el premio a Dúo, Grupo o Colaboración Destacada, Tradicional en los 53rd NAACP Image Awards . ^{[ 127 ] [ 128 ] [ 129 ]} Silk Sonic recibió tres premios en los Soul Train Music Awards 2021 , incluyendo Canción del Año por "Leave the Door Open". ^{[ 130 ]} En los Grammy Awards 2022 , recibieron los premios Grabación del Año, Canción del Año, Mejor Interpretación de R&B y Mejor Canción de R&B por "Leave the Door Open". ^{[ 131 ]} Silk Sonic recibió el premio BET 2022 al Álbum del Año y al Video del Año ; El video recibió el premio Soul Train Music Award 2022 al Mejor Video del Año . ^{[ 132 ] [ 133 ]}

Mars continuó su residencia de conciertos Bruno Mars at Park MGM en 2022 y comenzó una gira mundial con espectáculos en Sídney y Tokio. ^{[ 134 ] [ 135 ]} La gira continuó en 2023 en Corea del Sur, Filipinas, Brasil y Chile. ^{[ 136 ] [ 137 ]} Después de actuar en Tel Aviv el 4 de octubre, un segundo concierto en Tel Aviv programado para el 7 de octubre junto con un concierto en Doha programado para el día siguiente fueron cancelados debido al ataque del 7 de octubre . ^{[ 138 ]} En 2024, después de fechas en Tokio, Bangkok y Singapur, la gira terminó con una etapa de 14 espectáculos en Brasil. ^{[ 139 ]} Realizó espectáculos en su residencia de conciertos junto con la gira. Los 115 espectáculos reportados vendieron 2.218.000 entradas y recaudaron 359,8 millones de dólares. ^{[ 140 ] [ 141 ] [ 142 ]}

Mars y Lady Gaga lanzaron su sencillo, " Die with a Smile ", el 16 de agosto de 2024. ^{[ 143 ]} Fue su primer número uno en el Billboard Global 200 , ^{[ 144 ]} y encabezó las listas en Canadá, Países Bajos, Nueva Zelanda, Suiza y Estados Unidos. ^{[ 33 ] [ 43 ] [ 35 ]} La canción recibió el premio a la Mejor Interpretación de Dúo/Grupo Pop en los Premios Grammy 2025 y fue nominada a Canción del Año . ^{[ 145 ]} Un mes después, Mars y Rosé lanzaron " APT. ", el primer sencillo del álbum debut de Rosé, Rosie (2024). ^{[ 146 ]} Fue el segundo número uno de Mars en el Billboard Global 200, y encabezó las listas de Australia, Canadá, Alemania, Países Bajos y Nueva Zelanda. ^{[ 147 ] [ 43 ] [ 35 ]} La canción fue nominada a tres premios en los Premios Grammy 2026 , incluyendo Canción y Grabación del Año. ^{[ 148 ]} Ganó Canción Internacional del Año en los Premios Brit 2026. ^{[ 64 ]}

El 24 de enero de 2025, Mars y Sexyy Red lanzaron " Fat Juicy & Wet ". Entró en el top ten de varias listas de Hip Hop y R&B. ^{[ 149 ] [ 150 ] [ 151 ]} Mars produjo una versión de " Burning Love " de Presley interpretada por Nyjah Music y Zyah Rhythm para Lilo & Stitch (2025). ^{[ 152 ]} En junio de 2025, Mars fue el artista destacado de la novena temporada del Fortnite Festival ; para conmemorarlo, se lanzó " Bonde do Brunão " como sencillo. ^{[ 153 ]} En diciembre de 2025, Mars reveló que él y Rosé habían trabajado en otra canción pero aún no la habían lanzado. ^{[ 154 ]}

El 5 de enero de 2026, Mars tuiteó que su próximo álbum estaba terminado. ^{[ 155 ] [ 156 ]} The Romantic fue lanzado el 27 de febrero de 2026. ^{[ 157 ]} El álbum debutó en la cima del Billboard 200 con 186,000 unidades equivalentes de álbum en EE . UU. ^{[ 158 ]} También alcanzó el número uno en Canadá, el número dos en Australia y el top tres en el Reino Unido. ^{[ 35 ]} El sencillo principal de The Romantic, " I Just Might " debutó en la cima del Billboard Hot 100, convirtiéndose en su primera canción en hacerlo y su décimo número uno en general. ^{[ 159 ]} También encabezó las listas en Canadá y los Países Bajos. ^{[ 43 ] [ 35 ]} " Risk It All " fue lanzado como el segundo sencillo el 27 de febrero de 2026, junto con el álbum. ^{[ 160 ] [ 161 ]} Debutó en la cima del Billboard Global 200 y alcanzó el número dos en Nueva Zelanda. ^{[ 162 ] [ 35 ]} El 10 de abril, Mars se embarcó en The Romantic Tour , que concluirá el 8 de diciembre. ^{[ 163 ]}

