Lista de cómics autobiográficos

Un cómic autobiográfico (también autobiografía , memoria gráfica ^{[ 1 ]} o autobiocómic ^{[ 2 ]} ) es una autobiografía en forma de cómic o tira cómica . Este formato se popularizó inicialmente en el movimiento del cómic underground y desde entonces se ha extendido. Actualmente , es más popular en los cómics canadienses, estadounidenses y franceses; todos los artistas que aparecen a continuación son de Estados Unidos, salvo que se indique lo contrario.

Los cómics autobiográficos son una forma de cómics biográficos (también conocidos como biocómics ^{[ 3 ] [ 4 ]} ).

• Rafael Bordalo Pinheiro (1846–1905) «intentó realizar un ejercicio de cómic autobiográfico» ^{[ 5 ]} en su libro de reportaje gráfico de 1881, No Lazareto de Lisboa («El Lazareto de Lisboa»), al incluirse a sí mismo y sus pensamientos personales. Algunas de las viñetas y tiras de Bordalo Pinheiro también eran autobiográficas, como las autocaricaturas de anécdotas personales de su viaje por Brasil.

• Fay King (caricaturista de periódicos de las décadas de 1910 a 1930) se dibujaba a sí misma como un personaje que más tarde utilizó como Olive Oyl en tiras cómicas autobiográficas que retrataban sus reportajes, opiniones y vida personal.
• Hinko Smrekar (1883-1942, pintor y caricaturista esloveno) dibujó y escribió un folleto de 24 páginas titulado Črnovojnik sobre su experiencia en el ejército y las prisiones militares. Este protocómic, con un toque de autocrítica, se publicó en 1919, dos años después de haberlo terminado. Cada página contiene hasta cuatro ilustraciones, algunas con los típicos bocadillos de cómic. El texto completo fue escrito a mano.

• Carlos Botelho (1899–1982) tuvo una página cómica semanal en un "estilo que mezclaba crónica, autobiografía, periodismo y sátira" ^{[ 5 ]} que se publicó desde 1928 hasta 1950 en la revista portuguesa Sempre Fixe .

• El manga Los cuatro inmigrantes de Henry (Yoshitaka) Kiyama (dibujado entre 1924 y 1927, expuesto en 1927 en San Francisco, autopublicado en 1931). Estas 52 tiras de dos páginas se basaron en las experiencias de Kiyama y tres amigos, principalmente como estudiantes japoneses inmigrantes en San Francisco entre 1904 y 1907, además de material hasta 1924.

• El artista Taro Yashima (nacido Atsushi Iwamatsu) publicó sus obras gráficas autobiográficas El Nuevo Sol en 1943 y El Nuevo Horizonte en 1947 (ambas escritas en inglés). El primer libro describe su juventud, así como su encarcelamiento y los malos tratos que él y su esposa, Mitsu Yashima , sufrieron a manos de la Tokkō (policía especial de alto rango) en respuesta a su postura antibelicista, antiimperialista y antimilitarista en la década de 1930. El segundo libro describe su vida tras la liberación en Japón, bajo el régimen militarista , hasta su emigración a Estados Unidos en 1939.
• Miné Okubo publicó Ciudadana 13660 , una colección de 198 dibujos y textos que narran las experiencias de la autora en los campos de internamiento de estadounidenses de origen japonés durante la Segunda Guerra Mundial . ^{[ 6 ] [ 7 ]} El libro, que lleva el nombre del número asignado a su unidad familiar, contiene casi doscientos bocetos a pluma y tinta de Okubo acompañados de texto explicativo. ^{[ 8 ]} Publicado en 1946, el libro se ha mantenido en imprenta durante más de 75 años. ^{[ 9 ]}

