History of Russian animation

The history of Russian animation is the visual art form produced by Russian animation makers. As most of Russia's production of animation for cinema and television were created during Soviet times, it may also be referred to some extent as the history of Soviet animation. It remains a nearly unexplored field in film theory and history outside Russia.

The first Russian animator was Alexander Shiryaev, a principal ballet dancer and choreographer at the Mariinsky Theatre who made a number of pioneering stop motion and traditionally animated films between 1906 and 1909. He built an improvised studio at his apartment where he carefully recreated various ballets — first by making thousands of sketches and then by staging them using hand-made puppets; he shot them using the 17.5 mm Biokam camera, frame by frame. Shiryaev did not hold much interest in animation as an art form, but rather saw it as an instrument in studying human plastics.^[1][2][3] They were mostly forgotten during the Soviet period, mentioned only in the memoirs of his students.^[3] In 1995, they were re-discovered by a ballet historian Viktor Bocharov who got hold of Shiryayev's archives and released A Belated Premiere documentary in 2003 with fragments of various films. All of them were later restored and digitized with the help from the Pordenone Silent Film Festival and Aardman Animations.^[2][4]

Vladislav Starevich fue la segunda persona en descubrir la animación de forma independiente . Siendo biólogo de formación, comenzó a realizar animaciones con insectos embalsamados con fines educativos, pero pronto se percató de las posibilidades de este medio, convirtiéndose más adelante en su vida en uno de los maestros indiscutibles de la animación stop motion . Sus primeras películas, realizadas en 1910, eran comedias negras sobre la vida familiar de las cucarachas, y fueron tan revolucionarias que le valieron una condecoración de Nicolás II de Rusia . Produjo otras películas de animación populares con insectos en el estudio de Aleksandr Khanzhonkov , donde también trabajó como director de fotografía y director de películas de acción real, a veces combinando acción real con animación stop motion, como en La noche antes de Navidad y Una terrible venganza (ambas de 1913). Starevich abandonó Rusia tras la Revolución de Octubre , y durante muchos años, la industria de la animación quedó paralizada.

En los primeros años posteriores a la Revolución de Octubre , la animación rusa permaneció poco desarrollada en comparación con el cine o el teatro . El cortometraje de agitación y propaganda de 1923, Today, dirigido por Dziga Vertov y animado por Ivan Belyaev, se convirtió en una obra pionera y fue seguido por otras películas de recortes (llamadas marionetas planas en ese entonces) al estilo de las caricaturas editoriales que satirizaban a la burguesía, la Iglesia y los países occidentales, dibujadas y animadas de manera esquemática; entre ellas se incluyen películas y bocetos de Vetrov y Aleksandr Bushkin para Sovkino , como Soviet Toys , Humoresques y episodios de Kino-Pravda . ^{[ 5 ] [ 6 ] [ 7 ]}

In 1924, Mezhrabpom-Rus released the critically acclaimed Interplanetary Revolution that satirized Aelita. It also utilized cutout animation along with the constructivism art style and was developed independently by three artists — Nikolai Khodataev, Zenon Komissarenko and Yuri Merkulov — who headed the first Soviet animation studio at the All-Union Technicum of Cinematography. In 1925, it was followed by a government-backed China in Flames made by the same team along with Ivan Ivanov-Vano, Vladimir Suteev and the Brumberg sisters. With 1000 meters of film and 14 frames per second it ran over 50 minutes at the time, which made it the first Soviet animated feature film and one of the first in the world.^[8][9]

During the late 1920s, the industry started moving away from agitation. In 1927, Merkulov, Ivanov-Vano and Daniil Cherkes directed the first Soviet cartoon aimed at children — Senka the African based on the fairy tale in verse by Korney Chukovsky. Made at Mezhrabpom-Rus, it combined traditional animation and some live action scenes.^[9][10][11] Same year Ivanov-Vano and Cherkes worked on The Skating Rink, another hand-drawn short that featured a distinguishable art style (white lines against black background).^[12] It was written and directed by Yuri Zhelyabuzhsky and Nikolai Bartram, founder of the Moscow Toy Museum, who also produced Bolvashka's Adventures that combined live action and stop motion animation in a story about a Pinocchio-like wooden boy.^[5][13][14] The idea was extended in a spiritual successor — Bratishkin's Adventures, the first Soviet animated series created between 1928 and 1931 by Yuri Merkulov and Aleksandr Ptushko at Mosfilm.^[15][16][17]

En 1928, Nikolai Khodataev, su hermana Olga Khodataeva y las hermanas Brumberg produjeron un cortometraje animado dibujado a mano, El niño samoyedo, estilizado como el arte tradicional nenets , que seguía una narrativa dramática y utilizaba una técnica innovadora de impresión sobre celuloide delgado. ^{[ 8 ] [ 5 ]} Ese mismo año , Maria Benderskaya dirigió una película de animación stop motion de 24 minutos, Las aventuras del pequeño chino, que podría considerarse un retorno a las tradiciones de Ladislas Starevich . ^{[ 9 ] [ 18 ]}

