Manga

Manga ( japonés :漫画; IPA: [ maŋga ]^{ⓘ [ a ]} ​​)soncómicsonovelas gráficasoriginarias deJapón. ^{[ 1 ]} La mayoría de los manga se ajustan a un estilo desarrollado en Japón a finales del siglo XIX, ^{[ 2 ]} y la forma tiene una larga historia en el arte japonésanterior. ^{[ 3 ]} El términomangase usa en Japón para referirse tanto a cómics comoa dibujos animados. Fuera de Japón, la palabra se usa generalmente para referirse a cómics publicados originalmente en Japón.

En Japón, personas de todas las edades y condiciones sociales leen manga. Este medio abarca una amplia gama de géneros : acción , aventura , negocios y comercio, comedia , detectivesco , drama , histórico , terror , misterio , romance , ciencia ficción y fantasía , erotismo ( hentai y ecchi ), deportes y juegos, y suspenso, entre otros. ^{[ 4 ] [ 5 ]} Muchos manga se traducen a otros idiomas. ^{[ 6 ] [ 7 ]}

Desde la década de 1950, el manga se ha convertido en una parte cada vez más importante de la industria editorial japonesa. ^{[ 8 ]} Para 1995, el mercado del manga en Japón estaba valorado en 586.4 mil millones de yenes ( 6–7 mil millones de dólares estadounidenses ), ^{[ 9 ]} con ventas anuales de 1.9  mil millones de libros y revistas de manga (también conocidas como antologías de manga) en Japón (equivalente a 15  números por persona). ^{[ 10 ]} El mercado nacional del manga en Japón se mantuvo en el rango de 400 mil millones de yenes anuales desde 2014 hasta 2019. En 2020, a medida que la pandemia de COVID-19 provocó un mayor tiempo en casa, el mercado se expandió rápidamente a 612.6 mil millones de yenes. El crecimiento continuó incluso después del fin de los confinamientos, alcanzando un máximo histórico de 704.3 mil millones de yenes en 2024. Junto con esta rápida expansión, el mercado del manga impreso ha seguido reduciéndose; A partir de 2024, el manga digital representa aproximadamente 500 mil millones de yenes, mientras que el manga impreso alcanza los 200 mil millones de yenes. ^{[ 11 ]} El manga también ha ganado una importante audiencia mundial. ^{[ 12 ] [ 13 ] [ 14 ] [ 15 ]} A partir de finales de la década de 2010, el manga comenzó a superar ampliamente en ventas a los cómics estadounidenses. ^{[ 16 ]}

A partir de 2021, las cuatro principales editoriales de cómics del mundo son las editoriales de manga Shueisha , Kodansha , Kadokawa y Shogakukan . ^{[ 17 ]} En 2020, el mercado norteamericano de manga estaba valorado en casi 250 millones de dólares. ^{[ 18 ]} Según NPD BookScan, el manga representó el 76% de las ventas totales de cómics y novelas gráficas en EE. UU. en 2021. ^{[ 19 ]} El rápido crecimiento del mercado norteamericano de manga se atribuye a la amplia disponibilidad del manga en aplicaciones de lectura digital, cadenas de librerías como Barnes & Noble y minoristas en línea como Amazon , así como al aumento de la transmisión de anime . ^{[ 20 ] [ 21 ] [ 22 ]} El manga representó el 38% del mercado francés de cómics en 2005. ^{[ 23 ]} Esto es aproximadamente tres veces el de Estados Unidos y estaba valorado en unos 460 millones de euros ( 640  millones de dólares). ^{[ 24 ]} En Europa y Oriente Medio, el mercado estaba valorado en 250 millones de dólares en 2012. ^{[ 25 ]}

Las historias de manga suelen imprimirse en blanco y negro —debido a limitaciones de tiempo, razones artísticas (ya que el color podría disminuir el impacto de la obra) ^{[ 26 ]} y para mantener bajos los costos de impresión ^{[ 27 ]} — aunque existen algunos mangas a todo color (por ejemplo, Colorful ). En Japón, los mangas suelen serializarse en grandes revistas de manga, que a menudo contienen muchas historias, cada una presentada en un solo episodio que continúa en el siguiente número. Una sola historia de manga es casi siempre más larga que un solo número de un cómic occidental . ^{[ 28 ]} Los capítulos recopilados suelen republicarse en volúmenes tankōbon , frecuentemente, aunque no exclusivamente , libros de bolsillo . ^{[ 29 ]} Un artista de manga ( mangaka en japonés) normalmente trabaja con algunos asistentes en un pequeño estudio y está asociado con un editor creativo de una editorial comercial. ^{[ 30 ]} Si una serie de manga es lo suficientemente popular, puede ser animada después o durante su publicación. ^{[ 31 ]} A veces, los mangas se basan en películas anteriores de acción real o animadas. ^{[ 32 ]}

