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Modelo (arte)

Un curso de dibujo del natural para adultos en el Museo de Brooklyn , bajo los auspicios del Proyecto de Arte WPA de la ciudad de Nueva York (1935). Un modelo artístico es una p...

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Un curso de dibujo del natural para adultos en el Museo de Brooklyn , bajo los auspicios del Proyecto de Arte WPA de la ciudad de Nueva York (1935).

Un modelo artístico es una persona que posa, a menudo desnudo , para artistas visuales como parte del proceso creativo , sirviendo de referencia para el cuerpo humano en una obra de arte . La importancia de la figura humana en el arte occidental se remonta a los antiguos griegos , y fue redescubierta durante el Renacimiento , convirtiéndose entonces el modelaje artístico en una profesión. Salvo contadas excepciones, los modelos permanecieron anónimos hasta el siglo XIX.

Las modelos de desnudos modernas han sido, en su mayoría, empleadas de escuelas de arte y pagadas por hora para posar. Como ocupación, el modelaje requiere el a menudo extenuante " trabajo físico " de mantener las poses durante el tiempo requerido, el "trabajo estético" de realizar una variedad de poses interesantes y el " trabajo emocional " de mantener un rol socialmente ambiguo. Si bien el rol de las modelos de desnudos está bien establecido como una parte necesaria de la práctica artística , el desnudo público sigue siendo transgresor y las modelos pueden ser vulnerables a la estigmatización o la explotación. [ 1 ] : 1

Función del modelo

Las modelos de arte contemporáneo suelen ser profesionales remunerados con habilidad y experiencia. Rara vez trabajan a tiempo completo; deben ser trabajadoras independientes o autónomas si el modelaje se convierte en una fuente importante de ingresos. [ 1 ] : 51 Las modelos son contratadas con mayor frecuencia por instituciones de enseñanza superior , otras escuelas de arte o grupos informales de artistas que se reúnen para compartir los gastos de una modelo. Los artistas profesionales también contratan modelos de forma privada. Aunque los motivos comerciales predominan sobre la estética en la ilustración , es común que las obras de arte empleen modelos. Por ejemplo, Norman Rockwell empleó a sus amigos y vecinos como modelos tanto para su trabajo comercial como para sus obras de bellas artes. [ 2 ]

En la segunda mitad del siglo XX, el predominio de la abstracción en el mundo del arte redujo la necesidad de modelos por parte de los artistas profesionales, excepto para los artistas figurativos restantes . [ 3 ] Sin embargo, el dibujo del natural siguió siendo una parte importante de la formación necesaria para una educación completa en artes visuales en la mayoría de las escuelas de arte. [ 4 ] : ​​8-9 En el siglo XXI, el modelaje artístico se ha expandido desde entornos educativos a espacios artísticos no tradicionales y, a veces, a bares, difuminando la línea entre arte y entretenimiento. [ 1 ] : 9 Con la creciente presencia de imágenes sexuales en la cultura popular, se requiere un esfuerzo para mantener el contexto desexualizado del modelaje de desnudos en las clases de estudio. [ 1 ] : 21-22

Formación y selección

En algunos países existen gremios de modelos que velan por la competencia, la conducta y la fiabilidad de sus miembros. Un ejemplo es el Registro de Modelos de Artistas (RAM) en el Reino Unido. Se ofrece formación básica a principiantes y la admisión se realiza mediante audición, para evaluar la competencia, no para discriminar por características físicas. El RAM también funciona como una importante bolsa de trabajo para modelos y publica las «Directrices del RAM», a las que recurren ampliamente modelos y empleadores. [ 5 ] Una organización similar en Estados Unidos, el Gremio de Modelos del Área de la Bahía en California, fue fundada en 1946 por Florence Wysinger Allen . [ 6 ] También existen grupos en Australia [ 7 ] y Suecia. [ 8 ] Estos grupos también pueden intentar establecer salarios mínimos y condiciones laborales justas, pero rara vez las modelos se han organizado lo suficiente como para ir a la huelga. [ 9 ]

Diversidad de modelos y estudiantes

Clase de dibujo del natural en el Museo de Arte Ringling en Sarasota, Florida, 1947.
Estudiantes de arte trabajando con una modelo semidesnuda.

A diferencia del modelaje comercial , el modelaje en un aula de una escuela de arte tiene como propósito enseñar a los estudiantes de arte a dibujar personas de todos los tipos físicos, géneros, edades y etnias. [ 10 ] : 11, 77, 81 La edad mínima para modelos de vida en los Estados Unidos suele ser de 18 años. Los niños más pequeños no son buenos candidatos para el modelaje artístico, ya que no pueden permanecer quietos. [ 4 ] : 9

El hombre como modelo de vida en los Países Bajos

Los roles y estereotipos de género en la sociedad se reflejan en las diferentes experiencias de los modelos masculinos y femeninos, y en las distintas reacciones cuando quienes no pertenecen al mundo del arte se enteran de que alguien es modelo de desnudos. Sin embargo, tanto los modelos masculinos como femeninos tienden a mantener sus carreras de modelaje separadas de sus otras interacciones sociales, aunque por diferentes razones. Las actitudes hacia el desnudo masculino, las cuestiones de homosexualidad cuando los artistas masculinos trabajan con modelos masculinos y cierto sesgo a favor de la figura femenina en el arte pueden limitar las oportunidades para los modelos masculinos. [ 4 ] Las obras de arte que incluyen desnudos masculinos son mucho menos comercializables. [ 11 ]

Figure on Diversity es una organización que busca diversificar el campo de la representación figurativa en la educación artística mediante la impartición de talleres para modelos y artistas. [ 12 ] Fundada en Boston en 2018, posteriormente se trasladó a Florida, pero cuenta con una creciente presencia en línea. [ 13 ] [ 14 ]