El Post (1929, animación con recortes/celulas) de Mikhail Tsekhanovsky fue tanto un retorno a las tradiciones constructivistas como un gran paso adelante: se exportó con éxito y se exhibió ampliamente en todo el mundo, mientras que en la URSS cambió la percepción de la animación como forma de arte. También se convirtió en la primera película de animación soviética coloreada y una de las primeras en tener una banda sonora y una voz en off de Daniil Kharms . ^{[ 5 ] [ 9 ] [ 19 ]} Mikhail y su esposa Vera Tsekhanovskaya dirigieron un estudio de animación en Lenfilm donde se crearon varias películas distintivas dibujadas a mano y de stop motion a lo largo de la década de 1930, incluyendo la muy elogiada Dzhyabzha (1938) de Mstislav Pashchenko . ^{[ 8 ] [ 20 ] [ 21 ]} El equipo aplicó activamente el color utilizando el proceso original de transferencia de tinte inventado por especialistas de Lenfilm, similar a Technicolor . ^{[ 22 ]}

In 1933, the couple collaborated with Dmitri Shostakovich and Alexander Vvedensky on the first traditionally animated Soviet feature — The Tale of the Priest and of His Workman Balda, a satirical opera loosely based on the fairy tale in verse by Alexander Pushkin and stylized as ROSTA posters. Despite many problems, including the infamous bullying of Shostakovich in press, the film was nearly finished and had been stored at Lenfilm until 1941 when almost all of it was destroyed in fire caused by the bombings of Leningrad.^[23] Tsekhanovsky is also credited with invention of graphical sound along with Arseny Avraamov and Evgeny Sholpo. They were challenged by a group led by Aleksandr Ivanov who made a number of animated shorts based on their own idea of "drawing paper sound".^[24][25]

In 1935, Aleksandr Ptushko directed The New Gulliver, one of the world's first full-length animated movies that combined detailed stop motion with a live actor (a 15-year-old boy). The film featured from 1,500 to 3,000 different puppets with detachable heads and various facial expressions, as well as camera and technical tricks.^[17][26]

The international success of the movie allowed Ptushko to open his own "division of 3D animation" at Mosfilm which also worked as a school for beginning animators. In four years, they created a dozen of stop motion shorts; most of them, such as A Fox and a Wolf (1936), were based around Russian folklore, traditional art (with the involvement of artists from Palekh) and could be watched in full color thanks to the newly invented three-color film process by Pavel Mershin.^[22] In 1939, Ptushko directed another feature — The Golden Key based on the popular Soviet fairy tale; it also combined stop motion with live action, but to a lesser extent.^[17]

Simultáneamente, Alexandre Alexeieff, quien huyó a Francia durante la Guerra Civil Rusa, desarrolló junto con su esposa, Claire Parker, una tecnología de animación con pantalla de alfileres que permitía una amplia gama de efectos especiales logrados mediante el uso de cientos de miles de alfileres que formaban diferentes patrones. A pesar de su condición de emigrado blanco en la URSS, sus películas eran bien conocidas entre los profesionales rusos e inspiraron a varios artistas, entre los que destaca Yuri Norstein . A mediados de la década de 1990, la hija de Alexeieff visitó Moscú y presentó las obras de su padre al Museo Estatal Central de Cine . Hoy se le conmemora como un patriarca de la animación rusa. ^{[ 27 ] [ 28 ]}

En septiembre de 1933, la Dirección Principal de la Industria Fotocinematográfica (GUKF) ordenó proporcionar a los animadores instalaciones y equipos; mientras tanto, se contrataron guionistas especializados para largometrajes de animación. ^{[ 5 ]} A Viktor Smirnov, quien dirigía la Corporación Amkino , una empresa con sede en Nueva York responsable de la distribución de películas soviéticas en Norteamérica , se le encomendó estudiar los procesos de animación en los estudios Disney y Fleischer . ^{[ 5 ] [ 29 ]} Al año siguiente, Smirnov regresó a Moscú y fundó un Taller de Animación Experimental bajo la Dirección Principal de la Industria Fotocinematográfica, donde él, Alexei Radakov, Vladimir Suteev y Pyotr Nosov comenzaron a "desarrollar el estilo Disney". ^{[ 5 ] [ 29 ]} En 1935, el propio Walt Disney envió un rollo de película con los cortos de Los Tres Cerditos y Mickey Mouse al Festival Internacional de Cine de Moscú, lo que causó una impresión duradera en los animadores y funcionarios soviéticos. ^{[ 5 ]}

