feminismo chicano

Aunque el Movimiento Chicano se organizó para empoderar a la comunidad mexicoamericana en general, las narrativas y el enfoque del Movimiento ignoraron en gran medida a las mujeres que participaron en la organización durante este período de desobediencia civil. ^{[ 20 ] [ 3 ]} A lo largo de estos eventos, las feministas chicanas se dieron cuenta colectivamente de la importancia de vincular las cuestiones de género con los demás objetivos liberadores del Movimiento Chicano. ^{[ 21 ]}

Las chicanas también rechazaron el movimiento feminista dominante de la segunda ola por su incapacidad para incluir el racismo y el clasismo en su política. Durante este tiempo, las chicanas se sintieron excluidas de los movimientos feministas dominantes porque tenían necesidades, preocupaciones y demandas diferentes. Mediante objeciones persistentes a su exclusión, las mujeres pasaron de ser llamadas mujeres chicanas a chicanas , e introdujeron la adopción de a/o u o/a como una forma de reconocer ambos géneros al hablar de la comunidad. ^{[ 1 ] [ 18 ]}

Alma García escribió que el movimiento feminista chicano se creó para abordar los problemas específicos que afectaban a las mujeres chicanas, y tuvo su origen en el trato que recibieron en el Movimiento Chicano y en los movimientos feministas de la segunda ola. ^{[ 22 ]} Buscaban ser tratadas con igualdad y respeto. ^{[ 22 ]} El movimiento feminista chicano influyó en muchas chicanas para que fueran más activas y defendieran sus derechos no solo como mujeres individuales, sino como mujeres solidarias que se unen para formar una sociedad con igual contribución. ^{[ 23 ] [ 24 ]}

Organización de huelgas estudiantiles chicanas (1968)

El 1 de marzo de 1968, aproximadamente 15 000 estudiantes participaron en lo que se conoció como las Huelgas Escolares del Este de Los Ángeles . Estudiantes chicanos de siete escuelas preparatorias del Este de Los Ángeles abandonaron sus escuelas en una protesta coordinada. ^{[ 25 ]} Los estudiantes se organizaron debido a quejas comunes sobre racismo, financiamiento insuficiente y el abandono de la historia y la cultura mexicanas dentro de los sistemas educativos vigentes. ^{[ 26 ]} Los participantes masculinos de las huelgas recibieron la mayor parte de la atención de los medios, principalmente los trece estudiantes organizadores varones que fueron detenidos y encarcelados bajo acusaciones de conspiración. ^{[ 25 ]} Dolores Delgado Bernal, investigadora chicana, afirma que al concentrarse únicamente en los estudiantes varones, la participación y el liderazgo de las niñas y mujeres se redujeron drásticamente y los esfuerzos necesarios para organizar las huelgas se minimizaron. ^{[ 26 ]}

Más adelante, a mediados de la década de 1990, Dolores Delgado Bernal entrevistó a ocho mujeres destacadas que participaron o lideraron la huelga estudiantil, visibilizando a las mujeres que los medios habían ignorado: Celeste Baca, Vickie Castro , Paula Crisostomo, Mita Cuarón , Tanya Luna Mount, Rosalinda M. González, Rachael Ochoa Cervera y Cassandra Zacarías. ^{[ 26 ]} Las historias orales de estas mujeres revelaron que organizaron reuniones comunitarias, establecieron conexiones entre estudiantes de diversas escuelas y organizaciones, y publicaron periódicos clandestinos para difundir el movimiento y reclutar más participación y apoyo estudiantil. ^{[ 26 ]}

Chicanas en la familia

Las feministas chicanas desafiaron el rol que se les imponía en la familia y exigieron que se reconocieran las experiencias interseccionales que enfrentaban. Las chicanas se identifican como conscientes, autodeterminadas y orgullosas de sus raíces, herencia y experiencia, al tiempo que priorizan La Raza . Con el surgimiento del Movimiento Chicano, la estructura de las familias chicanas experimentó cambios drásticos. Específicamente, las mujeres comenzaron a cuestionar los aspectos positivos y negativos de la dinámica familiar establecida y cuál era su lugar dentro de la lucha nacional chicana. ^{[ 22 ] [ 31 ]}

