Gamera

El nombre Gamera (ガメラ) deriva del japonés kame ("tortuga") y el sufijo -ra , un sufijo compartido por otros personajes kaiju como Godzilla ( Gojira ) y Mothra . ^{[ 36 ]} El nombre de Gamera se escribió Gamela en un periódico francés en la película de 1965, y Gammera en el título de Gammera the Invincible , el lanzamiento estadounidense retitulado de la primera película de la franquicia, Gamera, the Giant Monster . ^{[ 37 ] [ 38 ]} El personaje fue nombrado por Masaichi Nagata , quien impulsó tanto la producción como el nombre para competir con Godzilla, mientras que otros ejecutivos se opusieron por su parecido con Godzilla; sin embargo, otros finalmente no dieron con ningún nombre adecuado para el kaiju tortuga, junto con su reticencia a resistir al presidente autocrático. ^{[ 31 ]}

La idea original de Gamera fue desarrollada por Yonejiro Saito , ^{[ 39 ]} Masaichi Nagata , Hidemasa Nagata , Niisan Takahashi , ^{[ 5 ]} y Noriaki Yuasa . El personaje fue creado como propiedad de la compañía productora Daiei Film , y estaba destinado a competir con la serie de películas de Godzilla , propiedad del estudio rival Toho . ^{[ 40 ] [ 41 ] [ 42 ]} Antes de la idea del monstruo tortuga volador, existían conceptos previos de un kaiju topo Moguran ( japonés :モグラン) , monstruos pulpo Pulpo Gigante ( japonés :大ダコ, Hepburn : Ōdako ) y Dagora ( japonés :ダゴラ) , y Nezura ( japonés :ネズラ) , los monstruos rata. Estos proyectos anteriores a Gamera resultaron en fracasos debido al uso de animales vivos para la filmación, presumiblemente debido a los esfuerzos por evitar las técnicas tokusatsu basadas en Toho bajo las restricciones del Acuerdo de las Seis Compañías (Acuerdo de las Cinco Compañías), que fue liderado por el propio Masaichi Nagata. ^{[ 5 ] [ 43 ] [ 26 ] [ 11 ]}

• Zedus apareció en la película de 2006 Gamera el Valiente fue diseñado originalmente como un monstruo cefalópodo, con su título " Bestia Demonio Marina " ( japonés :海魔獣, Hepburn : Kaimajū ) que se asemeja mucho al título de Dagora, ya sea " Demonio Marino Gigante " ( japonés :大海魔, Hepburn : Daikaima ) o " Bestia Demonio Gigante " ( japonés :大魔獣, Hepburn : Daimajū ) . Este último se usó posteriormente para el título japonés de Gamera vs. Jiger ^{[ 5 ] [ 44 ]} En 2020 y 2021, Hiroto Yokokawa dirigió Nezura 1964 ^{[ 45 ]} y Yatsuashi , un cortometraje basado en "Dagora". ^{[ 44 ]}

Hubo testimonios contradictorios respecto al creador original y los modelos de Gamera. Noriaki Yuasa creía que era idea de Niisan Takahashi , mientras que Takahashi señaló que había oído que Masaichi Nagata había ideado la idea de una "tortuga gigante voladora". ^{[ nota 8 ]} También hubo rumores de "tortugas lascivas" como modelo(s) de Gamera, ya fueran historias reales o bromas, entre el personal de Daiei, incluido Yonejiro Saito . ^{[ nota 9 ]} Por otra parte, Tomio Sagisu , alumno de Eiji Tsuburaya y que se había asociado repetidamente con Daiei Film y los equipos de Gamera y otras producciones tokusatsu de Daiei, afirmó que el concepto de Gamera se originó en su demo reel , mientras que Yonesaburo Tsukiji , otro alumno de Tsuburaya, declaró que era idea de Hidemasa Nagata . ^{[ 46 ]}

El diseño de Gamera, similar a una tortuga, puede haberse inspirado en la Tortuga Negra , uno de los Cuatro Símbolos de las constelaciones chinas en la mitología de Asia Oriental . ^{[ 47 ]} La Tortuga Negra es conocida como Genbu en japonés y generalmente se representa como una tortuga entrelazada con una serpiente . ^{[ 47 ]} Se dice que cada uno de los Cuatro Símbolos actúa como guardián de cada una de las cuatro direcciones cardinales : con el dragón Seiryu en el este, el tigre Byakko en el oeste, el ave Suzaku en el sur y la tortuga Genbu en el norte. ^{[ 47 ] [ 48 ]} En Gamera, el monstruo gigante , la primera película de la franquicia, Gamera es representado despertando en el Ártico , la región más septentrional de la Tierra. ^{[ 47 ] [ 49 ]} Gamera 3: La venganza de Iris , la undécima película de la franquicia, contiene una escena que muestra un libro que describe los Cuatro Símbolos, incluido Genbu . ^{[ 47 ]} Antes de que el personaje fuera oficialmente referenciado a la Tortuga Negra en la película de 1999, los diseños y las historias de fondo de Gamera y Gyaos ( jp ) también se inspiraron en aspectos de la antigua China durante la producción de Gamera: Guardián del Universo, mientras que el guion original de la película, llamado "Konaka Gamera", se centraba más en la antigua India . ^{[ 14 ]}

• Antes del nombramiento de Kazunori Ito , existían dos guiones para Gamera: Guardián del Universo , uno de Chiaki y Kazuya Konaka , y el otro de Yoshikazu Okada . El primero se ha denominado convenientemente "Konaka Gamera" y posteriormente sirvió de base para Gamera the Brave y Gamera Rebirth , así como para Digimon Tamers de Toei Animation y Ultraman Tiga de Tsuburaya Productions . ^{[ 8 ] [ 13 ]} Estas tramas habían introducido ideas para relacionar a los kaiju con civilizaciones antiguas y deidades. ^{[ 14 ] [ 35 ]}

Masaichi Nagata estableció la política de hacer de Gamera el héroe de los niños. ^{[ 17 ]} Las características de Gamera como un héroe que protege a la humanidad y a los animales, su dieta solo de energía anterior a Godzilla, ^{[ 50 ]} su aparición desde el norte, ^{[ 29 ]} y su gusto por la luz y las explosiones nucleares también fueron diseñados para diferenciarse de Godzilla , que odia a la humanidad, las luces artificiales y las explosiones nucleares. Mientras que Godzilla puede representar el terror de la guerra nuclear, Gamera fue concebido como un personaje contrastante, ^{[ 51 ]} en quien los niños siempre pueden creer, como una antítesis de los adultos que intentan manipular a los niños con nacionalismo y propaganda , basado en las propias experiencias traumáticas de Noriaki Yuasa en situaciones de pre y postguerra cuando era niño. ^{[ 52 ] [ 11 ] [ 33 ]} La intención de Hidemasa Nagata de hacer que la franquicia fuera apta para niños también se debió a su deseo de crear influencias emocionales positivas en el desarrollo infantil . ^{[ 31 ]} Además, si bien una explosión nuclear desempeñó un papel tanto en Godzilla como en Gamera, el monstruo gigante , este último no la simbolizó para ilustrar aspectos negativos de la humanidad, a diferencia de la película de Godzilla; mientras que Godzilla fue víctima de la energía nuclear y la explosión, Gamera representa dicha energía en sí misma y su circulación, y precedió a los kaiju de Toho al alimentarse de energías nucleares. ^{[ 33 ] [ 50 ]}

• Como se menciona más adelante , todos los estudios cinematográficos nacionales fueron obligados a producir películas de propaganda bélica por orden de las Fuerzas Armadas Imperiales Japonesas , y la mayor parte de la carrera de Noriaki Yuasa como actor infantil se desarrolló en las películas de propaganda bélica de su tío Koji Shima . ^{[ 11 ]} Varios cineastas, incluidos Masaichi Nagata y Eiji Tsuburaya, fueron purgados temporalmente después de la Segunda Guerra Mundial . ^{[ 2 ]} La Guerra Fría , que afectó a producciones cinematográficas como las franquicias de Gamera y Godzilla , Dr. Strangelove y Fail Safe , utilizó la inocencia de los niños como herramientas políticas. ^{[ 17 ]}

Masaichi Nagata decidió distribuir la reedición de King Kong en 1952 y de La bestia de 20.000 brazas en 1954, con posibles repercusiones tanto en Godzilla (1954) como en la franquicia de Gamera . La distribución de la película de RKO de 1933 fue el primer estreno de películas de monstruos en Japón después de la guerra . ^{[ 53 ] [ 2 ]}

Bajo la dirección de Masaichi Nagata , Daiei Film distribuyó la reedición de King Kong en 1952 y La bestia de 20.000 brazas en 1954. La primera fue el primer estreno de películas de monstruos en Japón tras la guerra , y estas distribuciones podrían haber influido en las producciones de Godzilla (1954) y la franquicia de Gamera . Gamera, el monstruo gigante, mostraba al monstruo titular despertando con una explosión nuclear en el Ártico, quien posteriormente destruye un faro , de forma similar a La bestia de 20.000 brazas . También existen referencias menores a la novelización de King Kong , como las relaciones entre los monstruos titulares y los humanos, y las mascotas con motivos similares o relacionados con los monstruos titulares. Las películas posteriores de Gamera en las eras Showa y Heisei también presentan reminiscencias de King Kong en su trama . ^{[ 52 ] [ 17 ] [ 53 ] [ 2 ]}

A diferencia de Godzilla en sus películas anteriores, cuyo concepto era representar al " dios de la destrucción ", los cineastas de Daiei prestaron atención a Gamera para presentarlo como un personaje con personalidad, y sus rugidos fueron diseñados para ser emotivos con varias variaciones para representar sus emociones. Durante la producción de la película de 1965, Noriaki Yuasa y otros "le tomaron cariño" a Gamera, por lo que decidieron no matarlo y desarrollaron un lado amigable de él. Varios equipos y espectadores inicialmente no favorecieron la idea de que Gamera se convirtiera en un héroe, ya que los kaiju eran generalmente considerados seres temibles en ese momento. ^{[ 31 ] [ 5 ]}

Yuasa y otros no pretendían hacer películas de Gamera para que fueran "buenas en calidad", sino para que fueran "buenas en actuaciones", apelando a las audiencias jóvenes para obtener ingresos adicionales; a diferencia de hoy, donde las ventas de video y DVD también contribuyen, la asistencia a los cines era más importante en ese momento, por lo que las películas aptas para niños eran efectivas para atraer audiencias adicionales (adultos acompañantes), y los márgenes entre las entradas para niños y adultos se podían recuperar con las ventas de mercancía, refrigerios y bebidas. ^{[ 11 ]} Los cineastas se centraron en cómo no aburrir a las audiencias infantiles, y se insertaron escenas que mostraban a Gamera realizando comportamientos extraños como acrobacias (debido a la popularidad de los Juegos Olímpicos de Verano de 1964 ) ^{[ 33 ]} y actos musicales (para tocar la Marcha de Gamera con las aletas dorsales de Zigra), y la vida cotidiana de las personas, como comer , también para atraer la atención de los niños. ^{[ 11 ]}

Masaichi Nagata, quien impulsó la producción de Gamera, el monstruo gigante , apoyó la película en solitario, mientras que otros (incluido el propio Noriaki Yuasa) anticiparon su fracaso desde el principio, pero no pudieron resistir la autoridad de Masaichi y, a regañadientes, cambiaron sus críticas; incluso Yuasa quedó desconcertado por su inesperado éxito. ^{[ 17 ] [ 33 ]}

Gamera se asemeja a una enorme tortuga prehistórica y es capaz tanto de moverse bípedamente como de volar . Ocasionalmente camina a cuatro patas en las películas de Showa y en Gamera the Brave (2006). Tiene una cresta pronunciada en la cabeza, su boca contiene hileras de dientes y dos colmillos sobresalen hacia arriba de cada lado de su mandíbula inferior. ^{[ 56 ]}

Puede volar mediante "propulsores" que se activan desde los orificios de sus extremidades cuando se retrae en su caparazón. ^{[ 57 ]} Los propulsores permiten a Gamera elevarse en el aire y girar, impulsándolo hacia adelante. ^{[ 58 ]} En películas posteriores, se muestra que puede volar con solo sus patas traseras retraídas dentro de su caparazón, lo que permite mayor libertad a sus extremidades delanteras.

El caparazón de Gamera se presenta como increíblemente resistente y fuerte (solo dañado por Guiron, Legion ( jp ), Iris y Zedus), y puede desviar proyectiles como misiles. Su plastrón (parte inferior del caparazón) es más vulnerable que su caparazón (parte superior).

Gamera nunca se alimenta de ningún organismo animal o vegetal, y depende exclusivamente de energía térmica , electricidad, radiación y otras fuentes de energía. ^{[ nota 11 ] [ 52 ]} El uso de armas convencionales , incluso armas nucleares , contra Gamera también puede fortalecerlo, ^{[ 52 ]} aunque su resistencia puede cambiar en ocasiones. ^{[ nota 12 ]}

Todas las encarnaciones del personaje tienen afinidad por los humanos (especialmente los niños) y la naturaleza, y los protegen a toda costa incluso sacrificándose. ^{[ 8 ] [ 5 ]} También pueden salvar animales, vida silvestre , yokai , ^{[ 6 ]} y kaiju inocentes incluso si son descendientes de antagonistas. ^{[ nota 13 ]} Por otro lado, la humanidad puede confundirlos con una amenaza y enfrentar hostilidades a pesar de sus intenciones de proteger y entablar amistad con la humanidad. ^{[ 52 ] [ 14 ]}

Todas las encarnaciones del personaje poseen varias habilidades sobrenaturales , sobre todo la telepatía , y otras como curar y revivir humanos, ^{[ 61 ]} comprender el habla humana, sentir kaijus antagónicos y razas extraterrestres desde lejos, compartir recuerdos antiguos con humanos, usar fuerzas vitales ( maná en la trilogía Heisei) para usos ofensivos y suplementarios, y la posible reencarnación . ^{[ 52 ] [ 62 ] [ 63 ]} Las representaciones místicas de monstruos aumentaron después de la trilogía Heisei , y ha habido poderes adicionales realizados exclusivamente en literaturas por respectivas encarnaciones divinas como la materialización y la manipulación del tiempo. ^{[ 6 ] [ 7 ]} La tradición de Gamera el Valiente también conecta vagamente a Gamera con una deidad con representaciones sobrenaturales, ^{[ 62 ]} sin embargo, su origen exacto sigue sin estar claro con la cancelación de las secuelas de la película de 2006. ^{[ 14 ]}

En producciones canónicas, el personaje nunca ha sido representado muriendo precisamente a diferencia de las fan fictions , como GAMERA 4-TRUTH y Gamera: The Last Hope ; ^{[ 64 ]} Gamera de Gamera: Super Monster fue revivido artificialmente en el manga de 1994 Giant Monster Gamera , ^{[ 65 ]} el "cementerio de Gamera" representado en Gamera 3: Revenge of Iris fue considerado como el sitio de eliminación de fracasos defectuosos para crear al Gamera vivo, ^{[ 53 ]} y se especula que Toto es la reencarnación de Avant Gamera en Gamera the Brave . ^{[ 62 ]}

