Teatro Longacre

La elevación principal de la fachada mira al norte en la calle 48 y está dispuesta simétricamente con detalles clásicos franceses. ^{[ 9 ]} Los primeros artículos de prensa sobre el teatro lo describían como una fachada de piedra caliza gris y terracota, ^{[ 10 ] [ 11 ] [ 12 ]} con las piezas de terracota pintadas en varios colores. ^{[ 13 ] [ 14 ]} Un artículo contemporáneo del New-York Tribune comparó el teatro con el Palacio de Whitehall , ^{[ 11 ]} mientras que un artículo del New York Times dijo que el exterior del teatro "da un toque alegre y animado a las estructuras antiguas que antes caracterizaban esta manzana". ^{[ 13 ]} Las elevaciones oeste y este contienen muros de ladrillo con aberturas de ventanas y escaleras de incendios. ^{[ 15 ]}

A nivel del suelo, a lo largo de la calle 48, hay una base de agua de granito, sobre la cual se encuentran bloques rústicos de terracota. La planta baja cuenta con cinco puertas, separadas por letreros. A las tres aberturas centrales se accede mediante un escalón; cada una contiene una puerta doble de metal y vidrio rematada por un tragaluz . A cada lado de las puertas centrales hay una puerta empotrada con puertas dobles de metal. Un friso decorado con molduras foliadas , así como una banda horizontal con facetas, recorre la parte superior del primer piso. Sobre todas estas aberturas hay una marquesina metálica . ^{[ 9 ]} La puerta de acceso al escenario se encuentra a la izquierda de las puertas de entrada principales. ^{[ 16 ]} Según fotografías antiguas, la fachada de la planta baja estaba compuesta originalmente de baldosas de terracota de colores, cuyo color complementaba el de los pisos superiores. ^{[ 14 ]}

Los pisos superiores están divididos en cinco tramos , separados por pilastras estriadas . La sección inferior de cada pilastra contiene una decoración floral, una urna y un nicho con una estatua femenina que personifica el Drama; las estatuas sostienen máscaras y pergaminos. Las pilastras están rematadas por capiteles de estilo corintio . ^{[ 9 ]} Los tres tramos interiores (directamente encima de la marquesina) contienen aberturas de doble altura, cada una con una ventana y un travesaño dividido horizontalmente en tres secciones. La parte inferior de cada ventana contiene alféizares con ménsulas y paneles estriados , mientras que los espacios superiores contienen frontones curvos . ^{[ 17 ]} Un letrero triangular está colocado sobre la ventana central. ^{[ 15 ] [ 18 ]} Los dos tramos más externos contienen paneles, así como ménsulas que sostienen nichos vacíos. ^{[ 9 ]} Originalmente se colgaban grandes vallas publicitarias sobre los tramos más externos. ^{[ 18 ]}

Nicho en una de las bahías exteriores

Ventana en uno de los vanos centrales.

Ventanas en el ático

Cerca de la parte superior de cada tramo, entre los capiteles de las pilastras, hay un friso. Cada friso consta de una placa ovalada, flanqueada por medallones circulares con motivos de conchas y máscaras. Sobre este, un entablamento recorre todo el ancho de la fachada; contiene azulejos estriados a ambos lados de una inscripción con las palabras "The Longacre Theatre". El entablamento está rematado por una cornisa con modillones y cabezas de león. Sobre la cornisa se encuentra un ático con dos ventanas de guillotina empotradas en cada tramo. El interior de los huecos de las ventanas está decorado con medallones y motivos vegetales. Los tramos del ático están separados por pilastras salientes con urnas y decoración vegetal. Hay un arquitrabe y un parapeto justo debajo del tejado. ^{[ 15 ]}

