poesía inglesa

Este artículo se centra en la poesía del Reino Unido escrita en inglés . No incluye la poesía de otros países de habla inglesa, como la República de Irlanda después de diciembre de 1922.

Los primeros poemas ingleses que se conservan , escritos en anglosajón , el predecesor directo del inglés moderno, podrían haber sido compuestos ya en el siglo VII.

El poema inglés más antiguo que se conoce es un himno a la creación; Beda se lo atribuye a Cædmon ( activo entre 658 y 680), quien, según la leyenda, era un pastor analfabeto que componía poesía improvisada en un monasterio de Whitby . Generalmente se considera que esto marca el comienzo de la poesía anglosajona . ^{[ 1 ]}

Gran parte de la poesía de este período es difícil de fechar, o incluso de ordenar cronológicamente; por ejemplo, las estimaciones para la fecha de la gran epopeya Beowulf varían desde el año 608 d. C. hasta el 1000 d. C., y nunca ha habido nada que se acerque siquiera a un consenso. ^{[ 2 ]} Sin embargo, es posible identificar ciertos momentos clave. El Sueño de la Cruz fue escrito antes del año 700 d. C., cuando se grabaron extractos en runas en la Cruz de Ruthwell . ^{[ 3 ]} Algunos poemas sobre eventos históricos, como La Batalla de Brunanburh (937) y La Batalla de Maldon (991), parecen haber sido compuestos poco después de los eventos en cuestión, y en consecuencia pueden fecharse con bastante precisión.

En general, sin embargo, la poesía anglosajona se clasifica según los manuscritos en los que se conserva, más que por su fecha de composición. Los manuscritos más importantes son los cuatro grandes códices poéticos de finales del siglo X y principios del XI, conocidos como el manuscrito de Cædmon , el Libro de Vercelli , el Libro de Exeter y el manuscrito de Beowulf .

Si bien la poesía que ha sobrevivido es limitada en volumen, es muy diversa. Beowulf es la única epopeya heroica que se conserva íntegra, pero fragmentos de otras como Waldere y el Fragmento de Finnesburg demuestran que no era única en su época. Otros géneros incluyen numerosos versos religiosos, desde obras devocionales hasta paráfrasis bíblicas; elegías como El Errante , El Navegante y La Ruina (que a menudo se interpreta como una descripción de las ruinas de Bath ); y numerosos proverbios, adivinanzas y conjuros .

Con una notable excepción ( el poema rimado ), la poesía anglosajona depende del verso aliterativo para su estructura y cualquier rima incluida es meramente ornamental .

Con la conquista normanda de Inglaterra, que comenzó en 1111, el anglosajón perdió rápidamente relevancia como lengua literaria escrita. La nueva aristocracia hablaba predominantemente normando , que se convirtió en la lengua estándar de las cortes, el parlamento y la alta sociedad. A medida que los invasores se integraban, su lengua y literatura se mezclaron con las de los nativos: el dialecto oïl de las clases altas se convirtió en anglonormando , y el anglosajón experimentó una transición gradual hacia el inglés medio .

Si bien el anglonormando o el latín eran los idiomas preferidos para la alta cultura, la literatura inglesa no desapareció en absoluto, y varias obras importantes ilustran el desarrollo del idioma. Hacia el cambio de siglo XIII, Layamon escribió su Brut , basado en la epopeya anglonormanda homónima de Wace del siglo XII; el lenguaje de Layamon es claramente inglés medio, aunque su prosodia muestra una fuerte influencia anglosajona. Geoffrey Chaucer es uno de los más grandes poetas de Inglaterra. Otras obras de transición se conservaron como entretenimiento popular, incluyendo diversas novelas y poemas líricos . Con el tiempo, el idioma inglés recuperó prestigio, y en 1362 reemplazó al francés y al latín en el Parlamento y los tribunales de justicia.

Fue en el siglo XIV cuando comenzaron a aparecer nuevamente obras importantes de la literatura inglesa; entre ellas se incluyen La Perla , La Paciencia , La Limpieza y Sir Gawain y el Caballero Verde , del llamado Poeta de la Perla ; la alegoría política y religiosa Piers Plowman de Langland ; Confessio Amantis de Gower ; y las obras de Chaucer , el poeta inglés más prestigioso de la Edad Media, a quien sus contemporáneos consideraban sucesor de la gran tradición de Virgilio y Dante .