En marzo de 2026, Mars firmó un acuerdo editorial global con Avex Music Group . ^{[ 164 ]} Se espera que la asociación dé lugar a una colaboración creativa protagonizada por él, como un proyecto al estilo de "APT" influenciado por la cultura japonesa. ^{[ 165 ]} Poco después, MGM Resorts International nombró a Park Avenue, la calle entre Park MGM y T-Mobile Arena , "Bruno Mars Drive". Para conmemorar el cambio de nombre de la avenida, se llevó a cabo un desfile y una ceremonia. ^{[ 166 ]} MGM Resorts también confirmó sus planes con su asociación con el cantante, posiblemente aumentando la presencia de su marca tanto dentro como fuera de Las Vegas, expandiéndose a otras propiedades de MGM. ^{[ 167 ]} El 18 de abril, Mars lanzó su primer álbum recopilatorio, titulado Collaborations , que incluía once lanzamientos con otros músicos. Esto se hizo para celebrar que Mars se convirtiera en embajador del Record Store Day 2026. ^{[ 168 ]}

La música de Mars ha estado influenciada por Michael Jackson (izquierda) y Prince (derecha).

Mars creció escuchando la colección de doo-wop de los años 50 de su padre ("canciones sencillas de cuatro acordes que iban directo al grano") y a Little Richard, Frankie Lymon, Little Anthony y Jerry Lee Lewis . ^{[ 169 ] [ 170 ]} De niño imitaba a Elvis Presley , lo que influyó en la evolución musical de Mars:

Soy un gran fan de Elvis en los años 50, cuando subía al escenario y asustaba a la gente porque era una fuerza de la naturaleza y las chicas se volvían locas. Se puede decir lo mismo de Prince o The Police . Son simplemente tipos que saben que la gente está ahí para ver un espectáculo, así que los observo y me encanta estudiarlos porque soy fan. ^{[ 13 ]}

Mars también imitó a Michael Jackson (otra inspiración), ^{[ 4 ]} y las canciones de hip hop de The Neptunes y Timbaland que se reproducían en la radio lo influyeron. ^{[ 7 ]}

El estilo musical de Mars inicialmente se inclinó hacia el R&B , y fue influenciado por Keith Sweat , Jodeci y R. Kelly . ^{[ 171 ]} De niño, notó a Jimmy Jam y Terry Lewis , New Edition , Bobby Brown , Boyz II Men , Teddy Riley y Babyface , ^{[ 172 ]} y escuchó rock 'n' roll de los años 50 , doo-wop y Motown . ^{[ 171 ]} En la escuela secundaria, Mars escuchó a Led Zeppelin y a los Beatles , y a cantantes con voces agudas como Stevie Wonder y Freddie Mercury . ^{[ 171 ] [ 173 ]} Bob Marley y las bandas locales de Hawái le dieron a Mars sus raíces reggae. ^{[ 174 ]} Artistas de hip-hop como Jay-Z , The Roots y Cody Chesnutt eran sus favoritos, influyendo en su composición. ^{[ 171 ]} Cada género musical ha influido en el estilo del cantante: "No es fácil [crear] canciones con esa mezcla de rock, soul y hip-hop, y solo hay un puñado de ellas." ^{[ 171 ]}

Otras inspiraciones incluyen a Janet Jackson , ^{[ 175 ]} Jimi Hendrix , ^{[ 171 ] [ 176 ]} Amy Winehouse , ^{[ 177 ]} Sly Stone , Carlos Santana , George Clinton y Usher . ^{[ 176 ] [ 178 ]} Mars dijo que es fan de Alicia Keys , Jessie J , Jack White , The Saturdays y Kings of Leon . ^{[ 179 ]}

Respecto a sus influencias en el baile, Mars explicó que "cualquiera que fuera natural", incluyendo a Tina Turner , ya que tenía la confianza de hacer lo que sentía en el momento. Otros fueron Jackson, Prince y Jackie Wilson, ya que "había una confianza que nacía de la seguridad de saber cómo se veían en el escenario". ^{[ 10 ]}

La música de Mars se ha destacado por una variedad de estilos, géneros musicales e influencias que incluyen pop , ^{[ 180 ] [ 181 ]} R&B, ^{[ 182 ]} funk , ^{[ 183 ]} y soul . ^{[ 184 ]} También incluye otros elementos como disco , reggae y rock en su trabajo. ^{[ 184 ] [ 185 ] [ 186 ]} Su álbum debut, Doo-Wops & Hooligans , es principalmente un disco de pop, reggae pop y R&B. ^{[ 180 ] [ 187 ] [ 188 ]} Muchas de las canciones de Mars en el álbum tienen sentimientos "de buen rollo", despreocupados y optimistas. ^{[ 189 ] [ 185 ]} Sin embargo, los temas más oscuros en sus canciones abordan relaciones fallidas, dolor y soledad. ^{[ 187 ] [ 190 ]} El lanzamiento posterior de Mars, Unorthodox Jukebox (al igual que su álbum debut) está influenciado por el disco, el funk, el rock, el reggae y el soul, y las baladas. ^{[ 184 ] [ 191 ]} Su segundo álbum difiere del primero en cuanto a las letras, abordando nociones tradicionales de romance, machismo y sexualidad; ^{[ 192 ] [ 193 ]} el contenido explícito de " Gorilla " provocó controversia en Australia. ^{[ 194 ]} El tercer álbum de Mars, 24K Magic , estuvo influenciado por el R&B, el funk, el pop y el new jack swing . ^{[ 195 ] [ 182 ] [ 196 ]} En cuanto a las letras, el álbum trata sobre dinero y sexo. ^{[ 197 ]} An Evening with Silk Sonic es el álbum de estudio debut de Silk Sonic , compuesto por Mars y Anderson .Paak . El álbum tiene sus raíces en el R&B, el soul, el funk, el hip hop y la música pop. ^{[ 198 ] [ 199 ] [ 200 ]} Explora temas de seducción, romance, reconciliación y materialismo. ^{[ 198 ] [201 ]}

