película de ciencia ficción

Las películas de ciencia ficción aparecieron a principios de la era del cine mudo , generalmente como cortometrajes filmados en blanco y negro, a veces con tintes de color. Solían tener una temática tecnológica y a menudo pretendían ser humorísticas. En 1902 , Georges Méliès estrenó Le Voyage dans la Lune , generalmente considerada la primera película de ciencia ficción, ^{[ 7 ]} y una película que utilizó los primeros trucos fotográficos para representar el viaje de una nave espacial a la Luna. Varias películas tempranas fusionaron los géneros de ciencia ficción y terror . Ejemplos de esto son Frankenstein ( 1910 ), una adaptación cinematográfica de la novela de Mary Shelley , y Dr. Jekyll and Mr. Hyde (1920), basada en el relato psicológico de Robert Louis Stevenson . Adoptando un enfoque más aventurero, 20,000 Leagues Under the Sea ( 1916 ) es una película basada en la famosa novela de Julio Verne sobre un submarino maravilloso y su vengativo capitán. En la década de 1920, los cineastas europeos tendieron a utilizar la ciencia ficción para la predicción y el comentario social, como se puede ver en películas alemanas como Metropolis ( 1927 ) y Frau im Mond ( 1929 ). Otras películas de ciencia ficción notables de la era muda incluyen The Impossible Voyage (1904), The Motorist (1906), The Conquest of the Pole (1912), Himmelskibet (1918; que con su duración de 97 minutos generalmente se considera la primera película de ciencia ficción de larga duración en la historia), ^{[ 8 ]} The Cabinet of Dr. Caligari (1920), The Mechanical Man (1921), Paris Qui Dort (1923), Aelita (1924), Luch Smerti (1925) y The Lost World (1925).

En la década de 1930, se estrenaron varias películas de ciencia ficción de gran presupuesto, entre las que destacan Just Imagine (1930), King Kong (1933) y Things to Come (1936). A partir de 1936, varias tiras cómicas de ciencia ficción se adaptaron a formato de serial , como Flash Gordon y Buck Rogers , ambas protagonizadas por Buster Crabbe . Estos seriales, y las tiras cómicas en las que se basaban, gozaron de gran popularidad entre el público en general. Otras películas de ciencia ficción notables de la década de 1930 incluyen Frankenstein (1931), La novia de Frankenstein (1935), Doctor X (1932), Dr. Jekyll y Mr. Hyde (1931), FP1 (1932), La isla de las almas perdidas (1932), Diluvio (1933), El hombre invisible (1933), El amo del mundo (1934), Amor loco (1935), Túnel transatlántico (1935), La muñeca del diablo (1936), El rayo invisible (1936), El hombre que cambió de opinión (1936), The Walking Dead (1936), Non-Stop New York (1937) y El regreso del Doctor X (1939). La década de 1940 nos trajo Before I Hang (1940), Black Friday (1940), Dr. Cyclops (1940), The Devil Commands (1941), Dr. Jekyll and Mr. Hyde (1941), Man Made Monster (1941), It Happened Tomorrow (1944), It Happens Every Spring (1949) y The Perfect Woman (1949). El estreno de Destination Moon (1950) y Rocketship XM (1950) marcó el inicio de lo que muchos consideran "la época dorada del cine de ciencia ficción".

En la década de 1950, el interés público por los viajes espaciales y las nuevas tecnologías era enorme. Si bien muchas películas de ciencia ficción de los años 50 eran películas de serie B de bajo presupuesto , hubo varias películas exitosas con presupuestos mayores e impresionantes efectos especiales. Estas incluyen El día que la Tierra se detuvo (1951), La cosa de otro mundo (1951), Cuando los mundos chocan (1951), La guerra de los mundos (1953), Veinte mil leguas de viaje submarino (1954), Esta isla Tierra (1955), Planeta prohibido (1956), La invasión de los ladrones de cuerpos (1956), La maldición de Frankenstein (1957), Viaje al centro de la Tierra (1959) y La ley de la muerte (1959). A menudo existe una estrecha conexión entre las películas del género de ciencia ficción y las llamadas " películas de monstruos ". Un ejemplo de esto es ¡Ellos! (1954), La bestia de 20.000 brazas (1953) y La mancha voraz (1958). Durante la década de 1950, Ray Harryhausen , protegido del maestro animador de King Kong, Willis O'Brien, utilizó la animación stop-motion para crear efectos especiales para las siguientes películas de ciencia ficción notables: Vino de debajo del mar (1955), La Tierra contra los platillos voladores (1956) y 20 millones de millas a la Tierra (1957).