La reputación de los sucesores de Chaucer en el siglo XV se ha visto perjudicada en comparación con la suya, aunque Lydgate y Skelton son ampliamente estudiados. Surgió un grupo de escritores escoceses que antes se creía que estaban influenciados por Chaucer . El auge de la poesía escocesa comenzó con la escritura de The Kingis Quair por Jacobo I de Escocia . Los principales poetas de este grupo escocés fueron Robert Henryson , William Dunbar y Gavin Douglas . Henryson y Douglas introdujeron un tono de sátira casi salvaje, que puede haber tenido alguna influencia de los bardos gaélicos , mientras que Eneados de Douglas , una traducción al escocés medio de la Eneida de Virgilio , fue la primera traducción completa de una obra importante de la antigüedad clásica a una lengua inglesa o anglosajona .

El Renacimiento y su literatura tardaron en llegar a Inglaterra, considerándose su inicio alrededor de 1509. También se acepta generalmente que el Renacimiento inglés se extendió hasta la Restauración en 1660. ^{[ 4 ] [ 1 ]} Sin embargo, varios factores habían allanado el camino para la introducción de los nuevos conocimientos mucho antes de esta fecha. Como ya se ha señalado, varios poetas medievales habían mostrado interés en las ideas de Aristóteles y en los escritos de precursores del Renacimiento europeo como Dante.

The introduction of movable-block printing by Caxton in 1474 provided the means for the more rapid dissemination of new or recently rediscovered writers and thinkers. Caxton also printed the works of Chaucer and Gower and these books helped establish the idea of a native poetic tradition that was linked to its European counterparts. In addition, the writings of English humanists like Thomas More and Thomas Elyot helped bring the ideas and attitudes associated with the new learning to an English audience.

Three other factors in the establishment of the English Renaissance were the Reformation, Counter Reformation, and the opening of the era of English naval power and overseas exploration and expansion. The establishment of the Church of England in 1535 accelerated the process of questioning the Catholic world-view that had previously dominated intellectual and artistic life. At the same time, long-distance sea voyages helped provide the stimulus and information that underpinned a new understanding of the nature of the universe which resulted in the theories of Nicolaus Copernicus and Johannes Kepler.

Los isabelinos

La literatura isabelina se refiere a las obras producidas durante el reinado de la reina Isabel I (1558-1603). ^{[ 9 ]} En poesía, se caracteriza por una serie de desarrollos que a menudo se superponen. La introducción y adaptación de temas, modelos y formas métricas de otras tradiciones europeas y de la literatura clásica, la tradición de la canción isabelina, el surgimiento de una poesía cortesana centrada frecuentemente en la figura del monarca y el desarrollo de un drama basado en verso son algunos de los desarrollos más importantes.

Canción isabelina

Numerosos poetas isabelinos compusieron canciones, entre ellos Nicholas Grimald , Thomas Nashe y Robert Southwell . También se conserva un gran número de canciones anónimas de la época. Quizás el más destacado de todos los compositores fue Thomas Campion . Campion es notable, además, por sus experimentos con métricas basadas en el conteo de sílabas en lugar de acentos. Estas métricas cuantitativas se basaban en modelos clásicos y deben considerarse parte del resurgimiento renacentista de los métodos artísticos griegos y romanos.

Las canciones solían imprimirse en antologías o recopilaciones, como las Canciones y Sonetos de Richard Tottel de 1557 , o en cancioneros que incluían partituras para su interpretación. Estas interpretaciones formaban parte integral del entretenimiento público y privado. A finales del siglo XVI, una nueva generación de compositores, entre ellos John Dowland , William Byrd , Orlando Gibbons , Thomas Weelkes y Thomas Morley, contribuyó a elevar el arte de la canción isabelina a un nivel musical excepcional.

Los poemas y obras de teatro isabelinos solían escribirse en metro yámbico, basado en un pie métrico de dos sílabas, una átona y otra tónica. Sin embargo, durante este periodo se produjo una gran experimentación métrica, y muchas canciones, en particular, se apartaron notablemente de la norma yámbica.

Poesía cortesana

Con la consolidación del poder de Isabel, surgió una corte genuinamente afín a la poesía y a las artes en general. Esto propició el surgimiento de una poesía que se inspiraba en una versión idealizada del mundo cortesano y que, a menudo, se ambientaba en él.