Las chicanas no solo experimentaron los efectos del racismo y el imperialismo en la América blanca, sino también el sexismo dentro de sus propias familias. En el texto fundamental "La Chicana", Elizabeth Martínez afirma que: "[La Chicana] es oprimida por las fuerzas del racismo, el imperialismo y el sexismo. Esto puede decirse de todas las mujeres no blancas en los Estados Unidos. Su opresión por las fuerzas del racismo y el imperialismo es similar a la que sufren nuestros hombres. Sin embargo, la opresión por sexismo es exclusiva de ella". ^{[ 32 ]}

Organización laboral chicana

Emma Tenayuca fue una de las primeras organizadoras laborales mexicoamericanas y Dolores Huerta fue una figura clave en la organización laboral de los trabajadores agrícolas. ^{[ 33 ]} El testimonio de la activista migrante trabajadora agrícola María Elena Lucas revela las enormes dificultades de organizar a los trabajadores agrícolas. ^{[ 34 ]}

La huelga de Farah , de 1972 a 1974, denominada la "huelga del siglo", fue organizada y liderada por mujeres mexicoamericanas, principalmente en El Paso, Texas . ^{[ 35 ]} Los empleados de la Farah Manufacturing Company se declararon en huelga para defender la seguridad laboral y su derecho a formar un sindicato y afiliarse a él. ^{[ 36 ]}

Organizaciones feministas chicanas (décadas de 1960 y 1970)

Una de las primeras organizaciones chicanas fue la East Los Angeles Chicana Welfare Rights Organization, fundada por Alicia Escalante en 1967. ^{[ 37 ]} Se convirtió en una representante destacada del este de Los Ángeles en reuniones de campaña donde no había nadie más del vecindario presente. ^{[ 38 ]} Se manifestó en contra de la deshumanización de los beneficiarios de asistencia social, en particular de las mujeres chicanas y negras. ^{[ 39 ]} En un artículo de 1968 para el periódico La Raza , escribió que el estado creía que los beneficiarios de asistencia social "deberían avergonzarse de sí mismos por vivir". ^{[ 38 ]} Organizó protestas contra el recorte de fondos de asistencia social para necesidades esenciales que el estado denominaba "necesidades especiales". ^{[ 38 ]}

Las Boinas Marrones fueron un grupo juvenil que adoptó un enfoque más militante para la organización de la comunidad mexicoamericana, formado en California a finales de la década de 1960. ^{[ 40 ]} Valoraban mucho los fuertes lazos entre mujeres, afirmando que las mujeres Boinas debían reconocerse entre sí como hermanas en la lucha y animándolas a permanecer unidas. La membresía en las Boinas Marrones ayudó a dar autonomía a las chicanas y la capacidad de expresar sus propias opiniones políticas sin temor. ^{[ 41 ]} Una chicana importante en las Boinas Marrones fue Gloria Arellanes , la única ministra de las Boinas Marrones. ^{[ 42 ]}

Hijas de Cuauhtémoc comenzó como un grupo de rap activista y, hacia 1971, se convertiría en un periódico feminista. Se centraba en el feminismo mexicano que representaba a personas de ambos lados de la frontera. El periódico abordaba temas como: "la igualdad de género y la ética liberadora en las relaciones, la sexualidad, el poder, la condición de la mujer, el trabajo y el liderazgo, los lazos familiares y las estructuras organizativas". ^{[ 29 ]}

La Comisión Femenil Mexicana Nacional (CFMN) se fundó en 1973. ^{[ 43 ]} El concepto de la CFMN surgió durante la Conferencia Nacional sobre Asuntos Chicanos, cuando un grupo de mujeres chicanas asistentes notó que sus preocupaciones no se abordaban adecuadamente en la conferencia. Las mujeres se reunieron fuera de la conferencia y elaboraron un marco para la CFMN que las consolidó como líderes comunitarias activas y con conocimiento de un movimiento popular. ^{[ 44 ]}

El Proyecto de Derechos Chicanos se creó en 1974 como una organización legal feminista chicana para defender los derechos legales de las mujeres mexicoamericanas. ^{[ 45 ]} Fue iniciado por Vilma Martínez y abordó temas de empleo, salud, educación y derechos de vivienda para las chicasnas. ^{[ 45 ]} Monitoreó la implementación de la Ley Integral de Empleo y Capacitación (CETA), que logró un aumento en la participación de mujeres chicanas en los programas de San Antonio . ^{[ 45 ]} La organización también presentó demandas por los abusos de esterilización de mujeres latinas en Texas. Marcó una diferencia en la vida de miles de mujeres. ^{[ 45 ]} La organización se disolvió en 1983. ^{[ 45 ]}