Las películas de monstruos más exitosas fueron las películas kaiju del estudio cinematográfico japonés Toho dirigidas por Ishirō Honda y con efectos especiales de Eiji Tsuburaya . ^{[ 9 ] [ 10 ]} La película Godzilla de 1954 , con el monstruo del título atacando Tokio, alcanzó una inmensa popularidad, generó múltiples secuelas, dio lugar a otras películas kaiju como Rodan y creó uno de los monstruos más reconocibles de la historia del cine. Las películas japonesas de ciencia ficción , en particular los géneros tokusatsu y kaiju, eran conocidas por su extenso uso de efectos especiales y ganaron popularidad mundial en la década de 1950. Las películas kaiju y tokusatsu, especialmente Warning from Space (1956), despertaron el interés de Stanley Kubrick por las películas de ciencia ficción e influyeron en 2001: A Space Odyssey (1968). Según su biógrafo John Baxter , a pesar de sus "torpes secuencias de maquetas, las películas a menudo estaban bien fotografiadas en color... y sus diálogos lúgubres se presentaban en escenarios bien diseñados y bien iluminados". ^{[ 11 ]}

Con la carrera espacial entre la URSS y Estados Unidos en pleno apogeo, abundaban los documentales e ilustraciones de hechos reales, pioneros y tecnología. Cualquier película que mostrara viajes espaciales realistas corría el riesgo de quedar obsoleta en el momento de su estreno, convirtiéndose más en una reliquia del pasado que en una obra de ficción. En la década de 1960, las películas de ciencia ficción eran relativamente escasas, pero algunas transformaron el género. 2001: Una odisea del espacio ( 1968 ), de Stanley Kubrick, aportó un nuevo realismo al género con sus innovadores efectos visuales y su representación realista de los viajes espaciales, e influyó en él con su historia épica y su trascendente alcance filosófico. Otras películas de la década de 1960 incluyeron Planeta de los vampiros (1965) del cineasta italiano Mario Bava , ^{[ 12 ]} que es considerada una de las mejores películas del período, Planeta de los simios (1968) y Fahrenheit 451 ( 1966 ), que proporcionaron comentarios sociales, y la extravagante Barbarella (1968), que exploró el lado cómico de la ciencia ficción anterior. La película francesa de la "nueva ola" de Jean-Luc Godard, Alphaville (1965), planteó un París futurista gobernado por una inteligencia artificial que ha prohibido toda emoción.

La era de los viajes tripulados a la Luna en 1969 y la década de 1970 vio un resurgimiento del interés en el cine de ciencia ficción. Solaris ( 1972 ) y Stalker ( 1979 ) de Andrei Tarkovsky son dos ejemplos ampliamente aclamados del renovado interés de los autores cinematográficos en la ciencia ficción. ^{[ 13 ]} Las películas de ciencia ficción de principios de la década de 1970 exploraron el tema de la paranoia, en la que la humanidad es representada como amenazada por adversarios sociológicos, ecológicos o tecnológicos de su propia creación, como el debut como director de George Lucas , THX 1138 ( 1971 ), The Andromeda Strain ( 1971 ), Silent Running ( 1972 ), Soylent Green ( 1973 ), Westworld ( 1973 ) y su secuela Futureworld ( 1976 ), y Logan's Run ( 1976 ). Entre las comedias de ciencia ficción de la década de 1970 se encuentran Sleeper ( 1973 ) de Woody Allen y Dark Star ( 1974 ) de John Carpenter . El género de ciencia ficción deportiva se puede apreciar en películas como Rollerball (1975).

Star Wars ( 1977 ) y Encuentros Cercanos del Tercer Tipo ( 1977 ) fueron éxitos de taquilla que impulsaron un gran aumento en las películas de ciencia ficción. En 1979 , Star Trek: La Película llevó la serie de televisión a la gran pantalla por primera vez. También fue en este período que Walt Disney Company estrenó muchas películas de ciencia ficción para público familiar, como El Agujero Negro , El Vuelo del Navegante y Cariño, Encogí a los Niños . Las secuelas de Star Wars , El Imperio Contraataca ( 1980 ) y El Retorno del Jedi ( 1983 ), también tuvieron éxito mundial en taquilla. Las películas de Ridley Scott , como Alien ( 1979 ) y Blade Runner ( 1982 ), junto con Terminator ( 1984 ) de James Cameron , presentaron el futuro como oscuro, sucio y caótico, y retrataron a los alienígenas y androides como hostiles y peligrosos. En contraste, E.T., el extraterrestre ( 1982 ), de Steven Spielberg , una de las películas más exitosas de la década de 1980, presentaba a los extraterrestres como benignos y amigables, un tema que ya estaba presente en Encuentros cercanos del tercer tipo , también de Spielberg . James Bond también incursionó en el género de la ciencia ficción en 1979 con Moonraker .

Las adaptaciones de gran presupuesto de Dune de Frank Herbert y Flash Gordon de Alex Raymond , así como la secuela de 2001 de Peter Hyams , 2010: El año en que hacemos contacto (basada en la novela secuela 2010: Odisea dos del autor de 2001 , Arthur C. Clarke ), fueron fracasos de taquilla que disuadieron a los productores de invertir en propiedades literarias de ciencia ficción. Tron de Disney ( 1982 ) resultó ser un éxito moderado. Los principales contribuyentes al género durante la segunda mitad de la década de 1980 fueron James Cameron y Paul Verhoeven con Terminator y RoboCop . La película Regreso al futuro de Robert Zemeckis ( 1985 ) y sus secuelas fueron aclamadas por la crítica y se convirtieron en éxitos de taquilla, por no mencionar fenómenos internacionales. La secuela de Alien , Aliens ( 1986 ), dirigida por James Cameron, fue muy diferente de la película original, inclinándose más hacia el género de acción y ciencia ficción. Fue un éxito tanto de crítica como de taquilla, y Sigourney Weaver fue nominada a Mejor Actriz en los Premios Óscar . La película japonesa de anime cyberpunk Akira ( 1988 ) también tuvo una gran influencia fuera de Japón tras su estreno.