"Fake Gamera" ( japonés :偽ガメラ, Hepburn : Nise Gamera ) , como transformaciones de otros kaiju, habían aparecido en varios medios como antagonistas, ^{[ 14 ]} y el anime cancelado de 2006 de Yoshitomo Yonetani tenía la intención de presentar un cuerpo de "Mechanic Gamera" ( japonés). :メカニックガメラ, Hepburn : Mekanikku Gamera ) , ^{[ 66 ]} una imitación robótica del kaiju donde tal idea se ha introducido previamente en ejemplos exotéricos. ^{[ nota 14 ]}

Showa

Durante la era Shōwa de la franquicia , Gamera fue representado alimentándose de sustancias inflamables, como petróleo y fuego. ^{[ 76 ] [ 77 ]} Según las notas del director frecuente de la serie , Noriaki Yuasa , la anatomía interna de Gamera incluye sacos que le permiten almacenar petróleo, lava, carbón y uranio . ^{[ 78 ] [ 79 ]} En Gamera, el monstruo gigante y Gamera contra Barugon , se muestra que las temperaturas extremadamente frías debilitan a Gamera, aunque es capaz de estar activo en el espacio exterior y en las profundidades del océano. ^{[ 80 ]} Gamera también es capaz de realizar hazañas adicionales, incluidas algunas sobrenaturales como emitir electricidad y ondas electromagnéticas , ^{[ 53 ]} telepatía y percepción remota. Además, tiene una alta inteligencia que utiliza para ser más astuto que los antagonistas, para usar tácticamente objetos artificiales, para comportarse con cautela con los humanos y para reparar una nave espacial alienígena. La intención de Gamera detrás de las extrañas exhibiciones que incluyen actos acrobáticos y musicales en películas posteriores ^{[ nota 15 ]} era presumiblemente calmar y entretener a los niños. ^{[ 52 ]}

La película original de 1965, Gamera, el monstruo gigante , muestra los orígenes de Gamera como resultado de un ataque de cazas militares estadounidenses contra bombarderos enemigos (presumiblemente pertenecientes a la Unión Soviética ), lo que provoca la detonación de una bomba atómica a bordo de uno de los aviones. La explosión nuclear libera a Gamera de su estado de animación suspendida en el hielo. Mientras tanto, un equipo de investigación japonés descubre a una tribu inuit que posee un antiguo grabado en piedra que representa una tortuga gigante, a la que la tribu llama "Gamera". ^{[ 81 ]}

Su origen exacto no se verificó aparte de su asociación con la antigua civilización de la Atlántida , ^{[ 82 ]} mientras que era potencialmente conocido por los habitantes del continente Mu debido a sus luchas contra Jiger en aquel entonces, ya que la civilización había sido acosada por el monstruo parásito. ^{[ 52 ]} El temor de los inuit a Gamera y su confinamiento en el Ártico , contrario a su personalidad heroica y su preferencia por la energía térmica, se debió presumiblemente a su atrapamiento por los atlantes y a los recuerdos heredados de sus ancestros que lo confundieron con una amenaza, junto con la pérdida de registros por parte de los atlantes tras la desaparición de la antigua civilización. ^{[ 52 ]}

Su ferocidad incongruente en Gamera, el monstruo gigante y el comienzo de Gamera vs. Barugon se debió presumiblemente a un hambre incontrolable y a la confusión tras 8000 años de hibernación causada por el atrapamiento de los atlantes, ^{[ nota 16 ]} y la furia de Gamera contra la humanidad solo tenía como objetivo alimentarse de energía térmica y electricidad. Se enteró de la tecnología humana moderna a través de la explosión de la bomba atómica, y sus ataques a las ciudades también tenían como objetivo atraer operaciones militares para poder alimentarse más de la energía térmica de las armas. El niño protagonista (Toshio) en la película de 1965 afirmaba que Gamera no era un villano, sino que había sido incomprendido por la humanidad debido a su hambre y soledad. El apetito incontrolable de Gamera se fue satisfaciendo gradualmente, y recuperó su calma natural a medida que avanzaban las películas, y comenzó a salvar a la humanidad voluntariamente. ^{[ 52 ]}

• En la primera película, se planeó originalmente que Gamera "llorara" para provocar que el público infantil sintiera lástima, tristeza y simpatía hacia el kaiju. ^{[ 31 ]} La segunda entrega, la excepcional de la era Showa, Gamera vs. Barugon, presentó a Gamera como un antihéroe en general; sin embargo, se planeó originalmente incluir una escena en la que Gamera salvara a la gente del aliento helado de Barugon. Además, la hoja de sonido de la película mostraba a Gamera, quien actúa heroicamente y mantiene una relación de cooperación con el niño protagonista de la primera película. ^{[ 52 ]}

La encarnación del personaje que apareció en Gamera: Super Monster (1980) fue representada como un individuo potencialmente diferente de las películas anteriores, donde la película en sí es una nueva historia, y un normal deslizador de estanque fue mágicamente transformado en un kaiju por las mujeres espaciales, un grupo de alienígenas femeninas sobrenaturales. Al final de la película, Gamera se sacrificó para destruir el Zanon, la nave espacial de los antagonistas. Si bien el manga Giant Monster Gamera de 1994 representó este como el destino de Gamera, Gamera fue resucitado por los descendientes de los atlantes con tecnología antigua de la Atlántida , adquiriendo características del Gamera de la trilogía Heisei, y fue enviado de regreso al período antiguo para cambiar la historia para evitar su propia muerte, así como para salvar y vigilar a la humanidad. ^{[ 65 ]}

Trilogía Heisei

En el período Heisei de la franquicia , que comenzó con la película de reinicio de 1995 Gamera: Guardián del Universo , los orígenes de Gamera dentro del universo fueron cambiados. En las películas Heisei, Gamera es retratado como una criatura antigua, bioingenierizada de Atlantis , creada con el propósito de defender a la gente de Atlantis de Gyaos (ギャオス), una criatura parecida a un murciélago que exhala un rayo supersónico destructivo para atacar. ^{[ 56 ] [ 83 ]} Investigadores humanos encuentran a Gamera flotando en el Océano Pacífico, encerrado en una roca, y lo confunden con un atolón . ^{[ 84 ]} Dentro de la roca, descubren un gran monolito que explica los orígenes de Gamera, junto con docenas de magatama hechos de oricalco , que permiten un vínculo psíquico entre Gamera y los humanos. En Gamera 3: La venganza de Iris , se muestra un cementerio submarino con numerosos fósiles similares a Gamera. Si bien esto podría sugerir que Gamera no era el único de su especie, un personaje de la película se refiere a estos fósiles como "versiones beta" de Gamera, posibles fallos en los intentos de Atlantis por crear la versión final.

Esta iteración de Gamera tiene garras retráctiles dentro de sus codos, ^{[ 56 ]} y se muestra que puede disparar bolas de fuego de plasma desde su boca. ^{[ 85 ] [ 86 ]} También se ha mostrado que Gamera puede absorber maná de la Tierra, ^{[ 87 ]} disparar un rayo de plasma desde su pecho y manipular energía para crear un pseudo brazo compuesto de fuego para destruir a un enemigo. Dentro de la primera y la tercera película de la trilogía, Gamera curó mágicamente a humanos heridos, incluyendo revivir individuos temporalmente fallecidos o casi muertos, aunque no pudo revivir humanos cuyos cadáveres fueron destruidos físicamente. ^{[ 61 ]} En el cómic de 2003, se lo representó como sobrenaturalmente capaz de provocar erupciones en volcanes . ^{[ 88 ]} Dentro de la adaptación en cómic de la película de 1999 de Kazunori Ito y Moo. Nenpei , quien también había publicado otro manga de Gamera, Gamera vs. Morphos, en 1999, Gamera realizó una regeneración extrema para restaurar su cabeza de bolas de fuego de plasma imitadas por Iris, y derrotó al antagonista con una explosión de fuego potenciada o una bola de fuego en lugar del "puño evanescente". ^{[ 89 ]} En Gamera vs. Morphos , Gamera realizó habilidades adicionales que incluyen telepatía sin un magatama , un terremoto y una poderosa bola de fuego con él mismo brillando en rojo, similar al "impacto de Toto" en Gamera the Brave .

Las franquicias de Gamera y Godzilla han jugado papeles importantes en la expansión de la cultura moderna en Japón, afectando a muchos otros medios, y se han influenciado mutuamente en varias ocasiones. Los cineastas y productores de ambas franquicias no tenían sentimientos particulares de rivalidad y se han mostrado respeto mutuo. ^{[ 11 ] [ 28 ] [ 29 ]} Ambas, junto con otras producciones tokusatsu , sobre todo las franquicias Ultra Q y Ultraman de Daimajin y Tsuburaya , formaron el Primer Auge de Kaiju , que se convirtió en la base del Segundo Auge de Kaiju y el Auge de Yōkai / Kaiki. ^{[ 17 ] [ 5 ] [ 103 ] [ 104 ]} A pesar de las restricciones del Acuerdo de las Seis Compañías , que fue liderado por el propio Masaichi Nagata , el éxito de Gamera de Daiei Film impulsó producciones de kaiju que no eran de Toho . Esto, y las contribuciones de Masaichi en el lanzamiento de la Asociación Japonesa para la Promoción de las Exportaciones Cinematográficas, alentaron al gobierno japonés a valorar las producciones de kaiju y tokusatsu para las exportaciones, ^{[ 105 ] [ 32 ] [ 106 ]} y el Primer Auge del Kaiju se convirtió en un fenómeno social con notables influencias en las culturas populares modernas en Japón. ^{[ 11 ]}

El objetivo de Daiei Film no era superar la franquicia de Godzilla , sino coexistir con ella, y la franquicia de Gamera logró diferenciarse de las producciones de Toho , ganó popularidad notablemente entre los niños y rivalizó con la franquicia de Godzilla . ^{[ 11 ] [ 107 ] [ 21 ]}

La quiebra de Daiei y el menor reconocimiento público de Gamera en comparación con Godzilla empeoraron aún más la situación de la antigua franquicia. Especialmente desde perspectivas globales ^{[ 35 ] [ 27 ]} y nacionales posteriores a Daiei, ^{[ 61 ] [ 25 ]} Gamera ha sido descrito a menudo como una copia barata, poco atractiva e inferior de Godzilla, ^{[ 15 ] [ 57 ] [ 108 ] [ 16 ]} y tales impresiones junto con el reconocimiento público disminuido ^{[ 22 ] [ 23 ]} y la limitada publicidad y atención mediática ^{[ 14 ]} han afectado negativamente a la franquicia, sobre todo en los resultados de taquilla de las producciones posteriores a Daiei, obstaculizando aún más los intentos de revivirla por parte de Tokuma Shoten y Kadokawa Corporation . ^{[ 61 ] [ 25 ] [ 14 ]}

Por otro lado, la intención de Masaichi Nagata de explorar el potencial de las películas de monstruos gigantes comenzó con los estrenos de King Kong y La bestia de 20.000 brazas , y potencialmente influyó en la producción de Godzilla (1954), además de las primeras asociaciones de Eiji Tsuburaya y otros con Nagata y Daiei Film antes de su eventual regreso a Toho ; participaron en las primeras películas de ciencia ficción tokusatsu de posguerra de Japón producidas por Daiei con la intención de unirse a la compañía, y la franquicia de Godzilla se lanzó posteriormente. Tras la película de Gamera, Warning from Space (1956), que fue la primera película tokusatsu en color en Japón, ^{[ nota 25 ]} Daiei produjo su primera película de kaiju, The Whale God, en 1962, ^{[ nota 26 ] [ nota 27 ]} y el intento de la compañía de crear sus propias franquicias de monstruos resultó en los fracasos de las mencionadas Dagora y Nezura, presumiblemente para evitar el uso de técnicas y estilos basados ​​en Toho para el Acuerdo de las Seis Compañías liderado por el propio Masaichi Nagata; sus consecuencias desencadenaron problemas adicionales en la compañía casi en bancarrota, y "Gamera" se produjo finalmente. ^{[ 11 ] [ 114 ] [ 46 ] [ 115 ]} Como se menciona más adelante, ambas franquicias tienen varios interesados ​​en las producciones, y Toho ha distribuido producciones de Daiei , incluida la trilogía Heisei Gamera. ^{[ 116 ]}

Las películas de Godzilla, incluidas las películas Showa posteriores, ^{[ 16 ] [ 11 ] [ 17 ] [ 117 ] [ 118 ] [ nota 28 ]} Godzilla vs. SpaceGodzilla (1994), ^{[ 119 ]} Godzilla vs. Destoroyah (1995), ^{[ 119 ]} Godzilla 2000 (1999), ^{[ 118 ] [ 119 ]} Godzilla vs. Megaguirus (2000), ^{[ 118 ] [ 120 ]} Godzilla, Mothra y King Ghidorah: Giant Monsters All-Out Attack (GMK) (2001), Shin Godzilla (2016), ^{[ 17 ]} Godzilla Minus One (2023), ^{[ 121 ]} y la serie MonsterVerse de Legendary Pictures que involucró a Ken Watanabe , ^{[ 122 ]} se han señalado como influenciado por las películas Showa Gamera y la trilogía Heisei Gamera de Shusuke Kaneko y GMK . ^{[ 123 ] [ 124 ] [ 125 ]} Gamera fue representado en un arte conceptual de Godzilla: Rey de los Monstruos , ^{[ 126 ] [ 127 ]} y el propio Kaneko reconoce similitudes entre sus películas y las películas del MonsterVerse ^{[ 123 ] [ 124 ]} donde el proyecto descartado de 2011 Gamera 3D de Yoshimitsu Banno sirvió como uno de los predecesores de la película Godzilla de 2014. ^{[ 128 ] [ 129 ] [ 130 ]} Según Jared Krichevsky, "Shimo" apareció en Godzilla x Kong: El Nuevo Imperio y fue parcialmente inspirado por Barugon. ^{[ 131 ]} Shusuke Kaneko utilizó algunos aspectos de Showa Gamera y su trilogía Heisei Gamera para GMK, como el " submarino dentro del cuerpo del kaiju" de Gamera vs. Jiger , y Kaneko reutilizó ideas que originalmente quería para la trilogía Heisei y su(s) secuela(s) cancelada(s). ^{[ 17 ]}