Desde finales de la década de 1970 hasta principios de la de 1990, el feminismo chicano logró avances significativos en la construcción de la conciencia crítica chicana a través de numerosos textos fundamentales que abarcaban las vidas y experiencias chicanas. ^{[ 3 ]} Muchas de estas obras trataron temas que no se habían examinado en profundidad, como la sexualidad , los roles de género , los derechos reproductivos , la violencia sexual , el racismo ambiental y la crítica queer de color . ^{[ 46 ] [ 3 ]}

Sin embargo, a pesar de la importancia crítica de estos textos, muchos continuaron excluidos del discurso crítico en los estudios chicanos durante décadas, y aún hoy se ignoran con frecuencia. ^{[ 46 ]} Esto indicaba una negativa tardía del chicanismo centrado en lo masculino a cambiar sus puntos de vista y prestar seria atención a los discursos chicanos. ^{[ 46 ]} Los textos principales asociados con este período que son fundamentales para los estudios chicanos, aunque no siempre reconocidos, incluyen: ^{[ 3 ] [ 46 ]}

• Diosa y Hembra: La historia y la herencia de las chicanas en los EE. UU. (1976) de Martha P. Cotera
• La feminista chicana (1977) de Martha P. Cotera
• Ensayos sobre La Mujer (1977) ed. por Rosaura Sánchez y Rosa Martínez Cruz
• Mujeres mexicanas en Estados Unidos (1980) de Magdalena Mora y Adelaida R. Del Castillo
• Este puente llamado mi espalda (1981) editado por Gloria Anzaldúa y Cherríe Moraga
• Amar en los años de la guerra: Lo que nunca pasó por sus labios (1983) de Cherríe Moraga
• Borderlands/La Frontera: La nueva mestiza (1987) de Gloria Anzaldúa
• Compañeras: Lesbianas Latinas (1987) editado por Juanita Ramos
• La sexualidad de las latinas (1989) ed. por Norma Alarcón , Ana Castillo y Cherrie Moraga
• Lesbianas chicanas: Las chicas de las que nuestras madres nos advirtieron (1991) editado por Carla Trujillo

Xicanismo es una intervención en el feminismo chicano propuesta por Ana Castillo en La masacre de los soñadores (1994). El uso de la X hace referencia a la incapacidad de los colonizadores españoles para pronunciar el sonido "sh" en lenguas mesoamericanas (como el texcoco , que se pronuncia Tesh-KOH-koh ), por lo que representaron este sonido con la letra X en el español del siglo XVI. ^{[ 47 ] [ 48 ] [ 49 ]} La X en Xicanismo alude a este encuentro colonial entre los españoles y los pueblos indígenas, reivindicando la X como un símbolo literal de estar en una encrucijada o de encarnar la hibridez . ^{[ 48 ]}

Esta encrucijada o X es una referencia a la supervivencia indígena después de cientos de años de colonización. ^{[ 48 ]} Reconoce el momento "en que el poder creativo de la mujer fue deliberadamente apropiado por la sociedad masculina" a través de la colonialidad del género que se impuso a las mujeres. ^{[ 5 ]} El Xicanismo habla de la necesidad no solo de recuperar las raíces y la espiritualidad indígenas, sino de "reinsertar lo femenino abandonado en nuestra conciencia" que fue subordinado a través de la colonización. ^{[ 5 ]} Por lo tanto, desafía los aspectos del movimiento centrados en lo masculino y el sesgo patriarcal del idioma español : ser Xicanismo en lugar de Chicanismo . ^{[ 50 ] [ 48 ]}

Castillo argumentó que usar esta X como símbolo de una encrucijada era importante porque "el lenguaje es el vehículo mediante el cual nos percibimos a nosotros mismos en relación con el mundo". ^{[ 48 ]} La implicación es que si cambiamos el lenguaje que usamos para entendernos a nosotros mismos, podemos cambiar nuestra forma de ver y actuar en el mundo. ^{[ 48 ]} El objetivo del Xicanismo para Castillo no es reemplazar el patriarcado con el matriarcado , sino crear "una sociedad no materialista y no explotadora en la que prevalezcan los principios femeninos de crianza y comunidad" y donde lo femenino se recupere de su actual lugar de subordinación impuesto a través de la colonialidad de género. ^{[ 5 ] [ 48 ]}

