Mandopop

La industria musical en lengua china comenzó con la llegada del gramófono . La primera grabación de gramófono en China se realizó en Shanghái en marzo de 1903 por Fred Gaisberg , quien fue enviado por la Victor Talking Machine Company (VTMC) de Estados Unidos para grabar música local en Asia. ^{[ 5 ]} Las grabaciones se fabricaron fuera de China y fueron reimportadas por el agente de ventas de la Gramophone Company en China, la empresa extranjera Moutrie (Moudeli). La compañía Moudeli dominó el mercado antes de la década de 1910 hasta que Pathé Records ( chino :百代; pinyin : Bǎidài ) tomó el liderazgo. Pathé fue fundada en 1908 por un francés llamado Labansat, quien previamente había iniciado un negocio de entretenimiento novedoso utilizando fonógrafos en Shanghái a principios del siglo XX. La compañía estableció un estudio de grabación y la primera planta de prensado de discos en la Concesión Francesa de Shanghái en 1914, convirtiéndose en la principal compañía discográfica y pilar fundamental de la incipiente industria en China. ^{[ 6 ]} Inicialmente grababa principalmente ópera de Pekín , pero posteriormente amplió su repertorio a la música popular en mandarín. Más tarde, se establecieron en China otras compañías discográficas, tanto extranjeras como chinas.

A principios del siglo XX, en China la gente generalmente hablaba su propio dialecto regional. Aunque la mayoría de la gente en Shanghái hablaba entonces el shanghainés , las grabaciones de la música pop de Shanghái a partir de la década de 1920 se hicieron en mandarín estándar , que se basa en el dialecto de Pekín . El mandarín era considerado entonces el idioma de la clase moderna y educada en China, y existía un movimiento para popularizar su uso como lengua nacional en busca de la unidad nacional. Entre los involucrados en este movimiento se encontraban compositores como Li Jinhui, que trabajaba en Shanghái. ^{[ 7 ]} El impulso para imponer la uniformidad lingüística en China comenzó a principios del siglo XX cuando el Ministerio de Educación Qing proclamó el mandarín como la lengua oficial que se enseñaría en las escuelas modernas, una política a la que también se adhirieron los nuevos líderes de la República China formada en 1912. ^{[ 8 ]} Las películas sonoras en Shanghái que comenzaron a principios de la década de 1930 se hicieron en mandarín debido a una prohibición del uso de dialectos en las películas por parte del entonces gobierno de Nanjing , ^{[ 9 ]} en consecuencia, las canciones populares de las películas también se interpretaron en mandarín.

Las canciones populares en mandarín que comenzaron en la década de 1920 se llamaban shidaiqu (時代曲; Pinyin : Shídài Qǔ – que significa música de la época, por lo tanto, música popular), y Shanghái era el centro de su producción. Los estudiosos consideran que las canciones populares en mandarín de la era de Shanghái son el primer tipo de música popular moderna desarrollada en China, ^{[ 10 ]} y el prototipo de la canción pop china posterior. ^{[ 11 ]} Li Jinhui es generalmente considerado el "Padre de la Música Popular China" que estableció el género en la década de 1920. ^{[ 12 ]} Buck Clayton , el músico de jazz estadounidense, también trabajó junto a Li. Li fundó la Compañía de Canto y Danza Luna Brillante , y entre sus estrellas cantantes estaban Wang Renmei y Li Lili . Había una estrecha relación entre las industrias de la música y el cine y muchas de sus cantantes también se convirtieron en actrices.

Alrededor de 1927, Li compuso la exitosa canción " Drizzle ", grabada por su hija Li Minghui , y esta canción a menudo se considera la primera canción pop china. ^{[ 13 ] [ 14 ] [ 15 ]} La canción, con su fusión de jazz y música folclórica china, ejemplifica el shidaiqu temprano : la melodía está en el estilo de una melodía folclórica pentatónica tradicional , pero la instrumentación es similar a la de una orquesta de jazz estadounidense. ^{[ 16 ]} Sin embargo, la canción fue cantada en un estilo infantil agudo, un estilo descrito descaradamente como sonar como "gato estrangulado" por el escritor Lu Xun . ^{[ 17 ] [ 18 ]} Este estilo temprano pronto sería reemplazado por interpretaciones más sofisticadas de cantantes mejor entrenados. En las décadas siguientes, varios géneros de música popular occidental, como la música de baile latina, también se incorporaron a la música popular china, produciendo un tipo de música que contenía elementos tanto chinos como occidentales que caracterizaron al shidaiqu . Las canciones populares de la época abarcaban desde aquellas compuestas en el estilo tradicional chino, pero con una estructura occidental, hasta las que se interpretaban principalmente al estilo occidental, y podían ir acompañadas de instrumentación tradicional china o occidental. Un ejemplo es «La onagra» de Li Xianglan , una composición china con ritmo de baile latino.