Trabajando como modelo

Posar desnuda es un desafío físico y emocional, pero las modelos consideran que el esfuerzo vale la pena y aprecian tener un papel en las artes creativas. [ 15 ] [ 16 ]

La socióloga Sarah Phillips informó que algunas personas que probaron el modelaje de forma casual lo encontraron gratificante y luego buscaron aprender más sobre el trabajo. Algunas habían tomado previamente una clase de arte y visto a otras modelos, pero otras se basaron en museos de bellas artes y libros para obtener sugerencias sobre cómo posar. [ 4 ] : 103–104

Trabajo físico

Mientras posa, se espera que el modelo permanezca esencialmente inmóvil y regrese a la misma pose después de un descanso. [ 10 ] : 47–55 [ 4 ] : 111–113 Mientras mantiene una pose, los modelos generalmente no hablan y los estudiantes no deben hablarles, manteniendo la atmósfera seria del estudio. [ 4 ] : 64–67 Las poses pueden variar en duración desde segundos hasta muchas horas, con los descansos apropiados, pero la más corta suele ser de un minuto. Las poses dinámicas cortas se utilizan para ejercicios de dibujo de gestos o calentamientos, con el modelo tomando posiciones extenuantes o precarias que no podría mantener durante una pose más larga. Las sesiones avanzan a través de grupos de poses de duración creciente. Las poses de pie activas, gestuales o desafiantes a menudo se programan al comienzo de una sesión cuando el nivel de energía de los modelos es más alto. [ 17 ] Los ejercicios específicos o los planes de lecciones pueden requerir un tipo particular de pose, pero más a menudo se espera que el modelo haga una serie de poses con poca dirección. Cuanto más sabe una modelo sobre los tipos de ejercicios utilizados para enseñar arte, mejor posa. [ 11 ] Ocasionalmente, una pose puede causar problemas inesperados, como la restricción del flujo sanguíneo que podría provocar que la modelo se desmaye. [ 18 ] Si bien la primera vez que se posa puede causar ansiedad, la mayoría continúa debido a la remuneración relativamente alta. La característica más significativa del trabajo mencionada por las modelos es el esfuerzo físico requerido. [ 19 ]

Las poses se dividen en tres categorías básicas: de pie, sentadas y reclinadas. Dentro de cada una de ellas, existen distintos niveles de dificultad, por lo que una no siempre es más fácil que otra. Los artistas y los instructores de dibujo del natural suelen preferir poses en las que el cuerpo se esfuerza, para obtener un sujeto más dinámico y estéticamente interesante. Las poses comunes, como las torsiones de pie, las posturas sentadas encorvadas y, especialmente, el clásico contrapposto, son difíciles de mantener con precisión durante un tiempo prolongado, aunque a menudo sorprende lo que puede hacer un modelo habilidoso. El nivel de experiencia y habilidad del modelo puede tenerse en cuenta para determinar la duración de la sesión de poses y la dificultad de las mismas. [ 4 ] : 9–10 Una sesión típica de poses cortas puede comenzar con cinco o diez gestos, seguidos de dos poses de 5 minutos, dos de 10 minutos y cinco de 25 minutos, separadas por descansos de cinco minutos. [ 11 ] : 30

Los modelos suelen posar sobre una plataforma elevada llamada atril o tarima. Cuando los artistas trabajan de pie frente a un caballete, un atril es esencial para evitar una perspectiva distorsionada. Si el modelo está de pie en el suelo, el artista debe dibujar sentado. [ 20 ] : 14–15 En los estudios de escultura, esta plataforma puede estar construida para girar periódicamente durante la sesión y permitir una vista de 360° para cada artista. [ 21 ] Generalmente se requieren poses prolongadas para la pintura (horas) y la escultura (quizás días). [ 4 ] : 9–10

Trabajo estético

Cuando se posa para el mismo grupo, se esperan nuevas poses en cada sesión. La mayoría de las modelos aprenden en el trabajo, pero muchas tienen experiencia en las artes escénicas, el atletismo o el yoga, lo que les proporciona una base para posar, como fuerza, flexibilidad y un sentido bien desarrollado de la posición corporal . [ 10 ]

Trabajo emocional

La sexualidad es un tema relevante en un estudio de arte donde hay modelos desnudos, y se ha vuelto aún más importante con la sexualización del cuerpo en las culturas contemporáneas. La definición tradicional de la situación en los estudios de arte ha sido que la desnudez de los modelos es funcional, no sexual. Las normas y comportamientos que respaldan esta comprensión incluyen que los modelos estén desnudos solo al posar, que se desvistan y vistan rápidamente y que no interactúen con otros mientras están desnudos. Esta comprensión es menos estricta cuando los estudiantes de arte también son modelos, ya sea en clase o posando entre ellos fuera de clase. El otro aspecto del sexo en las artes es el género, incluyendo las críticas feministas a la representación del género en el aula y las representaciones del género en las obras figurativas. [ 22 ] : 127–131

Una experiencia común para los jóvenes que participan por primera vez en una clase de figura, tanto modelos como estudiantes, es superar la ansiedad de la sesión inicial debido a las ideas preconcebidas sobre la desnudez pública. [ 23 ] [ 24 ]