El 10 de junio de 1936, el estudio Soyuzdetmultfilm se creó en Moscú a partir de las pequeñas y relativamente independientes unidades de cine de trucos de Mosfilm , Sovkino , Mezhrabpomfilm y el estudio de Smirnov. Un año después, pasó a llamarse Soyuzmultfilm . La administración del estudio organizó cursos de recapacitación de tres meses donde los animadores estudiaban de todo, desde dibujo y dirección de películas hasta los fundamentos de la música y la actuación. ^{[ 11 ]} Durante cuatro años, algunos de los animadores más destacados se centraron en la creación de cortometrajes al estilo Disney, utilizando exclusivamente la técnica de celuloide . ^{[ 5 ]} A partir de 1937, también produjeron películas a todo color utilizando el proceso de película de tres colores de Pavel Mershin . ^{[ 22 ]}

En 1938, el equipo también dominó la rotoscopia , o Eclair, como se la conoce en Rusia desde la década de 1920 (por el proyector de vídeo Eclair ). Sin embargo, no todos estaban contentos con la dirección elegida, y para 1939 muchos desarrollaron sus propios estilos. Ivan Ivanov-Vano dirigió Moydodyr, basada en el cuento de hadas en verso que él mismo elogió como un paso importante respecto a Disney. ^{[ 11 ]} Suteev y Lamis Bredis presentaron una adaptación distintiva de El tío Styopa , mientras que Leonid Amalrik y Vladimir Polkovnikov convirtieron las historias del Doctor Aybolit en una miniserie distintiva que se emitió de 1939 a 1946 y definió el "estilo soviético" de animación. ^{[ 30 ]} Al mismo tiempo, Aleksandr Ivanov y Dmitry Babichenko dieron un giro radical hacia la agitación y la propaganda y el realismo socialista con películas como El abuelo Iván y Crónicas de guerra . ^{[ 31 ]}

Poco después, Lev Kuleshov , entonces profesor en VGIK , sugirió a Ivanov-Vano que abriera y dirigiera un taller bajo la Facultad de Arte, que se convirtió en el primer taller oficial ruso donde los estudiantes estudiaban el arte de la animación. ^{[ 32 ]} Entre los primeros estudiantes de Ivanov estaban Lev Milchin , Yevgeniy Migunov y Anatoly Sazonov .

Con el inicio de la Segunda Guerra Mundial, el estudio fue evacuado a Samarcanda junto con algunos animadores clave que continuaron enseñando a estudiantes y produciendo películas, incluyendo propaganda antifascista . En 1943, regresaron a Moscú y estrenaron varias películas infantiles como El cuento del zar Saltán (1943) de las hermanas Brumberg y El cuento de invierno (1945) de Ivanov-Vano, la última película en utilizar el proceso de filmación soviético de tres colores antes del cambio a Agfacolor . ^{[ 22 ] [ 11 ]} Para entonces, el estudio de Ptushko en Mosfilm había sido cerrado y el estudio de Tsekhanovsky en Lenfilm , destruido por una bomba, lo que básicamente convirtió a Soyuzmultfilm en el monopolio de animación de Rusia.

Sin embargo, incluso después de la guerra, sus recursos eran muy limitados. Diecinueve animadores del relativamente pequeño equipo de Soyuzmultfilm murieron en combate. ^{[ 9 ]} Toda una generación de animadores de Leningrado desapareció en los frentes o murió durante el Sitio de Leningrado . ^{[ 20 ]} Otros regresaron con discapacidades de guerra, como Boris Dyozhkin y Aleksandr Vinokurov (ambos perdieron el ojo izquierdo), Boris Butakov , a quien se le alojó una bala en la cabeza, y Vladimir Degtyaryov, quien perdió el brazo derecho y aprendió a trabajar como zurdo. ^{[ 33 ]} Uno de los directores más importantes, Vladimir Suteev , dejó la industria a su regreso por motivos personales. ^{[ 34 ]}

The rest worked intensively to prepare new animators; between 1945 and 1948, four groups of students graduated from VGIK. They also continued releasing short and feature films that brought them international recognition, such as The Lost Letter (1945) and The Humpbacked Horse (1947) that was used by Walt Disney as a teaching tool for his artists.^[11][35] In 1948, The Champion short comedy film was accused of "formalism" and "anthropomorphism" following the Cold War anti-Disney campaign. As the art director Yevgeniy Migunov remembered, he floutingly drew backgrounds for his next movie as realistic as possible, and suddenly it became "a golden standard" for the next ten years.^[29][36] Ironically, he would become one of the leading innovators later on.

From 1950 to 1960, the vast majority of animated films were fairy tale adaptations influenced by the works of Viktor Vasnetsov, Ivan Bilibin, Mikhail Vrubel, Palekh and Fedoskino miniatures and other national styles. The Disney's conveyor method of production with a clear work split was implemented along with a full analog of a multiplane camera. Eclair (rotoscoping) also rose to popularity.^[21] According to the 1951 report by Ivan Ivanov-Vano, it was a temporary measure that served as a teaching tool for beginning animators.^[37] Many leading actors were involved, such as Mikhail Astangov who appeared as the beast in The Scarlet Flower (1952).^[38]

Some directors made extensive use of this method, while others mixed it with traditional animation as in The Snow Queen (1957) by Lev Atamanov, arguably the most famous work of that time.^[38] Many focused on animal art with little to no use of rotoscoping. All this allowed for a yearly release of prominent feature films with high production values such as The Night Before Christmas (1951), The Snow Maiden (1952), The Enchanted Boy and The Frog Princess (1954), The Twelve Months (1956) and The Adventures of Buratino (1959).

