Ingeborg Tyssen

Ingeborg Anna-Maryke Tijssen (1945-2002), conocida como Ingeborg Tyssen , fue una fotógrafa, profesora y escritora australiana nacida en los Países Bajos, activa desde 1975 hasta 2002.

Tyssen nació en Voorburg , Países Bajos, hija de la pintora e ilustradora Olga van Blaaroum y del cineasta Pieter Tijssen. ^{[ 1 ]} En 1957, cuando tenía doce años, la familia emigró a Sídney, donde Ingeborg asistió a la escuela secundaria para chicas Riverside y se convirtió en capitana de la escuela.

Luego se formó en enfermería, incluyendo obstetricia; pero desde 1974, como recuerda la fotógrafa y amiga Debra Phillips , Tyssen se dedicó a la fotografía. ^{[ 2 ]} Tyssen identificó su interés por la fotografía como originado en sus esfuerzos por documentar sus "viajes por Nueva Guinea, Europa y África a principios de los años 70. Después de regresar a Australia, me sentí cada vez más frustrada con mis fotografías... que parecían capturar mucho menos de lo que yo era capaz de percibir". ^{[ 3 ]}

Tyssen descubrió que en la década de 1970 "los únicos cursos disponibles eran cursos de fotografía profesional a tiempo completo o el único curso de arte que se ofrecía en el Prahran College de Melbourne. Los clubes y salones de fotografía eran bastante dogmáticos en su enfoque de la fotografía y, en general, veían con malos ojos a cualquiera que desafiara sus convenciones". ^{[ 3 ]}

En Sídney, las clases de fotografía que se ofrecían eran en la galería y taller recién inaugurados de Peter Gabelle en Bondi , o en las sesiones de John Williams en la Workers' Educational Association (WEA), en la que se matriculó y descubrió que "el amor y la pasión de John por la historia presentaban las tradiciones de la fotografía dentro de un contexto político y cultural... estimulante e inspirador". ^{[ 3 ]}

En 1975, Tyssen escribió: «Siempre que puedo, llevo una cámara cargada... Reacciono sin pensarlo demasiado. Rara vez espero a que una situación se resuelva por sí sola. Tampoco dirijo ni provoco a la gente. Los aspectos importantes son la composición, la textura y la luz». ^{[ 2 ]}

Ese año, Tyssen y Williams se mudaron a Melbourne y, junto con Rod McNichol, estudiante del Prahran College , y su profesor Paul Cox , establecieron The Photographers' Gallery and Workshop en el antiguo estudio y residencia de Cox en Punt Road, South Yarra . ^{[ 4 ] [ 5 ] [ 6 ]} 1975 fue el Año Internacional de la Mujer , y Tyssen recibió sus primeros reconocimientos públicos, con trabajos en el libro Woman 1975 , ^{[ 7 ]} y en la exposición de la National Gallery of Victoria "Wimmin": Six Australian Women Photographers; junto a Marion Hardman, Melanie Nunn, Fiona Hall , Melanie Le Guay y Jacqueline Mitelman . ^{[ 8 ] [ 9 ]} También como resultado de su estancia en Victoria fue su serie Melbourne Viewpoints , que Tyssen mostró junto a Andrew Clarke e Ian Lobb en el Australian Centre for Photography , Sydney. ^{[ 10 ]}

La pareja regresó a Sídney en 1976, y Williams fue nombrado director fundador de fotografía y cine en el recién creado Sydney College of the Arts . ^{[ 11 ]} Buscando "oportunidades para intercambiar ideas con otros fotógrafos" más allá de los inscritos en cursos de fotografía, iniciaron un grupo de discusión compuesto por Ian Dodd, Carol Jerrems , el estadounidense Ed Douglas y Greg Weight . ^{[ 3 ]} Tyssen y Williams aparecen en la serie City-spaces de Ed Douglas de 1975-1978. ^{[ 12 ]}

Williams y Tyssen se casaron en 1978. Ese año expusieron en la National Gallery of Victoria en Six Series junto con Virginia Coventry , Ed Douglas, Richard Harris y Lyn Silverman. En una reseña de la obra publicada en The Age , Tony Perry expresó dudas sobre la "objetividad" de John Williams en su fotografía callejera en Sídney, calificando las imágenes de "poco empáticas, a menudo grotescas", mientras que la serie de Tyssen, People at Lunchtime (conocida en 2006 como City Light ) ^{[ 13 ]} , la consideró "casi idéntica" en temática, con "figuras que emergen de sombras amenazantes hacia la luz del sol" que, "si bien están tratadas con mucha más empatía, no son menos fantasmagóricas". ^{[ 14 ]}