Percepción pública

Gran parte de la percepción pública de las modelos artísticas y su papel en la producción de obras de arte se basa en la mitología, la confusión entre el modelaje artístico y el modelaje de moda o las actuaciones eróticas, y las representaciones de modelos artísticas en los medios populares. [ 22 ] : 15–18 Uno de los tópicos perennes es que, además de proporcionar la forma física para los humanos en una obra de arte, las modelos pueden ser consideradas musas o fuentes de inspiración sin las cuales el arte no existiría. [ 25 ] : 68–79, 102–115 Otra narrativa popular es la de la modelo femenina como amante de un artista masculino , algunas de las cuales se convierten en esposas. [ 4 ] : 3 Ninguna de estas percepciones públicas incluye la propia experiencia de la modelo profesional del modelaje como trabajo , [ 4 ] : 44–45 cuya realización tiene poco que ver con la sexualidad. [ 4 ] : Cap. 10

Tras alcanzar la fama a principios de la década de 1910 posando desnuda para numerosas esculturas públicas destacadas de Estados Unidos, Audrey Munson apareció en cuatro películas interpretando a una modelo, apareciendo completamente desnuda en algunas y parcialmente desnuda en otras. En su primera película, Inspiration (1915), Munson encarnaba a la musa de un joven artista con quien posteriormente se casaría. La ausencia de indecencia sexual sentó un precedente para que la Junta Nacional de Censura permitiera o rechazara la desnudez en películas posteriores. Su segunda película, Purity (1916), resultó más problemática para la censura, al contener una alegoría más compleja. Munson interpreta a una mujer que, tras una negativa inicial, accede a posar desnuda para un artista a cambio de financiar la publicación de la obra de un poeta y así poder casarse. La ambigüedad moral de las escenas de desnudez generó fuertes discrepancias entre los críticos. El resultado fue que, para 1917, la Junta Nacional de Crítica, que había cambiado de nombre , ya no aprobaría películas que incluyeran desnudos femeninos. Esta certificación no era vinculante, lo que permitía que las películas se exhibieran en algunas jurisdicciones, pero no en otras. [ 26 ]

Inspiration (1915) fue la primera de cuatro películas en las que Audrey Munson apareció como modelo desnuda. [ 26 ]

Películas recientes han continuado la representación de modelos como musas. En El artista y la modelo (2012), ambientada durante la Segunda Guerra Mundial , un escultor anciano se ve impulsado a retomar el trabajo por la llegada de una hermosa refugiada española que está dispuesta a posar. [ 27 ] En La Belle Noiseuse (1991) un artista anciano es persuadido de salir del retiro por la sugerencia de un joven artista aspirante de que su novia pose desnuda para una nueva pintura. [ 28 ] En la película Camille Claudel (1988); Gérard Depardieu como Auguste Rodin interactúa sexualmente con las modelos desnudas en su estudio acompañado por Isabelle Adjani como Camille Claudel cuando era asistente de Rodin. [ 29 ] La historia del hundimiento del Titanic se transforma de una tragedia pura a una liberación femenina en la película de James Cameron de 1997, al centrarse en dos personajes ficticios: un joven artista empobrecido (Jack) que gana su pasaje en una partida de cartas y conoce a una joven (Rose) obligada por su madre a casarse con un hombre rico que le desagrada. El acto que confirma la decisión de Rose de liberarse es posar desnuda para Jack, lo que pronto da paso a relaciones sexuales. [ 30 ]

Tipos

La principal distinción entre los tipos de modelaje artístico radica en si se posa para clases de arte u otros grupos, generalmente por horas, o para un artista individual durante la creación de una obra específica. Esto último puede incluir a amigos, familiares u otras personas con quienes el artista mantiene una relación continua. Estos tipos se aplican a todas las disciplinas artísticas: dibujo de figura , pintura de figura , escultura y fotografía de figura .

Modelado académico

Jóvenes artistas estudiando escultura en Tel Aviv, 1946

Desde el Renacimiento , dibujar la figura humana se ha considerado la forma más eficaz de desarrollar las habilidades de dibujo. La clase de vida se convirtió en una parte esencial del currículo en la escuela de arte , permitiendo a los estudiantes comprender la figura en tres dimensiones y aprender sobre anatomía humana. [ 31 ] : 8–9 En el entorno del aula , donde el propósito es aprender a dibujar o pintar la forma humana en todas las diferentes formas, edades y etnias, cualquiera que pueda mantener una pose puede ser un modelo. Además de los requisitos técnicos, un artista tiene una conexión emocional [ 32 ] : 32 o empática [ 20 ] : 4 al dibujar a otro ser humano que no puede existir con ningún otro sujeto.

Dada la visión generalmente negativa de la desnudez pública, particularmente en Estados Unidos, las instituciones que enseñan arte deben mantener que dentro del estudio de figura, la desnudez es necesaria y apropiada; lo que la socióloga Sarah Phillips llamó "Establecer que se está realizando un trabajo serio". [ 4 ] : 43–47 En algunas instituciones, las pautas para la conducta de todos los participantes en una sesión de modelo desnudo pueden estar especificadas en un manual, y se observan para mantener el decoro y enfatizar la intención seria de los estudios de figura. [ 33 ] [ 34 ] [ 35 ] [ 36 ] El acceso y la visibilidad del área donde un modelo desnudo está posando están estrictamente controlados. El desvestirse se hace discretamente, y el modelo usa una bata cuando no está posando. [ 4 ] Los modelos no pueden estar acompañados por miembros que no sean miembros de la clase. [ 35 ] Generalmente está prohibido que alguien (incluido el instructor) toque a un modelo. Los exámenes muy cercanos solo se hacen con el permiso del modelo. Algunas instituciones permiten que solo el instructor hable directamente con un modelo. Los modelos experimentados evitan cualquier pose sexualmente sugerente. [ 4 ] : 59–60 Los instructores e instituciones de arte pueden considerar el incidente de un modelo masculino que tiene una erección mientras posa como causa de despido o motivo para no volver a contratarlo. [ 4 ] : 60 [ 35 ] [ 37 ] Las directrices del St. Olaf College desaconsejan que los estudiantes hagan comentarios sobre la apariencia de un modelo. [ 38 ] La fotografía está generalmente prohibida. [ 39 ]