Los primeros cambios se produjeron en 1953, cuando se reabrió la división de marionetas en Soyuzmultfilm. En 1954, Yevgeniy Migunov, junto con el ingeniero Semyon Etlis, produjo la primera película soviética de animación stop-motion desde Aleksandr Ptushko : Karandash y Klyaksa: alegres cazadores, sobre las aventuras del payaso ruso Karandash y su perro. Según Migunov, tuvieron que reinventar todo el proceso de producción. Organizaron una base técnica, construyeron y patentaron un dispositivo para filmar en estático, con una cámara de movimiento horizontal y muñecos acoplables. También por primera vez utilizaron muñecos articulados y látex para hacer los rostros de las marionetas. ^{[ 36 ] [ 39 ]}

Les siguieron Vladimir Degtyaryov, quien produjo muchas películas como Beloved Beauty (1958) y Who Said Miow? (1962), Roman Kachanov y Anatoly Karanovich, quienes dirigieron la premiada The Cloud in Love (1959), que combinaba animación stop motion, tradicional y con recortes, Vadim Kurchevsky y Nikolay Serebryakov, cuyo estilo se caracterizó por una extensa búsqueda estética de la "combinación de realismo y barroco". ^{[ 37 ]} Sergey Obraztsov y su equipo también produjeron varias películas utilizando marionetas de mano. ^{[ 40 ]}

En 1957, Migunov dirigió Familiar Pictures, basada en los sketches del comediante Arkady Raikin , quien también apareció en el corto. Lo que lo hizo especial fue un estilo radical de caricaturas de revista, ya que la sátira de Raikin no encajaba con la dirección artística "realista". ^{[ 36 ] [ 41 ]} No pasó mucho tiempo hasta que otros animadores comenzaron a abandonarlo. En 1958, Alexandra Snezhko-Blotskaya estrenó una adaptación de A Tale of Malchish-Kibalchish de Arkady Gaidar , inspirada en los carteles de ROSTA , mientras que Boris Stepantsev y Evgeny Raykovsky dirigieron una versión posmoderna de Petya y Caperucita Roja que se inclinaba hacia Tex Avery . ^{[ 37 ] [ 42 ]}

En 1960–1962, toda una serie de largometrajes "formalistas" llegaron a las pantallas, como It Was I Who Drew the Little Man de las hermanas Brumberg , The Key de Lev Atamanov , Cipollino de Boris Dyozhkin y The Wild Swans de Mikhail y Vera Tsekhanovsky , el primer largometraje soviético en pantalla ancha que introdujo el estilo artístico gótico . ^{[ 43 ]} Ivanov-Vano también abrió nuevos caminos con The Flying Proletary (1962), el primer cortometraje de stop motion en pantalla ancha basado en los poemas y el arte de Vladimir Mayakovsky que utilizó muñecos de papel en bajorrelieve. ^{[ 40 ] [ 44 ]} Ese mismo año, Fyodor Khitruk hizo su debut como director con un cortometraje primitivista de recortes The Story of a Crime que contaba una historia contemporánea y obtuvo elogios internacionales.

En los años siguientes, muchos animadores se alejaron del método de producción en cadena y desarrollaron sus propios estilos y enfoques distintivos. El número de títulos aumentó desde mediados de la década de 1960 hasta las décadas de 1970 y 1980, llegando a cincuenta por año. ^{[ 37 ]} Las miniseries y antologías se hicieron comunes, mientras que la cantidad de largometrajes disminuyó drásticamente.

El director Boris Stepantsev era conocido por experimentar mucho. Entre sus películas se encuentran otra comedia posmoderna, Vovka en el reino muy, muy lejano (1965), la animación pintada sobre vidrio La canción de un halcón (1967), la popularísima dilogía Karlsson en el tejado (1968-1970) que utilizó la xerografía y la adaptación de El cascanueces (1973) que presentaba una historia conocida sin una sola palabra hablada. ^{[ 37 ] [ 42 ]}

Algunos patriarcas también se unieron a la nueva ola. Ivanov-Vano fue nombrado director artístico de la división de marionetas, donde realizó varias películas de animación stop motion/recortes inspiradas en el arte popular ruso, como Lefty (1964), que abordaba el lubok ; Go There, Don't Know Where (1966), que utilizaba elementos del teatro rayok y skomorokh ; The Seasons (1969), basada en dos piezas de personajes de Chaikovski , presentadas como una combinación de juguetes Dymkovo y encaje ; y la premiada The Battle of Kerzhenets (1971), donde frescos e iconos cobraban vida. ^{[ 11 ]}

