

Un ashik ( persa : آشیک , azerbaiyano del norte : aşıq , azerbaiyano del sur : آشیق , turco : âşık ) o ashugh ( armenio : աշուղ , georgiano : აშუღი ) [ 1 ] : 1365 [ 2 ] [ 3 ] es tradicionalmente un cantante-poeta y bardo que acompaña su canción, ya sea un dastan (historia épica tradicional, también conocida como hikaye ) o una composición original más corta con un laúd de mástil largo u otro instrumento [ 4 ] : 225 en las culturas armenia , iraní , azerbaiyana , azerbaiyana iraní , turca y georgiana del Cáucaso meridional y regiones circundantes. [ 5 ] : 15–36 [ 6 ] : 47 [ 7 ] [ 3 ] En general, el ashik moderno es un músico profesional que suele realizar un aprendizaje, aprendiendo a tocar el duduk , el saz , el kamancheh , el tar u otro instrumento (como el sring o el daf ) y construyendo un repertorio variado, pero individual, de canciones folclóricas. [ 8 ] [ 9 ]

Etimología
La palabra ashiq ( árabe : عاشق , que significa "enamorado" o "desamoroso") es la forma nominativa de un sustantivo derivado de la palabra ishq ( árabe : عشق , "amor"). [ 10 ] El término es sinónimo de ozan en turco y azerbaiyano, al que sustituyó durante los siglos XV al XVI. [ 11 ] : 368 [ 12 ] Otras alternativas incluyen saz şairi (que significa "poeta saz") y halk şairi ("poeta popular"). En armenio , el término gusan ( գուսան ), que se refería a los artistas creativos e intérpretes en los teatros públicos de la antigua Armenia y Partia , así como de la época medieval , se usa a menudo como sinónimo, ya que los ashugs armenios son descendientes de tales grupos. [ 5 ] : 20 [ 1 ] : 851–852
Historia
La tradición Ashugh en la cultura armenia.

En la Enciclopedia Garland de Música del Mundo se ofrece una descripción concisa de la música ashik (llamada ashugh en armenio ) y su desarrollo en Armenia . [ 1 ] : 851–852

En la antigua Armenia , los predecesores de lo que hoy constituye los ashugs , los gusans ( գուսան ), eran cantantes, instrumentistas, bailarines, narradores, actores folclóricos profesionales y guardianes de la lengua armenia . El origen de las canciones religiosas y seculares armenias, así como de sus contrapartes instrumentales, se remonta a tiempos inmemoriales. Las canciones surgen de diversas expresiones del arte folclórico armenio, como rituales, prácticas religiosas y representaciones mitológicas en forma de poesía , música , danza y teatro . Los intérpretes de estas formas de expresión, al perfeccionar gradualmente sus habilidades y desarrollar aspectos teóricos, crearon una tradición interpretativa. En la antigua Armenia, los músicos conocidos como " vipasans " (narradores) aparecen en fuentes históricas ya en el primer milenio a. C. Los vipasans elevaron el arte de la canción y la música secular a un nuevo nivel. Con el tiempo, los vipasans fueron reemplazados por los "govasans", que más tarde se conocieron como "gusans". El arte de estos últimos es una de las manifestaciones más importantes de la cultura armenia medieval, que dejó huellas imborrables en la conciencia y la vida espiritual de la gente. La palabra gusan aparece en obras escritas armenias tempranas , como la traducción armenia de la Biblia (siglo V d. C.). [ 13 ] Los gusans, cultivando esta forma de arte particular, crearon obras monumentales tanto en géneros líricos como épicos, enriqueciendo así el patrimonio cultural nacional e internacional (ejemplos de ello son la epopeya heroica « David de Sasun » y una serie de poemas líricos llamados hayrens ). [ 14 ] El centro de los gusans era Goghtn , una región en la provincia de Vaspurakan de la Gran Armenia . [ 15 ]
A principios de la Edad Media, la palabra gusan se utilizaba como equivalente de la antigua palabra griega mimos (mimo). Había dos grupos de gusanes:
1. Los primeros provenían de dinastías aristocráticas ( nakharars ) y se desempeñaban como músicos profesionales.
2. El segundo grupo estaba formado por gusans populares, pero analfabetos.
Los gusanos llevaban el pelo largo, peinado hacia arriba en forma de cono, de manera que el peinado se asemejaba a la "cola" de un cometa . Este peinado se sostenía con un "gisakal" colocado debajo, que era el prototipo del "onkos", un triángulo que se colocaba bajo la peluca de los antiguos trágicos . [ 16 ]
Los gusans fueron a veces criticados y a veces elogiados, particularmente en la Armenia medieval . La adopción del cristianismo influyó en el juglarismo armenio , alterando gradualmente su orientación ética e ideológica. Esto condujo a la eventual sustitución de los gusans por ashugs alrededor del siglo XVI. [ 17 ]

Desde entonces surgieron muchos ashug armenios. El primer ashug armenio conocido fue Nahapet Kuchak , quien nació a principios del siglo XVI y murió en 1592. Fue conocido por sus hayrens . El escritor armenio Arshag Chobanian recopiló y compiló más de 400 poemas de Kuchak. [ 18 ]

El primer ashugh armenio popular fue Naghash Hovnatan , un ashugh y pintor pionero del siglo XVII que sentó las bases de la variada poesía ashugh. Como pintor, Hovnatan realizó la decoración interior de la catedral de Etchmiadzin en 1712, la cual se completó en 1721. [ 20 ] El apodo "naghash" significa "pintor" en persa . [ 21 ]

El ashug más popular es Sayat-Nova , el legendario ashug del siglo XVIII conocido por sus canciones emblemáticas, su creatividad y su maestría poética. Se le han erigido monumentos en Georgia y Armenia . [ 22 ] El nombre Sayat-Nova ha recibido varias interpretaciones. Una versión lo interpreta como «Señor de la Canción» (del árabe sayyid y el persa nava ) o «Rey de las Canciones». Otras lo interpretan como nieto (persa neve ) de Sayad o cazador ( sayyad ) de la canción. [ 23 ]
Otro ashug popular es Jivani, del siglo XIX y principios del XX, quien expresó las luchas del pueblo armenio a través de poderosas letras folclóricas. [ 24 ] Sheram , un ashug que tendió un puente entre la música tradicional y la moderna armenia a finales del siglo XIX y principios del XX, mientras que Havasi fue conocido por sus canciones emotivas y nacionalistas; y Ashot, un ashug del siglo XX, preservó y revitalizó la tradición en la Armenia soviética . [ 25 ]
La tradición ashik en las culturas túrquicas

La tradición ashik entre los pueblos túrquicos y de habla túrquica de lo que hoy es Azerbaiyán , Turquía e Irán tiene su origen en el chamanismo preislámico. [ 26 ] Los antiguos ashiks eran llamados con varios nombres, como bakshy , dede y uzan u ozan. Entre sus diversas funciones, desempeñaron un papel importante en la perpetuación de la tradición oral, la promoción del sistema de valores comunitarios y la cultura tradicional de su pueblo. Estos bardos o trovadores errantes forman parte de la cultura rural y popular actual de Azerbaiyán, el Azerbaiyán iraní, Turquía y Turkmenistán . Así, tradicionalmente, ashik puede definirse como bardos viajeros que cantaban y tocaban el saz, un instrumento de cuerda pulsada de ocho o diez cuerdas en forma de bağlama de mástil largo .
Según Dede Korkut, [ 27 ] las raíces de los ashiks turcos se remontan a los siglos VII o XIV, durante las migraciones de los turcos oguz . Estas tribus nómadas viajaron hacia el oeste a través de Asia Central desde el siglo IX en adelante y se asentaron en lo que hoy es Turquía, Azerbaiyán e Irán. Su música evolucionó durante su migración y las consiguientes disputas con los habitantes originales de las tierras adquiridas. Un componente de esta evolución cultural fue la conversión de los turcos al islam. Los derviches , deseosos de difundir la religión entre su pueblo que aún no se había convertido, se trasladaron entre los turcos nómadas. Eligieron la lengua popular y su forma musical asociada como medio apropiado para transmitir sus mensajes. La literatura ashik se desarrolló paralelamente a la cultura sufí y aún se mantenía intacta en la época de Ahmad Yasawi a principios del siglo XII. [ 28 ]
La conquista de Irán por el líder chií iraní Ismail I , fundador del Irán safávida , fue un acontecimiento importante en la tradición ashik turca, ya que fuera de su gobierno, también fue un poeta que escribió no solo en persa , sino también en turco, que utilizó para comunicar sus puntos de vista a los qizilbash turcos de su ejército y difundir sus ideas entre los hablantes turcos de la región, [ 29 ] [ 30 ] esto llevó a que surgieran más ashiq turcos, como Ashik Qurbani , Ashik Abbas Tufarganli y otros. Además de su diván (colecciones de poemas), compiló un mathnawi (poema épico) en un dialecto turco meridional, a veces denominado turco ajami y a menudo identificado como el antepasado del azerbaiyano moderno, [ 31 ] llamado Dahname , que consiste en algunos elogios a Ali . Utilizó el seudónimo de Khata'i ( en árabe : خطائي , lit. ' el injusto ' ) y, con su poesía, logró inspirar a numerosos ashiks. Ismail elogió la interpretación del saz como una virtud en una de sus renombradas cuartetas . [ 32 ]
Según los estudios de Mehmet Fuat Köprülü, el término ashik se usó en lugar de ozan en lo que ahora constituye Azerbaiyán, Irán y partes de Anatolia después del siglo XV. [ 33 ] [ 34 ] Hubo un auge en el desarrollo de cuentos populares en verso, principalmente destinados a ser representados por ashiks en bodas . Tras el colapso de la Unión Soviética , los gobiernos de las nuevas repúblicas en la región del Cáucaso y Asia Central buscaron su identidad en las culturas tradicionales de sus sociedades. Esto elevó el estatus de los ashiks como guardianes de la cultura nacional. La nueva popularidad sin precedentes y los frecuentes conciertos y representaciones en entornos urbanos han dado lugar a rápidos desarrollos innovadores que buscan mejorar los aspectos urbanos atractivos de las representaciones de ashik.
En septiembre de 2009, los Ashiqs de Azerbaiyán fueron incluidos en la lista de Patrimonio Cultural Inmaterial de la UNESCO . [ 35 ]
Ashiks en Azerbaiyán iraní