En muchas universidades públicas de Estados Unidos, "Modelo de Arte" figura en el sistema de recursos humanos como cualquier otro trabajo temporal a tiempo parcial. [ 40 ] [ 41 ] Las descripciones de puestos de modelaje publicadas por las escuelas de arte enumeran los requisitos básicos de estar dispuesto a posar desnudo o vestido, ser capaz de mantener las poses durante el tiempo solicitado (de minutos a horas con descansos) y seguir las indicaciones del instructor. [ 42 ] [ 43 ] Estos requisitos básicos se aplican a las grandes universidades, [ 44 ] [ 45 ] [ 46 ] [ 47 ] las facultades de artes liberales, [ 48 ] [ 49 ] y las escuelas de arte y diseño. [ 33 ] [ 50 ] La tarifa por hora que pagan las escuelas por el modelaje desnudo puede ser significativamente más alta que por el modelaje vestido. [ 51 ] [ 52 ] [ 53 ]

A veces, los trabajos de modelaje están reservados para estudiantes. [ 54 ] [ 55 ] Sin embargo, en la Universidad de Indiana , los estudiantes actuales de la Escuela de Arte, Arquitectura y Diseño Eskenazi no pueden posar desnudos, sino solo vestidos, mientras que los estudiantes de otros departamentos sí pueden hacerlo. [ 56 ] En otras instituciones, los estudiantes no pueden ser modelos, incluso si no son estudiantes de arte, para evitar cualquier posible conflicto de intereses. [ 57 ] [ 58 ] [ 39 ] Algunas facultades tienen un coordinador de modelos asignado para supervisar la selección y programación de modelos para todas las clases. [ 59 ] [ 60 ]

Cualquiera de estas políticas puede variar en diferentes partes del mundo. En Europa y Sudamérica las actitudes son más relajadas que en Estados Unidos, mientras que en China, Taiwán y Corea las actitudes son más conservadoras. [ 10 ] : 39 Una clase de figuración impartida en Singapur se lleva a cabo como se haría en otras partes del mundo. [ 61 ]

Escuela secundaria

Mark Graham aborda las cuestiones relacionadas con la inclusión del dibujo de figura humana en la enseñanza del arte en la escuela secundaria. Sostiene que, dado que la figura humana sigue siendo uno de los temas importantes en las obras de arte, es necesario introducir tanto las obras como la práctica en las clases de arte desde una edad temprana. [ 62 ]

Grupos de artistas

Si bien son similares a las sesiones de modelaje en escuelas de arte, los eventos denominados "estudios abiertos" o "sesiones sin cita previa" carecen de instrucción. Pueden estar patrocinados por organizaciones artísticas o galerías, o celebrarse en el estudio o la casa de un artista. Generalmente, los asistentes son artistas experimentados que desean continuar practicando el dibujo del natural, compartiendo los gastos de los modelos mediante el pago de cada sesión o serie. [ 11 ] : 18–19

En muchos lugares, las oportunidades para dibujar figuras son escasas, y también hay pocas personas dispuestas a posar. Quienes lo hacen buscan una fuente de ingresos adicional, pero también encuentran satisfacción en poder mantener las poses y contribuir al proceso artístico. Sin embargo, suelen evitar que se sepa que posan, dadas las connotaciones negativas asociadas a la desnudez. El Museo de Arte Philbrook en Tulsa, Oklahoma , lleva organizando una sesión semanal desde tiempos inmemoriales. Se trata de una sesión abierta típica, impartida una vez al mes por un profesor de la Universidad de Tulsa . Los modelos para estas sesiones suelen ser de mediana edad o mayores, y los artistas generalmente tienen experiencia dibujando desnudos, con solo algún participante nuevo ocasional. [ 63 ]

Modelaje para artistas individuales

En entornos no académicos, los modelos pueden posar según lo soliciten los artistas dentro de los límites de la ley y su propia comodidad, incluyendo trabajos que requieren contacto físico con otros modelos, el artista o el público. El artista francés Yves Klein aplicó pintura a los cuerpos de los modelos, que luego fueron presionados o arrastrados sobre el lienzo, tanto como performance como técnica pictórica. [ 64 ] En 2010, en el Museo de Arte Moderno , una retrospectiva de la obra de Marina Abramović incluyó a dos modelos desnudos, un hombre y una mujer, de pie en una estrecha puerta por la que pasaban los visitantes, replicando una obra realizada por la artista y un compañero en 1977. [ 65 ]

Las modelos que trabajan para artistas individuales en un estudio privado tienden a seguir las normas de las escuelas de arte para mantener la definición del modelaje como un trabajo artístico serio. Sin embargo, ya no existen reglas estrictas, por lo que con el tiempo puede establecerse una relación laboral más informal. Esto puede incluir no desvestirse en otra habitación o no usar bata durante los descansos. Además, el silencio ya no es necesario si el artista se siente cómodo trabajando y conversando con la modelo. Puede desarrollarse una relación más colegiada donde el artista y la modelo sientan que están colaborando. Sin embargo, en un estudio privado, con un artista que trabaja bajo presión o con directrices específicas para cada encargo, pueden aplicarse estándares de trabajo más estrictos en cuanto a puntualidad y a mantener poses más largas y exigentes, pero también tarifas más altas. No obstante, el trabajo en estudios privados es poco común fuera de las grandes ciudades. [ 4 ] : 49–54

Chuck Close se disculpó en 2017 cuando varias mujeres lo acusaron de hacer comentarios inapropiados cuando acudieron a su estudio para posar, pero inicialmente negó haber cometido ninguna falta. [ 66 ] Tras su muerte en 2021, se reveló que Close sufría una forma de demencia, lo que podría explicar su comportamiento. [ 67 ]

Miembros de la familia, cónyuges y parejas de hecho.

