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Mascarilla

Máscaras de Papierkrattler en el desfile de carnaval de Narrensprung 2005, Ravensburg , Alemania Una máscara es un objeto que normalmente se lleva en el rostro , generalmente pa...

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Máscaras de Papierkrattler en el desfile de carnaval de Narrensprung 2005, Ravensburg , Alemania

Una máscara es un objeto que normalmente se lleva en el rostro , generalmente para protección , disfraz , actuación o entretenimiento , y a menudo se emplea en rituales y ritos. Las máscaras se han utilizado desde la antigüedad con fines ceremoniales y prácticos , así como en las artes escénicas y para el entretenimiento. Suelen llevarse en el rostro, aunque también pueden colocarse en otras partes del cuerpo para lograr un efecto determinado. [ 1 ]

En la historia del arte , especialmente en la escultura , "máscara" es el término que se utiliza para referirse a un rostro sin cuerpo que no está modelado en bulto redondo (lo que lo convertiría en una "cabeza"), sino que, por ejemplo, aparece en bajorrelieve .

Etimología

La llamada " Máscara de Agamenón ", una máscara del siglo XVI a. C. descubierta por Heinrich Schliemann en 1876 en Micenas , Grecia. Expuesta en el Museo Arqueológico Nacional de Atenas .

The word "mask" appeared in English in the 1530s, from Middle Frenchmasque "covering to hide or guard the face", derived in turn from Italianmaschera, from Medieval Latinmasca "mask, specter, nightmare".[2] This word is of uncertain origin, perhaps from Arabicmaskharah مَسْخَرَۃٌ "buffoon", from the verb sakhira "to ridicule". However, it may also come from Provençalmascarar "to black (the face)" (or the related Catalanmascarar, Old Frenchmascurer). This in turn is of uncertain origin – perhaps from a Germanic source akin to English "mesh", but perhaps from mask- "black", a borrowing from a pre-Indo-European language.[3] One German author claims the word "mask" is originally derived from the Spanish más que la cara (literally, "more than the face" or "added face"), which evolved to "máscara", while the Arabic "maskharat" – referring to the buffoonery which is possible only by disguising the face – would be based on these Spanish roots.[4] Other related forms are Hebrewmasecha= "mask"; Arabic maskhara مَسْخَرَ = "he ridiculed, he mocked", masakha مَسَخَ = "he transformed" (transitive).

History

Funeral mask of K'inich Janaab' Pakal at the National Museum of Anthropology (Mexico)

The use of masks in rituals or ceremonies is a very ancient human practice across the world,[5] although masks can also be worn for protection, in hunting, in sports, in feasts, or in wars – or simply used as ornamentation.[6] Some ceremonial or decorative masks were not designed to be worn. Although the religious use of masks has waned, masks are used sometimes in drama therapy or psychotherapy.[7]

Uno de los retos de la antropología es determinar el origen preciso de la cultura humana y sus primeras actividades; la invención y el uso de la máscara constituyen solo una de las áreas de investigación aún sin resolver. El uso de máscaras se remonta a varios milenios. Se conjetura que las primeras máscaras pudieron haber sido utilizadas por pueblos primitivos para asociar al portador con algún tipo de autoridad indiscutible, como una deidad, o para dar credibilidad a su pretensión de ocupar un determinado rol social.

Las obras de arte antropomórficas más antiguas conocidas tienen entre 30.000 y 40.000 años de antigüedad. [ nota 1 ] El uso de máscaras se demuestra gráficamente en algunos de estos yacimientos. En la medida en que las máscaras implicaban el uso de pintura de guerra, cuero, material vegetal o madera, no se han conservado; sin embargo, son visibles en dibujos rupestres paleolíticos , de los cuales se han conservado docenas. [ nota 2 ] En el yacimiento neandertal de Roche-Cotard, en Francia, se encontró una figura de sílex con forma de rostro de aproximadamente 35.000 años de antigüedad, pero no está claro si se trataba de una máscara. [ 8 ] [ 9 ]

En las bacanales griegas y el culto a Dioniso , que implicaba el uso de máscaras, los controles habituales sobre el comportamiento se suspendían temporalmente, y la gente se divertía en alegres festejos fuera de su rango o estatus habitual. René Guénon afirma que en las fiestas romanas de la Saturnalia , los roles habituales a menudo se invertían. A veces, a un esclavo o a un criminal se le otorgaban temporalmente las insignias y el estatus de la realeza, solo para ser asesinado después de que terminara el festival. [ 10 ] El Carnaval de Venecia , en el que todos son iguales detrás de sus máscaras, data del año 1268 d. C. [ 11 ] El uso de máscaras carnavalescas en las festividades judías de Purim probablemente se originó a finales del siglo XV, aunque algunos autores judíos afirman que siempre ha sido parte de la tradición judaica. [ 12 ]

Las tribus iroquesas de Norteamérica usaban máscaras con fines curativos (véase Sociedad de la Máscara Falsa ). En el Himalaya , las máscaras funcionaban sobre todo como mediadoras de fuerzas sobrenaturales. [ 13 ] [ 14 ] [ 15 ] Las máscaras yupik podían ser pequeñas máscaras de dedos de 7,6 cm (3 pulgadas) , pero también máscaras de 10 kilogramos (22 libras) colgadas del techo o llevadas por varias personas. [ 16 ] [ 17 ] Se han creado máscaras con cirugía plástica para soldados mutilados. [ 18 ]  

Las máscaras en sus diversas formas —sagradas, prácticas o lúdicas— han desempeñado un papel histórico crucial en el desarrollo de la comprensión de «lo que significa ser humano», ya que permiten que la experiencia imaginativa de «cómo es» se transforme en una identidad diferente (o que afirme una identidad social o espiritual existente). [ 19 ] No todas las culturas han conocido el uso de máscaras, pero la mayoría sí. [ 20 ] [ 21 ] [ nota 3 ]

Máscaras en la actuación

Máscaras teatrales de la Tragedia y la Comedia. Mosaico romano , siglo II d.C.
Danza de máscaras Batak en un banquete fúnebre en las Indias Orientales Neerlandesas , década de 1930.