El manga ha sido durante mucho tiempo un campo en Japón en el que las mujeres han tenido una presencia sustancial y, según Machiko Satonaka , no se ha visto afectado en gran medida por las disparidades de género en la participación y las oportunidades profesionales, ya que las mujeres representaban aproximadamente la mitad de todos los artistas de manga al menos entre 1975 y 2005. ^{[ 33 ]} Hasta 2026, Machiko Hasegawa , una artista de manga femenina más conocida como la creadora de Sazae-san , sigue siendo la única artista de manga que ha recibido el Premio de Honor del Pueblo . ^{[ 34 ]}

Los cómics influenciados por el manga, entre las obras originales, existen en otras partes del mundo, particularmente en aquellos lugares donde se habla chino (" manhua "), coreano (" manhwa "), inglés (" OEL manga ") y francés (" manfra "), así como en la nación de Argelia ("DZ-manga"). ^{[ 35 ] [ 36 ]}

La palabra "manga" proviene de la palabra japonesa漫画^{[ 37 ]} ( katakana :マンガ; hiragana :まんが), compuesta por dos kanji漫( man ) que significa "caprichoso o improvisado" y画( ga ) que significa "imágenes". ^{[ 38 ] [ 39 ]} El mismo término es la raíz de la palabra coreana para cómics, manhwa , y de la palabra china manhua . ^{[ 40 ]}

La palabra comenzó a usarse comúnmente a finales del siglo XVIII ^{[ 41 ]} con la publicación de obras como el libro ilustrado Shiji no yukikai (1798) de Santō Kyōden , ^{[ 42 ] [ 38 ]} y a principios del siglo XIX con obras como Manga hyakujo (1814) de Aikawa Minwa y los célebres libros Hokusai Manga (1814–1834) ^{[ 43 ]} que contienen dibujos variados de los cuadernos de bocetos del famoso artista de ukiyo-e Hokusai . ^{[ 44 ]} Rakuten Kitazawa (1876–1955) fue el primero en usar la palabra "manga" en el sentido moderno. ^{[ 45 ]}

En japonés, « manga » se refiere a todo tipo de dibujos animados, cómics y animación. Entre los angloparlantes, «manga» tiene el significado más estricto de «cómics japoneses», de forma similar al uso de « anime » dentro y fuera de Japón. El término « ani-manga » se utiliza para describir los cómics producidos a partir de celdas de animación. ^{[ 46 ]}

El manga se originó a partir de los emakimono (rollos), Chōjū-jinbutsu-giga , que datan del siglo XII. ^{[ 47 ] [ 48 ]} Durante el período Edo (1603–1867), un libro de dibujos titulado Toba Ehon desarrolló aún más lo que más tarde se llamaría manga. ^{[ 47 ] [ 48 ]} La palabra en sí se popularizó por primera vez en 1798, ^{[ 41 ]} con la publicación de obras como el libro ilustrado Shiji no yukikai (1798) de Santō Kyōden , ^{[ 42 ] [ 38 ]} y a principios del siglo XIX con obras como Manga hyakujo (1814) de Aikawa Minwa y los libros de Hokusai Manga (1814–1834). ^{[ 44 ] [ 49 ]} Adam L. Kern ha sugerido que los kibyōshi , libros ilustrados de finales del siglo XVIII, podrían haber sido los primeros cómics del mundo . Estas narrativas gráficas comparten con el manga moderno temas humorísticos, satíricos y románticos. ^{[ 50 ]} Algunas obras se produjeron en masa como seriales utilizando la impresión con bloques de madera . ^{[ 10 ]} Sin embargo, los cómics orientales generalmente se consideran separados de la evolución de los cómics occidentales; el arte del cómic occidental probablemente se originó en la Italia del siglo XVII. ^{[ 51 ]}

Los autores que han escrito sobre la historia del manga han descrito dos procesos amplios y complementarios que dan forma al manga moderno. Una perspectiva, representada por otros autores como Frederik L. Schodt , Kinko Ito y Adam L. Kern, enfatiza la continuidad de las tradiciones culturales y estéticas japonesas, incluyendo la cultura y el arte de antes de la guerra, del período Meiji y del período pre-Meiji . ^{[ 52 ]} La otra perspectiva destaca los eventos ocurridos durante y después de la ocupación aliada de Japón (1945-1952), y subraya las influencias culturales estadounidenses, incluyendo los cómics estadounidenses (traídos a Japón por los soldados estadounidenses ) e imágenes y temas de la televisión, el cine y los dibujos animados estadounidenses (especialmente Disney ). ^{[ 53 ]}