A lo largo de la historia, los artistas han utilizado a miembros de la familia como modelos, tanto desnudos como vestidos, para crear sus obras. El pintor holandés de la Edad de Oro, Jan de Bray, se especializó en el retrato histórico , "retratos" de figuras históricas utilizando figuras contemporáneas como modelos, incluyendo a sí mismo y a su familia, como en dos versiones de El banquete de Cleopatra (1652 y 1669). [ 68 ] La pintora francesa del siglo XVIII, Élisabeth Vigée Le Brun, pintó muchos cuadros de su hija, la pintora Julie Le Brun . [ 69 ] Rose Beuret fue el tema de varias esculturas de retratos de Auguste Rodin y su compañera durante 53 años, pero su esposa solo en el último año de su vida. La pintora y coleccionista de arte francesa Julie Manet es el tema de múltiples pinturas de su madre Berthe Morisot , su tío Édouard Manet , su prima Paule Gobillard y otros artistas impresionistas. Camille Doncieux , primera esposa de Claude Monet, también posó para pinturas de Pierre-Auguste Renoir y Édouard Manet. Hortense Fiquet, compañera y posteriormente esposa de Cézanne, rara vez se menciona en la historia del arte. [ 70 ] [ 71 ] Lucian Freud pintó a muchos de sus 14 hijos, a veces desnudos; el más controvertido fue su hija Annie Freud en 1963, cuando tenía 14 años. [ 72 ] Sin embargo, ahora recuerda haber posado para su padre como una experiencia positiva. [ 73 ]

Modelaje con ropa

Artista trabajando a partir de un modelo disfrazado.
Retrato de 1917 realizado por Roger Fry de Nina Hamnett , la "Reina de Bohemia", quien también posó desnuda para Modigliani [ 74 ].

Las clases de pintura y los artistas que realizan obras de temática histórica a menudo requieren modelos vestidos o disfrazados que mantengan las poses hasta que se complete la obra. Esto genera cierta demanda de modelos vestidos en aquellas escuelas que continúan enseñando métodos académicos de pintura . Algunos modelos pueden promocionar sus servicios basándose en tener disfraces interesantes o variados. [ 75 ] Se requiere vestimenta en lugares públicos, como la Escuela Anti-Arte del Dr. Sketchy, [ 76 ] pero también se da en entornos más tradicionales, como las maratones de recaudación de fondos patrocinadas por el Gremio de Modelos del Área de la Bahía. [ 11 ] : 39

Por lo general, a la persona a la que se le pinta o esculpe un retrato se la llama «modelo» o «retratado»; cuando no se le paga por posar, suele ser el artista quien recibe un pago por crear un retrato. [ 77 ] Los retratos modernos se realizan a partir de fotografías, al menos en parte, aunque los artistas prefieren contar con al menos algunas horas de sesión en vivo al principio para capturar mejor la personalidad, y al final para los retoques finales. En algunos casos, el retratado puede rechazar un retrato por considerarlo poco favorecedor y destruirlo. [ 78 ]

Fotografía

El fotógrafo Earl Moran trabajando con la modelo Zoë Mozert en la década de 1930.

Ha habido controversia respecto al estatus de la fotografía como medio artístico, lo cual se refleja en la reticencia de algunas modelos a posar desnudas para fotografía, como lo harían para dibujo o pintura. [ 4 ] : 18–25 La experiencia de posar desnuda para un fotógrafo aficionado es diferente a la de posar para dibujo o pintura de figura. [ 21 ] Los medios tradicionales crean una sola imagen que no es un retrato fiel de la modelo, pero las fotografías requieren una autorización para proteger el derecho a la privacidad de la modelo . La tarifa por hora para las modelos que posan para fotografía artística es mucho mayor que para otros medios, aunque menor que para la fotografía comercial. [ 4 ] : 18–25

La fotógrafa Sally Mann publicó el libro Immediate Family , en el que 13 de las 65 imágenes son de sus hijos desnudos. [ 79 ] Mary Gordon caracterizó muchas de estas imágenes como sexualizadoras de niños, independientemente de su mérito artístico. [ 80 ] La respuesta de Mann a esta crítica ha sido que las imágenes eran espontáneas y naturales, sin connotaciones sexuales más allá de las proporcionadas por el espectador. [ 81 ] Fotógrafos menos conocidos han sido acusados, pero no condenados, por presunto abuso infantil por fotografías similares de sus propios hijos. [ 82 ] Jock Sturges fotografió a familias enteras de naturistas , [ 83 ] lo que llevó a una investigación del FBI cuando un empleado de un laboratorio fotográfico denunció las imágenes; sin embargo, no se presentaron cargos. [ 84 ]

Retrato de Georgia O'Keeffe realizado por Alfred Stieglitz (1918).