En la década de 1990, el surgimiento de la World Wide Web y el género cyberpunk dieron lugar a varias películas sobre la interfaz humano-computadora, como Terminator 2: El juicio final ( 1991 ), Desafío total ( 1990 ), El cortador de césped ( 1992 ) y Matrix ( 1999 ). Otros temas incluyeron películas de catástrofes (por ejemplo, Armageddon y Deep Impact , ambas de 1998 ), invasiones alienígenas (por ejemplo, Independence Day ( 1996 )) y experimentación genética (por ejemplo, Parque Jurásico ( 1993 ) y Gattaca ( 1997 )). Además, la trilogía de precuelas de Star Wars comenzó con el estreno de Star Wars: Episodio I – La amenaza fantasma , que finalmente recaudó más de mil millones de dólares.

A medida que avanzaba la década, las computadoras desempeñaron un papel cada vez más importante tanto en la incorporación de efectos especiales (gracias a Terminator 2: El juicio final y Parque Jurásico ) como en la producción cinematográfica. Conforme el software se volvía más sofisticado, se utilizaba para producir efectos más complejos. También permitió a los cineastas mejorar la calidad visual de la animación, dando como resultado películas como Ghost in the Shell (1995) de Japón y El gigante de hierro (1999) de Estados Unidos.

Durante la primera década de los 2000, abundaron las películas de superhéroes , así como la ciencia ficción ambientada en la Tierra, como la trilogía de Matrix . En 2005 , la saga de Star Wars se completó (aunque posteriormente se continuó, pero en ese momento no estaba previsto) con la oscura Star Wars: Episodio III – La venganza de los Sith . La ciencia ficción también regresó como herramienta para el comentario político en películas como IA , Minority Report , Sunshine , District 9 , Children of Men , Serenity , Sleep Dealer y Pandorum . Los 2000 también vieron el estreno de Transformers (2007) y Transformers: Revenge of the Fallen (2009), ambas con gran éxito de taquilla a nivel mundial. En 2009, Avatar de James Cameron cosechó un éxito mundial en taquilla y posteriormente se convertiría en la película más taquillera de todos los tiempos. Esta película también fue un ejemplo de comentario político. Representaba a humanos destruyendo el medio ambiente en otro planeta mediante la extracción de un metal especial llamado unobtainium. Ese mismo año se estrenó Terminator Salvation , que obtuvo un éxito moderado.

La década de 2010 vio nuevas entregas en varias franquicias clásicas de ciencia ficción, incluyendo Predators ( 2010 ), Tron: Legacy (2010), un resurgimiento de la serie Star Wars y nuevas entregas en las franquicias Planet of the Apes y Godzilla . También se produjeron varias películas de género cruzado, incluyendo comedias como Hot Tub Time Machine (2010), Seeking a Friend for the End of the World ( 2012 ), Safety Not Guaranteed ( 2013 ) y Pixels (2015), películas románticas como Her (2013), Monsters (2010) y Ex Machina (2015), películas de atracos como Inception (2010) y películas de acción como Real Steel (2011), Total Recall (2012), Edge of Tomorrow ( 2014 ), Pacific Rim (2013), Chappie (2015), Tomorrowland (2015) y Ghost in the Shell (2017). El auge de las películas de superhéroes continuó con éxitos como Iron Man 2 (2010) y Iron Man 3 (2013), varias entregas de la saga X-Men y Los Vengadores (2012), que se convirtió en la cuarta película más taquillera de todos los tiempos. Nuevas franquicias como Deadpool y Guardianes de la Galaxia también surgieron en esta década.

Más adelante en la década, también se popularizaron películas épicas de ciencia ficción más realistas, como Battleship (2012), Gravity (2013), Elysium (2013), Interstellar ( 2014 ), Mad Max: Fury Road ( 2015 ), The Martian ( 2015 ), Arrival ( 2016 ), Passengers (2016) y Blade Runner 2049 ( 2017 ). Muchas de estas películas recibieron numerosos elogios, incluyendo varios premios y nominaciones a los Premios Óscar . En ellas se abordaron temas de interés científico reciente, como los viajes espaciales, el cambio climático y la inteligencia artificial.

Además de estas películas originales, se produjeron muchas adaptaciones, especialmente dentro del subgénero de ficción distópica para jóvenes adultos , popular a principios de la década. Estas incluyen la serie de películas Los Juegos del Hambre , basada en la trilogía de novelas de Suzanne Collins , la serie Divergente, basada en la trilogía Divergente de Veronica Roth , y la serie Maze Runner , basada en las novelas El Corredor del Laberinto de James Dashner . También se han producido varias adaptaciones para adultos, incluyendo The Martian (2015), basada en la novela de Andy Weir de 2011 , Cloud Atlas (2012), basada en la novela de David Mitchell de 2004 , Guerra Mundial Z , basada en la novela de Max Brooks de 2006 , y Ready Player One (2018), basada en la novela de Ernest Cline de 2011 .

