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música árabe

La música árabe ( en árabe : الموسيقى العربية , romanizado : al-mūsīqā l-ʿarabiyyah ) es la música del mundo árabe con todos sus diversos estilos y géneros musicales . Los paí...

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La música árabe ( en árabe : الموسيقى العربية , romanizado :  al-mūsīqā l-ʿarabiyyah ) es la música del mundo árabe con todos sus diversos estilos y géneros musicales . Los países árabes tienen muchos estilos musicales ricos y variados, así como muchos dialectos lingüísticos , y cada país y región tiene su propia música tradicional .

La música árabe tiene una larga historia de interacción con muchos otros estilos y géneros musicales regionales . Representa la música de todos los pueblos que conforman el mundo árabe en la actualidad .

Historia

Período preislámico

La Arabia preislámica fue la cuna de muchos logros en el ámbito de la música, la teoría musical y el desarrollo de instrumentos musicales . [ 1 ] En Yemen , el principal centro de las ciencias, la literatura y las artes árabes preislámicas, los músicos se beneficiaron del mecenazgo de los reyes de Sabaʾ , quienes fomentaron el desarrollo de la música. [ 2 ] [ 3 ] Durante muchos siglos, los árabes del Hiyaz reconocieron que la mejor música árabe auténtica provenía de Yemen, y los juglares hadhramíes eran considerados superiores. [ 3 ] La música de la península arábiga preislámica era similar a la de la música del antiguo Oriente Medio . [ 4 ] La mayoría de los historiadores coinciden en que existieron formas distintas de música en la península arábiga en el período preislámico entre los siglos V y VII d. C. Los poetas árabes de esa época, llamados shu`ara' al-Jahiliyah ( árabe : شعراء الجاهلية) o "poetas Jahili", que significa "los poetas del período de ignorancia", solían recitar poemas con notas altas. [ 2 ]

Antiguos egipcios tocando música
Un antiguo mural egipcio de personas tocando música . [ 5 ] [ 6 ] [ 7 ]

Se creía que los Jinns revelaban poemas a los poetas y música a los músicos. [ 2 ] El coro en ese momento servía como un centro pedagógico donde los poetas educados recitaban sus poemas. No se pensaba que cantar fuera trabajo de estos intelectuales y, en cambio, se confiaba a mujeres con hermosas voces que aprendían a tocar algunos instrumentos usados ​​en ese momento como el tambor, el laúd o el rebab , e interpretaban las canciones respetando la métrica poética . [ 2 ] Las composiciones eran simples y cada cantante cantaba en un solo maqam . Entre las canciones notables del período estaban el huda (del cual se derivó el ghina ), el nasb , el sanad y el rukbani .

Período islámico temprano

Un fresco omeya del siglo VIII procedente de Qasr al-Hayr al-Gharbi , Siria.

Tanto las composiciones como las improvisaciones en la música árabe tradicional se basan en el sistema maqam . Los maqams pueden interpretarse con música vocal o instrumental y no incluyen un componente rítmico .

Al-Kindi (801-873 d. C.) fue un destacado teórico de la música árabe de la época. Junto con otros como al-Farabi, propuso añadir una quinta cuerda improvisada al laúd . Publicó varios tratados sobre teoría musical , incluyendo las connotaciones cosmológicas de la música. [ 8 ] Identificó doce tonos en la escala musical árabe, basándose en la posición de los dedos y las cuerdas del laúd. [ 9 ]

Abulfaraj (897–967) escribió el Kitab al-Aghani , una colección enciclopédica de poemas y canciones que consta de más de 20 volúmenes en las ediciones modernas.

Al-Farabi (872–950) escribió un notable libro sobre música islámica titulado Kitab al-Musiqa al-Kabir (El Gran Libro de la Música). Su sistema de tonos árabes puros todavía se utiliza en la música árabe. [ 10 ]

Al-Ghazali (1059-1111) escribió un tratado sobre la música en Persia en el que declaraba: "Éxtasis significa el estado que se obtiene al escuchar música".

En 1252, Safi al-Din desarrolló una forma única de notación musical , donde los ritmos se representaban mediante representaciones geométricas . Una representación geométrica similar no aparecería en el mundo occidental hasta 1987, cuando Kjell Gustafson publicó un método para representar un ritmo como un gráfico bidimensional. [ 11 ]

Al-Ándalus

Canción de laúd. Siglo XIII, Al-Ándalus.

