Premio Turner

Malcolm Morley recibió el primer Premio Turner por su instalación de dos pinturas al óleo sobre lienzo inspiradas en un viaje a Grecia. Su victoria generó controversia, ya que había vivido en Nueva York durante los últimos 20 años. Entre los demás nominados figuraban Richard Long , Richard Deacon y Gilbert & George , quienes también ganaron el Premio Turner. El premio fue entregado por Lord Gowrie , Ministro de Cultura en aquel entonces. ^{[ 15 ] [ 16 ]}

Howard Hodgkin recibió el Premio Turner por su obra A Small Thing But My Own . Otros nominados fueron Terry Atkinson , el escultor Tony Cragg , Ian Hamilton Finlay , Milena Kalinovska y el artista de pintura y grabado John Walker . El premio fue entregado por el famoso presentador Sir Richard Attenborough . ^{[ 17 ] [ 18 ]}

El controvertido dúo artístico Gilbert & George recibió el premio tras una nominación previa en 1984. Otros nominados fueron Art & Language (grupo colaborativo formado por Michael Baldwin y Mel Ramsden), el escultor y grabador Victor Burgin , el pintor Derek Jarman , el pintor Stephen McKenna y el escultor Bill Woodrow . ^{[ 19 ] [ 20 ]}

El escultor Richard Deacon fue galardonado con el premio. Otros nominados fueron el pintor/impresor de estilo gráfico Patrick Caulfield , Helen Chadwick , Richard Long , Declan McGonagle y Thérèse Oulton . El premio fue entregado por George Melly . ^{[ 21 ] [ 22 ]}

El escultor Tony Cragg recibió el premio de manos de Alan Yentob . Otros nominados fueron el pintor figurativo/retratista Lucian Freud , el artista pop Richard Hamilton , Richard Long , David Mach (graduado del Duncan of Jordanstone College of Art ), el impresor Boyd Webb, la escultora Alison Wilding y Richard Wilson . El nombramiento del director de la Tate, Nicholas Serota, trajo consigo muchos cambios, como la introducción de una reorganización anual de la Colección y la priorización del arte moderno y contemporáneo. Durante este período, el futuro del Premio era incierto. El Premio Turner se modificó para convertirse en un premio exclusivo para artistas, sin una lista de finalistas publicada, y se le otorgó una exposición individual al ganador, Tony Cragg. ^{[ 23 ] [ 24 ]}

El escultor e instalador Richard Long recibió el premio tras tres nominaciones previas. De forma controvertida, Long fue premiado por el conjunto de su obra en lugar de por una exposición de su trabajo en 1989. Otros nominados fueron la pintora Gillian Ayres , el pintor figurativo Lucian Freud , el escultor Giuseppe Penone , la pintora Paula Rego , el pintor abstracto Sean Scully y Richard Wilson. Giuseppe Penone, de origen italiano, se convirtió en el primer artista extranjero en ser nominado por la calidad de sus exposiciones en Gran Bretaña. ^{[ 25 ]}

No se otorgó ningún premio por falta de patrocinio. Bajo la dirección de Nicholas Serota, director de la Tate y presidente del Premio Turner, se implementaron cambios para involucrar al público en la contemplación del artista nominado, tales como la publicación de una lista de finalistas, la nominación de cuatro artistas preseleccionados y una exposición individual de la obra nominada dentro de la Tate. ^{[ 26 ]}

Anish Kapoor recibió el premio por una obra sin título realizada en arenisca y pigmento. Entre los demás nominados se encontraban los pintores abstractos Ian Davenport y Fiona Rae , y la escultora Rachel Whiteread . ^{[ 27 ]}

Grenville Davey recibió el premio por HAL , una obra que consta de dos objetos abstractos de acero, cada uno de los cuales mide 244 cm × 122 cm (96 pulg. × 48 pulg.) . Otros nominados fueron el Joven Artista Británico (yBA) Damien Hirst por sus instalaciones, el fotógrafo David Tremlett y la escultora Alison Wilding. ^{[ 28 ] [ 29 ]}      