En todo el mundo, las máscaras se utilizan por su poder expresivo como elemento característico de las representaciones con máscaras, tanto en rituales como en diversas tradiciones teatrales. Las definiciones rituales y teatrales del uso de máscaras a menudo se superponen y se fusionan, pero aun así proporcionan una base útil para su categorización. La imagen de máscaras de comedia y tragedia yuxtapuestas se utiliza ampliamente para representar las artes escénicas, y específicamente el drama .

En muchas tradiciones dramáticas, incluyendo el teatro de la antigua Grecia , el drama clásico noh  de Japón (desde el siglo XIV hasta la actualidad), el drama tradicional lhamo del Tíbet , el talchum en Corea y la danza topeng de Indonesia , todos los intérpretes solían usar máscaras, utilizándose varios tipos diferentes de máscaras para distintos tipos de personajes.

En la Antigua Roma, la palabra persona significaba «máscara»; también se refería a un individuo que poseía la ciudadanía romana completa . Un ciudadano podía demostrar su linaje mediante imagines : máscaras funerarias de sus antepasados. Estas eran réplicas de cera que se guardaban en un larario (el santuario familiar). Los ritos de paso, como la iniciación de los jóvenes miembros de la familia o los funerales, se llevaban a cabo en el santuario bajo la atenta mirada de las máscaras ancestrales. En los funerales, actores profesionales usaban estas máscaras para representar las hazañas de la vida de los antepasados, [ 22 ] vinculando así el papel de la máscara como objeto ritual y en el teatro.

Las máscaras son un elemento familiar y vívido en muchos desfiles , ceremonias , rituales y festivales folclóricos y tradicionales , y a menudo tienen un origen ancestral. La máscara suele formar parte de un traje que adorna todo el cuerpo y encarna una tradición importante para la vida religiosa y/o social de la comunidad en su conjunto o de un grupo particular dentro de ella. Las máscaras se utilizan casi universalmente y conservan su poder y misterio tanto para quienes las usan como para quienes las observan. La continua popularidad del uso de máscaras en carnaval , y entre los niños en fiestas y festivales como Halloween, son buenos ejemplos. Hoy en día, estas suelen ser máscaras de plástico producidas en masa, a menudo asociadas con películas populares , programas de televisión o personajes de dibujos animados ; sin embargo, son un recordatorio del poder perdurable de la simulación y el juego, así como del poder y el atractivo de las máscaras.

Máscaras rituales

Las máscaras rituales se encuentran en todo el mundo y, aunque tienden a compartir muchas características, se han desarrollado formas muy distintivas. La función de las máscaras puede ser mágica o religiosa; pueden aparecer en ritos de iniciación o como parte del maquillaje para una forma de teatro. Asimismo, las máscaras pueden disfrazar a un penitente o presidir ceremonias importantes; pueden ayudar a mediar con los espíritus u ofrecer un papel protector a los miembros de una sociedad que utilizan sus poderes. [ 23 ] El biólogo Jeremy Griffith ha sugerido que las máscaras rituales, como representaciones del rostro humano, son extremadamente reveladoras de dos aspectos fundamentales de la condición psicológica humana: primero, la represión de un yo o alma cooperativa e instintiva; y segundo, el estado de ira extrema del intelecto egocéntrico del pensamiento consciente injustamente condenado. [ 24 ]

En algunas zonas de Australia, las máscaras totémicas gigantes cubren el cuerpo.

África

Máscaras de Camerún

En África se utiliza una gran variedad de máscaras. En África Occidental, se emplean en mascaradas que forman parte de ceremonias religiosas para comunicarse con espíritus y ancestros. Ejemplos de ello son las mascaradas de las culturas yoruba , igbo y edo , incluidas las mascaradas de Egungun y las del norte de Edo . Las máscaras suelen estar talladas con extraordinaria habilidad y variedad por artistas que generalmente se han formado como aprendices de un maestro tallador; con frecuencia, se trata de una tradición transmitida de generación en generación dentro de una familia. Dicho artista goza de una posición respetada en la sociedad tribal debido a la obra que crea, la cual encarna no solo técnicas artesanales complejas, sino también conocimientos espirituales, sociales y simbólicos. [ 25 ] Las máscaras africanas también se utilizan en el Mas o Mascarada del Carnaval del Caribe .

Djolé (también conocido como Jolé o Yolé) es una danza de máscaras del pueblo Temine de Sierra Leona. Los hombres usan la máscara, aunque esta representa a una mujer.

Máscara de colmillo utilizada en la ceremonia ngil , una búsqueda inquisitorial de hechiceros. Madera, Gabón , siglo XIX.

Muchas máscaras africanas representan animales. Algunas tribus africanas creen que las máscaras de animales pueden ayudarles a comunicarse con los espíritus que habitan en los bosques o las sabanas. Los pueblos de Burkina Faso, conocidos como Bwa y Nuna, invocan al espíritu para detener la destrucción. Los Dogon de Malí tienen religiones complejas que también incluyen máscaras de animales. Sus tres cultos principales utilizan setenta y ocho tipos diferentes de máscaras. La mayoría de las ceremonias de la cultura Dogon son secretas, aunque la danza del antílope se muestra a personas ajenas a esta cultura. Las máscaras de antílope son cajas rectangulares toscas con varios cuernos que sobresalen de la parte superior. Los Dogon son agricultores expertos y el antílope simboliza al agricultor trabajador. [ 26 ]

Otra cultura con una rica tradición agrícola es la del pueblo bamana de Malí. Se cree que el antílope (llamado chiwara ) enseñó al hombre los secretos de la agricultura. Si bien tanto los dogons como los bamana creen que el antílope simboliza la agricultura, interpretan los elementos de las máscaras de manera diferente. Para los bamana, las espadas representan la germinación del grano.