Un elemento central del feminismo chicano es la reivindicación de los arquetipos femeninos de la Virgen de Guadalupe , la Llorona y la Malinche . ^{[ 53 ]} Estos arquetipos han impedido que las chicasnas alcancen la autonomía sexual y corporal debido a la forma en que históricamente se han construido como categorías negativas a través de las lentes del patriarcado y el colonialismo . ^{[ 54 ]} Cambiar el discurso de una representación tradicional (patriarcal) de estos arquetipos a una comprensión feminista decolonial de los mismos es un elemento crucial del feminismo chicano contemporáneo y representa el punto de partida para la reivindicación del poder, la sexualidad y la espiritualidad de las mujeres chicanas. El texto canónico de Gloria Anzaldúa , Borderlands/La Frontera, aborda el poder subversivo de la reivindicación de la espiritualidad indígena para desaprender las construcciones y restricciones coloniales y patriarcales impuestas a las mujeres, su sexualidad y su comprensión de la maternidad: «Ya no me harán sentir vergüenza de existir. Tendré mi voz: indígena, española, blanca». ^{[ 55 ] [ 56 ]}

Figura de La Virgen de Guadalupe

La Virgen de Guadalupe, en la fe católica , ha sido considerada durante mucho tiempo una figura ejemplar de pureza sexual femenina y maternidad, especialmente en la cultura mexicana y chicana. Miembros del movimiento feminista chicano, como la artista Yolanda López , buscaron reivindicar la imagen de la Virgen y deconstruir el ideal de que la virginidad es la única medida para determinar el valor y la virtud de una mujer. Para mujeres como López, la imagen de Guadalupe poseía un significado que no tenía nada que ver con la religión. ^{[ 57 ]}

La figura de la Virgen de Guadalupe se contrasta frecuentemente con La Malinche, que reprime la sexualidad de las mujeres chicanas a través de la dicotomía patriarcal puta/virgen : el modelo positivo y el negativo. Históricamente, estas figuras se presentan de forma continua ante las mujeres mexicanas y chicanas como íconos y espejos en los que examinar su propia autoimagen y definir su autoestima. ^{[ 56 ]}

Figura de La Malinche

Malintzin (también conocida como Doña Marina por los españoles o "La Malinche" tras la independencia de México de España ) nació alrededor de 1505 en el México rural, hija de nobles indígenas. Dado que las mujeres indígenas solían ser utilizadas como peones en alianzas políticas en aquella época, fue traicionada por su madre y el segundo marido de esta, y vendida como esclava a los mayas para salvar la herencia de su hermano recién nacido. ^{[ 54 ]} Entre los 12 y los 14 años, fue entregada a Hernán Cortés como concubina, y debido a su inteligencia y dominio de varios idiomas, fue ascendida a su esposa y diplomática. Se desempeñó como traductora de Cortés, jugando un papel clave en la conquista española de Tenochtitlán y, por extensión, en la conquista del Imperio Azteca . ^{[ 58 ]} Tuvo un hijo con Cortés, Martín, considerado el primer mestizo y el origen de la raza mexicana. ^{[ 54 ]}

Tras la independencia de México de España en 1821, se necesitaba un chivo expiatorio para justificar siglos de dominio colonial. Debido a la relación de Malintzin con Cortés y su papel como traductora e informante en la conquista española de México, fue vista como una traidora a su pueblo. En contraste, el feminismo chicano aboga por una comprensión diferente. ^{[ 54 ]} Dado que el nacionalismo era un concepto desconocido para los pueblos indígenas en el siglo XVI, Malintzin no se sentía "india", lo que le impedía mostrar lealtad étnica o actuar conscientemente como una traidora. Malintzin fue una de los millones de mujeres que fueron traficadas y vendidas en México antes de la colonización . Sin posibilidad de escapar de un grupo de hombres, y de la inevitable violación, Malintzin mostró lealtad a Cortés para asegurar su supervivencia. ^{[ 54 ] [ 56 ]}