Independientemente de su origen, se produjo una explosión de creatividad artística en el período de posguerra, ^{[ 54 ]} involucrando a artistas de manga como Osamu Tezuka ( Astro Boy ) y Machiko Hasegawa ( Sazae-san ). Astro Boy rápidamente se volvió (y sigue siendo) inmensamente popular en Japón y otros lugares, ^{[ 55 ]} y la adaptación al anime de Sazae-san atrajo a más espectadores que cualquier otro anime en la televisión japonesa en 2011. ^{[ 47 ]} Tanto Tezuka como Hasegawa hicieron innovaciones estilísticas. En la técnica "cinematográfica" de Tezuka, las viñetas son como una película que revela detalles de la acción que rozan la cámara lenta, así como zooms rápidos desde tomas lejanas a primeros planos. Este tipo de dinamismo visual fue ampliamente adoptado por artistas de manga posteriores. ^{[ 56 ]} El enfoque de Hasegawa en la vida cotidiana y la experiencia de las mujeres también llegó a caracterizar el manga shōjo posterior . ^{[ 57 ]} Entre 1950 y 1969, surgió en Japón un público lector cada vez mayor de manga con la consolidación de sus dos principales géneros de marketing: el manga shōnen, dirigido a chicos, y el manga shōjo , dirigido a chicas. ^{[ 58 ]}

En 1969, un grupo de artistas de manga femeninas (más tarde llamado el Grupo del Año 24 , también conocido como Magnificent 24s ) hizo su debut en el manga shōjo ("año 24" proviene del nombre japonés para el año 1949, el año de nacimiento de muchas de estas artistas). ^{[ 59 ]} El grupo incluía a Moto Hagio , Riyoko Ikeda , Yumiko Ōshima , Keiko Takemiya y Ryoko Yamagishi . ^{[ 29 ]} A partir de entonces, principalmente artistas de manga femeninas dibujarían shōjo para un público lector de niñas y mujeres jóvenes. ^{[ 60 ]} En las décadas siguientes (1975-presente), el manga shōjo continuó desarrollándose estilísticamente mientras que simultáneamente evolucionaban diferentes subgéneros pero superpuestos. ^{[ 61 ]} Los principales subgéneros incluyen romance, superheroínas y "Ladies Comics" (en japonés, redisu (レディース) , redikomi (レディコミ) y josei (女性) ). ^{[ 62 ]}

El manga shōjo moderno presenta el amor como un tema principal enmarcado en narrativas emocionalmente intensas de autodescubrimiento . ^{[ 63 ]} Con las superheroínas, el manga shōjo vio lanzamientos como Mermaid Melody Pichi Pichi Pitch de Pink Hanamori , Tokyo Mew Mew de Reiko Yoshida y Pretty Soldier Sailor Moon de Naoko Takeuchi , que se hicieron internacionalmente populares tanto en formato manga como anime. ^{[ 64 ]} Los grupos (o sentai ) de chicas que trabajan juntas también han sido populares dentro de este género. Como Lucia, Hanon y Rina cantando juntas, y Sailor Moon, Sailor Mercury, Sailor Mars, Sailor Jupiter y Sailor Venus trabajando juntas. ^{[ 65 ]}

El manga para lectores masculinos se subdivide según la edad de su público objetivo: chicos de hasta 18 años ( manga shōnen ) y hombres jóvenes de 18 a 30 años ( manga seinen ); ^{[ 66 ]} así como por contenido, que incluye acción y aventuras que a menudo involucran héroes masculinos, humor físico, temas de honor y, a veces, sexo explícito. ^{[ 67 ]} Los japoneses usan diferentes kanji para dos significados estrechamente relacionados de " seinen ":青年para "juventud, hombre joven" y成年para "adulto, mayoría"; el segundo se refiere al manga pornográfico dirigido a hombres adultos y también llamado manga seijin (成人, 'adulto') . ^{[ 68 ]} El manga shōnen , seinen y seijin comparten una serie de características comunes.

Los niños y los jóvenes se convirtieron en algunos de los primeros lectores de manga después de la Segunda Guerra Mundial. A partir de la década de 1950, el manga shōnen se centró en temas que se creía que interesaban al niño arquetípico, incluyendo temas como robots, viajes espaciales y aventuras heroicas. ^{[ 69 ]} Los temas populares incluyen ciencia ficción , tecnología, deportes y escenarios sobrenaturales. El manga con superhéroes solitarios disfrazados como Superman , Batman y Spider-Man generalmente no se hizo tan popular. ^{[ 70 ]}

El papel de las chicas y las mujeres en el manga producido para lectores masculinos ha evolucionado considerablemente con el tiempo para incluir aquellos que presentan chicas bonitas solteras ( bishōjo ) ^{[ 71 ]} como Belldandy de Oh My Goddess!, historias donde dichas chicas y mujeres rodean al héroe, como en Negima y Hanaukyo Maid Team , o grupos de guerreras fuertemente armadas ( sentō bishōjo ) ^{[ 72 ]}