Durante la era Pahlavi , los ashiks actuaban con frecuencia en cafés y chaykhanas de todo el Azerbaiyán iraní. Tabriz era el centro oriental de los ashiks y Urmia el occidental. En Tabriz , los ashiks solían actuar con otros dos músicos: un intérprete de balaban y un intérprete de qaval ; en Urmia , el ashik siempre actuaba en solitario. [ 36 ]
Los fundamentos del arte ashik
instrumentos musicales

Dominar la interpretación del saz, duduk , kamancheh , tar u otro instrumento (como el sring o el daf ) es un requisito esencial para un ashik. El saz es una variante del bağlama , un instrumento musical de cuerda que pertenece a la familia de los laúdes de mástil largo. [ 37 ] Mientras que el duduk es un instrumento de viento de madera de doble lengüeta hecho de madera de albaricoque . [ 38 ] El kamancheh es un instrumento de cuerda frotada , [ 39 ] mientras que el sring es un tipo de flauta de extremo soplado . [ 40 ] Las actuaciones de los ashiks a veces van acompañadas por un conjunto de balaban /duduk/duduki [ 41 ] e intérpretes de daf . [ 42 ]
Géneros poéticos
Los géneros poéticos más extendidos en las tradiciones ashug armenias son:
- Sirayin yerger ( րրրֵֶ֡֫ րրրրր , ' Canciones de amor ' )
- Dasakan k'narergut'yun ( void քքրրրրր֣ււֵ֩ւֶ , ' Poesía lírica clásica ' )
- Tsaghrergut'yun ( void , ' Canciones satíricas ' )
- Herosakan yerger ( րրրֶָֽ֡֯֡ րր֣ր , ' Canciones heroicas ' )
- Patmakan yerger ( ֊րִֶֿ֡֯֡ ֥ր֣ր , ' Canciones históricas ' )
- Dzonner ( ցֶֶָր , ' Dedicatorias ' )
- P'ilisop'ayakan yerger ( րրր֣ր , ' Canciones filosóficas ' )
- Khosk' yergov ( void ք րրָ֣־ , ' Canciones de diálogo ' )
- Voghber ( ր ր ր , ' Lamentaciones ' )
- Parayin yerger ( ֊րրֵֶ֡֫ ֥րր֣ր , ' Canciones de baile ' ). [ 43 ] [ 44 ]
Si bien los géneros poéticos en las tradiciones ashik azerbaiyanas son similares en muchos aspectos, también existen otros géneros como Gerayly (Gəraylı), Goshma (Qoşma) y Tajnis (Tәcnis). [ 45 ] [ 46 ]
Código ético, comportamiento y actitud de los ashiks
La característica definitoria de la profesión de ashik/ashug, su código ético, comportamiento y actitud, era frecuentemente objeto de debate o explicación por parte de numerosos ashugs. El ashug no era simplemente un cantante o poeta, sino una voz moral y un guía espiritual. A través de su música, los ashugs moldeaban los valores públicos, enseñaban humildad y elevaban el espíritu. Su papel exigía más que talento: requería sabiduría, integridad y un profundo respeto por el lenguaje y la verdad.
Ashughs como Sayat-Nova y Nahapet Kuchak incorporaron enseñanzas éticas en sus versos. Sus canciones enfatizaban la pureza interior, la conducta apropiada y el poder de las palabras para inspirar en lugar de dañar. Como expresa un fragmento de un poema de Sayat-Nova:
քրր֤ ֺրֿ֫ ֽ֨֬֬֡֝ րրրք, ִրրրր ր,
ο քրրրրִ֤քք֤ քրրրրִքււ քր քր քր քքրրր֛ց։
Sé una persona valiente y noble; que tus palabras estén llenas de sabiduría y purifiquen tu alma.
Esto refleja la brújula moral de la tradición ashugh: [ 47 ] [ 48 ] [ 49 ]
- Habla con propósito.
- Vive con humildad.
- Difundir la verdad a través de la canción.
- Que el arte sea un camino hacia la virtud.
Esto también ha sido resumido por Aşiq Ələsgər en los siguientes versos; [ 50 ] [ 51 ]
Aşıq olub diyar-diyar gəzənin ----( Ser un bardo y vagar lejos de casa ) Əzəl başdan pürkəmalı gərəkdi --- ( Debes tener conocimiento y cabeza pensante. ) Oturub durmaqda ədəbin bilə --- ( Cómo debes comportarte, tú también debes saberlo, ) Mə'rifət elmində dolu gərəkti --- ( Debes tener cortesía y erudición. ) Xalqa həqiqətdən mətləb qandıra --- ( Debería poder enseñar a la gente la verdad, ) Şeytanı öldürə, nəfsin yandıra --- ( Para matar el mal dentro de sí mismo, abstente de emociones enfermas, ) El içinde pak otura pak dura --- ( Debe socializar virtuosamente ) Dalısınca xoş sedali gərəkdi --- ( Entonces la gente tendrá una buena opinión de él ) Danışdığı sözün qiymətin bilə --- ( Debe conocer el peso de sus palabras, ) Kəlməsindən ləl'i-gövhər tokülə --- ( Debería ser brillante en el discurso, ) Məcazi danışa, məcazi gülə --- ( Debería hablar en sentido figurado, ) Tamam sözü müəmmalı gərəkdi --- ( Y ser un político en el discurso. ) Arif ola, eyham ilə söz qana --- ( Sea rápido para entender una pista, sin embargo, ) Naməhrəmdən şərm eyleyə, utana --- ( De los extraños, como regla general, debes tener cuidado, ) Saat kimi meyli Haqq'a dolana --- ( Y como un reloj avanza hacia lo que es justo. ) Doğru qəlbi, doğru yolu gərəkdi --- ( Verdadero corazón y palabra de honor debes tener. ) Ələsgər haqq sözün isbatın verə --- ( Ələsgər probará sus afirmaciones, ) Əməlin mələklər yaza dəftərə --- ( Los ángeles registrarán sus hechos, ) Her yanı istese baxanda göre --- ( Tu mirada debe ser a la vez resuelta y pura, ) Teriqetde bu sevdalı gerekdi --- ( Debes consagrarte al camino de la rectitud. )
El arte ashik combina la habilidad poética, musical y escénica. Algunos ashiks describen este arte como el dúo unificado de saz y söz (palabra). Este dúo se destaca en una composición popular de Səməd Vurğun del siglo XX: [ 52 ]
Binələri çadır çadır --- ( Los picos se elevan alrededor como tiendas de campaña ) Çox gəzmişəm özüm dağlar --- ( He vagado a menudo por estas montañas ) İlhamını səndən alıb --- ( Mis saz y söz se inspiran ) Mənim saz ım, söz üm dağlar. --- ( De ti, montañas. )
Las siguientes subsecciones proporcionan más detalles sobre saz y söz.
Historias de Ashik