Rachel Whiteread fue la ganadora por House , un molde de hormigón del interior de una casa en Grove Road, cerca de Roman Road, Londres E3. Jimmy Cauty y Bill Drummond de la Fundación K recibieron cobertura mediática por la entrega del " Premio Anti-Turner ", 40.000 libras esterlinas que se otorgarían al "peor artista de Gran Bretaña", votado de la lista de finalistas del verdadero Premio Turner. Rachel Whiteread recibió su premio. Al principio se negó a aceptar el dinero, pero cambió de opinión cuando supo que el efectivo se quemaría, y donó 30.000 libras esterlinas a artistas con dificultades económicas y las otras 10.000 a la organización benéfica de vivienda Shelter . La Fundación K realizó un documental en el que quemaron 1  millón de libras esterlinas de su propio dinero ( Watch the K Foundation Burn a Million Quid ). Otros nominados fueron el pintor Sean Scully , el laosiano Vong Phaophanit y la impresora Hannah Collins . ^{[ 30 ] [ 31 ]}

El popular escultor Antony Gormley fue galardonado con el Premio Turner de 1994. Otros nominados fueron el videoartista Willie Doherty , nacido en Irlanda del Norte, cuya obra The Only Good One Is A Dead One fue la primera pieza de video nominada al premio, el pintor Peter Doig y la artista multimedia Shirazeh Houshiary . ^{[ 32 ]}

Damien Hirst recibió el Premio Turner de 1995, que incluía su famosa escultura Madre e hijo, divididos . Otros nominados fueron la artista de instalaciones y video de origen libanés Mona Hatoum , el pintor abstracto Callum Innes y el artista multimedia Mark Wallinger . ^{[ 33 ] [ 34 ]}

Douglas Gordon se convirtió en el primer videoartista en ganar el Premio Turner. Otros nominados fueron el fotógrafo Craigie Horsfield , el pintor Gary Hume y el artista de instalaciones Simon Patterson . ^{[ 35 ] [ 36 ]}

La ganadora, Gillian Wearing , proyectó un vídeo de 60 minutos de Silence (1996), en el que un grupo de actores, vestidos con uniformes de policía, tenían que permanecer inmóviles durante una hora (se podían observar algunos rasguños furtivos ocasionales).

Tracey Emin, en estado de embriaguez, abandonó un programa de debate en directo de Channel 4, presentado como parte de la cobertura del premio. El debate fue moderado por Tim Marlow y también participaron Roger Scruton , Waldemar Januszczak , Richard Cork , David Sylvester y Norman Rosenthal . ^{[ 37 ]} Emin escribió sobre el incidente en su libro de 2005, Strangeland , describiendo su conmoción al leer el artículo de The Guardian al día siguiente. ^{[ 38 ]}

Esta fue la única vez en la historia con una lista de finalistas compuesta exclusivamente por mujeres, incluyendo a la escultora Christine Borland , Angela Bulloch y la escultora Cornelia Parker . ^{[ 39 ]}

El tema de conversación fue el uso que hizo Chris Ofili de bolas de estiércol de elefante adheridas a sus imágenes de técnica mixta sobre lienzo, así como su uso como soportes en el suelo para sostenerlas. Un ilustrador depositó estiércol en las escaleras en protesta contra su obra. Ofili ganó el premio y fue la primera vez en doce años que un pintor lo lograba; fue entregado por la diseñadora de moda francesa agnès b. ^{[ 40 ]} Ofili bromeó: "¡Oh, hombre! ¡Gracias a Dios! ¿Dónde está mi cheque?" y dijo: "No sé qué decir. Estoy muy feliz. No puedo creerlo. Parece una película y veré la cinta cuando llegue a casa". ^{[ 40 ]} Una de las obras de Ofili, No Woman No Cry, está basada en el asesinato de Stephen Lawrence , asesinado en un ataque racista. ^{[ 40 ]}

El jurado incluyó al músico Neil Tennant , la autora Marina Warner , el curador Fumio Nanjo y la funcionaria del British Council Ann Gallagher, presidida por Nicholas Serota. ^{[ 40 ]}

Entre los demás nominados figuraban la artista de instalaciones Tacita Dean , la escultora Cathy de Monchaux y la videoartista Sam Taylor-Wood . Además de ser la primera persona negra en ganar el premio, Ofili también se convirtió en el primer pintor en ganarlo desde Howard Hodgkin en 1985. ^{[ 41 ] [ 42 ]}