La Malinche se ha convertido en la representante de una sexualidad femenina pasiva, "violable" y siempre culpable de traición. ^{[ 56 ]} En lugar de una traidora o una "prostituta", el feminismo chicano aboga por comprenderla como una agente dentro de sus limitados recursos, que resistió la violación y la tortura (como era común entre sus pares) al convertirse en compañera e intérprete de Cortés. ^{[ 54 ]} Culpar a Malintzin de la conquista de México sienta las bases para imponer a las mujeres la responsabilidad de ser la brújula moral de la sociedad y culparlas por su sexualidad, lo cual es contraintuitivo. Es importante comprender a Malintzin no como víctima de Cortés, sino del mito. El feminismo chicano aboga por una comprensión en la que se la elogie por la resistencia adaptativa que exhibió y que, en última instancia, la llevó a la supervivencia. ^{[ 54 ]}

Al desafiar las representaciones patriarcales y coloniales, las escritoras chicanas reconstruyen su relación con la figura de La Malinche y otros arquetipos poderosos, y los reivindican para reformular una espiritualidad e identidad que sea a la vez descolonizadora y empoderadora. ^{[ 59 ]} La Malinche es víctima de siglos de mitos patriarcales que impregnan la conciencia de la mujer mexicana, a menudo sin que ella se dé cuenta. ^{[ 56 ]}

El concepto de "La Nueva Mestiza" proviene de la autora feminista Gloria Anzaldúa. En su libro Borderlands/La Frontera: La Nueva Mestiza , escribe: "En un estado constante de nepantilismo mental, palabra azteca que significa dividida entre dos caminos, la mestiza es producto de la transferencia de los valores culturales y espirituales de un grupo a otro. Siendo tricultural, monolingüe, bilingüe o multilingüe, hablando un patois y en un estado de transición perpetua, la mestiza se enfrenta al dilema de la raza mixta: ¿a qué colectividad escucha la hija de una madre de piel oscura? [...] Dentro de nosotras y dentro de la Cultura Chicana, las creencias comunes de la cultura blanca atacan las creencias comunes de la cultura mexicana, y ambas atacan las creencias comunes de la cultura indígena. Subconscientemente, vemos un ataque contra nosotras mismas y nuestras creencias como una amenaza e intentamos bloquearlo con una contraposición." ^{[ 55 ] [ 23 ]}

Anzaldúa presenta un modo de ser para las chicanas que honra su perspectiva única y su experiencia vivida. Esta teoría de la encarnación ofrece un modo de ser para las chicanas que constantemente negocian la hibridez y la colisión cultural, y las formas que influyen en cómo continuamente construyen nuevos conocimientos y comprensiones de sí mismas, a menudo en relación con las diversas formas de opresión que se entrecruzan. Esta teoría revela cómo una postura contraria no puede ser una forma de vida porque depende de construcciones hegemónicas de dominación, en términos de raza, nacionalidad y cultura. Una postura contraria encierra a la persona en un duelo entre opresor y oprimido; atrapados en un combate a muerte, como el policía y el criminal, ambos se reducen a un denominador común de violencia. ^{[ 61 ]}

Ser puramente reaccionario significa que no se crea, revive ni renueva nada en lugar de la cultura dominante, y que esta debe seguir siéndolo para que exista una contraparte. Para Anzaldúa y esta teoría de la encarnación, debe haber espacio para crear algo nuevo. ^{[ 61 ]} La "nueva mestiza" fue un texto canónico que redefinió lo que significaba ser chicana. En esta teoría, ser chicana implica hibridez, contradicciones, tolerancia a la ambigüedad y pluralidad; nada se rechaza ni se excluye de las historias y los legados de opresión. Además, esta teoría de la encarnación exige sintetizar todos los aspectos de la identidad y crear nuevos significados, no simplemente equilibrar o unir diferentes aspectos de la identidad. ^{[ 61 ]}

El término mujerista fue definido por Ada María Isasi-Díaz en 1996 y estuvo influenciado en gran medida por el enfoque " womanista " de las mujeres afroamericanas propuesto por Alice Walker . Esta identidad feminista latina se nutre de las ideas principales del feminismo negro al combatir la desigualdad y la opresión mediante la participación en movimientos de justicia social dentro de la comunidad latina. ^{[ 62 ]} El feminismo negro se fundamenta en las relaciones construidas con la comunidad y enfatiza las experiencias individuales en relación con las "luchas comunitarias" para redefinir la identidad latina. ^{[ 63 ]}