Las máscaras también pueden indicar el ideal de belleza femenina de una cultura. Las máscaras de Punu de Gabón tienen cejas muy arqueadas, ojos casi almendrados y una barbilla estrecha. La tira elevada que va desde ambos lados de la nariz hasta las orejas representa joyas. El peinado negro azabache completa la máscara. La blancura del rostro representa la blancura y la belleza del mundo espiritual. Solo los hombres usan las máscaras y realizan las danzas con zancos altos, a pesar de que las máscaras representan a mujeres. Una de las representaciones más bellas de la belleza femenina es la Máscara de Idia de Benín , en el actual estado de Edo, Nigeria. Se cree que fue encargada por un rey de Benín en memoria de su madre. Para honrar a su madre fallecida, el rey llevaba la máscara en la cadera durante ceremonias especiales. [ 27 ]

El pueblo Senoufo de Costa de Marfil representa la tranquilidad mediante máscaras con ojos entrecerrados y líneas dibujadas cerca de la boca. Los Temne de Sierra Leona utilizan máscaras con ojos y bocas pequeños para representar la humildad. Representan la sabiduría mediante una frente abultada. Otras máscaras con rostros alargados y frentes anchas simbolizan la sobriedad del deber que conlleva el poder. Las máscaras de guerra también son populares. Los Grebo de Costa de Marfil y Liberia tallan máscaras con ojos redondos para representar la alerta y la ira, y con nariz recta para representar la negativa a retroceder. [ 28 ]

Asaro mudman sosteniendo máscara, Papua Nueva Guinea

Hoy en día, las cualidades del arte africano comienzan a ser más comprendidas y apreciadas. Sin embargo, la mayoría de las máscaras africanas se producen actualmente para el turismo. Si bien suelen mostrar una gran destreza artesanal, casi siempre carecen del carácter espiritual de las máscaras tribales tradicionales.

Oceanía

La variedad y belleza de las máscaras de Melanesia son casi tan desarrolladas como las de África. Se trata de una cultura donde predomina el culto a los ancestros y las ceremonias religiosas se dedican a ellos. Inevitablemente, muchos tipos de máscaras están relacionados con su uso en estas ceremonias y con las actividades de sociedades secretas. La máscara se considera un instrumento de revelación, que da forma a lo sagrado. Esto se logra a menudo vinculando la máscara con una presencia ancestral, trayendo así el pasado al presente.

Como cultura de islas y penínsulas dispersas, las máscaras melanesias se han desarrollado de manera muy diversificada, con gran variedad en su construcción y estética. [ 29 ] En Papúa Nueva Guinea, se colocan máscaras totémicas de seis metros de altura para proteger a los vivos de los espíritus; mientras que las máscaras duk-duk y tubuan de Nueva Guinea se utilizan para imponer códigos sociales mediante la intimidación. Son máscaras cónicas, hechas de caña y hojas. [ 30 ]

América del norte

Máscara ritual Kwakwaka'wakw (madera pintada, fibra y cordón)

Las culturas indígenas norteamericanas de las regiones árticas y paraárticas han tendido hacia prácticas religiosas sencillas, pero con una mitología rica y muy desarrollada, especialmente en lo que respecta a la caza. En algunas zonas, las ceremonias chamánicas anuales incluían danzas con máscaras, y estas máscaras, de gran abstracción, son posiblemente los artefactos más llamativos producidos en esta región. Los grupos inuit son muy diversos y no comparten ni una mitología ni un idioma comunes. No es de extrañar que sus tradiciones de máscaras también sean a menudo diferentes, aunque sus máscaras suelen estar hechas de madera flotante, pieles de animales, huesos y plumas. En algunas zonas, las mujeres inuit usan máscaras de dedos durante la narración de cuentos y las danzas. [ 31 ]

Los grupos culturales indígenas de la costa del Pacífico Noroeste generalmente incluían carpinteros muy hábiles . Sus máscaras solían ser obras maestras de la talla, a veces con mandíbulas móviles, cuyas partes se movían tirando de cuerdas, o una máscara dentro de otra para representar una transformación mágica. La talla de máscaras era una característica importante de la artesanía en madera, junto con muchas otras que a menudo combinaban lo utilitario con lo simbólico, como escudos , canoas , postes y casas.

Las tribus de los bosques, especialmente en el noreste y alrededor de los Grandes Lagos , experimentaron un intercambio cultural significativo. Los iroqueses elaboraban espectaculares máscaras de madera que cubrían el rostro , utilizadas en ceremonias de sanación y talladas en árboles vivos. Estas máscaras presentan una gran variedad de formas, según su función específica.

Los artesanos de los pueblos Pueblo produjeron obras impresionantes para rituales religiosos con máscaras, especialmente los Hopi y los Zuni . Las kachinas (dioses y espíritus) suelen adoptar la forma de máscaras muy distintivas y elaboradas que se utilizan en danzas rituales. Estas generalmente están hechas de cuero con apéndices de piel, plumas u hojas. Algunas cubren el rostro, otras toda la cabeza, y a menudo presentan formas muy abstractas. Las máscaras navajo parecen estar inspiradas en los prototipos de los pueblos Pueblo. [ 32 ] [ 33 ]

En la cultura moderna de los inmigrantes euroamericanos, el uso de máscaras es una característica común de las tradiciones del Mardi Gras , sobre todo en Nueva Orleans . Los miembros de las comparsas ( krewe ) suelen usar disfraces y máscaras (originalmente inspirados en los bailes de máscaras ) el día del Mardi Gras; las leyes locales que prohíben usar una máscara para ocultar la identidad quedan suspendidas durante ese día.

América Latina

Máscara azteca de Xiuhtecuhtli , c. 1500, de procedencia mixteca -azteca.

En la América prehispánica, comenzaron a surgir estilos distintivos de máscaras alrededor del año 1200 a. C., aunque existen evidencias de formas mucho más antiguas. En los Andes , las máscaras se usaban para cubrir los rostros de los difuntos. Originalmente, estas se confeccionaban con tela, pero posteriormente, las máscaras funerarias a veces se elaboraban con cobre o oro martillado , y ocasionalmente con arcilla .

