Teatro de Australia

Las compañías teatrales producen la mayor parte del teatro en Australia. Si tienen éxito, operan bajo diversos modelos de negocio sostenibles. La mayoría de las compañías están asociadas a un solo teatro, pero otras actúan en varios recintos. Las compañías teatrales profesionales residentes producen temporadas completas de obras australianas e internacionales y, ocasionalmente, musicales.

Ninguna compañía de teatro opera en más de una ciudad. Algunas de las compañías más importantes son:

El principal centro de formación para jóvenes actores en Australia es el Instituto Nacional de Arte Dramático (NIDA) de la Universidad de Nueva Gales del Sur , fundado en 1958. Entre sus exalumnos famosos figuran Cate Blanchett , Toni Collette , Mel Gibson y Baz Luhrmann . ^{[ 57 ]}

El otro centro de formación universitaria especializado es la Academia de Artes Escénicas de Australia Occidental (WAAPA) en la Universidad Edith Cowan , fundada en 1980. Al ser un curso de élite, solo admite 18 estudiantes por año. Entre sus exalumnos famosos se encuentran Hugh Jackman y Tim Minchin . ^{[ 58 ]}

Además, casi todas las universidades australianas ofrecen cursos de grado y diplomatura en teatro y estudios dramáticos. ^{[ 59 ]}

Todos los estados cuentan con diversas organizaciones comunitarias y centros de formación teatral. Entre las compañías juveniles se incluyen el PACT Centre for Emerging Artists en Sídney, el St Martins Youth Arts Centre en Melbourne y la Windmill Theatre Company en Adelaida. ^{[ 60 ]} El Eora Centre en Redfern , Sídney, ha sido un centro de artes visuales y escénicas contemporáneas y estudios aborígenes desde su fundación en julio de 1984.

Betty Roland ha sido considerada la primera "verdadera dramaturga" de Australia. ^{[ 61 ]} Sus primeras obras, como Touch of Silk en 1928, eran principalmente dramas románticos o comedias, pero su trabajo posterior con el New Theatre fue de agitación y propaganda y altamente político. También escribió novelas, una autobiografía y guiones para cine, radio y televisión, incluyendo el libreto de la primera película sonora australiana, Spur of the Moment . Otra dramaturga feminista de izquierda de la misma época fue Dymphna Cusack , quien se forjó una reputación internacional en toda Europa dentro de las comunidades de izquierda. ^{[ 62 ]}

Mona Brand también estuvo vinculada al New Theatre y sus 28 obras tenían en su mayoría mensajes políticos. Entre 1950 y 1980, sus obras se representaron en el extranjero más que las de cualquier otro australiano, aunque nunca tuvo una producción profesional en Australia. ^{[ 63 ]}

Hasta la década de 1950 y posteriormente, los actores australianos se formaban en Gran Bretaña y adoptaban los típicos acentos de la clase alta británica. Muchos tenían dificultades para usar el acento y el dialecto australianos, incluso hasta la década de 1970. La obra «El verano de la decimoséptima muñeca» de Ray Lawler marcó un hito para el teatro australiano, al retratar de forma abierta y auténtica la vida y los personajes australianos con acento australiano. Se estrenó en el Union Theatre de Melbourne en 1955. Posteriormente, fue adoptada por el Australian Elizabethan Theatre Trust y presentada en todos los estados australianos, así como en Londres y Nueva York. Se ha convertido en una obra australiana muy querida y ha sido adaptada al cine, la televisión y la ópera. ^{[ 64 ]}

Algunas obras abordaron críticamente los mitos de Australia. En *The One Day of the Year* , Alan Seymour estudió la naturaleza paradójica de la conmemoración del Día ANZAC por parte de los australianos, que recuerda la derrota en la Batalla de Galípoli . La primera producción fue del grupo de teatro de Adelaida en 1960, y muchos de los involucrados recibieron amenazas de muerte. ^{[ 65 ]}