Eiji Tsuburaya representó a Godzilla como más heroico y sangrando en películas Showa posteriores a pesar de que no le gustaban los kaiju sangrantes , y había evitado esto en películas Showa anteriores debido a su creencia en el cristianismo. ^{[ 52 ]} Las películas Showa posteriores de Godzilla presentaron aspectos más aptos para niños, interacciones emocionales entre kaiju y niños, ^{[ 132 ]} la introducción de canciones temáticas, ^{[ nota 29 ]} la representación de los kaiju como personajes en lugar de monstruos con más escenas para acercarse a los kaiju, aumentando el número de escenas que involucran a los kaiju, y agregando kaiju con diseños más fantasiosos. Yoshimitsu Banno , quien más tarde planeó dirigir Gamera 3D , ^{[ 128 ]} hizo que Godzilla volara ^{[ nota 30 ]} en su Godzilla vs. Hedorah . ^{[ nota 31 ] [ 107 ]} Es de suponer que estas películas Showa posteriores de Godzilla fueron influenciadas por Gamera. ^{[ 16 ] [ 17 ] [ 5 ] [ 11 ] [ 118 ] [ 132 ]} Las creaciones de Minilla (un hijo de Godzilla apto para niños) y Kamoebas ( jp ), el propio kaiju tortuga de Toho, también fueron posiblemente influenciadas por la franquicia Gamera donde se habían hecho posibles referencias entre los dos kaiju tortuga en producciones posteriores de Godzilla . ^{[ 16 ] [ 17 ] [ 117 ] [ 134 ] [ 135 ]} Los comportamientos de alimentación que dependen de la energía nuclear por parte del kaiju titular también se introdujeron inicialmente en la franquicia Gamera . ^{[ 50 ]} Por otro lado, Toto en la película de 2006 Gamera the Brave a su vez guarda similitudes físicas y conceptuales con Minilla, Godzilla Junior en la película de 1994 Godzilla vs. SpaceGodzilla y Daigoro vs. Goliath (1972) de Toho y Tsuburaya Productions , donde la película de 1972 fue influenciada por Gamera . ^{[ 14 ] [ 136 ] [ 137 ]} Mientras que Gamera the BraveReutilizó el guion original de Gamera: Guardian of the Universe , que también afectó a las producciones de Digimon Tamers y Ultraman Tiga ; la trama de la película de 2006 también estuvo influenciada por la trilogía Heisei Mothra, en la que participaron equipos como Nippon Eizo Creative en ambas producciones. ^{[ 14 ] [ 138 ]}

Ishiro Honda elogió mucho la película de 1967 Gamera vs. Gyaos , lo que complació enormemente a Niisan Takahashi y lo liberó de su sentimiento de inferioridad hacia la franquicia de Godzilla , y Honda le sugirió a Takahashi que trabajaran juntos en el futuro. ^{[ 29 ]} Hubo un intento fallido de producir una película de Daimajin con Honda en la década de 1980, ^{[ 139 ] [ 140 ]} y Takahashi luego envió su guion para la película cancelada de 1994, que luego se convirtió en la base de la novela Gamera vs. Phoenix , a varios cineastas de tokusatsu , incluido Honda; sin embargo, a pesar del aliento de Honda, el intento de Takahashi no se materializó. ^{[ 141 ] [ 95 ]}

• Por otro lado, el propio Honda se encontraba entre aquellos (como Yukiko Takayama ) que estaban preocupados por la transición de Godzilla a un personaje heroico y apto para niños, y enfatizó la importancia de mantenerse fiel a su concepto original de representar miedos y destrucción, donde la franquicia también enfrentó dificultades financieras para continuar la destrucción de áreas urbanas por Godzilla y otros monstruos. ^{[ 142 ] [ 143 ]} Como se mencionó anteriormente, la industria cinematográfica japonesa en sí estaba en declive y resultó en quiebras de importantes compañías, sobre todo Daiei Film y Shintoho (que se originó en Toho), y esto también se debió a la recesión de la economía japonesa en ese momento, y la competencia contra la creciente industria televisiva, que fue impulsada irónicamente por los dos "Kaiju Booms" ( jp )( jp ) que involucraron a Eiji Tsuburaya y otros interesados ​​de las franquicias Gamera y Godzilla , mientras que las dos franquicias tuvieron influencias significativas en estas producciones televisivas. ^{[ 30 ] [ 16 ]} Tras la pausa temporal de la franquicia de Toho después de Terror of Mechagodzilla (1975) debido a la disminución de los resultados de taquilla, ^{[ 26 ]} sus entregas de la era Heisei, comenzando con The Return of Godzilla (1984), reiniciaron al monstruo con caracterizaciones más parecidas a las originales.

El Acuerdo de las Seis Compañías liderado por Masaichi Nagata impidió que otras compañías intentaran replicar fácilmente el éxito de Toho, y la franquicia de Godzilla no tuvo competidores notables hasta la franquicia de Gamera ; irónicamente, el acuerdo provocó el fracaso de Dagora y Nezura de Daiei Film al utilizar animales vivos (pulpos y ratas) para evitar el estilo de Toho , y Daiei Film cambió la dirección para Gamera, el monstruo gigante . Como se menciona más adelante, las producciones de kaiju que no eran de Toho aumentaron repentinamente después de El dios ballena de Daiei y las primeras películas de Gamera , producidas bajo la dirección de Masaichi Nagata, y el mencionado Primer auge de los kaiju se convirtió en un fenómeno social influyente entre las culturas populares japonesas de la posguerra . ^{[ 11 ] [ 5 ] [ 17 ]}

• Las intenciones de Masaichi Nagata de salvar la decadente industria cinematográfica nacional, incluida la franquicia de Godzilla , ^{[ 30 ]} y exportar producciones de "kaiju" y "tokusatsu" para los mercados globales también influyeron en los repartos de las películas posteriores de Showa Gamera . La participación de miembros del reparto extranjeros y una dirección más infantil comenzaron en Gamera vs. Viras debido a las solicitudes de compradores globales, debido al intento gubernamental de adquirir divisas extranjeras (como resultado de los intentos de Nagata) ^{[ 32 ] [ 106 ] [ 105 ]} y para apoyar a las industrias cinematográficas japonesas en apuros de ese momento, ^{[ 30 ]} (Nagata había intentado previamente exportar películas japonesas para apoyar la reconstrucción de la economía japonesa de la posguerra a principios de la década de 1950), ^{[ 144 ]} parcialmente debido a la recesión de la economía japonesa y la prosperidad de la televisión, incluido Ultraman de Tsuburaya ^{[ 16 ]} al aumentar las exportaciones de películas al mercado global; ^{[ 29 ]} Irónicamente, el éxito de la franquicia Gamera contribuyó indirectamente a esta situación y al surgimiento del "Yokai Boom" por su rentabilidad. ^{[ 17 ]} Se estableció la Asociación Japonesa para la Promoción de las Exportaciones Cinematográficas ( Japonés :日本映画輸出振興協会, Hepburn : Nihon Eiga Yusyutsu Shinkō Kyōkai ) , y Gamera vs. Gyaos obtuvo un préstamo de la asociación. ^{[ 29 ]} El establecimiento de la asociación fue influenciado en gran medida por Masaichi, quien también era llamado el "Arreglador del mundo político" ( Japonés :政界の黒幕, Hepburn : Seikai no Kuromaku ) por sus conexiones con los círculos políticos. ^{[ 26 ] [ 145 ]} Las películas posteriores de kaiju y tokusatsu, no solo Gamera vs. Gyaos y Wrath of Daimajin y otras producciones de Daiei Film como las aclamadas por la crítica Botan Dōrō y The Snow Woman , sino también otras como Gappa: The Triphibian Monster y The X from Outer Space del equipo de Eiji Tsuburaya , obtuvieron préstamos basados ​​en impuestos de la asociación.^{[ 32 ] [ 106 ]}
  • A pesar de las críticas positivas y la popularidad nacional de estas películas (tanto tokusatsu como no tokusatsu), muchas de sus exportaciones, incluso incluyendo producciones tokusatsu, terminaron en pérdidas, principalmente debido a temas culturalmente desconocidos (incluso yokai ), similar a situaciones anteriores de las aclamadas películas literarias de Daiei, como Rashomon de Nagata . Sin embargo, si bien la intención de Nagata de salvar la industria no fue recompensada en una perspectiva amplia, las producciones de kaiju y kaijin fueron una de las pocas excepciones y lograron obtener bases de fans globales. Nagata fue posteriormente reconocido como el "Padre del cine" ( en japonés :映画界の父, Hepburn : Eigakai no Chichi ) por sus contribuciones a la industria cinematográfica nacional. Por otro lado, los esfuerzos de Nagata también contribuyeron al lanzamiento del "Kaiju Boom", que a su vez involucró a participantes de las franquicias de Gamera y Godzilla . Los auges desempeñaron un papel importante en el auge de la industria televisiva, y esta nueva industria se convirtió en la mayor competidora de la industria cinematográfica y provocó su declive, incluyendo a la propia Daiei. ^{[ 32 ] [ 106 ] [ 105 ] [ 30 ] [ 16 ]}

Aunque las dos franquicias a menudo se han influenciado y referenciado mutuamente, y ha habido intentos de realizar crossovers directos , ^{[ 146 ] [ 5 ]} Gamera y Godzilla nunca se han encontrado oficialmente en pantalla hasta 2025. ^{[ 12 ]}

Durante la producción de Gamera: Guardián del Universo en 1995, Yasuyoshi Tokuma , fundador de Tokuma Shoten y productor ejecutivo de la trilogía Heisei, expresó su interés en producir Godzilla vs. Gamera y propuso un crossover a Toho; sin embargo, este intento no se materializó, y la muerte de Yasuyoshi en 2000 y la situación financiera de Tokuma Shoten finalmente resultaron en la venta de las propiedades de Daiei Film, ^{[ 13 ] [ 24 ]} junto con la cancelación de "Gamera 4" debido a los resultados de taquilla y los ingresos limitados de la trilogía que fueron causados ​​por múltiples factores , ^{[ 25 ]} las escenas de destrucción de Gamera en Gamera 3: La venganza de Iris , y la trama planeada de la secuela descartada. ^{[ 147 ] [ 112 ] [ 146 ]}

En 2002, Kadokawa adquirió los derechos de autor de las propiedades de Daiei Film de Tokuma Shoten , y Kazuo Kuroi anunció un plan de crossover entre Gamera y Godzilla, junto con un plan para reiniciar Daimajin . ^{[ 148 ]} La compañía se acercó a Toho para lograrlo, sin embargo, este último rechazó la oferta y Kadokawa produjo Gamera the Brave en su lugar ^{[ 92 ]} ya que Toho cesó temporalmente las producciones de Godzilla después de Godzilla: Final Wars ^{[ nota 32 ]} . ^{[ 5 ] [ 11 ]} Zedus, el principal antagonista de la película de 2006, fue diseñado intencionalmente para parecerse a los monstruos de Toho ^{[ 14 ]} como Varan ^{[ 149 ]} y Gorosaurus , ^{[ 149 ]} Godzilla de TriStar Pictures , ^{[ 150 ]} y se parece notablemente tanto al Godzilla de Toho ^{[ 5 ]} como a Jirahs , ^{[ 149 ]} el kaiju basado en Godzilla de Ultraman . ^{[ nota 33 ]} Shogo Tomiyama era consciente de la demanda del crossover, sin embargo, cuestionó el atractivo del concepto para las características diferenciadas de ambos monstruos, ^{[ 152 ]} y aclaró que el crossover carecía de méritos para los cineastas, ^{[ 153 ]} Además, Shusuke Kaneko también ha expresado su interés en producir un crossover. ^{[ 154 ]}

En 2023, la serie de Netflix Gamera Rebirth fue dirigida por Hiroyuki Seshita.quien anteriormente dirigió la trilogía de anime Godzilla . Esta vez, Toho propuso una oferta para un crossover debido a la gran cantidad de solicitudes de los jugadores del juego móvil Godzilla Battle Line , ^{[ 155 ]} y se realizó una colaboración oficial entre la serie de Netflix y el juego móvil donde se eligió la encarnación de Godzilla de Seshita para el arte principal, ^{[ 156 ]} seguida de contenido adicional. ^{[ 157 ] [ 158 ] [ 159 ]}

Además, Masaaki Tezuka sugirió en una ocasión usar a Gamera en lugar de los mencionados Kamoebas ( jp ) para la película de 2003 Godzilla: Tokyo SOS , ^{[ 134 ]} y la novelización de la trilogía de anime Godzilla de Hiroyuki Seshita., quien más tarde dirigió Gamera Rebirth , hizo una posible referencia a Kamoebas en la película de 2003 y a Gamera como el "Kamoebas IV" que fue asesinado por Godzilla. ^{[ 135 ]} Además, en un momento dado se consideró que Gamera apareciera en el videojuego de 2007 Godzilla: Unleashed, mientras que el videojuego de 1999 Gamera Dream Battle pudo conectarse con Mothra Dream Battle en el que Mothra y King Ghidorah aparecieron como personajes jugables. ^{[ 26 ]}

El efecto de voz de Gamera se usó en Godzilla vs. King Ghidorah , ^{[ 160 ]} y Gamera fue representado en un arte conceptual de Godzilla: King of the Monsters , ^{[ 126 ] [ 127 ]} y producciones adicionales de Godzilla, como Godzilla: The Series , ^{[ 161 ]} la serie mencionada anteriormente (la trilogía de anime Godzilla y MonsterVerse ), y Godzilla: Final Wars , tienen supuestas referencias a Gamera. ^{[ 162 ] [ 135 ] [ 163 ]} Atelier Koganemushi, que había producido un espectáculo de marionetas que involucraba a Gamera, Godzilla, King Ghidorah , Ultraman , Kamen Rider y personajes adicionales de diferentes franquicias, produjo más tarde la serie Godziban , y había introducido esporádicamente referencias a Gamera en la serie. ^{[ 164 ] [ 165 ]} Por otro lado, Gamera: Super Monster tenía una breve parodia de Godzilla. ^{[ 166 ]}

Daiei Film produjo y distribuyó películas que desempeñaron un papel fundamental en la formación de los géneros tokusatsu y kaiju bajo la dirección de Masaichi Nagata , uno de los creadores de Gamera. Tras la disolución de Dai Nippon Film al final de la Segunda Guerra Mundial , Nagata, fundador y vicepresidente de Dai Nippon Film, fundó una nueva compañía, Daiei Film. Desde entonces, Nagata se centró en desarrollar producciones tokusatsu diversas como una de sus estrategias principales, abarcando desde dramas históricos hasta catástrofes , thrillers , adaptaciones de novelas clásicas, romance, terror , fantasía , ciencia ficción , etc. Estas películas se centraron especialmente en temas como guerras, eventos históricos, desastres naturales y animales, vida extraterrestre , yōkai , fantasmas , kaijin (como Tetsu no tsume , 1951) y kaiju . ^{[ 2 ]}

Las intenciones de Nagata llevaron a la compañía a distribuir películas extranjeras, como producciones de Disney debido a las conexiones de Masaichi con Walt Disney , ^{[ 2 ] [ 194 ]} y a producir producciones innovadoras, lo que resultó en la producción de las primeras películas de ciencia ficción tokusatsu de la posguerra en Japón; El hombre arcoírisy El hombre invisible aparece en 1949. Eiji Tsuburaya , quien se había asociado repetidamente con Masaichi Nagata desde principios de la década de 1930, ^{[ nota 39 ]} y Sadamasa Arikaway Shuzaburo Araki participaron en estas y otras producciones de Daiei antes de la firma del Acuerdo de las Seis Compañías en 1953 (que también fue liderado por Masaichi), ^{[ nota 40 ]} y tenían la intención de unirse a Daiei Film con las películas de 1949 después del exilio de Tsuburaya de Toho debido a la purga de 1948 debido a sus participaciones en propaganda de guerra , y las renuncias voluntarias de Arikawa y Araki después de las huelgas de Toho . Sin embargo, Tsuburaya estaba bastante insatisfecho con la producción tokusatsu (o los efectos) en The Invisible Man Appears (o sus intentos de unirse a la compañía no se materializaron), y finalmente no se unió a Daiei Film. Los tres participaron más tarde en Godzilla y varias otras producciones tokusatsu de Toho. ^{[ 2 ] [ 195 ] [ 196 ]} La película biográfica de 2020 Nezura 1964 retrató ambiguamente la asociación de Tsuburaya con Daiei Film antes de Gamera . ^{[ 197 ]} Además, varios miembros entre los compañeros de trabajo y estudiantes de Tsuburaya de Godzilla y otras producciones participaron más tarde en Gamera y Daimajin y otras producciones de Daiei. ^{[ 2 ]}