Para los aztecas , los cráneos humanos eran muy apreciados como trofeos de guerra , y las máscaras de cráneo eran comunes. Las máscaras también se usaban en los espectáculos de la corte, posiblemente combinando un significado político con uno religioso.

En la Latinoamérica poscolonial, las tradiciones precolombinas se fusionaron con los rituales cristianos, y se desarrollaron mascaradas y ceremonias sincréticas, como el Día de los Difuntos , a pesar de los esfuerzos de la Iglesia por erradicar las tradiciones indígenas. Las máscaras siguen siendo un elemento importante de los carnavales populares y las danzas religiosas, como la Danza de los Moros y los Cristianos . México, en particular, conserva una gran creatividad en la producción de máscaras, alentada por los coleccionistas. Las luchas , donde es común que los participantes usen máscaras , son muy populares, y muchos luchadores pueden ser considerados héroes populares. Por ejemplo, el popular luchador El Santo continuó usando su máscara después de retirarse, reveló su rostro brevemente solo en su vejez y fue enterrado con su máscara de plata. [ 34 ] [ 35 ]

Asia

Porcelana

Una máscara de la ópera de Pekín

En China, se cree que las máscaras se originaron en antiguas ceremonias religiosas. Se han encontrado imágenes de personas con máscaras en pinturas rupestres a lo largo del río Yangtsé . Las formas posteriores de las máscaras combinan mitos y símbolos del chamanismo y el budismo . [ 36 ]

Máscara de bronce de Sanxingdui con ojos saltones, Shu

Las máscaras de danza Shigong se utilizaban en rituales chamánicos para agradecer a los dioses, mientras que las máscaras de danza Nuo protegían de los malos espíritus. Las máscaras nupciales se usaban para pedir buena suerte y un matrimonio duradero, y las máscaras de "Animales Devoradores" se asociaban con la protección del hogar y simbolizaban la "devoración" de la desgracia. Las máscaras de ópera se utilizaban en una forma básica y "común" de ópera representada sin escenario ni telones de fondo. Esto dio lugar a los coloridos patrones faciales que vemos en la ópera de Pekín actual .

India/Sri Lanka/Indochina

Los personajes enmascarados, generalmente divinidades, son un elemento central de las formas dramáticas indias, muchas de ellas basadas en la representación de las epopeyas Mahabharata y Ramayana . Países que han recibido una fuerte influencia cultural india —Camboya , Birmania , Indonesia , Tailandia y Laos— han desarrollado las formas indias, combinándolas con mitos locales, y han creado sus propios estilos característicos.

Las máscaras suelen ser muy exageradas y formalizadas, y comparten una estética con las imágenes talladas de cabezas monstruosas que dominan las fachadas de los templos hindúes y budistas . Estos rostros o Kirtimukhas , «rostros de gloria», tienen como propósito ahuyentar el mal y se asocian tanto con el mundo animal como con el divino. Durante las ceremonias, estos rostros cobran vida en los grandes dramas de máscaras del sur y sureste de Asia. [ 36 ]

Indonesia

En Indonesia, la danza de máscaras es anterior a las influencias hindú-budistas. Se cree que el uso de máscaras está relacionado con el culto a los ancestros, que consideraba a los bailarines intérpretes de los dioses. Tribus nativas indonesias como los Dayak tienen la danza de máscaras Hudoq, que representa a los espíritus de la naturaleza. En Java y Bali , la danza de máscaras se conoce comúnmente como topeng y muestra influencias hindúes, ya que a menudo incluye epopeyas como el Ramayana y el Mahabharata . La historia nativa de Panji también es popular en la danza de máscaras topeng. Los estilos de danza topeng indonesia están ampliamente distribuidos, como el topeng de Bali, Cirebon, Betawi, Malang, Yogyakarta y Solo.

Japón

Máscara de Tengu

Las máscaras japonesas forman parte de una tradición teatral muy antigua, sofisticada y estilizada. Si bien sus raíces se encuentran en mitos y cultos prehistóricos, se han desarrollado hasta convertirse en formas de arte refinadas. Las máscaras más antiguas son las gigaku . Esta forma ya no existe y probablemente se trataba de una representación de danza. De esta surgió el bugaku , un complejo drama-danza que utilizaba máscaras con mandíbulas móviles.

La máscara nō o noh evolucionó a partir del gigaku y el bugaku , y es interpretada exclusivamente por hombres. Las máscaras se usan durante representaciones muy largas y, por consiguiente, son muy ligeras. La máscara nō es la máxima expresión de la creación de máscaras japonesas. Representan dioses, hombres, mujeres, locos y demonios, y cada categoría tiene muchas subdivisiones. El kyōgen son farsas cortas con sus propias máscaras, que acompañan a las obras trágicas de nō. El kabuki es el teatro del Japón moderno, arraigado en las formas más antiguas, pero en esta forma las máscaras se reemplazan por rostros pintados. [ 37 ]

Corea

Una máscara coreana usada por un artista de Talchum.

Las máscaras coreanas tienen una larga tradición ligada al chamanismo y, posteriormente, a la danza ritual. Se utilizaban en la guerra, tanto en los soldados como en sus caballos; ceremonialmente, en ritos funerarios de jade y bronce, y en rituales chamánicos para ahuyentar a los malos espíritus; para recordar los rostros de grandes figuras históricas en máscaras mortuorias; y en las artes, especialmente en danzas rituales, representaciones cortesanas y teatrales. Actualmente, se utilizan como miniaturas para recuerdos turísticos o como amuletos de buena suerte en teléfonos móviles .

Máscaras tradicionales coreanas, Hahoetal (Kaksi, Yangban y Sonpi)

Oriente Medio

Máscaras doradas excavadas en la cueva de Kalmakareh en Lorestán , Irán, primera mitad del primer milenio a. C., Museo Nacional de Irán.