Otro veterano muy respetado, Boris Dyozhkin, lanzó una popular serie de cortometrajes cómicos sobre dos equipos que competían en diversas disciplinas deportivas como fútbol, ​​hockey, esquí, boxeo, etc. Se emitió desde 1963 hasta 1981 y se caracterizó por su comedia física trepidante sincronizada con la música. ^{[ 31 ]}

Entre los animadores más políticos se encontraban Fyodor Khitruk, cuya sátira El hombre en el marco (1966) fue censurada ^{[ 45 ]} , y Andrei Khrzhanovsky, cuya película surrealista La armónica de cristal (1968) permaneció archivada durante muchos años. Por otro lado, Las vacaciones de Boniface (1965), Film, Film, Film (1968) y, en particular, la trilogía de Winnie the Pooh de Khitruk , se convirtieron en un éxito instantáneo tanto entre niños como entre adultos. ^{[ 46 ]}

Roman Kachanov realizó numerosas películas para niños. Comenzó con la animación con marionetas, como Una ranita busca a su padre , El guante y, sobre todo, la serie de Cheburashka , que convirtió a Cheburashka en uno de los personajes icónicos de Soyuzmultfilm. En sus últimos años, se dedicó a la animación tradicional con el largometraje de ciencia ficción El misterio del tercer planeta (1981). ^{[ 37 ]}

Adventures of Mowgli mini-series by Roman Davydov was released from 1967 to 1971. Just like Winnie-the-Pooh, it was not conceived as a reaction to the Disney's The Jungle Book (even the first episode was developed simultaneously) and followed the original plot closely, appearing more adult and spiritually closer to the book. In 1973, the shorts were combined into a 96-minute feature.^[31]

The rising popularity of the industry started drawing people from other areas. Vasily Livanov, originally an actor, finished animation courses and directed several experimental pictures. Yet his biggest success was The Bremen Town Musicians (1969), an animated musical film heavily influenced by rock and roll and hippie cultures. The first part was directed by Inessa Kovalevskaya who also abandoned her position at Goskino to work on animated musicals. After she left the project, Livanov directed the sequel by himself. The three main characters were voiced by the leading Soviet pop singer Muslim Magomayev.^[31][47]

1969 saw the birth of Russia's most popular animation series Well, Just You Wait! directed by Vyacheslav Kotyonochkin.^[48] These seemingly simple miniatures about a wolf chasing a hare through Soviet-style cartoon worlds owe a great deal of their popularity to the quality animation, varied soundtrack and cunning subtexts built into their parts. The original series ran from 1969 to 1993. During the mid-2000s, an unsuccessful attempt to reboot the series was made.^[49] Another attempt would be made in 2020, releasing in 2021 after delays, though to mass negative reviews.^[50] The series uses 3D instead of the traditional 2D animation that was associated with the beloved series.^[51] The new version of the cartoon was also modernized for younger audiences, no doubt alienating its previous fans who grew up watching the antics of the wolf and hare.^[52]

Asimismo, en 1969, Anatoly Petrov y Galina Barinova fundaron la longeva serie antológica de animación Happy Merry-Go-Round . Cada episodio combinaba varios cortometrajes experimentales de directores noveles como Leonid Nosyrev , Valery Ugarov , Eduard Nazarov , Gennady Sokolsky , Garri Bardin y Aleksandr Davydov . ^{[ 37 ]}

La mayoría de ellos alcanzaron el reconocimiento más tarde, trabajando en sus propios nichos únicos. Anatoly Petrov demostró un realismo extremo (cercano al fotorrealismo) sin rotoscopia, fotografía ni ningún tipo de "truco". Su estilo se conocía como "fotografía" o "pintura gráfica"; durante muchos años desarrolló el llamado efecto de vidriado en movimiento en un entorno 3D utilizando materiales de animación tradicionales. El resultado final se acercaba a los CGI avanzados mucho antes de su invención. Entre sus mejores obras se encuentran Polygon (1977) y varias películas basadas en la mitología griega . ^{[ 37 ] [ 53 ]}

Gennady Sokolsky se centró en películas medioambientales con personajes atractivos y bandas sonoras ambientales: Silver Hoof (1977), Pik the Mouse (1978) y The Adventures of Lolo the Penguin (1986), un largometraje soviético-japonés codirigido con Kenji Yoshida . Leonid Nosyrev exploró el folclore del norte de Rusia con varias películas etnográficas basadas en los relatos de Boris Shergin , Stepan Pisakhov y Yuri Koval . En 1987, siete de ellas se combinaron en el largometraje Laughter and Grief by the White Sea . ^{[ 37 ]}

Uno de los animadores rusos más famosos es Yuri Norstein . Sus películas El erizo en la niebla (1975) y Cuento de cuentos (1979) ganaron numerosos premios en festivales internacionales. Cuento de cuentos fue nombrada la mejor película de animación de todos los tiempos en el Festival Olímpico de las Artes de Los Ángeles de 1984 y en el Animafest Zagreb de 2002. Desde el comienzo de la perestroika, Norstein ha estado trabajando en El abrigo . ^{[ 37 ]}

Vladimir Popov had been known since the 1960s for his shorts such as Umka, but it was the Three from Prostokvashino trilogy (1978–1984) that brought him fame. The characters and their catchphrases entered Russian folklore, and it was chosen the third best animation of all time in the 2014 poll conducted by the Public Opinion Foundation.^[48] In 2018 the series was rebooted.^[54]

Vladimir Tarasov was a rare Soviet director who dedicated himself to the science fiction genre. Among his prominent works were Contact (1978) influenced by Yellow Submarine, Shooting Range (1979), Contract (1985) and The Pass (1988).

