Futurismo

El futurismo ( en italiano : Futurismo [ futuˈrizmo ] ) fue un movimiento artístico y social que se originó en Italia , y en menor medida en otros países, a principios del siglo XX. ^{[ 1 ]} Enfatizaba el dinamismo, la velocidad, la tecnología, la juventud, la violencia y objetos como el automóvil, el avión y la ciudad industrial. ^{[ 1 ]} Entre sus figuras clave se encontraban los artistas italianos Filippo Tommaso Marinetti , Umberto Boccioni , Carlo Carrà , Fortunato Depero , Gino Severini , Giacomo Balla y Luigi Russolo . ^{[ 1 ]} El futurismo italiano glorificaba la modernidad y, según su doctrina, «aspiraba a liberar a Italia del peso de su pasado». ^{[ 2 ]} Entre las obras futuristas importantes se incluyen el Manifiesto del Futurismo de Marinetti de 1909 , la escultura de Boccioni de 1913 Formas Únicas de Continuidad en el Espacio , la pintura de Balla de 1913-1914 Velocidad Abstracta + Sonido y El Arte de los Ruidos de Russolo (1913).

Aunque el futurismo fue en gran medida un fenómeno italiano , surgieron movimientos paralelos en el Imperio ruso , donde algunos futuristas rusos fundarían posteriormente sus propios grupos; otros países contaron con algunos futuristas o con movimientos inspirados en el futurismo. Los futuristas cultivaron todas las disciplinas artísticas, incluyendo la pintura, la escultura, la cerámica, el diseño gráfico, el diseño industrial, el diseño de interiores, el diseño urbano, el teatro, el cine, la moda, los textiles, la literatura, la música, la arquitectura y la gastronomía .

En cierta medida, el futurismo influyó en los movimientos artísticos Art Déco , Constructivismo , Surrealismo y Dadaísmo ; en mayor medida, en Precisionismo , Rayonismo y Vorticismo . El passéismo puede representar una tendencia o actitud opuesta. ^{[ 3 ]}

El futurismo es un movimiento de vanguardia fundado en Milán , Italia, en 1909 por el teórico del arte y poeta italiano Filippo Tommaso Marinetti . ^{[ 1 ] [ 2 ]} Marinetti lanzó el movimiento en su Manifiesto del Futurismo , ^{[ 1 ] [ 4 ]} que publicó por primera vez el 5 de febrero de 1909 en La gazzetta dell'Emilia , un artículo que luego fue reproducido en el diario francés Le Figaro el sábado 20 de febrero de 1909. ^{[ 5 ] [ 6 ] [ 7 ]} Pronto se le unieron los pintores Umberto Boccioni , Carlo Carrà , Giacomo Balla , Gino Severini y el compositor Luigi Russolo . ^{[ 1 ]} Marinetti expresó un odio apasionado hacia todo lo viejo, especialmente las tradiciones políticas y artísticas: "No queremos ser parte de eso, del pasado", [...] ¡nosotros, los jóvenes y fuertes futuristas! ". Los futuristas admiraban la velocidad , la tecnología , la juventud , la violencia , el automóvil , el avión y la ciudad industrial , todo lo que representaba el triunfo tecnológico de la humanidad sobre la naturaleza , y eran apasionados nacionalistas italianos . ^{[ 1 ]} Glorificaban la modernidad y repudiaban el culto al pasado y a todas las imitaciones, elogiaban la originalidad "por muy audaz, por muy violenta que fuera", llevaban con orgullo "la mancha de la locura", descartaban a los críticos de arte como inútiles, se rebelaban contra la armonía y el buen gusto, barrían todos los temas y asuntos de todo el arte anterior y glorificaban la ciencia .

La publicación de manifiestos fue una característica del Futurismo, y los futuristas (generalmente liderados o impulsados ​​por Marinetti) los escribieron sobre muchos temas, incluyendo pintura, arquitectura, música, literatura, teatro, cine, fotografía, religión, mujeres, moda y gastronomía . ^{[ 8 ] [ 9 ]} En sus manifiestos, los futuristas describieron sus creencias y apreciaciones de diversos métodos. También detallaron su desdén por las obras de arte tradicionales del Renacimiento italiano y sus temas. Según el Manifiesto de los Pintores Futuristas (1910) de Umberto Boccioni , Luigi Russolo , Gino Severini , Giacomo Balla y Carlo Carrà : «Queremos luchar implacablemente contra la religión irracional, esnob y fanática del pasado, una religión alimentada por la perniciosa existencia de los museos. Nos rebelamos contra la admiración pusilánime por los lienzos, las estatuas y los objetos antiguos, y contra el entusiasmo por todo lo carcomido, sucio o corroído por el tiempo; y consideramos injusto y criminal que la gente desdeñe habitualmente todo lo que es joven, nuevo y vibrante de vida». ^{[ 10 ]} Los futuristas creían que el arte debía inspirarse en las maravillas modernas de su mundo recién desarrollado tecnológicamente: «Así como nuestros antepasados ​​tomaron el tema del arte de la atmósfera religiosa que los envolvía, así también nosotros debemos inspirarnos en los milagros tangibles de la vida contemporánea». ^{[ 10 ]}

El manifiesto fundacional no contenía un programa artístico positivo, que los futuristas intentaron crear en su posterior Manifiesto Técnico de la Pintura Futurista (publicado en italiano como folleto por Poesia , Milán , el 11 de abril de 1910). ^{[ 11 ]} Esto los comprometió con un «dinamismo universal» que debía representarse directamente en la pintura. Los objetos en la realidad no estaban separados entre sí ni de su entorno: «Las dieciséis personas que te rodean en un autobús en movimiento son, por turnos y al mismo tiempo, una, diez, cuatro, tres; están inmóviles y cambian de lugar. [...] El autobús se precipita contra las casas que pasa, y a su vez las casas se abalanzan sobre el autobús y se funden con él». ^{[ 12 ]}

Los pintores futuristas tardaron en desarrollar un estilo y una temática distintivos. En 1910 y 1911, emplearon las técnicas del divisionismo , descomponiendo la luz y el color en un campo de puntos y rayas punteadas, que Giovanni Segantini y otros habían adoptado del divisionismo . Posteriormente, Severini, residente en París , atribuyó su atraso en estilo y método a la distancia que los separaba de París, entonces centro del arte de vanguardia . ^{[ 13 ]} Además, el cubismo contribuyó a la formación del estilo artístico del futurismo italiano. ^{[ 14 ]} Severini fue el primero en entrar en contacto con el cubismo y, tras una visita a París en 1911, los pintores futuristas adoptaron los métodos de los cubistas, que les ofrecieron un medio para analizar la energía en las pinturas y expresar el dinamismo.