En el siglo XI, la Iberia islámica se había convertido en un centro de fabricación de instrumentos musicales. Estos instrumentos se extendieron gradualmente por toda Francia, influyendo en los trovadores franceses y llegando finalmente al resto de Europa. Las palabras inglesas lute , rebec y naker derivan del árabe oud , rabab o rebab magrebí y naqareh . [ 12 ] [ 13 ]

Siglos XVI al XIX

Músicos en Alepo otomano , siglo XVIII. Un turco toca el daf , un cristiano toca el tanboor , un derviche toca el ney , un cristiano toca el kamangi y el quinto hombre toca el nakara .

Bartol Gyurgieuvits (1506–1566) pasó 13 años como esclavo en el Imperio Otomano . Tras escapar, publicó De Turcarum ritu et caermoniis en Ámsterdam en 1544. Es uno de los primeros libros europeos que describe la música en la sociedad islámica. [ 14 ]

Siglo XX-presente

Umm Kulthum

A principios del siglo XX, Egipto fue el primero de una serie de países árabes en experimentar un repentino auge del nacionalismo . Las canciones inglesas, francesas y europeas fueron reemplazadas por la música nacional egipcia. El Cairo se convirtió en un centro de innovación musical.

Las cantantes femeninas fueron de las primeras en adoptar un enfoque secular. La artista egipcia Umm Kulthum y la cantante libanesa Fairuz son ejemplos notables de ello. Ambas gozaron de gran popularidad durante las décadas siguientes y son consideradas leyendas de la música árabe. La cantante marroquí Zohra Al Fassiya fue la primera mujer en alcanzar gran popularidad en la región del Magreb, interpretando canciones folclóricas árabes andaluces tradicionales y grabando posteriormente numerosos álbumes propios.

Entre las décadas de 1940 y 1960, la música árabe comenzó a adquirir un carácter más occidental  . Los artistas egipcios Umm Kulthum y Abdel Halim Hafez, junto con los compositores Mohammed Abdel Wahab y Baligh Hamdi, fueron pioneros en el uso de instrumentos occidentales en la música egipcia. En la década de 1970, otros cantantes siguieron su ejemplo y surgió una corriente del pop árabe . El pop árabe suele consistir en canciones de estilo occidental con instrumentos y letras árabes. Las melodías a menudo combinan elementos orientales y occidentales.

Fairuz

La música pop occidental también se vio influenciada por la música árabe a principios de la década de 1960, lo que llevó al desarrollo del surf rock , un género de rock que más tarde dio origen al garage rock y al punk rock . [ 15 ] El pionero del surf rock , Dick Dale , un guitarrista libanés-estadounidense , se vio muy influenciado por la música árabe que aprendió de su tío, en particular por las melodías y técnicas del oud, que luego aplicó a su forma de tocar la guitarra eléctrica al grabar surf rock a principios de la década de 1960. [ 15 ]

Baligh Hamdi [ 16 ] quien creó y compuso muchas canciones exitosas para varios cantantes árabes, frecuentemente dijo que se inspiró en ideas musicales y estética de melodías y ritmos folclóricos egipcios para componer sus canciones. También se inspiró en ideas de la música contemporánea de su tiempo. Su sonido tiene un sabor clásico debido al uso intensivo de la orquesta de cuerdas. Pero también hizo algunos usos de teclados electrónicos y guitarras en armonía con las cuerdas, o alternando con ellas. Su mejor trabajo está publicado como grabaciones bajo el nombre del cantante. Los cantantes incluyen a Umm Kulthum , Abdel Halim Hafez , Shadia , Layla Murad , Najat Al Saghira , [ 17 ] Fayza Ahmed , Warda (con quien estuvo casado durante una década), Sabah y otros cantantes. También colaboró ​​con la legendaria cantante Aziza Jalal [ 18 ] [ 19 ] quien promovió sus canciones Mestaniak y Haramt El Hob Alaya, una de las mejores canciones árabes de los años 80. [ 20 ]