Mars tiene un rango vocal de tenor de tres octavas . ^{[ 191 ]} Jon Caramanica de The New York Times lo llamó uno de los "cantantes más versátiles y accesibles del pop, con una voz ligera, influenciada por el soul, que se adapta fácilmente a una variedad de estilos, un donante universal", ^{[ 169 ]} y Tim Sendra de AllMusic describió las voces del cantante en Doo-Wops & Hooligans como "el tipo de instrumento suave que se desliza en tu oído como la miel". ^{[ 202 ]} Jody Rosen de Rolling Stone llamó a Mars un "vocalista ágil y conmovedor" en Unorthodox Jukebox . Jim Farber del New York Daily News comparó su voz con "la pureza, la crema y el rango de Michael Jackson de la época intermedia" en una reseña de un concierto que promocionaba Unorthodox Jukebox . ^{[ 203 ]} En 24K Magic , Karen Gwen de Consequence of Sound dijo que Mars mostró sus "toques" y llevó su voz al límite. Describió su voz como un "tenor claro y sin complejos" y una "bendición" de los tiempos modernos. ^{[ 204 ]} Jon Caramanica de The New York Times dijo que 24K Magic demostró la capacidad vocal del cantante, desde la ternura hasta "el lado más enérgico de su voz". ^{[ 205 ]}

Mars ha descrito su proceso de escritura: "No me siento a pensar, 'Voy a escribir una canción ' " ; la inspiración surge de la nada en diferentes lugares. Las ideas le vienen de repente y, ocasionalmente, puede materializarlas en letras. ^{[ 206 ]} Ha dicho que normalmente escribe canciones tocando la guitarra o el piano. ^{[ 207 ]} Mars toca la batería, ^{[ 208 ] [ 209 ] la} guitarra, ^{[ 209 ] [ 210 ]} el teclado, [ ^{210 ]} el bajo, ^{[ 209 ]} el piano, ^{[ 70 ] [ 210 ]} el ukelele, ^{[ 211 ]} las congas, ^{[ 212 ]} y el cencerro. ^{[ 213 ] Por lo general ,} toca la instrumentación (o parte de ella) en sus álbumes y en las canciones que compone para otros artistas. ^{[ 209 ] [ 42 ] [ 214 ]}

Mars dice que su trabajo con otros artistas influyó en su estilo musical: " Nothin' on You tenía un aire Motown, Billionaire era una canción de reggae acústica con guitarra, aunque una de mis favoritas es la de CeeLo Green . No creo que nadie más pudiera haberla cantado. Y está Just the Way You Are . Si conoces mi historia, sabes que me encantan todos los géneros musicales". ^{[ 215 ]} Crecer en Hawái ha influido en su estilo, dándole a las canciones un sonido reggae: "En Hawái, algunas de las estaciones de radio más importantes son de reggae. Esa música une a la gente. No es música urbana ni pop. Son solo canciones. Eso es lo que hace que tenga tanto éxito. La canción es lo primero". ^{[ 174 ]}

Aunque su compañero musical Philip Lawrence dijo que Mars tiene un lado oscuro, la mayor parte de su música es romántica: "Eso se lo debo a que les cantaba a las chicas en el instituto". ^{[ 36 ]} Brody Brown , que ha trabajado con Mars, dijo que el cantante se encarga de la melodía y la letra de sus canciones: "Yo solo compongo la música, pero Bruno hace ambas cosas. Yo aporto algunas ideas con la letra, pero la mayor parte del contenido lo escriben Bruno y Phil (Lawrence)". ^{[ 216 ]}

Mars es conocido por su estilo retro , aclamado por los críticos de la gira . ^{[ 217 ] [ 218 ] [ 219 ]} Deanna Ramsay de The Jakarta Post describió a Mars como una "verdadera estrella global". ^{[ 220 ]} Jim Sullivan de The Boston Herald comparó el estilo de Mars con el de Jackson y Presley. ^{[ 217 ]} Kevin Johnson del St. Louis Post-Dispatch llamó a Mars un "artista consumado". ^{[ 221 ]} Sarah Rodman de The Boston Globe dijo que Mars muestra un "enfoque extático incansable de la actuación" y un "estilo clásico". ^{[ 218 ]} Jim Farber del Daily News dijo que el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl XLVIII de Mars "[aportó] un estilo de la vieja escuela a [una] actuación dinámica". ^{[ 219 ]} Mars reproducía cintas de video de Elvis, James Brown y Jackson cuando era más joven. Ahora, antes de los conciertos, ve el programa de Brown en TAMI , el concierto de Jimi Hendrix en Woodstock o a Prince interpretando " Purple Rain " (1984). ^{[ 7 ]} En 2025, John Fossitt, tecladista de The Hooligans, reveló que Mars ve videos de Brown y Jackson para aprender cómo interactúan con el público durante los conciertos en vivo. ^{[ 222 ]}