En 1931, se realizó la primera película sonora en China en colaboración entre Mingxing Film Company y Pathé. ^{[ 19 ]} La industria cinematográfica aprovechó la era del sonido y contrató cantantes para papeles de actuación y bandas sonoras, y la Compañía de Canto y Danza Luz de Luna Brillante de Li Jinhui se convirtió en la primera división musical moderna en integrarse a la industria cinematográfica china cuando se unió a Lianhua Film Company en 1931. Entre las cantantes y actrices más conocidas que surgieron en la década de 1930 se encontraban Zhou Xuan , Gong Qiuxia y Bai Hong . Aunque las estrellas de la canción posteriores no necesariamente tenían que tener también una carrera actoral, la estrecha relación entre las industrias de la grabación y el cine continuó durante muchas décadas. Más tarde, Yao Lee , Bai Guang , Li Xianglan y Wu Yingyin también se hicieron populares, y en conjunto estas siete estrellas fueron conocidas como las " Siete Grandes Estrellas de la Canción " de la época. Otros cantantes destacados de este período son Li Lihua y Chang Loo (張露; Pinyin : Zhāng Lù ). En 1940, Yao Lee grabó " Rose, Rose, I Love You ", que más tarde se convirtió en la primera canción pop china versionada por cantantes occidentales que alcanzó el éxito.

Las " Siete Grandes Estrellas de la Canción " del período de la República de China consolidaron el lugar del género shidaiqu en la sociedad de Asia Oriental. Zhou Xuan es generalmente considerada la estrella pop china más destacada de la época por su exitosa carrera musical y cinematográfica. Esta generación presenció el auge de la popularidad de las cantantes, que pasaron de ser simples " chicas de canciones " a "estrellas" ^{[ 12 ]} , y durante las décadas siguientes, las cantantes dominarían la industria de la música popular en mandarín.

En este período, Pathé Records dominó la industria discográfica. Desde finales de la década de 1930 hasta principios de la de 1940, poseía aproximadamente el 90% de la cuota de mercado de las canciones pop en mandarín. ^{[ 20 ]}

La época fue un período tumultuoso, marcado por la ocupación de Shanghái por los ejércitos japoneses durante la Segunda Guerra Sino-Japonesa, entre 1937 y 1945, seguida de la continuación de la guerra civil entre nacionalistas y comunistas . En respuesta a la agitación, las producciones comenzaron a trasladarse a Hong Kong, y tras la toma del poder por los comunistas en 1949, muchas estrellas se mudaron a Hong Kong, que posteriormente reemplazó a Shanghái como centro de la industria del entretenimiento en la década de 1950. ^{[ 21 ]}

En 1949, el Partido Comunista estableció la República Popular China , y en 1952 el gobierno de la RPC denunció la música popular como «Música Amarilla» , una forma de pornografía . ^{[ 22 ]} En la China continental, el régimen comunista comenzó a reprimir la música popular y a promover las marchas revolucionarias. La Corporación de Registros de China se convirtió en el único organismo de la industria discográfica en China, ^{[ 23 ]} y durante muchos años la música nacional ( Minyue ) y la música revolucionaria fueron prácticamente los únicos géneros musicales que se grababan allí. ^{[ 24 ]}