Las producciones independientes también aumentaron en la década de 2010, gracias al auge del cine digital, que facilitó a los cineastas la producción de películas con presupuestos más reducidos. Entre estas películas se incluyen Attack the Block (2011), Source Code (2011), Looper (2012), Upstream Color (2013), Ex Machina (2015) y Valerian and the City of a Thousand Planets (2017). En 2016, Ex Machina ganó el Óscar a los Mejores Efectos Visuales , superando sorpresivamente a la mucho más costosa Star Wars: The Force Awakens (2015).

La teórica cinematográfica Vivian Sobchack sostiene que las películas de ciencia ficción se diferencian de las de fantasía en que, mientras que la ciencia ficción busca que creamos en las imágenes que vemos, la fantasía intenta suspender nuestra incredulidad. La ciencia ficción muestra lo desconocido y lo ajeno en un contexto familiar. A pesar de la naturaleza extraña de las escenas y los elementos de ciencia ficción del escenario, las imágenes de la película se relacionan con la humanidad y nuestra interacción con el entorno. Si bien la ciencia ficción se esfuerza por expandir los límites de la experiencia humana, permanece sujeta a las condiciones y la comprensión del público y, por lo tanto, contiene aspectos prosaicos, en lugar de ser completamente ajena o abstracta.

Las películas de género, como los westerns o las películas bélicas, están ligadas a un área o período de tiempo específico. Esto no ocurre con la ciencia ficción. Sin embargo, existen varios elementos visuales comunes que evocan el género. Estos incluyen naves espaciales o estaciones espaciales, mundos o criaturas alienígenas, robots y dispositivos futuristas. Algunos ejemplos son películas como Perdidos en el espacio , Serenity , Avatar , Prometheus , Tomorrowland , Passengers y Valerian y la ciudad de los mil planetas . También pueden aparecer pistas visuales más sutiles con cambios en la forma humana a través de modificaciones en la apariencia, el tamaño o el comportamiento, o mediante un entorno conocido que se transforma en algo extrañamente alienígena, como una ciudad vacía en El último hombre vivo (1971).

Si bien la ciencia es un elemento fundamental de este género, muchos estudios cinematográficos se toman ciertas libertades con el conocimiento científico. Estas libertades se aprecian con mayor claridad en las películas que muestran naves espaciales maniobrando en el espacio exterior . El vacío debería impedir la transmisión de sonido o las maniobras con alas, pero la banda sonora está repleta de ruidos de vuelo inapropiados y cambios en la trayectoria que recuerdan a un avión inclinándose. Los cineastas, poco familiarizados con los detalles de los viajes espaciales , se centran en crear una atmósfera acústica y en las maniobras más familiares de las naves.

Ejemplos similares de cómo se ignora la ciencia en favor del arte se observan en películas que presentan efectos ambientales como Star Wars y Star Trek . Planetas enteros son destruidos en explosiones titánicas que duran apenas segundos, mientras que un evento real de esta naturaleza lleva muchas horas.

El papel del científico ha variado considerablemente en el género de la ciencia ficción, dependiendo de la percepción pública de la ciencia y la tecnología avanzada. A partir del Dr. Frankenstein , el científico loco se convirtió en un personaje recurrente que representaba una grave amenaza para la sociedad e incluso para la civilización. Ciertas representaciones del "científico loco", como la interpretación de Peter Sellers en Dr. Strangelove , se han convertido en iconos del género. En las películas de monstruos de la década de 1950, el científico solía desempeñar un papel heroico como la única persona capaz de ofrecer una solución tecnológica para una catástrofe inminente. Reflejando la desconfianza hacia el gobierno que comenzó en la década de 1960 en Estados Unidos, el científico brillante pero rebelde se convirtió en un tema recurrente, desempeñando a menudo un papel similar al de Casandra durante un desastre inminente.

La biotecnología (p. ej., la clonación ) es un elemento científico popular en el cine, como se muestra en Jurassic Park (clonación de especies extintas), The Island (clonación de humanos) y ( modificación genética ) en algunas películas de superhéroes y en la saga Alien . La cibernética y las proyecciones holográficas , como se muestran en RoboCop y Yo, Robot, también son populares. Los viajes interestelares y la teletransportación son un tema popular en la saga Star Trek , que se logra mediante motores de curvatura y transportadores, mientras que los viajes intergalácticos son populares en películas como Stargate y Star Wars , que se logran mediante el hiperespacio o agujeros de gusano . La nanotecnología también aparece en la saga Star Trek en forma de replicadores (utopía), en El día que la Tierra se detuvo en forma de sustancia gris (distopía) y en Iron Man 3 en forma de extremis (nanotubos) . Los campos de fuerza son un tema popular en Independence Day, mientras que la invisibilidad también es popular en Star Trek . La tecnología del reactor de arco, que aparece en Iron Man , es similar a un dispositivo de fusión fría . ^{[ 14 ]} La tecnología de miniaturización en la que las personas se reducen a tamaños microscópicos aparece en películas como Viaje fantástico (1966), Cariño, encogí a los niños (1989) y Ant-Man de Marvel (2015).