Mujerismo representa el conjunto de conocimientos, mientras que Mujerista se refiere a la persona que se identifica con estas creencias. Los orígenes de estos términos se remontan a *This Bridge We Call Home* (1987) de Gloria Anzaldúa, * Masacre of the Dreamer: Essays in Xicanisma * (1994) de Ana Castillo y *This Bridge Called My Back* (1984) de Gloria Anzaldúa y Cherríe Moraga . Mujerista es un enfoque " feminista " orientado a la vida cotidiana y las relaciones, con perspectiva latina . Enfatiza la necesidad de conectar la vida formal y pública del trabajo y la educación con la vida privada de la cultura y el hogar, privilegiando las experiencias culturales. ^{[ 62 ]} Por lo tanto, difiere de Feminista , que se centra en el contexto histórico del movimiento feminista. Ser Mujerista es integrar cuerpo, emoción, espíritu y comunidad en una sola identidad. ^{[ 63 ]} Mujerismo reconoce cómo las experiencias personales son valiosas fuentes de conocimiento. El desarrollo de todos estos componentes constituye la base para la acción colectiva en forma de activismo. ^{[ 63 ]}

Nepantla se asocia a menudo con la autora feminista chicana Gloria Anzaldúa, quien acuñó el término "Nepantlera". Nepantla es una palabra náhuatl que se traduce como "en medio de todo" o "medio". Nepantla puede describirse como un concepto o espiritualidad en la que se experimentan múltiples realidades al mismo tiempo (dualidad). Para una chicana, comprender y poseer el conocimiento ancestral indígena de la espiritualidad desempeña un papel fundamental en el camino hacia la sanación, la descolonización, la apreciación cultural, la autocomprensión y el amor propio. ^{[ 64 ]} "Las nepantleras son personas umbral; se mueven dentro y entre múltiples mundos, a menudo conflictivos, y se niegan a alinearse exclusivamente con un solo individuo, grupo o sistema de creencias". ^{[ 65 ]} Nepantla es un modo de ser para la chicana e influye en la forma en que experimenta el mundo y los diversos sistemas de opresión. ^{[ 65 ]}

Encarnación: Enfermedad y política corporal en la literatura feminista chicana, de Suzanne Bost, analiza cómo el feminismo chicano ha transformado la perspectiva de las mujeres chicanas sobre la política corporal. El feminismo ha trascendido el mero análisis de la política de identidad y ahora examina las intersecciones entre cuerpos específicos, contextos culturales y necesidades políticas. ^{[ 66 ]} Ahora va más allá de la raza e incorpora la interseccionalidad, considerando cómo la movilidad, la accesibilidad, la capacidad, los cuidadores y sus roles en la vida de las mujeres chicanas interactúan con sus cuerpos. ^{[ 67 ]} Se presentan ejemplos como Frida Kahlo y sus capacidades, así como la diabetes de Gloria Anzaldúa, para ilustrar la importancia de abordar la capacidad al hablar de identidad. Bost escribe que «Dado que no existe un único punto de identificación constante, nuestros análisis deben adaptarse a diferentes marcos culturales, sentimientos cambiantes y una materia fluida. [...] Nuestro pensamiento sobre cuerpos, identidades y política debe evolucionar continuamente». ^{[ 66 ]} Bost utiliza ejemplos de artistas y literatura chicanas contemporáneas para ilustrar esto: el feminismo chicano no ha terminado; simplemente se está manifestando de diferentes maneras ahora. ^{[ 66 ]}

La teoría feminista chicana evolucionó como una teoría de la encarnación y una teoría de la carne debido a las obras canónicas de Gloria Anzaldúa y Cherrie Moraga, ambas identificadas como queer. Las intervenciones queer en el pensamiento feminista chicano abogaron por la inclusión y el reconocimiento de la jotería de las culturas . ^{[ 68 ]} En La Conciencia de la Mestiza , Anzaldúa escribe que "el mestizo y el queer existen en este momento y punto del continuo evolutivo con un propósito. Somos una mezcla que prueba que toda la sangre está intrincadamente entrelazada y que somos engendrados de almas similares". ^{[ 68 ]} Esta intervención centra la queer como una parte fundamental de la liberación, una experiencia vivida que no puede ser ignorada ni excluida. ^{[ 68 ] [ 23 ]}