A principios del siglo XXI, el manga "alcanzó popularidad mundial". ^{[ 7 ]}

Con la relajación de la censura en Japón en la década de 1990, apareció una variedad de material sexual explícito en manga dirigido a lectores masculinos, y consecuentemente continuó en las traducciones al inglés. ^{[ 73 ]} En 2010, el Gobierno Metropolitano de Tokio consideró un proyecto de ley para restringir el acceso de los menores a dicho contenido. ^{[ 74 ]}

El estilo narrativo gekiga —temáticamente sombrío, orientado a adultos y a veces profundamente violento— se centra en las crudas realidades cotidianas de la vida, a menudo dibujadas de forma cruda y sin adornos. ^{[ 75 ] [ 76 ]} Los gekiga como las Crónicas de los logros militares de un ninja ( Ninja Bugeichō ) de Sampei Shirato, publicadas entre 1959 y 1962 , surgieron a finales de la década de 1950 y en la de 1960, en parte debido al activismo político de estudiantes y trabajadores de izquierda, ^{[ 77 ]} y en parte debido a la insatisfacción estética de jóvenes artistas de manga como Yoshihiro Tatsumi con el manga existente. ^{[ 78 ]}

En Japón, el manga constituía una industria editorial anual de 40.600 millones de yenes (aproximadamente 395 millones de dólares estadounidenses) en 2007. ^{[ 80 ]} En 2006, las ventas de libros de manga representaron alrededor del 27 % de las ventas totales de libros, y las ventas de revistas de manga, el 20 % de las ventas totales de revistas. ^{[ 81 ]} La industria del manga se ha expandido a nivel mundial, donde las empresas distribuidoras licencian y reimprimen manga en sus idiomas nativos.

Los especialistas en marketing clasifican principalmente el manga según la edad y el género del público objetivo. ^{[ 82 ]} En particular, los libros y revistas vendidos a chicos ( shōnen ) y chicas ( shōjo ) tienen portadas distintivas, y la mayoría de las librerías los colocan en estantes diferentes. Debido a la diversidad de lectores, la respuesta del consumidor no está limitada por la demografía. Por ejemplo, los lectores masculinos pueden suscribirse a una serie destinada a lectoras, y así sucesivamente. En Japón existen los manga cafés , o manga kissa ( kissa es una abreviatura de kissaten ). En un manga kissa , la gente toma café , lee manga y a veces se queda a pasar la noche.

El Museo Internacional del Manga de Kioto mantiene un sitio web muy extenso que lista mangas publicados en japonés. ^{[ 83 ]}

Revistas

E-shimbun Nippon-chi (1874), publicado por Kanagaki Robun y Kawanabe Kyosai , es considerado la primera revista de manga jamás creada. ^{[ 84 ]}

Las revistas o antologías de manga (漫画雑誌, manga zasshi ) suelen tener muchas series que se publican simultáneamente, con aproximadamente 20 a 40 páginas asignadas a cada serie por número. Otras revistas, como la revista del fandom del anime Newtype, publicaban capítulos individuales dentro de sus publicaciones mensuales. Otras revistas, como Nakayoshi, presentan muchas historias escritas por muchos artistas diferentes; estas revistas, o "revistas de antología", como también se las conoce (coloquialmente "guías telefónicas"), suelen imprimirse en papel de periódico de baja calidad y pueden tener entre 200 y más de 850 páginas de grosor. Las revistas de manga también contienen cómics one-shot y varios yonkoma de cuatro paneles (equivalentes a tiras cómicas ). Las series de manga pueden publicarse durante muchos años si tienen éxito. Las revistas shonen populares incluyen Weekly Shōnen Jump , Weekly Shōnen Magazine y Weekly Shōnen Sunday . Los manga shōjo populares incluyen Ciao , Nakayoshi y Ribon . A veces, los artistas de manga comienzan con algunos proyectos autoconclusivos para darse a conocer. Si tienen éxito y reciben buenas críticas, se les da continuidad. Las revistas suelen tener una vida corta. ^{[ 85 ]}

Gracias a la llegada de internet, han surgido nuevas formas para que los aspirantes a mangakas suban y vendan sus mangas en línea. Antes, existían dos formas principales de publicar el trabajo de un mangaka: llevar sus dibujos a papel a una editorial o presentarlos a concursos organizados por revistas. ^{[ 92 ]}

Para 2007, la influencia del manga en los cómics internacionales había crecido considerablemente en las dos décadas anteriores. ^{[ 104 ]} Aquí, "influencia" se utiliza para referirse a los efectos en los mercados de cómics fuera de Japón y a los efectos estéticos en los artistas de cómics a nivel internacional.