El teatro fue diseñado para ser ignífugo, y en su construcción se utilizaron piedra, ladrillo, acero, terracota y hormigón armado. ^{[ 10 ] [ 11 ]} El auditorio tiene un nivel de orquesta, dos balcones, palcos y un escenario detrás del arco del proscenio . El ancho del auditorio es ligeramente mayor que su profundidad, y el espacio está diseñado con decoraciones de yeso en relieve . ^{[ 19 ]} El operador del Longacre, The Shubert Organization, cita que el auditorio tiene 1077 asientos; ^{[ 20 ] [ 21 ]} mientras tanto, Playbill cita 1045 asientos ^{[ 16 ]} y The Broadway League cita 1091 asientos. ^{[ 22 ]} Estos se dividen en 508 en la orquesta, 304 en el primer balcón, 249 en el segundo balcón y 16 en los palcos. ^{[ 20 ]} La capacidad de 1077 asientos data de una renovación de 2008, cuando se eliminaron 18 asientos para mejorar la accesibilidad para sillas de ruedas y las líneas de visión. ^{[ 21 ]} El nivel de la orquesta es accesible para sillas de ruedas a través de las puertas principales; a los niveles del balcón se accede principalmente por escaleras, pero hay un pequeño elevador para sillas de ruedas . ^{[ 20 ]}

La combinación de colores original consistía en tonos de oro romano, con alfombras de topacio, asientos de glicinia y cortinas doradas. ^{[ 10 ] [ 23 ]} Aunque la decoración se describió en una fuente como «extremadamente simple», ^{[ 7 ] [ 23 ]} los motivos decorativos existentes eran muy elaborados, y algunos se repetían varias veces. ^{[ 23 ]} La combinación de colores actual del auditorio, que consiste en tonos dorados y verdes, data de 2008. ^{[ 21 ]}

El vestíbulo del teatro estaba originalmente decorado en tonos verde grisáceo, con detalles en oro y mármol serpentino. ^{[ 10 ] [ 11 ] [ 12 ]} Los camerinos detrás del escenario están completamente aislados del auditorio por una gruesa pared de acero. ^{[ 10 ] [ 12 ]} Además, las oficinas de Frazee estaban ubicadas encima del auditorio. ^{[ 10 ] [ 11 ]} En una renovación de 2008, se excavó un salón en el sótano de 1600 pies cuadrados (150 m ² ) y el ático se convirtió en un salón superior con un bar y baños. ^{[ 21 ]} 

Zonas de estar

La parte trasera de la orquesta contiene un paseo. La pared trasera del paseo y las paredes laterales de la orquesta tienen paneles de yeso, así como puertas con marcos con orejetas. El techo del paseo tiene nervaduras moldeadas. ^{[ 24 ]} Escaleras con barandillas de hierro forjado conducen desde el paseo a los niveles del balcón. ^{[ 19 ]} La orquesta está inclinada , descendiendo hacia un foso de orquesta frente al escenario. ^{[ 25 ]} Las paredes frontales del auditorio se curvan hacia adentro hacia la abertura del proscenio. ^{[ 25 ]} La planta baja antiguamente tenía tres palcos cerca del proscenio. ^{[ 23 ]}

También existen paseos detrás de ambos niveles de balcón. Las paredes de los balcones tienen paneles de yeso y marcos de puertas con orejetas similares a los del nivel de la orquesta. Un entablamento recorre la parte superior de la parte frontal de las paredes del segundo balcón; se extiende por encima de los palcos a ambos lados del auditorio, así como por encima del arco del proscenio. ^{[ 24 ]} Hay luminarias y rejillas de ventilación de aire acondicionado debajo de ambos niveles de balcón, así como una cabina técnica detrás de la pared trasera del segundo balcón. ^{[ 26 ]} Los frentes de los balcones estaban originalmente decorados con guirnaldas y florecillas de yeso . ^{[ 18 ]} La ornamentación en la parte inferior y las barandillas frontales de ambos balcones se eliminó en algún momento después de la inauguración del teatro, ^{[ 24 ]} luego se restauró en 2008. ^{[ 21 ]} Los balcones son poco profundos y están ubicados a baja altura, una elección de diseño deliberada que acercó estos asientos al escenario. ^{[ 23 ]}