En 1952, Pathé Records trasladó sus operaciones de Shanghái a Hong Kong. Las estrellas de Shanghái continuaron grabando canciones en Hong Kong, y la música al estilo de Shanghái siguió siendo popular en Hong Kong hasta mediados de la década de 1960. ^{[ 20 ]} Aunque la música es una continuación del estilo shidaiqu de Shanghái, muchos de sus compositores no se mudaron a Hong Kong, y muchos de los músicos empleados en la industria musical de Hong Kong eran filipinos , la música pop mandarín en Hong Kong comenzó a alejarse de sus raíces de Shanghái. ^{[ 17 ]} También en parte como consecuencia de tener menos buenos compositores, algunas canciones de este período fueron adaptaciones de canciones en inglés, así como canciones de otras regiones como la canción indonesia " Bengawan Solo " (como "梭羅河之戀"; Pinyin : Suōluó Hé Zhī Liàn ) y la canción latinoamericana " Historia de un Amor " (como "He is not in my heart", "我的心裡沒有他"; Pinyin : Wǒde Xīnlǐ Méiyǒu Tā ). A medida que el estilo evolucionó, el sonido de las canciones populares de la era de Hong Kong se distinguió del de Shanghái. Entre los artistas de grabación destacados que surgieron en este período se encontraban Tsui Ping , Tsin Ting , Grace Chang (葛蘭; Pinyin : Gě Lán ), Fong Tsin Ying (方靜音; Pinyin : Fāng Jìngyīn ) y Liu Yun , algunas de las cuales también eran actrices. Si bien algunas actrices continuaron cantando en sus películas, algunas de las canciones más conocidas fueron dobladas por otros cantantes, por ejemplo, " Unforgettable Love " ("不了情"; Pinyin : Bù Liǎo Qíng ) en la película del mismo nombre protagonizada por Lin Dai fue cantada por Koo Mei . La canción también fue grabada con orquestación de piano y cuerdas, popular en ese momento.

Sin embargo, las canciones pop en mandarín al estilo de Shanghái comenzaron a perder popularidad a mediados de la década de 1960, a medida que la música pop occidental se popularizaba entre los jóvenes, y muchos artistas de Hong Kong copiaban canciones occidentales y cantaban canciones pop en inglés de Hong Kong . ^{[ 20 ]} Esto, a su vez, dio paso a canciones pop grabadas en cantonés, y el cantopop se convirtió en el género musical dominante de Hong Kong en la década de 1970.

Tras la victoria comunista en China, el Kuomintang se replegó a Taiwán . En Taiwán había estrellas locales y Pathé Records también operaba allí, pero la industria discográfica de la isla no era fuerte en un principio. La juventud taiwanesa se sentía atraída por los estilos populares extranjeros; dado que Taiwán estuvo bajo dominio japonés desde 1895 hasta 1945, las canciones pop taiwanesas en hokkien , la lengua materna de la mayoría de los habitantes de la isla, estuvieron particularmente influenciadas por la música enka japonesa . Las canciones populares en mandarín de Taiwán recibieron una influencia similar, y muchas canciones populares en mandarín de la década de 1960 fueron adaptaciones de canciones japonesas, por ejemplo "Hard to Forget the Thought" ("意難忘"  ; pinyin : Yì Nán Wàng , originalmente "Tokyo Serenade" (東京夜曲) ; pinyin : Dōngjīng Yèqǔ ) y "Te odio hasta los huesos" ("恨你入骨"; pinyin : Hèn Nǐ Rùgǔ , de "Aishita hecha a mano" (骨まで愛して) ). Las canciones populares se cantaban necesariamente en mandarín, ya que los nuevos gobernantes de Taiwán, que impusieron la ley marcial en Taiwán en 1949, ordenaron su uso, además de restringir el uso del hokkien taiwanés y prohibir el uso del japonés . ^{[ 25 ]} La música pop en mandarín que se desarrolló en Taiwán y que se convertiría en el moderno Mandopop es una mezcla de estilos musicales tradicionales chinos, japoneses, taiwaneses y occidentales. ^{[ 26 ]} Tzu Wei fue la primera de las estrellas radicadas en Taiwán que alcanzó el éxito fuera de Taiwán a finales de la década de 1950 con la canción " Green Island Serenade ", ^{[ 27 ]} seguida por otras cantantes como Mei Tai y Yao Su-jung en la década de 1960. ^{[ 28 ] [ 29 ]} Sin embargo, la década de 1960 fue una época de gran tensión política; muchas canciones como "Not Going Home Today" ("今天不回家"; Pinyin : Jīntiān Bùhuí Jiā ) de Yao Su-jung fueron prohibidas en Taiwán. ^{[ 30 ]}

En la década de 1960, también comenzaron a surgir centros regionales de música pop china en las comunidades chinas en el extranjero en Malasia y Singapur, y cantantes de la región como Poon Sow Keng también lograron un éxito más amplio. ^{[ 31 ]}

Varias cantantes originarias de China continental, como Faye Wong y Na Ying, comenzaron a grabar en Hong Kong y Taiwán. Faye Wong, conocida en los medios como la Diva, grabó primero en cantonés en Hong Kong y posteriormente en mandarín. Fue una de las pocas cantantes chinas que actuó en el Budokan de Japón. ^{[ 55 ] [ 56 ]}