En Queer Aztlán: la Reforma de la Tribu Chicana , Cherríe Moraga cuestiona la construcción de la identidad chicana en relación con la disidencia sexual. Ofrece una crítica a la exclusión de las personas de color de los movimientos gay convencionales, así como a la homofobia rampante en los movimientos nacionalistas chicanos. ^{[ 69 ]} Moraga también analiza Aztlán , la tierra y nación metafísica que pertenece a las ideologías chicanas, y cómo las ideas dentro de la comunidad necesitan avanzar para crear nuevas formas de cultura y comunidad para sobrevivir. ^{[ 69 ]} "Las críticas feministas están comprometidas con la preservación de la cultura chicana, pero sabemos que nuestra cultura no sobrevivirá a la violación conyugal, la violencia doméstica, el incesto, el abuso de drogas y alcohol, el SIDA y la marginación de las hijas lesbianas y los hijos gays." ^{[ 69 ]} Moraga plantea críticas al Movimiento Chicano y cómo ha estado ignorando los problemas internos del propio movimiento, y que esto debe abordarse para preservar la cultura. ^{[ 69 ]}

En Chicana Lesbians: Fear and Loathing in the Chicano Community ^{[ 70 ]} Carla Trujillo analiza cómo ser una lesbiana chicana es increíblemente difícil debido a las expectativas de su cultura sobre la familia y la heteronormatividad . Las lesbianas chicanas que se convierten en madres rompen con esta expectativa y se liberan de las normas sociales de su cultura. ^{[ 71 ]} Trujillo argumenta que la existencia lesbiana en sí misma perturba una norma establecida de opresión patriarcal. ^{[ 31 ]} Argumenta que las lesbianas chicanas son percibidas como una amenaza porque desafían un movimiento chicano dominado por hombres ; elevan la conciencia de muchas mujeres chicanas con respecto a la independencia. ^{[ 31 ]} Continúa diciendo que a las chicanas, sean lesbianas o no, se les enseña a conformarse a ciertos modos de comportamiento con respecto a su sexualidad: a las mujeres se les "enseña a reprimir nuestros deseos y necesidades sexuales cediendo todos los placeres al hombre". ^{[ 31 ]}

En 1991, Carla Trujillo editó y compiló la antología Chicana Lesbians: The Girls Our Mothers Warned Us About (1991), publicada por Third Woman Press. ^{[ 70 ]} Esta antología presentaba una portada de Ester Hernandez titulada "La Ofrenda". ^{[ 70 ]} Vincent Carillo argumentó que la obra desafiaba las representaciones convencionales de las chicasnas y las dinámicas de género. ^{[ 72 ]} Esta antología incluía poesía y ensayos de mujeres chicanas que creaban nuevas comprensiones de sí mismas a través de su sexualidad y raza. ^{[ 70 ]}

Los murales fueron el medio preferido del arte callejero utilizado por los artistas chicanos durante el Movimiento Chicano. Judy Baca dirigió el primer proyecto a gran escala para SPARC, The Great Wall of Los Angeles. Se necesitaron cinco veranos para completar el mural de 700 metros de largo. El mural fue completado por Baca, Judithe Hernández, Olga Muñiz, Isabel Castro , Yreina Cervántez y Patssi Valdez además de más de 400 artistas y jóvenes de la comunidad. Ubicado en el Canal de Control de Inundaciones de Tujunga en el área de Valley Glen del Valle de San Fernando , el mural representa la historia borrada de California de las personas de color marginadas y las minorías. ^{[ 73 ]} En 1989, Yreina Cervántez junto con los asistentes Claudia Escobedes, Erick Montenegro, Vladimir Morales y Sonia Ramos comenzaron el mural, La Ofrenda, ubicado en el centro de Los Ángeles . El mural, un homenaje a los trabajadores agrícolas latinos, presenta a Dolores Huerta en el centro con dos mujeres a cada lado para representar las contribuciones de las mujeres al Movimiento Unido de Trabajadores Agrícolas . Además de otros ocho murales, La Ofrenda fue considerada de importancia histórica por el Departamento de Asuntos Culturales. En 2016, se inició la restauración de La Ofrenda después de que se pintaran grafitis y otro mural sobre ella. ^{[ 78 ]}

