Obra de arte total

Algunos elementos de la ópera comenzaron a buscar una fórmula más «clásica» a finales del siglo XVIII. Tras el largo dominio de la ópera seria y el aria da capo , surgió un movimiento que priorizaba el papel del libretista y el compositor sobre el de los cantantes, y que devolvía al drama un enfoque más intenso y menos moralizante. Este movimiento, la «ópera reformista», se asocia principalmente con Christoph Willibald Gluck y Ranieri de' Calzabigi . Los temas presentes en las óperas fruto de la colaboración de Gluck con Calzabigi perduran a lo largo de la obra de Carl Maria von Weber , hasta que Wagner, rechazando tanto la tradición italiana del bel canto como la «ópera espectáculo» francesa , desarrolló su fusión de música, drama, efectos teatrales y, ocasionalmente, danza.

Sin embargo, estas tendencias se habían desarrollado fortuitamente, más que como respuesta a una filosofía del arte específica. Wagner, quien reconoció las reformas de Gluck y admiró las obras de Weber, originalmente deseaba consolidar su visión como parte de sus ideas sociales y políticas radicales de finales de la década de 1840. Antes de Wagner, otros habían expresado ideas sobre la unión de las artes, un tema recurrente entre los románticos alemanes , como lo demuestra el título del ensayo de Trahndorff, «Estética o teoría de la filosofía del arte». Otros autores que escribieron sobre síntesis de las artes fueron Gotthold Ephraim Lessing , Ludwig Tieck y Novalis . ^{[ 7 ]} La entusiasta reseña de Carl Maria von Weber sobre la ópera Undine (1816) de E.T.A. Hoffmann la elogiaba como «una obra de arte completa en sí misma, en la que las contribuciones parciales de las artes relacionadas y colaboradoras se mezclan, desaparecen y, al desaparecer, forman de alguna manera un mundo nuevo». ^{[ 8 ]}

Wagner utilizó el término exacto Gesamtkunstwerk (que él escribía «Gesammtkunstwerk») en solo dos ocasiones, en sus ensayos de 1849 « Arte y Revolución » y « La obra de arte del futuro », ^{[ 9 ]} donde habla de su ideal de unificar todas las obras de arte a través del teatro. ^{[ 10 ]} También utilizó en estos ensayos muchas expresiones similares como «la obra de arte consumada del futuro» y «el drama integrado», y se refirió frecuentemente a «Gesamtkunst». ^{[ 7 ]} Dicha obra de arte debía ser la expresión más clara y profunda de la leyenda popular.

Wagner consideraba que las tragedias griegas de Esquilo habían sido los mejores ejemplos (aunque imperfectos) de síntesis artística total hasta la fecha, pero que esta síntesis había sido posteriormente corrompida por Eurípides . Wagner creía que, durante el resto de la historia de la humanidad hasta nuestros días (es decir, 1850), las artes se habían distanciado cada vez más, dando lugar a «monstruosidades» como la ópera . Wagner opinaba que tales obras exaltaban el canto virtuoso, los efectos escénicos sensacionales y las tramas sin sentido. En «Arte y Revolución», Wagner aplica el término Gesamtkunstwerk en el contexto de la tragedia griega. En «La obra de arte del futuro», lo utiliza para referirse a su propio ideal, aún no realizado.

En su extenso libro Ópera y drama (terminado en 1851), Wagner profundiza en estas ideas, describiendo en detalle su concepto de la unión de la ópera y el drama (más tarde llamado drama musical , a pesar de la desaprobación de Wagner del término), en la que las artes individuales están subordinadas a un propósito común.

El ciclo de óperas de Wagner, El anillo del nibelungo , específicamente sus componentes El oro del Rin y La valquiria , representan quizás lo más cerca que él, o cualquier otro, estuvo de realizar estos ideales. ^{[ 11 ]} Después de esta etapa, Wagner relajó sus propias restricciones y escribió de manera más convencional, en un estilo operístico. ^{[ 12 ]}

William Morris (1834-1896), diseñador textil, poeta, novelista, traductor y activista socialista británico, estuvo vinculado al movimiento británico Arts and Crafts y recibió una gran influencia de las ideas de John Ruskin , quien creía que la industrialización conllevaba un declive cualitativo en los productos artesanales. Morris creía que un hogar debía fomentar la armonía e infundir a sus habitantes una energía creativa.

La cita "No tengáis en vuestras casas nada que no sepáis que sea útil o que no creáis que sea bello" resumía a la perfección la forma de vida de Morris, basada en el concepto de Gesamtkunstwerk (obra de arte total ).

La Red House , obra de Morris y Philip Webb , diseñada en 1859, es un ejemplo destacado, al igual que la Blackwell House en el Distrito de los Lagos inglés , diseñada por Baillie Scott . La Blackwell House se construyó entre 1898 y 1900 como casa de veraneo para Sir Edward Holt, un acaudalado cervecero de Manchester. Está situada cerca de la ciudad de Bowness-on-Windermere, con vistas al lago Windermere y a las colinas de Coniston.

La forma y la ideología del Gesamtkunstwerk fueron abordadas con frecuencia por los artistas y arquitectos del Art Nouveau de la época. Los belgas Victor Horta y Henry Van de Velde , el catalán Antoni Gaudí , el francés Hector Guimard , el escocés Charles Rennie Mackintosh , el austriaco Josef Hoffmann , el ruso-alemán Franz (Fyodor) Schechtel , el finlandés Eliel Saarinen y muchos otros arquitectos también trabajaron como diseñadores de muebles e interiores.