Durante este período, muchos cantantes de Cantopop de Hong Kong, como los " Cuatro Reyes Celestiales " ( Aaron Kwok , Leon Lai , Andy Lau y Jacky Cheung ), también comenzaron a dominar el Mandopop. Muchas canciones de Cantopop de la época también fueron cantadas en mandarín por los mismos cantantes, dice Faye Wong. ^{[ 3 ]} Uno de los álbumes en mandarín más vendidos fue el álbum de 1993 The Goodbye Kiss de Jacky Cheung, que vendió más de 1 millón en Taiwán y 4 millones en toda Asia. ^{[ 57 ] [ 58 ]} No obstante, Taiwán tiene sus propios cantantes populares como Stella Chang , Sky Wu , Wakin Chau (antes Emil Chau) y Jeff Chang . Sellos independientes como Rock Records comenzaron a establecerse en este período como algunos de los sellos más influyentes. Hacia finales de los 90, otros cantantes como Leehom Wang y David Tao se hicieron populares, y algunos también comenzaron a actuar en los géneros R&B y/o hip-hop .

En el período comprendido entre mediados de la década de 1990 y principios de la década de 2000, Shanghái y Pekín se convirtieron en centros de la industria musical en China continental, con Shanghái enfocándose en la edición y distribución de discos musicales, mientras que Pekín se centró en la grabación musical. ^{[ 23 ]}

En Hong Kong, los Cuatro Reyes Celestiales desaparecieron en la década de 2000, pero surgieron muchos otros artistas nuevos como Nicholas Tse y Eason Chan . Entre esta nueva ola de talento, Khalil Fong (方大同; Pinyin : Fāng Dàtóng ), un cantautor y productor hongkonés nacido en Estados Unidos, desempeñó un papel fundamental en la integración de elementos de R&B y soul en el Mandopop.

Tras debutar en 2005 con su álbum Soulboy , Fong introdujo una sofisticada fusión de estilos musicales occidentales en la escena musical china. Sus trabajos posteriores, como This Love (2006) y su álbum 15 (2011) , consolidaron aún más su reputación como innovador del género. Las contribuciones de Fong fueron reconocidas con múltiples premios Golden Melody, incluyendo el de Mejor Artista Masculino en 2017 por su álbum Journey to the West ( 2016) . Su singular enfoque musical ha sido fundamental para dar forma al panorama contemporáneo del Mandopop.

La década del 2000 también comenzó con una explosión de ídolos pop, muchos de ellos de Taiwán . China continental también experimentó un rápido aumento en el número de cantantes, bandas y grupos de ídolos de Mandopop, a medida que la música pop se volvía cada vez más popular a mediados de la década del 2000. La creciente industria cinematográfica continental y las series de televisión chinas también incrementaron la demanda de Mandopop. Desde la década del 2000, el surgimiento del rock independiente en China continental y Taiwán había dado lugar a una floreciente escena musical independiente en ambos países, añadiendo diversas nuevas variantes al Mandopop. La entrada de bandas populares con sede en Taiwán, como Mayday y Sodagreen, junto con bandas con sede en China continental, como SuperVC y Milk Coffee, trajo una nueva fase de fusión de rock al Mandopop.

La industria musical en Taiwán, sin embargo, comenzó a sufrir la piratería musical en la era digital, y sus ingresos se desplomaron a 95 millones de dólares estadounidenses en 2005. Las principales fuentes de ingresos en la industria musical taiwanesa cambiaron hacia la publicidad, los conciertos, el KTV (karaoke) y el cine. La drástica disminución de las ventas de CD desplazó el mercado a favor de China continental. ^{[ 59 ]} Si bien la piratería también era grave en China continental, el porcentaje de sus ventas digitales es mayor en comparación con la mayoría de los países. ^{[ 60 ]} 2005 fue conocido como "El primer año de la música digital" en China, ya que sus ventas de música digital de 57 millones de dólares estadounidenses superaron a las de CD en 2005, ^{[ 61 ]} y también superó a Taiwán en términos del valor minorista de sus ventas de música. ^{[ 62 ]}

Sin embargo, si bien China continental se volvió cada vez más importante en la generación de ingresos, la industria de la música pop en China continental seguía siendo relativamente pequeña en la década de 2000 en comparación con Taiwán y Hong Kong, ya que las estrellas del pop de Taiwán y otras comunidades chinas en el extranjero seguían siendo populares en China continental. ^{[ 59 ]} Cantantes de Mandopop como Jay Chou eran populares interpretando el género de música rhythm and blues y rap , popularizando un nuevo estilo de fusión musical conocido como zhongguofeng . Otros cantantes exitosos incluyeron a JJ Lin , Eason Chan , Mayday , Stefanie Sun , GEM y Jolin Tsai .