Tyssen completó una Licenciatura en Artes (Artes Visuales) en grabado y fotografía en 1981 en el Sydney College of the Arts, durante la cual expuso junto a sus compañeros de estudios Martyn Jolly, Ken Hayes y Anne Zahalka en la Bondi Pavilion Gallery, obra que Max Dupain reseñó, describiéndola como:

Fresco y honesto. También está orientado a las personas. Son captados en movimiento por su mirada aguda y atenta. Esto se manifiesta en la serie Swimming , que se involucra de todo corazón en la risa y la diversión de los niños que juegan espontáneamente en el agua, la luz y el espacio. ^{[ 15 ]}

El fotógrafo Robert McFarlane, en un artículo publicado en The Sydney Morning Herald en 2002, destaca la capacidad de observación de Tyssen, evidente en sus fotografías callejeras:

En una de sus imágenes más conocidas, Wonderland, Sydney , 1978, Tyssen observó a una joven soñadora recostada contra la proa de una pequeña embarcación. Detrás, erguida en la orilla, se alza la forma maciza y perfectamente esculpida de un triceratops. En esta escena, con su sutil sentido de la prehistoria, Tyssen sugiere lo poco que la humanidad se ha alejado de su pasado primitivo. Tyssen nunca se impuso a sus sujetos. Simplemente tomó su cámara y se acercó a la vida a finales del siglo XX con silenciosa admiración. ^{[ 2 ]}

Martyn Jolly, en su reseña de la publicación de Stephen Zagala de 2024, Imagining a Real Australia: The Documentary Style 1950–1980, comenta que

Zagala ignora a la mayoría de los fotógrafos callejeros masculinos que trabajaban en las calles de Australia con sus Nikon y Pentax en la década de 1970, y se centra en Ingeborg Tyssen. En lugar de ser una «voyeur complaciente», afirma Zagala, la fotografía callejera de Tyssen se sumerge en un espacio público inquietante y peligroso. Este matiz —por supuesto, la experiencia del espacio urbano está marcada por el género, incluso para los fotógrafos callejeros— es uno de los puntos fuertes del libro. ^{[ 16 ]}

Gael Newton relaciona a Tyssen con otras fotógrafas feministas: « Christine Cornish , Ingeborg Tyssen y Debra Phillips , quienes transgreden los límites del medio o se adentran en ámbitos que antes estaban vedados a la fotografía (y a las mujeres). Abordan aspectos de la cultura y la historia occidentales y, al hacerlo, también han adoptado los géneros de "gran panorama" que antes eran exclusivos de las "bellas artes"». ^{[ 17 ]}

En 1982, Tyssen cursó un diploma de posgrado en el Sydney College of the Arts, donde fue una de las diez ganadoras de becas en el Swiss International Photographiefoerderung. ^{[ 2 ]} Ese mismo año, en octubre/noviembre, el «Año del Árbol» de Australia, expuso en la galería Images una serie de fotografías de árboles torturados, podados artificialmente y desfigurados de otras maneras por el capricho humano. ^{[ 18 ]} Estas fotografías también se incluyeron en la exposición «The Christmas Tree Show» en la Art Gallery of New South Wales entre 1982 y 1983. ^{[ 19 ]}

Mientras seguía trabajando como enfermera y partera, ^{[ 1 ]} Tyssen apoyó su trabajo personal y sus exposiciones en Australia y en el extranjero impartiendo clases de fotografía ^{[ 20 ]} en el East Sydney College of TAFE, la National Art School en Darlinghurst , ^{[ 21 ]} y luego en el Design Centre, Enmore .

En otoño de 1983, cuando Tamara Winikoff publicó por primera vez Photofile como la revista del Centro Australiano de Fotografía, Tyssen se unió a Mark Hinderaker y Mark Johnson como coeditores, ^{[ 22 ]} y como Winikoff, como editora jefe, comentó a Michael Fitzgerald: «Era un comité interesante y bastante animado porque no necesariamente estábamos de acuerdo entre nosotros. Así que ese fermento de debate fue un entorno bastante interesante para crear o traducir ese fermento a la página». ^{[ 23 ]} Tras su muerte, Photofile publicó el obituario de Blair French para Tyssen, en el que señaló que «la fascinante "extrañeza" de la visión en la obra de Tyssen sugiere una conciencia autoral formada, en parte, en otro lugar y que busca constantemente rearticularse dentro de un mundo diferente». ^{[ 24 ]}