Tradicionalmente, las historias de manga fluyen de arriba abajo y de derecha a izquierda . Algunos editores de manga traducido mantienen este formato original. Otros editores reflejan las páginas horizontalmente antes de imprimir la traducción, cambiando la dirección de lectura a una más "occidental" de izquierda a derecha, para no confundir a los lectores extranjeros o a los consumidores de cómics tradicionales. Esta práctica se conoce como "volteo". ^{[ 105 ]} En general, las críticas sugieren que el volteo va en contra de las intenciones originales del creador (por ejemplo, si una persona lleva una camiseta que dice "MAY" y se voltea, entonces la palabra se altera a "YAM"), quien puede desconocer lo incómodo que es leer cómics cuando los ojos deben fluir a través de las páginas y el texto en direcciones opuestas, lo que resulta en una experiencia bastante distinta a la lectura de algo que fluye homogéneamente. Si la traducción no se adapta a la ilustración volteada con suficiente cuidado, también es posible que el texto vaya en contra de la imagen, como una persona que se refiere a algo a su izquierda en el texto mientras señala a su derecha en el gráfico. Los personajes que aparecen escribiendo con la mano derecha, la mayoría de ellos, se convertirían en zurdos al invertir la serie. Invertir también puede causar rarezas con objetos o diseños asimétricos familiares, como un coche representado con el acelerador a la izquierda y el freno a la derecha, o una camisa con los botones en el lado equivocado; sin embargo, estos problemas son menores en comparación con el flujo de lectura antinatural , y algunos de ellos podrían resolverse con un trabajo de adaptación que vaya más allá de la simple traducción e inversión a ciegas. ^{[ 106 ]}

En abril de 2023, la Federación Empresarial de Japón presentó una propuesta destinada a impulsar el crecimiento económico de Japón mediante la promoción de la industria de contenidos en el extranjero, principalmente anime, manga y videojuegos , con el objetivo de invitar a expertos de la industria del extranjero a trabajar en Japón y vincularse con el sector turístico para facilitar a los aficionados extranjeros del manga y el anime la visita a lugares del país relacionados con historias específicas de manga. La federación busca cuadruplicar las ventas de contenido japonés en los mercados extranjeros en los próximos 10 años. ^{[ 107 ] [ 108 ]} La creciente globalización de la industria del manga ha llevado a las editoriales japonesas a invitar a artistas de otros países. ^{[ 109 ]}

Asia

El manga ha influido mucho en los estilos artísticos del manhwa y el manhua . ^{[ 110 ]} El manga en Indonesia es publicado por Elex Media Komputindo , Level Comic , M&C y Gramedia . El manga ha influido en la industria del cómic original de Indonesia. El manga en Filipinas fue importado de los EE. UU. y se vendió solo en tiendas especializadas y en copias limitadas. El primer manga en idioma filipino es Doraemon que fue publicado por J-Line Comics y luego fue seguido por Case Closed . En 2015, el manga Boys' Love se hizo popular a través de la introducción del manga BL por la compañía de impresión BLACKink. Entre los primeros títulos BL en ser impresos fueron Poster Boy, Tagila y Sprinters, todos fueron escritos en filipino. El manga BL se ha convertido en los más vendidos en las tres principales compañías de librerías en Filipinas desde su introducción en 2015. Durante el mismo año, el manga Boys' Love se ha vuelto popular en el mercado principal entre los consumidores tailandeses, lo que ha llevado a series de televisión adaptadas de historias de manga BL desde 2016. La piratería de manga es un problema creciente en Asia que afecta a muchos editores. Esto ha llevado al gobierno japonés a emprender acciones legales contra varios operadores de sitios web piratas. ^{[ 111 ]} El manga se ha vuelto cada vez más popular en el sudeste asiático, siendo uno de los principales activos del poder blando de Japón en la región. ^{[ 112 ]} Desde principios de la década de 2020, las ventas de manga también han aumentado significativamente en la India. ^{[ 113 ]}

Europa

El manga ha influido en la caricatura europea de una manera algo diferente a la de EE. UU. La transmisión de anime en Francia e Italia abrió el mercado europeo al manga durante la década de 1970. ^{[ 114 ]} El arte francés ha tomado prestado de Japón desde el siglo XIX ( japonismo ) ^{[ 115 ]} y tiene su propia tradición altamente desarrollada de cómics . ^{[ 116 ]} El manga se introdujo en Francia a finales de la década de 1990, donde la cultura pop japonesa se hizo enormemente popular: en 2021, el 55 % de los cómics vendidos en el país eran manga y Francia es el mayor importador de manga. ^{[ 117 ] [ 118 ] [ 119 ]}