• Al igual que Tsuburaya, Masaichi Nagata también fue purgado por un breve período; todas las compañías de producción cinematográfica nacionales, incluidas Dai Nippon Film, Toho y Nikkatsu (Nagata fue empleado de Nikkatsu), se vieron obligadas a producir películas de propaganda bélica debido a las órdenes de las Fuerzas Armadas Imperiales Japonesas . Estas películas de propaganda se convirtieron finalmente en el punto de partida del género tokusatsu de la posguerra (y de las películas bélicas de Daiei Film), ^{[ 2 ]} y Nagata, con su Daiei Film, desempeñó un papel importante en la expansión y exportación del género tokusatsu, lo que a su vez impulsó la prosperidad de las culturas populares de la posguerra en Japón. ^{[ 31 ] [ 29 ] [ 32 ] [ 106 ] [ 105 ]} Como se mencionó anteriormente, la decisión de Nagata, junto con la visión de Noriaki Yuasa sobre la guerra, la propaganda política y los nacionalismos, fue uno de los factores que moldearon el proceso para que Gamera se convirtiera en una figura amigable y heroica. ^{[ 33 ]}

Daiei Film, junto con sus propias producciones de varias películas tokusatsu, incluyendo Warning from Space (1956) relacionada con Gamera y la primera película de kaiju de Daiei , The Whale God (1962), también distribuyó la edición reeditada de King Kong en 1952, convirtiéndose en el primer lanzamiento de películas de monstruos de la posguerra en Japón, y también distribuyó The Beast from 20,000 Fathoms en Japón en 1954, y estas presumiblemente influyeron en las producciones de la película Godzilla de 1954 de Toho y las propias producciones tokusatsu de Daiei Film, incluyendo la franquicia Gamera . ^{[ nota 41 ] [ 53 ] [ 2 ]}

Debido al Acuerdo de las Seis Compañías , otras compañías, incluyendo la propia Daiei Film de Masaichi, no podían usar "abiertamente" técnicas de tokusatsu ni personal y actores de Toho . Sin embargo, según Keizō Murase , los equipos de Eiji Tsuburaya fueron designados secretamente para Gappa: The Triphibian Monster por Nikkatsu y The X from Outer Space por Shochiku , ^{[ 198 ]} y otras producciones posteriores, y las técnicas de Toho se usaron secretamente en estas películas. Para Gamera, the Giant Monster , algunos equipos que habían participado previamente en Godzilla y otras películas de kaiju de Toho ^{[ nota 42 ]} se unieron a su producción a pesar del acuerdo, y Eiji Tsuburaya dio su aprobación tácita a sus acciones. Sin embargo, aunque hubo sugerencias de buscar la ayuda de Tsuburaya, incluso por parte de un ejecutivo que es amigo del padre de Yonejiro Saito y Tsuburaya, ^{[ 31 ]} los cineastas evitaron intencionalmente recibir cualquier asistencia tecnológica de Tsuburaya para la franquicia Gamera para diferenciar sus producciones de Toho, y produjeron Gamera y otras películas tokusatsu sin técnicas, elecciones de materiales, dirección, etc., basadas en Toho. ^{[ 26 ] [ 11 ]}

Los éxitos de Gamera, el monstruo gigante y Gamera contra Barugon dieron como resultado aumentos repentinos de producciones de kaiju que no eran de Toho, como Gappa: el monstruo triphibiano y The X from Outer Space , ya mencionados . ^{[ 11 ]} Los cineastas sospechaban de la participación de Tsuburaya en estas producciones que no eran de Daiei ^{[ nota 43 ]} a pesar del Acuerdo de las Seis Compañías debido a los aumentos repentinos en las producciones de kaiju que no eran de Toho después de las películas de Gamera, a pesar de que la única película tokusatsu que no era de Toho de ese momento antes de la película de Gamera de 1965 que presentaba una criatura gigantesca era The Whale God ( Killer Whale ) de Daiei Film en 1962. ^{[ 11 ]}

Las películas de Gamera de la era Showa, especialmente desde Gamera vs. Gyaos , estaban destinadas a atraer al público infantil. Esto se debía a problemas presupuestarios y al Acuerdo de las Seis Compañías para diferenciarse de la franquicia de Godzilla . Debido al acuerdo y a la dirección de diferenciarse de Toho, las características de Gamera, como exhalar fuego tradicional no atómico , su ocasional cuadrupedismo junto con sus enemigos y sus brutales y animalescas escenas de lucha, ^{[ nota 44 ]} su personalidad como criatura amigable y héroe en lugar del tema de Godzilla de representar a un " dios de la destrucción ". La elección de materiales para los trajes y las maquetas se ideó para evitar duplicados con las producciones de Toho. Las tramas de las películas de Gamera de la era Showa evitaban intencionadamente centrarse en los "estándares" de las películas de kaiju de Toho, como las Fuerzas de Autodefensa de Japón y otras fuerzas militares, armas, explicaciones científicas, destrucción de áreas urbanas, etc. En cambio, las películas posteriores a Gamera vs. Viras presentaban tramas simples, infantiles y excéntricas para el público joven. En las películas Showa, los niños juegan papeles importantes con las ideas excéntricas presentadas, y los niños, a diferencia de los adultos, siempre creen en Gamera, ^{[ 11 ] [ 52 ]} en parte debido a la antítesis de Noriaki Yuasa contra la guerra y la propaganda política y el nacionalismo . ^{[ 33 ]} Esta dirección se decidió inicialmente porque varios niños que veían Gamera vs. Barugon ^{[ nota 45 ]} se aburrieron con la trama y abandonaron sus asientos, ^{[ 26 ]} y también para lidiar con presupuestos drásticamente reducidos debido a la situación financiera de Daiei Film; El presupuesto de Gamera vs. Viras fue de 24 millones de yenes en comparación con los presupuestos de Gamera vs. Barugon (80 millones de yenes) y Gamera vs. Gyaos (60 millones de yenes), con limitaciones de otros elementos como diseños y habilidades de los monstruos, cantidad de efectos especiales , destrucción de áreas urbanas, un escenario recurrente en el que Gamera queda incapacitado, ^{[ 132 ]} cancelaciones de nuevos monstruos y escenas de batalla, ^{[ 17 ]} ubicaciones limitadas, ^{[ 16 ]} y así sucesivamente. ^{[ 11 ] [ 31 ]}   

Se obtuvieron varios conocimientos nuevos de tokusatsu a través de producciones de películas de Showa Gamera para compensar la falta de recursos y evitar técnicas y materiales basados ​​en Toho, ^{[ 31 ]} sin embargo, estos se perdieron debido a la quiebra de la compañía. La producción de la trilogía Heisei se basó en conocimientos de varias otras producciones de tokusatsu, especialmente la franquicia Ultraman de Tsuburaya Production , mientras que Ultraman 80 del propio Noriaki Yuasa fue la más influyente de ellas, y algunos de los conocimientos de Gamera se utilizaron para las mencionadas Daigoro vs. Goliath (1972) y Fireman (1973) de Tsuburaya. ^{[ 35 ] [ 14 ] [ 136 ] [ 137 ]}

Como se menciona a continuación, el reconocimiento público disminuido de la franquicia debido a repetidas pausas en las producciones y el marketing limitado, las producciones limitadas de productos asociados y sus ingresos, y la atención limitada de los medios, ^{[ 14 ]} junto con conceptos erróneos entre nuevos segmentos de audiencia, como que Gamera es una imitación barata, "cursi" e inferior de Godzilla y Gamera perteneciente a la franquicia Toho, podrían haber afectado negativamente los resultados de taquilla de las producciones posteriores a Daiei de Tokuma Shoten y Kadokawa Corporation . ^{[ 61 ] [ 25 ]} Además, las reacciones negativas de las audiencias globales hacia la franquicia en comparación con la franquicia Toho también fueron presumiblemente influenciadas por Mystery Science Theater 3000. ^{[ 35 ]}

Shusuke Kaneko y Shinji Higuchi (quienes participaron previamente en El regreso de Godzilla ) dirigieron respectivamente GMK y Shin Godzilla ^{[ 17 ]} donde Kaneko y Kazunori Ito originalmente querían tomar la película de 1992 Godzilla vs. Mothra (la relación entre Mothra y Shobijin podría haber influido en las representaciones de Gamera y Asagi Kusanagi en la trilogía Heisei Gamera), ^{[ 17 ] [ 202 ]} sin embargo, las preferencias de Kaneko, Ito y Higuchi por Godzilla y otras producciones de Toho, junto con su desfavor de Gamera (Showa Gamera) y las insatisfacciones con la continuidad de Heisei Godzilla resultaron en resultados controvertidos de la trilogía Heisei , ^{[ 14 ]} mientras que Kaneko había expresado su preocupación y disgusto hacia los fanáticos de tokusatsu que critican la continuidad de Godzilla en comparación con la trilogía Heisei Gamera. ^{[ 25 ]}

Uno de los factores que limitaban los ingresos de las producciones de Daiei Film eran sus débiles sistemas de distribución, incluyendo cadenas de cines limitadas; los estrenos de las producciones de Daiei Film dependían de los cines de Toho , Shochiku , ^{[ nota 46 ]} y Toei Company . Posteriormente, Daiei Film lanzó Daiei Industrial Enterprise Co., Ltd. ( en japonés :大映興業株式会社, Hepburn : Daiei Kōgyō Kabushiki Gaisha ) para obtener la gestión directa de los cines; sin embargo, el intento fracasó, ya que otras compañías ya habían adquirido propiedades viables, lo que aceleró aún más las dificultades financieras de Daiei Film. El deterioro de la compañía, incluyendo su sistema de distribución, fue causado en parte por las operaciones bastante derrochadoras de Masaichi Nagata ; sus extensos logros le valieron el título de "Padre del cine" , sin embargo, irónicamente, su carrera formó una cultura empresarial dictatorial que incluso restringía a los ejecutivos, y Noriaki Yuasa describió a Hidemasa Nagata como "demasiado artístico" para dirigir una empresa. Por otro lado, también fue Masaichi quien impulsó la producción de Gamera, el monstruo gigante , y decidió convertir a Gamera en una figura heroica y amigable. La autoridad de Masaichi, casi de forma compulsiva, logró revertir las críticas negativas previas al estreno de la película de 1965 dentro de Daiei Film, elogiándola, y la primera película de Gamera triunfó donde incluso Yuasa anticipó su fracaso desde el principio y no podía entender por qué no había sido un fracaso. ^{[ 26 ] [ 17 ] [ 33 ]} Además, el intento de Masaichi de salvar la decadente industria cinematográfica japonesa resultó en la prosperidad de los géneros " kaiju " y " tokusatsu " dirigidos a los mercados globales, ^{[ 29 ] [ 32 ] [ 106 ] [ 105 ]} mientras que sus competidores en ascenso (la industria televisiva) también se vieron impulsados ​​irónicamente por los Kaiju Booms ( jp )( jp ) que fueron influenciados por los esfuerzos del propio Masaichi para rescatar la industria, influencias de las franquicias de Gamera y Godzilla , incluyendo la participación de Eiji Tsuburaya y otros participantes de ambas franquicias, junto con una recesión de la economía japonesa en ese momento. ^{[ 30 ] [ 16 ]}

Desde que la última entrega de Daiei Film, Gamera vs. Zigra, fue distribuida por Dainichi Eihai por razones financieras, ^{[ 52 ]} las producciones de Daiei por Tokuma Shoten y Kadokawa Corporation siempre han dependido de otras compañías para la distribución, ^{[ 203 ]} restringiendo aún más sus producciones e ingresos. ^{[ 26 ]} La trilogía Heisei fue distribuida por Toho ya que Daiei Film perdió sus cadenas de cines después de su bancarrota. ^{[ 30 ]} Sin embargo, la trilogía fue distribuida por Toho Western Films a diferencia de las películas de Godzilla , y el número de cines para la trilogía fue mucho menor que el de las películas de Godzilla (presumiblemente para evitar la competencia con la continuidad eisei de Godzilla que se suponía que terminaría con Godzilla vs. Mechagodzilla II ) ^{[ 14 ] [ 5 ] [ 204 ]} , reduciendo aún más los resultados potenciales de taquilla. ^{[ 116 ]} Sin embargo, Shōgo Tomiyama señaló que no percibía la franquicia de Gamera como una rival, sino que se alegró de ver su resurgimiento junto con la franquicia de Godzilla , que fue el único apoyo que recibió el género kaiju durante años. ^{[ 28 ]} El rodaje de Gamera: Guardián del Universo también se vio afectado por la película de 1994 Godzilla vs. SpaceGodzilla, ya que ambas películas se filmaron en Fukuoka . ^{[ 116 ]}

La distribución global de videos de la franquicia también se vio afectada por la franquicia de Godzilla . Por razones financieras, Daiei evitó el mercado en Estados Unidos y en su lugar se centró más en los países europeos para disminuir la competencia con las producciones de Toho. Los actores extranjeros se volvieron cada vez más representados debido a las solicitudes de los compradores europeos; sin embargo, estos compradores también solicitaron que no se contrataran actores negros . Daiei Film accedió, aunque algunos criticaron a Daiei Film por esta decisión. Además, a diferencia de la franquicia de Godzilla , los compradores de Gamera eran bastante desconocidos, y las partes interesadas, incluido Yuasa, no estaban al tanto de la situación real de las distribuciones europeas. ^{[ 11 ]} Por otro lado, su dirección cada vez más infantil, junto con la participación de actores extranjeros, también fue impulsada por la Asociación Japonesa para la Promoción de las Exportaciones de Cine bajo el gobierno japonés, en cuya creación contribuyó Masaichi Nagata de Daiei Film , y la política gubernamental de exportar películas tokusatsu al mercado global también impulsó las serializaciones de las franquicias de Gamera y Daimajin . ^{[ 26 ] [ 29 ] [ 32 ] [ 106 ] [ 105 ]} Las direcciones aptas para niños de la franquicia Gamera , las producciones limitadas y las expansiones globales mucho menores que la franquicia Godzilla , presumiblemente restringieron el reconocimiento público de la franquicia Daiei y establecieron impresiones públicas inferiores sobre ella a nivel mundial en comparación con las producciones de Toho. ^{[ 35 ]}

Después de la quiebra de Daiei Film, la franquicia aumentó sus esfuerzos para evitar la competencia directa contra la franquicia Godzilla , incluyendo la trilogía Heisei, y Gamera: Super Monster de Tokuma Shoten y Gamera the Brave de Kadokawa se estrenaron en 1980 y 2006 respectivamente porque Toho dejó de producir películas de Godzilla temporalmente debido a los resultados de taquilla decrecientes. ^{[ 26 ] [ 5 ] [ 11 ]} Si bien la franquicia no se reinició después de la película de 1980, ^{[ 2 ]} también existieron proyectos descartados a principios de la década de 1990 antes de la trilogía Heisei ^{[ nota 47 ]} , donde la continuidad de Godzilla Heisei se había desarrollado continuamente desde Godzilla vs. Biollante (1989). ^{[ 35 ]} Después del fracaso comercial de la película de 2006, que originalmente se lanzó como una propuesta para un crossover con Godzilla en 2002, ^{[ 92 ]} Kadokawa canceló varios proyectos , incluyendo sus secuelas, producción(es) de anime, Gamera 3D y los intentos de reinicio en la década de 2010, ^{[ 97 ] [ 19 ] [ 205 ] [ 45 ] [ 206 ]} y en su lugar lanzó un cortometraje para el 50 aniversario de la franquicia en 2015; ^{[ 101 ]} MonsterVerse de Legendary Pictures (que en un momento fue un proyecto de Gamera Gamera 3D ^{[ 129 ]} ) comenzó en 2014, y las producciones posteriores de Godzilla se desarrollaron continuamente entre estrenos en cines y medios de transmisión . Shin Godzilla y la trilogía de anime Godzilla fueron dirigidas por cineastas que han participado previamente o posteriormente en producciones de Gamera. ^{[ 17 ] [ 156 ]} Gamera Rebirth se estrenó en Netflix en 2023 después de Godzilla Singular Point en 2021.