A menudo pintaban escenas urbanas modernas. El Funeral del anarquista Galli (1910-1911) de Carrà es un lienzo de gran formato que representa sucesos en los que el propio artista estuvo involucrado en 1904. La acción de un ataque policial y un disturbio se plasman con energía mediante diagonales y planos fragmentados. Su obra Saliendo del teatro (1910-1911) utiliza una técnica divisionista para representar figuras aisladas y sin rostro que caminan penosamente a casa por la noche bajo las farolas.

La obra de Boccioni, * La ciudad se levanta* (1910), representa escenas de construcción y trabajo manual con un enorme caballo rojo encabritado en primer plano, al que los obreros luchan por controlar. Las intenciones artísticas de Boccioni estuvieron fuertemente influenciadas por las ideas del filósofo francés Henri Bergson , incluyendo la intuición , que Bergson definió como una experiencia simple e indivisible de empatía que permite adentrarse en el ser interior de un objeto para comprender lo único e inefable que reside en él. Así, los futuristas buscaban, a través de su arte, que el espectador comprendiera el ser interior de lo que representaban. Boccioni desarrolló estas ideas extensamente en su libro * Pittura scultura Futuriste: Dinamismo plastico * (1914). ^{[ 15 ]} Su obra Estados de ánimo , en tres grandes paneles — La despedida , Los que se van y Los que se quedan — "constituyó su primera gran declaración de la pintura futurista, reuniendo sus intereses en Bergson, el cubismo y la compleja experiencia individual del mundo moderno en lo que se ha descrito como una de las 'obras maestras menores' de la pintura de principios del siglo XX". ^{[ 16 ]} La obra intenta transmitir sentimientos y sensaciones experimentados en el tiempo, utilizando nuevos medios de expresión, incluyendo "líneas de fuerza", que pretenden transmitir las tendencias direccionales de los objetos a través del espacio; "simultaneidad", que combina recuerdos, impresiones presentes y anticipación de eventos futuros; y "ambiente emocional" en el que el artista busca por intuición vincular simpatías entre la escena exterior y la emoción interior. ^{[ 16 ]}

Francesco Filippini representa una referencia formativa decisiva para la primera etapa pictórica de Boccioni. Su tratamiento del paisaje agrícola de Lombardía —caracterizado por una marcada composición horizontal , la presencia de la figura femenina en entornos rurales y el uso de la luz atmosférica— proporcionó a Boccioni un modelo figurativo y poético fundamental durante sus años de formación. ^{[ 17 ] [ 18 ]} Entre 1903 y 1908, antes de su adhesión al Futurismo, Boccioni desarrolló una visión figurativa fuertemente influenciada por el naturalismo en el contexto posterior a la Scapigliatura, del cual Filippini fue uno de los principales exponentes. Como afirma Enrico Crispolti , el paisaje agrícola de Filippini fue el modelo implícito del primer período artístico de Boccioni. ^{[ 19 ]} Esta continuidad entre el naturalismo lombardo de finales del siglo XIX y la investigación visual temprana de Boccioni resalta el papel histórico y artístico de Filippini como precursor figurativo del Futurismo. ^{[ 20 ] [ 21 ]}

El Dinamismo de un perro con correa (1912) de Balla ejemplifica la insistencia de los futuristas en que el mundo percibido está en constante movimiento. La pintura representa a un perro cuyas patas, cola y correa —y los pies de la mujer que lo pasea— se han multiplicado hasta convertirse en una mancha borrosa de movimiento. Ilustra los preceptos del Manifiesto Técnico de la Pintura Futurista que afirman que, «debido a la persistencia de una imagen en la retina, los objetos en movimiento se multiplican constantemente; su forma cambia como rápidas vibraciones, en su carrera frenética. Así, un caballo al galope no tiene cuatro patas, sino veinte, y sus movimientos son triangulares». ^{[ 12 ]} Su Mano del violinista (1912) representa de manera similar los movimientos de la mano y el instrumento de un violinista, plasmados en trazos rápidos dentro de un marco triangular.

La adopción del cubismo determinó el estilo de gran parte de la pintura futurista posterior, que Boccioni y Severini, en particular, continuaron plasmando con los colores fragmentados y las pinceladas cortas del divisionismo. Sin embargo, la pintura futurista se diferenciaba, tanto en temática como en tratamiento, del cubismo sosegado y estático de Pablo Picasso , Georges Braque y Juan Gris . Como observó el crítico de arte Robert Hughes: «En el futurismo, la mirada está fija y el objeto se mueve, pero sigue siendo el vocabulario básico del cubismo: planos fragmentados y superpuestos». ^{[ 22 ]} El arte futurista tendía a desdeñar los temas tradicionales, específicamente los retratos y paisajes fotográficamente realistas. Los futuristas consideraban que el arte de «imitación», que copiaba de la vida, era perezoso, falto de imaginación, cobarde y aburrido. Si bien existían retratos futuristas —como Mujer con absenta (1911) de Carrà, Autorretrato (1912) de Severini y Materia (1912) de Boccioni—, lo que caracterizaba la pintura futurista era la escena urbana y los vehículos en movimiento; por ejemplo, La calle entra en la casa (1911) de Boccioni, Jeroglífico dinámico del Bal Tabarin (1912) de Severini y Automóvil a toda velocidad (1913) de Russolo.

En 1912 y 1913, Boccioni se volcó a la escultura para traducir en tres dimensiones sus ideas futuristas. En Formas únicas de continuidad en el espacio (1913), intentó plasmar la relación entre el objeto y su entorno, que era fundamental para su teoría del "dinamismo". La escultura representa una figura en movimiento, fundida en bronce póstumamente y expuesta en la Tate Modern (actualmente aparece en la cara nacional de las monedas italianas de 20 céntimos de euro ). Exploró el tema con mayor profundidad en Síntesis del dinamismo humano (1912), Músculos veloces (1913) y Expansión espiral de músculos veloces (1913); sus ideas sobre escultura se publicaron en el Manifiesto técnico de la escultura futurista . ^{[ 23 ]} En 1915, Balla también se volcó a la escultura realizando "reconstrucciones" abstractas, que fueron creadas a partir de diversos materiales, eran aparentemente móviles e incluso emitían sonidos. Dijo que, tras realizar veinte cuadros en los que había estudiado la velocidad de los automóviles, comprendió que «el plano único del lienzo no permitía sugerir el volumen dinámico de la velocidad en profundidad. [...] Sentí la necesidad de construir el primer complejo plástico dinámico con alambres de hierro, planos de cartón, tela y papel de seda, etc.» ^{[ 24 ]}

Los futuristas celebraron su primera exposición fuera de Italia en 1912 en la galería Bernheim-Jeune de París , que incluyó obras de Umberto Boccioni , Gino Severini , Carlo Carrà , Luigi Russolo y Giacomo Balla . ^{[ 25 ] [ 26 ]} En 1914, las disputas personales y las diferencias artísticas entre el grupo de Milán en torno a Marinetti, Boccioni y Balla, y el grupo de Florencia en torno a Carlo Carrà , Ardengo Soffici y Giovanni Papini , crearon una fisura en el movimiento futurista italiano. El grupo de Florencia resentía el dominio de Marinetti y Boccioni, a quienes acusaban de intentar establecer "una iglesia inmóvil con un credo infalible", y cada grupo desestimó al otro como pasado .