La tercera ley del difunto Arthur C. Clarke afirma que "cualquier tecnología suficientemente avanzada es indistinguible de la magia". Películas de ciencia ficción del pasado han representado tecnologías "ficticias" ("mágicas") que se convirtieron en realidad. Por ejemplo, el Dispositivo de Acceso Personal a la Pantalla de Star Trek fue un precursor de los teléfonos inteligentes y las tabletas . El reconocimiento de gestos en la película Minority Report forma parte de las consolas de videojuegos actuales . La inteligencia artificial a nivel humano también se acerca rápidamente con la llegada de la IA en los teléfonos inteligentes, mientras que un dispositivo/material de camuflaje funcional es el objetivo principal de la tecnología furtiva . Los coches autónomos (por ejemplo, KITT de la serie Knight Rider ) y las computadoras cuánticas , como en la película Stealth and Transcendence , también estarán disponibles eventualmente. Además, aunque las leyes de Clarke no clasifican las tecnologías como "suficientemente avanzadas" , la escala de Kardashev mide el nivel de avance tecnológico de una civilización en tipos. Debido a su naturaleza exponencial, las civilizaciones de ciencia ficción generalmente solo alcanzan el Tipo I (aprovechar toda la energía que se puede obtener de un solo planeta) y, estrictamente hablando, a menudo ni siquiera eso.

La idea de que la vida, en particular la inteligente, tenga un origen extraterrestre es un tema recurrente en las películas de ciencia ficción. Las primeras películas solían representar formas de vida alienígenas como una amenaza para la humanidad, donde los invasores eran frecuentemente representaciones ficticias de amenazas militares o políticas reales en la Tierra, como se observa en películas como ¡ Mars Attacks!, Tropas del espacio , la saga Alien , la saga Predator y Las crónicas de Riddick . Algunos alienígenas fueron representados como benignos e incluso beneficiosos en películas como Escape to Witch Mountain , E.T., el extraterrestre , Encuentros cercanos del tercer tipo , El quinto elemento , Guía del autoestopista galáctico , Avatar , Valerian y la ciudad de los mil planetas y Hombres de negro .

Para ofrecer temas con los que el público pueda identificarse, la gran mayoría de las razas alienígenas inteligentes presentadas en las películas tienen una naturaleza antropomórfica , con emociones y motivaciones humanas. En películas como Cocoon , My Stepmother Is an Alien , Species , Contact , The Box , Knowing , The Day the Earth Stood Still y The Watch , los alienígenas eran casi humanos en apariencia física y se comunicaban en un idioma terrestre común. Sin embargo, los alienígenas en Stargate y Prometheus eran humanos en apariencia física pero se comunicaban en un idioma alienígena. Algunas películas han intentado representar alienígenas inteligentes como algo completamente diferente de la forma humanoide habitual (por ejemplo, una forma de vida inteligente que rodea un planeta entero en Solaris , la criatura con forma de bola en Dark Star , criaturas parecidas a microbios en The Invasion , criaturas que cambian de forma en Evolution ). Las tendencias recientes en las películas incluyen criaturas alienígenas del tamaño de edificios, como en la película Pacific Rim , donde los CGI han mejorado enormemente en las últimas décadas en comparación con películas anteriores como Godzilla .

Un tema recurrente en las películas de ciencia ficción es el de un desastre inminente o real a escala épica. Estos desastres suelen abordar una preocupación específica del autor, sirviendo como advertencia contra cierto tipo de actividad, incluyendo la investigación tecnológica. En el caso de las películas de invasiones alienígenas, las criaturas pueden representar a una potencia extranjera temida.

Las películas que se ajustan al género de películas de catástrofes suelen encajar también en las siguientes categorías generales:

• Invasión alienígena : Extraterrestres hostiles llegan y buscan suplantar a la humanidad. Son abrumadoramente poderosos o muy insidiosos. Algunos ejemplos típicos incluyen La guerra de los mundos (1953), La invasión de los ladrones de cuerpos (1956), La invasión de los Daleks a la Tierra 2150 d. C. (1966), Día de la Independencia (1996), La guerra de los mundos (2005), El día que la Tierra se detuvo (2008), Skyline (2010), El instante más oscuro (2011), Batalla: Los Ángeles (2011), Acorazado (2012), Los Vengadores (2012), El hombre de acero (2013), Pacific Rim (2013), El juego de Ender (2013), Pixels (2015), Día de la Independencia: Resurgimiento (2016) y Liga de la Justicia (2017). Star Wars: Episodio I – La amenaza fantasma (1999) ofrece una perspectiva alternativa del tema, en la que una entidad política extraterrestre invade el planeta Naboo por razones comerciales.
• Desastre ambiental : como un cambio climático importante o el impacto de un asteroide o cometa . Algunas películas que han utilizado este tema son Soylent Green (1973), Waterworld (1995), Deep Impact (1998), Armageddon (1998), The Core (2003), The Day After Tomorrow (2004), 2012 (2009), Snowpiercer (2013) y Geostorm (2017).
• El hombre suplantado por la tecnología : Generalmente en forma de una computadora todopoderosa , robots avanzados o cíborgs , o bien humanos o animales genéticamente modificados. Entre las películas de esta categoría se encuentran la saga Terminator , la trilogía Matrix , Yo, Robot (2004) y la saga Transformers .
• Guerra nuclear : Generalmente en forma de un relato distópico y postapocalíptico de supervivencia extrema. Ejemplos de este tipo de argumento se pueden encontrar en las películas Dr. Strangelove (1964), Dr. Who and the Daleks (1965), Planet of the Apes (1968; rehecha en 2001 ), A Boy and His Dog (1975), Mad Max (1979), City of Ember (2008), The Book of Eli (2010), Oblivion (2013), Mad Max: Fury Road (2015) y Friend of the World (2020).
• Pandemia : Una enfermedad altamente letal , a menudo creada por el hombre, amenaza o aniquila a la mayor parte de la humanidad en una plaga masiva . Este tema se ha tratado en películas como La amenaza de Andrómeda (1971), El último hombre vivo (1971), 12 Monos (1995), 28 semanas después (2007), Soy leyenda (2007) y la saga Resident Evil . Esta versión del género a veces se mezcla con películas de zombis u otras películas de monstruos .