Entre los ejemplos más conocidos se encuentran « La reina de las hadas» de Edmund Spenser , que es prácticamente un extenso himno de alabanza a la reina, y « Arcadia» de Philip Sidney . Esta tendencia cortesana también se aprecia en «Shepheardes Calender» de Spenser . Este poema marca la introducción en el contexto inglés de la pastoral clásica , un género poético que presupone un público aristocrático con una determinada actitud hacia la tierra y los campesinos. Las exploraciones del amor presentes en los sonetos de William Shakespeare y en la poesía de Walter Raleigh y otros autores también implican un público cortesano.

Clasicismo

La Eneida de Virgilio , los experimentos métricos de Thomas Campion, el Calendario de los Pastores de Spenser y obras de teatro como Antonio y Cleopatra de Shakespeare son ejemplos de la influencia del clasicismo en la poesía isabelina. Era común que los poetas de la época escribieran sobre temas de la mitología clásica ; Venus y Adonis de Shakespeare y Hero y Leandro de Christopher Marlowe y George Chapman son ejemplos de este tipo de obras.

Las traducciones de poesía clásica también se hicieron más comunes, siendo ejemplos destacados las versiones de las Metamorfosis de Ovidio realizadas por Arthur Golding (1565-1567 ) y George Sandys (1626), y las traducciones de Chapman de la Ilíada (1611) y la Odisea (c. 1615) de Homero .

Poesía jacobina y carolingia: 1603-1660

La poesía del Renacimiento inglés posterior a la poesía isabelina puede considerarse perteneciente a una de tres corrientes: los poetas metafísicos , los poetas caballerescos y la escuela de Spenser. Sin embargo, los límites entre estos tres grupos no siempre son claros, y un mismo poeta podía escribir en más de un estilo.

Shakespeare también popularizó el soneto inglés , que introdujo cambios significativos respecto al modelo de Petrarca . Una colección de 154 sonetos de Shakespeare, que abordan temas como el paso del tiempo, el amor, la belleza y la mortalidad, se publicó por primera vez en formato cuarto en 1609.

John Milton (1608-1674) es considerado uno de los más grandes poetas ingleses y escribió en una época de gran agitación religiosa y política. Generalmente se le considera el último gran poeta del Renacimiento inglés, aunque sus poemas épicos más renombrados fueron escritos durante la Restauración, incluyendo El paraíso perdido (1667). Entre los poemas importantes que Milton escribió durante este período se encuentran L'Allegro (1631), Il Penseroso (1634), Comus (una mascarada) (1638) y Lycidas (1638).

Los poetas metafísicos

A principios del siglo XVII surgió este grupo de poetas que escribían con un estilo ingenioso y complejo. El más famoso de los metafísicos es probablemente John Donne . Otros incluyen a George Herbert , Thomas Traherne , Henry Vaughan , Andrew Marvell y Richard Crashaw . ^{[ 10 ]} John Milton, en su Comus, pertenece a este grupo. Los poetas metafísicos cayeron en desgracia en el siglo XVIII, pero comenzaron a leerse de nuevo en la época victoriana. La reputación de Donne fue finalmente restaurada por completo gracias a la aprobación de T. S. Eliot a principios del siglo XX.

Influenciado por el barroco continental y abordando tanto el misticismo cristiano como el erotismo, la poesía metafísica de Donne emplea figuras poco convencionales o «poéticas», como una brújula o un mosquito, para lograr efectos sorprendentes. Por ejemplo, en «Valediction: Forbidding Mourning», uno de sus Canciones y Sonetos , los puntos cardinales representan a dos amantes: la mujer, que está en casa esperando, en el centro; el extremo opuesto, a su amante, que se aleja navegando. Pero cuanto mayor es la distancia, más se inclinan las agujas de la brújula: la separación aviva el amor. La paradoja o el oxímoron es una constante en esta poesía, cuyos temores y ansiedades también hablan de un mundo de certezas espirituales sacudidas por los descubrimientos modernos de la geografía y la ciencia, un mundo que ya no es el centro del universo.