El futurismo italiano, desde sus inicios, había admirado la violencia y era intensamente patriótico . El Manifiesto Futurista había declarado: «Glorificaremos la guerra —la única higiene del mundo—, el militarismo, el patriotismo, el gesto destructivo de los portadores de libertad, las bellas ideas por las que vale la pena morir y el desprecio por la mujer». ^{[ 7 ] [ 27 ]} Aunque debía gran parte de su carácter y algunas de sus ideas a movimientos políticos radicales, no se involucró mucho en la política hasta el otoño de 1913. ^{[ 24 ]} Entonces, temiendo la reelección del político liberal Giovanni Giolitti como Primer Ministro , Marinetti publicó un manifiesto político. En 1914, los futuristas comenzaron a hacer campaña activamente contra el Imperio austrohúngaro , que todavía controlaba algunos «territorios irresidentes» de habla italiana tras la Tercera Guerra de Independencia italiana (1866), y la neutralidad italiana entre las principales potencias europeas . En septiembre, Boccioni, sentado en el balcón del Teatro Dal Verme de Milán, rasgó una bandera austriaca y la arrojó al público, mientras Marinetti ondeaba una bandera italiana . Cuando Italia entró en la Primera Guerra Mundial en 1915, muchos futuristas se alistaron en el Ejército Real Italiano . ^{[ 28 ]}

El estallido de la Gran Guerra ocultó el hecho de que el Futurismo italiano había llegado a su fin. El grupo de Florencia había reconocido formalmente su retirada del movimiento a finales de 1914. Boccioni produjo solo un cuadro de guerra y murió en 1916. Severini pintó algunos cuadros de guerra significativos en 1915 (por ejemplo, Guerra , Tren blindado y Tren de la Cruz Roja ), pero en París se volcó hacia el Cubismo; después de la guerra, se le asoció con el " retorno al orden ". La experiencia de la guerra marcó a varios futuristas italianos —en particular a Marinetti, que luchó en las montañas de Trentino en la frontera entre Italia y Austria— participando activamente en la propaganda. ^{[ 29 ]} Los futuristas italianos incluyeron "poesía visual en periódicos futuristas" para promover su causa o campaña, influyendo así en la opinión pública a su favor después de la guerra; ^{[ 30 ]} la experiencia del combate también influyó en la música futurista. ^{[ 31 ]} Tras la Primera Guerra Mundial , Marinetti revitalizó el movimiento futurista italiano. Este resurgimiento fue denominado "Segundo Futurismo" por los historiadores del arte italianos en la década de 1960. El historiador del arte Giovanni Lista agrupa el Futurismo en tres décadas distintas, según las características de cada una: "Dinamismo Plástico" de la década de 1910, "Arte Mecánico" de la década de 1920 y "Aeroestética" de la década de 1930.

El futurismo ruso fue un movimiento literario y de artes visuales que involucró a varios grupos futuristas. La Asociación Rusa de Escritores Proletarios se asoció con los futuristas rusos durante la década de 1920 en relación con la teoría futurista de la "Literatura de los hechos", según la cual el arte soviético puede expresarse a través de la evolución de la alfabetización. ^{[ 32 ]} El poeta Vladimir Mayakovsky fue un miembro destacado del movimiento, al igual que Velimir Khlebnikov y Aleksei Kruchyonykh ; artistas visuales como David Burliuk , Mikhail Larionov , Natalia Goncharova , Lyubov Popova y Kazimir Malevich encontraron inspiración en las imágenes de los escritos futuristas y también fueron escritores. Poetas y pintores colaboraron en producciones teatrales como la ópera futurista Victoria sobre el Sol , con textos de Kruchyonykh, música de Mikhail Matyushin y escenografía de Malevich.

El estilo pictórico predominante fue el cubofuturismo , vigente durante la década de 1910. El cubofuturismo combina las formas del cubismo con la representación futurista del movimiento; al igual que sus contemporáneos italianos, los futuristas rusos estaban fascinados por el dinamismo, la velocidad y la inquietud de la vida urbana moderna; sin embargo, ideológicamente eran completamente opuestos a ellos, ya que muchos adoptaron las visiones políticas y sociales del incipiente movimiento comunista en Rusia.

El movimiento comenzó a declinar tras la revolución de 1917. Los futuristas se quedaron, fueron perseguidos o abandonaron el país. Popova, Mayakovsky y Malevich se integraron en la clase dirigente soviética y en el breve movimiento de agitación y propaganda de la década de 1920; Popova murió de fiebre, Malevich fue encarcelado brevemente y obligado a pintar según el nuevo estilo aprobado por el Estado, y Mayakovsky se suicidó el 14 de abril de 1930.

El futurismo armenio fue un movimiento de literatura, artes visuales y arquitectura que se remonta a Kara-Darvish , quien en la erudición actual es considerado el principal fundador del futurismo armenio ( haykakan futurizm ). ^{[ 33 ]} Nacido como Hakob Genjian en Stavropol , Kara-Darvish ingresó inicialmente al seminario de la Iglesia Apostólica Armenia en Nor Nakhichevan ( Rostov del Don ), pero finalmente lo abandonó sin ser ordenado. ^{[ 34 ]} Su ensayo de 1914 "¿Qué es el futurismo?" ( Inch'e futurizmy? ), motivado por la visita del futurista italiano Filippo Marinetti a Moscú en 1914, muestra su interés en la aplicabilidad del futurismo occidental en el contexto armenio. ^{[ 34 ]} En 1916, su ensayo sobre “Oriente como fuente de nuevas bellas artes y creatividad” ( Arevelk'y ibrev aghbiwr nor gegharwyesti yev steghtsagortsut'ean ), sin embargo, señala un cambio en su visión del mundo, buscando ahora inspiración en un “Nuevo Oriente” ( Nor Arevelk' ). ^{[ 33 ]} La curiosidad por imaginar un “Nuevo Oriente” pronto se extendería más allá de los círculos futuristas y se manifestaría en las pinturas de Martiros Saryan y en los escritos de Azat Vshtuni y Mkrtich Armen .