La relación entre los fotógrafos y sus esposas como modelos se estudia en el libro de Arthur Ollman, The Model Wife . Se centra en los fotógrafos Baron Adolph de Meyer (cuya esposa era Olga de Meyer ), Alfred Stieglitz (cuya esposa era Georgia O'Keeffe ), Edward Weston y la modelo Charis Wilson , Harry Callahan , Emmet Gowin , Lee Friedlander , Masahisa Fukase , Seiichi Furuya y Nicholas Nixon . [ 85 ]

En ocasiones, la distinción de participar en Bellas Artes puede motivar a una joven modelo amateur a posar para un fotógrafo reconocido, como es el caso de Vanessa Williams y Madonna . Una copia firmada de una de las fotografías de Madonna desnuda tomadas por Lee Friedlander en 1979 se vendió en una subasta en 2012 por 37.000 dólares. Si bien este aumento de valor se debió en gran medida a su fama, la modelo no se benefició de este incremento en el precio de la obra. [ 86 ]

En línea

Durante la pandemia de COVID-19 , las clases de dibujo de figura humana comenzaron a aparecer en plataformas en línea, principalmente en Zoom . Este cambio a los espacios virtuales creó nuevas comunidades globales y aumentó el acceso a artistas que pudieron unirse a las sesiones desde sus hogares. [ 87 ] Si bien las sesiones remotas presentan algunas dificultades, como el aplanamiento y la distorsión de la cámara y la falta de comunicación directa, se ha producido una expansión de la comunidad dispuesta y capaz de participar, tanto como modelos como artistas. [ 88 ] [ 89 ]

Las modelos del Colegio Gubernamental de Arte y Artesanía de la India, para quienes posar para las clases es su único ingreso, no tienen la opción en línea, pero han recibido apoyo mediante donaciones de artistas. [ 90 ]

Desnudez e imagen corporal

Stieglitz
Estudio de desnudo de William Mortensen

En los últimos años, se ha establecido una conexión entre los problemas sociales de la imagen corporal , la sexualización y el modelaje artístico, con algunos promoviendo una mayor participación en el dibujo de la vida, incluso a una edad más temprana, para brindar una experiencia de personas desnudas reales como alternativa a las representaciones de cuerpos idealizados en las redes sociales. [ 91 ] Los beneficios sociales del dibujo de la vida fueron sugeridos por David B. Manzella en la década de 1970 mientras era director de la Escuela de Diseño de Rhode Island . Se introdujeron modelos desnudos en las clases de los jóvenes con el permiso de los padres. [ 92 ] Los modelos a menudo citan la aceptación de sus cuerpos como uno de los beneficios del modelaje. [ 93 ] [ 94 ] Si bien las mujeres jóvenes siguen siendo el modelo típico, los hombres y los modelos mayores son bienvenidos en ciudades con una comunidad artística activa como Glasgow, Escocia . [ 74 ] Figure On Diversity es una iniciativa que tiene como objetivo aumentar la representación en el arte de estudio y la educación artística de estudio mediante la creación de recursos en apoyo de modelos que tienen identidades marginadas visibles. [ 12 ] La socióloga Sarah R. Phillips, en una continuación de 2020 de su libro de 2005 Modeling Life, señala que las modelos que la contactaron durante estos años generalmente experimentan posar desnudas en un aula como algo empoderador. [ 95 ] Dibujar modelos desnudas también tuvo un efecto positivo en los artistas. [ 96 ]

Puntos de vista alternativos

La visión predominante sobre el modelaje artístico se basa en una postura moderada respecto al valor de los estudios de figura y la desnudez en el arte. También existen escuelas o estudios que pueden ser más conservadores o más liberales . Muchos programas de arte en instituciones cristianas consideran que la desnudez en cualquier forma está en conflicto con sus creencias y, por lo tanto, solo contratan modelos vestidos para las clases de arte. [ 97 ] No se encontró que ninguna universidad evangélica protestante en los Estados Unidos incluyera modelos desnudos en sus programas de arte y diseño gráfico, citando esta práctica como inmodesta; sin embargo, instituciones similares en Australia impartían clases de dibujo del natural. [ 98 ]

En la Universidad Estatal de Luisiana (LSU), rara vez hay objeciones a la desnudez por parte de estudiantes religiosos o conservadores, pero el profesorado afirma que dibujar el cuerpo es una formación necesaria para el arte en general y para comprender la estructura que se esconde bajo la ropa. Los modelos en LSU son estudiantes a tiempo completo que aprenden sobre modelaje de otros estudiantes o artistas. [ 19 ] La Universidad Brigham Young no permite modelos desnudos, describiendo su política como autocensura dentro del contexto del código de honor de la escuela. [ 99 ] Otras instituciones consideran que la ausencia de estudios de figura pone en tela de juicio la exhaustividad de la educación artística ofrecida. [ 100 ] Algunos reconocen que la apreciación de la belleza del cuerpo humano es compatible con una educación cristiana. [ 101 ] Gordon College no solo mantiene la necesidad de estudios de figura desnuda como parte de una educación artística clásica completa, sino que ve el uso de modelos vestidos con trajes de baño u otras prendas reveladoras como situar la actividad en el contexto de la publicidad y la explotación sexual. [ 102 ]

James Elkins plantea una alternativa al estudio clásico y "desapasionado" de la figura al afirmar que el desnudo nunca carece de significado erótico, y que pretender lo contrario es una ficción. [ 103 ] El defensor de la estética clásica, Kenneth Clark, reconoció que los "impulsos biológicos" nunca estaban ausentes, ni siquiera en el desnudo más casto, ni deberían estarlo a menos que se le haya arrebatado toda la vida a la obra. [ 104 ] La mayoría de las modelos sostienen que posar desnudas no tiene por qué ser más sexual que cualquier otra situación social mixta, siempre que todos los participantes mantengan una actitud madura. [ 4 ] Sin embargo, el decoro no siempre se mantiene cuando ni la modelo ni los estudiantes están familiarizados con las reglas, a menudo tácitas. Las modelos pueden sentirse aprensivas al posar para estudiantes de primer año que, al no haber experimentado nunca la desnudez en el aula, responden de forma inmadura. [ 10 ] [ 21 ]