Los poetas caballerosos

Otro grupo importante de poetas de esta época fueron los poetas caballerescos. Estos poetas escribían con un estilo más ligero, elegante y artificial que los poetas metafísicos. Constituían un grupo importante de escritores, pertenecientes a las clases que apoyaron al rey Carlos I durante las Guerras de los Tres Reinos (1639-1651). (El rey Carlos reinó desde 1625 hasta 1649). Entre los miembros más destacados del grupo se encuentran Ben Jonson , Richard Lovelace , Robert Herrick , Edmund Waller , Thomas Carew , Sir John Suckling y John Denham . Los poetas caballerescos pueden considerarse precursores de los principales poetas de la época augustea , quienes los admiraban profundamente. No eran un grupo formal, pero todos estaban influenciados por Ben Jonson . ^{[ 11 ]} La mayoría de los poetas caballerescos eran cortesanos , con notables excepciones. Por ejemplo, Robert Herrick no era cortesano, pero su estilo lo identifica como poeta caballeresco. Las obras de corte caballeresco hacen uso de la alegoría y las alusiones clásicas, y están influenciadas por los autores latinos Horacio , Cicerón y Ovidio . ^{[ 12 ]}

El Paraíso Perdido (1667) de John Milton , una historia de orgullo caído, fue el primer poema importante que apareció en Inglaterra tras la Restauración. La corte de Carlos II , durante sus años en Francia, había adquirido una sofisticación y un refinamiento que la distinguían claramente de las monarquías que precedieron a la República. Incluso si Carlos hubiera querido reafirmar el derecho divino de la monarquía, el protestantismo y la sed de poder de los años intermedios lo habrían hecho imposible.

John Milton (1608-1674), uno de los más grandes poetas ingleses , escribió durante este período de inestabilidad religiosa y política. Generalmente se le considera el último gran poeta del Renacimiento inglés, aunque sus principales poemas épicos fueron escritos durante la Restauración. Algunos de los poemas más importantes de Milton fueron escritos antes de la Restauración (véase más arriba). Entre sus obras más importantes posteriores se encuentran El paraíso recobrado (1671) y Sansón agonista (1671). Las obras de Milton reflejan profundas convicciones personales, una pasión por la libertad y la autodeterminación, así como los problemas urgentes y la turbulencia política de su época. Escribiendo en inglés, latín e italiano, alcanzó renombre internacional en vida, y su célebre Areopagítica (1644), escrita en condena de la censura previa a la publicación, se encuentra entre las defensas más influyentes y apasionadas de la libertad de expresión y la libertad de prensa de la historia . La biografía de William Hayley de 1796 lo llamó el "más grande autor inglés" ^{[ 13 ]} y generalmente se le sigue considerando "como uno de los escritores más preeminentes en lengua inglesa" ^{[ 14 ] .}

Poetas mujeres en el siglo XVIII

Varias poetisas destacadas surgieron durante el período de la Restauración, entre ellas Aphra Behn , Margaret Cavendish , Mary Chudleigh , Anne Finch , Anne Killigrew y Katherine Philips . Sin embargo, la publicación impresa de obras de poetisas seguía siendo relativamente escasa en comparación con la de los hombres, aunque la evidencia manuscrita indica que muchas más mujeres poetas ejercían su oficio de lo que se creía. La desaprobación de la "atrevimiento" femenina, no obstante, mantuvo a muchas fuera de la imprenta a principios de este período, e incluso a medida que avanzaba el siglo, las autoras aún sentían la necesidad de justificar su incursión en la esfera pública alegando necesidad económica o la presión de sus amigos. Las escritoras se volvieron cada vez más activas en todos los géneros a lo largo del siglo XVIII, y hacia la década de 1790 la poesía femenina estaba en pleno auge. Entre las poetisas destacadas de finales de este periodo se encuentran Anna Laetitia Barbauld , Joanna Baillie , Susanna Blamire , Felicia Hemans , Mary Leapor , Lady Mary Wortley Montagu , Hannah More y Mary Robinson . En las últimas décadas se ha realizado un importante trabajo académico y crítico sobre las poetisas del largo siglo XVIII: primero, para recuperarlas y ponerlas a disposición del público en ediciones contemporáneas impresas o en línea, y segundo, para evaluarlas y situarlas dentro de una tradición literaria.

El último cuarto del siglo XVIII fue una época de turbulencia social y política, con revoluciones en Estados Unidos , Francia , Irlanda y otros lugares. En Gran Bretaña, también crecía el movimiento por el cambio social y una distribución más inclusiva del poder. Este fue el contexto en el que surgió el Romanticismo en la poesía inglesa.