El premio fue otorgado a Steve McQueen por su video basado en una película de Buster Keaton . La exposición de Tracey Emin , My Bed , recibió cierta atención mediática . Consistía en una cama doble desordenada con sábanas manchadas, rodeada de desechos como ropa interior sucia, condones, pantuflas y botellas de bebidas vacías. Dos artistas, Yuan Chai y Jian Jun Xi , saltaron sobre la cama, se desnudaron hasta quedarse en ropa interior y protagonizaron una pelea de almohadas. La policía los detuvo, y ellos denominaron su performance Dos hombres desnudos saltan a la cama de Tracey . Otros nominados fueron Steven Pippin y el dúo de hermanas Jane y Louise Wilson . ^{[ 43 ] [ 44 ]}

El premio lo ganó Wolfgang Tillmans . Entre las demás obras presentadas figuraba un cuadro de gran formato de Glenn Brown basado fielmente en una ilustración de ciencia ficción publicada algunos años antes. ^{[ 45 ]} Michael Raedecker y Tomoko Takahashi también fueron nominados.

El grupo artístico Stuckista organizó su primera manifestación contra el premio, vestidos de payasos, describiéndolo como una "broma nacional continua" y "una agencia de publicidad financiada por el Estado para Charles Saatchi ", añadiendo que "el único artista que no correría peligro de ganar el Premio Turner es el propio Turner", y concluyendo que "debería llamarse Premio Duchamp por la destrucción de la integridad artística". The Guardian anunció al ganador del Premio Turner con el titular "El ganador del Turner enfurece a los Stuckistas". ^{[ 46 ]}

La instalación del ganador Martin Creed , Obra n.° 227: Las luces que se encienden y se apagan, que consistía en una habitación vacía cuya iluminación se encendía y apagaba periódicamente, causó controversia . La artista Jacqueline Crofton arrojó huevos a las paredes de la habitación que contenía la obra de Creed como protesta. ^{[ 47 ]} En la ceremonia de entrega del premio, Madonna le entregó el galardón y dijo: «En un momento en que se valora la corrección política por encima de la honestidad, también me gustaría decir: “¡Bien hecho, cabrones!”». ^{[ 48 ]} Esto se emitió en directo por televisión antes de las 9  de la noche y el intento de censurarlo llegó demasiado tarde. Posteriormente, Channel 4 recibió una reprimenda oficial de la Comisión de Televisión Independiente. ^{[ 49 ]}

Entre los demás nominados figuraban el fotógrafo Richard Billingham , el artista de vídeo e instalaciones (y ahora director de cine) Isaac Julien y el artista de instalaciones Mike Nelson .

Los medios se centraron en una gran exposición de Fiona Banner cuya pieza de texto del tamaño de una pared, Arsewoman in Wonderland, describía una película pornográfica en detalle. The Guardian preguntó: "Es arte. ¿Pero es porno?" llamando a "la mayor estrella porno de Gran Bretaña", Ben Dover , para que comentara. ^{[ 50 ]} El ministro de Cultura, Kim Howells, hizo una crítica mordaz de las exposiciones como "tonterías conceptuales". El príncipe Carlos le escribió: "Es bueno escuchar tu refrescante sentido común sobre el temido premio Turner. Ha contaminado el establishment artístico durante tanto tiempo". ^{[ 51 ]} El artista de grafiti Banksy pintó con plantilla "Mind the crap" en las escaleras de la Tate, que llamó a limpiadores de emergencia para quitarlo. ^{[ 47 ]} El premio lo ganó Keith Tyson .

Entre los demás nominados figuraban Liam Gillick y Catherine Yass .

Jake y Dinos Chapman atrajeron la atención de la prensa con una escultura titulada " Muerte" , que parecía estar compuesta por dos muñecos sexuales inflables de plástico baratos con un consolador. En realidad, estaba hecha de bronce, pintado para imitar el plástico.

También se prestó atención a Grayson Perry, quien exhibió vasijas decoradas con imágenes sexuales y fue el ganador del premio. Llevaba una falda vaporosa para recoger el premio, anunciado por Sir Peter Blake , quien, tras ser presentado por Sir Nicholas Serota, dijo: «Muchas gracias, Nick. Me sorprende bastante estar aquí esta noche, porque hace dos días recibí una llamada preguntándome si quería ser jurado del premio Not the Turner . Y hace dos años, los Stuckistas me pidieron que me vistiera de payaso y viniera a estar en las escaleras de afuera, así que estoy encantado y un poco sorprendido de estar aquí». ^{[ 52 ]}

Entre los demás nominados figuraban Willie Doherty (su segunda nominación desde 1994) y Anya Gallaccio .