Stanislav Sokolov brought stop motion to a new height. His approach, characterized by complex animation structures and multiple special effects, could be observed in the award-winning Black and White Film (1984) or The Big Underground Ball (1987). During late years, few animated films were produced due to the lack of financing from the government. Garri Bardin who also specialized on stop motion films made of matches, ropes and wire, was one of those few directors who managed to cope with the political changes. His Grey Wolf & Little Red Riding Hood (1991) was full of allusions to the upcoming end of the USSR.^[37]

Kievnauchfilm was founded in 1941. Although it was created to produce popular science films, it eventually became best known for its animated films, and remained active in Ukrainian animation for decades.

En 1968, un grupo de matemáticos liderado por Nikolay Konstantinov lanzó una animación no narrativa de 1,5 minutos titulada Kitty , uno de los primeros ejemplos de animación por computadora y procedimental en la historia, programada en BESM -4. ^{[ 55 ] [ 56 ]} Los movimientos y mímicas del gato se modelaron utilizando el sistema de ecuaciones diferenciales de segundo orden . ^{[ 57 ]} También fue uno de los primeros intentos de representar digitalmente el movimiento realista de un animal. ^{[ 55 ]} Programada en la Universidad Pedagógica Estatal de Moscú , Kitty se convirtió en una película y se proyectó en la Universidad Estatal de Moscú . ^{[ 58 ]} Posteriormente se mostró a estudiantes en concursos de matemáticas y se utilizó con fines educativos en las escuelas. ^{[ 55 ] [ 57 ]}

Desde 1970, surgieron nuevos estudios en la RSFSR , entre los que destaca la división Multtelefilm del Studio Ekran (Moscú), que se centró en la animación televisiva de bajo presupuesto. Fue conocido por varias series de televisión populares como Leopold el gato (1975-1987), Kuzya el pequeño Domovoi (1984-1987), La investigación de Kolobki (1986-1987) y Las aventuras de Funtik el cerdito (1986-1988), así como por diversos experimentos. Vladimir Samsonov redescubrió la animación con pintura sobre vidrio con películas como Maravillas (1980), El cielo enorme (1982) y El pájaro de fuego (1984), mientras que Alexander Tatarsky fue pionero en la animación con plastilina con Cuervo de plastilina (1981), La nieve del año pasado caía (1983) y ¡ Buenas noches, pequeños! apertura (computarizada en 2002 como la primera animación CGI en Rusia, realizada para la televisión estatal ). Él y sus estudiantes también practicaron la animación total (cámara voladora con personajes y fondos moviéndose simultáneamente).

Multtelefilm sirvió de base para Pilot , el primer estudio de animación privado soviético fundado por Alexander Tatarsky e Igor Kovalyov en 1988. Su objetivo era tanto la animación de autor como la comercial, produciendo películas absurdas de temática adulta. En pocos años, la mitad del equipo abandonó Rusia para trabajar en Klasky Csupo, donde crearon series animadas populares como Rugrats y Aaahh!!! Real Monsters . ^{[ 37 ] [ 59 ]}

El estudio de cine de Sverdlovsk también alcanzó fama por su animación pintada sobre vidrio con un nivel de calidad completamente nuevo, realizada por Aleksei Karaev y Aleksandr Petrov ( ¡Bienvenidos!, La vaca ), así como por la animación con arena de Vladimir y Elena Petkevich ( Un pequeño cuento de un pequeño insecto ). El resto incluía el departamento de animación de Lennauchfilm , que producía películas educativas y de divulgación científica ; el estudio Permtelefilm ( Perm ), responsable de la animación para televisión basada principalmente en el folclore de los Urales ; Kuybyshevtelefilm ( Kuybyshev ), conocido por su serie de animación stop motion Cuentos del bosque ; Saratovtelefilm ( Saratov ), ​​y algunos otros. ^{[ 37 ]}

En 1989, otro estudio independiente, Christmas Films , fue fundado por veteranos de Soyuzmultfilm y se centró en la coproducción internacional. Se hizo famoso años después con la serie ruso-británica Shakespeare: The Animated Tales (1992-1994), que ganó varios premios Emmy en horario estelar . ^{[ 60 ]}

Tras la disolución de la Unión Soviética, la situación de los animadores rusos cambió drásticamente. Debido a la nueva dirección y a la falta de financiación estatal, muchos abandonaron Soyuzmultfilm , que se convirtió en una empresa arrendada . En 1993, Yuri Norstein, Fyodor Khitruk , Andrei Khrzhanovsky y Eduard Nazarov fundaron el estudio SHAR, dedicado a la formación de animadores y a la producción de películas. ^{[ 61 ]} Garri Bardin también fundó el estudio de animación Stayer, donde continuó dirigiendo películas de animación con plastilina y stop motion. ^{[ 62 ]} Otros se unieron a Pilot , Christmas Films , Animation Magic y compañías similares que vivían de la publicidad y realizaban trabajos por encargo para grandes estudios de países occidentales.