Durante la gira Doo-Wops & Hooligans , Ara Jansan de The West Australian calificó el espectáculo como "una de las muestras de arte musical más creativas y emocionantes" que había visto en mucho tiempo y señaló que el concierto atrajo a un público de diversas edades. ^{[ 223 ]} En la gira Hooligans in Wondaland , Robert Ham de The Oregonian señaló que Mars captó la atención del público durante todo el concierto y tenía considerables habilidades con la guitarra. ^{[ 224 ]} Durante la gira Moonshine Jungle , Jason Lipshutz de Billboard describió la actuación del cantante como "entretenida ... y lo hace mejor que casi cualquier otro que trabaje en la música en este momento". ^{[ 225 ]} Rolling Stone clasificó a Mars en el puesto 35 de su lista de los 50 mejores artistas en vivo del momento en 2013: "Cualquier persona de entre 5 y 95 años puede salir de un concierto de Bruno Mars sintiendo que el espectáculo fue diseñado solo para ellos. Mars camina al estilo de la vieja escuela... también clava los éxitos, lidera una banda de soul de nueve integrantes súper enérgica y realiza un solo de batería impresionante". ^{[ 226 ]} Las ejecutivas de la NFL, Sarah Moll y Tracy Perlman, dijeron: "Si vas a sus conciertos, hay niñas de 11 años hasta mujeres de 65 años" después de ver la gira Moonshine Jungle varias veces durante el verano de 2013. ^{[ 227 ]} La gira mundial 24K Magic fue elogiada por la crítica por su puesta en escena, sus habilidades con la guitarra y su producción escénica. ^{[ 228 ] [ 229 ] [ 230 ]} La gira recibió dos premios Pollstar , dos premios Billboard Music Awards y un premio TEC . ^{[ 231 ]} La residencia de Bruno Mars en Park MGM ganó el premio a la Mejor Gira de R&B en los Billboard Music Awards de 2022. [ ^{232 ] A} partir de 2024, es una de las residencias con mayor recaudación con 154,8 millones de dólares. ^{[ 233 ]} 

Los conciertos de Mars presentan a The Hooligans, que incluye un guitarrista, un bajista, un baterista, un tecladista y una sección de metales , que también son bailarines y coristas . ^{[ 221 ] [ 234 ]} Los críticos notaron la diferencia que la banda de acompañamiento y los arreglos hicieron en las versiones en vivo de las canciones en comparación con las versiones del álbum. ^{[ 223 ] [ 235 ]} Los espectáculos contenían arreglos de baile de toda la banda, incluido el juego de pies de Mars inspirado en James Brown y los splits . ^{[ 226 ] [ 236 ] [ 237 ]} Los espectáculos, influenciados por la música disco , tienen un set inspirado en la revista soul ; ^{[ 221 ] [ 219 ]} también se incluyen largos, suaves y melódicos interludios que hacen eco del suave estilo R&B contemporáneo popular durante la década de 1990. ^{[ 221 ] [ 234 ]} Las listas de canciones combinan varios géneros musicales, incluyendo pop, doo-wop, funk, R&B, soul y reggae. ^{[ 221 ] [ 218 ]} Los espectáculos de Mars suelen incluir pirotecnia , luces estroboscópicas y láser, ^{[ 218 ] [ 221 ]} y toca la batería y la guitarra. ^{[ 218 ] [ 221 ]} En 2021, Pollstar nombró a Mars el artista de giras de hip-hop/R&B de la década de 2010. ^{[ 238 ]}

Mars ha colaborado con varios directores para producir sus videos musicales y se ha consolidado como director de videos musicales. De 2010 a 2017, Mars codirigió diez videos musicales de sus álbumes Doo-Wops & Hooligans , Unorthodox Jukebox , 24K Magic y sencillos con Cameron Duddy . ^{[ 239 ]} En 2011, Mars desarrolló el segundo concepto y tratamiento para "The Lazy Song" y contrató a Duddy para codirigir su video musical. ^{[ 240 ] [ 241 ]} En una entrevista, Duddy dijo que él y Mars "pueden discutir... cuando se trata de hacer videos musicales. Las mejores colaboraciones siempre se nutren de perspectivas opuestas o ideas alternativas. Siempre encontramos un punto en común". ^{[ 242 ]}

En 2018, Mars codirigió el video musical de "Finesse" con Florent Dechard. Colaboró ​​con Dechard en los videos musicales de "Please Me", "Blow", "Leave the Door Open" y "Skate". ^{[ 243 ]} En 2024, Mars codirigió el comercial de la campaña de Don Quijote con Daniel Ramos. ^{[ 244 ]} El cantante colaboró ​​con Ramos en los videos musicales de "Die with a Smile", "APT." y "Fat, Juicy and Wet". ^{[ 245 ]}