Los medios se centraron en una gran simulación por computadora de un antiguo escondite de Osama bin Laden realizada por Ben Langlands y Nikki Bell , así como en el hecho de que una de sus exhibiciones, una película en una sala de un tribunal de Kabul, fue retirada por estar relacionada con un juicio en curso de un presunto señor de la guerra afgano. ^{[ 13 ]} El favorito en las apuestas, Jeremy Deller, ganó el premio con su película Memory Bucket , que documenta tanto la ciudad natal de George W. Bush, Crawford, Texas , como el asedio en Waco, cerca de allí. El premio en metálico se incrementó este año con 25.000 libras esterlinas para el ganador y, por primera vez, otros nominados fueron premiados (con 5.000 libras esterlinas cada uno).

Entre los demás nominados figuraban Kutluğ Ataman y el artista de instalaciones, fotografía y escultura Yinka Shonibare , a quien se consideraba el favorito del público entre los demás nominados.

La prensa dio mucha importancia a la obra ganadora de Simon Starling , que consistía en un cobertizo que había convertido en barco, navegado por el río Rin y vuelto a transformar en cobertizo. Dos periódicos compraron cobertizos y los hicieron flotar para parodiar la obra. El premio fue entregado por el Ministro de Cultura, David Lammy . Antes de presentarlo, Sir Nicholas Serota, en un gesto «inusual, posiblemente sin precedentes», aprovechó la ocasión para defender con vehemencia la compra de The Upper Room por parte de la Tate . ^{[ 53 ] [ 54 ]}

Los nominados fueron anunciados el 16 de mayo de 2006. La exposición de las obras de los nominados abrió sus puertas en la Tate Britain el 3 de octubre. Yoko Ono , la presentadora famosa elegida para el año, declaró a Tomma Abts ganadora el 4 de diciembre durante una transmisión en vivo de Channel 4, aunque esto formó parte del noticiero vespertino, en lugar de un programa dedicado como en años anteriores. El premio total fue de 40 000 libras esterlinas: 25 000 libras esterlinas otorgadas a la ganadora y 5000 libras esterlinas a cada uno de los otros 3 nominados. El premio fue patrocinado por los fabricantes de Gordon's Gin .

En virtud de la Ley de Libertad de Información , The Sunday Telegraph obtuvo correos electrónicos entre la Tate y la jueza Lynn Barber , que revelaron que a los jueces se les había enviado una lista de exposiciones de artistas demasiado tarde para poder verlas y que, en su lugar, se les proporcionaban catálogos y fotografías de las obras. ^{[ 55 ]}

La controversia se agravó cuando Barber escribió en The Observer sobre sus problemas como jueza, llegando incluso a preguntar: "¿Está todo amañado?", ^{[ 5 ]} un comentario que posteriormente apareció en una pancarta de una manifestación de Stuckistas, para su gran disgusto. ^{[ 56 ]}

Los jueces fueron:

Lynn Barber, periodista de The Observer

Margot Heller, directora de la Galería del Sur de Londres

Matthew Higgs , director y curador jefe de White Columns, Nueva York.

Andrew Renton, escritor y director de curaduría del Goldsmiths College.

Nicholas Serota , director de la Tate y presidente del jurado.

El ganador del premio de 25.000 libras fue Mark Wallinger . ^{[ 57 ]} Su obra en la exposición del Premio Turner fue Sleeper , un cortometraje en el que aparece vestido con un disfraz de oso deambulando por un museo vacío, pero el premio se otorgó oficialmente a State Britain , que recreó todos los objetos de la exposición antibélica de Brian Haw en Parliament Square , Londres. ^{[ 57 ]} Los jueces elogiaron la obra de Wallinger por su «inmediatez, intensidad visceral e importancia histórica», y la calificaron como «una audaz declaración política con la capacidad del arte para articular verdades humanas fundamentales». ^{[ 57 ]} El premio fue entregado por Dennis Hopper . ^{[ 57 ]}

Por primera vez en sus 23 años de historia, el Premio Turner se celebró fuera de Londres, en la Tate Liverpool (en apoyo a la designación de Liverpool como Capital Europea de la Cultura en 2008), a sugerencia del empleado de la galería Jason Richardson. Simultáneamente, se presentó una exposición de obras ganadoras anteriores en la Tate Britain de Londres.