En 1992, Films by Jove, una compañía estadounidense dirigida por Oleg Vidov y su esposa Joan Borsten, firmó un contrato de nueve años con el nuevo director de Soyuzmultfilm, Stanislav Rozhkov, que les otorgaba los derechos exclusivos de distribución y edición de la mayor parte del catálogo del estudio. Se suponía que compartirían los ingresos, pero solo después de que se hubieran pagado sus gastos. Como resultado, los animadores no recibieron nada por sus trabajos anteriores. En 1993, eligieron a un nuevo director, el turbio empresario Sergei Skulyabin, quien prometió convertir el estudio en una sociedad anónima . En cambio, firmó un nuevo contrato con Vidov, extendiéndolo de nueve a veinte años y devolviendo varias películas no rentables. Su plan era vender los derechos exclusivos de todas las películas pasadas y futuras a su empresa fantasma y llevar al estudio a la quiebra. ^{[ 63 ] [ 64 ]}

Cuando los animadores se dieron cuenta, lograron derrocarlo con la ayuda de la Unión de Cinematógrafos y Goskino , aunque el Ministerio de Propiedad Estatal aún se negó a intervenir y devolver el estudio a su estatus estatal. Skulyabin también se negó a abandonar la silla del director hasta el 30 de junio de 1999, cuando Sergei Stepashin finalmente firmó una orden largamente esperada que convirtió a Soyuzmultfilm en una empresa unitaria . Para entonces, la producción se había detenido por completo. ^{[ 64 ]} En 2001, el Tribunal Superior de Arbitraje de Rusia devolvió los derechos de toda la colección a Soyuzmultfilm, lo que dio lugar a una batalla legal con Films by Jove. Recién en 2007, Vidov y Borsten acordaron vender la colección al magnate ruso Alisher Usmanov, quien la donó al canal infantil estatal Bibigon . ^{[ 63 ] [ 65 ]} Casi al mismo tiempo, el estudio volvió a la vida.

Sin embargo, hubo algunas coproducciones internacionales muy exitosas, como la ya mencionada Shakespeare: Cuentos animados y El viejo y el mar (1999), de Aleksandr Petrov , ganadora del Óscar . Entre 1997 y 1999 se estrenó un ambicioso proyecto de 12 episodios , Dunno en la Luna. Basado en la novela soviética de ciencia ficción del mismo nombre , fue producido por FAF Entertainment de Aleksei Guskov , siguiendo la mejor tradición de la animación soviética artesanal. A pesar de las dificultades, Natalya Lukinykh estimó que las películas de animación rusas ganaron aproximadamente el doble de prestigiosos premios internacionales en la década de 1990 que las películas rusas de acción real. ^{[ 66 ]}

A medida que la situación económica de Rusia se volvía cada vez más estable, también lo hacía el mercado de la animación, y durante los últimos tres años, han surgido varias películas de animación de larga duración de estudios rusos (por ejemplo, « Little Longnose» de Melnitsa Animation Studio , de 2003, basada en el cuento de hadas de Wilhelm Hauff , y «Prince Vladimir » de Solnechny Dom Studio , de 2006 , basada en la historia temprana de Rus' , la película de animación rusa más taquillera hasta la fecha). Si bien la comunidad de animación rusa aún está lejos de alcanzar el esplendor que poseía antes del fin de la Unión Soviética, se está produciendo una recuperación significativa y cada vez es más evidente que la industria de la animación rusa revitalizada será muy diferente de lo que era a finales de la década de 1980. Según Andrei Dobrunov , director de Solnechny Dom, varios estudios rusos están trabajando actualmente en una decena de largometrajes de animación. ^{[ 67 ]}

Especial, estrenada el 31 de julio de 2006, fue el primer largometraje de animación por ordenador de Rusia ^{. [ 68 ]} Al mismo tiempo, Soyuzmultfilm se asoció con Mihail Chemiakin y está trabajando en Hoffmaniada , un largometraje de animación con marionetas que se está realizando deliberadamente sin ordenadores. En 2007,se lanzó el Proyecto Morevna , con el objetivo de crear una reinterpretación de ciencia ficción del cuento popular de María Morevna como anime , principalmente utilizando la herramienta de software libre Synfig y publicándola bajo unalicencia Creative Commons . ^{[ 69 ]} Otros dibujos animados populares rusos de Internet incluyen Masyanya y Mr. Freeman . Una colaboración corporativa entre el estudio japonés 4°C y la rusa Molot Entertainment también produjo la película de anime First Squad (2009), que ganó elpremio del periódico Kommersant . ^{[ 70 ]} La película se estrenó finalmente en 2018.