• Justin Green , Binky Brown inventa sus propios ritos de pubertad, publicado en Yellow Dog #17, marzo de 1970.
• Sam Glanzman comenzó en abril de 1970 sus historias autobiográficas sobre el USS Stevens (1970-1977) acerca de su servicio militar, como historietas de cuatro páginas en la serie Our Army at War de DC Comics . Además de memorias de acciones bélicas que presenció, muchas son viñetas personales de momentos embarazosos, incluso como artista. Como señaló el historiador de cómics John B. Cooke, esos "relatos autobiográficos sobre las experiencias a veces mundanas, y frecuentemente horribles, a bordo de un destructor de la clase Fletcher de la Armada estadounidense durante la Segunda Guerra Mundial comenzaban a aparecer con regularidad, debutando dos años antes que Binky Brown ". ^{[ 12 ]}
• Shinichi Abe (nacido en 1950) comenzó en 1971 ^{[ 13 ]} su serie autobiográfica Miyoko Asagaya kibun ("El sentimiento de Miyoko Asagaya" o "Miyoko, el sentimiento de Asagaya") para la revista Garo . En ella narraba su vida bohemia en la década de 1970 junto a su novia modelo, Miyoko, en el distrito de Asagaya, Tokio. (El manga fue adaptado al cine en 2009 con la película Miyoko ).
• Justin Green , aunque no fue el primer autor de cómics autobiográficos, es generalmente reconocido como pionero del género confesional en los cómics en lengua inglesa, debido a la influencia inmediata de sus "cómics autobiográficos altamente personales" ^{[ 14 ]} en otros creadores ( Kominski , Crumb , Spiegelman , Pekar , ver más abajo). Esto se logró a través de la autobiografía velada de las historias de su álter ego "Binky Brown", en particular el cómic de marzo de 1972 Binky Brown Meets the Holy Virgin Mary , una obra extremadamente personal que trata sobre los antecedentes católicos y judíos de Green y su trastorno obsesivo-compulsivo . Binky Brown continuó sus aventuras en "Sacred and Profane" con una historia llamada Sweet Void of Youth .
• En octubre de 1972, el dibujante de manga japonés Keiji Nakazawa creó la historia de 48 páginas " Lo vi " ("Ore wa Mita"), que narraba su experiencia personal del bombardeo de Hiroshima . (A esta le siguió la obra más extensa y ficticia "Gen descalzo" ( Hadashi no Gen ), que posteriormente fue adaptada al cine en tres ocasiones).
• Aline Kominsky siguió a Green en noviembre de 1972 con su velada autobiografía de 5 páginas "Goldie, una mujer neurótica" ^{[ 15 ]} (en Wimmen's Comix #1).
• Art Spiegelman siguió a Green en 1973 con su tira cómica de 4 páginas "Prisoner on the Hell Planet" ^{[ 16 ]} (en Short Order Comix #1), sobre sus sentimientos tras el suicidio de su madre superviviente del Holocausto (una tira que más tarde se incluyó en Maus , véase más abajo).
• En 1974, Robert Crumb y Aline Kominsky publicaron Dirty Laundry Comics #1, un cómic confesional conjunto que documentaba su incipiente romance, aunque la historia se desarrolla a bordo de una nave espacial fantástica.
• En 1976, Harvey Pekar comenzó su exitosa serie autopublicada American Splendor , que recopilaba relatos cortos escritos por él, generalmente sobre su vida cotidiana como archivista, e ilustrados por diversos artistas. Esta serie propició que Pekar conociera a su esposa, Joyce Brabner , quien más tarde coescribió su novela gráfica Our Cancer Year (1994), sobre su lucha contra el linfoma .
• En 1977, la revista italiana Alter Alter comienza a publicar Le straordinarie avventure di Pentothal (Las extraordinarias aventuras de Pentothal) de Andrea Pazienza , en la que el autor detalla, a través de un flujo de conciencia, sus propias experiencias con las drogas, el arte, la política, la contracultura y el Movimiento de 1977 , mediante un alter ego apenas velado.
• En 1978, Eddie Campbell comenzó su tira cómica autobiográfica "En los días del Ace Rock 'n' Roll Club" (marzo de 1978 - marzo de 1979). (Esto dio lugar a sus historias de Alec , véase más abajo).
• En 1979, el dibujante malasio Lat publicó sus memorias de infancia tituladas The Kampung Boy (ilustradas entre 1977 y 1978).
• A finales de la década de 1970, Jim Valentino comenzó su carrera con algunos minicómics autobiográficos, publicados a principios de la década de 1980. ^{[ 17 ] [ 18 ]} En 1985, publicó su serie autobiográfica Valentino (más tarde recopilada en Vignettes ). En 1997, creó la serie semiautobiográfica A Touch of Silver sobre un chico que llega a la edad adulta en la década de 1960. En 2007, retomó la autobiografía con Drawings from Life (también recopilada en Vignettes ).
• A lo largo de la década de 1970, la escritura autobiográfica ocupó un lugar destacado en la obra de muchas dibujantes de cómics underground femeninas, en antologías como Wimmen's Comix , que abarcaban desde anécdotas cómicas hasta comentarios feministas basados ​​en las vidas de las artistas.