Una considerable expansión del teatro australiano comenzó en la década de 1970 (a veces denominada «Nueva Ola») con las obras de autores como David Williamson , Dorothy Hewett , John Romeril , Alex Buzo , Barry Oakley , Jack Hibberd y Alma de Groen . Muchos de estos dramaturgos debutaron en La Mama de Melbourne o en el Nimrod de Sídney, y posteriormente presentaron sus obras en teatros de renombre. ^{[ 66 ]}

David Williamson ha sido el dramaturgo más exitoso en la historia de Australia. Ha escrito más de 60 obras, de las cuales The Club se ha representado más de 130 veces, mientras que The Removalists y Don's Party se han representado más de 50 veces, convirtiéndose así en las obras australianas más populares de todos los tiempos. ^{[ 67 ]} Estas tres obras, junto con The Coming of Stork , Travelling North y The Perfectionist , fueron adaptadas al cine. Williamson también colaboró ​​en guiones cinematográficos de gran repercusión, como Eliza Frazer , Gallipoli , The Year of Living Dangerously y Phar Lap . Fue nombrado Ciudadano Australiano del Año en 2012. ^{[ 68 ]}

A diferencia de Europa, la mayor parte del teatro original en Australia ha sido naturalista, aunque Patrick White , Dymphna Cusack y Douglas Stewart incluyeron elementos no naturalistas y poéticos en sus obras. A partir de 1969, una serie de obras de la poeta, dramaturga y novelista de Australia Occidental, Dorothy Hewett, introdujo en Australia el teatro expresionista o épico autóctono , con su torbellino de elementos teatrales dispares. Hewett escribió varias obras específicamente para el New Fortune Theatre al aire libre de la Universidad de Australia Occidental , incluyendo la primera obra australiana de la " segunda ola feminista " , The Chapel Perilous, en 1971. ^{[ 69 ]} La música ha tenido una presencia extensa en las obras de Hewett: siete de sus 22 obras fueron musicales y emplearon compositores de teatro como Jim Cotter . ^{[ 70 ]}

Nick Enright comenzó como actor y director, pero ganó el premio Major AWGIE del Gremio de Escritores Australianos en cuatro ocasiones por obras de teatro y adaptaciones. Le encantaba llevar sus obras de gira; la obra Daylight Saving se representó en 45 teatros en una gira por toda Australia durante 2000-2001. Su adaptación de Cloudstreet de Tim Winton recibió elogios de taquilla y de la crítica, y realizó una gira por Australia, el Festival de Dublín y Londres. Escribió las letras y el libreto de varios musicales, entre ellos The Boy from Oz, sobre Peter Allen. Enright falleció de melanoma a los 52 años. ^{[ 71 ]}

Varios actores dramáticos australianos eran famosos en su país o interpretaban papeles importantes en el extranjero.

• Dame Judith Anderson interpretó numerosos papeles protagónicos en Broadway y el Old Vic desde la década de 1920. Se la considera una de las más grandes actrices de teatro clásico del siglo XX, llegando incluso a interpretar a Hamlet a sus setenta años durante una gira nacional por los Estados Unidos. ^{[ 72 ]}
• Sir Robert Helpmann, el bailarín de ballet, interpretó papeles protagonistas en el teatro británico en la década de 1940.
• Frank Thring interpretó papeles secundarios de larga duración en importantes producciones en Australia y Gran Bretaña desde 1945, y alcanzó la fama en la película Ben Hur y en las epopeyas de Hollywood de las décadas de 1950 y 1960. ^{[ 73 ]}
• John McCallum trabajó en Gran Bretaña desde 1939, actuó en películas después de 1947 y se convirtió en codirector de JC Williamsons en Australia en 1958. Estuvo casado con la artista y estrella de cine británica Googie Withers , quien interpretó numerosos papeles protagónicos en Australia. Recibió el Premio JC Williamson a la trayectoria profesional. ^{[ 74 ]}

Desde la década de 1950, los actores podían desarrollar una carrera en Australia. Algunos de los más famosos y respetados han sido:

• Ruth Cracknell , actriz de carácter y comediante, trabajó para la mayoría de las principales compañías teatrales, así como en televisión y cine. ^{[ 75 ]}
• Gordon Chater llegó a Australia después de la Segunda Guerra Mundial y fue una personalidad del teatro, la radio y la televisión. En la década de 1970 realizó una exitosa gira con la obra de teatro The Elocution of Benjamin Franklin . ^{[ 76 ]}
• Ron Haddrick actuó durante cinco temporadas en Stratford-on-Avon con los mejores actores de Gran Bretaña, y luego participó en más de cuarenta producciones en el Old Tote . ^{[ 77 ]}
• Robyn Nevin ha dirigido más de 30 producciones y actuado en más de 80 obras de teatro. ^{[ 78 ]}
• John Bell pasó cinco años con la Royal Shakespeare Company , cofundó la Nimrod Theatre Company en 1970 y fundó Bell Shakespeare en 1990. ^{[ 79 ]} Ha sido elegido Tesoro Nacional Viviente por el National Trust mediante nominación pública.

Desde la década de 1980, los actores australianos comenzaron a obtener papeles protagónicos y de héroes de acción en Hollywood. Probablemente los más conocidos internacionalmente como celebridades de primera línea y ganadores del Óscar sean Cate Blanchett , Nicole Kidman , Mel Gibson , Russell Crowe y Heath Ledger .

Fertilización cruzada con el cine y la televisión.

El cine y la televisión han recibido una financiación más lucrativa que el teatro en vivo, y han proporcionado una plataforma profesional para aspirantes a actores y guionistas. Por el contrario, las estrellas de cine con interés en el teatro en vivo han protagonizado importantes producciones teatrales como atractivo. Entre las estrellas australianas de cine o televisión que han realizado contribuciones significativas al teatro en vivo en Australia y en el extranjero se incluyen Peter Finch , Michael Caton , Jacki Weaver , Helen Morse , Wendy Hughes , Bryan Brown , Garry McDonald , Geoffrey Rush , Judy Davis , Mel Gibson , Sigrid Thornton , Hugo Weaving , Greta Scacchi , Nicole Kidman , Hugh Jackman , Cate Blanchett y Toni Collette . ^{[ 80 ]}

Como ejemplo de la fertilización cruzada entre géneros, en 1979, dos jóvenes actores de Sydney, Mel Gibson y Geoffrey Rush , compartieron piso y coprotagonizaron una producción local de Esperando a Godot . ^{[ 81 ]} Gibson había estudiado en NIDA y debutó en el teatro junto a su compañera Judy Davis en una producción de Romeo y Julieta en 1976 , antes de alcanzar fama internacional en las películas Mad Max y Gallipoli . ^{[ 82 ]} Rush se unió a la compañía teatral Lighthouse de Jim Sharman en la década de 1980 y se labró una reputación como uno de los principales actores de teatro de Australia antes de alcanzar fama internacional en el cine. ^{[ 83 ]}

Por el contrario, algunas de las compañías teatrales más importantes han contratado sistemáticamente a actores de cine. Entre los actores asociados a la Sydney Theatre Company se encuentran Mel Gibson , Judy Davis , Hugo Weaving , Geoffrey Rush y Toni Collette . ^{[ 84 ] [ 85 ]}

Los festivales son quizás la forma más antigua de teatro, donde la gran afluencia de público fomenta la exhibición con vestuario y actuaciones ensayadas. En Australia, son importantes escaparates para un público más amplio de lo habitual. Los principales festivales culturales han sido el Festival Internacional de las Artes de Perth (el festival cultural de mayor duración en Australia, celebrado por primera vez en 1953), el Festival de las Artes de Adelaida (desde 1960), el Festival Internacional de las Artes de Melbourne (desde 1973), el Festival de Sídney (desde 1977), el Festival de Darwin (desde 1978) y el Festival de Brisbane (desde 1996). Estos festivales más grandes suelen presentar una mezcla de artistas internacionales y australianos de todo tipo. En Australia existen muchos festivales más pequeños, especializados y regionales .