Una exposición organizada por LA Plaza de Cultura y Artes y la Sociedad Histórica de California, que presentaba murales previamente maltratados o censurados, seleccionó LA History: A Mexican Perspective de Barbara Carrasco, entre otros. Iniciado en 1981 y con una duración aproximada de ocho meses, el mural constaba de 43 paneles de ocho pies que narran la historia de Los Ángeles hasta ese año. Carrasco investigó la historia de Los Ángeles y se reunió con historiadores durante la planificación inicial del mural. El proyecto se detuvo después de que el Ayuntamiento objetara las representaciones de la empresaria y filántropa Biddy Mason , anteriormente esclavizada, el internamiento de ciudadanos estadounidenses de origen japonés durante la Segunda Guerra Mundial y los disturbios de los Zoot Suit de 1943 , entre otros temas, y Carrasco se negó a eliminarlos. ^{[ 79 ]}

El cortometraje Chicana , producido en 1979 por Sylvia Morales , fue archivado en el Registro Nacional de Cine por la Biblioteca del Congreso en 2021. ^{[ 80 ]} La película destacó por su enfoque artístico del documental, que incorpora un «collage de obras de arte, fotogramas, material documental, narración y testimonios» a través de una perspectiva feminista chicana. ^{[ 80 ]}

Linda García Merchant es una cineasta afrochicana que creó varias películas, entre ellas Las Mujeres de la Caucus Chicana , Palabras Dulces , Palabras Amargas y el corto autobiográfico No Es Fácil . ^{[ 81 ] [ 82 ]}

El arte performático no era tan popular entre los artistas chicanos, pero aún contaba con sus seguidores. Patssi Valdez fue miembro del grupo de performance Asco desde principios de la década de 1970 hasta mediados de la de 1980. El arte de Asco abordaba los problemas que surgen de la experiencia única de los chicanos, que reside en la intersección de la opresión racial, de género y sexual. ^{[ 73 ]}

Laura Aguilar es conocida por su "fotografía compasiva", que a menudo implicaba usarla a ella misma como sujeto de su trabajo, pero también a personas que carecían de representación en los medios convencionales: chicanas, la comunidad LGBTQ+ y mujeres de diferentes tipos de cuerpo. Durante la década de 1990, Aguilar fotografió a las clientas de un bar lésbico del este de Los Ángeles . Aguilar utilizó su cuerpo en el desierto como sujeto de sus fotografías, manipulándolo para que pareciera esculpido por el paisaje. En 1990, Aguilar creó Tres Águilas Volando, una fotografía de tres paneles en la que aparece semidesnuda en el panel central con las banderas de México y Estados Unidos en lados opuestos, mientras su cuerpo está atado con una cuerda y su rostro cubierto. El tríptico representa el encarcelamiento que siente por las dos culturas a las que pertenece. ^{[ 83 ]}

En 2015, Guadalupe Rosales creó la cuenta de Instagram que se convertiría en Veterans and Rucas (@veterans_and_rucas). Lo que comenzó como una forma para que la familia Rosales se conectara a través de su cultura compartida mediante la publicación de imágenes de la historia y la nostalgia chicana/o, pronto se convirtió en un archivo dedicado no solo a la cultura juvenil chicana/o de los 90, sino también a la de la década de 1940. Además, Rosales ha creado instalaciones artísticas para exhibir el archivo fuera de su formato digital original y ha presentado exposiciones individuales tituladas Echoes of a Collective Memory y Legends Never Die, A Collective Memory . ^{[ 84 ]}

La idea de compartir la historia silenciada de las chicas ha sido popular entre los artistas chicanos desde la década de 1970 hasta la actualidad. Judy Baca y Judithe Hernández han utilizado el tema de corregir la historia en sus murales. En el arte contemporáneo, Guadalupe Rosales emplea el tema de la memoria colectiva para compartir la historia y la nostalgia chicanas.

Yolanda López y Ester Hernández son dos artistas feministas chicanas que utilizaron reinterpretaciones de la Virgen de Guadalupe para empoderar a las chicas. La Virgen simboliza los desafíos que enfrentan las chicas como resultado de la opresión particular que experimentan en los ámbitos religioso, cultural y de género. ^{[ 85 ]}

• Ester Hernández hace referencia a la sagrada Virgen de Guadalupe en su pintura La Ofrenda (1988). La pintura reconoce el amor lésbico y desafía el rol tradicional de la familia. Desafió la reverencia y la santidad de la Virgen al ser representada como un tatuaje en la espalda de una lesbiana. La Virgen de Guadalupe Defendiendo los Derechos de Los Xicanos (1975)
• Alma López – Nuestra Señora de la Controversia «Aparición Irreverente» (2001). Esta imagen es una técnica mixta y una representación sacrílega de la Virgen . ^{[ 86 ]}