A cada lado del proscenio hay un palco curvo en el primer nivel del balcón. Los palcos están ubicados dentro de aberturas de arco plano. ^{[ 15 ]} Al igual que los balcones, los frentes de los palcos estaban originalmente decorados con guirnaldas y florecillas de yeso , ^{[ 18 ]} pero la ornamentación original en la parte inferior de los palcos y las barandillas frontales fue retirada después de la inauguración del teatro. ^{[ 24 ]} La ornamentación de los palcos también fue restaurada en 2008. ^{[ 21 ]} Sobre cada palco hay un entablamento con motivos foliados y una cornisa con dentículos. Una banda de estilo Adam rodea el arco de cada palco. Además, hay un medallón ovalado que representa un casco y un escudo, que interrumpe la banda de estilo Adam. ^{[ 24 ]}

A finales de 1911, los lotes en 220 a 228 West 48th Street fueron vendidos a Frazee y George W. Lederer. ^{[ 33 ] [ 34 ]} El sitio sería remodelado con un teatro conocido como Longacre, por el antiguo nombre de Times Square. Varios arquitectos ya habían propuesto diseños para el teatro. ^{[ 34 ]} Para enero de 1912, Henry B. Herts había sido seleccionado como el arquitecto, ^{[ 7 ] [ 35 ]} y presentó los planos del teatro ese mes ante el Departamento de Edificios de la Ciudad de Nueva York . ^{[ 36 ]} Frazee planeaba albergar sus propios musicales en el Longacre. ^{[ 14 ] [ 37 ]} La construcción comenzó en mayo de 1912 con un costo estimado de $150,000. ^{[ 14 ]} Para agosto de 1912, el teatro estaba supuestamente casi terminado y programado para abrir ese octubre. ^{[ 38 ] [ 39 ]} La inauguración se retrasó hasta noviembre, ^{[ 40 ]} y el andamiaje frente al teatro se desmontó en octubre. ^{[ 41 ]} La finalización del teatro se estancó debido a "huelgas y dificultades de los contratistas", ^{[ 42 ]} incluyendo la quiebra de un contratista. ^{[ 43 ]} Philip Bartholomae hizo una oferta fallida de 400 000 dólares por el teatro en diciembre de 1912, ^{[ 44 ]} y el trabajo se reanudó poco después. ^{[ 43 ]} Los retrasos casi duplicaron el costo a 275 000 dólares. ^{[ 14 ]}

El Longacre abrió sus puertas el 1 de mayo de 1913 con ¿ Eres un ladrón?, una farsa sobre criminales ^{[ 45 ] [ 46 ]} que cerró después de 12 funciones. ^{[ 47 ] [ 48 ]} Fue uno de los nueve teatros que abrieron en Times Square durante la temporada teatral de 1912-1913. ^{[ 49 ]} El musical Adele , que se estrenó en agosto de 1913, tuvo mucho más éxito. ^{[ 47 ] [ 50 ]} El Longacre albergó varios fracasos después. ^{[ 51 ]} En abril de 1914, el teatro fue embargado para satisfacer una hipoteca pendiente de $70,000, ^{[ 14 ] [ 52 ]} aunque el procedimiento de embargo fue posteriormente retirado. ^{[ 53 ] [ 54 ]} Ese mismo año, el Longacre presentó el melodrama A Pair of Sixes , ^{[ 55 ]} que duró 188 funciones, ^{[ 56 ] [ 57 ]} y la farsa Kick In con John Barrymore , ^{[ 58 ]} que tuvo un total de 207 funciones. ^{[ 56 ] [ 59 ]} Durante 1915, las producciones del Longacre incluyeron Inside the Lines con Lewis Stone , ^{[ 60 ] [ 61 ]} A Full House con May Vokes , ^{[ 60 ] [ 62 ]} y The Great Lover con Leo Ditrichstein . ^{[ 47 ] [ 63 ]}

En abril de 1916, Frazee y GM Anderson compraron el Teatro Longacre; anteriormente, lo habían arrendado a Pincus y Goldstone. ^{[ 64 ]} El siguiente éxito del Longacre fue Nothing but the Truth , que se estrenó en 1916 ^{[ 65 ]} y fue protagonizada por William Collier Sr. durante 332 funciones. ^{[ 60 ] [ 66 ]} En noviembre de 1916, durante la temporada de Nothing but the Truth , Frazee vendió su participación en el Longacre a Anderson, L. Lawrence Weber y F. Ray Comstock . ^{[ 67 ] [ 68 ]} Frazee deseaba centrarse en la gestión de los Boston Red Sox , que acababa de adquirir. ^{[ 67 ]} El Longacre luego albergó dos espectáculos populares a finales de la década de 1910. ^{[ 47 ]} Guy Bolton , Jerome Kern y PG Wodehouse proporcionaron música para el musical íntimo Leave It to Jane en 1917, ^{[ 69 ] [ 70 ]} mientras que Bolton y George Middleton colaboraron en Adam and Eva en 1919. ^{[ 71 ] [ 72 ]}

