Revisionista occidental

El western revisionista es un subgénero de la ficción western . ^{[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]} Llamado una variación posclásica del western tradicional o simplemente «postwestern», el revisionista subvierte el mito y el romanticismo del tradicional a través del desarrollo de personajes y el realismo para presentar una visión menos simplista de la vida en el « Viejo Oeste ». Mientras que el western tradicional siempre encarna una clara frontera entre el bien y el mal , el western revisionista no.

En el cine , los temas revisionistas han existido desde principios del siglo XX, pero no fue hasta 1968, cuando se relajaron las restricciones del Código Hays , que el revisionismo finalmente suplantó al tradicional. Aunque muchos westerns antiguos se etiquetan como revisionistas, la distinción entre ellos a menudo se difumina debido a la variabilidad de los temas y los recursos argumentales. Algunos se denominan westerns psicológicos , géneros estrechamente relacionados y a veces superpuestos con el drama psicológico y el thriller psicológico debido a su enfoque en los personajes, a expensas de la acción y la emoción que predominan en el tradicional. Otras películas revisionistas, en las que la acción y la aventura siguen siendo prominentes, se denominan westerns indios o westerns de forajidos/pistoleros porque, en lugar del héroe tradicional , el protagonista es un nativo americano , un forajido o un pistolero . El término antiwestern se usa generalmente en referencia a ejemplos particularmente espeluznantes y/o nihilistas del género, como la novela de Cormac McCarthy de 1985, Meridiano de sangre . Los spaghetti westerns de la década de 1960, al no estar sujetos al Código Hays, fueron marcadamente revisionistas al presentar historias moralmente ambiguas con un antihéroe o un villano con el que se podía empatizar . Desde 1969, el revisionismo ha prevalecido en la producción cinematográfica del género western.

El western tradicional suele presentar un protagonista masculino fuerte, a menudo un agente de la ley o un oficial de caballería, que toma medidas directas en nombre de los pueblos supuestamente civilizados contra aquellos considerados incivilizados ( véase también : misión civilizadora ). Los primeros son retratados como habitantes honrados del pueblo o viajeros, y los segundos como forajidos o nativos americanos hostiles . ^{[ 4 ] [ 5 ]}

En el western revisionista, el formato y los temas tradicionales se subvierten mediante recursos como el protagonista nativo americano ; personajes femeninos fuertes ; el protagonista forajido ; tramas que se centran principalmente en la supervivencia en un entorno salvaje; o la presentación de una historia moralmente ambigua sin héroes definidos, que a menudo presenta al llamado antihéroe o a un villano con el que se puede empatizar . El objetivo es difuminar los límites tradicionalmente claros entre el bien y el mal (el bueno contra el malo) al enfatizar la necesidad de supervivencia en medio de la ambigüedad. ^{[ 6 ] [ 7 ]}

El western tradicional trata a los personajes de forma simplista, presentándolos como buenos o malos con un desarrollo mínimo . El western psicológico, que surgió en la década de 1940 y gozó de gran popularidad durante las décadas de 1950 y 1960, prioriza el desarrollo de los personajes sobre la acción, conservando la mayoría de los aspectos tradicionales. En gran medida, el western psicológico se transformó en el western revisionista a medida que se relajaron y eliminaron las restricciones de censura en la década de 1960. ^{[ 8 ]}

Shane (1953), dirigida por George Stevens , es un western psicológico. ^{[ 9 ] [ 10 ]} El personaje principal ( Alan Ladd ) parece al principio ser un vagabundo del Oeste tradicional cabalgando por un paisaje del Oeste tradicional, pero pronto se hace evidente que ha entrado en un entorno complejo poblado por, comodice Kim Newman , "personajes creíbles con motivos mixtos". ^{[ 11 ]} Aunque el ranchero Ryker ( Emile Meyer ) es ostensiblemente el villano de la historia, deja claro que se ha esforzado durante treinta años por desarrollar la pradera ganadera que ahora está siendo tomada por " campesinos " constructores de cercas, muchos de los cuales tienen los motivos mixtos señalados por Newman. ^{[ 12 ]} A pesar de la complejidad de sus personajes, Shane está filmada en un entorno convencional y termina con el héroe disparando y matando a los tres villanos principales. Sin embargo, hay un elemento revisionista en el final cuando el desilusionado Shane le confiesa a Ryker que sabe que su época como pistolero ha terminado. Shane se marcha hacia un futuro incierto, posiblemente para morir (está herido), y son el granjero Starrett ( Van Heflin ) y su familia quienes sobreviven. ^{[ 13 ]}