Mars, quien coreografió el video de "Treasure", recibió el premio a la Mejor Coreografía en los MTV Video Music Awards de 2013. [ ^{246 ] El} trabajo de Mars y Duddy fue reconocido en varios programas de premios, incluyendo dos nominaciones a un MTV Video Music Award a la Mejor Dirección (por "Uptown Funk" y "24K Magic"). ^{[ 247 ] [ 248 ]} Las colaboraciones de Mars con Dechard les valieron una nominación a Director de Video del Año en los BET Hip Hop Awards de 2019. [ ^{249 ] En} 2017, "That's What I Like" (dirigido por Mars y Jonathan Lia ) les llevó a una nominación en los BET Awards 2017 a Director de Video del Año. ^{[ 250 ]} Al año siguiente, la dirección de Mars y Ben Winston de Bruno Mars: 24K Magic Live at the Apollo (2017) les valió una nominación a un premio Emmy en horario estelar a la Mejor Dirección Musical . ^{[ 251 ]} Mars y Dechard dirigieron el video de " Leave the Door Open " en 2021, por el cual recibieron el premio BET al Director de Video del Año . ^{[ 127 ]} El video también recibió el premio MTV Video Music Award 2021 a la Mejor Edición . ^{[ 252 ]} En 2025, Mars y Ramos dirigieron los videos de "Die with a Smile" y "APT". El primero ganó el premio al Mejor Video Musical en los American Music Awards , mientras que el segundo recibió el premio al Mejor Video de Colaboración (Internacional) en los MTV Video Music Awards Japan 2025. ^{[ 253 ] [ 254 ]}

Mars usa atuendos inspirados en décadas anteriores y combina esa estética con su música. En Doo-Wops and Hooligans , el cantante usó trajes inspirados en los años 60 y lució cabello desteñido; en 24K Magic , Mars canalizó los años 80 y 90 en sonido y estética. ^{[ 255 ]} Impuso un código de vestimenta en el estudio durante la grabación de ese álbum, favoreciendo las joyas y la "ropa elegante" sobre los pantalones deportivos para crear "canciones con ritmo, suaves y conmovedoras". ^{[ 256 ]} Cuando Mars colaboró ​​con Anderson .Paak en Silk Sonic en 2021, usó los "cuellos anchos, trajes de ocio y estampados funky" comunes durante los años 70; esto complementó su sonido. Para InStyle , Tessa Petak escribió: "Independientemente de la década que esté emulando, el sentido de la moda y la presencia escénica de Mars lo hacen más grande que la vida". ^{[ 255 ]}

• Philip Lawrence  – coros (2010–2018, 2022–2025) ^{[ 260 ]}
• Kenji Chan  – guitarras (2010–2012) ^{[ 261 ]}
• Phredley Brown  – guitarras (2012–2022), teclados (2010–2012), coros (2010–2022) ^{[ 262 ]}
• Mateus Asato  - guitarras (2019, 2021, 2022-2023) ^{[ 263 ]}
• Luke Kennedy Aiono  - guitarras (2023-2025)

Mars apareció en dos comerciales para Bench en 2011. ^{[ 264 ]} Él y la modelo Joan Smalls fueron fotografiados con trajes inspirados en la década de 1950 en Puerto Rico como parte de la línea de ropa "La Isla Bonita" para Vogue . ^{[ 265 ]} Mars invirtió en Chromatik, que crea versiones digitales de partituras para la web y el iPad, al año siguiente: "Me encanta que Chromatik lleve una mejor educación musical a las escuelas.  [...] Y estoy feliz de ser parte de ello". ^{[ 266 ]} En 2013, Mars tuiteó una foto de sí mismo fumando un cigarrillo electrónico . Un comunicado de prensa informó su inversión en la compañía de cigarrillos electrónicos NJOY "para dejar de fumar por su madre"; el cantante "creía en el producto y en la misión de la compañía". ^{[ 267 ]} Chromatik y NJOY han sido adquiridas por TakeLessons y Marlboro , respectivamente. ^{[ 268 ]}

En 2014, SelvaRey Rum comenzó a ofrecer sus servicios de catering para eventos y fiestas organizados por Mars. Al año siguiente, Mars conoció la marca gracias al cofundador Seth Gold e invirtió una cantidad no revelada. ^{[ 269 ]} En 2020, Mars rediseñó el sabor, la marca y el empaque del ron al estilo de los años 70. ^{[ 269 ] [ 270 ]} En ese momento, la marca era propiedad conjunta de Mars, Seth y Marc Gold, y Robert Herzig. ^{[ 271 ] [ 272 ]}

El 5 de marzo de 2021 , Mars lanzó Lacoste x Ricky Regal, una línea de ropa deportiva de lujo inspirada en la década de 1970 , en colaboración con Lacoste . Trabajando con la directora creativa de Lacoste, Louise Trotter, para crear una línea de ropa que fusionara su personalidad con la ropa deportiva de Lacoste, participó en todos los aspectos de la colección. ^{[ 273 ]} Cuando Mars y Trotter comenzaron a trabajar juntos, él adoptó "un alter ego que lo ayudara a pensar como diseñador". ^{[ 274 ]}