Los principales poetas de este movimiento fueron William Blake , William Wordsworth , Samuel Taylor Coleridge , Percy Bysshe Shelley , Lord Byron y John Keats . El nacimiento del Romanticismo inglés se suele fechar en la publicación, en 1798, de las Baladas líricas de Wordsworth y Coleridge . ^{[ 15 ]} Sin embargo, Blake ya publicaba desde principios de la década de 1780. Gran parte del interés en Blake surgió durante el siglo pasado, cuando Northrop Frye analizó su obra en su libro Anatomía de la crítica . Shelley es famoso sobre todo por obras clásicas de poesía antológica como Ozymandias y largos poemas visionarios, entre los que se incluye Prometeo liberado . El innovador poema de Shelley, La máscara de la anarquía, aboga por la no violencia en la protesta y la acción política. Es quizás la primera declaración moderna del principio de la protesta no violenta . ^{[ 16 ]} La resistencia pasiva de Mahatma Gandhi estuvo influenciada e inspirada por los versos de Shelley, y a menudo citaba el poema ante grandes audiencias. ^{[ 16 ] [ 17 ]}

In poetry, the Romantic movement emphasised the creative expression of the individual and the need to find and formulate new forms of expression. The Romantics, with the partial exception of Byron, rejected the poetic ideals of the 18th century, and each of them returned to Milton for inspiration, though each drew something different from Milton. They also put a good deal of stress on their own originality.

To the Romantics, the moment of creation was the most important in poetic expression and could not be repeated once it passed. Because of this new emphasis, poems that were not complete were nonetheless included in a poet's body of work (such as Coleridge's "Kubla Khan" and "Christabel"). This argument has, however, been challenged in Zachary Leader's study Revision and Romantic Authorship (1996).

Additionally, the Romantic movement marked a shift in the use of language. Attempting to express the "language of the common man", Wordsworth and his fellow Romantic poets focused on employing poetic language for a wider audience, countering the mimetic, tightly constrained Neo-Classic poems (although it's important to note that the poet wrote first and foremost for his/her own creative expression). In Shelley's "Defense of Poetry", he contends that poets are the "creators of language" and that the poet's job is to refresh language for their society.

The Romantics were not the only poets of note at this time. In the work of John Clare the late Augustan voice is blended with a peasant's first-hand knowledge to produce arguably some of the finest nature poetry in the English language. Another contemporary poet who does not fit into the Romantic group was Walter Savage Landor. Landor was a classicist whose poetry forms a link between the Augustans and Robert Browning, who much admired it.

The Victorian era was a period of great political, social and economic change. The Empire recovered from the loss of the American colonies and entered a period of rapid expansion. This expansion, combined with increasing industrialisation and mechanisation, led to a prolonged period of economic growth. The Reform Act 1832 was the beginning of a process that would eventually lead to universal suffrage.

Los principales poetas victorianos fueron John Clare , Alfred, Lord Tennyson , Robert Browning , Elizabeth Barrett Browning , Matthew Arnold , Christina Rossetti , Dante Gabriel Rossetti , Robert Louis Stevenson , Oscar Wilde , William Butler Yeats , Rudyard Kipling , Thomas Hardy y Gerard Manley Hopkins , aunque Hopkins no publicó hasta 1918. ^{[ 18 ]}

John Clare se hizo famoso por sus representaciones idealizadas del campo inglés y su lamento por su destrucción. Su biógrafo, Jonathan Bate, afirma que Clare fue «el poeta obrero más grande que Inglaterra haya producido jamás. Nadie ha escrito con tanta fuerza sobre la naturaleza, sobre la infancia rural y sobre el yo alienado e inestable».

Tennyson fue, en cierto modo, el Spenser de la nueva era, y sus Idilios de los Reyes pueden leerse como una versión victoriana de La Reina de las Hadas , es decir, como un poema que pretende proporcionar una base mítica a la idea de imperio.

Los Browning pasaron gran parte de su tiempo fuera de Inglaterra y exploraron modelos y temas europeos en gran parte de su poesía. La gran innovación de Robert Browning fue el monólogo dramático , que utilizó en toda su extensión en su extensa novela en verso, El anillo y el libro . Elizabeth Barrett Browning es quizás más recordada por Sonetos de los portugueses , pero su extenso poema Aurora Leigh es uno de los clásicos de la literatura feminista del siglo XIX .