İlhan Başgöz fue el primero en introducir el término hikaye en la literatura académica para describir los relatos ashik. [ 53 ] Según Başgöz, el hikaye no puede incluirse propiamente en ninguno de los sistemas de clasificación de narrativas populares que utilizan actualmente los estudiosos occidentales. Si bien la narrativa en prosa predomina en un hikaye, este también incluye varias canciones populares. Estas canciones, que representan la mayor parte del repertorio de música folclórica turca, pueden superar el centenar en un solo hikaye, cada una con tres, cinco o más estrofas . [ 54 ]
Dado que el arte del ashik se basa en la tradición oral, el número de historias ashik puede ser tan grande como el de los propios ashiks. A lo largo de los siglos de esta tradición, muchas historias y epopeyas han florecido, y algunas han llegado hasta nuestros días. Los temas principales de la mayoría de las historias ashik son el amor terrenal o las epopeyas de guerras y batallas.
A continuación presentamos una breve lista de los hikayes/epopeyas más famosos: [ 55 ]
- Los Valientes de Sassoun ( en armenio : Սասնա ծռեր Sasna cṙer ) es un poema épico heroico armenio en cuatro ciclos (partes), cuyo héroe principal y su historia son más conocidos como David de Sassoun , que es la historia de una de las cuatro partes. [ 56 ] Esta epopeya popular oral se transmitió durante más de mil años y finalmente se escribió en 1873. Es un relato heroico de cuatro generaciones de guerreros de la ciudad de Sasun (en la Armenia Occidental histórica ) que luchan por la libertad, la justicia y el honor, a menudo contra invasores extranjeros y tiranos para defender su patria y su pueblo. La representación de Los Valientes de Sassoun se incluyó en la lista representativa del patrimonio cultural inmaterial de la UNESCO en 2012. [ 57 ] [ 58 ]
- La epopeya de Köroğlu es una de las hikayes turcas más difundidas. Es compartida no solo por casi todos los pueblos turcos , sino también por algunas comunidades vecinas no turcas, como los armenios , georgianos , kurdos , tayikos y afganos . [ 59 ] En la versión azerí , la epopeya combina el romance ocasional con la caballería al estilo de Robin Hood . Köroğlu es un ashik que interrumpe las narraciones en tercera persona de sus aventuras con versos: «Este es Köroğlu» . Esta historia popular se ha extendido desde Anatolia a los países de Asia Central, modificando de alguna manera su carácter y contenido. [ 8 ]
- La leyenda de Akhtamar ( en armenio : Ախթամարի լեգենդը ) es un conocido cuento popular armenio asociado con la isla de Akhtamar en el lago Van . La historia se centra en la princesa Tamar, hija del rey local, y su amor secreto. Según la leyenda, la princesa Tamar se enamoró profundamente de un joven que vivía en tierra firme. Para estar cerca de él, encendía una lámpara cada noche en la torre de la iglesia de la isla, guiando a su amado a través de las oscuras aguas del lago Van. Este ritual nocturno se convirtió en un símbolo de su amor devoto. Sin embargo, el padre de Tamar desaprobaba su relación. Al descubrir los encuentros secretos, mató al joven, lo que causó a Tamar un inmenso dolor. Abrumada por la tristeza, se arrojó al lago Van y se ahogó. La isla de Akhtamar y su famosa iglesia armenia medieval permanecen como un monumento perdurable a la trágica historia. La frase “¡Akh, Tamar!” («¡Oh, Tamar!») es una expresión común entre los lugareños que lamentan el destino de la princesa. La leyenda simboliza temas como el amor, la pérdida y la devoción eterna, y ocupa un lugar importante en el patrimonio cultural armenio . [ 60 ] [ 61 ]
- Shah Ismail , fundador del imperio safávida , es el protagonista de un importante hikaye. A pesar de su aparente base histórica, el hikaye de Shah Ismail demuestra una notable capacidad de transformación. Temido como un déspota despiadado durante su vida, Shah Ismail se convierte en un maestro poético en el hikaye, donde su espada es reemplazada por su saz, el arma predilecta de su nueva personalidad de héroe popular. [ 62 ]
- La leyenda de Ara el Hermoso ( en armenio : Արա Գեղեցիկ, romanizado: Ara Gełec'ik) es una de las leyendas armenias más famosas , que combina heroísmo, belleza y tragedia. Se remonta a la Armenia precristiana y gira en torno al legendario rey armenio Ara, conocido por su deslumbrante belleza. Según la leyenda, en Armenia vivía un rey llamado Ara el Hermoso, tan bello que las historias sobre su apariencia se extendieron por todos los reinos. En Asiria , la poderosa reina Semíramis ( en armenio : Շամիրամ, Shamiram) oyó hablar de Ara y se obsesionó con él. Envió mensajeros pidiéndole que se casara con ella, prometiéndole riquezas y poder, pero Ara, ya casado y fiel a su reina, rechazó su propuesta. Enfurecida por el rechazo, Semíramis declaró la guerra a Armenia , con la esperanza de capturar a Ara con vida y obligarlo a amarla. Se produjo una batalla y, a pesar de sus órdenes de no dañar a Ara, este murió en combate. Devastada por su muerte, Semíramis se negó a creer que realmente hubiera muerto. En algunas versiones, depositó su cuerpo en un lugar sagrado y rezó a los dioses para que lo resucitaran. En otras, invocó a hechiceros para que lo devolvieran a la vida. Al fracasar esto, encontró a un hombre que se parecía a él, lo vistió con ropas reales y declaró que Ara había resucitado. [ 63 ] [ 64 ]
- Ashiq Qərib , epopeya azerí , popularizada por Mikhail Lermontov , es otra gran historia de un ashik errante que comenzó sus viajes con amor mundano y alcanza la sabiduría viajando y aprendiendo hasta lograr la santidad. La historia de Ashiq Qərib ha sido el tema principal de una película del mismo nombre dirigida y producida por Sergei Parajanov . [ 65 ] A principios de la década de 1980, Aşıq Kamandar narró y cantó la historia en un programa de televisión de una hora de duración, cuya grabación se distribuyó ampliamente en el Azerbaiyán iraní y tuvo un impacto clave en el resurgimiento de la música ashug.
- La leyenda de Hayk ( en armenio : Հայկ, pronunciación armenia: [hajk] ), también conocido como Hayk Nahapet (Հայկ Նահապետ, pronunciación armenia: [hajk nahaˈpɛt] , lit. 'Hayk el Patriarca'), es uno de los mitos fundacionales del pueblo armenio, una historia que combina heroísmo, rebelión e identidad nacional. Según la leyenda, tras la caída de la Torre de Babel , un poderoso guerrero llamado Hayk, descendiente de Jafet , hijo de Noé , se negó a vivir bajo el dominio del tirano Bel de Babilonia . En busca de la libertad, Hayk guió a su pueblo hacia el norte, a las Tierras Altas de Armenia . Pero Bel lo persiguió con un ejército. Cerca del lago Van , Hayk se volvió y enfrentó a los invasores. Con su poderoso arco, disparó una flecha que atravesó el corazón de Bel, matándolo y dispersando a su ejército. Victorioso, Hayk fundó una nueva tierra, Hayastan , y su pueblo pasó a ser conocido como Hay . Hasta el día de hoy, los armenios ven a Hayk como su antepasado legendario y un símbolo de libertad, fuerza e identidad nacional. [ 66 ] [ 67 ] [ 68 ] [ 69 ]
- Aşıq Valeh narra el debate entre Aşıq Valeh [ 70 ] (1729–1822) y Aşıq Zərniyar. Cuarenta ashiks ya habían perdido el debate contra Aşıq Zərniyar y habían sido encarcelados. Sin embargo, Valeh gana el debate, libera a los ashiks presos y se casa con Zərniyar.
Duelo verbal
Para mantenerse en la profesión y defender su reputación, los ashiks solían desafiarse entre sí mediante duelos verbales que se celebraban en lugares públicos. En su forma más simple, un ashik recitaba una adivinanza cantando y el otro debía responder improvisando versos que se asemejaban a adivinanzas. He aquí un ejemplo: [ 71 ]
famosos ashiks
siglo XXI
- Changiz Mehdipour , un ashik iraní nacido en Sheykh Hoseynlu , ha contribuido significativamente al resurgimiento y desarrollo de la música ashik. Su libro sobre el tema [ 72 ] intenta adaptar la música ashik al gusto artístico del público contemporáneo.
- Raffi (Rafik Garnik Hakobian) ( armenio : ֆֆ֫ (ֆֆֆ֯ ֳ֡ֆ֫֯ ֳֶּ֡֫֯ րֵֶָ֢֡֯֡) es un ashug armenio nacido en 1960 en la ciudad de Ereván . Estudió música vocal y kamancha ; posteriormente se formó con el conjunto Sayat-Nova. Ha estado activo desde la década de 1980 en adelante, compuso e interpretó canciones ashugh como “Dzon ashugh Jivanin”, “Hayutyan hatuk tesak” y “Sayat-Nova”. Ha sido reconocido a mediados de la década de 2000 y todavía está activo en los círculos de la música tradicional [ 73 ] .
- Samira Aliyeva , nacida en Bakú (1981), es una reconocida ashik profesional que imparte clases en la Universidad Estatal de Cultura y Arte de Azerbaiyán . Está comprometida con la preservación de la tradición ashik. [ 74 ]
- Gevorg (Zhora Avetik Grigorian) ( armenio : void րրրր (ֺևր֡ ֱ־֥րք ferred րրָ֣֫րրֶ֡), nacido en 1965 en la región de Gegharkunik. Estudió matemáticas y luego música. Se unió al Sayat-Nova Ensemble en 1992. Es conocido por canciones como “Viravor hayduki yerge”, “Movses Georgisyan” y “Tatul Krpeyanin” usando un estilo de canto kamancha [ 73 ] .
- Zulfiyya Ibadova , nacida en 1976, es una intérprete apasionada y vibrante con un estilo personal muy marcado. Ha compuesto gran cantidad de música y letras originales, y le gusta combinar el saz con otros instrumentos. [ 74 ]
- Mkhitar (Mkhitar Vladimir Kettsian) ( armenio : ք֭ցցַրր (ք֭֫֩ր ր ֎ִ֤֬֡֫ր ր ֥֔ցցֵ֡ր), nació en 1972 en Dilijan . Estudió música desde joven en la Escuela Jivani de Arte de Juglar y se unió a Sayat-Nova. Conjunto en 1994. También ganó el primer premio en el Concurso Sayat-Nova de toda Armenia de 2003 interpretando "Yerb khognem". También es conocido por canciones como "Im mayrik" y "Khosir, angin" [ 73 ] .
- Fazail Miskinli , nacido en 1972, es un maestro intérprete de saz. Imparte clases en laUniversidad Estatal de Cultura y Arte de Azerbaiyán . [ 75 ]
- Nazeli (Nazik Lentush Grigorian) ( armenio : ֆրրրֵւַ րրրָ֣֫րֵֶ֡) nació en 1965 en la región de Tavush . Estudió filología en la Universidad Estatal de Ereván y en la Escuela Jivani Ashugh . Se convirtió en un reconocido oficialmente. Ashugh Master en 2013. Las canciones populares incluyen “Im surb matur”, “Karmir vardi aln em sirum” y “Mosh achqer [ 73 ] .
siglo XX
- Ashug turco de esta época: Ali Ekber Chichek , Ashik Ibreti , Ashik Khanlar , Ashik Mubarak Yaafar , Muhlis Akarsu , Ashik Daimi , Ashig Hossein Bozalganly , Ashig Hossein Sarajly , Ashig Mikayil Azafly , Ashig Emrah
- Ashugh Havasi (Armenak Parsam Markosyan) ( en armenio : Աշուղ Հավասի (Արմենակ Պարսամի Մարկոսյան)) fue un ashugh armenio ciego nacido en 1896 en la aldea de Ayazma ( Javakheti , Georgia ). Perdió la vista a los 3 años debido a la viruela , pero comenzó a aprender el arte del ashugh a los 12 años con su maestro Tifili, quien le dio el nombre de "Havasi", que significa "estado de ánimo" o "sentimiento". Comenzó a actuar profesionalmente en 1914 y se mudó a Ereván en 1945, donde se convirtió en uno de los ashughs armenios soviéticos más queridos . Se unió a los sindicatos de escritores y compositores y fue galardonado con el título de Artista del Pueblo de Armenia. RSS en 1967. Havasi compuso más de 3.000 poemas y cientos de canciones y baladas . Sus obras, como « void րրրր րրր րրրրրրրրրրրר րրրրրրרրրրրրրրրրրրրրրר րրրրրրրր עוות עוות ) son conocidas por su belleza lírica y profundidad emocional. Murió en 1978 en Ereván, dejando un legado duradero en la escena ashug armenia. A continuación se muestra su conocida canción «ֲֵֶ֫֯֫ ֺֽ֥» (Like a Deer): [ 76 ]
ο րրրրւր ֡րւր ֡րււֶ ֲֻ֡ք ֯ , Y void րրւ ւ ււֶ ֻււ ֵ֡րրւ ֵ֡րրւ ֵ֡րււ ִրււ ִַ֥֡ , ււ։ ։ Tu rostro es brillante como el amanecer, Un tulipán rojo se ha abierto, Tu mirada, hermosa doncella, Es a la vez tristeza y alegría sobre mi cabeza. Como un ciervo sé gracioso, amor mío, suavizas mi corazón juvenil, amor mío.
- Neshet Ertash fue un ashug turco nacido en 1938 en Kirshehir , y comenzó a tocar el baglama desde los 5 años. Murió el 25 de septiembre de 2012 en Izmir . [ 77 ] La primera cuarteta de su composición, Yalan Dünya, es la siguiente: [ 78 ]
Hep sen mi ağladın hep sen mi yandın, --- (¿ Lloraste todo el tiempo, te quemaste todo el tiempo? ) Ben de gülemedim yalan dünyada --- ( Yo tampoco podía sonreír en un mundo falso ) Sen beni gönlümce mutlu mu sandın --- ( Pensaste que estaba feliz con mi corazón ) Ömrümü boş yere çalan dünyada. --- ( En el mundo que me robó la vida en vano" )
- Gusan Shahen (Shahen Yeghiazari Sargsyan) ( en armenio : Աշուղ Շահեն (Շահեն Եղիազարի Սարգսյան) fue un importante gusan /ashug armenio del siglo XX originario de Gyumri , Shirak . Estudió música en Ereván , actuó con conjuntos soviéticos y posteriormente fundó grupos como Shaheni Knary para promover el arte ashugh. Escribió más de 500 canciones, fusionando melodías folclóricas de Shirak con temas románticos y heroicos. Shahen fue nombrado Artista del Pueblo de la RSS de Armenia en 1967 y ganó un premio UNESCO en 1973. En 1982, fundó una escuela ashugh en Gyumri. El siguiente extracto pertenece a su canción poética « ֍ָ־ֶֿ֥֡֯֡ ֲ֢֡֫ ִֶֻ֫֫ » (“En el jardín soviético”), alabando la amada belleza: [ 79 ] [ 80 ]
֍ָ־ֿ֥֡֯ււ ֲ֢֡ւ ִֻ֫րֶ ֲւֽ֥֬ ֽ֥ ֤ւ ֶֹ֫֡ր֫ ֺֽ֥ , ֱַָւֲ ևְֶ֥֡ , րրրրրրււֶ֨ ր րր, ֱրևց րրևֶ ֧֬ ֲֹ֥֡־ ք֥֦։ ֺր ։ En medio del jardín soviético Creciste como un álamo Ashugh Shahen, experto en belleza, Contempló tu belleza digna de elogio, Siempre en flor tu primavera No vio Nadie tan hermoso como el sol, Ni siquiera el sol podría igualarte.
- Ashig Hossein Javan , nacido en Oti Kandi en Arasbaran , es un ashik que fue exiliado a la Unión Soviética debido a sus canciones revolucionarias durante el breve reinado del Gobierno Popular de Azerbaiyán tras la Segunda Guerra Mundial. [ 81 ] La música de Hoseyn Javan, a diferencia de la poesía contemporánea en Irán, enfatiza el realismo y resalta la belleza de la vida real. Una de las canciones de Hoseyn, titulada "Kimin olacaqsan yari, bəxtəvər?", se encuentra entre las canciones ashugh más famosas.
- Yeghishe Charents (Yeghishe Abgari Soghomonyan) ( en armenio : Եղիշե Չարենց (Եղիշե Աբգարի Սողոմոնյան), nacido en 1897, fue un destacado poeta armenio del siglo XX. Nacido en Kars , vivió la guerra y la revolución , que marcaron profundamente su obra. Su poesía fusionó la tradición armenia con estilos modernos como el futurismo . Charents apoyó al régimen soviético inicial , pero más tarde escribió poesía más nacional y personal. Su famosa obra «La tierra de Nairi » lamenta y celebra a Armenia . En 1937, fue arrestado durante las purgas de Stalin y murió en prisión. Su legado es honrado hoy como un símbolo de la identidad cultural armenia. Uno de sus poemas « Աշուղ ֍ֵ֡֡֩‑ֆָ־֫ ִֶֶ֡ …» (“Como Ashugh Sayat-Nova …”) que refleja las tradiciones ashugh en la literatura armenia moderna, este es un extracto: [ 82 ] [ 83 ]
“void ււֲ ֍ֵ֡֡֩‑ֆָ־֫ ִֶֶ֡֝ ֽ֥ եր֣ ու ֲֿ֡ ֺֿ֫֫ ִֽ֥֡…” Habla de cantar canciones eternas como el propio ashugh clásico.
- Kamandar Afandov nació en 1932 en Georgia . A principios de los años ochenta, Kamandar interpretó versiones abreviadas de famosas hikayes, dirigidas al público contemporáneo. Estas interpretaciones fueron efectivas para el resurgimiento de la música ashik. [ 84 ]
- Ofelya Karapeti Hambardzumyan ( armenio : ֕ֆֵ֥֬֡ ерeván el 9 de enero de 1925 fue una cantante folclórica y ashug armenia . Reconocida tempranamente por su voz, estudió en el Colegio Musical Romanos Melikyan. En 1944, se convirtió en solista del Conjunto de Instrumentos Folclóricos de la Radio Armenia , dirigido por Aram Merangulyan. Su repertorio incluía música clásica, folklórica y ashughakan. Era especialmente conocida por sus interpretaciones de canciones de Sayat-Nova como " րրրֶ֧ րրւ֮֡ ִ֫ Yaren ervac im " y " օֽ֫ ֶָֹ֯֡ւִ ִ֥ ֶֶ֬֡֬֡֫ Yis kanchum em lalanin ". También interpretó obras de Fahrad, Jivani , Sheram y ashughs contemporáneos como Shahen, Havasi y Ashot, a menudo como su primera intérprete. Murió en Ereván el 13 de junio de 2016. [ 85 ] [ 86 ]
- Rasool Ghorbani , reconocido como un maestro de la música ashugh, nació en 1933 en Abbasabad . Rasool comenzó su carrera musical en 1952 y para 1965 ya era un ashik consumado. Rasool se había presentado en festivales internacionales de música celebrados en Francia , Alemania , Países Bajos , Inglaterra , Japón , China , República Checa , Eslovaquia , Austria , Australia , Azerbaiyán , Serbia , Turquía y Hungría . [ 87 ] [ 88 ] Rasool ha recibido los más altos premios artísticos de Irán , [ 89 ] y será homenajeado por el gobierno durante la celebración de su 80 cumpleaños. [ 90 ]
- Gusan Ashot (Ashot Hayrapeti Dadalyan) ( en armenio : Գուսան Աշոտ (Աշոտ Հայրապետի Դադալյան) ) , fue un renombrado gusan /ashug armenio del siglo XX, nacido el 25 de abril de 1907 en Goris . Creció rodeado de música folclórica y aprendió a tocar instrumentos tradicionales como el duduk y el sring , que influyeron profundamente en su estilo poético y musical. En 1958, se unió a la Unión de Escritores y Compositores de Armenia, y en 1967, fue nombrado Artista del Pueblo de la RSS de Armenia . Actuó por toda Armenia y la Unión Soviética , a menudo con su propio conjunto, y se hizo conocido por sus sentidas canciones sobre el amor, la naturaleza y la vida rural. Entre sus obras más famosas se encuentra “Sari Sirun Yar”, “Odjakhum” y “Sarvori Yergy”. Gusan Ashot falleció el 20 de febrero de 1989 en Ereván , dejando un rico legado que sigue siendo fundamental para la tradición armenia de ashugh y gusan. El siguiente poema es un extracto de « Սարի սիրուն յար » – “Hermosa querida de las montañas”: [ 91 ] [ 92 ]
քրրր ր ր րււֶ ֵրր, քրրրր օր ֯ր ււֶ ֍րրָ րրրրր քրրրր օր օր ֯ր ււ ւ ֯ րրրւִ, void րրրր րր րր րրր րր րր րր րր րր րր րր րր րր ր րրրրրրց, ցֵֶ֤֡ ֽ֬ւրւ ւ ֯րրրրրց ִַ֡րִ , ֍րրր րրւր րրրրրրւր րրւր րրւր րրւր րրւր րրւր րրւր րրւր Hermosa querida de las montañas, te hablo cada día, con el corazón lleno de amor, te miro y me alejo. La luz de tus ojos arde en mi alma. Olvidarte, mi amor, es algo que no puedo hacer.
- Ashik Mahzuni Sherif (17 de noviembre de 1940 - 17 de mayo de 2002) fue un músico folclórico, ashik, compositor, poeta y autor de Turquía . [ 93 ] Su contribución fue innegable en la popularización de la música ashik en los círculos intelectuales. [ 94 ] La primera estrofa de su composición, İşte gidiyorum çeşm-i siyahım, es la siguiente: [ 95 ]
İşte gidiyorum çeşm-i siyahım --- ( Eso es todo, tengo los ojos negros ) Önümüze dağlar sıralansa da --- ( A pesar de las montañas que se alzaron ante nosotros ) Sermayem derdimdir savetim ahım --- ( Mi capital es mi dolor, mi riqueza es mi problema ) Karardıkça bahtım karalansa da --- ( Con mi ennegrecer la fortuna oscurecida" )
- Araksia Gyulzadyan ( armenio : void րքքֵ֡ ֿրրֺֿ֥֡֫ ֳֵָււֵֶ֦֤֬֡֡) fue una ashug armenia nacida el 5 de junio de 1907 en Gyumri . Desde su infancia cantó en la iglesia , y luego estudió con el compositor Romanos Melikyan después de mudarse a Ereván en 1926. Se convirtió en la solista principal de la Orquesta de Instrumentos Folclóricos de la Radio Armenia, sirviendo hasta 1955, y luego como solista de la Filarmónica de Armenia. Reconocida por su voz rica y expresiva, es especialmente recordada por interpretar las canciones de ashugh Sheram, incluidos clásicos como « ִ րրրրց ִւց ָֹւֶրִ », « ևրրւրր֡ » y « ״ָ ւֶ ִ֫ ִււֽրֶ. ånd ». En 1960, fue honrada con el título de Artista del Pueblo de la República Socialista Soviética de Armenia . Falleció en Ereván el 7 de octubre de 1980, dejando tras de sí un legado como una de las primeras y más grandes intérpretes del folklore armenio y la música ashugh. El siguiente poema es un extracto de la canción poética de Araksia « ִււֶ ִ֫ ִւֶֽ֡ ֽ֥ » (“Tú eres mi musa”): [ 96 ]
ο ִււֶ քրրָ։ րրրրր։ ւրւր ֽև ֹ֡րրււ֤, ֿրրִւր ־֡ր֤ ֵֿ֥֡րրւ֤… ִրւֶ ֡րրւր ֦֡ր֤ եֽ… Eres mi musa, sin Tú, no puedo cantar. El instrumento de mi corazón no tiene afinación fuera de ti. Tus hermosos ojos oscuros, tus pétalos rosados... Eres el adorno invaluable...
- Ashik Veysel (25 de octubre de 1894 – 21 de marzo de 1973). La primera cuarteta de su composición, Kara Toprak ("Tierra negra"), es la siguiente: [ 97 ]
siglo XIX