El 29 de julio de 2022, Mars estaba listo para abrir el Pinky Ring, un bar lounge en el Strip de Las Vegas que reemplazaba al Lily Bar & Lounge en el Bellagio ; su nombre hacía referencia a la letra de " 24K Magic " (2016). ^{[ 275 ]} En octubre de 2023, se anunció que el bar abriría a principios de 2024. Se planeaba incluir iluminación "ambiental", un bar especializado, música en vivo y DJs. ^{[ 276 ]} El Pinky Ring abrió el 12 de febrero de 2024, con los Hooligans actuando todas las noches de sus dos primeras semanas. ^{[ 277 ]} Mars usó un anillo en el dedo meñique para celebrar la apertura, creado por Tiffany & Co. en oro amarillo con las iniciales Pinky Ring enmarcadas en diamantes blancos en el frente y "Pinky Ring 2024" en el reverso. ^{[ 278 ]}

La colaboración de Mars con Fender en la "Bruno Mars Stratocaster", una Fender Stratocaster de edición limitada en un color llamado "Mars Mocha Heirloom", se anunció el 7 de noviembre de 2023. La guitarra, inspirada en el "estilo retro y la puesta en escena" de Mars, incluye un "perfil de mástil del '69 modelado a partir de la propia Stratocaster del '69 de Mars", "pastillas Fender Mars con sonido personalizado" y "una correa con estampado de leopardo, que rinde homenaje a dos de los guitarristas favoritos de Mars, Jimi Hendrix y Prince". ^{[ 279 ]} Mars dijo: "No me considero un guitarrista. Cada canción es como un rompecabezas que tienes que resolver, y una buena guitarra puede sacar algo de ti que puede ayudarte a llegar a la meta". ^{[ 280 ]}

En agosto de 2024, Mars apareció en un comercial para la tienda de descuentos japonesa Don Quijote . Él, las bailarinas Miyu, Haruka, Miyuri y miku, y la mascota de la tienda Donpen bailaron alrededor de la tienda Mega Don Quijote en Shibuya mientras recogían artículos de su People Brand (Jōnetsu kakaku). ^{[ 244 ] [ 281 ]} Mars escribió la canción y compartió el comercial en su Instagram. ^{[ 282 ] [ 283 ]} La colaboración incluyó artículos de edición limitada. ^{[ 284 ]}

En septiembre de 2024, Mars (como Ricky Regal) se asoció con Stetson para lanzar una nueva "silueta inspirada en los primeros diseños de la marca de herencia estadounidense". Disponible en diferentes colores, incluye un "broche de herradura en tono dorado con diamantes de imitación" y un "forro Stetson x Ricky Regal con una rosa roja". Mars diseñó el sombrero de la colección. ^{[ 285 ]} En diciembre de 2024, Mars y Hello Kitty colaboraron para celebrar el 50 aniversario de Hello Kitty y la apertura de la residencia de Mars en Park MGM. Se ofreció mercancía de edición limitada y comida y bebida temática en el Hello Kitty Cafe de Park MGM, y se realizó un encuentro con Hello Kitty ese mes. ^{[ 286 ]} En junio de 2025, Regal y Stetson lanzaron un nuevo sombrero de vaquero, el "Regal 10X Straw". ^{[ 287 ]} En junio de 2025, fue el artista destacado de la Temporada 9 del Festival Fortnite , presentando un conjunto exclusivo de cosméticos dentro del juego. ^{[ 288 ]}

El 30 de enero de 2026, Mars fue anunciado como el embajador del Record Store Day 2026. Para celebrar los lanzamientos especiales del día en las tiendas de discos participantes, Mars lanzó Collaborations , un álbum recopilatorio que destaca sus éxitos en colaboración. ^{[ 289 ] [ 168 ]} En marzo de 2026, Mars, como parte de su colaboración Ricky Regal con Stetson, emitió 100 "sombreros de vaquero" en negro o beige. El Regal Range 6x tiene un "motivo de rosa y letras que coinciden con la estética de The Romantic ". También incluye un "broche de herradura dorado con incrustaciones de diamantes de imitación y detalles de plumas removibles". ^{[ 290 ]} Kitty y Mars se asociaron para paradas selectas de la gira durante el The Romantic Tour de este último (2026), incluyendo Las Vegas, Chicago y Toronto, entre otros. La tienda pop-up de Mars incluye la colección exclusiva completa "Hello Kitty x Bruno Mars", inspirada en la gira con el personaje de Kitty y el estilo de Mars. Los fanáticos podrán asistir a activaciones de café inspiradas en Kitty y Mars, comida y bebidas temáticas de Kitty y la oportunidad de conocer a Kitty. ^{[ 291 ]} La primera tienda pop-up abre el 9 de abril en The Shoppes at Mandalay Place en Las Vegas. ^{[ 292 ]}

En 2014, se anunció que Mars se había asociado con la Fundación Comunitaria de Hawái y la Fundación Grammy para establecer un Fondo de Becas para Campamentos Grammy para solicitantes calificados con necesidad económica de Hawái. ^{[ 293 ]} El 27 de septiembre de 2017, amplió su beca para campamentos a solicitantes de todo Estados Unidos. Mars estableció la asociación en honor a su madre. ^{[ 294 ]}