El Longacre presentó Pitter Patter con William T. Kent en 1920 ^{[ 73 ] [ 74 ]} y The Champion con Grant Mitchell al año siguiente. ^{[ 73 ] [ 75 ]} Ethel Barrymore luego alquiló el teatro en junio de 1922, ^{[ 76 ] [ 77 ]} apareciendo en tres obras allí: Rose Bernd , Romeo y Julieta y The Laughing Lady . ^{[ 51 ]} Otro éxito en 1923 fue Little Jessie James , con música de Harry Archer y Harlan Thompson , ^{[ 47 ] [ 78 ]} que se presentó durante 385 funciones. ^{[ 79 ] [ 80 ]} Los hermanos Shubert adquirieron el Longacre en mayo de 1924 por $600,000. ^{[ 81 ] [ 82 ]} William B. Friedlander y Con Conrad escribieron la música para dos de las siguientes obras de Longacre: Moonlight ^{[ 83 ] [ 84 ] [ 85 ]} y Mercenary Mary . ^{[ 83 ] [ 86 ] [ 87 ]} También en 1925, George S. Kaufman produjo The Butter and Egg Man , ^{[ 88 ] [ 89 ] [ 90 ]} la única obra que Kaufman escribió sin colaborar. ^{[ 37 ]} Longacre luego puso en escena An American Tragedy en 1926, ^{[ 88 ] [ 91 ]} con Morgan Farley y Miriam Hopkins para 216 funciones, ^{[ 92 ] [ 93 ]} y la comedia The Command to Love al año siguiente, que se representó durante 236 funciones. ^{[ 92 ] [ 94 ]}

Las ofertas del Longacre a finales de la década de 1920 incluyeron Jarnegan con Richard y Joan Bennett , ^{[ 95 ] [ 96 ]} Hawk Island con Clark Gable , ^{[ 95 ] [ 97 ]} y A Primer for Lovers con Alison Skipworth . ^{[ 98 ] [ 99 ]} En general, el Longacre no tuvo temporadas largas en 1930 o 1931. ^{[ 98 ]} Los espectáculos durante este tiempo incluyeron The Matriarch en 1930 con Constance Collier y Jessica Tandy , ^{[ 100 ] [ 101 ]} así como Nikki en 1931 con Fay Wray . ^{[ 100 ] [ 102 ]} El siguiente éxito llegó en 1932, cuando Blessed Event se estrenó con Roger Pryor . ^{[ 103 ] [ 104 ]} El Longacre luego presentó Nine Pine Street , ^{[ 105 ] [ 106 ]} y Wednesday's Child . ^{[ 105 ] [ 107 ]} El Longacre albergó muchos fracasos durante la Gran Depresión, a veces con un intervalo de varios meses entre producciones. ^{[ 108 ]} En marzo de 1935, el Group Theatre estrenó Till the Day I Die y Waiting for Lefty de Clifford Odets , ^{[ 103 ] [ 109 ]} que fue protagonizada por Odets, Elia Kazan y Lee J. Cobb durante 135 funciones. ^{[ 110 ] [ 111 ]} Ese diciembre, el Group Theatre presentó Paradise Lost , otra obra de Odets, en el Longacre. ^{[ 103 ] [ 112 ] [ 113 ]}