En 1921, Yeghishe Charents , Azat Vshtuni y Gevorg Abov publicaron su «Manifiesto de los Tres» ( deklarats'ia yerek'i ), en el que trazaron lo que entendían como la misión política del futurismo armenio en la Armenia soviética . Los autores expresaron su desdén por el romanticismo nacional armenio, al que veían como la «célula de una tuberculosis literaria» que daba frutos de «nacionalismo, romanticismo, pesimismo y simbolismo». ^{[ 33 ]} La declaración dejó una profunda huella en el escritor surrealista armenio Mkrtich Armen y lo inspiró en sus obras posteriores. ^{[ 35 ]} Haciéndose eco del llamado de los constructivistas soviéticos , sostenían que una reconfiguración fundamental del entorno urbano era clave en la formación del sujeto posrevolucionario. El primer y único número de Standard (1924) , la única revista publicada por futuristas soviéticos armenios, incluyó artículos de los destacados arquitectos soviético-armenios Karo Halabyan y Mikayel Mazmanyan . ^{[ 33 ]}

El arquitecto futurista Antonio Sant'Elia plasmó sus ideas sobre la modernidad en sus dibujos para La Città Nuova (La Ciudad Nueva) (1912-1914). Este proyecto nunca se construyó y Sant'Elia falleció en la Primera Guerra Mundial, pero sus ideas influyeron en generaciones posteriores de arquitectos y artistas. La ciudad servía de telón de fondo para proyectar el dinamismo de la vida futurista. La ciudad había sustituido al paisaje como escenario de la vibrante vida moderna. Sant'Elia aspiraba a crear una ciudad como una máquina eficiente y de ritmo vertiginoso. Manipuló la luz y la forma para enfatizar la cualidad escultórica de sus proyectos. Las curvas y incrustaciones barrocas se habían despojado para revelar las líneas esenciales de formas sin precedentes por su simplicidad. En la nueva ciudad, cada aspecto de la vida debía racionalizarse y centralizarse en un gran centro de energía. La ciudad no estaba destinada a perdurar, y se esperaba que cada generación posterior construyera su propia ciudad en lugar de heredar la arquitectura del pasado.

Los arquitectos futuristas a veces discrepaban de la tendencia del Estado fascista hacia la estética clásica imperial romana . Sin embargo, entre 1920 y 1940 se construyeron varios edificios futuristas, incluyendo edificios públicos como estaciones de ferrocarril, balnearios y oficinas de correos . Ejemplos de edificios futuristas que aún se conservan son la estación de tren de Trento, obra de Angiolo Mazzoni , y la estación de Santa Maria Novella en Florencia . Esta última fue diseñada en 1932 por el Grupo Toscano , integrado por Giovanni Michelucci e Italo Gamberini , con la colaboración de Mazzoni.

La música futurista rechazó la tradición e introdujo sonidos experimentales inspirados en la maquinaria, e influiría en varios compositores del siglo XX.

Francesco Balilla Pratella se unió al movimiento futurista en 1910 y escribió un Manifiesto de los Músicos Futuristas en el que apelaba a los jóvenes (como lo había hecho Marinetti), porque solo ellos podían comprender lo que tenía que decir. Según Pratella, la música italiana era inferior a la música extranjera. Elogiaba el "genio sublime" de Wagner y reconocía cierto valor en la obra de otros compositores contemporáneos, como Richard Strauss , Elgar , Mussorgsky y Sibelius . Por el contrario, la sinfonía italiana estaba dominada por la ópera en una forma "absurda y antimusical". Se decía que el conservatorio fomentaba el atraso y la mediocridad. Los editores perpetuaban la mediocridad y el dominio de la música por las óperas "destartaladas y vulgares" de Puccini y Umberto Giordano . El único italiano al que Pratella podía elogiar era a su maestro Pietro Mascagni , porque se había rebelado contra los editores e intentado innovar en la ópera, pero incluso Mascagni era demasiado tradicional para el gusto de Pratella. Ante esta mediocridad y conservadurismo, Pratella desplegó «la bandera roja del futurismo, llamando a su símbolo llameante a aquellos jóvenes compositores con corazones para amar y luchar, mentes para concebir y frentes libres de cobardía».

Luigi Russolo (1885–1947) escribió El arte de los ruidos (1913), ^{[ 36 ] [ 37 ]} un texto influyente en la estética musical del siglo XX. Russolo utilizó instrumentos que denominó intonarumori , generadores de ruido acústico que permitían al intérprete crear y controlar la dinámica y el tono de varios tipos de ruidos. Russolo y Marinetti ofrecieron el primer concierto de música futurista, con intonarumori incluido , en 1914. Sin embargo, el estallido de la guerra les impidió actuar en muchas de las principales ciudades europeas.

El futurismo fue uno de los diversos movimientos del siglo XX en el arte y la música que rindieron homenaje a las máquinas, las incluyeron o las imitaron. Se ha considerado que Ferruccio Busoni anticipó algunas ideas futuristas, aunque se mantuvo fiel a la tradición. ^{[ 38 ]} Los intonarumori de Russolo influyeron en Stravinsky , Arthur Honegger , George Antheil , Edgar Varèse , ^{[ 16 ]} Stockhausen y John Cage . En Pacific 231 , Honegger imitó el sonido de una locomotora de vapor. También hay elementos futuristas en El paso de acero de Prokofiev , así como en su Segunda Sinfonía.

En este sentido, sin embargo, el artista estadounidense George Antheil es el más destacado . Su fascinación por la maquinaria se evidencia en su Sonata del avión , La muerte de las máquinas y el Ballet Mécanique , de 30 minutos de duración . El Ballet Mécanique fue concebido originalmente para acompañar una película experimental de Fernand Léger , pero la partitura musical tiene el doble de duración que la película y ahora se presenta como una obra independiente. La partitura requiere un conjunto de percusión compuesto por tres xilófonos , cuatro tambores, un tam-tam, tres hélices de avión, siete campanas eléctricas, una sirena, dos pianistas y dieciséis pianos mecánicos sincronizados. La pieza de Antheil fue la primera en sincronizar máquinas con intérpretes humanos y en explotar la diferencia entre lo que máquinas y humanos pueden tocar.