Las conferencias de arte han sido una forma importante de presentar nuevos trabajos, conocer a otras personas y compartir ideas. La Conferencia Nacional de Dramaturgos, asociada al Centro Nacional de Dramaturgos de Australia, que se celebró de 1972 a 2006, se convirtió en una piedra angular de la industria. ^{[ 86 ]} Un festival nacional de teatro comenzó a celebrarse de 2012 a 2019 bajo los auspicios de la efímera Playwriting Australia. ^{[ 87 ] [ 88 ]} Una nueva Conferencia de Dramaturgos comenzó en 2022, presentada por Currency Press . ^{[ 89 ]}

Desde la década de 1960 hasta la de 1980, los Festivales de Teatro de las Universidades Australianas brindaron a los estudiantes de educación superior la oportunidad de presentar obras de teatro entre sí, aprendiendo así técnicas de creación y dirección escénica. Uno de los encuentros más famosos tuvo lugar en 1963, cuando Germaine Greer actuó en Madre Coraje de Brecht y el dramaturgo radical Fernando Arribal fue traído desde París. ^{[ 90 ]}

• Gladys Moncrieff, conocida como "la niña prodigio australiana", fue una estrella infantil. De adulta, "Our Glad" actuó en óperas ligeras en la década de 1920 y fue conocida como "la reina de la canción de Australia". Participó activamente en la recaudación de fondos para organizaciones benéficas durante la Segunda Guerra Mundial. ^{[ 93 ]}
• Nancye Hayes , también conocida como "la reina australiana del canto y el baile" ^{[ 36 ]} , interpretó muchos papeles protagónicos en musicales, incluyendo musicales escritos por autores australianos, y ganó numerosos premios. También fue muy activa en televisión. ^{[ 94 ]}
• Julie Anthony actuó en musicales y ópera ligera, y ganó los premios Mo Awards 13 veces como Mejor Interpretación Vocal o Artista del Año. ^{[ 95 ]}
• Anthony Warlow tuvo papeles protagónicos en muchos musicales, recibió 11 premios Mo entre 1990 y 2008, y fue declarado Tesoro Nacional Viviente . ^{[ 96 ]}
• Reg Livermore trabajó primero con los habituales de Philip Street y en televisión, incluyendo el programa de Mavis Bramston . Protagonizó el exitoso musical Hair en 1970, seguido del musical de culto Rocky Horror Show. Luego realizó giras con tres de sus propios espectáculos unipersonales, especialmente el extravagante Betty Blokkbuster Follies . A diferencia de Humphries , no fue popular en Estados Unidos ni en Gran Bretaña, donde fue abucheado en el escenario. ^{[ 97 ] [ 98 ]}
• Robyn Archer comenzó como intérprete de música folk, pero en 1974 se involucró en el teatro musical de Brecht y el cabaret de estilo alemán. Desde finales de la década de 1970 realizó giras con una serie de espectáculos unipersonales, como A Star is Torn (1979), que se trasladó al West End de Londres . Archer ha creado numerosas obras para el teatro y, entre 2022 y 2023, realizó una gira con An Australian Songbook . También fue directora de varios festivales, entre ellos el Festival Nacional de Teatro Australiano de 1993 a 1995, los Festivales de las Artes de Adelaida y Melbourne entre 1998 y 2004, y en Liverpool, Inglaterra, con la Capital Europea de la Cultura 2008. ^{[ 99 ]}

Durante gran parte de la historia temprana de Australia, las compañías teatrales itinerantes llevaron el teatro de variedades y el vodevil a las audiencias regionales. El vodevil consistía en una serie de actos separados, que incluían teatro ligero, comedia y canciones. Los circuitos itinerantes como Brennan-Fullers, que presentaba ilusionistas, malabaristas, cantantes y acróbatas, ^{[ 100 ]} o el circuito Tivoli , que operaba en torno a los teatros Tivoli en cuatro estados, eran extremadamente populares.