El Proyecto Federal de Teatro de la Works Progress Administration (WPA) había planeado alquilar el Longacre en 1936, pero la WPA rescindió su plan debido a las protestas de los sindicatos de tramoyistas. ^{[ 114 ]} Artef , un grupo de teatro yiddish , también estaba negociando por el Longacre. ^{[ 115 ]} Las producciones del Longacre durante este tiempo incluyeron una reposición de Hedda Gabler con Alla Nazimova , ^{[ 116 ] [ 117 ] [ 118 ]} seguida de The Lady Has a Heart con Elissa Landi . ^{[ 119 ] [ 120 ]} El Longacre acogió On Borrowed Time de Paul Osborn en 1938, ^{[ 121 ] [ 122 ]} que se representó durante 321 funciones. ^{[ 119 ] [ 123 ]} Otra obra de Osborn, Morning's at Seven en 1939, ^{[ 124 ]} tuvo 44 funciones en el Longacre ^{[ 119 ] [ 125 ]} (aunque su reposición en Broadway en 1980 fue mucho más exitosa). ^{[ 121 ]} A principios de la década de 1940, el Longacre generalmente se llenaba con producciones con menos de 100 funciones. ^{[ 126 ]} La principal excepción a esto fue Three's a Family , que se estrenó en 1943 ^{[ 127 ] [ 128 ]} y se representó durante 497 funciones. ^{[ 129 ] [ 130 ]}

Para abril de 1944, los Shubert planeaban reubicar Three Is a Family para que el Longacre pudiera ser arrendado al Mutual Broadcasting System (MBS) para su uso como estudio de transmisión. ^{[ 131 ]} Al mes siguiente, MBS firmó un contrato de arrendamiento de cinco años. ^{[ 132 ] [ 133 ]} Un año después de mudarse al teatro, MBS agregó algunas oficinas en el último piso del Longacre para aliviar el hacinamiento en sus otros edificios. ^{[ 134 ]} El Longacre también sirvió como sede de la estación de radio AM WOR , que usó el teatro para programas como Broadway Talks Back , ^{[ 110 ]} así como The American Forum of the Air a partir de 1947. ^{[ 135 ]} El Longacre fue el único estudio de MBS que permitió público, pero WOR (que era operada por MBS) no permitió público en sus transmisiones. ^{[ 136 ]} Debido a que el teatro se utilizaba como estudio, los Shubert se negaron a cumplir con una ordenanza de 1948 que habría exigido que cualquier teatro que presentara obras legítimas entregara el 2  por ciento de las ganancias al gobierno de la ciudad. ^{[ 137 ]} Para 1949, como resultado de la escasez de estudios en la ciudad de Nueva York, la CBS, rival de MBS, había comenzado a transmitir This is Broadway desde el Longacre. ^{[ 138 ]}

Finalmente, el Longacre se utilizó como estudio de radio y televisión durante nueve años y medio. ^{[ 127 ]} La industria teatral de Broadway había mejorado a mediados de 1953, cuando la escasez de teatros disponibles impulsó a los Shubert a devolver el Longacre a producciones legítimas. ^{[ 139 ]} La primera producción en el recién reabierto Longacre fue Ladies of the Corridor de Dorothy Parker y Arnaud d'Usseau , que se estrenó en octubre de 1953. ^{[ 140 ] [ 141 ]} Ladies of the Corridor no fue un éxito, ^{[ 142 ]} y tampoco lo fue Mademoiselle Colombe de Jean Anouilh en 1954. ^{[ 143 ] [ 144 ]} Más exitosa fue la versión de Lillian Hellman de The Lark de Anouilh , ^{[ 145 ]} que se estrenó en 1955 ^{[ 146 ]} y contó con Julie Harris , Boris Karloff y Christopher Plummer . ^{[ 127 ] [ 147 ]} A esta le siguió en 1957 Fair Game , que contó con Sam Levene y Ellen Burstyn . ^{[ 148 ] [ 149 ]} Otro éxito en el Longacre fue la comedia de Samuel Taylor de 1958 , The Pleasure of His Company , que contó con Cornelia Otis Skinner , Walter Abel , Dolores Hart , George Peppard , Cyril Ritchard y Charlie Ruggles . ^{[ 127 ] [ 150 ]}