- Jivani ( armenio : Ջիվանի , 1846–1909), nacido Serob Stepani Levonian (Սերոբ Ստեփանի Լևոնյան), fue unashugh (o gusan ) y poeta armenio . [ 98 ] Fue una figura influyente en la vida cultural armenia del siglo XIX. Nació en la aldea de Kartsakhi, cerca de Akhalkalaki , en la región de Javakheti (actual Georgia ). Huérfano desde temprana edad, se crió en condiciones difíciles y estudió con el Maestro Ghazar, de quien aprendió a tocar el kamancha y el saz, instrumentos fundamentales en la música ashugh. Jivani compuso cientos de canciones y poemas, centrándose principalmente en temas sociales y políticos como la pobreza , la injusticia , la desigualdad y la opresión del pueblo armenio . Rechazando el romanticismo , dio voz a las luchas de la clase trabajadora, utilizando la sátira , la alegoría y claros mensajes morales para criticar la autoridad y abogar por la justicia. Sus obras, escritas tanto en armenio clásico como en dialectos regionales , eran accesibles a un público amplio y transmitían un fuerte sentido de identidad nacional y conciencia social . Viajó y actuó por todo el Cáucaso Meridional , incluyendo Tiflis , Ereván y Shusha , participando en encuentros literarios y concursos de poesía. Sus actuaciones le granjearon un gran respeto entre los armenios y otras comunidades étnicas. Jivani pasó sus últimos años en Tiflis, donde falleció en 1909. Su legado perdura a través de sus canciones, ampliamente conservadas, que siguen siendo fundamentales para la música folclórica armenia . Se le conmemora con escuelas, calles e instituciones culturales que llevan su nombre, y su influencia perdura en las obras de músicos armenios tanto tradicionales como contemporáneos. Las composiciones de Jivani, como se mencionó anteriormente, tratan principalmente temas sociales. Su poema Días infelices (օրեր֨) destaca esto: [ 99 ] [ 100 ]
ւրւ ւ ֯րրրրւ ւ ւ ւ ւ ւ րրր ււււ֥րր։ ο ִրրւ ւ ր րրւ ց֡־֥րր ր րրրրր, ֈ~րքրֶ ְֳָ֭֡֡րր Y Sobre las cabezas de las naciones, persecuciones, problemas, ayes, pasan, como caravanas a lo largo del camino, van y vienen. El mundo es como un jardín y los hombres son como sus flores; Cuántas rosas, violetas, bálsamos... van y vienen.
- Ashiq Basti (1836-1936) fue una de las representantes femeninas más destacadas de la comunidad ashig de habla azerbaiyana en el siglo XIX. Poseía un profundo conocimiento de la literatura popular y recitaba sus propios poemas en reuniones populares. También aprendió a tocar el saz y participó en Gurban Bulaghi, un círculo literario bastante conocido en la época. Entre los diecisiete y los dieciocho años, se enamoró de un pastor llamado Khanchoban, quien posteriormente fue asesinado por un noble en su presencia. Este suceso la marcó profundamente y se convirtió en el tema de su poesía. En torno a su historia se creó una epopeya titulada Basti y Khanchoban. Se dice que perdió la vista a causa del llanto y se la conoció como «Bastati la Ciega». Vivió hasta los 100 años, falleciendo en 1936. [ 101 ]
- Sheram ( en armenio : Շերամ, lit. 'gusano de seda', nacido Grigor Talian ; 20 de marzo de 1857 – 7 de marzo de 1938) fue uncompositor y bardo armenio ( ashugh o gusan ). Originario de Gyumri , centro de los ashughs armenios , no recibió educación formal y fue un músico autodidacta. Fue uno de los varios músicos folclóricos armenios que introdujeron formas musicales y líricas más sencillas y ligeras. Muchas de sus canciones siguen siendo populares hasta el día de hoy. Influenciado por el legado de Jivani , Sheram desarrolló un estilo que fusionaba la sencillez folclórica con la emoción lírica. Se alejó de las formas poéticas largas y complejas y, en cambio, prefirió canciones más cortas, melodiosas y accesibles, a menudo centradas en temas de amor, anhelo, patria y sentimiento humano. Sus melodías se interpretaban típicamente con instrumentos tradicionales como el tar , el kemanche y el sring . Sheram compuso más de 1000 canciones, muchas de las cuales aún se interpretan hoy en día. Algunas de sus obras más conocidas incluyen « Shogher Jan », « Alagyaz », « Im Anoush Davigh » y « Gharabaghtsin ». Sus canciones se hicieron especialmente populares en la Armenia soviética , donde fueron adoptadas como parte del patrimonio cultural nacional. Murió en 1938, pero su legado perdura como uno de los últimos grandes ashughs clásicos armenios. El siguiente fragmento pertenece a uno de sus powms titulado « Shogher Jan » (Շողեր ջան). [ 102 ] [ 103 ]
ր րրր ր քրւր ֹրււ ֹրււ ֹրրքքր քրրքր քրրքր քրրքր քրրքր քրրքր քրրքր y void քււֶ ււ ււււր քքւֶ ֥ւււ րրքււֶ ֽ֥ ɥ֯ււ ֹւ րրրւֶ քրւււ քքււ ւ ւ ւ ւ ւ y Shogher jan, ni una sola vez has venido mientras duermo, como una fiebre, te arrastras hasta mi corazón. Si estás dormido, ¿a quién le agradas los sueños? Si estás despierto, ¿por qué no vienes a mi casa?