El teatro en Oriente Medio, como en otros lugares, tuvo inicialmente un carácter ritual, dramatizando las relaciones humanas con la naturaleza, las deidades y otros seres humanos. Surgió de ritos sagrados basados ​​en mitos y leyendas, representados por sacerdotes y actores laicos en momentos y lugares fijos. El teatro popular —mimo, máscaras, títeres, farsa, malabares— tenía un contexto ritual, ya que se representaba en ceremonias religiosas o ritos de paso, como días de imposición de nombres, circuncisiones y matrimonios. Con el tiempo, algunas de estas representaciones rituales contextuales se desvincularon de su significado religioso y comenzaron a representarse durante todo el año. Hace unos 2500 años, reyes y plebeyos disfrutaban tanto de la danza y el mimo acompañados de música, donde los bailarines solían llevar máscaras, vestigio de una época anterior en la que tales danzas se representaban como ritos religiosos. Según George Goyan , esta práctica evocaba los ritos funerarios romanos, donde actores-bailarines enmascarados representaban al difunto con movimientos y gestos que imitaban los del fallecido mientras cantaban alabanzas a su vida (véase Máscaras en la representación más arriba). [ 38 ]

Europa

máscara griega
Grupo de momias Meteņi ( Budēļi , Buduļi o Būduļi) de las regiones de Zemgale y Courland en Letonia , 2016 [ 39 ]
Una máscara de carnaval veneciana

Las representaciones más antiguas de máscaras en Europa son máscaras de animales, como las pinturas rupestres de Lascaux en la Dordoña , al sur de Francia. Estas máscaras se conservan en las regiones alpinas de Austria y Suiza, y podrían estar relacionadas con la caza o el chamanismo . Las máscaras se utilizan en toda Europa en la actualidad y se integran con frecuencia en las celebraciones y costumbres folclóricas regionales. Las máscaras antiguas se conservan y pueden verse en museos y otras colecciones, y se han realizado numerosas investigaciones sobre sus orígenes históricos. Probablemente representan espíritus de la naturaleza , y como resultado, muchas de las costumbres asociadas son estacionales. Su significado original solo habría sobrevivido hasta la introducción del cristianismo , que incorporó muchas de estas costumbres a sus propias tradiciones. En ese proceso, sus significados también cambiaron, de modo que, por ejemplo, los antiguos dioses y diosas originalmente asociados con las celebraciones fueron demonizados y considerados simples demonios , o fueron subyugados al Dios abrahámico .

Muchas de las máscaras y personajes utilizados en los festivales europeos pertenecen a las categorías contrastantes de lo «bueno» o «belleza idealizada», en contraposición a lo «feo» o «bestial» y grotesco. Esto es particularmente cierto en los festivales germánicos y centroeuropeos. Otro tipo común es el Bufón , a veces considerado como la síntesis de los dos tipos contrastantes, el Guapo y el Feo. [ 40 ] Las máscaras también suelen asociarse con los festivales de Año Nuevo y Carnaval .

El debate sobre el significado de estas y otras formas de máscaras continúa en Europa, donde monstruos , osos , hombres salvajes , arlequines , caballos de juguete y otros personajes fantásticos aparecen en los carnavales de todo el continente. Generalmente se acepta que las máscaras, el ruido, el color y el clamor tienen como objetivo alejar las fuerzas de la oscuridad y el invierno, y abrir el camino a los espíritus de la luz y la llegada de la primavera. [ 41 ] En Cerdeña existía la tradición de Mamuthones e Issohadores de Mamoiada ; Boes e Merdules de Ottana ; Thurpos de Orotelli ; S'Urtzu , Su 'Omadore y Sos Mamutzones de Samugheo . La celebración de Giubiana en Canzo ( Lombardía ) conserva una tradición de máscaras de anguane , hombre salvaje , oso y su cazador, y la propia Giubiana, entre otras.

Otra tradición de máscaras europeas se desarrolló, de manera más consciente, a partir de eventos cortesanos y cívicos, o entretenimientos organizados por gremios y cofradías. Estos surgieron de las fiestas anteriores y se hicieron evidentes en el siglo XV en lugares como Roma y Venecia , donde se desarrollaron como entretenimientos para animar pueblos y ciudades. Así, el carnaval del Jueves Santo en la Plaza de San Marcos en Venecia, al que asistían el Dux y la aristocracia, también involucraba a los gremios, incluido un gremio de fabricantes de máscaras. [ 42 ] Hay evidencia de máscaras venecianas inspiradas en la ' commedia dell'arte ' y a finales del siglo XVI el Carnaval de Venecia comenzó a alcanzar su apogeo y finalmente duró toda una 'temporada' desde enero hasta la Cuaresma . Para el siglo XVIII, ya era una atracción turística, y Goethe dijo que era lo suficientemente feo como para no necesitar una máscara. El carnaval fue reprimido durante la República Napoleónica, aunque en la década de 1980 se recuperaron sus disfraces y máscaras que imitaban el apogeo del siglo XVIII. [ 43 ] Parece que otras ciudades de Europa central se vieron influenciadas por el modelo veneciano.

Durante la Reforma, muchas de estas costumbres carnavalescas comenzaron a desaparecer en las regiones protestantes, aunque parecen haber sobrevivido en las zonas católicas a pesar de la oposición de las autoridades eclesiásticas. Así, en el siglo XIX, los carnavales de las comunidades urbanas burguesas relativamente prósperas, con elaboradas máscaras y disfraces, coexistían con las costumbres sencillas y esencialmente folclóricas de las zonas rurales. [ 23 ] Si bien estas mascaradas cívicas y sus máscaras pudieron haber conservado elementos extraídos de la cultura popular, la supervivencia del carnaval en el siglo XIX fue a menudo consecuencia de un movimiento «folclórico» consciente que acompañó el auge del nacionalismo en muchos países europeos. [ 40 ] Hoy en día, durante el carnaval en los Países Bajos, las máscaras suelen sustituirse por pintura facial para mayor comodidad.