Aunque las películas de monstruos no suelen representar el peligro a escala global o épica, el cine de ciencia ficción también tiene una larga tradición de películas con ataques de monstruos. Estas se diferencian de películas similares de los géneros de terror o fantasía porque las películas de ciencia ficción suelen basarse en una justificación científica (o al menos pseudocientífica) para la existencia del monstruo, en lugar de una razón sobrenatural o mágica. A menudo, el monstruo de la película de ciencia ficción es creado, despertado o "evoluciona" debido a las maquinaciones de un científico loco, un accidente nuclear o un experimento científico que salió mal. Ejemplos típicos incluyen La bestia de 20,000 brazas (1953), las películas de Jurassic Park , Cloverfield , Pacific Rim , Split Second (película de 1992) , las películas de King Kong y la franquicia de Godzilla o las numerosas películas que involucran al monstruo de Frankenstein .

Los aspectos mentales fundamentales que nos hacen humanos han sido un tema recurrente en las películas de ciencia ficción, especialmente desde la década de 1980. Blade Runner (1982), de Ridley Scott , una adaptación de la novela de Philip K. Dick, ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?, examinó qué convierte a una creación orgánica en humana, mientras que la saga RoboCop mostraba un mecanismo androide equipado con el cerebro y la mente reprogramada de un humano para crear un cíborg . La idea de la transferencia cerebral no era del todo nueva en el cine de ciencia ficción, ya que el concepto del " científico loco " que transfiere la mente humana a otro cuerpo es tan antiguo como Frankenstein, mientras que la idea de corporaciones detrás de las tecnologías de transferencia mental se observa en películas posteriores como Gamer , Avatar y Surrogates .

Películas como Total Recall popularizaron una serie de filmes que exploran el concepto de reprogramación de la mente humana. El tema del lavado de cerebro en varias películas de los años sesenta y setenta, incluyendo La naranja mecánica y El mensajero del miedo, coincidió con los experimentos secretos del gobierno en la vida real durante el Proyecto MKULTRA . El borrado voluntario de la memoria se explora aún más como tema en las películas Paycheck y Eterno resplandor de una mente sin recuerdos . Algunas películas, como Limitless, exploran el concepto de mejora mental. La serie de anime Serial Experiments Lain también explora la idea de la realidad y la memoria reprogramables.

La idea de que un ser humano pudiera ser representado completamente como un programa informático fue un elemento central de la película Tron . Esta idea se exploraría más a fondo en las adaptaciones cinematográficas de El cortador de césped , Transcendence y Ready Player One , y se invertiría en Virtuosity , donde los programas informáticos buscaban convertirse en personas reales. En la saga Matrix , el mundo de la realidad virtual se transformó en una prisión real para la humanidad, gestionada por máquinas inteligentes. En películas como eXistenZ , El piso 13 e Inception , la naturaleza de la realidad y la realidad virtual se entremezclan sin una frontera clara que las distinga.

La telequinesis y la telepatía aparecen en películas como Star Wars , The Last Mimzy , Race to Witch Mountain , Chronicle y Lucy, mientras que la precognición aparece en Minority Report , así como en la saga Matrix (en la que la precognición se logra conociendo el mundo artificial).

Los robots han formado parte de la ciencia ficción desde que el dramaturgo checo Karel Čapek acuñó el término en 1921. En las primeras películas, los robots solían ser interpretados por un actor humano con un traje metálico cuadrado, como en El imperio fantasma , aunque la robot femenina de Metrópolis es una excepción. La primera representación de un robot sofisticado en una película estadounidense fue Gort en El día que la Tierra se detuvo .

En las películas, los robots suelen ser seres conscientes y, a veces, sentimentales, y han desempeñado diversos papeles en el cine de ciencia ficción. Han sido personajes secundarios, como Robby el Robot en Planeta Prohibido , Huey, Dewey y Louie en Silent Running , Data en Star Trek: La Nueva Generación , compañeros (por ejemplo, C-3PO y R2-D2 de Star Wars , JARVIS de Iron Man ) y extras, visibles en segundo plano para crear un ambiente futurista (por ejemplo, Regreso al Futuro II (1989), Desafío Total (2012), RoboCop (2014)). Además, los robots han sido formidables villanos o monstruos en el cine (por ejemplo, el robot Box en la película Logan's Run (1976), HAL 9000 en 2001: A Space Odyssey , ARIIA en Eagle Eye , los robots Centinelas en X-Men: Days of Future Past , los droides de batalla en la trilogía de precuelas de Star Wars , o las enormes sondas robóticas vistas en Monsters vs. Aliens ). En algunos casos, los robots incluso han sido los personajes principales en películas de ciencia ficción; en la película Blade Runner (1982), muchos de los personajes son androides " replicantes " bioingenierizados . Esto también está presente en las películas animadas WALL-E (2008), Astro Boy (2009), Big Hero 6 (2014), Ghost in the Shell (2017) y Next Gen (2018).