La aceptación de lo erótico es evidente en la obra y el comportamiento de algunos artistas. Por ejemplo, Picasso también fue famoso por tener una serie de modelos/musas/amantes a lo largo de su vida: Marie-Thérèse Walter , Fernande Olivier , Dora Maar y Françoise Gilot . El pintor John Currin , cuya obra suele ser erótica, combina imágenes de la cultura popular con referencias a su esposa, Rachel Feinstein . [ 105 ]

Una perspectiva feminista es la mirada masculina , que afirma que los desnudos son inherentemente voyeuristas, con el espectador en el lugar del hombre poderoso que observa al sujeto femenino pasivo. [ 106 ]

Historia

El papel de las modelos artísticas ha cambiado a lo largo de las distintas épocas, a medida que el significado y la importancia de la figura humana en el arte y la sociedad han variado. [ 104 ] [ 107 ] El modelaje de desnudos, el arte del desnudo y la desnudez en general han sido, en ocasiones, objeto de desaprobación social, al menos por parte de algunos sectores de la sociedad. [ 1 ] : 3 Cuando el desnudo en el arte era más popular, las modelos que hacían posible estas obras podían ser de bajo estatus y estar mal pagadas. El estereotipo de la modelo artística femenina formaba parte del movimiento bohemio de finales del siglo XIX y principios del XX en Europa. La combinación de desnudez e intercambio de dinero llevó a que otros asociaran el modelaje de desnudos con la prostitución, especialmente en Estados Unidos. [ 4 ] : 6–7

A medida que avanzaba el siglo XX, las modelos ganaron mayor reconocimiento y estatus, llegando incluso a formar las primeras organizaciones con algunas de las funciones de los sindicatos, convirtiéndose así en una profesión. Fue posible que algunas personas alcanzaran notoriedad, como Audrey Munson , quien fue modelo o inspiración para más de 15 estatuas en la ciudad de Nueva York en la década de 1910. [ 108 ] Quentin Crisp comenzó una carrera de treinta años como modelo en 1942. [ 1 ] : 20–21

Antiguo y posclásico

Los griegos , que tenían el cuerpo desnudo constantemente ante sí en los ejercicios del gimnasio , tenían mucha menos necesidad de modelos profesionales que los modernos; pero es poco probable que hubieran podido alcanzar el alto nivel de sus obras sin un estudio constante de la naturaleza. Probablemente fue en la Antigua Grecia donde se empezaron a usar modelos. La historia de Zeuxis, contada por Valerio Máximo , a quien le ofrecieron cinco de las vírgenes más bellas de la ciudad de Crotona como modelos para su retrato de Helena , demuestra su uso ocasional. La observación de Eupompo , citada por Plinio , quien aconsejó a Lisipo : «Deja que la naturaleza sea tu modelo, no un artista», dirigiendo su atención a la multitud en lugar de a su propia obra, también sugiere un uso de modelos que, como demuestran las numerosas estatuas de retratos de la época griega y romana, no era desconocido. [ 109 ] Se conocen los nombres de algunas de estas modelos de la época, como la bella Friné , que posó para muchas pinturas y esculturas. [ 110 ]

El desnudo casi desapareció del arte occidental durante la Edad Media, en gran parte debido a la actitud de los primeros cristianos, [ 111 ] aunque en la famosa distinción de Kenneth Clark todavía se requerían figuras "desnudas" para algunos temas, especialmente el Juicio Final . Esto cambió con el Renacimiento y el redescubrimiento de la antigüedad clásica, cuando los pintores inicialmente utilizaron a sus aprendices varones ( garzoni ) como modelos para figuras de ambos sexos, como suele quedar claro en sus dibujos. Leon Battista Alberti recomienda dibujar del desnudo en su De pictura de 1435; como siguió siendo habitual hasta finales de siglo, parece referirse únicamente al uso de modelos masculinos. [ 112 ] : 49–50

Principios de la Edad Moderna

El arte de la pintura, de Johannes Vermeer , c. 1666

Posiblemente las primeras imágenes de mujeres desnudas hechas del natural son una serie de dibujos y grabados de Albrecht Dürer de la década de 1490, que estaban adelantados a la práctica italiana. [ 112 ] : 51–55 La producción de desnudos femeninos de repente se volvió importante en la pintura veneciana en la década posterior a 1500, con obras como la Venus de Dresde de Giorgione de c. 1510. Los pintores venecianos hicieron un uso relativamente escaso de dibujos, y se ha pensado que estas obras no implicaron mucho uso de modelos vivos, pero esta visión ha sido cuestionada recientemente. [ 112 ] : 55–56 Se suele pensar que el primer artista italiano en usar regularmente modelos femeninas para estudios fue Rafael , cuyos dibujos del desnudo femenino claramente no utilizan chicos adolescentes. [ 112 ] : 56–60 El estudio anterior de Miguel Ángel de una joven desnuda arrodillada para El Entierro (c. 1500) puede o no haber utilizado una modelo femenina, pero si lo hizo, esta no era su práctica habitual. [ 113 ] 

La historia del amor entre Rafael y su amante-modelo Margarita Luti ( La Fornarina ) es "la relación arquetípica artista-modelo de la tradición occidental ". [ 114 ] También existía la tradición de incorporar retratos de donantes como figuras secundarias en escenas narrativas religiosas, y se cree que varias composiciones de la Virgen con el Niño de pintores de la corte utilizaron princesas u otras figuras de la corte como modelos para la Virgen María; a estos se les llama a veces "retratos disfrazados". [ 115 ] : 3–4, 137 [ 116 ] El más notorio de estos es el retrato como Virgo lactans (o simplemente post- lactans ) de Agnès Sorel (fallecida en 1450), la amante de Carlos VII de Francia , en un panel de Jean Fouquet . [ 115 ] : 3–4 [ 117 ]