- Ashig Alasgar , quizás el ashik azerbaiyano más renombrado de todos los tiempos, nació en 1821 en la provincia de Gegharkunik (Գեղարքունիքի մարզ), concretamente en la aldea de Azat , en Armenia , en el seno de una familia humilde. A los 14 años fue contratado como sirviente y trabajó durante cinco años, tiempo durante el cual se enamoró de la hija de su empleador, Səhnəbanı. La joven fue casada con su primo y Alasgar fue enviado a casa. Este desengaño amoroso impulsó al joven Alasgar a comprar un saz y a buscar un aprendizaje con Ashik Ali durante cinco años. Se convirtió en un ashik y poeta consumado y, en 1850, derrotó a su maestro en un duelo verbal. El resto de la vida productiva de Alasgar transcurrió entrenando a ashiks y componiendo canciones hasta su muerte en 1926. [ 104 ] Uno de sus poemas más populares se titula Ciervo ( Jeyran ). [ 105 ] La canción ha sido interpretada recientemente por la cantante azerbaiyana Fargana Qasimova. Alim Qasimov ofrece el siguiente comentario sobre esta popular canción: «En Azerbaiyán, jeyran se refiere a una especie de ciervo que vive en las montañas y las llanuras. Son animales encantadores, y debido a la belleza de sus ojos, los poetas suelen usar esta palabra. Hay muchas chicas llamadas Jeyran en Azerbaiyán. Esperamos que cuando los oyentes escuchen esta canción, conecten con su propia pureza y sinceridad interior». [ 106 ]
Durum dolanım başına, --- ( Déjame rodearte de amor, ) Qaşı, gözü qara, Ceyran! --- ( Tus ojos y cejas negros, Jeyran. ) Həsrətindən xəstə düşdüm, --- ( He caído en las llamas del anhelo, ) Eylə dərdə çara, Ceyran! --- ( Ayúdame a recuperarme de este dolor, Jeyran". )
- Shirin ( armenio : ևրրֶ۫), nacido Hovhannes Karapeti Karapetyan ( armenio : րָ־ְֶֶֽ֥֡ ֿ րրֺֿ֥֫ ֿրր ֵֶֺֿ֥֡֡ ) (11 de junio de 1827, Koghb , Erivan Khanate , Qajar Irán - 30 de julio de 1857, Vagharshapat , Erivan uezd , Imperio ruso ), fue un ashugh (cantante y poeta popular) armenio del siglo XIXActiva durante un período de transición política del dominio persa al ruso en el este de Armenia , las canciones de Shirin reflejaban temas de amor, naturaleza, melancolía e identidad armenia. Su seudónimo «Shirin», que significa «dulce» en persa , probablemente se inspiró en la tradición literaria persa , que influyó profundamente en la cultura ashugh armenia de la época. Aunque murió joven, a los 30 años, Shirin era muy apreciado entre sus contemporáneos. Sus obras se transmitieron principalmente de forma oral , y solo se conservan unos pocos fragmentos. Pertenecía a la misma tradición ashugh que unió a figuras anteriores como Sayat-Nova y a otras posteriores como Jivani . Su legado perdura en la memoria regional y en antologías ocasionales de poesía popular armenia. [ 107 ]
- Ashik Summani , Ashig Aly
siglo XVIII