Mars donó $100,000 en 2014 a los huérfanos de Bantay Bata , que estuvieron entre las víctimas del tifón Haiyan . ^{[ 295 ] [ 296 ]} Se presentó en el concierto Make It Right (cuyo objetivo era "ayudar a construir casas para personas necesitadas") ^{[ 297 ]} y en el beneficio anual de la Fundación Robin Hood de 2014 para "combatir la pobreza en la ciudad de Nueva York apoyando a organizaciones sin fines de lucro". ^{[ 298 ]} En 2017, Mars y Live Nation donaron un millón de dólares del espectáculo en el Palace de Auburn Hills, Michigan, para ayudar a las víctimas de la crisis del agua de Flint . ^{[ 299 ]} Mars participó en la iniciativa de ayuda "Somos Una Voz" para ayudar a los sobrevivientes del huracán María en Puerto Rico y del terremoto de México. ^{[ 300 ]}

Donó 24.000 comidas en 2018 a la 48.ª cena anual de Acción de Gracias de la División de Hawái e Islas del Pacífico del Ejército de Salvación . ^{[ 301 ]} En 2020, Mars donó 1  millón de dólares a la Fundación MGM Resorts para ayudar a los empleados de MGM con dificultades financieras debido a la pandemia de COVID-19 . ^{[ 116 ]} Ese año, Mars y otros artistas donaron micrófonos autografiados al mercado de equipos musicales Reverb.com para su venta "con todas las ganancias destinadas a diez programas de educación musical para jóvenes" afectados por la pandemia de COVID-19. ^{[ 302 ]} Creó un cartel de protesta con una cita de Angela Davis para la subasta Show Me the Signs para ayudar a las familias de mujeres negras asesinadas por la policía. ^{[ 303 ]}

Hasta finales de 2021, Mars donó todas las ganancias de SelvaRey Rum al programa Music & Entertainment Learning Experience del Honolulu Community College . ^{[ 304 ]} Ese año formó parte del evento Keep Memory Alive Power of Love. Los fondos recaudados apoyaron servicios, atención y recursos para pacientes con enfermedades neurocognitivas y sus cuidadores. ^{[ 305 ]} En 2022, Mars, Billie Eilish , Dua Lipa , Shawn Mendes y Rosalía fueron nombrados copresidentes de la Campaña para la Educación Musical del Museo Grammy, que recaudaba fondos para sus programas educativos. Ofrecía entrada gratuita al Museo Grammy de Los Ángeles y acceso a programas de educación musical a menores de 18 años y estudiantes universitarios. ^{[ 306 ]}

En 2024, Mars ofreció un concierto benéfico patrocinado por Budweiser Brasil en el Tokio Marine Hall de São Paulo para ayudar a las víctimas de las inundaciones de Rio Grande do Sul de ese año . ^{[ 307 ]} En 2026, el cantante hizo una donación al futuro Hospital Infantil Intermountain Health Nevada durante su homenaje en Las Vegas. ^{[ 308 ]}

El hermano de Mars, Eric Hernandez, es el baterista de su banda de acompañamiento, The Hooligans. Sus hermanas Tiara, Tahiti y Presley, y su prima Jamie, conforman el grupo femenino Lylas. Cuando era pequeña, Jamie se mudó con sus hermanos debido a problemas con sus padres. ^{[ 391 ]} Mars comenzó a salir con la modelo Jessica Caban en 2011. ^{[ 392 ]} La pareja vivía en una mansión en Hollywood Hills con un rottweiler llamado Geronimo. ^{[ 172 ]} En enero de 2025, Caban confirmó su separación. ^{[ 393 ]}

El 31 de mayo de 2013, Mars regresaba a Los Ángeles desde el extranjero cuando se enteró en el aeropuerto de que su madre estaba gravemente enferma; inmediatamente tomó un avión a Hawái. Su madre falleció en el Queens Medical Center de Honolulu al día siguiente, a los 55 años, debido a complicaciones de un aneurisma cerebral . ^{[ 172 ] [ 3 ] [ 394 ]} El 7 de junio de 2013, el cantante escribió sobre la pérdida de su madre en Twitter: "Muy agradecido por todo el amor durante el momento más difícil de mi vida. Pronto volveré a estar de pie. Eso es lo que mamá quiere, me dijo". ^{[ 395 ]}

En 2013, Mars le dijo a Rolling Stone que los ejecutivos discográficos "tenían problemas para clasificarlo" y no estaban seguros de qué estaciones de radio reproducirían sus canciones o a qué público (negro o blanco) atraería. ^{[ 7 ]} Ese mayo, dijo que "Nothin' on You" fue rechazada por un "tomador de decisiones de la industria musical" debido a su raza. La experiencia lo hizo sentir como un "mutante", y dijo que ese fue su peor momento: "Incluso con esa canción en mi bolsillo para cerrar el trato, cosas así salen de la boca de la gente. Me hizo sentir como si ni siquiera estuviera en la sala". ^{[ 396 ]}