• En 1980, Art Spiegelman combinó biografía y autobiografía en su obra Maus (publicada por entregas entre 1980 y 1991), ganadora del Premio Pulitzer. En ella narra las experiencias de su padre durante el Holocausto , su propia relación con él y el proceso de entrevistarlo para el libro. Esta obra tuvo un gran impacto en la recepción del cómic en general dentro del mundo de la literatura convencional, despertando en muchos el potencial del cómic como medio para narrar historias más allá de la fantasía y las aventuras.
• En 1982, las historias de Alec , escritas por Eddie Campbell, comenzaron con el artista escocés-australiano siendo un joven que deambulaba por la vida con sus amigos, y lo acompañaron a través del matrimonio, la paternidad y una exitosa carrera artística. (Posteriormente, se recopilaron en The King Canute Crowd , Three Piece Suit y otros libros).
• El colega inglés de Campbell, Glenn Dakin, creó las historias de Abraham Rat (recopiladas en Abe: Wrong for All the Right Reasons ), que comenzaron como fantasía y se volvieron más contemplativas y autobiográficas.
• Spain Rodriguez plasmó en sus dibujos varias historias, recopiladas en My True Story , sobre su experiencia como miembro de una banda de motociclistas en la década de 1950.
• A mediados de la década de 1980, Carol Tyler dejó de pintar para dedicarse a los cómics autobiográficos. Su primer cómic publicado apareció en la revista Weirdo en 1986.
• El legendario Robert Crumb, figura clave del underground , se centró cada vez más en la autobiografía en sus relatos de los años 80 publicados en la revista Weirdo . Muchos otros relatos autobiográficos aparecieron en Weirdo , escritos por otros artistas, entre ellos su esposa, Aline Kominsky-Crumb , Carol Tyler , Phoebe Gloeckner (véase más abajo en la sección de los años 90) y Dori Seda .
• En 1987, Sam Glanzman publicó su novela gráfica autobiográfica sobre la Segunda Guerra Mundial, A Sailor's Story ( Marvel Comics ), una extensión más personal de sus historias de guerra de la década de 1970 a bordo del USS Stevens .
• En 1988, Andrea Pazienza publica Pompeo , su última novela gráfica, que narra la caída gradual de un adicto a la heroína (un personaje en gran parte autobiográfico), hasta su eventual suicidio.
• El inusual "autodiario" de Jim Woodring combinaba el arte onírico con episodios ocasionales de autobiografía realista.
• David Collier , un exsoldado canadiense, publicó cómics autobiográficos e históricos en Weirdo y más tarde en su serie Collier's .
• En 1987, la antología Wasteland (1987-1989) de DC Comics incluyó, de forma inusual para un título de gran difusión, además de formas más convencionales de humor negro y terror , historias semiautobiográficas basadas en la vida del coguionista Del Close . Una de las historias también parodiaba las historias autobiográficas de Harvey Pekar, retratando una versión de la famosa aparición de Pekar en Late Night with David Letterman , en la que la vehemente crítica de Pekar a General Electric le había valido una larga prohibición del programa.
• En 1989, John Porcellino comenzó su longeva serie autobiográfica King-Cat Comics (que aún continúa).

Las obras autobiográficas arrasaron en el panorama del cómic alternativo en inglés durante este periodo, convirtiéndose en un género emblemático, al igual que las historias de superhéroes dominaron el cómic estadounidense convencional. (El ejemplo estereotípico de un cómic autobiográfico alternativo narraba el incómodo momento en que, estando el dibujante solo en una cafetería, entraba su exnovia). Los cómics costumbristas y las tiras cómicas también ganaron popularidad durante este periodo. Sin embargo, muchos artistas exploraron temas más amplios.