El 6 de agosto de 1991, como parte de la exposición In Our Time: The World as Seen by Magnum Photographers en la Art Gallery of New South Wales, Tyssen presentó una "conferencia a la hora del almuerzo", ^{[ 25 ]} y luego una charla de artista allí en noviembre de 1993. ^{[ 26 ]}

Aunque la Asociación Nacional de Artes Visuales (NAVA), Tyssen junto con Darani Lewers, Neil Brown y Barbara Allen escribieron al editor de The Sydney Morning Herald anunciando que NAVA había organizado una revisión del sector artístico sobre los efectos negativos y paralizantes de los cambios propuestos al currículo nacional de arte de secundaria, lo que había retrasado su implementación en Nueva Gales del Sur. Advirtieron que la degradación de las áreas temáticas especializadas "marginaría los estudios de artes visuales en las escuelas" y alentaría a los estudiantes a "sacrificar el contenido por los resultados, lo que llevaría a una comprensión superficial de las formas artísticas, sus historias y prácticas", y limitaría sus oportunidades en los estudios superiores. Solicitaron una mayor consulta con todas las partes interesadas. ^{[ 27 ]}

En un artículo de 2000, Tyssen señala que para 1982 existían trece instituciones que ofrecían fotografía como parte de un diploma o licenciatura en Bellas Artes e incluso títulos de posgrado. Descubrió que los estudiantes matriculados en dichos cursos podían acceder a la obra de artistas extranjeros con mayor facilidad que a la de sus propios compañeros. Para remediar esta carencia, la exposición y el catálogo « Graduating Photography » ^{[ 28 ]} fueron organizados y editados por un comité compuesto por Miranda Lawry, Debra Phillips y Tyssen, en consulta con Christine Godden, entonces directora del ACP, y John Williams, entonces profesor titular de fotografía en el Sydney College of the Arts (SCA). Financiado y publicado por SCA Press, este estudio del trabajo de estudiantes matriculados en instituciones de educación superior de toda Australia recopiló información sobre los cursos de fotografía disponibles y mostró ejemplos de trabajos estudiantiles con una amplia variedad de enfoques fotográficos. ^{[ 3 ]}

La exposición ¿Qué es esto llamado fotografía? Fotografía australiana 1975–1985 , celebrada en la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur, Sídney, del 5 de junio al 29 de julio de 1999 y los seminarios de Tyssen, Geoffrey Batchen , Kurt Brereton y otros, ^{[ 29 ]} dieron lugar a una publicación complementaria publicada en 2000 en la que Tyssen contribuyó con un ensayo, "Alguien tiene que hacer algo alguna vez: entre la teoría y la práctica yace la sombra". ^{[ 3 ]} Examina el medio en Australia, filtrado a través de sus propias experiencias, rastreando su aceptación en las bellas artes en la década de 1970, con la apertura en 1974 del Centro Australiano de Fotografía (ACP) en Sídney y la Galería Brummels en Melbourne (1975); el establecimiento de un departamento de fotografía en la Galería Nacional de Victoria dirigido por Jennie Boddington con un presupuesto para adquirir Fotografía australiana; Publicación de notables fotolibros como Into the hollow mountains: photographs by Robert Ashton (1974), A Book About Australian Women (1974) y Woman 1975 , y la revista Light Vision , que presenta el trabajo de fotógrafos australianos; y las conferencias Photography in Australia: A Conference on Photography as Communication Medium and Art Form (1977) y WOPOP y su publicación homónima (1978–83). Concluye reconociendo en 2000 que "después de todas las esperanzas de integrar la fotografía en el arte, escuchamos que se hacen distinciones entre fotógrafos que usan la fotografía y artistas que usan la fotografía".

La obra de Tyssen evolucionó desde la observación urbana hasta incluir paisajes y montajes. Utilizando una cámara panorámica Widelux , produjo vistas espacialmente complejas que se acercaban al entorno, con un conjunto de ocho exhibidas en la galería Images en 1983, descritas por Mark Hinderaker como "imágenes que esbozan relaciones entre paisajes, uso de la tierra y cultura y... las percepciones visuales (y concepciones) de la fotógrafa. [...] Las reverberaciones internas vinculan una imagen con otra y sugieren una visión integral del mundo". De estas series mostradas durante 1984/5 en After the Artefact: An exhibition of Contemporary Photographic Practice en la Wollongong City Gallery y en Ivan Dogherty's, Mark Johnson señala en el catálogo como "una verdad innegable de la fotografía" que la convención de exhibir fotografías independientes y sin pie de foto aísla a los sujetos de su contexto. Por el contrario, los artistas de esta exposición, comenta, presentan sus imágenes en secuencias relacionadas:

Consideremos qué sucede con las fotografías de paisajes de Tyssen cuando se organizan en series (es decir, cuando se colocan en un contexto): ¿es la serie literal, mostrando paradas a lo largo de un viaje de A a B? ¿Es metamórfica, creando una gradación entre el bosque virgen en un extremo y las tierras de cultivo arrasadas y deforestadas durante una sequía, en el otro extremo? ¿Es un espectro entre exposiciones más largas y más cortas bajo la lámpara de revelado, pasando de una calidad de impresión oscura y aterciopelada a una calidad blanquecina y descolorida? ^{[ 30 ]}

Al reseñar la exposición colectiva de 1986, A Difference of Opinion at First Draft, de Tyssen, Bruce Searle, Paul Hewson, Linda Marie Walker y Kathy Triffit, Christine Godden explica que Tyssen, como muchos otros inmigrantes de la década de 1950, encontró el interior australiano desconocido. No pudo dibujarlo. En esta serie de «fotografías pequeñas y de composición clásica», utilizó el color en su serie Bush Relevance, ^{[ 31 ]} como medio para adaptar el tema a su visión europea. Godden concluye que «aún incorpora a su obra muchas convenciones aceptadas, y el resultado es satisfactorio». ^{[ 32 ]} De la misma serie exhibida póstumamente en Fotografía y lugar: fotografía de paisaje australiano de la década de 1970 hasta ahora en la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur, del 16 de marzo al 29 de mayo de 2011, Susan Best asocia Bush Relevance de Tyssen con obras en la exposición de Michael Riley , Simryn Gill , Bill Henson , David Stephenson , Anne Ferran , Marion Marrison, Douglas Holleley y Wesley Stacey , quienes presentan "vistas de cerca de pequeñas porciones del entorno o que se centran en un solo elemento" para enfatizar el plano de la imagen, excluyendo al espectador, en lugar de invitar a una percepción del espacio. ^{[ 33 ]}

Al elogiar los "objetos meticulosamente elaborados" en la exposición colectiva de 1991, The Memory of Forgetting , el crítico Christopher Allen destaca las "pequeñas fotografías de Tyssen, no mucho más grandes que un sello postal grande, colocadas sobre un fondo negro... y que representan principalmente fragmentos escultóricos romanos". ^{[ 34 ]}

En 1993, cuando el Consejo de Australia anunció becas plurianuales para artistas, Tyssen fue uno de los beneficiarios. ^{[ 35 ]} Desde su fundación en agosto de 1995 por Sandra Byron y Penny Mapp, Tyssen estuvo representada por su Galería Byron Mapp. ^{[ 36 ]}

Para The Voice of Silence , exhibida en la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur en 1995, Tyssen montó sus imágenes, yuxtaponiendo sus impresiones de negativos de formato medio para formar panoramas de más de un metro de ancho, ^{[ 37 ]} o en bancos de marcos de formato cuadrado, ^{[ 38 ]} en los que, como explicó, fragmentos escultóricos y arquitectónicos fotografiados en París evocan la vieja Europa y revelan su sentido de desarraigo como emigrante y "los mecanismos por los cuales somos transportados al espacio imaginativo". ^{[ 2 ]} Capon y McDonald confirman cómo la experiencia personal de Tyssen como migrante de estar extrañada del idioma y las leyendas de su país natal, como ella dijo; «Las onomatopéyicas canciones de cuna que me iniciaron, de niño, en los oscuros secretos de los bosques europeos» ^{[ 39 ]} —inspiran a La voz del silencio a abordar «el lenguaje, la imagen y las referencias históricas y la formación de identidades culturales», y cómo sus panoramas tenebrosos, con formato cinematográfico, manipulan la escala y el espacio que rodea a la escultura y la arquitectura clásicas para desarrollar una narrativa mítica que revive o evoca la memoria. ^{[ 40 ]}