A principios del nuevo siglo, el 19 de agosto de 2004, el arqueólogo búlgaro Georgi Kitov descubrió una máscara de oro de 673 g en el túmulo funerario de Svetitsata, cerca de Shipka , en el centro de Bulgaria . Se trata de una pieza de exquisita factura, elaborada con oro macizo de 23 quilates . A diferencia de otras máscaras descubiertas en los Balcanes (tres de ellas en Macedonia del Norte y dos en Grecia), esta se conserva actualmente en el Museo Arqueológico Nacional de Sofía . Se cree que pertenece a un rey tracio , presumiblemente Teres .

Máscaras en el teatro

Bailarines enmascarados en un festival tshechu , Bután , 2013

Las máscaras desempeñan un papel fundamental en las tradiciones teatrales mundiales. Siguen siendo una fuerza vital en el teatro contemporáneo, y su uso adopta diversas formas, habiéndose desarrollado a menudo a partir de antiguas tradiciones teatrales estilizadas y muy sofisticadas, o formando parte de ellas.

En muchas tradiciones culturales, el intérprete enmascarado es un concepto central y muy valorado. En la tradición occidental, los actores del teatro griego antiguo usaban máscaras, al igual que en el teatro Noh japonés tradicional . Algunas máscaras griegas tenían una boca ancha y abierta que contenía un megáfono de latón , lo que permitía proyectar la voz del intérprete en los grandes auditorios. En la Europa medieval, las máscaras se usaban en los autos sacramentales y de milagros para representar criaturas alegóricas, y el intérprete que representaba a Dios solía llevar una máscara dorada o lacada. Durante el Renacimiento , se desarrollaron las mascaradas y el ballet de cour , espectáculos cortesanos con máscaras que continuaron formando parte de las convenciones del ballet hasta finales del siglo XVIII. Entre los personajes enmascarados de la Commedia dell'arte se encontraban los antepasados ​​del payaso moderno. En el teatro occidental contemporáneo, la máscara se usa a menudo junto con los títeres para crear un teatro esencialmente visual, más que verbal, y muchos de sus intérpretes han sido artistas visuales.

Teatro contemporáneo

Tres fotografías de la misma máscara de teatro Noh de una mujer muestran cómo su expresión parece cambiar con un simple movimiento de cabeza de la intérprete. Para demostrar este efecto, la máscara se fijó a una pared con iluminación constante y solo se movió la cámara.

Las máscaras y las marionetas se incorporaron con frecuencia a las obras teatrales de los artistas de vanguardia europeos desde principios del siglo XIX. Alfred Jarry , Pablo Picasso , Oskar Schlemmer , otros artistas de la escuela Bauhaus , así como surrealistas y dadaístas , experimentaron con formas teatrales y máscaras en sus obras.

En el siglo XX, muchos profesionales del teatro, como Meyerhold , Edward Gordon Craig , Jacques Copeau y otros de su linaje, intentaron alejarse del naturalismo. Recurrieron a fuentes como el teatro oriental (en particular el teatro Noh japonés ) y la commedia dell'arte , [ 44 ] formas en las que las máscaras tienen un papel destacado.

Edward Gordon Craig (1872–1966), en A Note on Masks (1910), propuso las virtudes del uso de máscaras frente al naturalismo del actor. [ 45 ] Craig fue muy influyente, y sus ideas fueron retomadas por Brecht , Cocteau , Genet , Eugene O'Neill , y más tarde por Arden , Grotowski , Brook y otros que «intentaron devolver al teatro un significado ritualístico, si no directamente religioso». [ 46 ]

Copeau, en sus intentos de «naturalizar» a los actores, [ 47 ] decidió usar máscaras para liberarlos de su «excesiva torpeza». A su vez, el trabajo de Copeau con máscaras fue retomado por sus alumnos, entre ellos Etienne Decroux y, posteriormente, a través de Jean Daste y Jacques Lecoq . [ 44 ] Lecoq, que había trabajado como director de movimiento en el Teatro Piccalo de Italia, estaba influenciado por la tradición de la Commedia dell'arte. Lecoq conoció a Amleto Satori , un escultor, y colaboraron en la recuperación de las técnicas de elaboración de las máscaras tradicionales de cuero de la Commedia dell'arte. Más tarde, desarrollando la «máscara noble» de Copeau, Lecoq le pidió a Satori que le hiciera las máscaras neutras . Para Lecoq, las máscaras se convirtieron en una importante herramienta de formación; la máscara neutra estaba diseñada para facilitar un estado de apertura en los estudiantes intérpretes, pasando gradualmente a las máscaras de personaje y expresivas, y finalmente a «la máscara más pequeña del mundo», la nariz roja del payaso. Una característica muy importante del uso de la máscara por parte de Lecoq no era tanto su impacto visual en el escenario, sino cómo cambiaba el movimiento de los intérpretes en el escenario. Era un enfoque basado en el cuerpo para el trabajo con máscaras, en lugar de uno dirigido visualmente. [ 44 ] [ 48 ] La pedagogía de Lecoq ha sido enormemente influyente para los profesionales del teatro en Europa que trabajan con máscaras y se ha exportado ampliamente por todo el mundo. Este trabajo con máscaras también se relaciona con la actuación con estructuras portátiles y títeres . Los estudiantes de Lecoq han continuado usando máscaras en su trabajo después de dejar la escuela, como en el Trestle Theatre de John Wright .

En Estados Unidos, el uso de máscaras tardó más en llegar, pero el movimiento del Teatro Guerrilla, representado por grupos como la San Francisco Mime Troupe y el Bread and Puppet Theatre, lo aprovechó. Influenciados por la danza moderna, el mimo moderno, la Commedia dell'arte y Brecht, estos grupos salieron a las calles para representar teatro de alto contenido político. Peter Schumann , fundador del Bread and Puppet Theatre, hizo un uso particular de las máscaras del Carnaval alemán. [ 49 ] El Bread and Puppet inspiró a otros artistas de todo el mundo, muchos de los cuales utilizaron máscaras en su trabajo. En Estados Unidos y Canadá, estas compañías incluyen el In the Heart of the Beast Puppet and Mask Theater de Minneapolis ; el Arm-of-the Sea Theatre del estado de Nueva York ; el Snake Theater de California ; y el Shadowland Theatre de Toronto , Ontario. Estas compañías, y otras, tienen una fuerte agenda social y combinan máscaras, música y títeres para crear una forma teatral visual. Otra vía por la que las máscaras llegaron al teatro estadounidense fue a través de bailarinas y coreógrafas como Mary Wigman , que ya utilizaba máscaras en la danza y había emigrado a Estados Unidos para huir del régimen nazi .