El Teatro Tivoli o Teatro Adelphi de Sídney presentó espectáculos de vodevil entre 1912 y 1966, hasta que la televisión los volvió poco rentables. Entre las estrellas del Tivoli se encontraba Roy René , quien había creado el personaje cómico Mo McCackie en 1916, con maquillaje blanco y negro. Lascivo, lascivo y obsceno, Mo personificaba al típico pícaro australiano, siempre intentando ganar dinero fácil o seducir a alguna mujer. Actuó ante salas llenas durante los años de la guerra y alcanzó una audiencia nacional gracias a la radio. ^{[ 101 ]}

George Wallace también comenzó su carrera en un dúo, creando un personaje de estibador, pero se hizo popular como solista durante la Gran Depresión. Aunque no tenía estudios, escribía todo su propio material y sabía cantar y bailar. Tras protagonizar cinco películas, se le conoció como la mayor estrella de cine de Australia. ^{[ 102 ]}

Barry Humphries ha sido el cómico más famoso de Australia. Como seguidor del movimiento artístico absurdo dadaísta , sus numerosos experimentos de anarquía y sátira visual se han vuelto legendarios. Entre sus muchos personajes teatrales, creó a Edna Everage de Moonee Ponds , quien se hizo muy popular por sus extravagantes expresiones australianas, sus burlas al público y su peculiar forma de agitar gladiolos. Otro personaje, Barry McKenzie , comenzó como una popular tira cómica y, de hecho, se mofaba de los británicos al presentar a un inocente grosero que personificaba la visión británica de los australianos. Humphries fue tan popular en Inglaterra como en Australia, y Edna Everage fue nombrada Dama por la Reina . Humphries también cosechó éxitos en Estados Unidos con giras en Broadway y apariciones en televisión. Fue un pilar del teatro británico y australiano y fue homenajeado en ambas naciones. ^{[ 103 ]}

El Philip Street Theatre de Sídney, que funcionó entre 1954 y 1971, presentaba espectáculos satíricos íntimos. Humphries y la mayoría de los demás actores cómicos australianos importantes fueron alumnos de este teatro. El Mavis Bramston Show , la primera serie de televisión australiana de comedia satírica de sketches y temas de actualidad, surgió de los actores del Philip Street Theatre. ^{[ 104 ]}

El Last Laugh , primero en Collingwood y luego en el Teatro Athenaeum, se convirtió en el principal local de Australia para la comedia alternativa y el monólogo cómico, presentando a menudo auténticos espectáculos de cabaret al estilo europeo. Algunos de los mejores comediantes australianos comenzaron su carrera en este lugar. Melbourne también tenía la tradición de experimentar con espacios inusuales para la comedia, como tranvías y trenes móviles. John Pinder , propietario del Last Laugh, fundó el Festival Internacional de Comedia de Melbourne , uno de los tres festivales de comedia más grandes del mundo. ^{[ 105 ]}

El vodevil solía incluir artistas circenses, pero los circos itinerantes también eran una atracción anual habitual en los suburbios y balnearios, con sus grandes carpas, maestros de ceremonias, acrobacias, animales y payasos. El Circo Wirth fue anunciado durante ochenta años como el "Mayor Espectáculo del Mundo" de Australia, desde 1882 hasta 1963. Se instaló en el actual emplazamiento del Centro de Artes de Melbourne como el Circo Olympia a partir de 1902, y ocupó una sede permanente en Haymarket, Sídney. El circo también realizó giras por el Pacífico. Otros circos importantes fueron el Circo Ashton, fundado en Tasmania en 1847 y uno de los más longevos del mundo, dirigido por la sexta generación de la familia Ashton. El Circo Bullen funcionó desde 1920 hasta 1969 y contaba con una gran manada de elefantes. ^{[ 106 ]}