El movimiento futurista también influyó en el concepto de danza. De hecho, la danza se interpretó como una forma alternativa de expresar la fusión definitiva del hombre con la máquina. La altitud de un avión en vuelo, la potencia del motor de un automóvil y el rugido ensordecedor de la maquinaria compleja eran signos de la inteligencia y la excelencia humanas que el arte de la danza debía enfatizar y ensalzar. Este tipo de danza se considera futurista porque rompe con el sistema de referencias de la danza clásica tradicional e introduce un estilo diferente, nuevo para el sofisticado público burgués. El bailarín ya no interpreta una historia con un contenido claro que pueda leerse según las reglas del ballet. Una de las bailarinas futuristas más destacadas es la artista italiana Giannina Censi . Se inspiró en los temas aéreos de la segunda ola del futurismo y buscó plasmarlos en el escenario. ^{[ 39 ]} Formada como bailarina clásica, es conocida por su "Aerodanze" y continuó ganándose la vida actuando en producciones clásicas y populares. Ella describe esta innovadora forma de danza como el resultado de una profunda colaboración con Marinetti y su poesía:

«Inicié esta idea de la poesía aérea-futurista con Marinetti, quien mismo declamaba la poesía. Un pequeño escenario de unos pocos metros cuadrados;... Me hice un traje de satén con casco; todo lo que hacía el avión debía expresarse a través de mi cuerpo. Volaba y, además, daba la impresión de esas alas que temblaban, del aparato que temblaba,... Y el rostro debía expresar lo que sentía el piloto.» ^{[ 40 ] [ 41 ]}

Durante la década de 1910, las investigaciones de Loïe Fuller sobre danza y diseño de iluminación atrajeron la atención de los hermanos Arnaldo y Bruno Ginanni-Corradini, más conocidos como Arnaldo Ginna y Bruno Corra . Inicialmente vinculados al movimiento Cerebrist, posteriormente se relacionaron con el Futurismo, aportando sus conocimientos de técnicas cinematográficas a la vanguardia. En 1911, al preparar la nueva edición de L'Arte dell'avvenire ( El arte del futuro ), Ginna y Corra reflexionaron por primera vez sobre las posibilidades del cine. Los hermanos crearon varias películas abstractas, entre ellas el cortometraje La Danza ( 1912 ), hoy perdido, que buscaba transponer la música a una forma visual, específicamente a colores en lugar de imágenes representativas. Esta obra proponía una especie de danza representada a través de la interacción de formas y colores, en lugar de a través del movimiento de cuerpos humanos. ^{[ 42 ]}

El futurismo como movimiento literario hizo su debut oficial con el Manifiesto del Futurismo de F. T. Marinetti (1909), que delineaba los diversos ideales a los que debía aspirar la poesía futurista. La poesía, medio predominante de la literatura futurista, se caracteriza por sus inesperadas combinaciones de imágenes y su hiperconcisión (que no debe confundirse con la extensión real del poema). Los futuristas denominaron a su estilo poético parole in libertà (autonomía de la palabra), en el que se rechazaban todas las nociones de métrica y la palabra se convertía en la unidad principal de interés. De este modo, los futuristas lograron crear un nuevo lenguaje libre de sintaxis, puntuación y métrica que permitía la libre expresión. ^{[ 43 ] [ 44 ]}

El teatro también ocupa un lugar importante dentro del universo futurista. Las obras de este género presentan escenas de pocas frases, hacen hincapié en el humor absurdo e intentan desacreditar las tradiciones arraigadas mediante la parodia y otras técnicas de devaluación.

Existen numerosos ejemplos de novelas futuristas, tanto del período inicial del futurismo como del neofuturismo, desde el propio Marinetti hasta autores menos conocidos como Primo Conti, Ardengo Soffici y Bruno Giordano Sanzin ( Zig Zag, Il Romanzo Futurista, editado por Alessandro Masi, 1995). Son muy diversas en estilo, con escaso recurso a las características de la poesía futurista, como la libertad de expresión. Le 'locomotive con le calze (Trenes con calcetines) de Arnaldo Ginna se sumerge en un mundo de absurdo y grosería infantil. Su hermano, Bruno Corra, escribió Sam Dunn è morto (Sam Dunn ha muerto), una obra maestra de la ficción futurista, en un género que él mismo denominó «sintético», caracterizado por la concisión y la precisión; se trata de una obra sofisticada que se eleva por encima de las demás novelas gracias a la fuerza y ​​la omnipresencia de su ironía. Las novelas de ciencia ficción desempeñan un papel importante en la literatura futurista. ^{[ 45 ]}

El cine futurista italiano ( en italiano : Cinema futurista , pronunciado [ ˈtʃiːnema futuˈrista ] ) fue el movimiento más antiguo del cine de vanguardia europeo. ^{[ 46 ]} El futurismo italiano, un movimiento artístico y social , impactó la industria cinematográfica italiana entre 1916 y 1919. ^{[ 47 ]} Influyó en el cine futurista ruso ^{[ 48 ]} y en el cine expresionista alemán . ^{[ 49 ]} Su importancia cultural fue considerable e influyó en todas las vanguardias posteriores, así como en algunos autores de cine narrativo; su eco se extiende a las visiones oníricas de algunas películas de Alfred Hitchcock . ^{[ 50 ]}

La mayoría de las películas de temática futurista de este período se han perdido, pero los críticos citan Thaïs (1917) de Anton Giulio Bragaglia como una de las más influyentes, sirviendo como principal inspiración para el cine expresionista alemán en la década siguiente. ^{[ 51 ]} Thaïs nació a partir del tratado estético Fotodinamismo futurista (1911), escrito por el mismo autor. La película, construida en torno a una historia melodramática y decadente, revela en realidad múltiples influencias artísticas distintas del futurismo de Marinett; las escenografías secesionistas , el mobiliario de estilo Liberty ^{[ 51 ]} y los momentos abstractos y surrealistas contribuyen a crear un fuerte sincretismo formal (la amalgama o intento de amalgama de diferentes religiones, culturas o escuelas de pensamiento). Thaïs es el único ejemplo superviviente del cine futurista italiano de la década de 1910 hasta la fecha (35 minutos de los 70 originales). ^{[ 52 ]}

Cuando se la entrevistó acerca de su película favorita de todos los tiempos, ^{[ 53 ]} la famosa crítica de cine Pauline Kael afirmó que el director Dimitri Kirsanoff , en su película experimental muda Ménilmontant , "desarrolló una técnica que sugiere el movimiento conocido en la pintura como Futurismo". ^{[ 54 ]}

Aunque no tan prominente como la pintura, la escultura y la literatura, la fotografía desempeñó un papel significativo en el movimiento futurista, especialmente como medio para expresar las sensaciones visuales de velocidad, dinamismo y vida mecanizada. Los fotógrafos futuristas rechazaron los estilos pictóricos, modernos y periodísticos de sus contemporáneos y, en su lugar, desarrollaron nuevos enfoques para la captura fotográfica que, al igual que otras formas de arte futuristas, enfatizaban el movimiento, la simultaneidad y la abstracción para reflejar la energía del mundo moderno. ^{[ 55 ]}