En los años 1990, los artistas árabes que retomaron este estilo fueron Amr Diab , Moustafa Amar , Najwa Karam , Elissa , Nawal Al Zoghbi , Nancy Ajram , Haifa Wehbe , Angham , Fadl Shaker , Majida Al Roumi , Wael Kfoury , Asalah Nasri , Myriam Fares , Carole Samaha , Yara , Samira Said. , Hisham Abbas , Kadhem Al Saher , Ehab Tawfik , Mohamed Fouad , Diana Haddad , Mohamed Mounir , Latifa , Cheb Khaled , George Wassouf , Hakim , Fares Karam , Julia Boutros y Amal Hijazi . En 1936, la Radio Irak fue fundada por los músicos judíos iraquíes Saleh y Daoud al-Kuwaity . Los hermanos desempeñaron un papel pionero en la música moderna de Irak. Saleh fue considerado el padre del maqam iraquí y escribió la primera canción. [ 21 ] También compuso para cantantes famosos de esa época en Irak y el mundo árabe, como Salima Murad , Afifa Iskandar , Nazem al-Ghazali , Umm Kulthum y Mohammed Abdel Wahab . [ 21 ] [ 22 ]

Una de las principales razones del predominio de los instrumentistas judíos en la música iraquí de principios del siglo XX fue una escuela para niños judíos ciegos en Bagdad fundada a finales de la década de 1920 por el qanunji ("tocador qanun") Joseph Hawthorne ( Yusef Za'arur ) ( hebreo : דנדהי ללוואלד-יוסף). זערור).

Salima Pasha fue una de las cantantes más famosas de las décadas de 1930 y 1940. El respeto y la admiración que se le profesaba a Pasha eran inusuales en aquella época, ya que las actuaciones públicas de mujeres se consideraban vergonzosas en la región, y la mayoría de las cantantes eran reclutadas en burdeles. [ 23 ] [ 21 ]

La música en Irak comenzó a adquirir un tono más occidental durante las décadas de 1960 y 1970, especialmente gracias a Ilham Madfai , cuyo estilo de guitarra occidental se fusionó con la música tradicional iraquí, lo que lo convirtió en un intérprete popular en su país natal y en todo Oriente Medio. [ 24 ] [ 25 ]

Influencia de la música árabe

Pintura árabe del siglo XII que representa a músicos en Palermo , Sicilia .

La mayoría de los instrumentos musicales utilizados en la música medieval y clásica europea tienen raíces en instrumentos musicales árabes que fueron adoptados del mundo árabe medieval . [ 26 ] [ 27 ] Incluyen el laúd , que comparte un antepasado con el oud ; el rabel (antecesor del violín) de rebab , la guitarra de qitara , el naker de naqareh , el adufe de al-duff , el alboka de al-buq , el anafil de al-nafir , la exabeba (un tipo de flauta) de al-shabbaba , el atabal (un tipo de tambor bajo ) de al-tabl , el atambal de al-tinbal , [ 27 ] el balaban , la castañuela de kasatan y la sonajas de azófar de sunuj al-sufr . [ 28 ]

El rabāb árabe , también conocido como violín de púas, es el instrumento de cuerda frotada más antiguo conocido y el antepasado de todos los instrumentos de cuerda frotada europeos, incluyendo el rabec , la lira bizantina y el violín. [ 29 ] [ 30 ] El oud árabe en la música árabe comparte un antepasado con el laúd europeo . [ 31 ] El oud también se cita como precursor de la guitarra moderna . La guitarra tiene raíces en el oud de cuatro cuerdas, traído a Iberia por los moros en el siglo VIII. [ 32 ] Un antepasado directo de la guitarra moderna es la guitarra morisca (guitarra morisca), que se usaba en España en el siglo XII. En el siglo XIV, simplemente se la conocía como guitarra. [ 33 ]

Es probable que varios instrumentos medievales de perforación cónica fueran introducidos o popularizados por músicos árabes, [ 34 ] incluyendo el xelami (de zulami ). [ 35 ]

Algunos estudiosos creen que los trovadores pudieron haber tenido orígenes árabes, y Magda Bogin afirma que la tradición poética y musical árabe fue una de las diversas influencias en la «poesía del amor cortés» europea. [ 36 ] Évariste Lévi-Provençal y otros estudiosos afirmaron que tres versos de un poema de Guillermo IX de Aquitania estaban en alguna forma de árabe, lo que indicaba un posible origen andalusí para sus obras. Los estudiosos intentaron traducir los versos en cuestión y produjeron varias traducciones diferentes. El medievalista István Frank sostuvo que los versos no eran árabes en absoluto, sino el resultado de la reescritura del original por un escriba posterior. [ 37 ]