• La continuidad de Godzilla Heisei estaba originalmente programada para terminar con Godzilla vs. Mechagodzilla II en 1993, ^{[ 204 ]} coincidiendo con el lanzamiento de Gamera: Guardian of the Universe . ^{[ 14 ]} La continuidad de Godzilla se extendió hasta Godzilla vs. Destoroyah (1995) debido al aplazamiento de la película estadounidense por TriStar Pictures . ^{[ 207 ]} Además, los resultados de taquilla de Gamera: Super Monster , Gamera 3: Revenge of Iris y Gamera the Brave también podrían haberse visto afectados negativamente por los tiempos de sus estrenos, los llamados "inviernos" del género kaiju, cuando la popularidad del género kaiju se estancó, al igual que la franquicia de Godzilla . ^{[ 26 ] [ 5 ] [ 61 ]}

Mientras que Eiji Tsuburaya y Sadamasa Arikaway Shuzaburo Araki finalmente no se unió a Daiei Film, varios compañeros de trabajo y estudiantes de Tsuburaya, que habían participado previamente en Godzilla y otras producciones de Toho, participaron en Gamera y Daimajin y otras producciones de Daiei, ^{[ 2 ]} y varios miembros del personal involucrados en las producciones de Gamera participaron más tarde en varias producciones de Godzilla y Ultraman , incluyendo Gamera the Brave y Ultraman Tiga (y Digimon Tamers ) reutilizando el mismo guion inicial para Gamera: Guardian of the Universe . ^{[ 14 ]}

Varios equipos y cineastas, ^{[ nota 48 ]} actores, actores de voz, extras y actores de trajes ^{[ nota 49 ]} han participado en ambas franquicias relacionadas (incluidas otras obras de Tsuburaya). ^{[ 65 ] [ 100 ]} Keizō Murase , Masao Yagi y su padre Kanju ^{[ nota 50 ]} y Toru Suzukiy Michio Mikami , que previamente había participado en Godzilla y otras películas de kaiju de Toho y trabajado con Eiji Tsuburaya , y Akira Takahashi y Nori Maezawa fundaron la compañía de modelado tokusatsu Ex Productions después de Gamera, el monstruo gigante . Murase también fundó otra compañía, 20Twenty, posteriormente. ^{[ nota 51 ]} Estas compañías contribuyeron en varias producciones tokusatsu, incluyendo Gamera y Daimajin , y franquicias no Daiei de Tsuburaya como Godzilla y su relacionado Zone Fighter , Ultraman , Kamen Rider , ^{[ nota 52 ]} y demás. ^{[ 209 ]}

Como se mencionó anteriormente, ha habido teorías contradictorias sobre el concepto original de Gamera, incluso Noriaki Yuasa , Niisan Takahashi y Yonejiro Saito, quienes desconocían por completo la verdad. Tomio Sagisu , fundador de P Productions , había participado repetidamente en producciones de Daiei Film, especialmente en The Whale God y Buddha . Sagisu afirmó que su demo reel de 1962 ^{[ nota 53 ]} para el proyecto STOP Series podría ser la idea original de Gamera de Daiei. Sagisu inicialmente mostró el demo reel a su maestro Eiji Tsuburaya , quien había colaborado repetidamente con Masaichi Nagata y Daiei Film antes de Gamera . En respuesta, Toho prestó atención a la idea de Sagisu y posteriormente presentó el proyecto a Fuji Television ; sin embargo, STOP Series finalmente se canceló. Más tarde, Sagisu llevó el reel a Daiei Film para lanzar un proyecto y creyó que este se convertiría en el prototipo de Gamera. Sagisu preguntó una vez a Yonesaburo Tsukiji , otro estudiante de Tsuburaya que participó tanto en Nezura como en Gamera ; sin embargo, Tsukiji no estuvo de acuerdo con la afirmación de Sagisu y en su lugar señaló a Hidemasa Nagata como el inventor. ^{[ 46 ]}

También existe un testimonio sobre el desarrollo de Gamera por parte del diseñador Akira Inoue , que podría no coincidir del todo con la afirmación de Sagisu; Inoue diseñó más de 50 diseños diferentes de Gamera para la película de 1965, incluyendo algunos drásticamente diferentes de la versión final, como un monstruo sin extremidades que se arrastraba por el suelo como un ciempiés. ^{[ 2 ]}

A pesar de esto, P Productions y Daiei Film mantuvieron un vínculo y compartieron varios equipos de producción, incluida la franquicia Gamera ^{[ nota 54 ]} donde el compañero de trabajo y estudiante de Eiji Tsuburaya de Daiei Film ( Ryosaku Takayama y Yoshio Watanabe ) fueron dos de los fundadores de P Productions. Además, Shinsuke Kojima y Tamotsu Taga y otros abandonaron Daiei Film, que ya estaba al borde de la bancarrota y en un estado caótico, y se unieron a P Production después del fracaso y las consecuencias de Nezura , tales como una disputa laboral , múltiples problemas de higiene que involucraron vecindarios que resultaron en intervenciones de centros de salud pública , mortalidad masiva de ratas y alergia casi mortal a los ácaros del polvo en Michio Mikami y otros. ^{[ nota 55 ]} Estos problemas fueron causados ​​por el uso de ratas vivas (similar a Dagora que usó un pulpo vivo) presumiblemente debido a las restricciones del Acuerdo de las Seis Compañías liderado por el propio Masaichi Nagata ; Como se mencionó anteriormente , Daiei Film utilizó animales vivos para estos proyectos previos a Gamera, presumiblemente para evitar los estilos y técnicas basados ​​en Toho para lidiar con el acuerdo entre compañías, lo que los obligó a cambiar la dirección hacia el personaje más tradicional, que actúa con traje (Gamera). ^{[ 11 ] [ 114 ] [ 46 ] [ 115 ] [ 216 ]}

Gracias al éxito de la franquicia Gamera , sucesora de Dagora y Nezura , la situación financiera de Daiei Film mejoró temporalmente, y el kaiju tortuga fue el único sustento de la compañía y sus subcontratistas. ^{[ 11 ]} Equipos de Gamera y otras producciones de Daiei, incluyendo a Noriaki Yuasa , Niisan Takahashi , Shunsuke Kikuchi y Toru Matoba , participaron posteriormente en proyectos de P Productions ^{[ nota 56 ]} desde antes de los incidentes de 1968 en P Productions, y aumentaron su participación después, cuando P Productions ya no pudo producir tokusatsu por sí misma y se vio obligada a convertir a su personal en empleados subcontratados, ^{[ nota 57 ]} y equipos de proyectos de P Productions se unieron posteriormente a las películas de Gamera . ^{[ 46 ] [ 115 ]}

Los fundadores de P Productions, con sede en Daiei, Ryosaku Takayama y Yoshio Watanabe , trabajaron continuamente tanto para Daiei Film como para P Productions, incluyendo producciones relacionadas con Gamera , Daimajin , Yokai Monsters y Sagisu, como The Whale God y Buddha . Además, los mencionados antiguos equipos de Daiei Film, que en su momento abandonaron la casi quebrada y desorientada Daiei Film para unirse a P Productions debido a Nezura , participaron posteriormente en Gamera y otras producciones de Daiei. Por ejemplo, Tamotsu Taga, junto con Noriaki Yuasa y otros miembros del personal y equipos de Gamera de P Productions, como Shigeru Shinohara y Hirochika Muraishi , participaron en proyectos como los de Daiei TV-Film ( jp ), ^{[ nota 58 ]} y Gamera: Super Monster después de la quiebra de Daiei Film. ^{[ 114 ] [ 166 ]}

Shirō Sagisu , hijo de Tomio y actual propietario de la empresa, también ha participado en varios dramas de Daiei TV-Film tras la quiebra de Daiei Film, ^{[ nota 59 ]} y Shirō, Hideaki Anno , ^{[ nota 60 ]} y Shinji Higuchi co-participaron en proyectos de Toho y Tsuburaya Production , influenciados por la franquicia Gamera ; Shin Godzilla , Shin Ultraman , Attack on Titan , la franquicia Neon Genesis Evangelion y la franquicia Gridman . Shirō también presentó a Higuchi a la pianista Junko Miyagi ( jp ) durante la producción de Evangelion: 3.0 You Can (Not) Redo porque Miyagi también es fan de la trilogía Heisei Gamera. ^{[ 218 ]}

Daiei Film fue en su momento uno de los estudios cinematográficos líderes en Japón y contribuyó a la época dorada del cine japonés . Su presidente y uno de los creadores de Gamera, Masaichi Nagata, fue una figura influyente no solo en la industria cinematográfica, sino también en otros ámbitos, incluidos los círculos políticos. Sin embargo, en el momento del estreno de Gamera, el monstruo gigante , el poder económico de la compañía ya estaba en declive significativo, y la película original de Gamera y la primera producción de kaiju de Daiei Film, El dios ballena (1962), se vieron obligadas a producirse en blanco y negro debido a las limitaciones presupuestarias, a pesar de haber sido producidas después de la primera película tokusatsu en color de Japón, Advertencia del espacio (1956), que guarda conexiones con la franquicia de Gamera en sus producciones. ^{[ 31 ] [ 17 ] [ 2 ]}

Los extensos logros y el compromiso de Nagata con la industria cinematográfica moldearon su gestión derrochadora, obstinada y autocrática de Daiei Film, priorizando la filosofía de la producción y un modelo de negocio inflexible que se aferraba a las producciones y la calidad de las películas. ^{[ 225 ]} También mostró aversión hacia la televisión, que representaba una preocupante competencia para el cine nacional, y su desconfianza hacia el nuevo medio redujo aún más la diversidad y el potencial de los modelos de negocio y las capacidades de venta; aunque se lanzó Daiei Tv-Film , Daiei se quedó rezagada con respecto a otros estudios en su entrada a la industria televisiva. ^{[ 226 ]}

Esto resultó en grandes debilidades de la compañía y estancamientos de sus producciones, como sus débiles sistemas de distribución . Por otro lado, la industria cinematográfica japonesa en sí (incluso incluyendo la franquicia Godzilla ) estaba en declive en general. Esto se debió principalmente a la competencia contra la industria televisiva, que fue impulsada por varios factores como el mencionado "Kaiju Booms" ( jp ) ( jp ) irónicamente especialmente las franquicias Ultra Q y Ultraman por el mencionado más abajo Eiji Tsuburaya y otras figuras relacionadas con Gamera y Godzilla y producciones relacionadas, ^{[ nota 70 ]} los Juegos Olímpicos de Verano de 1964 , y un estancamiento económico de la nación. ^{[ 26 ] [ 30 ] [ 16 ]} Además, la intención de Nagata de explorar películas de monstruos, y su intento de salvar la industria cinematográfica resultó en expansiones de los géneros kaiju y tokusatsu , sin embargo, esto también contribuyó al lanzamiento del "Kaiju Booms" que irónicamente apoyó a la industria televisiva. Como trasfondo de estos fenómenos sociales (auge), se estableció una asociación gubernamental como resultado de los esfuerzos de Nagata en favor de la industria cinematográfica, ^{[ 31 ] [ 29 ]} y el gobierno japonés alentó y apoyó las producciones de obras de kaiju y tokusatsu para exportarlas a los mercados globales y obtener divisas. ^{[ 32 ] [ 106 ] [ 105 ]}

• Si bien Daiei fue el estudio más afectado, toda la industria cinematográfica sufrió cambios drásticos en este período; cerca de la mitad de los cines en Japón cerraron, y Daiei Film y Shintoho quebraron. Toho despidió actores y formó una nueva estructura para las producciones cinematográficas, y la serie de películas de Godzilla se vio en pausa. ^{[ 30 ]} Kyusaku Hori , el primer presidente de Nikkatsu (que tenía conexiones con Masaichi Nagata y la distribución de Gamera vs. Zigra ) renunció y la compañía adoptó la política de centrarse en el " Roman Porno ", que se convirtió en una importante carrera para Shusuke Kaneko, incluyendo la mencionada Minna Agechau (1985). ^{[ 17 ] [ 25 ]} Toei Company también estaba estancada, y la muerte del primer presidente Hiroshi Okawa agravó la situación. ^{[ 225 ] [ 227 ]}
• Además, el aumento de las sesiones dobles , influenciado por la situación de la reserva de bloques y las leyes de competencia en Estados Unidos , fue uno de los factores clave que moldearon la dirección del cine japonés, y las diferencias en las respuestas a esta tendencia (más sesiones dobles) determinaron el rumbo de las respectivas compañías. Shintoho se lanzó tras las huelgas de Toho mencionadas anteriormente , y la entrada de Shintoho y Nikkatsu al mercado aumentó la oferta de películas en los cines, promoviendo aún más el sistema (sesiones dobles). En cuanto a la situación, el enfoque de Daiei respecto a la necesidad de reducir los costos de producción, especialmente los honorarios laborales, también fue inferior al de otros estudios debido a sus modelos de negocio más limitados y menos flexibles. ^{[ 226 ]}

Sin embargo, mientras Daiei y Toho lideraban los géneros, el aumento de la competencia y el agotamiento de ideas y recursos eran inevitables debido a la entrada repentina de otros grandes estudios cinematográficos en los géneros, y los dos "Kaiju Booms", incluida la serie de Godzilla , no duraron mucho también debido a la escasez de ideas, las repercusiones de recibir fondos con base en impuestos de la asociación (esto resultó en el surgimiento del mencionado y más rentable " Yokai Boom"), y factores adicionales como el declive de la economía nacional y la industria cinematográfica, la crisis energética de la década de 1970 , etc. Gamera y Daimajin no tuvieron papeles importantes en el Segundo Kaiju Boom , ya que la compañía se enfrentó a la bancarrota poco después de Gamera vs. Zigra en 1971, al comienzo del boom. ^{[ 132 ] [ 17 ]}