La primera gran contribución teórica llegó en 1911 con Fotodinamismo Futurista ( Fotodinamismo Futurista ), un manifiesto de Anton Giulio Bragaglia , quien desarrolló el enfoque con su hermano Arturo Bragaglia . Su trabajo introdujo un método de largas exposiciones y desenfoque de movimiento por capas para representar no solo un sujeto en movimiento, sino también la trayectoria interna de su movimiento a través del tiempo. Anton Giulio Bragaglia, tras familiarizarse con la obra de Étienne-Jules Marey , realizó estudios «de la fotografía del movimiento que se basaba en la "síntesis" de la trayectoria del cambio de posición del cuerpo en el espacio, y no en el análisis positivista del movimiento de Marey». ^{[ 56 ]} Este fotodinamismo marcó un rechazo del realismo fotográfico estático y, en cambio, alineó la fotografía con la fascinación futurista por la vitalidad y el flujo temporal, haciéndose eco del concepto de durée (duración) de Henri Bergson . ^{[ 57 ]}

Una integración más formal de la fotografía en la plataforma futurista tuvo lugar durante la segunda fase del futurismo en 1930, cuando F.T. Marinetti y Tato (Guglielmo Sansoni) fueron coautores del Manifiesto de la Fotografía Futurista ( La fotografía futurista ). ^{[ 58 ]} Este manifiesto presentaba la fotografía como un medio singularmente adecuado para representar la «sensibilidad mecánica» de la época. Los autores fomentaban técnicas experimentales como la exposición múltiple, el fotomontaje, las perspectivas inusuales, las vistas aéreas, el recorte radical y el desenfoque intencional para fragmentar y reconstruir visualmente la realidad en movimiento. Sin embargo, esta «segunda fase del futurismo tuvo muy poco que ver con el fotodinamismo de los hermanos Bragaglia. Los nuevos fotógrafos futuristas estaban profundamente comprometidos con el fascismo; sus imágenes eran celebraciones directas del régimen». ^{[ 59 ]}

Los fotógrafos futuristas se distanciaron deliberadamente de otros géneros fotográficos. Rechazaron el pictorialismo , ^{[ 60 ]} que enfatizaba el enfoque suave y la estética pictórica y a menudo idealizaba la naturaleza o los temas clásicos, por considerarlo nostálgico e inerte. El fotoperiodismo era visto como demasiado literal y estático para capturar la energía interna del movimiento. Si bien algunos aspectos del modernismo en la fotografía —incluidos movimientos como la Bauhaus , el constructivismo y la obra estadounidense de fotógrafos como Alfred Stieglitz , Edward Steichen y Paul Strand— compartían un interés por la abstracción, la claridad y la precisión formal, la fotografía futurista enfatizaba el movimiento, la violencia y la velocidad como fuerzas expresivas y emocionales en lugar de ideales puramente formalistas.

Tanto en teoría como en la práctica, la fotografía futurista no buscaba registrar apariencias, sino evocar sensaciones: el desenfoque de los automóviles a toda velocidad, el parpadeo de la luz eléctrica o la fragmentación de figuras en movimiento. Esta visión experimental contribuyó a las tendencias vanguardistas más amplias de la fotografía europea y sentó las bases para desarrollos posteriores en el surrealismo , el dadaísmo y el constructivismo . Entre los fotógrafos y fotomontadores futuristas más destacados se encuentran:

• Anton Giulio Bragaglia , pionero del fotodinamismo, fue un teórico, no un fotógrafo.
• Arturo Bragaglia – fotógrafo de estudio y colaborador
• Carlo Ludovico Bragaglia (1894–1998) – inicialmente fotógrafo involucrado en las primeras etapas del Futurismo, más tarde director de cine ^{[ 59 ]}
• Tato (Guglielmo Sansoni) – coautor del manifiesto de 1930 y prolífico practicante de la fotografía futurista
• Fortunato Depero – fotografía integrada con trabajos tipográficos y publicitarios
• Ivo Pannaggi creó collages y montajes fotográficos dinámicos influenciados por el diseño industrial.
• Fedele Azari – aviador y fotógrafo conocido por sus perspectivas aéreas y estudios de movimiento.

En *La fundación y el manifiesto del futurismo* , de F. T. Marinetti , dos de sus principios resaltan brevemente su odio hacia las mujeres bajo el pretexto de que alimenta la naturaleza visceral del movimiento futurista:

9. Pretendemos glorificar la guerra —la única higiene del mundo—, el militarismo, el patriotismo, el gesto destructivo de los anarquistas, las bellas ideas por las que vale la pena morir y el desprecio por la mujer. 10. Pretendemos destruir museos, bibliotecas, académicos de todo tipo y luchar contra el moralismo, el feminismo y toda cobardía utilitarista y oportunista. ^{[ 4 ]}

Marinetti comenzó a contradecirse cuando, en 1911, llamó futurista a Luisa, marquesa Casati ; le dedicó un retrato suyo pintado por Carrà , cuya dedicatoria, que la declaraba futurista, estaba pegada en el propio lienzo. ^{[ 61 ]} Se creía que Casati, una acaudalada anfitriona de fiestas en apoyo de los artistas futuristas del círculo de Marinetti, era la musa de varios de ellos, incluidos Bragaglia y Balla. El periodista Eugenio Giovanetti también la declaró la "protectora espiritual" del arte futurista en 1918, ya que se había convertido en una de las principales coleccionistas de Italia. ^{[ 62 ]}

En 1912, solo tres años después de la publicación del Manifiesto del Futurismo , Valentine de Saint-Point respondió a las afirmaciones de Marinetti en su Manifiesto de la Mujer Futurista (Respuesta a F. T. Marinetti ). Marinetti incluso se refirió más tarde a ella como "la primera mujer futurista". ^{[ 63 ]} Su manifiesto comienza con un tono misantrópico al presentar cómo hombres y mujeres son iguales y ambos merecen desprecio. ^{[ 64 ]} En cambio, sugiere que en lugar de limitar la dicotomía a hombres y mujeres, debería reemplazarse por "feminidad y masculinidad"; amplias culturas e individuos deberían poseer elementos de ambos. ^{[ 64 ]} Sin embargo, aún abraza los valores centrales del Futurismo, especialmente su enfoque en la "virilidad" y la "brutalidad". Saint-Point usa esto como transición a su argumento antifeminista : otorgar a las mujeres igualdad de derechos destruye su "potencia" innata para luchar por una vida mejor y más plena. ^{[ 64 ]} En 1913, Saint-Point expresó nuevamente su deseo de que las mujeres tuvieran libertad erótica al escribir el Manifiesto Futurista de la Lujuria . ^{[ 65 ]} Sin embargo, también se ha señalado que ambos manifiestos favorecían a los hombres, específicamente a aquellos considerados heroicos, en contraste con sus ideas sobre las características humanas compartidas también presentes en los manifiestos. ^{[ 66 ]}