La teoría de que la tradición trovadoresca fue creada por Guillermo tras su experiencia con las artes moriscas durante la Reconquista en España ha sido defendida por Ramón Menéndez Pidal e Idries Shah . George T. Beech afirma que solo existe una batalla documentada en la que Guillermo participó en España, y que tuvo lugar hacia el final de su vida. Beech añade que Guillermo y su padre tenían familiares españoles, y que, si bien no hay pruebas de que él mismo supiera árabe, es posible que mantuviera amistad con algunos europeos que hablaban el idioma. [ 37 ] Otros afirman que la idea de que Guillermo creó el concepto de trovadores es incorrecta, y que sus «canciones no representan los inicios de una tradición, sino la culminación de esa tradición». [ 38 ]

La mayoría de los estudiosos creen que el sistema de notación musical Solfège de Guido de Arezzo tuvo su origen en un himno latino, [ 39 ] pero otros sugieren que podría tener orígenes árabes. Se ha argumentado que las sílabas del Solfège ( do, re, mi, fa, sol, la, ti ) podrían derivar de las sílabas de un sistema de solfeo árabe llamado Durr-i-Mufassal ("Perlas Separadas") ( dal, ra, mim, fa, sad, lam ). Esta teoría fue propuesta por primera vez por Meninski en su Thesaurus Linguarum Orientalum (1680). Sin embargo, no existe evidencia documental que la respalde, y no se conocen manuscritos musicales árabes que utilicen secuencias del alfabeto árabe. [ 40 ] Henry George Farmer opina que no hay evidencia sólida sobre los orígenes de la notación y, por lo tanto, tanto la teoría del origen árabe como la del origen en himnos son igualmente creíbles. [ 41 ]

Música de improvisación en el mundo árabe

El etnomusicólogo Ali Jihad Racy habla sobre el estilo de música de improvisación que está presente en gran parte del mundo árabe . [ 42 ] Racy analiza las actitudes regionales hacia la música de improvisación en Oriente Medio, describiendo que la improvisación puede sugerir una creación musical informal, sin formación o incluso no profesional. [ 42 ] Esta postura es sostenida solo por ciertas comunidades dentro del mundo árabe y puede variar de cada región o comunidad. [ 42 ] [ 43 ] Algunas regiones ven la música de improvisación como la habilidad artística intuitiva que expresa momentáneamente el sentimiento del intérprete. [ 42 ] [ 43 ] Otros grupos tienden a ver la improvisación como la culminación de la música que trasciende el estilo clásico maqam u otros estilos de interpretación musical. [ 42 ] [ 43 ] Otras escuelas de pensamiento sobre la música de improvisación, en el mundo árabe, creen que la música de improvisación muestra una falta de comprensión en la formación musical. [ 42 ] Racy no especifica qué grupos tienen qué puntos de vista. Más bien, la discusión se centra en la idea de que el mundo de la música árabe no es monolítico en su visión de la improvisación musical. Otros grupos consideran que la improvisación solo se aprende mediante ensayo y error, lo que requiere muchos años para perfeccionarla, por lo que se trata de un estilo interpretado por profesionales. [ 42 ]

Conjunto de música tradicional

Taqsim

Una tradición respetada en la música de improvisación se conoce como Taqsim . [ 44 ] [ 42 ] La música Taqsim utiliza un maqam e improvisa la forma o estructura de la canción, lo que crea una experiencia catártica para el oyente. [ 42 ] Además, los aspectos de improvisación van más allá de la forma y se expresan en los cuartos de tono de la canción. [ 42 ] Históricamente, esta tradición se interpretaba como un canto. Ahora la utilizan intérpretes con el oud /ud, violín o nay, un tipo de flauta. [ 42 ] Este estilo de improvisación es conocido por los efectos que puede evocar en un oyente. [ 42 ] Los oyentes pueden reír, llorar y gritar en diferentes momentos de la interpretación debido a las emociones que evoca la música. [ 42 ]