El creciente número de concursos trajo una nueva ola del género idol a la industria del Mandopop. Las competencias de canto a nivel nacional en China continental, como Super Girl , Super Boy , The Voice of China , Chinese Idol y The X Factor: Zhongguo Zui Qiang Yin , impulsaron enormemente la influencia del Mandopop. Muchos concursantes se convirtieron en cantantes exitosos en China continental, como Joker Xue , Jane Zhang , Li Yuchun , Jason Zhang , Laure Shang Wenjie , etc. El mismo fenómeno también ocurrió en Taiwán. Desde el programa One Million Star y Super Idol , nuevos cantantes talentosos entraron al mercado del Mandopop, incluyendo Aska Yang , Yoga Lin , Lala Hsu y otros. En Taiwán, el nuevo término "quality idol" (優質偶像; Pinyin : yōuzhì ǒuxiàng ) se refería a artistas que eran atractivos, talentosos y muy educados, entre ellos Wang Leehom y William Wei . ^{[ 63 ]}

Se observó un creciente atractivo de las boy bands y girl bands taiwanesas de pop chicle en la escena china continental, como los grupos de gran éxito comercial como SHE y Fahrenheit . Varias boy bands y girl bands nuevas también surgieron en China continental, como Top Combine , TFBOYS , NEXT y los grupos masculinos y femeninos de Idol Producer y Produce Camp, incluidos Nine Percent , UNINE , R1SE , INTO1 , THE9 y Rocket Girls .

A principios de la década de 2020, Jay Chou , JJ Lin y Eason Chan , quienes habían debutado hacía más de 20 años, continuaron liderando la escena del Mandopop. Se ubicaron entre los tres artistas chinos más reproducidos en Spotify en 2023. ^{[ 64 ]} El álbum Greatest Works of Art de Chou fue el número 1 en la lista IFPI Global Album Sales Chart en 2022. ^{[ 65 ]}

Las plataformas de videos cortos como DouYin ganaron popularidad y tuvieron un impacto creciente en el mercado musical. En noviembre de 2021, Eason Chan lanzó “Lonely Warrior” (孤勇者; Pinyin : Gūyǒng Zhě ), el tema de apertura de Arcane: League of Legends , que se convirtió en un gran éxito no solo entre los fans habituales del Mandopop, sino también entre los niños, convirtiéndose en un fenómeno anual en la escena del Mandopop. ^{[ 66 ]} Aunque Chan no hizo ninguna aparición para promocionar la canción (excepto una presentación en línea diez meses después del lanzamiento), esta canción aún ganó una enorme popularidad en China continental, Taiwán y Malasia. Hubo numerosos videos cortos que usaban la canción como música de fondo, reproduciéndola con diversas adaptaciones, bailes con gestos de manos, etc. Los niños, en particular, se sintieron atraídos por estos videos. La popularidad se extendió de los niños a sus padres, ganando una atención generalizada. La plataforma de videos cortos había surgido como un medio contemporáneo para la promoción musical. ^{[ 67 ]}

En agosto de 2021, la Administración del Ciberespacio de China anunció la prohibición de los foros en línea para clasificaciones de popularidad de celebridades en todas las plataformas digitales. Esto marcó el inicio de un proceso de dos meses para la nueva campaña llamada "Clear and Bright", que se utilizaría para reprimir los sitios de cultura fan. La medida se emitió debido a la controversia sobre el ciberacoso, la difusión de rumores, la incitación a menores a recaudar fondos, el fraude, la manipulación de votaciones y la provocación de comportamientos agitados para ostentar estilos de vida. Esto se vio reforzado por el incidente de mayo con los fans del programa de supervivencia de ídolos Youth With You 3 , donde una promoción para comprar leche con códigos QR especiales podía usarse para apoyar a su favorito en el programa. Esto provocó una compra masiva de los códigos y videos virales que mostraban a los fans tirando la leche por el desagüe. Se estimó que más de 270.000 botellas fueron desechadas en este escándalo de "desperdicio de leche". La reacción fue tan fuerte que iQiyi suspendió el programa y, finalmente, el gobierno prohibió todos los programas de talentos y reality shows de ídolos durante un tiempo. ^{[ 68 ]}