Quince años después de Shane de Stevens , Sergio Leone dirigió Érase una vez en el Oeste , un western revisionista ^{[ 14 ] [ 15 ]} que subvierte por completo la tradición con personajes complejos y múltiples recursos argumentales, siendo el principal la venganza: el motivo del enigmático pistolero Harmonica ( Charles Bronson ). Al igual que en Shane , no son los pistoleros quienes "heredan el Oeste", sino en este caso la compasiva exprostituta Jill ( Claudia Cardinale ), quien ayuda a construir un pueblo. Al final de la película, todos los antagonistas, excepto Harmonica, están muertos y, como Shane, se marcha hacia un futuro incierto. ^{[ 16 ]}

Hay opiniones divididas sobre el origen del western revisionista o psicológico, pero generalmente se acepta que había indicios de una perspectiva más oscura en algunas películas de la década de 1930, como Westward Ho (1935), dirigida por Robert N. Bradbury y protagonizada por John Wayne , en la que el héroe lidera a un grupo de justicieros en busca de venganza. Westward Ho es la película más antigua en la lista de westerns revisionistas de AllMovie . ^{[ 17 ]} Las primeras películas clasificadas por AllMovie como westerns psicológicos son The Ox-Bow Incident y The Outlaw (ambas de 1943). ^{[ 18 ]}

El subgénero de forajidos y pistoleros se centraba en los forajidos y pistoleros como seres humanos, en lugar de utilizarlos como personajes estereotipados, a menudo vestidos de negro, como en los westerns tradicionales. El objetivo era examinar el impacto de los tiroteos en los participantes, revelando sus neurosis y cualidades redentoras. Las primeras películas de este tipo en AllMovie son dos películas mudas: The Road Agent (1926), dirigida por JP McGowan y protagonizada por Al Hoxie ; y Jesse James (1927), dirigida por Lloyd Ingraham y protagonizada por Fred Thomson . ^{[ 19 ]}

En la misma línea, el western indio busca revertir los estereotipos negativos mediante una representación comprensiva de los nativos americanos que, en el western tradicional, son casi siempre el enemigo de los colonos blancos "heroicos" y la caballería. En el western indio, los roles pueden invertirse con nativos americanos pacíficos impulsados ​​a luchar contra la agresión blanca. Por lo general, sin embargo, el héroe o la heroína nativo americano es interpretado por blancos con la cara pintada de marrón como Burt Lancaster y Jean Peters en Apache (1954). En Bailando con lobos , la protagonista femenina fue Mary McDonnell interpretando a una blanca que había sido criada por los lakota . ^{[ 20 ]} Había habido películas anteriores que retrataban a los nativos americanos con simpatía, pero el punto de inflexión para este subgénero fue Broken Arrow (1950), dirigida por Delmer Daves y protagonizada por James Stewart , con Jeff Chandler como Cochise . Kim Newman escribió que la actuación de Chandler consagró a Cochise como "el modelo de héroe indio de la década de 1950" y que la película inspiró simpatía hacia otros jefes nativos americanos como Toro Sentado , Caballo Loco y Gerónimo ; como resultado, "se puso de moda que los westerns fueran pro-indios". ^{[ 21 ]}

Muchas de las películas se produjeron en la década de 1950 durante el contexto del macartismo e intentaron contraatacar el veto a la industria cinematográfica de la época, en particular High Noon (1952), protagonizada por Gary Cooper . ^{[ 22 ]} Para cuando se flexibilizó, y posteriormente se abandonó, el restrictivo Código Hays en la década de 1960, muchos directores de la generación del Nuevo Hollywood , como Sam Peckinpah , George Roy Hill y Robert Altman, se centraron en el western y cada uno produjo sus propios clásicos del género, incluyendo The Wild Bunch (1969) de Peckinpah, Butch Cassidy and the Sundance Kid (1969) de Hill y McCabe & Mrs. Miller (1971) de Altman. ^{[ 8 ]}