Improvisación en el canto

  • Un tipo particular de canto árabe es de estilo melismático y se caracteriza por su longitud y rica ornamentación. [ 45 ] Presenta elementos específicos de ritmo libre e improvisación como parte de su estructura. El canto silábico es isocrónico y se acompaña de un al-durbkkeh (un instrumento de percusión o tambor), siendo relativamente rápido. [ 45 ] Generalmente, los oyentes participan aplaudiendo al ritmo. [ 45 ]
  • El etnomusicólogo Jargy habla de otro tipo de música de improvisación al que denomina Median [ 45 ] . Esta música es una combinación del canto silábico y el estilo melismático. La música de improvisación Median utiliza métodos de improvisación más extremos, expande los límites de la improvisación y suele ser más rápida que el canto silábico [ 45 ] .
  • El último estilo de improvisación analizado por Jargy es el estilo recitativo, cantado predominantemente por mujeres y basado en la tradición oral. [ 45 ]

Géneros

Franco-árabe

La música francoárabe es un género musical similar al pop árabe moderno. Artistas como Dalida de Egipto, Sammy Clark de Líbano y Aldo de Australia popularizaron este género. La música francoárabe incluye diversos idiomas, como árabe, italiano, francés árabe e inglés. [ 46 ]

R&B árabe, reggae y hip hop

Desde principios de la década de 2010, se ha observado un auge del R&B , el reggae y el hip hop árabes. Estas canciones suelen incluir a un rapero en temas pop árabes tradicionales (como «Habibi Sawah» de Ishtar ). El cantante marroquí Elam Jay desarrolló una versión contemporánea del género Gnawa fusionada con R&B, llamada Gnawitone Styla . Otra variante del Gnawa contemporáneo que se interpreta en Marruecos fue introducida por el grupo Darga . Con sede en Casablanca , el grupo utiliza una mezcla de Gnawa y Reggae en algunas de sus canciones.

Artistas de reggae político como TootArd, de los Altos del Golán sirios ocupados , comenzaron a ganar popularidad en Palestina en 2011 tras el lanzamiento de una canción sobre la Primavera Árabe (principalmente la revolución tunecina), titulada "La Revolución Verde". Fue interpretada por ellos y un grupo de artistas palestinos, entre los que destaca Mahmoud Jrere de DAM . Otra artista árabe destacada es Shadia Mansour , una rapera palestina-británica conocida como "La Primera Dama del Hip Hop Árabe". Gran parte de su música se centra en la causa palestina.

A partir de la década de 2010, algunos artistas como Darine comenzaron a incorporar ritmos de R&B y reggae en sus canciones. Esto generó críticas mixtas y un desempeño comercial irregular.

electrónica árabe

Richii ha popularizado la combinación de música electrónica con instrumentos tradicionales de Oriente Medio con canciones como "Ana Lubnaneyoun".

jazz árabe

El jazz árabe con instrumentos de jazz se ha popularizado. Músicos como Samir Suroor comenzaron a tocar el saxofón al estilo oriental. Abdel Halim Hafez , Kadim Al Sahir y Rida Al Abdallah también interpretan en este estilo. Los primeros elementos del jazz tradicional se incorporaron a la música árabe gracias a los hermanos Rahbani . La obra posterior de Fairuz se compuso casi exclusivamente de canciones de jazz, compuestas por su hijo Ziad Rahbani . Ziad Rahbani también fue pionero del movimiento actual de jazz oriental, al que se adhieren cantantes como Rima Khcheich, Salma El Mosfi y (en ocasiones) Latifa . También podemos encontrar mucha música jazz en las canciones de Mohamed Mounir desde su primer álbum, Alemony Eneeki, de 1977, y se le considera el rey del jazz árabe y de la música árabe en general. Otra intérprete destacada de este género es la cantante palestina Reem Kelani, quien fusiona el jazz con la música árabe, tanto en sus propias composiciones como en sus arreglos de canciones tradicionales. [ 47 ] [ 48 ]

El jazz árabe ha incorporado muchos nuevos tipos de composición desde finales del siglo XX:

rock árabe

A lo largo de los años , han surgido numerosas bandas de rock árabe que han fusionado sonidos de rock, metal y rock alternativo con instrumentos árabes tradicionales.