La televisión supuso el fin de los espectáculos itinerantes originales, pero a partir de la década de 1970 comenzaron a surgir circos con base en el teatro, que también funcionaban como escuelas de circo. El Flying Fruit Fly Circus se formó a partir de la Escuela de Arte Dramático del Victorian College of the Arts en 1979. Circus Oz surgió del Australian Performing Group en 1978 y ofreció largas temporadas en el Last Laugh ; actualmente, la compañía se enfrenta a la amenaza de cierre. ^{[ 107 ]}

Entre los circos itinerantes tradicionales se encuentra el Circo Stardust , que hasta 2021 fue el último circo en presentar actos con animales salvajes, ^{[ 108 ]} y una serie de otras pequeñas empresas familiares.

La primera compañía australiana de marionetas fue Webb's Royal Marionettes, que surgió de una compañía británica de gira y realizó giras entre 1876 y 1887. En la década de 1940 se fundaron gremios de títeres en Sídney y Melbourne. La primera gran compañía australiana fue Tintookies, fundada por Peter Scriven en 1956 bajo los auspicios del Elizabethan Theatre Trust. Realizó giras por Australia y el sudeste asiático con espectáculos a gran escala de marcado carácter australiano. ^{[ 109 ]}

El Consejo de Australia ofreció financiación para el teatro de marionetas desde sus inicios, y otras compañías como el Queensland Marionette Theatre, el Tasmanian Puppet Theatre (1976), Polyglot Puppet Company, Terrapin Puppet Theatre y Spare Parts Puppet Theatre también la apoyaron. La Dead Puppet Society, originaria de Queensland pero con alcance internacional, utiliza marionetas diseñadas por ordenador y cortadas con láser, y presenta producciones multigénero en un teatro de diseño vanguardista. ^{[ 110 ]}

Los pequeños espectáculos de marionetas de una o dos personas funcionan sin subvención y realizan giras por las escuelas. ^{[ 109 ]}

La ópera no se consideraba inicialmente "alta cultura" y se representaba junto con otros números musicales y cómicos como parte de espectáculos de variedades. En la década de 1820, varios convictos representaron óperas en la prisión de Emu Plains. El Theatre Royal y el Royal Victoria Theatre presentaron óperas a partir de 1832. ^{[ 11 ]}

Las giras de compañías de ópera internacionales comenzaron después de la fiebre del oro. La primera compañía de ópera residente llegó a Australia en 1861 de la mano de William Saurin Lyster , y realizó giras por Australia y Nueva Zelanda. En la década de 1860, representó 42 óperas completas en casi 1500 funciones. La compañía se disolvió tras la muerte de Lyster en 1880. Australia no volvió a tener una compañía de ópera permanente hasta 1966. ^{[ 123 ]}

Hasta entonces, la mayoría de los cantantes de ópera se mudaban al extranjero para formarse y alcanzar la fama. Dame Nellie Melba , soprano lírica de coloratura , fue una de las cantantes más famosas de finales del siglo XIX. Viajó a Europa y cosechó un gran éxito en París, Bruselas y, a partir de 1888, en Covent Garden , Londres. Regresaba con frecuencia a Australia y recaudaba grandes sumas para organizaciones benéficas de la Primera Guerra Mundial . ^{[ 124 ]}

Dame Joan Sutherland fue considerada la principal soprano de coloratura del siglo XX. Comenzó a cantar papeles principales en Londres en 1952. Cantó en italiano, alemán e inglés, pero fue más famosa por su papel principal en Lucia di Lammermoor , donde se la conoció como La Stupenda . ^{[ 125 ]}

Otros cantantes de ópera australianos famosos son las sopranos June Bronhill y Yvonne Kenny , y los barítonos John Shaw , John Cameron , Anthony Warlow y Dennis Olsen .