En los círculos futuristas y cubofuturistas rusos , sin embargo, hubo un mayor porcentaje de mujeres participantes desde el principio que en Italia; Natalia Goncharova , Aleksandra Ekster y Lyubov Popova son algunos ejemplos de destacadas futuristas. Si bien Marinetti expresó su aprobación por las pinturas de Olga Rozanova durante su gira de conferencias por Rusia en 1914, es posible que la reacción negativa de las pintoras ante dicha gira se debiera en gran medida a su misoginia, así como a su apoyo explícito al fascismo.

A pesar del carácter machista del programa futurista italiano, muchas artistas profesionales de renombre adoptaron este estilo, especialmente tras el fin de la Primera Guerra Mundial. Entre estas futuristas destaca Benedetta Cappa Marinetti , esposa de F.T. Marinetti , a quien conoció en 1918 e intercambió varias cartas en las que comentaban sus respectivas obras dentro del futurismo. Continuaron intercambiando cartas, en las que F.T. Marinetti elogiaba con frecuencia a Benedetta —nombre por el que era más conocida— por su genialidad. En una carta fechada el 16 de agosto de 1919, Marinetti le escribió a Benedetta: «No olvides tu promesa de trabajar. Debes llevar tu genialidad a su máximo esplendor. Cada día». ^{[ 67 ]} Aunque muchas de las pinturas de Benedetta se exhibieron en importantes exposiciones italianas —las Bienales de Venecia de 1930-1936 (en la que fue la primera mujer en tener su arte expuesto desde la fundación de la exposición en 1895 ^{[ 68 ]} ), la Cuadrienal de Roma de 1935 y varias otras exposiciones futuristas— a menudo fue eclipsada en su trabajo por su esposo. La primera introducción de las convicciones feministas de Benedetta con respecto al futurismo se da en forma de un diálogo público en 1925 (con un LR Cannonieri) sobre el papel de la mujer en la sociedad. ^{[ 68 ]} Benedetta también fue una de las primeras en pintar en Aeropittura , un estilo artístico abstracto y futurista de paisaje desde la perspectiva de un avión. Giannina Censi fue el primer exponente de Aerodanze. Similar a la Aeropittura, este fue un estilo de danza futurista de segunda ola basado en la fascinación por la aviación (en 1931 Censi estuvo acompañado por FT Marinetti en una gira de danza titulada Simultanina ). ^{[ 69 ]}

Muchos futuristas italianos apoyaron el fascismo con la esperanza de modernizar un país dividido entre el norte industrializado y el sur rural y arcaico. Al igual que los fascistas, los futuristas eran nacionalistas italianos, obreros, veteranos de guerra descontentos, radicales , admiradores de la violencia y opuestos a la democracia parlamentaria. Marinetti fundó el Partido Político Futurista ( Partito Politico Futurista ) a principios de 1918, que fue absorbido por los Fasci Italiani di Combattimento de Benito Mussolini en 1919, convirtiendo a Marinetti en uno de los primeros miembros del Partido Nacional Fascista . Se opuso a la posterior exaltación de las instituciones existentes por parte del fascismo, calificándolas de "reaccionarias", y abandonó el congreso del partido fascista de 1920 con disgusto, retirándose de la política durante tres años. Sin embargo, apoyó el fascismo italiano hasta su muerte en 1944. La vinculación de los futuristas con el fascismo tras su triunfo en 1922 les brindó el reconocimiento oficial en Italia y la posibilidad de realizar importantes trabajos, especialmente en arquitectura . Después de la Segunda Guerra Mundial , muchos artistas futuristas tuvieron dificultades en sus carreras debido a su vinculación con un régimen derrotado y desacreditado.

Marinetti intentó convertir el Futurismo en el arte oficial del Estado en la Italia fascista, pero fracasó. Mussolini optó por patrocinar numerosos estilos y movimientos para mantener la lealtad de los artistas al régimen. Al inaugurar la exposición de arte del grupo Novecento Italiano en 1923, declaró: «Declaro que está lejos de ser mi intención fomentar algo parecido a un arte estatal. El arte pertenece al ámbito del individuo. El Estado tiene un único deber: no socavar el arte, proporcionar condiciones humanas a los artistas y alentarlos desde el punto de vista artístico y nacional». ^{[ 70 ]} La amante de Mussolini, Margherita Sarfatti , tan hábil promotora cultural como Marinetti, impulsó con éxito al grupo rival Novecento e incluso convenció a Marinetti para que formara parte de su junta directiva. Si bien en los primeros años del fascismo italiano el arte moderno fue tolerado e incluso acogido, hacia finales de la década de 1930, los fascistas de derecha introdujeron el concepto de " arte degenerado " procedente de Alemania en Italia y condenaron el futurismo.

Marinetti realizó numerosos intentos por congraciarse con el régimen, volviéndose cada vez menos radical y vanguardista. Se trasladó de Milán a Roma para estar más cerca del centro. Se convirtió en académico a pesar de su condena de las academias, se casó a pesar de su condena del matrimonio, promovió el arte religioso tras el Tratado de Letrán de 1929 e incluso se reconcilió con la Iglesia Católica, declarando que Jesús era un futurista.

Aunque el Futurismo se identificó principalmente con el Fascismo, contaba con una amplia gama de seguidores. Estos solían oponerse a la dirección artística y política que Marinetti le había dado al movimiento, y en 1924, los socialistas, comunistas y anarquistas abandonaron el Congreso Futurista de Milán. Las voces antifascistas dentro del Futurismo no fueron silenciadas por completo hasta la anexión de Abisinia y el Pacto Italo-Alemán del Acero en 1939. ^{[ 71 ]} Esta asociación de fascistas, socialistas y anarquistas en el movimiento futurista, que hoy puede parecer extraña, puede entenderse en términos de la influencia de Georges Sorel , cuyas ideas sobre el efecto regenerador de la violencia política tuvieron seguidores en todo el espectro político.

El futurismo influyó en muchos otros movimientos artísticos del siglo XX, incluidos el art déco , el vorticismo , el constructivismo , el surrealismo , el dadaísmo y, mucho más tarde, el neofuturismo ^{[ 75 ] [ 76 ]} y los artistas de linograbado de la Grosvenor School . ^{[ 77 ]} El futurismo como movimiento artístico coherente y organizado se considera ahora extinto, habiendo desaparecido en 1944 con la muerte de su líder Marinetti.