El rock árabe ha ido ganando popularidad en Oriente Medio desde principios de la década de 2000, con bandas como Tanjaret Daghet, JadaL , Kayan, Autostrad, El Morabba3 , Akher Zapheer , The Wanton Bishops, Mashrou' Leila , Adonis and Meen , Cairokee , Massar Egbari , Sahara, Wyvern , Cartoon Killerz, Khalas , Chaos y Acrassicauda .

Recientemente, ha surgido una nueva ola de bandas en la escena underground del mundo árabe. Entre ellas se encuentran Shaghaf , Khayal, Sada That, Code Masr y Hawas de Egipto , y Ayloul del Líbano .

Regiones musicales

Abdel Halim Hafez (1929–1977), destacada estrella del pop egipcio

El mundo de la música árabe moderna ha estado dominado durante mucho tiempo por las tendencias musicales surgidas en El Cairo , Egipto. La ciudad es considerada uno de los centros culturales más importantes del mundo árabe. Las innovaciones en la música popular, influenciadas por otros estilos regionales, también han abundado desde Marruecos hasta Arabia Saudita . En los últimos años, Beirut se ha convertido en una ciudad importante donde los cantantes pueden interpretar con fluidez diversos dialectos árabes . Otros estilos regionales que han gozado de popularidad en todo el mundo árabe incluyen:

África del Norte

Una colección de álbumes de Raï de los años 80.

Península Arábiga

Música sacra y artística

Música sacra

La música religiosa árabe incluye música judía ( Pizmonim y Baqashot ), cristiana e islámica . Sin embargo, la música islámica es estructuralmente equivalente a la música secular árabe, mientras que la música cristiana árabe ha sido influenciada por la música de las iglesias siríaca ortodoxa , católica , greco-ortodoxa , anglicana , copta y maronita . [ 49 ]

Música artística

Los géneros musicales de arte secular incluyen maqam al-iraqi , nubah andalusí , muwashshah , canciones fijiri , qasidah , layali , mawwal , taqsim , bashraf , sama'i , tahmilah , dulab , sawt y liwa . [ 50 ]

Características de la música árabe

El músico, de Rudolf Ernst .

Gran parte de la música árabe se caracteriza por un énfasis en la melodía y el ritmo , en contraposición a la armonía . Existen algunos géneros de música árabe que son polifónicos , pero, por lo general, la música árabe es homofónica . [ 51 ]

Habib Hassan Touma sostiene que hay cinco componentes que caracterizan la música árabe: [ 52 ]

  1. El sistema tonal árabe ; es decir, un sistema de afinación musical que se basa en estructuras de intervalos específicos y fue inventado por al-Farabi en el siglo X [ 10 ].
  2. Estructuras rítmico-temporales que producen una rica variedad de patrones rítmicos , conocidos como awzan o "peso", que se utilizan para acompañar géneros vocales e instrumentales con métrica, para acentuarlos o darles forma.
  3. En todo el mundo árabe existen varios instrumentos musicales que representan un sistema de tonos estandarizado , se tocan con técnicas de interpretación generalmente estandarizadas y presentan detalles similares en su construcción y diseño.
  4. Contextos sociales específicos que producen subcategorías de música árabe, o géneros musicales que pueden clasificarse ampliamente como urbanos (música de los habitantes de la ciudad), rurales (música de los habitantes del campo) o beduinos (música de los habitantes del desierto)...
  5. Una mentalidad musical árabe, "responsable de la homogeneidad estética de las estructuras tonales-espaciales y rítmico-temporales en todo el mundo árabe, ya sean compuestas o improvisadas , instrumentales o vocales, seculares o sagradas ".