Hubo factores adicionales que dañaron a Daiei Film en ese entonces, como sus producciones de tokusatsu excesivamente apresuradas, ^{[ 26 ]} renuncias de personal experimentado (esto también influyó en las producciones de películas posteriores, especialmente la franquicia Gamera ), la pérdida de estrellas principales, en particular el pariente de Nagata, Ichikawa Raizō VIII ^{[ nota 71 ]} , debido a un cáncer colorrectal , y así sucesivamente. ^{[ 11 ] [ 17 ]} Además, el mencionado Acuerdo de Seis Compañías (Acuerdo de Cinco Compañías) liderado por el propio Nagata presumiblemente afectó las producciones de Dagora y Nezura para evitar las técnicas de tokusatsu basadas en Toho , y esta última causó más renuncias de empleados debido a graves problemas de higiene, salud y bienestar animal . ^{[ 216 ]} El acuerdo también restringió las carreras de varios actores y actrices, y Taro Marui finalmente se suicidó seis meses después de su aparición en Gamera vs. Gyaos . ^{[ 34 ]}

• Con dos estudios en Tokio y Kioto , Daiei produjo simultáneamente exitosas películas tokusatsu, especialmente Gamera , Daimajin y Yokai Monsters , e incluso superó a Toho en ritmos de producción. ^{[ 224 ]} Por otro lado, Daiei solicitó a Noriaki Yuasa que produjera dos o tres películas de Gamera anualmente tras el estreno de Gamera vs. Guiron ; sin embargo, Yuasa rechazó la idea de inmediato debido a la evidente insuficiencia de presupuestos que afectaba las producciones cinematográficas. En comparación, los estrenos de tres películas de Daimajin en el mismo año (1966) perjudicaron a la compañía y obstaculizaron la franquicia. ^{[ 26 ] [ 228 ]}

En 1971, Daiei Film se desintegró el 27 de noviembre (fecha que más tarde se conocería como el "Día de Gamera") ^{[ 19 ] [ 20 ]} , aproximadamente cuatro meses después del estreno de Gamera vs. Zigra . ^{[ 229 ]} La compañía fue declarada oficialmente en bancarrota el 21 de diciembre, y Akira Kurosawa , quien había participado en producciones de Daiei como la ya mencionada Rashomon , intentó suicidarse al día siguiente. ^{[ 225 ]} La escasez de personal también impidió que Daiei tuviera producciones cinematográficas estables, a diferencia de Toho. ^{[ 17 ]}

Según Noriaki Yuasa, Daiei Film "tomó prestado más dinero" de Niisan Takahashi que de nadie, pero la compañía finalmente no pudo reembolsarle, y Takahashi tampoco recibió parte de su salario debido a su no participación en el Sindicato de Escritores de Japón . Tras la quiebra de la compañía, Takahashi visitó a Masaichi Nagata y obtuvo todos los derechos de Gamera. Sin embargo, Tokuma Shoten no informó a Takahashi sobre la producción de la película de 1995 , Gamera: Guardián del Universo , y la compañía incumplió el acuerdo entre Takahashi y Nagata respecto a los derechos de Gamera, declarando que la compañía era independiente de Daiei Film y, por lo tanto, no aceptaba el tratado de Nagata. Takahashi se mostró muy descontento con esta decisión y rompió relaciones con todos los involucrados, dañando su amistad con Yuasa posteriormente. ^{[ 33 ]} Takahashi desarrolló de forma independiente un guion para producir una nueva película, que más tarde se convirtió en la base de la novela Gamera vs. Phoenix (1995). ^{[ 141 ] [ 95 ]}

La franquicia Gamera fue financiada exclusivamente por Daiei Film y sus subcontratistas hasta la quiebra de 1971. Sin embargo, diversos materiales, incluyendo trajes de kaiju, maquetas y utilería , se perdieron con la compañía, lo que resultó en una producción deficiente de Gamera: Super Monster y una cantidad limitada de publicaciones y exhibiciones. Existen testimonios contradictorios sobre la causa real de esto; Noriaki Yuasa los destruyó debido a su frustración y angustia al enterarse de la quiebra de la compañía, ^{[ 11 ] [ 52 ]} o por un motín entre los empleados. Las escenas recién filmadas con Gamera utilizaron exclusivamente una maqueta voladora, que se salvó del motín porque fue conservada por Ex Productions . ^{[ 230 ]} La desaparición de la compañía también provocó confusiones y pérdidas de copias negativas y otros materiales, lo que resultó en cambios en la duración de Gamera vs. Viras para los lanzamientos en video y DVD. ^{[ 174 ] [ 49 ] [ 31 ]}

Todos los monstruos villanos desde Gamera vs. Viras (Viras, Guiron, Jiger, Zigra) recibieron sus nombres de propuestas públicas, y esto fue para atraer la atención del público y compensar los limitados gastos de publicidad. ^{[ 52 ]} Los conceptos para los diseños y habilidades de los monstruos también se vieron restringidos debido a los presupuestos, ^{[ nota 72 ]} cancelaciones de nuevos monstruos, ^{[ nota 73 ]} disminución de la destrucción de áreas urbanas, y los equipos de filmación se centraron más en brutales peleas cuerpo a cuerpo para compensar la cantidad limitada de efectos especiales , aunque la franquicia ocasionalmente recibió elogios mundiales por su brutalidad, como Guiron decapitando a un Space Gyaos en Gamera vs. Guiron . ^{[ 11 ] [ 31 ]} En el especial de televisión de 1992 con temática de Gamera , su presentador comentó: "Gamera no estaba soportando a sus enemigos, sino los presupuestos". ^{[ 132 ]}

La trama de Gamera vs. Zigra , la última película de la continuidad Showa, fue particularmente pobre en coherencia y lógica debido a la confusión de la compañía antes de su bancarrota. Desde la película anterior Gamera vs. Jiger (1970), Noriaki Yuasa se vio obligado a convertirse en director por contrato sin pago de horas extras, el empobrecimiento de los empleados y los recursos se hizo evidente, y los sistemas de producción se vieron interrumpidos debido al aumento de las negociaciones laborales. ^{[ 17 ]} Niisan Takahashi tampoco recibió parte de su salario, y la compañía no pudo pagarle las deudas. ^{[ 33 ]} Una de las batallas de kaiju para la película de 1971 también fue finalmente descartada debido a limitaciones presupuestarias y de cronograma. ^{[ 174 ]} Según Yuasa, todo el personal estaba estresado por sus temores de bancarrota, y uno de los miembros del personal de iluminación murió de una hemorragia intracraneal poco después de la finalización de Gamera vs. Jiger ; Yuasa creía que el cambio abrupto en la condición de salud del personal se debió a un estrés psicológico crítico . ^{[ 11 ]}

Gamera: Super Monster (1980), la primera entrega de Tokuma Shoten , se basó casi exclusivamente en metraje de archivo de películas anteriores. La dirección de reeditar metraje de archivo de películas anteriores también estuvo influenciada por problemas de presupuesto y cronograma, ^{[ 29 ]} junto con la mencionada pérdida de trajes y modelos por parte de Yuasa o del personal, y el éxito de lapelícula de video Ultraman de 1979 de Akio Jissoji ( jp ). La película Ultraman se presentó junto con Gamera: Super Monster en Nagoya , ^{[ 166 ]} y contribuyó al resurgimiento de la franquicia de Tsuburaya Productions . ^{[ nota 74 ] [ 5 ]} Su resultado de taquilla no fue excelente en parte debido al momento; El género kaiju en general se estancó entre finales de la década de 1970 y principios de la de 1980, cuando Toho dejó de producir películas de Godzilla debido al resultado de taquilla de Terror of Mechagodzilla en 1975. ^{[ 26 ]} La película de 1980 también enfrentó varias otras condiciones que restringieron su producción, como los derechos de autor de la música, lo que resultó en la falta de material musical previo, incluida la Marcha de Gamera . ^{[ 29 ]}

La trilogía Heisei afectó enormemente a todo el género tokusatsu posteriormente, mientras que varias otras producciones tokusatsu influyeron significativamente en su producción para compensar la pérdida de la experiencia tokusatsu obtenida de las películas Showa Gamera debido al colapso de Daiei Film, especialmente Ultraman 80 (1980) del propio Noriaki Yuasa después de su carrera Gamera en Daiei, junto con otras series Ultraman y Ultra Q , Kamen Rider , Choujyu Sentai Liveman , Gridman the Hyper Agent , Gunhed y muchas otras. ^{[ 35 ] [ 14 ]} Parte de la experiencia Gamera se utilizó en cambio para Daigoro vs. Goliath (1972) y Fireman (1973) de Tsuburaya Production , mientras que la trama de la primera tiene similitudes con el mencionado guion "Konaka Gamera". ^{[ 14 ] [ 35 ] [ 136 ] [ 137 ]}

Los ingresos de las producciones de Daiei Film se vieron restringidos repetidamente debido a la falta de salas de cine exclusivas , ^{[ 26 ]} y desde Gamera vs. Zigra, que fue codistribuida con Nikkatsu debido a los problemas financieros y se estrenó varios meses antes de la quiebra, ^{[ 52 ]} la franquicia siempre ha dependido de codistribuciones, ya que Daiei Film perdió sus cadenas de cines después de su quiebra; la trilogía Heisei fue distribuida por Toho, al igual que Gamera the Brave por Shochiku y Gamera Rebirth por Netflix . The Great Yokai War y The Great Yokai War: Guardians también fueron codistribuidas por Shochiku y Toho. La trilogía Heisei fue distribuida por Toho Western Films con muchas menos salas de cine que las películas de Godzilla , lo que redujo aún más los resultados de taquilla. ^{[ 116 ]}

• La recaudación en taquilla de Gamera: Guardian of the Universe , la primera entrega del reinicio de Tokuma Shoten en 1995, también se vio afectada negativamente por el Gran Terremoto de Hanshin (y en menor medida por el ataque con gas sarín en el metro de Tokio ^{[ 17 ]} ), ya que el número de salas de cine se redujo aún más y las escenas de destrucción de edificios provocaron trastorno de estrés postraumático entre las víctimas del terremoto. ^{[ nota 75 ] [ 25 ]}
• Aunque las películas de Kadokawa llegaron a ser prominentes en el cine japonés e incluso cambiaron la dirección de la industria, la principal debilidad de la marca también era el sistema de distribución. ^{[ 203 ]} Algún tiempo después del estreno en cines de Nausicaä del Valle del Viento (1984), el mencionado Yasuyoshi Tokuma apoyó a Kadokawa al poner en contacto a Haruki Kadokawa con Toho (y sus distribuidores), ^{[ 203 ]} sin embargo, el cine japonés estaba nuevamente en un período de declive, y la marca (películas de Kadokawa) desapareció con su última película, Rex: A Dinosaur's Story (1993), que influyó en la producción de Gamera the Brave (2006), y Hiroyuki Seshita, el posterior director de Gamera Rebirth , participó en ella. ^{[ 14 ] [ 5 ]}

La vulnerabilidad financiera resultó en repetidas evitaciones de competencias directas contra la franquicia Godzilla , aunque hubo intentos fallidos de hacer un crossover en la década de 1990 ^{[ 112 ] [ 146 ]} y 2002, ^{[ 148 ]} lo que llevó a la producción de Gamera the Brave en 2006 debido a la pausa temporal de Toho en las producciones de películas de Godzilla desde Godzilla: Final Wars mientras ambas películas compartieron algunos de los equipos. ^{[ 5 ] [ 11 ] [ 92 ]}

La trilogía Heisei de Shusuke Kaneko , a pesar de sus limitados presupuestos (menos de la mitad de las películas de Godzilla de la época), ^{[ nota 76 ]} distribución, marketing, atención mediática e ingresos, fue muy aclamada por el público, en parte porque varios fanáticos acérrimos de kaiju ( tokusatsu ) de la época, incluyendo a Kaneko y otros equipos, estaban insatisfechos con la continuidad de Godzilla Heisei (aunque Kaneko, en cambio, condenó a los fanáticos que trataban injustamente esas películas de Godzilla comparándolas con la trilogía de Gamera), ^{[ 25 ]} y los cineastas que a menudo las consideran como una de las mejores producciones tokusatsu jamás realizadas, ^{[ 26 ] [ 232 ]} y fue muy apreciada por la crítica. ^{[ nota 77 ]} e influyó enormemente en todo el género tokusatsu posterior, incluyendo la franquicia de Godzilla , pero sobre todo en las franquicias de Ultraman y Kamen Rider . ^{[ nota 78 ]} También fue la primera producción tokusatsu en obtener la plena cooperación de las JSDF . ^{[ 232 ]} Sin embargo, existen pros y contras con respecto a los resultados de la trilogía. ^{[ 14 ] [ 5 ]}

• La producción de la trilogía enfrentó obstáculos, como la situación financiera de Tokuma Shoten y el tratado entre empresas para la cofinanciación para conceder la demanda de Kaneko de aumentar los presupuestos, ^{[ 25 ]} las pérdidas de las cadenas de cines Daiei y su experiencia en tokusatsu, ^{[ 35 ]} y el Gran Terremoto de Hanshin y el ataque con sarín en el metro de Tokio . ^{[ 11 ] [ 147 ] [ 25 ] [ 24 ] [ 17 ]} Además, como se mencionó anteriormente, la trilogía podría haber intentado originalmente evitar una competencia directa contra la continuidad de Godzilla Heisei, que originalmente se suponía que terminaría con Godzilla vs. Mechagodzilla II . ^{[ 204 ]} La distribución por parte de Toho Western Films, a diferencia de las películas de Godzilla , potencialmente restringió los resultados de taquilla de la trilogía. ^{[ 116 ]}

La continuación de la serie después de Gamera 3: Revenge of Iris fue cancelada debido a los resultados generales de taquilla de la trilogía, en parte debido al reconocimiento público disminuido de la franquicia y los gastos publicitarios limitados y las distribuciones limitadas, ^{[ 116 ] [ 25 ]} y la lucha por producir secuelas después de representar al personaje heroico titular como una amenaza involuntaria para la humanidad en la película de 1999 donde la trama de la película, como una niña que detesta a Gamera, y las representaciones de bajas humanas en las batallas de Shibuya y Kioto disgustaron en gran medida a Noriaki Yuasa y Niisan Takahashi y otros; Yuasa criticó la trilogía y enfatizó la importancia de diferenciarse de Godzilla , ^{[ 234 ]} y el borrador de Shusuke Kaneko y Kazunori Itō para la secuela que retrataba a Gamera como una amenaza más fue rechazado de inmediato. ^{[ 14 ] [ 147 ]} Según Kazunori Ito, Daiei (Tokuma Shoten) desaprueba absolutamente una historia más allá de G3 , ^{[ 35 ]} y los conceptos del cancelado G4 fueron posteriormente reutilizados para la película independiente de 2003 GAMERA 4-TRUTH de Shinpei Hayashiya . ^{[ 235 ]}