A diferencia de años recientes, Sir Nicholas Serota no fue el presidente del jurado; en su lugar, el presidente fue Christoph Grunenberg, director de la Tate Liverpool. El panel fue: ^{[ 58 ]}

Fiona Bradley, directora de la Fruitmarket Gallery , Edimburgo.

Michael Bracewell , crítico y escritor.

Thelma Golden, directora y curadora principal del Studio Museum de Harlem.

Miranda Sawyer , escritora y locutora.

Christoph Grunenberg, Director de la Tate Liverpool (Presidente del Jurado)

Los nominados fueron: ^{[ 59 ]}

Mark Wallinger por su instalación en la Tate Britain, State Britain

Nathan Coley , un artista de Glasgow, que realiza instalaciones basadas en edificios.

Zarina Bhimji , fotógrafa y cineasta ugandesa de origen asiático.

Mike Nelson , un artista de instalaciones

Tanto Nelson como Wallinger habían sido nominados previamente para el premio.

Los Stuckistas anunciaron que no se manifestarían por primera vez desde el año 2000, ^{[ 60 ]} debido a "la mediocridad del espectáculo de este año, que no merece el reconocimiento de la manifestación tradicional". ^{[ 61 ]} En cambio, el grupo artístico AAS recreó manifestaciones anteriores de los Stuckistas en protesta contra su propia práctica en la Gala del Premio Turner del Royal Standard. ^{[ 62 ]}

Mark Leckey fue el ganador del Premio Turner de 2008.

Por segundo año consecutivo, Sir Nicholas Serota no presidió el jurado del Premio Turner; en su lugar, Stephen Deuchar, director de la Tate Britain, fue el presidente. Los otros miembros fueron Jennifer Higgie, editora de frieze , Daniel Birnbaum, rector de la Städelschule , academia internacional de arte de Frankfurt, el arquitecto David Adjaye y Suzanne Cotter, curadora principal de Modern Art Oxford . ^{[ 63 ]} El ganador del premio recibió 25.000 libras esterlinas y los otros tres nominados 5.000 libras esterlinas cada uno. En los últimos años, el premio ha atraído patrocinio comercial, pero no tuvo ninguno durante los eventos de 2008. ^{[ 63 ]} Los nominados fueron Runa Islam , Mark Leckey , Goshka Macuga y Cathy Wilkes ; la exposición del Premio se inauguró en la Tate Britain el 30 de septiembre y el ganador se anunció el 1 de diciembre. ^{[ 64 ]}

El ganador del premio de 25.000 libras esterlinas fue Richard Wright . ^{[ 65 ]} Stephen Deuchar volvió a presidir el jurado.

Los otros artistas preseleccionados fueron Enrico David , Roger Hiorns y Lucy Skaer . ^{[ 66 ]}

La ganadora fue Susan Philipsz, graduada del Duncan of Jordanstone College of Art & Design en Dundee. Fue la primera artista en ganar con una obra puramente sonora, tras haber realizado una instalación bajo tres puentes en Glasgow en la que cantaba versiones folclóricas de la canción marinera "Lowlands Away". Para el Premio Turner, la obra consistió simplemente en altavoces instalados a lo largo de las paredes de una sala de la galería. Los otros artistas nominados fueron Dexter Dalwood , Angela de la Cruz y el Grupo Otolith . ^{[ 67 ]}

El Premio Turner 2011 tuvo lugar en Gateshead , en el Baltic Centre for Contemporary Art , fuera de la Tate de Londres por primera vez desde 2007. El ganador fue Martin Boyce . ^{[ 68 ]} Los otros nominados fueron Karla Black , Hilary Lloyd y George Shaw . La ceremonia de entrega del premio fue interrumpida por el exhibicionista internacional Mark Roberts , contratado por el artista Benedikt Dichgans. ^{[ 69 ]}

149.770 personas visitaron la exposición en Gateshead ^{[ 70 ]} , convirtiéndola en la exposición del Premio Turner más visitada de la historia. ^{[ 71 ]}

Los nominados al premio de 2012 fueron Spartacus Chetwynd , Luke Fowler (graduado del Duncan of Jordanstone College of Art ), Paul Noble y Elizabeth Price .