Sistema Maqam

Un ejemplo de nivel de tono Maqam

La base de la música árabe es el maqam (pl. maqamat), que se asemeja al modo, pero no es exactamente lo mismo. La nota tónica , la dominante y la final (salvo modulación) generalmente están determinadas por el maqam utilizado. La teoría del maqam árabe, tal como se describe en la literatura a lo largo de los siglos, nombra entre 90 y 110 maqams, que se agrupan en categorías más amplias conocidas como fasilah. Las fasilah son agrupaciones de maqams cuyas cuatro primeras notas primarias son comunes. [ 53 ]

Ajnas

Un ejemplo de nivel de tono de Ajnas

El maqam consta de al menos dos ajnas , o segmentos de escala. Ajnas es el plural de jins , que en árabe proviene de la palabra latina genus , que significa "tipo". En la práctica, un jins puede ser un tricordio (tres notas), un tetracordio (cuatro notas) o un pentacordio (cinco notas). Un maqam suele abarcar solo una octava (generalmente dos ajnas), pero puede abarcar más. Al igual que la escala menor melódica, algunos maqamat utilizan diferentes ajnas al descender y ascender. Debido a la continua innovación y al surgimiento de nuevos ajnas, y dado que la mayoría de los musicólogos no han llegado a un consenso sobre el tema, no se puede determinar con exactitud el número total de ajnas en uso. En la práctica, sin embargo, la mayoría de los músicos coincidirían en que existen al menos ocho ajnas principales: rast , bayat , sikah , hijaz , saba , kurd , nahawand y ajam , y variantes de uso común como nakriz , athar kurd , sikah beladi y saba zamzama . Por ejemplo, Mukhalif es un jins poco común (de la familia Sikah) que se utiliza casi exclusivamente en Irak y no se combina con otros ajnas. [ 54 ]

Microtonos en la música árabe

A diferencia de la tradición musical occidental, la música árabe contiene microtonos , que son notas que se encuentran entre las notas de la escala cromática occidental . Mientras que las notas en la escala cromática están separadas por semitonos (o medios tonos), en la música árabe pueden estar separadas por cuartos de tono . En algunos análisis teóricos, debería existir la escala de cuartos de tono o los veinticuatro tonos, pero según Yūsuf Shawqī (1969), en la práctica se utilizan menos tonos. [ 10 ]

Además, en 1932, durante el Congreso de Música Árabe celebrado en El Cairo, Egipto, al que asistieron figuras occidentales tan destacadas como Béla Bartók y Henry George Farmer , se realizaron experimentos que determinaron de manera concluyente que las notas utilizadas en la práctica difieren sustancialmente de una escala temperada de 24 tonos. Asimismo, la entonación de muchas de esas notas varía ligeramente de una región a otra (Egipto, Turquía, Siria, Irak).

escalas regionales

Como resultado de estos hallazgos, se emitió la siguiente recomendación: "Deben rechazarse la escala temperada y la escala natural. En Egipto, la escala egipcia debe mantenerse con los valores que se midieron con la mayor precisión posible. Las escalas turca, siria e iraquí deben permanecer como están..." [ 55 ] Tanto en la práctica moderna como en la música grabada a lo largo del último siglo, se utilizan varios Mi con diferentes afinaciones entre el Mi bemol y el Mi natural de la escala cromática occidental, que varían según los tipos de maqams y ajnas utilizados y la región en la que se utilizan.

Tratamiento práctico

Los músicos y profesores se refieren a estas notas intermedias como cuartos de tono , utilizando "semibemol" o "semisostenido" para designar los bemoles y sostenidos intermedios, para facilitar la nomenclatura. La interpretación y la enseñanza de los valores exactos de entonación en cada jins o maqam se realizan generalmente de oído. Cabe añadir, en referencia al comentario de Habib Hassan Touma , que estos cuartos de tono no se utilizan en todas partes del maqamat: en la práctica, la música árabe no modula a 12 áreas tónicas diferentes como el Clave bien temperado . Los cuartos de tono más utilizados se encuentran en Mi (entre Mi y Mi bemol ), La, Si, Re, Fa (entre Fa y Fa sostenido ) y Do.

Tradiciones vocales

La música clásica árabe es famosa por sus célebres cantantes virtuosos, quienes interpretan melodías largas, ricamente ornamentadas y melismáticas, coloraturas inauditas en otros géneros musicales, y son conocidos por llevar al público al éxtasis. Sus tradiciones se remontan a la época preislámica , cuando las esclavas cantantes entretenían a los ricos, inspiraban a los guerreros en el campo de batalla con su poesía rajaz y cantaban en bodas. Un gran número de vocalistas árabes son mezzosopranos que cultivan tonos más oscuros y ricos que las voces de soprano convencionales.

Instrumentos y conjuntos

Mohamed Abdel Wahab tocando un mandolín-banjo en Ghazal al-Banat .