Películas como El hombre bicentenario , Inteligencia artificial , Chappie y Ex Machina retrataron las consecuencias emocionales de los robots con autoconciencia. Otras, como Animatrix (El segundo renacimiento), muestran las repercusiones de la producción masiva de androides con autoconciencia, mientras la humanidad sucumbe ante sus amos robóticos.

Un tema popular en el cine de ciencia ficción es si los robots algún día reemplazarán a los humanos, una pregunta planteada en la adaptación cinematográfica de Yo, Robot de Isaac Asimov (en el ámbito laboral) y en la película Acero Real (en el ámbito deportivo), o si los robots inteligentes podrían desarrollar una conciencia y una motivación para proteger, dominar o destruir a la raza humana (como se muestra en Terminator , Transformers y Vengadores: La era de Ultrón ). Otro tema es la telepresencia remota a través de androides, como se muestra en Sustitutos e Iron Man 3. A medida que la inteligencia artificial se vuelve más inteligente debido al aumento de la potencia informática , algunos sueños de ciencia ficción ya se han hecho realidad. Por ejemplo, la computadora Deep Blue venció al campeón mundial de ajedrez en 1997 y se estrenó un documental, Game Over: Kasparov and the Machine , en 2003. Otra famosa computadora llamada Watson derrotó a los dos mejores jugadores humanos de Jeopardy (programa de concursos) en 2011 y se estrenó un documental de NOVA, Smartest Machine on Earth , ese mismo año.

Los robots del tamaño de edificios también se están convirtiendo en un tema popular en las películas, como se ve en Pacific Rim . Las futuras películas de acción real podrían incluir una adaptación de series de televisión populares como Voltron y Robotech . Los robots CGI de Pacific Rim y el reinicio de Power Rangers (2017) mejoraron mucho en comparación con la película original Mighty Morphin Power Rangers: The Movie (1995). Si bien "el tamaño sí importa", un famoso eslogan de la película Godzilla , los robots increíblemente pequeños, llamados nanobots , también importan (por ejemplo, las nanoprobes Borg en Star Trek y los nanobots en Yo, Robot ).

El concepto de viaje en el tiempo —viajar hacia atrás y hacia adelante a través del tiempo— siempre ha sido un elemento básico popular del cine y la televisión de ciencia ficción. El viaje en el tiempo generalmente implica el uso de algún tipo de tecnología avanzada, como el clásico de H.G. Wells , La máquina del tiempo , la exitosa trilogía de Regreso al futuro de la década de 1980 , la trilogía de Bill & Ted , la serie Terminator , Déjà Vu (2006), Código fuente (2011), Al filo del mañana (2014) y Predestinación (2014). Otras películas, como la serie El planeta de los simios , Timeline (2003) y El último Mimzy (2007), explicaron sus representaciones de viajes en el tiempo recurriendo a conceptos de física como el fenómeno de la relatividad especial de la dilatación del tiempo (que podría ocurrir si una nave espacial viajara cerca de la velocidad de la luz) y los agujeros de gusano . Algunas películas muestran que los viajes en el tiempo no se logran mediante tecnología avanzada, sino más bien a partir de una fuente interna o poder personal, como las películas de la década de 2000 Donnie Darko , Mr. Nobody , El efecto mariposa y X-Men: Días del futuro pasado .

Las películas de viajes en el tiempo más convencionales utilizan la tecnología para revivir el pasado en el presente, o en un presente que se encuentra en nuestro futuro. La película Iceman (1984) contaba la historia de la reanimación de un neandertal congelado . La película Freejack (1992) muestra cómo se utiliza el viaje en el tiempo para traer a las víctimas de muertes horribles al futuro, una fracción de segundo antes de su muerte, y luego usar sus cuerpos como repuestos.

Un tema recurrente en las películas de viajes en el tiempo es la naturaleza paradójica de viajar a través del tiempo. En la película de la Nouvelle Vague francesa La jetée (1962), el director Chris Marker representa el aspecto autorrealizable de una persona que puede ver su futuro al mostrar a un niño que presencia la muerte de su yo futuro. La Jetée sirvió de inspiración para 12 Monkeys (1995), la película del director Terry Gilliam sobre viajes en el tiempo, memoria y locura. La trilogía de Regreso al Futuro y La Máquina del Tiempo van un paso más allá y exploran el resultado de alterar el pasado, mientras que en Star Trek: Primer Contacto (1996) y Star Trek (2009) la tripulación debe rescatar a la Tierra de que su pasado sea alterado por cíborgs viajeros del tiempo y razas alienígenas.