Elizabeth Price, exmiembro de Talulah Gosh, recibió el premio de 25.000 libras esterlinas. ^{[ 72 ]}

La ceremonia de entrega del Premio Turner 2013 tuvo lugar en Ebrington Square , Derry , siendo la primera vez que el premio se otorgaba fuera de Inglaterra, en el marco de las celebraciones de la Capital Europea de la Cultura . El jurado estuvo presidido por Penelope Curtis , directora de la Tate Britain. Los nominados al premio de 2013 fueron Laure Prouvost , Tino Sehgal , David Shrigley y Lynette Yiadom-Boakye . La ganadora del premio de 2013 fue Laure Prouvost .

Los nominados al premio de 2014 fueron Duncan Campbell , Ciara Phillips , James Richards y Tris Vonna-Michell . ^{[ 73 ]} El ganador del premio de 2014 fue Duncan Campbell . ^{[ 74 ]}

Las nominadas al premio de 2015 fueron Bonnie Camplin , Janice Kerbel , Nicole Wermers y Assemble . ^{[ 75 ]} El ganador del premio de 2015 fue Assemble. ^{[ 76 ]} La exposición se celebró en Glasgow, Escocia, en el Tramway, un espacio de arte contemporáneo, teatro y danza. ^{[ 77 ]}

Los nominados al premio de 2016 fueron Michael Dean , Anthea Hamilton , Helen Marten y Josephine Pryde . ^{[ 78 ]} La ganadora fue Helen Marten . ^{[ 79 ]}

Los nominados al premio de 2017 fueron Lubaina Himid , Rosalind Nashashibi , Hurvin Anderson y Andrea Büttner . ^{[ 80 ]} La exposición se celebró en Hull, en la Galería de Arte Ferens , como parte de Hull UK City of Culture 2017. [ ^{81 ] La} ganadora fue Lubaina Himid . ^{[ 82 ]}

Los nominados al premio de 2018 fueron Forensic Architecture , Naeem Mohaiemen , Charlotte Prodger y Luke Willis Thompson . Los cuatro eran videoartistas.

La lista de finalistas fue elaborada por el escritor y crítico Oliver Basciano, Elena Filipovic, directora de la Kunsthalle Basel ; Lisa Le Feuvre, directora ejecutiva de la Fundación Holt/Smithson; y el novelista Tom McCarthy . La ganadora fue Charlotte Prodger . ^{[ 83 ]}

La entrega del premio de 2019 tuvo lugar en el Turner Contemporary de Margate, Kent. Los artistas preseleccionados fueron Lawrence Abu Hamdan , Helen Cammock , Oscar Murillo y Tai Shani , quienes recibieron el premio conjuntamente como colectivo tras su solicitud de ser considerados como un solo grupo. ^{[ 84 ] [ 85 ]}

En mayo se anunció, en una etapa avanzada del proceso de evaluación, que el premio de este año sería reemplazado por una beca para 10 artistas que se anunciarían en julio debido a la pandemia de COVID-19 en el Reino Unido . ^{[ 86 ]}

Los diez artistas que recibieron becas fueron: Oreet Ashery , Liz Johnson Artur , Shawanda Corbett, Jamie Crewe, Sean Edwards, Sidsel Meineche Hansen , Ima-Abasi Okon, Imran Perretta, Alberta Whittle y la organización de artes políticas Arika. ^{[ 87 ]}

Celebrado en Coventry, los nominados de 2021 fueron Array Collective , Black Obsidian Sound System, Cooking Sections, ^{[ 88 ]} Gentle/Radical y Project Art Works. ^{[ 89 ]} Array Collective fue anunciado como ganador el 1 de diciembre de 2021. ^{[ 90 ] [ 91 ]}

El 12 de abril de 2022, se anunció que las nominadas al premio eran Heather Phillipson , Ingrid Pollard , Veronica Ryan y Sin Wai Kin . ^{[ 92 ]} Veronica Ryan fue anunciada como la ganadora.