- Sayat-Nova ( armenio : ֍ֵ֥֡ւ֩-ֆָ־ֵ֡ (сlassical), ֍֡ր֡֩-ֆָւ֡ ( reformado ); nacido Harutyun Sayatyan ( armenio : րրրււֵָ֩ ւֶ ֍ֵֵֶ֡֡֩֡ ); 14 de junio de 1712 - 22 de septiembre de 1795) fue un poeta, músico armenio y uno de los ashugh más importantes e influyentes de todos los tiempos. Nació en Tiflis (la actual Georgia ), una ciudad que entonces estaba poblada mayoritariamente por armenios , pero que aún así era un ambiente multicultural donde se mezclaban tradiciones armenias , georgianas , persas y turcas . Esta atmósfera diversa influyó profundamente en su arte. Aunque de origen armenio, Sayat-Nova compuso en cuatro idiomas: armenio , georgiano , persa y lo que hoy se conoce como azerbaiyano del norte y otros dialectos túrquicos , convirtiéndose así en un símbolo de la unidad cultural del Cáucaso . Su seudónimo, a menudo interpretado como «Rey de las Canciones» o «Cazador de Melodías», refleja su identidad poética. Sayat-Nova fue músico de la corte del rey Erekle II de Kartli-Kakheti , donde alcanzó la fama por su maestría lírica y su profunda emotividad. Sayat-Nova dominaba la poesía, el canto y la interpretación del kamancheh , el chonguri y el tambur . Sus canciones exploran temas como el amor, la espiritualidad, el dolor y la añoranza, fusionando la tradición folclórica armenia con formas poéticas persas como el ghazal . Entre las canciones más apreciadas de Sayat-Nova se encuentran Nazani, Kamancha y Tamam Ashkharh (El Mundo Entero). Muchos de sus poemas emplean ricas metáforas e imágenes espirituales, elevando a menudo el amor romántico a lo divino. Más adelante, tras abandonar la corte real, posiblemente debido a conflictos políticos o amorosos, se ordenó sacerdote en la Iglesia Apostólica Armenia , sirviendo en monasterios como Haghpat y Sanahin . Continuó escribiendo poesía religiosa durante este tiempo. Sayat-Nova murió durante la batalla de Krtsanisi en 1795 en la aldea de Haghpat , supuestamente por negarse a renunciar al cristianismo . Está enterrado en la Catedral Armenia de San Jorge en Tiflis. Su legado perdura en la cultura armenia y en toda la región. Sigue siendo el ashugh más emblemático.La historia armenia y sus canciones aún se interpretan ampliamente hoy en día. En 1969, el cineasta armenio Sergei Parajanov le rindió homenaje con la célebre película El color de las granadas , una interpretación poética de la vida y el arte de Sayat-Nova. El siguiente fragmento pertenece a su famoso poema Nazani (Նազանի): [ 108 ] [ 109 ]
ւււր ր ր ր ր ր ր ր ր ր ր ր ր ր ր ր ր ր ր ր ր ր ր ր ր ր ր ր ր ր ր ր ր ր ր ր ր ր ր ր ր ր ր ր ր ր ր ր ր ր ր ր ր ր ր ր ր ր ր ր ր ր ր ր ր ր ր ր ր ր ր ր ր ր ր ր ր ր ր ր ִָւ։ ִցց ։ Y ֡րրւ։, ְָրւ ։ քւ քւ քւ քւ քւ քւ քւ քւ քւ քւ քւ քւ քւ քւ քւ քւ քւ քւ քւ քւ քւ քւ քւ ִւ ִցց֡ք ։։ Nazani, mi Nazani roja, tienes el encanto de una gacela primaveral, Nazani. Tus ojos oscuros me han hechizado, eres la razón por la que he perdido la cabeza. Cuando me siento, intento dibujar tu rostro, recuerdo tus dulces y tiernas palabras. Mi corazón arde, mi alma quiere irse, eres la razón por la que he perdido la cabeza. ¿ Cuántas veces te acariciaré y te sentiré? Como una brisa, ¿cuántas veces respiraré tu aroma? ¿ Cuántas veces tocaré tu cabello negro y jugaré con él? Eres la razón por la que he perdido la cabeza.
- Khasta Qasim (1684-1760) fue uno de los poetas populares más conocidos de Azerbaiyán. Khasta, nombre que eligió como seudónimo, significa "el que sufre".
- Paghdasar Tbir ( en armenio : Պաղտասար Դպիր, nacido el 7 de junio de 1683 en Constantinopla – fallecido en 1768 en Constantinopla ), fue un ashugh armenio , poeta , músico , científico , impresor y una figura destacada de los movimientos nacionales y educativos. Se le considera una figura clave durante el período de revitalización de la cultura armenia . Nacido en una época de agitación política y dominación extranjera, Baghdasar dedicó su vida a preservar y promover el patrimonio armenio a través de sus múltiples talentos. Como ashugh, combinó la poesía lírica con la música, utilizando su arte para inspirar y educar al pueblo armenio . Sus obras a menudo contenían una profunda crítica social, abordando temas como la injusticia, la difícil situación del pueblo llano y la corrupción imperante en la sociedad. Más allá de sus contribuciones artísticas, Baghdasar fue también científico e impresor, y contribuyó al avance de la educación y la alfabetización armenias participando en los primeros esfuerzos de imprenta que hicieron la literatura más accesible. Su compromiso con la educación y la cultura lo convirtió en una figura clave del despertar nacional armenio , tendiendo un puente entre el arte popular tradicional y los movimientos literarios modernos emergentes. El legado de Baghdasar Dpir perdura como testimonio del poder del arte y el conocimiento para preservar la identidad de una nación en tiempos de adversidad. [ 110 ] [ 111 ]
- Dadaloğlu , Zarnigar Derbentli
siglo XVII