El rinoceronte de Eugène Ionesco se estrenó en el Longacre en 1961 y contó con Zero Mostel . ^{[ 127 ] [ 151 ] [ 152 ]} A finales del mismo año se trasladó Purlie Victorious de Ossie Davis. [ 149 ] [ ^{153 ] El Longacre también acogió} A Case of Libel de Henry Denker en 1963, con Sidney Blackmer , Larry Gates y Van Heflin , ^{[ 127 ] [ 154 ]} seguido en 1964 por The Sign in Sidney Brustein's Window de Lorraine Hansberry con Gabriel Dell y Rita Moreno . ^{[ 127 ] [ 155 ] [ 156 ]} En 1966, el teatro albergó una breve temporada de Slapstick Tragedy de Tennessee Williams ^{[ 157 ]} (compuesta por The Mutilated y The Gnadiges Fraulein ), ^{[ 158 ] [ 159 ]} el espectáculo unipersonal de Hal Holbrook , Mark Twain Tonight! , ^{[ 149 ] [ 160 ]} y una aparición unipersonal de Gilbert Bécaud . ^{[ 161 ] [ 162 ]} Holbrook, Teresa Wright y Lillian Gish protagonizaron la obra de Robert Anderson , Never Sang for My Father, en el Longacre en 1968. ^{[ 127 ] [ 163 ]} El National Theatre of the Deaf también se presentó en el Longacre por tiempo limitado en 1969. ^{[ 149 ] [ 164 ]}

El libro de William Goldman de 1969, The Season: A Candid Look at Broadway, citaba específicamente al Longacre como un teatro fracasado. ^{[ 165 ]} Goldman escribió que el Longacre no estaba cerca de muchos otros teatros, especialmente en comparación con los locales de la calle 45 , y afirmó que el Longacre albergaba espectáculos mediocres porque sus dueños "solo podían hacer que se presentaran allí bodrios". ^{[ 166 ]} Según el historiador teatral Louis Botto, esto reforzó "la idea de que allí no se estrenaban éxitos", creando un ciclo de fracasos a principios de la década de 1970. ^{[ 165 ]} Algunas producciones de esta época, como Keep Off the Grass (1972), limitaron el público a 499 personas porque una sala de 500 butacas requeriría negociaciones con los sindicatos teatrales de Broadway. ^{[ 167 ]} El Longacre finalmente tuvo un éxito en 1975 con el estreno de The Ritz , ^{[ 168 ] [ 169 ]} que contó con Moreno, Jerry Stiller y Jack Weston durante 400 funciones. ^{[ 170 ]} Julie Harris protagonizó el solo The Belle of Amherst en 1976. ^{[ 171 ] [ 172 ] [ 173 ]} A esto le siguieron reposiciones de No Man's Land , ^{[ 174 ] [ 175 ] [ 176 ]} The Basic Training of Pavlo Hummel , ^{[ 171 ] [ 177 ] [ 178 ]} y Jesus Christ Superstar . ^{[ 110 ] [ 179 ]} En algún momento durante la década de 1970, el interior fue pintado de color crema. ^{[ 21 ]}

En 1978, la revista de Fats Waller, Ain't Misbehavin', se estrenó en el Longacre, ^{[ 168 ] [ 180 ]} llegando a tener 1604 funciones en tres teatros. ^{[ 181 ] [ 182 ]} El siguiente éxito del Longacre fue Children of a Lesser God con Phyllis Frelich y John Rubinstein , que se estrenó en 1980 ^{[ 183 ] [ 184 ]} y tuvo 887 funciones. ^{[ 182 ] [ 185 ]} El Longacre a menudo permanecía cerrado durante varios meses consecutivos durante la década de 1980, ^{[ 186 ]} y un artículo del New York Times de 1987 informó que el teatro había estado vacío durante 201 de las últimas 208 semanas. ^{[ 187 ]} Los espectáculos durante la década incluyeron Passion , ^{[ 188 ] [ 189 ]} Play Memory , ^{[ 182 ] [ 190 ]} Harrigan 'N Hart , ^{[ 191 ] [ 192 ]} A Day in the Death of Joe Egg , ^{[ 193 ] [ 194 ]} Precious Sons , ^{[ 195 ] [ 196 ]} The Musical Comedy Murders of 1940 , ^{[ 197 ] [ 195 ]} Don't Get God Started , ^{[ 195 ] [ 198 ]} y Hizzoner! . ^{[ 195 ] [ 199 ]} Un video para la canción The Rum Tum Tugger , del musical Cats , también se filmó en el Longacre durante uno de sus períodos oscuros en 1984. ^{[ 200 ]} A finales de la década de 1980, los Shubert renovaron el Longacre como parte de un programa de restauración para sus teatros de Broadway. ^{[ 201 ]}