• El maltés-estadounidense Joe Sacco apareció como personaje en sus cómics periodísticos , comenzando con Yahoo (recopilado en Notes from a Defeatist ) y Palestine .
• En la serie de antologías Real Stuff , Dennis Eichhorn siguió el ejemplo de Pekar al escribir historias reales para que otros las ilustraran, pero a diferencia de Pekar, hizo hincapié en relatos inverosímiles de sexo y violencia. Muchas de las historias de Real Stuff transcurrían en Idaho , el estado natal de Eichhorn . En 1993, Eichhorn recibió una nominación al Premio Eisner al Mejor Escritor y su serie Real Stuff recibió nominaciones a Mejor Serie Continua y Mejor Antología. En 1994, Real Stuff volvió a recibir una nominación al Premio Eisner a la Mejor Antología.
• Silly Daddy , uno de los minicómics autopublicados más populares de la década de 1990 en Estados Unidos, retrataba la paternidad y el divorcio de Joe Chiappetta , a veces de forma realista y otras veces en una historia fantástica paralela. La historia continuó en tomos recopilatorios y como webcómic .
• El problema del trabajo , 1993. Carol Tyler detalla sus dificultades con los trabajos mal pagados. Una colección de relatos publicados originalmente en la revista Street Music Magazine.
• La serie Dirty Plotte (1991-1998), de Julie Doucet , originaria de Canadá, comenzó como una mezcla de fantasía extravagante y cómics oníricos, pero evolucionó hacia la autobiografía en lo que más tarde se recopiló como My New York Diary .
• Un trío de amigos canadienses, Seth ( Palookaville ) , Chester Brown ( Yummy Fur , The Playboy , I Never Liked You ) y Joe Matt ( Peepshow ), alcanzaron rápidamente renombre en Norteamérica por sus diferentes enfoques de la autobiografía. Brown y Matt también se hicieron famosos por describir momentos personales embarazosos, como la masturbación y el acto de hurgarse la nariz . Seth generó cierta controversia al presentar historias ficticias realistas como si hubieran sucedido en la realidad, no como una estrategia para engañar a los escritores, sino como una técnica literaria . Sin embargo, algunos lectores sí fueron engañados.
• La tira cómica semanal de Keith Knight , The K Chronicles, comenzó a principios de la década de 1990, explorando temas relevantes para la herencia racial de Knight, así como eventos actuales, tanto personales para Knight como generales para el mundo.
• La novela gráfica de Howard Cruse , Stuck Rubber Baby (1995), narraba una versión ficticia de la juventud de Cruse como hombre gay en el Sur durante los conflictos por los derechos civiles .
• Phoebe Gloeckner creó una serie de relatos semiautobiográficos basados ​​en sus experiencias adolescentes con el sexo y las drogas en San Francisco , recopilados en A Child's Life and Other Stories . Posteriormente, retomó material similar en su novela ilustrada de 2004, The Diary of a Teenage Girl: An Account in Words and Pictures .
• "Siete millas por segundo" , escrito por el pintor David Wojnarowicz e ilustrado por James Romberger y Marguerite Van Cook , se basó en la vida de Wojnarowicz y su respuesta a la epidemia del SIDA .
• La novela gráfica David Chelsea in Love describía las dificultades románticas del autor homónimo en la ciudad de Nueva York y en Portland .
• Rick Veitch narró la historia de sus veinte años enteramente a través de un diario de sueños en el volumen Crypto Zoo de Rare Bit Fiends .
• La tetralogía de Ariel Schrag , Awkward , Definition , Potential y Likewise , sobre el descubrimiento de su identidad sexual en la escuela secundaria, fue inusual porque se completó en su mayor parte durante su época de estudiante de secundaria.
• La obra de Jim Valentino , A Touch of Silver ( Image Comics , 1997), retrataba su infeliz juventud en la década de 1960.
• El artista inglés Raymond Briggs , conocido sobre todo por sus libros infantiles, narró la historia del matrimonio de sus padres en Ethel & Ernest (1998).
• James Kochalka comenzó a convertir su vida cotidiana en una tira cómica diaria de cuatro viñetas a partir de 1998, recopilada en Sketchbook Diaries y, posteriormente, en el webcómic American Elf .
• El dibujante sueco Martin Kellerman lanzó en 1998 la tira cómica autobiográfica Rocky , que narra la vida cotidiana de un perro antropomórfico y sus amigos en Estocolmo . Rocky se basa en la propia vida de Kellerman. ^{[ 19 ]} Desde entonces, la tira cómica se ha traducido al noruego , danés , finlandés , serbio , inglés, español y francés, ya sea como tira publicada o recopilada en formato de libro.
• Pan y vino: Un cuento erótico de Nueva York (1999), escrito por Samuel R. Delaney e ilustrado por Mia Wolff , es una novela gráfica autobiográfica sobre un escritor gay de ciencia ficción (Delaney) que conoce a un hombre sin hogar que se convierte en su pareja. ^{[ 20 ]}
• La miniserie de cómics estadounidense de tres números de Brian Michael Bendis, Fortune and Glory ( Oni Press , 1999-2000), narra los intentos del autor por abrirse camino en Hollywood escribiendo guiones para sus cómics de estilo hardboiled (como Jinx , AKA Goldfish y Torso ). La serie fue nominada a los premios Eisner en tres categorías.