Muchas obras maestras del Art Nouveau fueron fruto de la colaboración de artistas de diferentes campos:

• La Villa Majorelle (1901-1902), en Nancy, Francia, fue creada por el arquitecto Henri Sauvage , el diseñador de muebles Louis Majorelle , el ceramista Alexandre Bigot y el artista de vidrieras Jacques Grüber .
• La Casa Municipal (1904-1912) en Praga , República Checa, fue diseñada por Osvald Polívka y Antonín Balšánek y pintada por el famoso pintor checo Alphonse Mucha , y cuenta con esculturas de Josef Mařatka y Ladislav Šaloun .
• El Palacio Gresham (1904-1906) en Budapest , Hungría , fue creado por los arquitectos Zsigmond Quittner y Jozsef Vago; los escultores Géza Maróti , Miklós Ligeti y Ede Telcs ; la vidriera Miksa Róth ; y el artista metalúrgico Gyula Jungfer .
• Obras de Victor Horta : ^{[ 16 ]}
  • Hôtel Tassel , ^{[ 17 ]} Hôtel Solvay , ^{[ 18 ]} y Hôtel van Eetvelde ^{[ 17 ]} fueron creados en cooperación con el maestro vidriero Raphaël Évaldre.
  • La Maison y Atelier Horta fue creada en colaboración con el escultor Pieter Braecke. ^{[ 19 ]}

• Obras de Lluís Domènech i Montaner : ^{[ 20 ]} Palau de la Música Catalana y Hospital de Sant Pau de Barcelona:
  • Los escultores Pablo Gargallo y Eusebi Arnau, así como el maestro mosaico Mario Maragliano, participaron en ambos proyectos.
  • En la construcción del Palau de la Música Catalana participaron el escultor Miguel Blay , el diseñador de vidrieras Antoni Rigalt y el ceramista Lluis Brù i Salelles .
  • El artista metalúrgico Josep Perpinyà participó en la construcción del Hospital de Sant Pau .
• Obras de Antoni Gaudí : ^{[ 21 ]} Parque Güell , Palau Güell , Sagrada Familia , Casa Batlló , Casa Milá y Casa Vicens de Barcelona y Colònia Güell de Santa Coloma de Cervelló :
  • El maestro mosaico Mario Maragliano participó en la construcción de la Sagrada Familia .
  • El arquitecto Francesc Berenguer i Mestres participó en la construcción de la Sagrada Familia y la Colònia Güell , ^{[ 22 ]}
  • El arquitecto Joan Rubió participó en la construcción de la Sagrada Familia , la Casa Batlló y el Parque Güell .
  • El artista multidisciplinar Josep Maria Jujol ayudó a Gaudí con la Casa Batlló , la Casa Milà y el Parc Güell .
• El Palacio Stoclet en Bruselas ^{[ 23 ]} fue creado por el arquitecto y diseñador Josef Hoffmann , los pintores Gustav Klimt y Fernand Khnopff , el escultor Franz Metzner y el maestro de mosaicos Leopold Forstner . ^{[ 24 ]} La construcción del palacio anticipó el Art Déco y la arquitectura moderna . ^{[ 23 ]}
• El Museo Villa Stuck es obra del artista Franz von Stuck y «fue aclamado como una construcción maravillosamente moderna y a la vez curiosa. Construida según su principio rector de Gesamtkunstwerk, la Villa Stuck combinó todos los aspectos de la arquitectura, el arte, la música, el teatro y la vida dentro de sus muros y jardín». ^{[ 25 ]}
• En Suiza, el Parque Bruno Weber , un jardín de esculturas del artista Bruno Weber, es un ejemplo posterior de una obra Art Nouveau inspirada en el Gesamtkunstwerk . ^{[ 26 ]}
• La Kirche am Steinhof , o Iglesia de San Leopoldo, fue diseñada por el arquitecto Otto Wagner . Es el oratorio católico del Hospital Psiquiátrico Steinhof en Viena, Austria. El edificio está considerado una de las iglesias modernistas más importantes del mundo. Dedicada a San Leopoldo , fue construida entre 1903 y 1907 e incluye mosaicos y vidrieras de Koloman Moser , y esculturas de ángeles de Othmar Schimkowitz . La gran mayoría de los demás detalles menores son obra del propio Otto Wagner. Las estatuas de las dos torres exteriores representan a San Leopoldo a la izquierda y a San Severino a la derecha, los dos santos patronos de la Baja Austria, y son obra del escultor vienés Richard Luksch.

• 
  Escalera de caracol en la Maison y Atelier Horta de Victor Horta en Bruselas (1898-1901).
• 
  Detalle del Palacio Stoclet en Bruselas (1905-1911)
• 
  Interior del Palau de la Música Catalana de Barcelona (1905-1909)
• 
  Edificios de entrada al Parc Güell de Antoni Gaudí en Barcelona (1900-1914)
• 
  Entrada principal de la Casa Municipal en Praga.
• 
  Interior de los salones de té Willow, obra de Charles Rennie Mackintosh , en Glasgow.
• 
  Interior del Museo Gorki, obra de Franz (Fiódor) Schechtel, en Moscú.
• 
  El Palacio Gresham en Budapest

El movimiento arquitectónico del Modernismo también vio a arquitectos implementar este principio de Gesamtkunstwerk . El Centre Le Corbusier es un ejemplo del famoso arquitecto modernista Le Corbusier . ^{[ 27 ]} La mansión Villa Cavrois en Francia es otro ejemplo de Gesamtkunstwerk modernista , diseñada por el arquitecto francés Robert Mallet-Stevens .