Kaneko señaló que en un momento dado casi fue despedido durante la producción de la película de 1995 (y su producción estuvo al borde de la cancelación y se retrasó significativamente) ^{[ 147 ] [ 50 ]} debido a considerables desacuerdos entre el dúo (Kaneko e Itō) contra los ejecutivos y el personal de Showa para representar a Gamera como un personaje de aspecto intimidante, un " robot viviente " artificial y mecánico, y una amenaza para la humanidad sin preocuparse en absoluto por los humanos, ni siquiera por los niños, en parte porque Kaneko e Ito originalmente querían hacer la película de 1992 Godzilla vs. Mothra en lugar de Gamera, ^{[ 202 ]} y querían "vengarse con Gamera", mientras que los dos no estaban encantados con la oferta de producir películas de Gamera, ya que ellos y Shinji Higuchi siempre habían preferido las producciones de Toho desde su infancia, y les disgustaba y consideraban que el concepto de Gamera era bastante absurdo e "infantil", especialmente su capacidad de volar, su concepto heroico como protector de la humanidad y su afinidad con niños, protagonistas infantiles y ser una tortuga. ^{[ 25 ] [ 14 ] [ 147 ] [ 35 ]}

• Kazunori Itō describió que su concepto original de Gamera (su diseño y personalidad) para la película de 1995 era aún más indiferente que en Gamera 3: La venganza de Iris ; a Gamera no le importa dañar a la humanidad como "cómo los humanos ven a las hormigas ", y originalmente pretendían que Gamera emitiera sonidos mecánicos y bioluminiscencia , y que realizara habilidades similares a las de una máquina, como cambiar de forma y crear un escudo de energía . Kaneko también cuestionó la lógica del monstruo gigantesco para distinguir entre niños y adultos humanos, y esto también influyó en sus representaciones de Gamera. ^{[ 14 ] [ 147 ]}
• Según Kaneko, nunca había visto películas de Gamera de la era Showa en cines durante su juventud, e incluso se preguntaba si otros lo ridiculizarían si decía que le interesaba Gamera, y tenía tendencia a mirar con frialdad a los fans de Gamera. De niño, nunca les pidió dinero a sus padres para ver películas de Gamera, ya que le parecía vergonzoso ver al "kaiju tortuga patético". Kaneko e Ito también revelaron que no estaban encantados con la oferta de Gamera: Guardián del Universo , ya que en realidad querían producir películas de Godzilla . ^{[ 14 ] [ 20 ] [ 25 ]} Ni Kaneko, ni Ito, ni Highuchi se sentían apegados a Gamera y veían la franquicia como infantil y absurda, y sin "valores de propiedad". Sin embargo, se sorprendieron por la popularidad de Showa Gamera entre sus propios equipos de filmación (y su oposición a faltarle el respeto a Showa Gamera), quienes solicitaron participar en las producciones de la trilogía por su afinidad con Showa Gamera. Kaneko, Ito e Higuchi se sintieron repetidamente perturbados por esto y llamaron secretamente a esos equipos de filmación "Secret Gamera" (隠れガメラKakure Gamera ). ^{[ 25 ]} Además de sus propias aversiones a la tortuga como motivo, Kaneko e Ito también pensaron que los personajes humanos llamando a Gamera "tortuga" podría perturbar la seriedad, ya que el nombre de Gamera proviene directamente de la palabra japonesa "kame" para representar tortugas, y la tortuga como motivo también ha afectado negativamente la popularidad del personaje. ^{[ 84 ] [ 61 ]} Decidieron establecer una interpretación de la trilogía en la que las tortugas no existen o se extinguieron junto con los dinosaurios, para evitar que los personajes humanos llamaran a Gamera "tortuga". ^{[ 14 ] [ 147 ] [ 25 ]}

Durante la trilogía, Kaneko e Ito trataron de excluir por completo a los niños de la trama, y ​​también trataron de representar bajas humanas por Gamera desde el principio, sin embargo, los ejecutivos y el personal de Showa no aprobaron tales ideas, y se insertaron brevemente escenas que involucraban a niños como una "excusa" para convencer a los interesados ​​aunque tales escenas en su mayoría representaban a los niños como "cargas" indefensas a diferencia de las películas de Showa, y las bajas humanas no se mostraron hasta Gamera 3: La venganza de Iris . ^{[ 5 ]} La película de 1999 en cambio situó a una niña llamada Ayana Hirasaka como una de las antagonistas centrales que detestaba a Gamera, sin embargo, ella fue retratada nuevamente como una "carga" cuyos padres y gato mascota llamado "Iris" fueron asesinados accidentalmente por Gamera porque su evacuación de la batalla entre Gamera y un Gyaos se retrasó debido a la hospitalización de Ayana, y ella trae una destrucción masiva con su odio mal dirigido hacia Gamera, y Gamera pierde su brazo derecho para salvarla. ^{[ nota 79 ]} Especialmente la película de 1999 evitó intencionalmente atraer a las audiencias infantiles, y la trilogía en general no contribuyó a aumentar las audiencias jóvenes debido a la dificultad de la trama, la falta de puntos con los que los niños pudieran empatizar, y las escenas aterradoras y espantosas, especialmente la destrucción de Shibuya por Gamera, hicieron que las audiencias familiares abandonaran los cines porque los niños comenzaron a llorar, ^{[ 29 ]} mientras que Kazunori Ito afirmó que no le gusta representar a Gamera como el héroe de los niños, y abogó por que se niega a hacer de Gamera un héroe apto para niños, y que hacer que las audiencias infantiles lloren de miedo es correcto para las películas de kaiju. ^{[ 35 ]} La trilogía también provocó una idea errónea entre nuevos segmentos de audiencia; Gamera como personaje se origina exclusivamente artificialmente, sacrificaría humanos por el bien del planeta y la naturaleza, y las tortugas (como organismos normales) no existen (o se extinguieron) en los universos de la franquicia. ^{[ 14 ] [ 5 ]} Por otro lado, la producción de Gamera 3: La venganza de Iris se retrasó y se diseñó intencionalmente como una película de terror debido a los resultados de taquilla de las películas de 1995 y 1996, la disminución de la popularidad del género kaiju y la popularidad contrastante de las películas de terror entre los niños en ese momento, incluidas las franquicias Ring y Ghosts at School ( jp ) que tienen conexiones indirectas con la franquicia Gamera . ^{[ nota 80 ] [ nota 81 ]}

Estos aspectos dieron lugar a controversias, incluso entre los equipos de filmación de la trilogía Heisei, y a la desaprobación de las películas, especialmente de Gamera 3: Revenge of Iris , por parte de varios ejecutivos y personal de Showa, donde los ingresos de Tokuma Shoten también se redujeron debido al tratado entre empresas con Nippon TV y Hakuhodo para lograr la demanda de Kaneko de aumentar los presupuestos. ^{[ nota 82 ]} Partes de dos películas anteriores de la trilogía, como el origen de Gamera como una forma de vida artificial, la representación de Gamera causando daños a Fukuoka en la película de 1995 y la técnica "Ultimate Plasma" en Gamera 2: Attack of Legion , también fueron controvertidas, pero finalmente fueron aprobadas. La trama de Gamera 3: La venganza de Iris y las representaciones de Gamera en la película siguieron parcialmente las ideas originales de Kaneko, Itō y Shinji Higuchi , mientras que algunas de las representaciones de Gamera originalmente canceladas para la película de 1995, como su apariencia intimidante y la capacidad de transformar sus brazos en aletas durante los vuelos, fueron parcialmente aprobadas en Gamera 2: El ataque de la Legión . Como se mencionó anteriormente, la película independiente de 2003 GAMERA 4-TRUTH reutilizó parcialmente la trama de la cancelada "G4" en la que Gamera ya no protege a la humanidad y causa enormes daños colaterales para exterminar los restos de Gyaos. ^{[ 14 ] [ 147 ]}

• El desacuerdo sobre el diseño de Gamera para la película de 1995 entre los ejecutivos de Kaneko e Ito fue difícil de resolver, ya que el bando de Kaneko pretendía usar uno aún más intimidante que el de Gamera 3: La venganza de Iris . ^{[ 14 ]} En respuesta, Tomoo Haraguchi y otros "ajustaron" voluntariamente el diseño para que fuera "intermedio" entre los dos bandos, porque se acercaba la primera conferencia de prensa para revelar el diseño de Gamera. ^{[ 35 ]} El diseño original e intimidante de Gamera para la trilogía se cambió para atraer a los niños en la película de 1995; sin embargo, Shusuke Kaneko también se sintió decepcionado por las reacciones sutiles de los niños ante el diseño de Gamera de 1995, a diferencia del Godzilla Junior de Toho . ^{[ 25 ]} Más tarde, Toto (Gamera) en Gamera el Valiente fue diseñado intencionalmente para contrastar con el diseño de Gamera en la película de 1999. ^{[ 14 ]}
• Varios ejecutivos y miembros del personal de Showa se opusieron firmemente a la idea de los kaiju como armas bioingenierizadas o "robots vivientes" porque sentían que esto disminuiría los aspectos místicos de los kaiju, los personajes como criaturas y la superioridad de seres incontrolables y poderosos más allá de la humanidad. Sin embargo, Kaneko e Ito estaban insatisfechos con la biología ilógica de Gamera, especialmente con sus capacidades de vuelo. Varios desacuerdos, incluido este, casi llevaron al despido de Kaneko durante la producción de la película de 1995. Por el contrario, Kaneko e Higuchi dudaron en usar la técnica no biológica "Ultimate Plasma" para "G2", pero priorizaron la necesidad de introducir nuevos ataques especiales, por lo que "Ultimate Plasma" y "Vanishing Fist" se introdujeron respectivamente en "G2" y "G3". ^{[ 14 ] [ 147 ]}

El documental GAMERA 1999, de Hideaki Anno, se centró en las rupturas entre los equipos de filmación, incluso entre Kaneko y Higuchi. Kaneko afirmó que el documental fue un acoso por parte de uno de los productores, quien utilizó a Anno para atacarlo.

Irónicamente, la popularidad de la trilogía Heisei provocó indirectamente otro revés para la franquicia. Si bien los ingresos de taquilla de la trilogía y sus ganancias para Tokuma Shoten junto con las ganancias de la mercancía dirigida a audiencias fanáticas no fueron particularmente excelentes debido a los factores mencionados anteriormente, ^{[ 25 ]} la compañía ya estaba luchando financieramente y finalmente se deshizo de los derechos de autor de las propiedades de Daiei Film después de la muerte de Yasuyoshi Tokuma en 2000. ^{[ 13 ] [ 24 ]} Las secuelas después de Gamera 3: Revenge of Iris , potencialmente hasta "G5" o más, también fueron canceladas debido a la trama de "G3" en la que Gamera actúa de manera peligrosa, y la trama de "G4" en la que Gamera se convierte en una amenaza aún mayor. ^{[ 147 ]}

La película de 2006 Gamera the Brave , que se estrenó poco después de la muerte de Noriaki Yuasa y durante un "invierno" del género kaiju (similar a las situaciones de Gamera: Super Monster y Gamera 3: Revenge of Iris ) desde Godzilla: Final Wars en 2004, ^{[ 5 ] [ 237 ]} fue el primer intento de reinicio de Kadokawa Corporation reutilizando "Konaka Gamera", uno de los guiones originales de Gamera: Guardian of the Universe (1995). Gamera the Brave pretendía restaurar la base de la franquicia, ^{[ 51 ] [ nota 83 ]} con el eslogan de "devolver a Gamera a los niños" a pesar de conocer la obvia popularidad de la trilogía Heisei y el riesgo de fracasar al cambiar de dirección. En la etapa inicial de su producción, Kadokawa consideró cuidadosamente si expandir o no la continuidad de la trilogía, ya sea con secuelas, precuelas o historias paralelas, o series diferentes al estilo de la trilogía, pero finalmente decidió cambiar de dirección para corregir el rumbo de la franquicia y evitar la disminución de la base de fans que podría resultar en la desaparición definitiva de la franquicia y el personaje. También se pretendía evitar los "estándares" de las películas de kaiju similares a las películas Showa, en parte debido a una caída del género kaiju en sí (incluido el resultado de taquilla de Godzilla: Final Wars ) y el éxito de la trilogía Heisei Mothra ^{[ nota 84 ]} , y también estuvo influenciado por varias otras películas, incluido Daigoro vs. Goliath que está bajo las influencias de las películas Showa Gamera, ^{[ 14 ] [ 136 ] [ 137 ]} Helen the Baby Fox , que también colaboró ​​en la distribución de la película Gamera de 2006, y la mencionada Rex: A Dinosaur's Story . ^{[ 14 ] [ 5 ] [ 17 ]}

• Los ejecutivos y cineastas eran conscientes tanto de la vulnerabilidad financiera (riesgos de fracaso) como de la popularidad de la trilogía Heisei, y muchos recomendaron hacer secuelas de la trilogía (o su precuela o historias paralelas) o tramas al estilo de la trilogía. De hecho, cambiar la dirección de la trilogía Heisei fue controvertido, y los pros y los contras fueron comparables dentro de Kadokawa. Sin embargo, además de recuperar la ideología de la franquicia, a los ejecutivos les preocupaba que la franquicia desapareciera si se aferraba a una dirección determinada sin atraer a un público más amplio en respuesta a los cambios del mercado. ^{[ 238 ]} La trilogía Heisei aumentó sus características a medida que avanzaba la serie, y esta tendencia no ayudó a expandir la base de fans debido a su creciente barrera para atraer nuevos segmentos de audiencia. En particular, la trama desequilibrada de Gamera 3: Revenge of Iris fue rechazada por el público infantil y femenino. La disminución de los ingresos de los productos derivados de la trilogía, que se volvían cada vez más extravagantes, también fue un problema, lo que apoyó aún más la cancelación de las secuelas. ^{[ 14 ]} Finalmente, se priorizó la necesidad de desvincularse de la trilogía, y los ejecutivos no aprobaron ni las secuelas ni los escenarios similares para la película de 2006; por ejemplo, el productor Yoichi Arishige declaró que no participaría en la película de 2006 si se trataba de una secuela de la trilogía Heisei. ^{[ 14 ]}

Sin embargo, la película de 2006 no fue generalmente bien recibida por los fanáticos de la trilogía Heisei, pero fue más bien recibida por los niños y el público femenino que no estaba especialmente dirigido a la trilogía Heisei, ^{[ 14 ] [ 17 ]} lo que resultó en el fracaso comercial de la película y la cancelación de sus secuelas ^{[ 14 ] [ 26 ]} y otras producciones posteriores como (uno o dos) animes de Cartoon Network y Yoshitomo Yonetani , ^{[ 239 ] [ 66 ]} Gamera 3D de Yoshimitsu Banno , ^{[ 128 ] [ 129 ] [ 130 ]} y uno o más intentos de reinicio presuntos en la década de 2010, ^{[ 19 ] [ 205 ] [ 97 ] [ 45 ] [ 206 ]} y la franquicia volvió a estar en un período de inactividad hasta la serie de Netflix de 2023 Gamera Rebirth . El proyecto Daimajin de Takashi Miike fue presumiblemente cancelado debido a las consecuencias de Gamera the Brave , ^{[ 224 ] [ 240 ]} mientras que resultó en la producción de Daimajin Kanon , ^{[ 45 ]} y Daimajin apareció en The Great Yokai War: Guardians (2021) de Miike, junto con Gamera en su novelización derivada; ^{[ 6 ]} The Great Yokai War (2005) de Miike también hizo breves referencias a Gamera.