En 2018, Mars fue acusado de apropiación cultural en las redes sociales por usar su ambigüedad racial para lucrarse con la música negra y fue criticado por imitar el sonido de artistas del pasado. Celebridades negras, incluyendo a Stevie Wonder , Charlie Wilson , 9th Wonder , Marjua Estevez y Stereo Williams, rechazaron las acusaciones. ^{[ 397 ] [ 398 ] [ 399 ]} Mars ha hablado a menudo sobre sus influencias y ha reconocido a varios artistas negros, incluyendo a Babyface , Teddy Riley , Jimmy Jam y Terry Lewis . ^{[ 397 ] [ 400 ]} Durante una entrevista en 2021 en The Breakfast Club , Mars respondió a las críticas: "La única razón por la que estoy aquí es por James Brown, por Prince, Michael [Jackson]  ... Esta música viene del amor y si no puedes oír eso, entonces no sé qué decirte". ^{[ 401 ]} En 2025, Mars fue acusado, por segunda vez, de apropiación cultural debido a " Bonde do Brunão ". ^{[ 402 ]}

Mars fue arrestado en el casino Hard Rock del Strip de Las Vegas por posesión de cocaína el 19 de septiembre de 2010 y se declaró culpable de posesión de drogas, un delito grave. Fue multado con 2000 dólares, condenado a 200 horas de servicio comunitario, a 12 meses de libertad condicional y a recibir ocho horas de terapia para la drogadicción. En enero de 2012, los cargos por posesión de cocaína fueron desestimados después de que sus abogados informaran a un juez estatal que había completado el servicio comunitario y cumplido las condiciones de un acuerdo de culpabilidad alcanzado un año antes. ^{[ 403 ] [ 404 ] [ 405 ]}

Demetrius Proctor presentó una demanda el 28 de enero de 2014, alegando ser el titular de los derechos de autor de la canción "Billionaire" de McCoy y Mars. Proctor afirmó ser el propietario de los derechos de autor de la música y la letra de la canción desde el 31 de marzo de 2011, aunque la canción se había publicado un año antes. Como prueba, presentó un certificado de registro de la Oficina de Derechos de Autor de los Estados Unidos emitido en 2000 para "Frisky Vol. 1 a 30 (Cintas)". Proctor acusó a los demandados de infracción de derechos de autor "deliberada e intencional", solicitó la destrucción de todas las copias de la grabación y reclamó derechos exclusivos para reproducir y distribuir la canción. ^{[ 406 ]} El 5 de noviembre de 2020, el caso fue desestimado. ^{[ 407 ]}

"Uptown Funk" de Ronson y Mars ha sido citado por infracción de derechos de autor. En 2015, las similitudes con " Oops Up Side Your Head " (1979) de Gap Band llevaron a que ellos, el tecladista Rudolph Taylor y el productor Lonnie Simmons fueran agregados como coautores de "Uptown Funk" y recibieran regalías de publicación. ^{[ 408 ]} La cantante serbia Viktorija dijo ese año que "Uptown Funk" infringía una de sus canciones, pero decidió no demandar a Mars y Ronson. ^{[ 409 ]} La banda de electro-funk Collage demandó a Ronson y Mars en 2016 por copiar su sencillo de 1983, "Young Girls"; The Sequence , un grupo de rap, dijo que infringía su sencillo de 1979 " Funk You Up " y los demandó un año después. ^{[ 410 ] [ 411 ]} En 2017, Lastrada Entertainment presentó una demanda debido a similitudes con " More Bounce to the Ounce " (1980) de Zapp . La compañía solicitó daños y perjuicios y un juicio con jurado para impedir que Ronson se beneficiara de "Uptown Funk". ^{[ 412 ]} Las tres demandas fueron retiradas o se resolvieron. ^{[ 413 ]} "Treasure" fue registrada nuevamente, con créditos de composición que incluían a Thibaut Berland y Christopher Khan, debido a similitudes con "Baby I'm Yours" de Breakbot. ^{[ 414 ]}

Billboard estimó las ganancias de Mars en 2013 en $18,839,681, lo que lo convirtió en el duodécimo músico mejor pagado del año. ^{[ 415 ]} Forbes comenzó a informar sus ganancias en 2014, calculando que los $60  millones ganados entre junio de 2013 y junio de 2014 por su música y gira lo colocaron decimotercero en la lista Celebrity 100 de la revista. ^{[ 416 ]} Mars fue sexto en la lista de las celebridades mejor pagadas del mundo de la revista en 2017, ganando un estimado de $39  millones desde junio de 2016 hasta junio de 2017. ^{[ 417 ]} Forbes anunció que Mars fue el músico mejor pagado de Estados Unidos en 2017, con un total estimado de $100  millones; esto lo colocó undécimo en la lista Celebrity 100 y fueron sus mayores ganancias anuales hasta la fecha. ^{[ 94 ]} Fue 54 en la lista Forbes Celebrity 100 de 2019, con ganancias estimadas de $51.5  millones entre el 1 de junio de 2018 y el 1 de junio de 2019. ^{[ 418 ]}

Según los informes, Mars tenía una deuda de 50 millones de dólares en marzo de 2024 debido a pérdidas en juegos de azar, lo que posiblemente explique su residencia de nueve años en Las Vegas en Park MGM . ^{[ 419 ] [ 420 ]} MGM Resorts negó las acusaciones el 18 de marzo, y la vicepresidenta sénior de relaciones públicas, Jenn Michaels, dijo que él "no tiene ninguna deuda con MGM  ... las especulaciones en sentido contrario son completamente falsas". ^{[ 421 ] [ 422 ]} Desde entonces, Mars se ha burlado del rumor. ^{[ 423 ] [ 424 ]}