Robert Deane, investigador de la Galería Nacional de Australia, señaló en una conferencia de octubre de 2000 la influencia de Tyssen como una entre otros fotógrafos inmigrantes de la posguerra como Paul Cox, Ed Douglas, John Fields, John Hearder, Graham McCarter y Joe Mitchell. ^{[ 41 ]} Tyssen regresó a los Países Bajos en octubre de 2002 para producir imágenes que exploraran su identidad neerlandesa/australiana, mientras que Williams permaneció en Australia para su propio trabajo. El 3 de octubre de 2002, mientras Tyssen y su hermano Roland estaban sentados junto a un río, un motociclista a gran velocidad atropelló a Ingeborg. Inicialmente consciente, fue trasladada al hospital donde entró en coma. Williams voló a Holanda, llegando el 6 de octubre. Tyssen murió dos días después. Le sobrevivieron John, su madre, Olga, y dos hermanos, Bob y Roland Tijssen. ^{[ 2 ]}

Las recaudaciones de fondos anuales para ampliar su colección de obras contemporáneas de la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur habían recaudado en 1993 unos 50 000 dólares con los que la curadora de arte contemporáneo, Victoria Lynn, compró obras de artistas que no habían sido adquiridas previamente por la galería, incluidas las de Tyssen. ^{[ 42 ]} Judy Annear, de la AGNSW, mostró esas fotografías durante noviembre de 2002 como homenaje.

McFarlane, quien defendió su trabajo a lo largo de su carrera, elogió a Tyssen diciendo:

...una de las fotógrafas más talentosas de la generación de posguerra. En su obra posterior, más compleja, exploró áreas casi inexploradas por otros fotógrafos. La originalidad y la ausencia de ego en estas imágenes asegurarán su lugar perdurable en la historia de la fotografía. ^{[ 2 ]}

En 2006, John Williams y Anne O'Hehir recopilaron una retrospectiva de su obra en Ingeborg Tyssen: fotografías, publicada por T&G Publishing, ^{[ 43 ]} y, póstumamente, se la ha recordado con exposiciones individuales en la Sandra Byron Gallery, el Museo de Sídney, ^{[ 44 ] [ 45 ]} la Hazelhurst Gallery, ^{[ 46 ]} y la Monash Gallery of Art (el Museo de Fotografía Australiana); ^{[ 47 ]} y también en varias exposiciones temáticas o retrospectivas en importantes galerías, como el Museo y Galería de Arte de Tasmania, ^{[ 48 ]} la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur, ^{[ 49 ] [ 50 ]} el Museo de Fotografía Australiana ^{[ 51 ]} y la Galería Nacional de Victoria. ^{[ 52 ]}

• Tyssen, Ingeborg (primavera de 1980). «Cartera de Ingeborg Tyssen» . Suplemento PhotoForum (5).
• Comité de Fotografía de Graduación; Centro Australiano de Fotografía; Sydney College of the Arts; Lawry, Miranda (1982). Fotografía de graduación . Glebe, NSW: Sydney College of the Arts Press. ISBN 978-0-908231-32-4.
• Crombie, Isobel; Byron, Sandra; Galería Nacional de Victoria; Galería de Arte de Nueva Gales del Sur, eds. (1990). Veinte fotógrafos australianos contemporáneos: de la Colección Fotográfica Australiana de Hallmark Cards . Melbourne, Vic: Galería Nacional de Victoria. ISBN 978-0-7241-0142-9.
• Tyssen, Ingeborg (1993). La voz del silencio: París 1991–1992 . Woolloomooloo, Nueva Gales del Sur: Artspace. OCLC 222005953 . 
• Tyssen, Ingeborg; Galería de Arte de Nueva Gales del Sur (1995). Veinte años de fotografía . Sídney, Nueva Gales del Sur: Galería de Arte de Nueva Gales del Sur.
• Tyssen, Ingeborg (2000). «Alguien tiene que hacer algo en algún momento: entre la teoría y la práctica yace la sombra». En McDonald, Ewen; Annear, Judy (eds.). ¿Qué es esto llamado fotografía?: Fotografía australiana 1975–1985 . Annandale, NSW: Pluto Press Australia. pp. 49–64 . ISBN  9781864031614.
• Tyssen, Ingeborg; Williams, John; O'Hehir, Anne (2006). Williams, John (ed.). Ingeborg Tyssen  : fotografías . Canterbury, NSW: T&G Publishing. ISBN 9780977579006.
• Annear, Judy; Galería de Arte de Nueva Gales del Sur (2011). Fotografía y lugar . Sídney, Nueva Gales del Sur: Galería de Arte de Nueva Gales del Sur. ISBN 9781741740660.

• Galería Nacional de Australia ^{[ 72 ]}
• Galería de Arte de Australia Meridional ^{[ 73 ]}
• Galería Nacional de Victoria ^{[ 74 ]}
• Galería de Arte de Nueva Gales del Sur ^{[ 75 ] [ 76 ] [ 42 ] [ 40 ]}