En Europa, la influencia de Schumann, junto con la de los primeros artistas de vanguardia, impulsó a grupos como Moving Picture Mime Show y Welfare State (ambos en el Reino Unido). Estas compañías tuvieron una gran influencia en la siguiente generación de grupos que trabajaban en el teatro visual, incluyendo IOU y Horse and Bamboo Theatre , que crean un teatro en el que se utilizan máscaras junto con títeres, cine y otras formas visuales, con énfasis en la estructura narrativa. [ 50 ]

máscaras funcionales

Las máscaras también son conocidas como elementos de equipamiento asociados a funciones prácticas, generalmente protectoras, incluso en deportes y durante epidemias:

Médico

Una persona se coloca el equipo de protección personal (EPP) y una mascarilla quirúrgica N95 en un hospital.
Jóvenes vietnamitas usan mascarillas durante la pandemia de COVID-19.

Algunas mascarillas se utilizan con fines médicos:

Protector

Mascarilla protectora reutilizable con filtro usada por un agente de la policía de Nueva York.

Las máscaras protectoras son elementos o equipos que se usan en la cabeza y la cara para brindar protección al usuario, y hoy en día suelen tener estas funciones:

  • Proporcionar un suministro de aire o filtrar el aire exterior ( respiradores y mascarillas antipolvo ).
  • Proteger el rostro contra objetos voladores o entornos peligrosos, al tiempo que permite la visión.

En los torneos de gladiadores romanos , a veces se usaban máscaras. La evidencia arqueológica demuestra que estas no solo protegían, sino que también contribuían a que quien las llevaba pareciera más intimidante. En la Europa medieval y en Japón, los soldados y samuráis usaban armaduras protectoras de aspecto igualmente feroz , incluyendo máscaras faciales.

En el siglo XVI, las mujeres usaban el visard para protegerse de las quemaduras solares . Hoy en día, esta función se atribuye a los pasamontañas finos.

En el deporte, la máscara protectora suele tener una función secundaria: hacer que quien la lleva parezca más impresionante como competidor.

Antes de que se inventaran materiales transparentes y resistentes como el policarbonato , las viseras para proteger el rostro tenían que ser opacas con pequeñas aberturas para los ojos, y eran una especie de máscara, como a menudo ocurría en las armaduras medievales , y (por ejemplo) el término nórdico antiguo grímr significaba "máscara o visera".

Ocultar

Un pasamontañas de punto acanalado de tres agujeros permite al usuario protegerse la cara del aire frío o dificultar el reconocimiento.
Miembros de Anonymous usan máscaras de Guy Fawkes mientras protestan contra la Iglesia de la Cienciología , 2008, Londres

A veces se utilizan máscaras para evitar ser reconocido . Como disfraz, la máscara actúa como una forma de protección para quien la usa y desea asumir un rol o tarea sin ser identificado por los demás. [ 51 ]

Las máscaras también se utilizan para evitar ser reconocido, al tiempo que se muestra la pertenencia a un grupo:

  • Los penitentes usan máscaras en las ceremonias para ocultar su identidad y así hacer que el acto de penitencia sea más desinteresado. Las procesiones de Semana Santa en toda España y en países hispanos o católicos de todo el mundo son ejemplos de ello, con sus máscaras cónicas conocidas como capirote .
  • Los grupos de justicieros utilizan máscaras .
  • La máscara cónica en particular se identifica con el Ku Klux Klan en un esfuerzo consciente por combinar la ocultación de la identidad personal con la promoción de una imagen poderosa e intimidante.
  • Los miembros del grupo Anonymous suelen usar máscaras (normalmente máscaras de Guy Fawkes , conocidas sobre todo por la película V de Vendetta ) cuando asisten a protestas.

Si bien el niqāb suele mostrar la pertenencia a alguna comunidad islámica , su propósito no es impedir el reconocimiento, aunque entra dentro de algunas leyes contra el uso de máscaras, como la prohibición francesa de cubrirse el rostro .

Ocupacional

  • Las máscaras con pico que contenían hierbas en el pico eran usadas en la Europa de principios de la Edad Moderna [ 56 ] por los médicos de la peste para tratar de alejar la Peste Negra .
  • Mascarilla con filtro , un elemento de seguridad.
  • Máscara de buceo integral como parte de un equipo de respiración autónomo para buceadores y otras personas; algunas permiten al usuario hablar con otros a través de un dispositivo de comunicación incorporado.
  • Respirador (máscara de gas o de partículas), una máscara que se usa en la cara para proteger el cuerpo de los contaminantes y materiales tóxicos presentes en el aire, así como de las partículas finas o infecciosas.
  • Máscara de oxígeno usada por pilotos de gran altitud o utilizada en medicina para administrar oxígeno, anestésico u otros gases a los pacientes.
  • Máscara de soldar para proteger la cara y los ojos del soldador del brillo y las chispas que se generan durante la soldadura.

Deportes

Un jugador de fútbol americano lleva una máscara que protege su rostro de la mano de otro jugador.

Un ejemplo interesante de máscara deportiva que desafía la función protectora es la máscara de lucha libre , la más utilizada en la lucha libre mexicana/latina . En la lucha libre moderna, las máscaras tienen diseños coloridos que evocan imágenes de animales, dioses , héroes antiguos y otros arquetipos . La máscara se considera "sagrada" hasta cierto punto, acercando su función al ritual y la representación. [ 57 ]

Punitivo

Una " Máscara de la Vergüenza " medieval.