El profesor de la Universidad de Lancaster, Jamaluddin Bin Aziz, sostiene que, a medida que la ciencia ficción ha evolucionado y se ha expandido, se ha fusionado con otros géneros cinematográficos como el thriller gótico y el cine negro . Cuando la ciencia ficción integra elementos del cine negro, Bin Aziz denomina a la forma híbrida resultante "futuro noir", una forma que "...encapsula un encuentro posmoderno con la persistencia genérica, creando una mezcla de ironía, pesimismo, predicción, extrapolación, desolación y nostalgia". Películas de futuro noir como Brazil , Blade Runner , 12 Monkeys , Dark City y Children of Men utilizan un protagonista que es "...cada vez más dudoso, alienado y fragmentado", a la vez "oscuro y juguetón como los personajes de Neuromancer de Gibson , pero aún con la "... sombra de Philip Marlowe ...".

Las películas de cine negro del futuro ambientadas en un mundo postapocalíptico «...reestructuran y representan la sociedad en una parodia del mundo atmosférico que suele encontrarse en la construcción de una ciudad en el cine negro: oscuro, sombrío y embrujado». Estas películas a menudo entremezclan elementos del género del thriller gótico, como Minority Report , que hace referencia a prácticas ocultistas , y Alien , con su lema «En el espacio, nadie puede oírte gritar», y una nave espacial, Nostromo, «que evoca imágenes de casas encantadas en la tradición del terror gótico». Bin Aziz afirma que películas como Terminator de James Cameron son un subgénero del «tecno-noir» que crea «...un festín atmosférico de oscuridad noir y un mundo de doble filo que no es lo que parece». ^{[ 16 ]}

Julio Verne (1828-1905) se convirtió en el primer gran autor de ciencia ficción cuyas obras fueron adaptadas al cine, como en el caso de Méliès con Le Voyage dans la Lune (1902) y 20,000 lieues sous les mers (1907), que utilizaron los escenarios de Verne como marco para imágenes fantásticas. Para cuando la obra de Verne dejó de estar protegida por derechos de autor en 1950, las adaptaciones generalmente se realizaban como dramas de época con una estética victoriana . Desde entonces, las obras de Verne se han adaptado en numerosas ocasiones, incluyendo 20,000 Leagues Under the Sea (1954), From the Earth to the Moon (1958) y dos versiones cinematográficas de Journey to the Center of the Earth en 1959 y 2008.

Las novelas de H.G. Wells , El hombre invisible , Cosas por venir y La isla del doctor Moreau, fueron adaptadas al cine durante su vida (1866-1946), mientras que La guerra de los mundos , actualizada en 1953 y nuevamente en 2005, fue adaptada al cine al menos cuatro veces en total. La máquina del tiempo ha tenido dos versiones cinematográficas (1960 y 2002), mientras que El durmiente es en parte una parodia de la novela de Wells de 1910, El durmiente despierta .

Con el declive del interés por las películas de ciencia ficción durante la década de 1940, pocos autores de la "época dorada" del género llegaron a la pantalla. Una novela corta de John W. Campbell sirvió de base para *The Thing from Another World * (1951). Robert A. Heinlein contribuyó al guion de *Destino a la Luna* (1950), pero ninguna de sus obras principales se adaptó al cine hasta la década de 1990: *The Puppet Masters * (1994) y *Starship Troopers * (1997). La obra de Isaac Asimov (1920-1992) influyó en las películas de *Star Wars* y *Star Trek* , pero no fue hasta 1988 que se produjo una versión cinematográfica de uno de sus relatos cortos ( *Nightfall *). La primera gran adaptación cinematográfica de una obra completa de Asimov fue El hombre bicentenario (1999) (basada en los cuentos El hombre bicentenario (1976) y El hombre positrónico (1992), este último coescrito con Robert Silverberg), aunque Yo, robot (2004), una película basada libremente en el libro de cuentos de Asimov del mismo nombre, atrajo más atención.

La adaptación cinematográfica de 1968 de algunos relatos del autor de ciencia ficción Arthur C. Clarke, titulada 2001: Una odisea del espacio, ganó el Premio Óscar a los Mejores Efectos Visuales y ofreció una complejidad temática poco común en el género de la ciencia ficción de la época. Su secuela, 2010: El año en que contactamos (inspirada en 2010: Odisea dos de Clarke ), tuvo éxito comercial, pero fue menos aclamada por la crítica. Como reflejo de la época, dos obras anteriores de ciencia ficción de Ray Bradbury fueron adaptadas al cine en la década de 1960: Fahrenheit 451 (1966) y El hombre ilustrado (1969). Matadero cinco, de Kurt Vonnegut , fue llevada al cine en 1971 y Desayuno de campeones en 1998.

La obra de Philip K. Dick se ha utilizado en numerosas películas de ciencia ficción, en parte porque evoca la paranoia que ha sido un rasgo central del género. Entre las películas basadas en las obras de Dick se encuentran Blade Runner (1982), Total Recall (1990), Impostor (2001), Minority Report (2002), Paycheck (2003), A Scanner Darkly (2006) y The Adjustment Bureau (2011). Estas películas representan adaptaciones libres de las historias originales, con la excepción de A Scanner Darkly , que se inclina más hacia la novela de Dick.