A mediados de 2021, el 75 por ciento del valor de 300 € de las cuentas Culture Pass entregadas a jóvenes franceses de 18 años se gastó en manga. ^{[ 120 ]} Según la Organización Japonesa de Comercio Exterior, las ventas de manga alcanzaron los 212,6 millones de dólares solo en Francia y Alemania en 2006. ^{[ 114 ]} Francia representa aproximadamente el 50% del mercado europeo y es el segundo mercado mundial, después de Japón. ^{[ 25 ]} En 2013, había 41 editoriales de manga en Francia y, junto con otros cómics asiáticos, el manga representó alrededor del 40% de los nuevos lanzamientos de cómics en el país, ^{[ 121 ]} superando a los cómics franco-belgas por primera vez. ^{[ 122 ]} Las editoriales europeas que comercializan manga traducido al francés incluyen Asuka, Casterman , Glénat , Kana y Pika Édition , entre otras. Las editoriales europeas también traducen manga al neerlandés, alemán, italiano y otros idiomas. En 2007, aproximadamente el 70 % de todos los cómics vendidos en Alemania eran manga. ^{[ 123 ]} Desde 2010, el país celebra el Día del Manga cada 27 de agosto. En 2021, las ventas de manga en Alemania aumentaron un 75 % con respecto a su récord original de 70 millones en 2005. A partir de 2022, Alemania es el tercer mercado de manga más grande de Europa después de Italia y Francia. ^{[ 124 ]}

En 2021, el mercado español del manga alcanzó un récord de 1033 nuevas publicaciones. En 2022, la 28.ª edición del Festival de Manga de Barcelona abrió sus puertas a más de 163.000 aficionados, en comparación con los 120.000 de 2019, antes de la pandemia. ^{[ 125 ]}

Entre las editoriales de manga con sede en el Reino Unido se encuentran Gollancz y Titan Books . Las editoriales de manga de Estados Unidos tienen una fuerte presencia comercial en el Reino Unido: por ejemplo, la línea Tanoshimi de Random House . En 2019, el Museo Británico organizó una gran exposición dedicada al manga . ^{[ 126 ] [ 127 ] [ 128 ]}

El tamaño del mercado europeo del manga se estimó en 676,1 millones de dólares en 2023 y se espera que crezca a una tasa de crecimiento anual compuesta (CAGR) del 19,6 % desde 2024 hasta 2030. ^{[ 129 ]}

Estados Unidos

El manga se introdujo gradualmente en los mercados estadounidenses, primero asociado con el anime y luego de forma independiente. ^{[ 130 ]} Algunos fans estadounidenses conocieron el manga en los años 70 y principios de los 80. ^{[ 131 ]} Sin embargo, el anime fue inicialmente más accesible que el manga para los fans estadounidenses, ^{[ 132 ]} muchos de los cuales eran jóvenes universitarios a quienes les resultaba más fácil obtener, subtitular y exhibir cintas de vídeo de anime que traducir, reproducir y distribuir libros de manga estilo tankōbon . ^{[ 133 ]} Uno de los primeros manga traducidos al inglés y comercializados en los EE. UU. fue Barefoot Gen de Keiji Nakazawa , una historia autobiográfica del bombardeo atómico de Hiroshima publicada por Leonard Rifas y Educomics (1980-1982). ^{[ 134 ]} Se tradujeron más mangas entre mediados de los años 80 y 90, incluyendo Golgo 13 en 1986, Lone Wolf and Cub de First Comics en 1987, y Kamui , Area 88 y Mai the Psychic Girl , también en 1987 y todos de Viz Media - Eclipse Comics . ^{[ 135 ]} Pronto siguieron otros, incluyendo Akira del sello Epic Comics de Marvel Comics , Nausicaä of the Valley of the Wind de Viz Media, y Appleseed de Eclipse Comics en 1988, y más tarde Iczer-1 ( Antarctic Press , 1994) y F-111 Bandit de Ippongi Bang (Antarctic Press, 1995).

Durante las décadas de 1980 y 1990, la animación japonesa, como Akira , Dragon Ball , Neon Genesis Evangelion y Pokémon , tuvo un mayor impacto en la experiencia de los fans y en el mercado que el manga. ^{[ 136 ]} La situación cambió cuando el traductor y empresario Toren Smith fundó Studio Proteus en 1986. Smith y Studio Proteus actuaron como agentes y traductores de muchos mangas japoneses, incluyendo Appleseed de Masamune Shirow y Oh My Goddess! de Kōsuke Fujishima , para Dark Horse y Eros Comix , eliminando la necesidad de que estas editoriales buscaran sus propios contactos en Japón. ^{[ 137 ]} Simultáneamente, la editorial japonesa Shogakukan abrió una iniciativa de mercado estadounidense con su filial estadounidense Viz, lo que permitió a Viz aprovechar directamente el catálogo y las habilidades de traducción de Shogakukan. ^{[ 105 ]}