• La iraní exiliada Marjane Satrapi creó la obra en varios volúmenes Persépolis , publicada originalmente por entregas en un periódico francés, sobre su infancia durante la Revolución iraní .
• El animador canadiense Guy Delisle publicó varios libros de viajes, como Shenzhen: Un diario de viaje desde China (2000), Pyongyang: Un viaje por Corea del Norte (2004), Crónicas de Birmania (2007) y Jerusalén (2011).
• La obra "La jaula espiral" , del artista inglés Al Davison , trata sobre la experiencia de Davison al vivir con espina bífida .
• Las novelas Clumsy (2001) e Unlikely (2003) de Jeffrey Brown narraban la historia de dos relaciones fallidas mediante cientos de relatos de una sola página.
• Blue Pills (título original: Pilules Bleues ) es un cómic autobiográfico suizo-francés de 2001 ^{[ 21 ]} escrito e ilustrado por Frederik Peeters . ^{[ 22 ]} El cómic cuenta la historia de un hombre que se enamora de unamujer seropositiva . ^{[ 21 ] [ 23 ]}
• En su libro ¡Cien demonios! (2002), Lynda Barry lidia con los "demonios" del arrepentimiento, las relaciones abusivas, la timidez, la prohibición de sentir odio y su reacción ante los resultados de las elecciones presidenciales de Estados Unidos del año 2000 .
• Craig Thompson publica Blankets (2003), una galardonada novela gráfica autobiográfica sobre el primer amor, la identidad religiosa y la transición a la edad adulta.
• Marzena Sowa escribió Marzi , una serie de cómics sobre su infancia en la Polonia de los años 80.
• Art Spiegelman escribió En la sombra de ninguna torre (2004), una novela gráfica autobiográfica de gran formato sobre sus experiencias durante los ataques del 11 de septiembre .
• Josh Neufeld publicó en 2004 su libro A Few Perfect Hours ( ganador del premio Xeric ), en el que documenta sus aventuras de mochilero con su novia por el sudeste asiático, Europa central y Turquía.
• Joe Kubert publicó Yossel April 14, 1943 (2005), una "novela gráfica falsamente autobiográfica" sobre lo que habría sucedido si sus padres no se hubieran mudado de Polonia a Estados Unidos y hubieran estado allí durante el Holocausto.
• Carol Tyler publicó Late Bloomer , que incluye todas las obras recopiladas de Weirdo y otras publicaciones.
• El dibujante de cómics italiano Gipi publica varias novelas gráficas inspiradas en sus propias experiencias vitales: Appunti per una storia di guerra ("Notas para una historia de guerra", 2005), S. (2006, sobre su padre), La mia vita disegnata male ("Mi vida mal dibujada", 2008).
• Steve Peters, ganador del premio Xeric, escribió e ilustró Chemistry (2005), una historia sobre una relación fallida. Dibujó una viñeta al día durante un año; el cómic completo tiene 32 páginas y un total de 365 viñetas. La fecha de cada viñeta está oculta en su interior. Chemistry ganó el premio Howard Eugene Day Memorial Prize de 2006 .
• Mom's Cancer es un webcómic autobiográfico de Brian Fies que describe la lucha de su madre contra el cáncer de pulmón metastásico , así como las reacciones de su familia ante la enfermedad. Mom's Cancer fue el primer webcómic en ganar un premio Eisner , en 2005. Su recopilación impresa, publicada en 2006, ganó un premio Harvey y un premio Deutscher Jugendliteraturpreis .
• Alison Bechdel escribió e ilustró Fun Home (2006), sobre su relación con su padre, y fue nombrado por la revista Time como el número uno de sus "10 mejores libros del año". ^{[ 24 ]}
• Martin Lemelman escribió La hija de Mendel (2006), basada en las confesiones grabadas de su madre sobre su vida durante el Holocausto. También incluye muchas fotos familiares.
• Miriam Katin escribió We Are on Our Own: A Memoir (2006), una novela gráfica autobiográfica sobre su supervivencia, junto con su madre, al Holocausto.
• Danny Gregory escribió Everyday Matters después de aprender a dibujar por su cuenta tras un momento traumático en su vida: su esposa fue atropellada por un tren y quedó paralizada. ^{[ 25 ]}
• Anders Nilsen ganó un premio Ignatz por su novela gráfica autobiográfica, Don't Go Where I Can't Follow (2007).
• En abril de 2007, Ype Driessen , un dibujante de cómics neerlandés, publicó su primer fotocómic autobiográfico titulado Ype+Willem . En él, mostraba escenas cotidianas de su vida junto a su expareja Willem. Actualmente, sigue publicando su cómic en FotoStrips.nl (Países Bajos).
• Aline Kominsky-Crumb publicó Need More Love: A Graphic Memoir (2007), la historia de su vida, con fotografías intercaladas.
• Una vida a la deriva (2008) es un manga japonés autobiográfico apenas disimulado , escrito e ilustrado por Yoshihiro Tatsumi , que narra su vida desde 1945 hasta 1960, las primeras etapas de su carrera como dibujante de cómics. ^{[ 26 ]} El libro le valió a Tatsumi el Premio Cultural Tezuka Osamu y ganó dos Premios Eisner .
• Carol Lay escribió e ilustró The Big Skinny (2008), un libro sobre sus experiencias con la pérdida de peso.
• American Widow (2008), escrita por Alissa Torres e ilustrada por Sungyoon Choi, es una novela gráfica autobiográfica sobre la experiencia de Torres como viuda de los atentados del 11 de septiembre de 2001.
• Stitches: A Memoir es una novela gráfica autobiográfica de 2009 escrita e ilustrada por David Small . Narra la historia del viaje de Small desde niño enfermizo hasta paciente de cáncer , y luego al adolescente problemático que tomó la arriesgada decisión de huir de casa a los dieciséis años, con nada más que el sueño de convertirse en artista. Stitches fue número 1 en lalista de los más vendidos del New York Times , ^{[ 27 ]} y fue nombrado uno de los diez mejores libros de 2009 por Publishers Weekly y Amazon.com . ^{[ 28 ] [ 29 ]} También fue finalista del Premio Nacional del Libro de Literatura Juvenil de ^{2009. [ 30 ]} Stitches recibió el Premio Alex en 2010. Stitches ha sido traducido a siete idiomas y publicado en nueve países.
• Entre 2009 y 2012 se publicó la trilogía You'll Never Know (más tarde conocida como Soldier's Heart ). Esta serie, nominada once veces al premio Eisner , trata sobre el daño que el trastorno de estrés postraumático (TEPT) que sufrió su padre durante la Segunda Guerra Mundial dejó en la artista y escritora Carol Tyler y en su familia.

El género de las "memorias gráficas" alcanzó su máximo apogeo en esta década, con numerosos libros de autoras. Lucy Knisley y MariNaomi publicaron varias historietas autobiográficas completas en la década de 2010. El mercado también se expandió al público juvenil , como demuestran ejemplos tan bien recibidos como los libros de Raina Telgemeier , la serie March y El Deafo de Cece Bell .