Artistas como GEM y Joker Xue también siguen teniendo un impacto en la escena del Mandopop. " Light Years Away " de GEM, el tema principal chino de la película de ciencia ficción Passengers , ^{[ 69 ]} es el video musical chino más visto en YouTube con 291 millones de reproducciones a febrero de 2025. ^{[ 70 ]} Mientras que la gira Extraterrestrial World Tour de Xue es una de las giras de conciertos con mayor asistencia de todos los tiempos y ocupa el primer lugar entre los artistas de C-pop con más de 4,9 millones de entradas vendidas a julio de 2024. ^{[ 71 ]}

El shidaiqu surgió como una fusión de la música tradicional china y la música popular europea, por lo que desde sus inicios se utilizaron instrumentos de ambos géneros. Las canciones interpretadas al estilo tradicional empleaban instrumentos chinos tradicionales como el erhu , la pipa y el sanxian , como en la grabación de " The Wandering Songstress " (天涯歌女; Pinyin : Tiānyá Gēnǚ ) de Zhou Xuan , mientras que en canciones como "Shanghai Nights" (夜上海), también de Zhou Xuan, se utilizaban instrumentos orquestales más occidentales como trompetas, violines y piano. Los instrumentos y orquestaciones de big band y jazz de la era del swing eran comunes en los primeros años. En algunas grabaciones también se combinaron instrumentos chinos y occidentales.

En la década de 1960, se empezó a utilizar la guitarra eléctrica . A partir de la década de 1970, los órganos electrónicos y sintetizadores comenzaron a tener un papel destacado, lo que caracterizó la música Mandopop de la época. Los arreglos Mandopop actuales suelen estar occidentalizados y abarcan muchos estilos musicales, como R&B , hip hop , baladas y pop . El Mandopop pasó de la simple imitación a la adaptación creativa de las melodías y las letras en poco tiempo. Algunas estrellas del pop se hicieron famosas porque se presentaron conforme a los estándares estéticos y las características culturales chinas. ^{[ 72 ]} Algunos músicos pop chinos —entre los que destacan Jay Chou , Lin Jun Jie , David Tao y Leehom Wang— han experimentado con la fusión de instrumentos tradicionales chinos con estilos occidentales (como ritmos de hip hop y rock progresivo) en un nuevo estilo conocido como música China Wind ( Zhōngguófēng ), influyendo en muchos cantantes chinos de todo el mundo.

Entre las discográficas de música popular se encuentran sellos independientes como JVR Music, Linfair Records y B'In Music, así como filiales de grandes sellos como Sony Music Taiwan, Universal Music Taiwan y Warner Music Taiwan. En los últimos años, también han surgido sellos de China continental como EE-Media, Huayi Brothers, Taihe Rye Music, Show City Times, Idol Entertainment y Tian Hao Entertainment.

• Histórico
  • Shanghái: Pathé , Gran Muralla, Luna Nueva, Gran China
  • Hong Kong: Pathé Records/ EMI Records , Philips , Diamond Records
• Moderno
  • China continental: EE-Media , Huayi Brothers , Taihe Rye Music , Show City Times , Idol Entertainment, TH Entertainment , Yuehua Entertainment , Wajijiwa Entertainment
  • Taiwán: Rock Records , HIM International Music , Linfair Records, Avex Taiwan , B'in Music
  • Hong Kong: Gold Typhoon , Emperor Group
  • Singapur: Ocean Butterflies International , Hype Records

Los títulos de Mandopop también están disponibles fuera de Asia. Las comunidades chinas establecidas en Norteamérica han facilitado el acceso a la música Mandopop a través de negocios locales. En Estados Unidos, Canadá y Australia, se pueden encontrar fácilmente en muchas áreas urbanas importantes, como el Área de la Bahía de San Francisco , Los Ángeles , San Diego , Nueva York, Vancouver , Toronto , Sídney y Melbourne .

La lista Global Chinese Pop Chart es una lista de éxitos musicales organizada desde 2001 por 7 emisoras de radio de Pekín, Shanghái, Guangdong, Hong Kong, Singapur, Taipéi y Kuala Lumpur.

En Taiwán , G-Music Chart (chino: 風雲榜 Fēngyúnbǎng) es la clasificación musical más popular. ^{[ 73 ] [ 74 ] [ 75 ] [ 76 ] [ 77 ] [ 78 ]} Se publicó oficialmente por primera vez el 7 de julio de 2005 y recopiló los lanzamientos de CD físicos más vendidos en Taiwán (incluidos álbumes y sencillos físicos). Solo se publican las 20 primeras posiciones y, en lugar de ventas, se muestra un porcentaje junto a cada lanzamiento.