En ocasiones, las máscaras se utilizan para castigar a quien las lleva, ya sea señalando su humillación o causándole sufrimiento directo:

  • Una máscara de hierro particularmente incómoda en Escocia e Inglaterra entre los siglos XVI y XIX era la brida de la regañona , diseñada para humillar y silenciar públicamente a las mujeres consideradas "regañonas" al restringir sus lenguas con una placa de metal, lo que a menudo provocaba dolor físico y ridículo social mientras eran exhibidas por la ciudad. [ 58 ]
  • La schandmaske , o máscara de la vergüenza, utilizada en la Alemania del siglo XVII , servía como castigo público para las transgresiones sociales, diseñada para simbolizar el crimen y humillar a quien la llevaba, despojándolo de su identidad y confinándolo a un rol que lo exponía al desprecio de la comunidad. [ 59 ]
  • Las máscaras llamadas "máscaras del silencio" o "capuchas de calico" se usaban para aislar y silenciar a los prisioneros en las cárceles australianas de finales del siglo XIX, como la Antigua Cárcel de Melbourne en Melbourne, Victoria. Estaban hechas de tela blanca y cubrían el rostro, dejando solo los ojos visibles. [ 60 ]
  • Una capucha de bondage se ha asociado con el fetichismo en las prácticas BDSM con medidas punitivas dirigidas a la humillación y el control, reflejando un doble papel en el castigo y la expresión erótica. [ 61 ]

Moda

Las máscaras decorativas pueden usarse como parte de un disfraz fuera de los espectáculos rituales, ceremoniales o históricos de máscaras . [ 62 ] A menudo inspiradas en los estilos de bailes de máscaras y carnavales , los asistentes a fiestas de disfraces o carnavales frecuentemente usan máscaras para realzar sus disfraces. [ 63 ]

Varios artistas de los siglos XX y XXI, como Isamaya Ffrench y Damselfrau , crean máscaras como arte para vestir , tendiendo un puente entre las máscaras tradicionales y el diseño moderno. [ 64 ]

Las máscaras de lucha libre se utilizan principalmente en la lucha libre mexicana y japonesa, donde están estrechamente ligadas a la personalidad del luchador . Por ejemplo, un luchador conocido como "El Panda" podría usar una máscara con las marcas de un panda. En estas culturas, los luchadores suelen apostar sus máscaras en combates contra, por ejemplo, las máscaras, los títulos o el cabello de sus oponentes. Por el contrario, las máscaras son vistas con menos favor en la cultura de la lucha libre de Estados Unidos y Canadá. [ 65 ]

Varias bandas y artistas, en particular miembros de los grupos Slipknot , Mental Creepers y Gwar , y el guitarrista Buckethead , usan máscaras cuando se presentan en el escenario. [ 66 ] Otros grupos, como Kiss , Alice Cooper y Dimmu Borgir, simulan el efecto con pintura facial , algunos como Urgehal , en un estilo llamado pintura cadavérica . Hollywood Undead también usa máscaras, aunque a menudo se las quitan durante una presentación.

La moda steampunk incorpora técnicas de fabricación de máscaras, incluido el trabajo del cuero , para crear máscaras antigás artesanales .

En la alta costura vanguardista , el diseñador belga Martin Margiela desarrolló sus primeros diseños con máscaras en la década de 1990. Las máscaras se convirtieron en un sello distintivo de su colección y fueron continuadas en esa casa de moda parisina por el diseñador posterior Matthieu Blazy , quien se unió a Maison Margiela en 2011. El músico Kanye West, al usar sus máscaras durante su gira Yeezus Tour , aumentó su popularidad mundial. El diseñador John Galliano tomó las riendas de Margiela en 2014, agregando cualidades escultóricas y teatrales al estilo; y desde 2025, Glenn Martens ha reforzado la estética de Margiela. [ 67 ] [ 68 ] [ 69 ]

En obras de ficción

Las máscaras se han utilizado en muchas películas de terror para ocultar la identidad del asesino. Algunos ejemplos notables son Jason Voorhees de la saga Viernes 13 , Jigsaw de Saw , Ghostface de la saga Scream y Michael Myers de la saga Halloween . [ 70 ]

Drama

Otros tipos

  • Una " máscara bucal " es una máscara que cubre solo las mejillas (de ahí el adjetivo "bucal") y la boca.
  • Una máscara mortuoria es una máscara que se elabora a partir del rostro de una persona recientemente fallecida o que se aplica sobre él.
  • Una " mascarilla facial " (abreviatura de mascarilla facial) es una mascarilla temporal, no sólida, que se utiliza en cosmética o como terapia para el tratamiento de la piel.
  • Una "máscara mortuoria" es un molde de yeso de un rostro, que se utiliza como modelo para realizar una pintura o una escultura.
  • En los juegos de rol fetichistas, las personas utilizan máscaras de animales para crear una imagen más parecida a la de un animal.
  • Una variedad de tecnologías intentan engañar al software de reconocimiento facial mediante el uso de máscaras anti-reconocimiento facial . [ 71 ]

Véase también

Notas

  1. ↑ El ejemplo más antiguo conocido de las figurillas de Venus es la Venus de Hohle Fels , cuya antigüedad, según la datación por carbono, oscila entre los 35.000 y los 40.000 años.
  2. ↑ Un ejemplo famoso son las imágenes de la cueva de Trois-Frères (de unos 15 000 años de antigüedad). Según John W. Nunley, «La evidencia más antigua de uso de máscaras proviene del yacimiento musteriense de Hortus, en el sur de Francia. Allí, el arqueólogo Henry de Lumley encontró restos de una piel de leopardo que probablemente se usó como vestimenta hace más de 40 000 años» (Nunley, 1999, p. 22).
  3. ↑ Pernet subraya que las máscaras no son un fenómeno cultural totalmente universal, lo que plantea la cuestión de por qué algunas culturas no tienen una tradición de uso de máscaras.

Referencias

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