La relación de Rafael fue probablemente algo atípica, aunque la Autobiografía de Benvenuto Cellini registra su uso, tanto en Roma como en París, de sirvientas como modelos, amantes y criadas. Sin embargo, cuando rompía con una, tenía dificultades para encontrar otra modelo y se veía obligado a volver a contratarla solo para que posara. [ 112 ] : 60–61 Lorenzo Lotto registra pagos a prostitutas para que posaran en Venecia en 1541, quizás el registro más antiguo de lo que durante mucho tiempo siguió siendo una opción para los artistas. [ 112 ] : 60

El modelaje artístico como ocupación apareció a finales del Renacimiento, cuando el establecimiento de escuelas para el estudio de la figura humana creó una demanda regular, y desde entonces la remuneración ofrecida aseguró un suministro continuo. [ 109 ] Sin embargo, los modelos de la academia solían ser solo hombres hasta finales del siglo XIX, al igual que los estudiantes. [ 118 ] La Académie royale de peinture et de sculpture solo permitió modelos femeninas, vestidas, a partir de 1759. [ 112 ] : 61 En Londres, a las estudiantes de la rama femenina de la Royal Academy of Art no se les permitió estudiar la figura sin ropa hasta finales del siglo XIX. [ 119 ]

Moderno tardío y contemporáneo

En el París del siglo XIX, varias modelos se ganaron un lugar en la historia del arte. Victorine Meurent se convirtió en pintora después de posar para varias obras, incluidas dos de las más infames: Olympia y Le déjeuner sur l'herbe de Manet . [ 120 ] Joanna Hiffernan fue una modelo y musa de artistas irlandeses que estuvo relacionada sentimentalmente con el pintor estadounidense James Abbott McNeill Whistler y el pintor francés Gustave Courbet . Es la modelo para la pintura de Whistler Sinfonía en blanco, n.° 1: La chica blanca y se rumorea que es la modelo para la pintura de Courbet El origen del mundo . Suzanne Valadon , también pintora, posó para Pierre-Auguste Renoir (sobre todo en Danza en Bougival ), Henri de Toulouse-Lautrec , Pierre Puvis de Chavannes y Edgar Degas . [ 121 ] Fue la madre del pintor Maurice Utrillo . [ 122 ] Julie Manet , quien posó para su madre Berte Morisot y muchos otros artistas impresionistas, también fue pintora y una importante coleccionista de arte. [ 123 ]

El segundo Bal des Quat'z'Arts, celebrado en 1893, fue un baile de disfraces con modelos desnudos entre el público, difuminando la distinción entre las imágenes idealizadas de las obras de arte y las personas reales que posaban para ellas. Esto fue simbólico de otros cambios sociales que marcaron el fin de siècle . Cuatro modelos de estudio fueron condenadas por indecencia pública, lo que provocó protestas de censura por parte de los estudiantes de la École des Beaux-Arts . [ 124 ] [ 125 ]

Cuando las actitudes victorianas se impusieron en Inglaterra, los estudios con modelo vivo se volvieron más restrictivos que en el siglo anterior, limitándose a clases avanzadas de estudiantes que ya habían demostrado su valía copiando pinturas de grandes maestros y dibujando a partir de moldes de yeso. [ 107 ] : 9 Esto se debió en parte a que muchas escuelas eran públicas, por lo que las decisiones estaban bajo el escrutinio de personas ajenas al mundo del arte. [ 107 ] : 12 El modelado no era respetable, y menos aún para las mujeres. Durante el mismo período, el sistema de talleres de arte franceses permitía a cualquier estudiante de arte trabajar del natural en un ambiente menos formal y también admitía mujeres como estudiantes. En Inglaterra, la clase de dibujo del natural se consolidó como un elemento central de la educación artística solo con la llegada del siglo XX. [ 107 ] : 14–16

En Estados Unidos, la modestia victoriana a veces exigía que la modelo posara desnuda con el rostro cubierto ( Desnudo enmascarado de Thomas Eakins, por ejemplo). [ 126 ] : 84 En 1886, Eakins fue expulsado de la Academia de Bellas Artes de Pensilvania por quitarle el taparrabos a un modelo masculino en un aula mixta. [ 127 ]

En la era posmoderna, el desnudo ha vuelto a ganar cierta aceptación en el mundo del arte, pero no necesariamente el modelo artístico. El dibujo de figura se ofrece en la mayoría de las escuelas de arte, pero puede que no sea un requisito para obtener un título en bellas artes. Peter Steinhart afirma que en las galerías de moda, el desnudo se ha vuelto obsoleto, [ 11 ] : 21 mientras que, según Wendy Steiner, ha habido un resurgimiento de la importancia de la figura como fuente de belleza en el arte contemporáneo. [ 128 ] Algunos artistas consagrados vivos trabajan con modelos, pero la mayoría trabaja a partir de fotografías o de su imaginación. Sin embargo, las sesiones privadas de dibujo abiertas con un modelo en vivo siguen siendo tan populares como siempre. [ 129 ]

Véase también

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Lecturas adicionales

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  • Waller, Susan (2006). La invención de la modelo: artistas y modelos en París, 1830-1870 . Burlington: Ashgate. ISBN 978-0-7546-3484-3.
  • La escuela anti-arte del Dr. Sketchy
  • Recopilación de fotos de artistas y modelos de la revista LIFE
  • Institución Smithsonian: Artistas y sus modelos
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