• 2010:
  • Smile , de Raina Telgemeier , narra la vida de la autora desde sexto grado hasta la preparatoria. El libro ganó el premio Boston Globe-Horn Book de 2010 en la categoría de no ficción. ^{[ 31 ]} En 2011, el libro ganó el premio Eisner a la mejor publicación para adolescentes . ^{[ 32 ]} También fue uno de losdiez mejores libros de novelas gráficas para adolescentes de la Asociación de Servicios Bibliotecarios para Jóvenes Adultos de 2011, y un libro infantil destacado para lectores de nivel medio de la Asociación de Servicios Bibliotecarios para Niños de 2011. ^{[ 33 ] [ 34 ]} En 2013, ganó el premio Intermediate Young Reader's Choice Award de Washington y el premio Rebecca Caudill Young Reader's Book Award de Illinois. Ganó el premio Nevada Young Reader Award de 2014. A Smile le siguió Sisters (2014), que le valió a Telgemeier un premio Eisner a la mejor escritora/artista en 2015.
  • «Beber en el cine» , de Julia Wertz . Con el telón de fondo de su mudanza de San Francisco a Nueva York, el libro detalla temas serios, como la lucha de un familiar contra la drogadicción y su propio alcoholismo, con el ingenio y la modestia que la caracterizan. « Beber en el cine» fue nominado al premio Eisner 2011 en la categoría de Mejor Publicación de Humor. ^{[ 35 ]}
  • Sarah Glidden escribió e ilustró Cómo entender Israel en 60 días o menos , una exploración completa de la visita de Glidden a Israel en 2007 como parte de una gira de Birthright Israel . ^{[ 36 ] [ 37 ] [ 38 ]} El libro ha sido traducido posteriormente a cinco idiomas.
  • En Make Me a Woman , Vanessa Davis presentó historias extraídas de su diario, sinceras, personales, ingeniosas y autocríticas; centradas en su juventud, su madre, sus relaciones con los hombres y su identidad judía . ^{[ 39 ]}
  • Puño, palo, cuchillo, pistola: Una historia personal de violencia es una novela gráfica autobiográfica de Geoffrey Canada , adaptada e ilustrada por Jamar Nicholas .
  • Special Exits, de Joyce Farmer, documenta en formato de cómic los episodios tristes y a veces humorísticos de los últimos años de sus padres. Special Exits ganó el premio de novela gráfica de la National Cartoonists Society en 2011. ^{[ 40 ]}
  • «Olvida la tristeza: Un cuento ancestral» es un cómic autobiográfico de Belle Yang . Se trata de unas memorias sobre las experiencias de sus familiares en China a mediados del siglo XX.
• 2011:
  • La novela gráfica autobiográfica de Nicola Streeten , Billy, Me & You, es la primera novela gráfica autobiográfica extensa escrita por una mujer británica que se ha publicado. ^{[ 41 ]} Al tratar la intersección entre los cómics y la medicina, se cita como un ejemplo de medicina gráfica . ^{[ 42 ]}
  • El libro de MariNaomi , Kiss and Tell, se publicó en 2011, seguido de Dragon's Breath and Other True Stories en 2014 y I Thought YOU Hated ME en 2016.
  • El libro de Chester Brown , Paying for It , una mezcla de memorias y polémica , explora la decisión de Brown de renunciar al amor romántico y adoptar la vida de un cliente frecuente de prostitutas . El libro, publicado por Drawn & Quarterly , fue controvertido y un éxito de ventas .
  • Vietnamerica, de GB Tran, describe las dificultades que enfrentaron los abuelos de Tran en la Indochina francesa y sus padres durante la Guerra de Vietnam y su inmigración a los Estados Unidos. ^{[ 43 ]} Vietnamerica ganó una Medalla de Oro de la Sociedad de Ilustradores y fue incluida en la lista de Time de los 10 mejores libros de memorias gráficas. ^{[ 44 ] [ 45 ]}
  • "Escenas de un matrimonio inminente" , de Adrian Tomine , es un resumen desenfadado de la boda de Tomine y los preparativos previos.
• 2012:
  • Alison Bechdel publicó ¿Eres mi madre?, una novela gráfica autobiográfica que examina la relación de Bechdel con su madre a través del prisma del psicoanálisis .
  • «Mi amigo Dahmer» , de John «Derf» Backderf , trata sobre su amistad adolescente con Jeffrey Dahmer , quien más tarde se convirtió en un asesino en serie . El libro fue nominado al Premio Ignatz a la Mejor Novela Gráfica. ^{[ 46 ]} También fue nominado al Premio Harvey ^{[ 47 ]} y al Premio Reuben ^{[ 48 ]} y recibió el Premio Revelación en el Festival Internacional de Cómics de Angoulême de 2014. ^{[ 49 ]}
  • Marbles: Mania, Depression, Michelangelo, and Me de Ellen Forney ^{[ 50 ]} abordó sus experiencias con el trastorno bipolar . ^{[ 51 ]} Fue un éxito de ventas del New York Times. ^{[ 52 ]} Marbles ocupó un lugar destacado en una exposición de medicina gráfica que Forney comisarió para la Biblioteca Nacional de Medicina de los Estados Unidos . ^{[ 53 ]}