Los editores japoneses comenzaron a buscar un mercado estadounidense a mediados de la década de 1990, debido a un estancamiento en el mercado nacional del manga. ^{[ 138 ]} El mercado estadounidense del manga tuvo un repunte a mediados de la década de 1990 con las versiones de anime y manga de Ghost in the Shell de Masamune Shirow (traducidas por Frederik L. Schodt y Toren Smith ) que se volvieron muy populares entre los fanáticos. ^{[ 139 ]} Un manga y anime extremadamente exitoso traducido y doblado al inglés a mediados de la década de 1990 fue Sailor Moon . ^{[ 140 ]} Para 1995-1998, el manga de Sailor Moon se había exportado a más de 23 países, incluidos China, Brasil, México, Australia, América del Norte y la mayor parte de Europa. ^{[ 141 ]} En 1997, Mixx Entertainment comenzó a publicar Sailor Moon , junto con Magic Knight Rayearth de CLAMP , Parasyte de Hitoshi Iwaaki e Ice Blade de Tsutomu Takahashi en la revista mensual de manga MixxZine . Mixx Entertainment, posteriormente renombrada Tokyopop , también publicó manga en tomos recopilatorios y, al igual que Viz, comenzó una agresiva comercialización de manga dirigida tanto a jóvenes varones como a jóvenes mujeres. ^{[ 142 ]}

Durante este período, Dark Horse Manga fue una importante editorial de manga traducido. Además de Oh My Goddess!, la compañía publicó Akira , Astro Boy , Berserk , Blade of the Immortal , Ghost in the Shell , Lone Wolf and Cub , Trigun y Blood Blockade Battlefront de Yasuhiro Nightow , Gantz , Hellsing y Drifters de Kouta Hirano , Blood+ , Multiple Personality Detective Psycho , FLCL , Mob Psycho 100 y Oreimo . La compañía recibió 13 nominaciones a los Premios Eisner por sus títulos de manga, y tres de los cuatro creadores de manga admitidos en el Salón de la Fama del Premio Will Eisner —Osamu Tezuka , Kazuo Koike y Goseki Kojima— fueron publicados en traducciones de Dark Horse. ^{[ 143 ]}

En los años siguientes, el manga se hizo cada vez más popular, y nuevos editores entraron en el campo mientras que los editores establecidos expandieron enormemente sus catálogos. ^{[ 144 ]} El manga de Pokémon Electric Tale of Pikachu número 1 vendió más de 1 millón de copias en los Estados Unidos, convirtiéndose en el cómic  individual más vendido en los Estados Unidos desde 1993. ^{[ 145 ]} Para 2008, el mercado del manga de EE. UU. y Canadá generó 175 millones de dólares en ventas anuales. ^{[ 146 ]} Simultáneamente, los principales medios de comunicación estadounidenses comenzaron a hablar del manga, con artículos en The New York Times , ^{[ 147 ]} la revista Time , The Wall Street Journal y la revista Wired . ^{[ 148 ]} A partir de 2017, el distribuidor de manga Viz Media es el mayor editor de novelas gráficas y cómics en los Estados Unidos, con una participación del 23 % del mercado. ^{[ 149 ]} Las ventas de BookScan muestran que el manga es una de las áreas de más rápido crecimiento de los mercados de cómics y ficción narrativa. De enero de 2019 a mayo de 2019, el mercado del manga creció un 16%, en comparación con el crecimiento del 5% del mercado general del cómic. El Grupo NPD señaló que, en comparación con otros lectores de cómics, los lectores de manga son más jóvenes (76% menores de 30 años) y más diversos, incluyendo una mayor cantidad de lectoras (16% más que otros cómics). ^{[ 150 ]} A partir de enero de 2020, el manga es la segunda categoría más grande en el mercado estadounidense de cómics y novelas gráficas, representando el 27% de la cuota de mercado total. ^{[ 151 ]} Durante la pandemia de COVID-19, algunas tiendas de la librería estadounidense Barnes & Noble vieron un aumento de hasta el 500% en las ventas de novelas gráficas y manga debido al gran interés que las generaciones más jóvenes mostraron en el medio. ^{[ 152 ]} Las ventas de títulos de manga impresos en EE. UU. aumentaron en 3,6 millones de unidades en el primer trimestre de 2021 en comparación con el mismo período de 2020. ^{[ 153 ]} En 2021, se vendieron 24,4 millones de unidades de manga en los Estados Unidos. Esto representa un aumento de aproximadamente 15 millones (160 %) más ventas que en 2020. ^{[ 154 ] [ 155 ]} En 2022, la mayoría de los creadores de cómics más vendidos en los Estados Unidos eran mangakas. ^{[ 156 ]}Ese mismo año, las ventas de manga experimentaron un aumento del 9%. ^{[ 157 ]} En 2023, las ventas de manga alcanzaron un valor de 381,16 millones de dólares estadounidenses, con un 57% de todos los títulos vendidos provenientes de Viz Media. ^{[ 158 ]}

Varios artistas en los Estados Unidos han dibujado cómics y dibujos animados influenciados por el manga. Como ejemplo temprano, Vernon Grant dibujó cómics influenciados por el manga mientras vivía en Japón a finales de la década de 1960 y principios de la de 1970. ^{[ 159 ]} Otros incluyen Ronin de Frank Miller de mediados de la década de 1980 , The Dirty Pair de Adam Warren y Toren Smith de 1988 , ^{[ 160 ]} Ninja High School de Ben Dunn de 1987 y Manga Shi 2000 de Crusade Comics (1997).