- Naghash Hovnatan ( en armenio : Նաղաշ Հովնաթան; 1661, Shorot , Najicheván , Irán safávida – 1722, Shorot) fue un poeta , ashugh , pintor y fundador de la familia artística Hovnatanian . Se le considera el fundador de la nueva escuela de juglares armenios , siguiendola poesía lírica armenia medieval . Al tender puentes entre las tradiciones literarias clásicas armenias y la expresión vernácula, Hovnatan sentó las bases de una cultura ashugh revitalizada que caló hondo en la gente de su tiempo. Sus obras poéticas, a menudo ricas en sátira, reflexión moral y emoción, marcaron un punto de inflexión en la literatura armenia , al alejarse de los temas puramente eclesiásticos o cortesanos para acercarse a representaciones de la vida más accesibles y realistas. Como ashugh, Hovnatan compuso canciones que se interpretaban con instrumentos tradicionales como el kamancha y el tar , convirtiendo sus versos no solo en obras literarias, sino también en parte de la tradición musical viva. Su obra refleja temas como el amor, la vanidad , la fe, la hipocresía y la impermanencia de la vida, expresados con una singular mezcla de lirismo e ironía . Más allá de la poesía y la música, Naghash Hovnatan fue un consumado pintor. Su legado artístico perdura en murales religiosos, incluyendo importantes contribuciones a la decoración de la Catedral de Etchmiadzin , centro espiritual de la Iglesia armenia . Esta combinación de artes literarias y visuales lo posicionó como una verdadera figura renacentista en el renacimiento cultural armenio bajo el dominio safávida . La influencia de Naghash Hovnatan se extendió a través de sus descendientes, dando origen a la familia de pintores Hovnatanian , quienes continuaron su legado artístico a lo largo de generaciones. A través de su poesía y sus artes visuales, Hovnatan contribuyó a forjar una cultura armenia más expresiva y centrada en el pueblo durante la primera época moderna, dejando una huella imborrable en la historia literaria y artística del país. El siguiente poema es uno de Hovnatan . [ 112 ] [ 113 ] [ 114 ] [ 115 ]
void ւրրրրւ ււրրրււ y ևրրրրրւ ք֡ րււ y ււֶք֥րր ֯րք֥րր ֧ ִ֯֡ր ր րր֡֯ր־, ֱֹքքրր ־ּ֥֡ր ۧ ֺրֵּ֮֡ ֳրָ֣֡։ עփրրրւ, ր ր ֮ր֥֮֯ւ ֽ֥ ֢րր֡֯ ֬֡րָ֡֯־, ֵֽ ִֶցց֫ ֯րրրֿ֝ ֶֽֿ֥֥֬ ցւ y Tu rostro brilla intensamente, como la luna resplandeciente, sigo anhelando darle un beso. Tus cabellos, como hilos de oro en un suave fluir, sigo anhelando desenredar sus giros. Tus cejas están arqueadas como un arco de fuego, Tus ojos están encendidos como una lámpara radiante. ¡Ay! Los has velado, suaves y bajos, sigo anhelando contemplar su huella.
- Kul Nesîmî es un poeta turco del siglo XVII .
- Karacaoğlan fue un poeta popular y ashik otomano del siglo XVII, nacido alrededor de 1606 y fallecido alrededor de 1680. La primera estrofa de su composición, Elif, es la siguiente: [ 116 ]
incecikten bir kar yağar, --- ( Con sus tiernos copos, la nieve revolotea, ) Tozar Elif, Elif deyi... --- ( Sigue cayendo, gritando "Elif... Elif..." ) Deli gönül abdal olmuş, --- ( Este corazón mío frenético deambula ) Gezer Elif, Elif deyi... --- ( Como juglares, gritando "Elif... Elif..." )
- Ghazar Sebastatsi
- Aşıq Ümer (1621-1707) fue un poeta tártaro de Crimea medieval originario de Kezlev . Escribió principalmente poemas líricos e influyó notablemente en los posteriores ashiks.
- Ghazar Sebastatsi ( en armenio : Ղազար Սեբաստացի, c. 1600 – c. 1675) fue un ashug, poeta, letrista y satírico armenio originario de Sebastia (actual Sivas , en Anatolia central ). Activo durante el siglo XVII, fue una de las primeras figuras en contribuir a la transición de la literatura armenia media a la poesía vernácula armenia moderna , fusionando elementos líricos, seculares y folclóricos. Se le considera uno de los poetas armenios menos conocidos, pero de gran importancia cultural, de su siglo. Junto con otros escritores del siglo XVII como Martiros Ghrimetsi, Stepanos Dashtetsi y Kosa Yerets, Ghazar desempeñó un papel fundamental en la configuración de una nueva voz poética que se alejó del escolasticismo y se acercó a la expresión emotiva, los motivos folclóricos y un lenguaje accesible. Los poemas de Ghazar a menudo reflejan temas como el amor, la impermanencia , la condición humana y la sátira, utilizando metáforas típicas de los versos de estilo ashugh, pero con una forma más aguda y concisa. Su legado se conservó principalmente a través de la transmisión oral y antologías manuscritas, donde su nombre a veces aparece junto a hairens y breves piezas líricas. Si bien no es tan famoso como Sayat-Nova o Naghash Hovnatan , forma parte de la primera generación de poetas armenios en lengua vernácula que sentaron las bases de la tradición ashugh que florecería en los siglos XVIII y XIX. Su relevancia cultural no reside en la innovación, sino en preservar la voz de los armenios de la época que vivían bajo el dominio otomano , expresando emociones personales y comunitarias a través del canto. El siguiente poema es un ejemplo de sus poemas de amor: [ 117 ]
void րրր րրրր րրրր րրրր րրրր րրրւֶ րրււֶ, ցֵֶ֤֡ ֲִִ֥ ֧, ֶֹֺֽ֥֫ ְָ־֨ y քւִ քւց քց քւց, ֍րրւ֤ ֯րրָքւ־ ְ֡րււִ ִ֥ y Tus ojos son como las estrellas de la noche, Tu voz es suave como la brisa de la primavera. Mi corazón tiembla ante una sola mirada tuya, me derrito nuevamente de anhelo por tu amor.
- Ashik Abbas Tufarganly nació a finales del siglo XVI en Azarshahr . Según un popular relato de Ashik, conocido como Abbas və Gülgəz , fue rival amoroso del rey Abbas . Los hechos sobre la vida de Ashik Abbas se mezclan con los mitos de dicho relato. Las composiciones de Ashik Abbas han sobrevivido y aún son cantadas por ashiks contemporáneos. Una canción famosa comienza así: [ 118 ] [ 119 ]
Ay həzarət, bir zamana gəlibdir, --- ( Oh hermanos y hermanas, ¿a dónde hemos llegado? ) Ala qarğa şux tərlanı bəyənməz --- ( El arrendajo odia al águila como nunca antes. ) Başına bir hal gelirse canım, --- Si te pasa algo, Dağlara gel dağlara, --- Ven a las montañas, Seni saklar vermez ele canım, --- Ella te abrazará como si fuera suyo, Seni saklar vermez ele. --- Nunca te entrega a los extraños. ........
siglo XVI