  • The Voyeurs es una autobiografía en tiempo real de cinco años turbulentos en la vida de la reconocida dibujante, diarista y cineasta Gabrielle Bell . Recopila episodios de su premiada serie Lucky , en la que viaja a Tokio, París, el sur de Francia y por todo Estados Unidos, pero siempre con el Brooklyn como ancla, donde su compañero Tony le brinda reflexiones constantes, un humor peculiar y una amistad inquebrantable.
  • La novela gráfica autobiográfica de Zeina Abirached , A Game for Swallows: To Die, To Leave, To Return, fue publicada por la división Graphic Universe de Lerner Publishing Group. Una segunda obra autobiográfica, I Remember Beirut , se publicó en 2014.
  • El pequeño patito blanco: Una infancia en China , escrito por Na Liu e ilustrado por su esposo, Andrés Vera Martínez, ^{[ 54 ]} trata sobre la infancia de Na Liu en China durante las décadas de 1970 y 1980. ^{[ 55 ]}
  • Una vida china es una novela gráfica francesa coescrita por Li Kunwu y Philippe Ôtié e ilustrada por Li Kunwu. El libro describe la vida de Li Kunwu durante la Revolución Cultural . ^{[ 56 ]}
  • Darkroom: A Memoir in Black and White es un cómic autobiográfico ambientado durante el movimiento por los derechos civiles, escrito por la autora estadounidense Lila Quintero Weaver. La autora fue nominada al Premio Ignatz 2012 al Nuevo Talento Prometedor por esta obra. ^{[ 57 ]}
• 2013:
  • El congresista y líder de los derechos civiles John Lewis publicó March: Book One , el primer volumen de una trilogía de novela gráfica autobiográfica, coescrita por Andrew Aydin e ilustrada por Nate Powell . March: Book Two se publicó en 2015 y March: Book Three apareció en 2016.
  • La novela de Ulli Lust , Today is the Last Day of the Rest of Your Life (2013; publicada originalmente en alemán en 2009), ganó un premio Ignatz a la mejor novela gráfica, ^{[ 58 ]} el premio del LA Times Book Award a la mejor novela gráfica ^{[ 59 ]} y luego fue nominada a un premio Eisner a la mejor obra basada en la realidad . ^{[ 60 ]}
  • La novela gráfica autobiográfica de Nicole Georges , titulada "Llamando a la Dra. Laura" , narra los acontecimientos posteriores a la visita de la autora a una quiromante a los veintitrés años. Allí, la vidente le revela que su padre no está muerto, como su familia había afirmado años atrás. Ante esta noticia, la autora se ve sumida en una profunda confusión sobre su identidad y se propone descubrir la verdad, rememorando su infancia y lidiando con sentimientos de incertidumbre.
• 2014:
  • ¿No podemos hablar de algo más agradable? de la dibujante Roz Chast . El libro trata sobre los padres de Chast en sus últimos años. En 2014, el libro ganó el Premio del Círculo Nacional de Críticos de Libros en la sección de Autobiografía/Memorias. ^{[ 61 ]} El libro también ganó el primer Premio Kirkus en la categoría de no ficción presentado por Kirkus Reviews . ^{[ 62 ] [ 63 ]} El libro fue finalista del Premio Thurber de Humor Estadounidense . ^{[ 64 ]} El libro fue seleccionado como uno de los10 mejores libros de 2014 por The New York Times Book Review. ^{[ 65 ]}
  • El Deafo , escrito e ilustrado por Cece Bell , es un relato autobiográfico libre de la infancia de Bell y su vida con la sordera. Los personajes del libro son todos conejos antropomórficos.
  • Over Easy (2014), de Mimi Pond , es una historia de iniciación sobre la joven Margaret Pond mientras trabaja en el Imperial Café, un restaurante frecuentado por hippies y punks a finales de la década de 1970. Es en este restaurante donde Margaret se convierte en «Madge» y vislumbra la adultez, que incluye adicciones, confusión, momentos incómodos, el sueño artístico y despertares sexuales. Over Easy plasma la esencia del Oakland de los años 70 en unas memorias ingeniosas y ligeramente noveladas de las experiencias de Pond. Las memorias ganaron el premio PEN Center USA a la Mejor Obra Gráfica, con una mención especial; Pond también ganó un premio Inkpot tras la publicación de Over Easy . ^{[ 66 ]}
  • Tomboy: A Graphic Memoir , de Liz Prince , explora lo que significa ser mujer y describe la lucha de Prince con cuestiones de género . ^{[ 67 ] [ 68 ]} Estas memorias se narran a través de historias cortas y relacionadas que comienzan con las experiencias de la infancia de Prince y terminan cuando Prince es adolescente y ha aprendido poco a poco a definirse como mujer en sus propios términos. ^{[ 67 ]} El libro recibió una reseña destacada de Kirkus Reviews . ^{[ 69 ]}
  • «Una metamorfosis iraní» es la novela gráfica autobiográfica de Mana Neyestani sobre la vida en el Irán posrevolucionario. Publicada originalmente en francés, posteriormente se publicó en alemán, español e inglés.
  • El libro "The Hospital Suite" de John Porcellino detalla su lucha contra la enfermedad en la década de 1990 y principios de la de 2000.