La ayuda de importantes organismos nacionales de financiación hizo posible la existencia de compañías de ópera australianas. La Elizabethan Trust Opera Company se constituyó de forma permanente en 1966 y, como Opera Australia , realizó su primera función en la Ópera de Sídney en 1973. No solo es la principal compañía de ópera de Australia, sino también la mayor compañía de artes escénicas del país. Compañías como la West Australian Opera , Opera Queensland , State Opera of South Australia y Victorian Opera tienen su sede en los distintos estados. La Pinchgut Opera de Sídney interpreta obras barrocas y del clasicismo temprano, y la Sydney Chamber Opera produce obras del siglo XX y contemporáneas. ^{[ 11 ]}

El Conservatorio de Música de Sídney abrió una escuela de ópera en 1935. El canto se ofrece como instrumento en otros conservatorios de música de Australia. ^{[ 126 ]}

Como en la ópera, los primeros bailarines de ballet australianos fueron a Inglaterra a actuar. Sir Robert Helpmann se convirtió en bailarín principal después de 1932 del Vic-Wells Ballet . Desde el principio también fue un importante director de ópera y teatro, actor con papeles principales en obras en importantes escenarios, y apareció en 15 películas. Se convirtió en codirector del Ballet Australiano en 1965, aunque frecuentemente tuvo conflictos con una administración tacaña. Como la figura teatral más grande de Australia de su época, se le rindió un funeral de Estado en 1986. ^{[ 127 ]} El Ballet Australiano fue fundado por la bailarina inglesa Dame Peggy van Praagh en 1962 en Melbourne. Es la compañía de ballet clásico más importante de Australia y hoy es reconocida como una de las compañías de ballet internacionales más importantes del mundo. ^{[ 128 ]} Interpreta obras del repertorio clásico, así como obras contemporáneas de importantes coreógrafos australianos e internacionales. En 2010, presentaba aproximadamente 200 funciones al año en ciudades y regiones de toda Australia, además de realizar giras internacionales. Entre los lugares habituales se incluyen: el Arts Centre Melbourne , la Ópera de Sídney , el Sydney Theatre , el Adelaide Festival Centre y el Queensland Performing Arts Centre . ^{[ 129 ]}

La Escuela de Ballet Australiano es el principal organismo de formación del Ballet Australiano. Fue fundada en 1964 y opera desde el Distrito de las Artes de Melbourne . ^{[ 130 ]}

La mayoría de las demás formas de danza son participativas en lugar de representaciones teatrales, con algunas excepciones importantes. El corroboree indígena se ha llevado a cabo comúnmente como una presentación o forma de teatro, mostrando las relaciones de las personas con la tierra, con su tribu o con sus ancestros. ^{[ 6 ]}

La danza contemporánea también se realiza como una presentación pública ensayada. La Sydney Dance Company fue originalmente un grupo de danza contemporánea con fines educativos, que prosperó bajo el liderazgo de Graeme Murphy a partir de 1976. Murphy es el único coreógrafo que ha recibido el Premio JC Williamson por su trayectoria en las artes. ^{[ 131 ]}

• Teatro Back to Back
• Compañía Bell Shakespeare
• Compañía de Teatro Cisne Negro
• Producciones Brink
• Belvoir , Sídney
• Compañía de Teatro Griffin
• Teatro La Boite
• Teatro La Mama , Melbourne
• Teatro Malthouse
• Compañía de Teatro de Melbourne
• Teatro de Queensland
• Compañía de Teatro Estatal de Australia Meridional
• Compañía de Teatro de Sídney
• Teatro de la Noche de Reyes
• Artes escénicas Windmill

• Cámara fabricada
• Teatro Hayes
• Compañía de Teatro Harvest Rain

• Alrededor de Brisbane
• Circo Oz
• Teatro físico Kage
• Piernas en la pared
• La gravedad y otros mitos

• Festival de Artes de Adelaida
• Festival de Brisbane
• Festival de Melbourne
• Festival Internacional de las Artes de Perth
• Festival de Sídney
• Diez días en la isla (Tasmania)

• Festival de Cabaret de Adelaida
• Festival Internacional de Comedia de Melbourne

• Festival Fringe de Adelaida
• Festival Fringe de Melbourne
• Fringe World (Perth)