La Comisión de Preservación de Monumentos Históricos de la Ciudad de Nueva York (LPC) había comenzado a considerar la protección del Longacre como monumento histórico en 1982, ^{[ 202 ]} y las discusiones continuaron durante los siguientes años. ^{[ 203 ]} La LPC designó la fachada y el interior del Longacre como monumento histórico el 8 de diciembre de 1987. ^{[ 204 ] [ 205 ]} Esto fue parte del esfuerzo de amplio alcance de la LPC en 1987 para otorgar el estatus de monumento histórico a los teatros de Broadway. ^{[ 206 ]} La Junta de Estimación de la Ciudad de Nueva York ratificó las designaciones en marzo de 1988. ^{[ 207 ]} Los Shubert, los Nederlander y Jujamcyn demandaron colectivamente a la LPC en junio de 1988 para anular las designaciones de monumento histórico de 22 teatros, incluido el Longacre, en el mérito de que las designaciones limitaban severamente el alcance en que los teatros podían ser modificados. ^{[ 208 ]} La demanda fue elevada a la Corte Suprema de Nueva York y a la Corte Suprema de los Estados Unidos , pero estas designaciones fueron finalmente confirmadas en 1992. ^{[ 209 ]}

El Longacre albergó el musical Truly Blessed , una muestra de la música de Mahalia Jackson , durante un mes en 1990. ^{[ 210 ]} No se habían presentado otros espectáculos cuando, en noviembre de 1991, los funcionarios del gobierno de la ciudad y del estado propusieron establecer una sala de audiencias comunitaria en el teatro para procesar citaciones por delitos menores . ^{[ 211 ] [ 212 ] [ 213 ]} La Organización Shubert iba a donar el espacio por tres años. ^{[ 211 ]} Personalidades del teatro se opusieron firmemente al plan, no solo porque requeriría renovaciones extensas, sino también porque otro teatro de Broadway (el Teatro Mark Hellinger ) se había convertido a un uso no teatral. ^{[ 214 ]} Finalmente se identificó otro sitio para la corte, ^{[ 215 ] [ a ]} ​​y el Longacre volvió a su uso legítimo con una breve temporada de Tango Pasion en abril de 1993. ^{[ 216 ]} Any Given Day de Frank D. Gilroy también tuvo una breve temporada de 32 funciones ese mismo año. ^{[ 195 ] [ 217 ]} En 1994 se presentó una reposición de Medea con Diana Rigg , ^{[ 195 ] [ 218 ]} seguida de una breve temporada de Paul Robeson de Phillip Hayes Dean con Avery Brooks en 1995. ^{[ 219 ] [ 220 ]}

El joven de Atlanta de Horton Foote se estrenó en el Longacre en 1997, ^{[ 221 ] [ 222 ]} seguido por Golden Child de David Henry Hwang al año siguiente. ^{[ 223 ] [ 224 ]} El Longacre luego acogió Fascinating Rhythm de los Gershwin en abril de 1999 ^{[ 225 ] [ 226 ]} y Voices in the Dark de John Pielmeier ese agosto. ^{[ 227 ] [ 228 ]} En 2001, el Longacre acogió dos breves temporadas: ^{[ 22 ] [ 229 ]} Judgment at Nuremberg ^{[ 230 ] [ 231 ]} y A Thousand Clowns . ^{[ 232 ] [ 233 ]} El musical One Mo' Time se presentó solo durante tres semanas en 2002, ^{[ 234 ] [ 235 ]} mientras que Russell Simmons Def Poetry Jam se estrenó más tarde ese año y se presentó durante seis meses. ^{[ 236 ] [ 237 ]} Como parte de un acuerdo con el Departamento de Justicia de los Estados Unidos en 2003, los Shubert acordaron mejorar el acceso para discapacitados en sus 16 teatros emblemáticos de Broadway, incluido el Longacre. ^{[ 238 ] [ 239 ]} El Longacre tuvo entonces dos grandes fracasos: The Oldest Living Confederate Widow Tells All (2003), que cerró después de una función, ^{[ 229 ] [ 240 ]} y Prymate (2004), que duró cinco funciones. ^{[ 229 ] [ 241 ]} Una reposición de ¿Quién teme a Virginia Woolf? abrió sus puertas en 2005, ^{[ 242 ] [ 243 ]} seguido de una transferencia del éxito off-Broadway Well en 2006. ^{[ 244 ] [ 245 ]} El Longacre no tuvo producciones durante aproximadamente un año ^{[ 229 ]} hasta que Talk Radio abrió en marzo de 2007. ^{[ 246 ][ 247 ]}