  • An Age of License, de Lucy Knisley, es un libro de memorias de viaje que narra el viaje de la autora a Europa/Escandinavia, gracias a una gira de presentación de su libro. Displacement: A Travelogue (2015), también de Knisley, fue nominado al premio Eisner 2016 a la mejor obra basada en hechos reales .
  • Meags Fitzgerald publicó Photobooth: A Biography , una novela gráfica de no ficción que detalla su interés por las cabinas fotográficas químicas; ganó el premio Doug Wright Spotlight Award de 2015. Ese mismo año publicó la novela gráfica autobiográfica Long Red Hair .
• 2015:
  • «El árabe del futuro» es el relato del dibujante franco-sirio Riad Sattouf sobre su infancia en Francia, Libia y Siria durante las décadas de 1970, 1980 y 1990. El libro fue nominado al Premio Eisner 2016 a la Mejor Obra Basada en la Realidad . «El árabe del futuro 2» se publicó en 2016.
  • Atrévete a decepcionar es la novela gráfica autobiográfica de Özge Samancı sobre su paso a la adultez. Su historia transcurre tras el tercer golpe militar que condujo a la rápida transición de Turquía al neocapitalismo entre 1980 y 2000. El libro ha sido traducido a cinco idiomas.
  • "Becoming Unbecoming" , de la autora inglesa Una , describe los efectos de la misoginia y el sexismo en Una, una niña de doce años que crece en el norte de Inglaterra en 1977, mientras el Destripador de Yorkshire anda suelto, creando pánico entre los habitantes del pueblo.
  • Honor Girl es una novela gráfica autobiográfica escrita e ilustrada por Maggie Thrash . Narra la historia del primer amor platónico de Thrash en un campamento de verano para chicas en Kentucky en el año 2000.
  • Las memorias de Bill Griffith , Tinta invisible: El romance secreto de mi madre con un famoso dibujante . (Durante más de una década, a partir de 1957, la madre de Griffith, Barbara, tuvo una aventura con el dibujante Lawrence Lariar ; esto constituyó la base de Tinta invisible . ^{[ 70 ]} )
• 2016:
  • Rosalie Lightning , de Tom Hart , es una autobiografía que lleva el nombre de su hija, quien falleció repentinamente cuando tenía casi dos años, y que narra el duelo de él y su esposa, así como sus intentos por encontrarle sentido a sus vidas después de su muerte. El libro fue nominado al Premio Eisner 2017 a la Mejor Obra Basada en la Realidad .
  • ¿Qué es la obscenidad? La historia de una artista inútil y su coño, de Rokudenashiko , es una memoria gráfica de una artista japonesa que ha sido encarcelada dos veces por los llamados actos de obscenidad y distribución de material pornográfico, pero que continúa defendiendo la representación de la vagina.
• 2017:
  • La novela gráfica autobiográfica de Thi Bui , *The Best We Could Do*, narra la vida de sus padres y hermanos refugiados, su estancia en Vietnam antes de su huida tras la guerra y su posterior migración a Estados Unidos, explorando temas como la inmigración, la guerra y el trauma intergeneracional. El libro recibió numerosos galardones, entre ellos el Premio del Círculo Nacional de Críticos Literarios y el Premio American Book Award , y fue finalista del Premio Eisner a la Mejor Obra Basada en la Realidad .
  • Basically My Day, de Micah R Maher, es un cómic autobiográfico antropomórfico sobre su vida como artista queer-transgénero diabético, que comenzó en 2017.
• 2018:
  • En Fab4 Mania , Carol Tyler hizo referencia a sus escritos personales de 1965 para ofrecer un relato de primera mano sobre haber visto a los Beatles en persona en Chicago cuando tenía 13 años.
• 2019:
  • El actor y activista George Takei publicó They Called Us Enemy , una novela gráfica autobiográfica coescrita con Justin Eisinger y Steven Scott e ilustrada por Harmony Becker .

La novela gráfica autobiográfica ha florecido hasta tal punto que resulta difícil seguir el ritmo de su constante producción.

• 2022:
  • El 2 de junio de 2022, el cineasta y comediante inglés Lewis Hancox publicó la novela gráfica autobiográfica Welcome to St. Hell: My Trans Teen Misadventure, una comedia incómoda que se centra en la vida de Hancox creciendo en St Helens como un joven transgénero durante la década de 2000.
  • El 13 de septiembre de 2022, la artista canadiense Kate Beaton publicó el cómic autobiográfico Ducks: Two Years in the Oil Sands , sus memorias sobre su trabajo en los yacimientos petrolíferos de Alberta. La obra recibió varios galardones, entre ellos el Premio Jan Michalski de Literatura , y obtuvo el primer puesto en el concurso literario Canada Reads de 2023.
  • El 19 de septiembre de 2022, el artista esloveno Žiga Valetič publicó la novela gráfica autobiográfica de 149 páginas titulada The Highway , creada con la ayuda de inteligencia artificial mediante el programa informático Midjourney . El libro se publicó en línea y también se imprimió una versión en esloveno.
  • En 2025, la novela gráfica autobiográfica Feeding Ghosts de Tessa Hulls ganó el Premio Pulitzer .