Jesse Darling ganó el premio en 2023, celebrado en Eastbourne. ^{[ 93 ]} Los nominados fueron Jesse Darling, Ghislaine Leung , Rory Pilgrim y Barbara Walker ^{[ 94 ]}

El 24 de abril de 2024, se anunció que los nominados al premio eran Jasleen Kaur , Pio Abad , Claudette Johnson y Delaine Le Bas . ^{[ 95 ]} El 3 de diciembre, Kaur fue anunciada como la ganadora por sus animaciones de objetos cotidianos. Ganó 25 000 libras esterlinas. ^{[ 96 ]}

La ceremonia del Premio Turner 2024 se celebró en la Tate Britain. En su discurso de aceptación, Kaur expresó su apoyo a los manifestantes que se encontraban fuera del recinto, pidió un alto el fuego en Oriente Medio e hizo referencia a una carta firmada por "más de 1200 artistas y trabajadores del arte" en noviembre de 2024, que pedía a "la Tate que rompiera sus vínculos con dos de sus socios financiadores, Outset Contemporary Art Fund y Zabludowicz Art Trust ". ^{[ 97 ]}

La instalación de Delaine Le Bas en el Premio Turner 2024 fue objeto de escrutinio por un presunto plagio de una obra anterior de Edgeworth Johnstone, quien protestaba frente a la Tate Britain el día de la ceremonia de entrega del premio. ^{[ 98 ]}

El 23 de abril de 2025, se anunciaron los cuatro artistas preseleccionados para el Premio Turner 2025: Nnena Kalu , Rene Matić , Mohammed Sami y Zadie Xa . ^{[ 99 ] [ 100 ]} El 9 de diciembre de 2025, se anunció que la ganadora era Nnena Kalu. ^{[ 101 ]} The Guardian calificó el premio de 2025 como el "más sentimental de la historia". ^{[ 102 ]}

• El crítico Richard Cork afirmó: «Nunca habrá un sustituto para acercarse al arte nuevo con una mente abierta, sin lastrarse por clichés rancios. Mientras el Premio Turner facilite este tipo de acercamiento, el revuelo que lo rodea seguirá siendo una distracción menor». ^{[ 103 ]}
• En 2006, la columnista Janet Street-Porter condenó la "débil reacción visceral" de los Stuckistas ante el premio y afirmó: "Tanto el Premio Turner como el Becks Futures atraen cada año a miles de jóvenes a las galerías de arte por primera vez. Cumplen una función valiosa". ^{[ 104 ]}
• Sarah Thornton afirmó que el Premio Turner «tiene fama de ser un indicador fiable de la capacidad de un artista para mantener una práctica artística vibrante a largo plazo, pero quizás se trate de una profecía autocumplida. La confianza personal que se obtiene al ser nominado puede impulsar las ambiciones de un artista, mientras que el respaldo público del museo genera nuevas oportunidades de exposición». ^{[ 105 ]}
• Dan Fox, editor asociado de frieze , dijo que el Premio Turner debería considerarse un barómetro del estado de ánimo de la nación. ^{[ 106 ]}

• El crítico del Evening Standard, Brian Sewell, escribió: "La farsa anual del Premio Turner es ahora tan inevitable en noviembre como la pantomima navideña ".
• El crítico Matthew Collings escribió: «El arte del Premio Turner se basa en una fórmula donde algo parece sorprendente al principio y luego resulta expresar algún tipo de idea banal, que alguien seguramente te comentará. Las ideas nunca son importantes, ni siquiera son realmente ideas, sino más bien nociones, como las nociones en la publicidad. De todos modos, nadie las investiga, porque no hay nada que investigar». ^{[ 107 ]}
• El crítico de arte David Lee ha argumentado que, desde la reorganización del premio en 1991, la lista de finalistas ha estado dominada por artistas representados por un pequeño número de galeristas londinenses, concretamente Nicholas Logsdail de la Lisson Gallery , y otros estrechamente vinculados al coleccionista Charles Saatchi : Jay Jopling , Maureen Paley y Victoria Miró . La Lisson Gallery fue la galería que más éxito obtuvo con el Premio Turner entre 1991 y 2004.
• La novela Pandora de Jilly Cooper , publicada en 2002 , parodiaba el premio, ya que uno de los protagonistas del libro figuraba entre los finalistas con una obra titulada «Torre Tampax». ^{[ 108 ]}
• En 2002, la ministra de Cultura y ex estudiante de arte, Kim Howells, colocó la siguiente declaración en un tablón de anuncios en una sala especialmente designada para los comentarios de los visitantes:

  «Si esto es lo mejor que pueden producir los artistas británicos, entonces el arte británico está perdido. Es una fría y mecánica basura conceptual. Kim Howells. PD: Los intentos de conceptualización son particularmente patéticos y sintomáticos de una falta de convicción.»