Mientras tanto, directores europeos como Sergio Leone y Sergio Corbucci habían estado realizando películas del Oeste sin las limitaciones de las expectativas estadounidenses ni la censura inspirada por el Código Hays, y estos spaghetti westerns también proporcionaron una nueva perspectiva del género del Oeste. Ejemplos tempranos de este subgénero son Por un puñado de dólares de Leone , protagonizada por Clint Eastwood , y Minnesota Clay de Corbucci , protagonizada por Cameron Mitchell , ambas realizadas en 1964. ^{[ 23 ]}

Los westerns revisionistas y psicológicos se han trasladado desde sus escenarios estándar al neowestern , un ejemplo notable del cual es No Country for Old Men (2007) de los hermanos Coen , basado en la obra de Cormac McCarthy , un autor conocido por escribir literatura western revisionista, como la novela Blood Meridian . ^{[ 24 ]}

Los países europeos, que habían importado producciones occidentales desde los inicios del cine mudo , comenzaron a crear sus propias versiones y, en 1964, Por un puñado de dólares de Sergio Leone se convirtió en un éxito internacional, dando origen a la fórmula del spaghetti western. ^{[ 25 ]} Aunque se rodaron principalmente en localizaciones españolas, contaron con actores estadounidenses y fueron coproducidas por productores europeos y estadounidenses, muchos de los directores más exitosos eran italianos, lo que dio lugar a que estas películas fueran conocidas erróneamente como spaghetti western. A Leone se le suele atribuir el inicio del crecimiento de estos westerns europeos coproducidos, ya que desempeñó un papel fundamental debido al éxito financiero de Por un puñado de dólares. El estudioso del cine Austin Fisher señala que directores italianos como Damiano Damiani , Sergio Sollima y Sergio Corbucci , en respuesta a los acontecimientos internacionales y nacionales, eligieron el western como una forma de representar la doctrina de izquierda en la segunda mitad de la década de 1960, interpretando el conflicto entre México y Estados Unidos a través de la lente de la política italiana. ^{[ 26 ]} Leone popularizó al pistolero moralmente ambivalente a través de su representación de "El hombre sin nombre", el antihéroe rudo de Clint Eastwood que fue copiado una y otra vez en los spaghetti westerns en personajes como Django y Ringo y que llegó a ser uno de sus atributos universales. ^{[ 27 ]}

A partir de finales de la década de 1960, los cineastas independientes produjeron películas revisionistas y alucinógenas , posteriormente identificadas retroactivamente como el subgénero separado pero relacionado de los " westerns ácidos ", que transforman radicalmente los elementos habituales del género western para criticar tanto el capitalismo como la contracultura . ^{[ 28 ]} The Shooting y Ride in the Whirlwind (1966) de Monte Hellman , El Topo ( 1970 ) de Alejandro Jodorowsky , Deadlock (1970) de Roland Klick , ^{[ 29 ] [ 30 ]} Greaser's Palace ( 1972 ) de Robert Downey Sr. , Walker ( 1987 ) de Alex Cox y Dead Man ( 1995 ) de Jim Jarmusch entran en esta categoría. ^{[ 31 ]} Las películas realizadas a principios de la década de 1970 se destacan particularmente por su fotografía hiperrealista y su diseño de producción. ^{[ 32 ]} Otras películas, como las dirigidas por Clint Eastwood , fueron realizadas por profesionales familiarizados con el western como una crítica y expansión contra y más allá del género. Las películas de Eastwood, El fuera de la ley Josey Wales ( 1976 ) y Sin perdón ( 1992 ), utilizaron papeles secundarios importantes para mujeres y nativos americanos . ^{[ 33 ]}

Esta lista no es exhaustiva. Incluye películas importantes catalogadas como western revisionista, antiwestern, western psicológico, western indio, western de forajidos, western de pistoleros o spaghetti western. Para 1970, el revisionismo había suplantado al western tradicional como el subgénero predominante, por lo que la lista destaca las películas estrenadas hasta entonces para ilustrar el desarrollo del concepto.

• Lista de subgéneros occidentales
• Representación de los nativos americanos en el cine
• Pascua

• Newman, Kim (1990). Películas del Salvaje Oeste . Londres: Bloomsbury Publishing Ltd. ISBN 978-07-47507-47-5.

• Artículos de la literatura estadounidense occidental sobre el " postwestern ".
• Artículos de la literatura estadounidense occidental sobre " cine y televisión del Oeste ".
• Ejemplo: ' WILD HEARTS ROAM FREE' del autor JS Morey, Sercombe Morey Publishing (Independent), ISBN 979-881521613