A partir de 2009, la animación entró en una nueva crisis cuando Goskino pospuso indefinidamente la financiación de todos los proyectos, y para el presupuesto de 2010 el estado redujo a la mitad la financiación para la animación. La comunidad de la animación reaccionó apelando al presidente y a la opinión pública.En 2010, muchos de los grandes estudios, incluido Pilot , estaban cerrados o al borde del cierre. La gran mayoría de los estudios habían dependido en cierta medida del apoyo estatal, y Goskino no cumplió con ninguna de sus obligaciones contractuales de pago por las películas que habían encargado y que los estudios ya habían producido.Además, Disney ha sido acusada de utilizar prácticas anticompetitivas para marginar a la competencia rusa en los canales de televisión.

La película de animación por ordenador Space Dogs , del Center of National Film , estrenada el 18 de marzo de 2010 y que trata sobre las perras espaciales soviéticas Strelka y Belka , se estrenó en inglés el 8 de junio de 2012 y dio origen a una franquicia más amplia. Wizart Animation , junto con InlayFilm , también produjo una nueva versión en animación por ordenador de La Reina de las Nieves (2012), dando origen a una nueva franquicia con las secuelas La Reina de las Nieves 2 (2014) y La Reina de las Nieves 3: Fuego y Hielo (2016), además de su primer concepto totalmente original, Ovejas y Lobos (2016).

Animaccord Animation Studio ha tenido éxito en la animación televisiva CG con su serie infantil Masha y el Oso (2009-presente), cuyo énfasis en la pantomima le ha ayudado a exportarse fuera del país, estrenándose en la versión estadounidense de Netflix en agosto de 2015. ^{[ 71 ] [ 72 ]} Otra serie infantil educativa de larga duración de Melnitsa Animation Studio llamada Luntik se ha emitido desde el 1 de septiembre de 2006. Un éxito anterior en este mercado fue Kikoriki que se emitió desde el 7 de mayo de 2004 hasta 2012, producida por Petersburg Animation Studio con la asistencia del Ministerio de Cultura de la Federación Rusa . Los derechos de distribución en inglés de la serie fueron adquiridos por 4Kids Entertainment del distribuidor mundial Fun Game Media , Múnich ^{[ 73 ]} y comenzó a emitirse como parte del bloque The CW4Kids en The CW el 13 de septiembre de 2008, bajo el nombre GoGoRiki . ^{[ 74 ]} En 2011 se estrenó una película precuela titulada Kikoriki. Se planean Team Invincible y otras películas. Un factor común en muchos proyectos de animación rusos recientes es Timur Bekmambetov , cuya compañía Bazelevs ha ayudado a producir, financiar y promocionar Kikoriki y La Reina de las Nieves . ^{[ 75 ]}

En 2010, la serie animada The Fixies se estrenó en Karusel y Russia 1 .

En 2018, Soyuzmultfilm anunció planes para restaurar películas de su Colección Dorada. ^{[ 76 ]} El 5 de diciembre de 2020, la segunda parte de la Colección Dorada fue restaurada y estrenada en cines por United Network "Cinema Park" en Rusia. Posteriormente, se ofreció la opción de visualización en línea a través de un servicio de estreno. ^{[ 77 ] [ 78 ]}

• Soyuzmultfilm , Pilot y Toonbox
• Estudio de animación Melnitsa
• Estudio de animación de San Petersburgo
• Estudio de animación Animaccord
• Estudio de animación de Voronezh

• Historia de la animación
• Animator.ru
• Maestros de la animación rusa
• Enciclopedia de animación doméstica
• Festival Internacional de Cine de Animación KROK
• Festival Abierto Ruso de Cine de Animación
• Magia Russica
• Museo de Animación de Moscú

• Animaciones rusas y soviéticas en Russian Film Hub.
• Animator.ru : la página principal de la comunidad rusa de animación. Incluye una base de datos en inglés.
• Página principal de Soyuzmultfilm. La página principal del estudio de animación ruso más famoso (en ruso).
• Canal oficial de YouTube con licencia para la animación de Soyuzmultfilm en ruso (subtítulos en inglés garantizados).
• www.pilot-film.com Archivado el 20/12/2019 en Wayback Machine Página web de otro estudio famoso (en ruso e inglés)
• El siglo de la animación. Las estrellas de la animación rusa. Archivado el 6 de mayo de 2021 en la serie documental Wayback Machine (en ruso, sitio web en inglés).
• Russian Insider : un blog centrado en la animación rusa/soviética actual y pasada.
• Serie Montaña de Gemas en el canal oficial de YouTube (en ruso, inglés, español y chino).
• Blog sobre la influencia de la animación rusa en la cultura cubana.
• Dibujos animados soviéticos en línea : en inglés y ruso, con subtítulos en ruso e inglés.