- Nahapet Kuchak ( en armenio : Նահապետ Քուչակ; fallecido en 1592) fue un poeta armenio medieval y uno de los primeros ashughs conocidos en la tradición armenia. Se le recuerda especialmente por su dominio del hairen (հայրեն), una forma poética tradicional armenia que consiste en estrofas de cuatro versosen metro de 15 sílabas , a menudo centradas en temas de amor, anhelo, moralidad y la belleza de la naturaleza. (A menudo se describen como «pareados con un único tema coherente»). Su estilo, directo y emotivo, causó una profunda impresión en la poesía armenia y dejó una influencia duradera en las futuras generaciones de ashughs. Kuchak probablemente nació en la aldea de Kharakonis, ubicada cerca de la ciudad de Van en la histórica región armenia de Vaspurakan. Se sabe poco de su juventud, pero se casó con una mujer llamada Tangiatun y vivió en la región del lago Van. Su poesía refleja un tono profundamente personal, casi espiritual, que a menudo aborda las alegrías y las penas del amor, la soledad y la dignidad humana. A diferencia de muchos poetas de su época, Kuchak rara vez trató temas políticos o. En cambio, se centró en el mundo emocional y moral de la gente común. Murió en 1592 y fue enterrado en el cementerio de la iglesia de San Teodoro de Kharakonis. Su tumba se convirtió posteriormente en lugar de peregrinación , visitada por quienes admiraban sus versos y la honestidad de su expresión. Aunque vivió una vida modesta, sus poemas aseguraron que su nombre perdurara en la memoria cultural del pueblo armenio . Nahapet Kuchak es considerado hoy una figura fundamental en el desarrollo de la tradición ashugh. Su influencia se puede apreciar en las obras de poetas posteriores como Sayat-Nova , Jivani y Sheram , quienes siguieron sus pasos, fusionando el lirismo con la herencia oral y. A continuación, un fragmento de uno de sus poemas: [ 120 ] [ 121 ] [ 122 ] [ 123 ]
րָւրր րրրց ց րրրրրրրրրրրրրրրրրրրրրրրրրրրրրրրրրրրրրրրրրրրց րրրրրրրրրրրրրրրրրրրրրրրրրրրրրրրրրրրրրրրրրրրրրրրրրրրրրրրրրրրրրրրրր ִ֫ ּ֡֡֯֨ ָ֣ււււււֵָ֩ււ ֶ֤ y թֲ֥֡ցւր , void alma, si me dejas mi vida se acaba!' Y mi alma respondió: '¿Dónde está tu sabiduría, ora? Cuando una casa se derrumba, ¿por qué debería quedarse su dueño?
- Pir Sultan Abdal (ca. 1480–1550) fue un poeta y ashik turco aleví . Durante su época, Pir Sultan Abdal, junto con los aldeanos, luchó contra la injusticia y fue ahorcado por el gobernador de Sivas, Hızır pasha, quien había sido su compañero. [ 124 ] La primera estrofa de su composición, El hombre rudo , es la siguiente: [ 125 ]
Dostun en güzeli bahçesine bir hoyrat girmiş, --- ( El hombre rudo entró en el jardín de los amantes ) Korudur hey benli dilber korudur --- ( Ahora son bosques, hermosa mía, son bosques, ) Gülünü dererken dalını kırmış --- ( Recogiendo rosas, ha roto sus tallos ) Kurudur hey benli dilber kurudur --- ( Ya están secos, hermosa mía, están secos )
- Hovasap Sebastasi ( en armenio : Հովասափ Սեբաստացի; nacido alrededor de 1500, Sebastia - alrededor de 1564), gusan /ashug armenio del siglo XVI , narrador de versos, escritor, escritor de testimonios. Destaca como una de las primeras figuras conocidas de la poesía lírica vernácula armenia en el período posmedieval, tendiendo un puente entre la literatura armenia clásica y la emergente tradición poética popular que florecería en las obras de Nahapet Kuchak y Sayat-Nova . Nativo de Sebastia (actual Sivas ), entonces bajo dominio otomano , Hovasap compuso sus poemas en un idioma cercano a los dialectos hablados de su tiempo, incorporando elementos folclóricos, reflexión ética y espiritualidad cristiana . Sus escritos a menudo tenían un tono moralizante, pero eran emocionalmente ricos, revelando la conciencia del poeta sobre la decadencia social , el sufrimiento personal y el anhelo espiritual de su época. Las obras de Hovasap reflejan una mezcla de narración homilética y emotividad vernácula . Aunque pocos de sus escritos han sobrevivido, su nombre aparece en manuscritos de los siglos XVI y XVII, y sus poemas se transmitieron oralmente o fueron preservados por escribas en centros monásticos armenios . A veces se le menciona en enciclopedias literarias armenias como un « gusan de sabiduría », no solo un intérprete, sino también un maestro a través del verso. Si bien se conservan pocos detalles biográficos, se cree que viajó por aldeas cercanas a Sebastia, componiendo e interpretando tanto para el clero como para la gente común, y que pudo haber escrito crónicas testimoniales sobre la vida bajo el dominio otomano. Un ejemplo de uno de los extractos de sus poemas conservados: [ 126 ] [ 127 ] [ 128 ] [ 129 ]
void րրրրր ցւրրր րւրրր րւրրր րւրրր րրւրրր րրւրրր , ևր րրււֶր։ Bajo la primera helada del otoño vagué y me detuve en tristeza, la memoria derramó sus hojas como árboles, mi corazón lloró por el mañana de la primavera.
- Ashiq Qurbani nació en 1477 en Dirili . Fue contemporáneo de Shah Ismail y posiblemente sirvió como músico de la corte. Sus composiciones se transmitieron como joyas del arte oral de generación en generación y constituyen un repertorio indispensable para todo ashik. Un famoso qushma, titulado Violeta, comienza así: [ 75 ] [ 130 ]
Başina mən dönüm ala göz Pəri, --- ( Oh mi querida, mi amor, mi hermosa Pari de ojos verdes ) Adətdir dərələr yaz bənəvşəni. --- ( La costumbre nos ordena arrancar violetas cuando comienzan los días de primavera ) Ağ nazik əlinən dər dəstə bağla, --- ( Con tu tierna mano blanca recoge un ramillete, ) Tər buxaq altinə düz bənəvşəni... --- ( Ponlo debajo de tu delicada barbilla..... )
siglos XV-XIII
- Gusan Hovhannes Tlkurantsi ( en armenio : Հովհաննես Թլկուանցի) fue un destacado poeta , himnógrafo y representante de la tradición gusan del final de la Edad Media . Vivió aproximadamente entre mediados del siglo XV y principios del siglo XVI (circa 1450-1535), un período que marca la transición de las tradiciones literarias clásicas armenias a la emergente cultura ashugh. Tlkurantsi nació en la aldea de Tlkur, ubicada en la región histórica de la Gran Armenia (probablemente cerca de Armenia Occidental ), de donde tomó su nombre. Como uno de los últimos gusans conocidos, Tlkurantsi preservó las dimensiones líricas, morales y espirituales de la poesía armenia medieval, al tiempo que incorporaba gradualmente elementos de temas populares vernáculos. Su poesía refleja una síntesis única de devoción religiosa, reflexión filosófica y belleza lírica, con fuertes influencias del misticismo cristiano , temas bíblicos y la himnografía clásica armenia . Es conocido principalmente por sus himnos al estilo sharakan, odas religiosas y poemas líricos centrados en la debilidad humana, el amor divino y la naturaleza efímera de la vida terrenal. Tlkurantsi escribió en armenio clásico (Grabar) , pero muchas de sus obras fueron ampliamente leídas y cantadas, lo que sugiere una conexión con la tradición oral. Sus escritos sirvieron tanto como reflexión espiritual como arte poético, y muchos de ellos se conservaron en colecciones de manuscritos armenios en monasterios de las Tierras Altas de Armenia y Cilicia . Aunque a menudo eclipsado por ashughs posteriores como Nahapet Kuchak o Sayat-Nova , Tlkurantsi ocupa un lugar especial como figura de transición, que continuó la herencia gusanica y allanó el camino para la tradición ashugh armenia del siglo XVI y posteriores. El siguiente es un ejemplo de uno de sus poemas : [ 131 ]
void րցււք րրցււք ɫִ ֹ֡֡ց ְրցււ ։ void րրրք, փր ր ִր րրրւց ֱֶ֫րւց ։ Miré el cielo que pasaba, y las lágrimas brotaron libremente de mis ojos. Maldito el orgullo engañoso de este mundo, Que desvió mi alma de la verdad.
- Kaygusuz Abdal nació a finales del siglo XIV en el seno de una familia noble y aristocrática de la provincia anatolia de Teke y murió en 1445. Viajó por todo Oriente Medio y finalmente llegó a El Cairo , donde fundó un convento bektashi . La poesía de Kaygusuz se encuentra entre las expresiones más singulares del sufismo. No duda en describir con gran detalle sus sueños de buena comida, ni rehúye cantar sobre sus aventuras amorosas con un joven encantador. Un tekerleme de Kaygusuz suena como una canción infantil : [ 132 ]
kaplu kaplu bağalar kanatlanmiş uçmağa.. ---- Las tortugas han tomado alas para volar ...

- Yunus Emre (1240–1321) fue uno de los primeros poetas turcos que escribió poemas en su lengua materna en lugar de persa o árabe , que eran los medios de escritura de la época. Emre no era literalmente un ashik, pero su innegable influencia en la evolución de la literatura ashik se siente hasta nuestros días. [ 92 ] La primera estrofa de su composición, Bülbül Kasidesi Sözleri, es la siguiente: [ 133 ]
¿Ismi sübhan virdin mi var? --- (¿Es el nombre del Padre tu mantra?) ¿Bahçelerde yurdun mu var? --- (¿esos jardines son tu casa?) Bencileyin derdin mi var? --- (¿tu situación es igual a la mía?) Garip garip ötme bülbül --- (no cantes con tristeza, ruiseñor)

Estatua de Frik en Matenadaran - Frik ( en armenio : Ֆրիկ) fue un poeta armenio de los siglos XIII y XIV. Si bien no era un ashug o gusan propiamente dicho , escribió sobre temas tanto seculares como religiosos , y muchos de sus poemas se caracterizan por su crítica social. Fue el primer poeta armenio en componer casi toda su obra en la lengua vernácula ( armenio medio ), lo que hizo que su voz fuera especialmente accesible al pueblo llano de su época e influyó en futuros gusans y ashugs. Es probable que Frik procediera de Armenia Occidental y que recibiera una buena educación, posiblemente en un monasterio . Finalmente, sufrió una caída en desgracia, la pobreza y el cautiverio , y se convirtió en un feroz crítico de la injusticia , la corrupción y la hipocresía . Sus poemas cuestionan la justicia divina , se burlan de los ricos y del clero , y lamentan la condición humana . A pesar de no ser un ashug/gusan de oficio, su estilo crudo y directo, junto con su preocupación por el pueblo, lo sitúan cerca de la tradición posterior del ashugh. Se conservan algo más de 50 de sus poemas. Probablemente murió a principios del siglo XIV. El siguiente poema es uno de los más populares: [ 134 ] [ 135 ] [ 136 ] [ 130 ]
void, ւ֩րր ււ֩ււււ֩ււֶ, ։ֽ֥ ָ֩րրր րրւրրրրրրր y ր ււր ր ւււր ր ր ւր ր ււր ււււր ււււր ււււր ִָւ։ Oh mundo, escribe tu traición en tu mente. Nunca dejas que la verdad o la justicia prosperen. Coronas a los culpables y los dejas levantarse, pero aplastas la verdad y la mantienes oculta debajo de las mentiras.
Los gusans antes del siglo XIII

Antes del siglo XIII, no existían los ashugs , sino los gusans ( en armenio : գուսան ) y, antes de los gusans, los vipasans ( en armenio : վիպասան , lit. « narradores » ). Los vipasans fueron narradores orales primitivos que recitaban relatos épicos y genealogías mucho antes de que estas historias se escribieran. Los gusans surgieron como poetas-músicos que combinaban música, poesía e interpretación. Se les menciona en fuentes armenias antiguas del siglo V, como en el libro Historia de Armenia de Movses Khorenatsi , quien describe a quienes preservaron la memoria nacional a través de la palabra hablada. [ 137 ] Además de la Armenia antigua y medieval , los gusans también fueron populares en Partia y, posteriormente, en la Persia sasánida , pero, aunque los gusans fueron populares, solo se menciona a uno por su nombre:

- Barbad ( en persa : باربد ; activo a finales del siglo VI y principios del siglo VII d. C. ) fue unmúsico, poeta, teórico musical y compositor persa de música sasánida , además de un gusan . [ 139 ] De hecho, es el único gusan mencionado por su nombre antes del siglo XV. [ 140 ] Sirvió como principal trovador y poeta bajo el shahanshah Khosrow II ( r. 590–628 ). Como intérprete de barbat , fue el músico persa más destacado de su época y se le considera una de las figuras más importantes en la historia de la música persa . [ 141 ]
Véase también
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Fuentes
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Lecturas adicionales
- Mignon, Laurent (2015). "Ashugh" . En Flota, Kate; Krämer, Gudrun ; Matringé, Denis; Nawas, John; Rowson, Everett (eds.). Enciclopedia del Islam (3ª ed.). Brillante en línea. ISSN 1873-9830 .
Enlaces externos
- Detalles de la película Ashik Kerib de Parajanov
- Mujeres intérpretes de leyendas y poesía folclórica
- Los poetas juglares de Azerbaiyán
- "ĀŠEQ" ( Enciclopedia Iranica )
- "Asik" en la narración oral turca. Archivado el 29 de mayo de 2016 en Wayback Machine.
Vídeos
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