No obstante, los ideales del Futurismo siguen siendo componentes significativos de la cultura occidental moderna ; el énfasis en la juventud, la velocidad, el poder y la tecnología se manifiesta en gran parte del cine y la cultura comercial contemporáneos. Ridley Scott evocó conscientemente los diseños de Sant'Elia en Blade Runner . Los ecos del pensamiento de Marinetti, especialmente su "metalización soñada del cuerpo humano", siguen estando muy presentes en la cultura japonesa y afloran en el manga / anime y en las obras de artistas como Shinya Tsukamoto , director de las películas de Tetsuo (literalmente, "Ironman"). El Futurismo ha generado diversas reacciones, incluyendo el género literario del cyberpunk —en el que la tecnología se trataba a menudo con una mirada crítica—, mientras que artistas que alcanzaron la fama durante el auge inicial de Internet , como Stelarc y Mariko Mori , producen obras que comentan los ideales futuristas y el movimiento artístico y arquitectónico del Neofuturismo, en el que la tecnología se considera un motor para una mejor calidad de vida y valores de sostenibilidad. ^{[ 78 ] [ 79 ]}

En 1988, con la creación del estilo neofuturista en Chicago, se inició una especie de resurgimiento del movimiento futurista en el teatro. Este estilo utiliza el énfasis del futurismo en la velocidad y la brevedad para crear una nueva forma de teatro inmediato. Actualmente, existen compañías neofuturistas activas en Chicago , Nueva York , San Francisco y Montreal . ^{[ 80 ]}

Las ideas futuristas han ejercido una gran influencia en la música popular occidental; ejemplos de ello son ZTT Records , que toma su nombre del poema de Marinetti, Zang Tumb Tumb ; la banda Art of Noise , que toma su nombre del manifiesto de Russolo, The Art of Noises ; y el sencillo de Adam and the Ants, « Zerox », cuya portada presenta una fotografía de Bragaglia. También se pueden apreciar influencias en la música dance desde la década de 1980. ^{[ 81 ]}

El álbum de 1986 del compositor japonés Ryuichi Sakamoto , " Futurista ", se inspiró en el movimiento. Incluye un discurso de Tommaso Marinetti en la canción "Variety Show". ^{[ 82 ]}

En 2009, el director italiano Marco Bellocchio incluyó el arte futurista en su largometraje Vincere . ^{[ 83 ]}

En 2014, el Museo Solomon R. Guggenheim presentó la exposición Futurismo italiano, 1909–1944: Reconstruyendo el universo ^{[ 84 ]} Esta fue la primera visión general completa del futurismo italiano que se presentó en los Estados Unidos. ^{[ 85 ]}

La Colección Estorick de Arte Italiano Moderno es un museo en Londres cuya colección se centra exclusivamente en artistas italianos modernos y sus obras. Es especialmente conocido por su extensa colección de pinturas futuristas.

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  Fotos, en orden descendente: Carlo Carrà , Filippo Tommaso Marinetti , Umberto Boccioni , Luigi Russolo . Pinturas, en orden descendente: Luigi Russolo, 1911, Souvenir d'un nuit , 1911–12, La révolte (aquí se representan dos versiones); Umberto Boccioni, 1912, Le rire ; Gino Severini, 1911, La bailarina obsedante . Publicado en The Sun , 25 de febrero de 1912.
• 
  Jean Metzinger , 1910–11, Paysage (paradero desconocido); Gino Severini , 1911, La bailarina obsedante ; Albert Gleizes , 1912, l'Homme au Balcon, Hombre en un balcón (Retrato del doctor Théo Morinaud) . Publicado en Les Annales politiques et littéraires , Sommaire du n. 1536, diciembre de 1912
• 
  Pinturas de Gino Severini , 1911, La Danse du Pan-Pan , y Severini, 1913, L'autobus . Publicado en Les Annales politiques et littéraires , Le Paradoxe Cubiste , 14 de marzo de 1920.
• 
  Pinturas de Gino Severini , 1911, Recuerdos de viaje ; Albert Gleizes , 1912, Hombre en un balcón, L'Homme au balcon ; Severini, 1912–13, Retrato de la señorita Jeanne Paul-Fort ; Luigi Russolo , 1911-12, La Révolte . Publicado en Les Annales politiques et littéraires , Le Paradoxe Cubiste (continuación), n. 1916, 14 de marzo de 1920

Esta es una lista parcial de personas involucradas con el movimiento futurista.

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• D'Orsi Angelo 2009 'Il Futurismo tra cultura e politica. ¿Reazione o rivoluzione?'. Editor: Salerno
• Gentile, Emilo. 2003. La lucha por la modernidad: nacionalismo, futurismo y fascismo . Praeger Publishers. ISBN 0-275-97692-0
• Yo poetas futuristas , dir. por M. Albertazzi, w. ensayo de G. Wallace y M. Pieri, Trento, La Finestra editrice, 2004. ISBN 88-88097-82-1
• John Rodker (1927). El futuro del futurismo . Nueva York: EP Dutton & Company.
• Lawrence Rainey, Christine Poggi y Laura Wittman (eds.), Futurismo: Una antología (Yale, 2009). ISBN 9780300088755.
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• Manifiesto de los músicos futuristas de Francesco Balilla Pratella
• Donatella Chiancone-Schneider (editora) "Zukunftsmusik oder Schnee von gestern? Interdisziplinarität, Internationalität und Aktualität des Futurismus", ponencias del Congreso de Colonia 2010
• Berghaus, Gunter, Futurismo y la imaginación tecnológica , Rodopi, 2009 ISBN 978-9042027473
• Berghaus, Gunter, Anuario internacional de estudios sobre el futurismo , De Gruyter.
• Zaccaria, Gino, El enigma del arte: Sobre la procedencia de la creación artística , Brill, 2021 ( https://brill.com/view/title/59609 )

• Ciclismo, cubofuturismo y la cuarta dimensión. "En la pista de carreras de bicicletas" de Jean Metzinger , comisariada por Erasmus Weddigen, Colección Peggy Guggenheim, 2012. Archivado el 5 de marzo de 2016 en Wayback Machine.
• Futurismo: Manifiestos y otros recursos
• El momento futurista: Aulladores, explosivos, aplastadores, silbadores y raspadores. Archivado el 8 de abril de 2005 en Wayback Machine por Kenneth Goldsmith.
• Futurismo: grabaciones de audio de archivo en LTM
• Enciclopedia Británica