A principios del siglo XXI, varias editoriales de manga estadounidenses habían comenzado a producir obras de artistas estadounidenses bajo la etiqueta comercial general de manga. ^{[ 161 ]} En 2002, IC Entertainment, anteriormente Studio Ironcat y ahora fuera de servicio, lanzó una serie de manga de artistas estadounidenses llamada Amerimanga . ^{[ 162 ]} En 2004, eigoMANGA lanzó la serie de antología Rumble Pak y Sakura Pakk . Seven Seas Entertainment hizo lo mismo con World Manga . ^{[ 163 ]} Simultáneamente, TokyoPop introdujo manga original en inglés (OEL manga) que más tarde pasó a llamarse Global Manga . ^{[ 164 ]}

Los artistas francófonos también han desarrollado sus propias versiones del manga ( manfra ), como la nouvelle manga de Frédéric Boilet . Boilet ha trabajado en Francia y en Japón, colaborando en ocasiones con artistas japoneses. ^{[ 165 ]}

La industria del manga japonesa otorga numerosos premios, en su mayoría patrocinados por editoriales, cuyo galardón suele incluir la publicación de las historias ganadoras en revistas editadas por la editorial patrocinadora. Algunos ejemplos de estos premios son:

• El premio Akatsuka al manga humorístico
• El Gran Premio Dengeki Comic para manga de un solo capítulo
• Premio de la Asociación de Dibujantes de Japón en varias categorías.
• El premio Kodansha Manga (varios premios de género)
• El premio Seiun al mejor cómic de ciencia ficción del año.
• Premio Shogakukan de Manga (varios géneros)
• El premio Tezuka al mejor manga serial nuevo
• El Premio Cultural Tezuka Osamu (múltiples géneros)

El Ministerio de Asuntos Exteriores de Japón otorga anualmente el Premio Internacional de Manga desde mayo de 2007. ^{[ 166 ]}

En 2024, LeftField Media (creadores del evento anual Anime NYC), en colaboración con Japan Society, creó un programa de premios para homenajear a los creadores de manga cuyas obras estén disponibles en inglés.

• Los Premios Americanos de Manga (varios géneros)

La Universidad Kyoto Seika en Japón ha ofrecido un curso de manga altamente competitivo desde 2000. ^{[ 167 ] [ 168 ]} Luego, varias universidades y escuelas vocacionales establecidas (専門学校, senmon gakkō ) establecieron un plan de estudios de capacitación .

Shuho Sato , autor de Umizaru y Say Hello to Black Jack , ha generado cierta controversia en Twitter . Sato afirma: «Las escuelas de manga no tienen sentido porque tienen tasas de éxito muy bajas. En cambio, yo podría enseñar a los principiantes las habilidades necesarias en el trabajo en tres meses. Mientras tanto, esos estudiantes gastan varios millones de yenes y cuatro años, y no sirven para nada». Y añade: «Por ejemplo, Keiko Takemiya , entonces profesora de la Universidad de Seika, comentó en el Consejo de Gobierno que "un principiante absoluto podrá entender dónde está el " Tachikiri " (es decir, la sección del margen ) en cuatro años". Por otro lado, me imagino que se tarda unos treinta minutos en entenderlo completamente en el trabajo». ^{[ 169 ]}

• Jones, Hattie (2013). «Manga Girls: Sexo, amor, comedia y crimen en el manga y anime recientes para chicos». En Brigitte Steger; Angelika Koch (eds.). Manga Girl Seeks Herbivore Boy: Studying Japanese Gender at Cambridge . Zúrich: Lit Verlag. pp. 24–81 . ISBN  9783643903198OCLC 822667566 .​ 
• "Un poil de culture - Una introducción a la animación japonesa" . Metalchroniques.fr (en francés). 11 de julio de 2007. Archivado desde el original el 8 de enero de 2008.
• Unser-Schutz, Giancarla (2015). "¿Influyente o influenciado? La relación entre género, género y lenguaje en el manga". Género y lenguaje . 9 (2): 223– 254. doi : 10.1558/genl.v9i2.17331 .
• Marcella Zaccagnino y Sebastiano Contrari. « Manga: il Giappone alla conquista del mondo » ( Archivo ). Limes, rivista italiana di geopolitica . 31 de octubre de 2007. (en italiano) .
• Exner, Eike (2025). Manga: Una nueva historia del cómic japonés . Yale University Press. ISBN  978-0-300-28094-4