Después de que Talk Radio terminó, el Longacre cerró para una renovación de 12 millones de dólares a cargo de Kostow Greenwood Architects . Se reemplazó la marquesina y se reacondicionó el sistema de climatización. Los espacios interiores se reconstruyeron extensamente con nuevos asientos y salones, así como decoraciones restauradas, incluyendo una aproximación de la combinación de colores original. Los elementos decorativos originales, eliminados en renovaciones anteriores, se restauraron en el balcón y los palcos. ^{[ 21 ]} El teatro reabrió en mayo de 2008 con la farsa Boeing Boeing , ^{[ 248 ]} que se mantuvo en cartelera hasta enero siguiente; ^{[ 249 ] [ 250 ]} La temporada de 279 funciones de Boeing Boeing fue la más larga de cualquier producción en el Longacre en casi tres décadas. ^{[ 229 ]} El siguiente éxito fue Burn the Floor , que se estrenó en agosto de 2009 ^{[ 251 ] [ 252 ]} y se mantuvo en cartelera durante cinco meses. ^{[ 253 ]}

La Cage aux Folles se estrenó en el Longacre en 2010; ^{[ 254 ]} uno de los intérpretes de la producción, Kelsey Grammer , tuvo su boda en el escenario del Longacre al año siguiente. ^{[ 255 ]} Otras producciones a principios de la década de 2010 incluyeron Chinglish en 2011, Magic/Bird y The Performers en 2012, First Date the Musical en 2013, Of Mice and Men y You Can't Take It with You en 2014, y Allegiance en 2015. ^{[ 16 ] [ 22 ]} Se suponía que el Longacre albergaría el musical Nerds en 2016, pero la producción ni siquiera tuvo preestrenos. ^{[ 256 ]} En cambio, el teatro presentó A Bronx Tale en 2016, The Prom en 2018 y The Lightning Thief en 2019. ^{[ 16 ] [ 22 ]} A Bronx Tale logró el récord de taquilla para el teatro, recaudando $1,293,125.32 en nueve funciones durante la semana que terminó el 1 de enero de 2017. ^{[ 257 ]} Durante la temporada de The Prom , en 2019, tuvo lugar en el Longacre la primera boda conocida en el escenario de Broadway entre dos mujeres. ^{[ 258 ]}

El teatro cerró temporalmente el 12 de marzo de 2020 , debido a la pandemia de COVID-19 . ^{[ 259 ]} Reabrió el 2 de noviembre de 2021, con preestrenos de Diana , ^{[ 260 ]} que duró siete semanas. ^{[ 261 ]} Una reposición limitada de la obra Macbeth se estrenó en abril de 2022, ^{[ 262 ] [ 263 ]} seguida de la obra Leopoldstadt en octubre de 2022. ^{[ 264 ] [ 265 ]} La transferencia a Broadway del musical Lempicka , basado en la vida de Tamara de Lempicka , se estrenó en el teatro en abril de 2024. ^{[ 266 ]} A esto le siguió en noviembre de 2024 el musical Swept Away , ^{[ 267 ]} que duró un mes. ^{[ 268 ]} El musical Dead Outlaw se estrenó en el Longacre en abril de 2025, ^{[ 269 ]} seguido de Two Strangers (Carry a Cake Across New York) ese noviembre. ^{[ 270 ]}