Matthew Arnold estuvo muy influenciado por Wordsworth , aunque su poema «Dover Beach» suele considerarse un precursor de la revolución modernista . Hopkins escribió en relativo anonimato y su obra no se publicó hasta después de su muerte. Su estilo singular (que incluía lo que él llamaba «ritmo acentuado» y un uso intensivo de la rima y la aliteración) influyó considerablemente en muchos poetas de la década de 1940.

Prerrafaelitas

La Hermandad Prerrafaelita fue un movimiento artístico de mediados del siglo XIX dedicado a la reforma de lo que consideraban la pintura manierista descuidada de la época. Aunque principalmente se centraba en las artes visuales, Dante Gabriel Rossetti , miembro del círculo íntimo, era un poeta de cierta habilidad, mientras que su hermana Christina Rossetti es generalmente considerada una poeta aún más destacada, cuya contribución a la poesía victoriana es comparable a la de Elizabeth Barrett Browning. La poesía de los Rossetti comparte muchas de las inquietudes del movimiento prerrafaelita: un interés por los modelos medievales, una atención casi obsesiva al detalle visual y una tendencia ocasional a la fantasía.

Dante Rossetti colaboró ​​con William Morris , destacado pintor y poeta del movimiento Arts and Crafts , y ejerció cierta influencia sobre él . Morris compartía el interés prerrafaelita por la poesía de la Edad Media europea, hasta el punto de producir varios volúmenes de manuscritos iluminados de su obra.

Geoffrey Hill , quien murió en 2016, ha sido considerado uno de los poetas más distinguidos de su generación. ^{[ 29 ] [ 30 ] [ 31 ]} Hill fue publicado por primera vez en la década de 1950. Las últimas tres décadas del siglo XX vieron una serie de grupos poéticos efímeros, incluidos los marcianos , junto con una tendencia general hacia lo que se ha denominado "poecléctica", ^{[ 32 ] [ 33 ]} es decir, una intensificación dentro de las obras de los poetas individuales de "todo tipo de estilo, tema, voz, registro y forma". ^{[ 34 ]} Continuó, de manera crucial, un mayor interés en la escritura femenina y en la poesía de las minorías de Inglaterra (especialmente la comunidad antillana). Otro aspecto importante de las décadas de 1980 y 1990 fue el nacimiento de organizaciones clave seminales dirigidas por poetas como Torriano ^{[ 35 ]} y Blue Nose Poets/ writers inc. ^{[ 36 ]} que, en conjunto, desempeñaron un papel fundamental en el establecimiento y la difusión de las normas y la etiqueta de los talleres y lecturas de poesía de base que se encuentran hoy en día en toda la escena poética del Reino Unido. La poesía escénica, incluido el poetry slam , también continuó expandiéndose y sigue activa. Algunos poetas que surgieron en este período incluyen a Carol Ann Duffy , Andrew Motion , Craig Raine , Wendy Cope , James Fenton , Blake Morrison , Liz Lochhead , George Szirtes , Linton Kwesi Johnson y Benjamin Zephaniah . Mark Ford es un ejemplo de poeta influenciado por la Escuela de Nueva York . ^{[ 37 ]}

Bloodaxe Books' The New Poetry,^[38] published in 1993, included Simon Armitage, Kathleen Jamie, Glyn Maxwell, Selima Hill, Maggie Hannan, Michael Hofmann and Peter Reading. The New Generation movement of the 1990s and early 2000s, included Don Paterson, Julia Copus, John Stammers, Jacob Polley, David Morley and Alice Oswald. A new generation of innovative poets has also sprung up in the wake of the British Poetry Revival movement of the 1960s and 1970s, notably Caroline Bergvall, Tony Lopez, Allen Fisher and Denise Riley.^[39] Throughout this period, publishing initiatives such as Salt Publishing and Shearsman Books promoted poetic diversity, while independent poetry presses such as Cinnamon press and Enitharmon Press have made available original work from (among others) Dannie Abse, whose first collection was published in 1948, Martyn Crucefix, Jane Duran, first collection 1995, U. A. Fanthorpe, whose career began in the 1980s, Mario Petrucci, first collection 1996, and Kathleen Raine, first published in 1943.^[40][41][42]

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• Poetas interpretan sus propias obras. Archivado el 27 de febrero de 2018 en Wayback Machine.
• Archivo de poesía del siglo XVIII
• Cronología de la poesía inglesa