El conjunto musical árabe prototípico en Egipto y Siria se conoce como takht , e incluye (o incluyó en diferentes épocas) instrumentos como el 'oud , qānūn , rabab, ney , violín (introducido en las décadas de 1840 o 1850), riq y dumbek . En Irak, el conjunto tradicional, conocido como chalghi , incluye solo dos instrumentos melódicos: la jowza (similar al rabab pero con cuatro cuerdas) y el santur , acompañados por el riq y el dumbek . El mundo árabe ha incorporado instrumentos occidentales, como la guitarra eléctrica, el violonchelo, el contrabajo y el oboe, e influencias del jazz y otros estilos musicales extranjeros.

Los cantantes han seguido siendo las estrellas, especialmente después del desarrollo de la industria discográfica y cinematográfica en la década de 1920 en El Cairo . Estas celebridades de la música son (o fueron) las mayores estrellas de la música clásica árabe, entre ellas Farid Al Attrache , Asmahan , Abdel Halim Hafez , Sayed Darwish , Mohamed Abdel Wahab , Warda Al-Jazairia , Wadih El Safi , Fairuz , Sabah y Umm Kulthum .

Investigación y documentación de la música árabe

Aunque las tradiciones musicales en el mundo árabe se han transmitido oralmente, los eruditos árabes Al-Kindi , Abulfaraj o Al-Farabi y, posteriormente, Safi al-Din publicaron tratados sobre música árabe desde al menos el siglo IX d. C. En 1932, se celebró en El Cairo el primer Congreso de Música Árabe , donde se presentaron estudios sobre el pasado, el presente y el futuro de la música árabe, tanto de expertos occidentales como árabes. Los resultados se documentaron posteriormente, tanto por escrito como en forma de grabaciones de audio. [ 56 ]

La investigación sobre la música árabe es un tema central para los departamentos de etnomusicología de universidades de todo el mundo, y el interés global por la música del mundo ha propiciado un número creciente de estudios y reediciones de grabaciones históricas realizadas por investigadores independientes o empresas privadas. [ 57 ]

Mediante el uso de archivos digitales de textos, imágenes y sonidos, también se puede acceder a información detallada sobre la historia de la música árabe a través de Internet. La fundación libanesa AMMAR, por ejemplo, está comprometida con la preservación y difusión de la música tradicional árabe y ha publicado numerosos documentos históricos. [ 58 ]

Véase también

Referencias

  1. ^ Siloé, Amnón (2000). La música en el mundo del Islam: un estudio sociocultural . Prensa de la Universidad Estatal de Wayne. pag.  1.ISBN​ 9780814329702.
  2. 1 2 3 4 El canto en la época Jahili – khaledtrm.net (en árabe)
  3. 1 2 Gu, Sharron (2014). Historia cultural de la lengua árabe . McFarland. pág. 60. ISBN  978-0-7864-7059-4.
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Lecturas adicionales

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  • Siloé, Amnón. La música en el mundo del Islam. Un estudio sociocultural 2001. ISBN
  • Julián Ribera y Tarragó. La música árabe y su influencia en la española (1985). (en español)
  • Fernández Manzano, Reynaldo. De las melodías del reino nazarí de Granada a las estructuras musicales cristianas. La transformación de las tradiciones hispano-árabes en la península Ibérica . 1984.ISBN​ 8450511895
  • Fernández Manzano, Reynaldo y Santiago Simón, Emilio de (Coordinación y supervisión ed.). Música y Poesía del Sur de al-Andalus . 1995.ISBN​ 8477823359
  • Michael Frishkopf, ed. (2010). Música y medios de comunicación en el mundo árabe . American University in Cairo Press. ISBN 978-977-416-293-0.
  • Fernández Manzano, Reynaldo.: La música de al-Andalus en la cultura medieval, imágenes en el tiempo , Granada, Universidad e Granada, 2012. ISBN 9788490280935
  • Breve historia de la música árabe – Vídeo
  • Información sobre la historia de la música a partir de textos árabes. Archivado el 26 de diciembre de 2019 en Wayback Machine.
  • Colección de discos árabes de 78 RPM en la Biblioteca de Música Loeb de Harvard.
  • Mundo Maqam