• Como se mencionó anteriormente, la franquicia después de la quiebra de Daiei Film puede haber tratado siempre de evitar competencias directas contra la franquicia Godzilla , ^{[ 26 ] [ 5 ] [ 11 ]} mientras que las ofertas de Tokuma Shoten y Kadokawa para un crossover fueron rechazadas en la década de 1990 y 2002. ^{[ 112 ] [ 146 ] [ 148 ] [ 92 ]} Las producciones de Godzilla se han lanzado continuamente desde 2014 donde Gamera 3D fue uno de los predecesores de la serie MonsterVerse de Legendary Pictures . ^{[ 128 ] [ 129 ]}

Según Shusuke Kaneko , Kadokawa "no le ofrece" una nueva producción a pesar de que él tiene nuevas ideas para "G4" o para una nueva producción; Kaneko le presentó una nueva idea a Kadokawa en un momento dado, sin embargo, Gamera Rebirth ya estaba en producción. ^{[ 241 ] [ 242 ]} Kaneko prefiere personajes villanos (comparando a Gamera y Godzilla), ^{[ 154 ]} y una de sus nuevas ideas es el ataque de Gamera a Pearl Harbor . ^{[ 243 ]}

Shusuke Kaneko, a quien no le gustan los conceptos de Gamera (Showa Gamera), es consciente tanto de las críticas en su contra como de la intención de Gamera the Brave (recuperar la ideología de la franquicia de la trilogía Heisei), ^{[ 51 ]} sin embargo, a su vez, desaprobó abiertamente la película de 2006 y criticó su concepto , describiéndola como un fracaso comercial ^{[ 237 ]} y una serialización fallida , y en su lugar abogó por la superioridad de su dirección y la trilogía Heisei. ^{[ 14 ] [ 147 ]} Kaneko también cree que Gamera the Brave y la mencionada Godzilla: Final Wars fueron responsables del declive del género posteriormente. ^{[ 237 ]} Por otro lado, Kazunori Ito , quien tampoco favorece las películas de Showa Gamera pero prefiere las producciones de Toho , sugirió liberar a la franquicia de la "maldición" de la trilogía Heisei después de ver el cortometraje de aniversario en 2015. ^{[ 35 ]}

Gamera Rebirth , un tributo a Noriaki Yuasa y otra nueva versión del guion de "Konaka Gamera", ^{[ 13 ]} priorizó la fidelidad a producciones anteriores, especialmente a las películas de Showa, y la serie se produjo con varias políticas sobre la relación entre Gamera y los humanos, como una relación recíproca entre Gamera y los niños para protegerse mutuamente, ^{[ 244 ]} y para evitar bajas humanas causadas por Gamera. Si bien reducir las escenas de batalla en áreas urbanas es efectivo para reducir los costos de producción, Gamera también fue representado intencionalmente llegando a Tokio en el primer episodio después de que la mayoría de las evacuaciones se hubieran completado, y arrojó a Gyaos y Jiger a áreas abiertas sin personas en los primeros episodios ^{[ nota 85 ]} por esta razón. ^{[ 8 ]}

Como ya se mencionó, el origen artificial de los kaiju en Gamera: Guardián del Universo generó mucha controversia en Daiei y provocó que el público creyera erróneamente que los kaiju de la franquicia siempre habían sido criaturas creadas mediante ingeniería genética. Este desacuerdo casi llevó a la cancelación del proyecto o al despido de Shusuke Kaneko, a pesar de que Kaneko y Kazunori Ito introdujeron esta idea para justificar la biología ilógica (la capacidad de vuelo) de Gamera. ^{[ nota 86 ] [ 14 ] [ 147 ]} Si bien la mitología de la trilogía en sí poseía aspectos sobrenaturales e introdujo almas y un fantasma en una historia paralela del manga, ^{[ 88 ]} la franquicia, junto con la novela de Niisan Takahashi de 1995 , Gamera vs. Phoenix , ^{[ 14 ]} posteriormente aumentó las representaciones sobrenaturales, incluyendo Gamera the Brave , que fue rediseñada a partir del guion de "Konaka Gamera", ^{[ 62 ]} tales como identidades místicas de kaiju, e involucrar entidades como deidades , espíritus , yokai , almas y fantasmas. ^{[ 102 ] [ 6 ] [ 7 ] [ 64 ]} Dentro de la precuela derivada mencionada de The Great Yokai War: Guardians , Gamera fue enfatizada como una bestia divina basada en sus capacidades para volar y escupir fuego . ^{[ 6 ]}

• Daiei de Nagata ya era prominente en los géneros de terror, yokai y fantasía antes de la franquicia Gamera , y Daimajin y Yokai Monsters se lanzaron gracias a la serie kaiju. ^{[ 2 ]} Gamera 3D de Yoshimitsu Banno también pretendía introducir personajes mitológicos, sobre todo Sun Wukong , ^{[ 129 ] [ 130 ]} donde la trilogía Viaje al Oeste ( jp ) fue una de las producciones tokusatsu populares de Daiei antes de Gamera . ^{[ 2 ]} Mientras que Gamera en Gamera Rebirth es un arma bioingenierizada, Kadokawa realizó una colaboración con la marca de sake Shinkame porque esta última representa a "las tortugas como sirvientes de las deidades ". ^{[ 245 ]}

Otras controversias de Gamera 2: Attack of Legion incluyen su inquietante final respecto a la relación entre Gamera y la humanidad, y las representaciones de las Fuerzas de Autodefensa de Japón (JSDF) que fueron criticadas por ser "excesivamente elogiosas"; Shusuke Kaneko describió la dificultad de representar a las JSDF como una metáfora de guerra en películas de kaiju posteriores en la década de 2020. ^{[ 35 ] [ nota 87 ]}

Como se mencionó anteriormente, en aquel entonces existía un grupo de fanáticos acérrimos de kaiju y tokusatsu que estaban descontentos con la serie Godzilla de la era Heisei, incluyendo a Kaneko, Ito, Higuchi y algunos miembros del equipo de la trilogía. Sus exigencias de producciones de kaiju realistas y serias contribuyeron a la dirección que tomó la trilogía y a su buena acogida. Sin embargo, esto indirectamente generó un ambiente entre algunos fanáticos insensibles que utilizaron la trilogía de Gamera para desacreditar esas películas de Godzilla, lo que incomodó a Kaneko. ^{[ 25 ]}

Además, la disputa de Tokuma Shoten con Niisan Takahashi respecto a los derechos legales de Gamera y la producción de Gamera: Guardián del Universo dañó indirectamente las relaciones entre Takahashi y todos los demás interesados ​​de Daiei y Gamera, incluido Noriaki Yuasa . ^{[ 33 ]}

Una serie de anime, titulada Gamera Rebirth , se estrenó mundialmente en Netflix en 2023. ^{[ 266 ] [ 267 ]} Se hicieron varias referencias a películas anteriores y proyectos descartados, incluyendo la reutilización de la icónica Marcha de Gamera . ^{[ 8 ]} Por ejemplo, los diseños de Gamera y Gyaos ^{[ 244 ]} y la escena en la que Gamera dispara a una bandada de Gyaos más pequeños con su bola de fuego en el primer episodio se reutilizan del cortometraje de 2015, y Katsuhito Ishii fue acreditado como el diseñador de Gamera. ^{[ 8 ]} Una vez más sufre de insuficiencia en presupuesto y cronograma; ^{[ 244 ]} presenta modelos 3D mal hechos para humanos, ^{[ 268 ]} y carece de una animación de apertura que es una característica común del anime japonés . ^{[ 269 ]} Las escenas de batalla también se redujeron a la mitad o incluso menos (20%) de lo que se pretendía originalmente, ^{[ 270 ] [ 244 ]} incluyendo cancelaciones de varias habilidades y características de monstruos, ^{[ 8 ]} y el director Hiroyuki SeshitaSe señaló que insertar batallas de kaiju en cada episodio era muy difícil debido a problemas presupuestarios. ^{[ 8 ]} Si bien los equipos están dispuestos a producir temporadas adicionales (potencialmente hasta 5) con más presupuestos y más escenas de lucha, ^{[ 271 ]} el futuro de la serie es incierto. ^{[ 8 ] [ 270 ] [ 244 ]} Seshita también señaló la posibilidad de que la serie se adapte a producciones de acción real, ^{[ 270 ]} y expresó su deseo de que la serie contribuya a la recuperación del reconocimiento público del personaje y al resurgimiento de la franquicia. ^{[ 22 ]}

En 2003, Alpha Video lanzó las versiones estadounidenses de cuatro películas Shōwa en DVD pan and scan : Gammera the Invincible , ^{[ 278 ] [ 279 ]} Gamera vs. Barugon (como War of the Monsters ), ^{[ 280 ]} Gamera vs. Viras (como Destroy All Planets ) ^{[ 281 ]} y Gamera vs. Guiron (como Attack of the Monsters ). ^{[ 282 ]}

En 2010, Shout! Factory adquirió los derechos de Kadokawa Pictures para las ocho películas de Showa Gamera para lanzar las versiones japonesas sin censura en DVD por primera vez en Norteamérica. Estos DVD de "Edición Especial" se lanzaron en orden secuencial, comenzando con Gamera, el monstruo gigante el 18 de mayo de 2010, seguido de Gamera vs. Barugon y dos programas dobles: Gamera vs. Gyaos con Gamera vs. Viras , y Gamera vs. Guiron con Gamera vs. Jiger . El 15 de marzo de 2011, Shout! Factory lanzó las dos últimas películas de la serie Showa en un programa doble de Gamera vs. Zigra con Gamera: Super Monster . Shout! Factory lanzó más tarde MST3K vs. Gamera , un volumen especial 21 de Mystery Science Theater 3000 que contiene los episodios con las cinco películas de Gamera de la tercera temporada del programa.

El 29 de abril de 2014, Mill Creek Entertainment lanzó las ocho películas Showa Gamera (1965–1980) en Blu-ray en dos volúmenes, Gamera: The Ultimate Collection Volumen 1 y Gamera: The Ultimate Collection Volumen 2 , que presentan el video original en pantalla panorámica y el audio original en japonés solamente con subtítulos en inglés, y también las primeras 11 películas (1965–1999) en DVD nuevamente como The Gamera Legacy Collection: 1965 – 1999 , que también presenta el video original en pantalla panorámica y el audio original en japonés solamente con subtítulos en inglés. ^{[ 283 ]} La trilogía Heisei fue relanzada en Blu-ray anteriormente por Mill Creek Entertainment el 27 de septiembre de 2011, una vez más presentando el video original en pantalla panorámica y el audio original en japonés solamente con subtítulos en inglés.

El 17 de agosto de 2020, Arrow Video lanzó un set de Blu-ray titulado Gamera: The Complete Collection . El set incluye las versiones originales japonesas de las 12 películas, con opciones de audio en inglés; el debut en Blu-ray de Gammera the Invincible y War of the Monsters ; transferencias digitales en HD y restauraciones en 4K de la trilogía Heisei; ilustraciones de la caja de Matt Frank; comentarios de audio de August Ragone, David Kalat, Steve Ryfle, Ed Godziszewski, Sean Rhoads y Brooke McCorkle; una reimpresión en tapa dura a todo color de la miniserie de cómics de cuatro números de Dark Horse Comics, Gamera the Guardian of the Universe ; el debut en inglés de la historia del cómic Gamera: The Last Hope de Matt Frank y Joshua Bugosh, que se publicó originalmente como fan fiction ; ^{[ 64 ]} y un libro de 80 páginas con una retrospectiva de la serie de Patrick Macias con ilustraciones de Jolyon Yates. ^{[ 272 ]}

Aparte del manga basado en películas y anime , ha habido producciones de manga suplementarias para expandir la mitología de producciones cinematográficas y de anime, como Giant Monster Gamera (1994), ^{[ 65 ]} Gamera 2: Attack of Legion (1996) de Takashi Teshirogi , ^{[ 14 ]} Gamera Side Story: Version 2.5 (1999), ^{[ 14 ]} Gamera vs. Morphos (1999), Gamera vs. Barugon: Comic Version (2003), Gamera 2006: Hard Link (2006), ^{[ 90 ]} y Gamera Rebirth Code Thyrsos (2023). ^{[ 284 ]}

Dark Horse Comics , que ya había incluido a Gamera y otros personajes como King Kong , Godzilla , Mothra y otros monstruos de Toho en un cómic de 1988, ^{[ 173 ]} publicó una miniserie de cuatro números basada en Gamera llamada Gamera the Guardian of the Universe en 1996. ^{[ 285 ]} La miniserie presenta a Gamera, Gyaos, Zigra y Viras. ^{[ 286 ] [ 287 ] [ 288 ] [ 289 ]} La serie de manga Dr. Slump , escrita e ilustrada por Akira Toriyama , muestra a varios individuos de Gamera, junto con Guiron y un humano llamado Gyaos, y una parodia de Daimajin ^{[ 290 ]} apareciendo en la tierra de Penguin Village. ^{[ 291 ]} El nombre de Gajira "Gatchan" Norimaki también es una referencia a Gamera. ^{[ 179 ]} En la serie de manga Dragon Ball , también de Toriyama, el Maestro Roshi invoca a una tortuga voladora que se asemeja a una versión más pequeña de Gamera para que lo lleve a la Montaña de Fuego. ^{[ 167 ]} Hay referencias a las franquicias de Gamera y Daimajin en capítulos de la serie de manga KochiKame: Tokyo Beat Cops , escrita e ilustrada por Osamu Akimoto , y Kinnikuman , creada por Yudetamago . Estos capítulos aparecen en Gamera: Super Monster , la octava película de la franquicia. ^{[ 292 ] [ 293 ]}

Aparte de las novelizaciones basadas en la película y el anime de la serie, Gamera, Daimajin y sus adversarios aparecieron en varias novelas exotéricas, como la de Shinichiro Inoue , ^{[ 7 ]} la novelización derivada de The Great Yokai War: Guardians , ^{[ 6 ]} la serie USO Makoto Yōkai Hyaku Monogatari de Natsuhiko Kyogoku , ^{[ 102 ]} y varias otras de Kō Machida y Yoshiki Shibata . ^{[ 53 ] [ 294 ]}

La primera temporada local de Mystery Science Theater 3000 incluye cinco episodios, cada uno de los cuales presenta una película del período Shōwa de la franquicia Gamera : Gamera, el monstruo gigante , Gamera contra Barugon , Gamera contra Gyaos , Gamera contra Guiron y Gamera contra Zigra . Las mismas cinco películas se reutilizaron en la tercera temporada nacional del programa. ^{[ 295 ] [ 296 ]} La decimotercera temporada del programa también contiene un episodio que presenta Gamera contra Jiger . La edición reeditada de la serie de Netflix de 2023, Gamera Rebirth, se emitió en NHK General TV en 2025. ^{[ 297 ]}

Gamera apareció repetidamente en las dos series de televisión Sailor Fight! y Cosplay Warrior Cutie Knight desde 1995 hasta 1995, incluyendo Gamera vs. Sailor Fighter , Cosplay Warrior Cutie Knight Ver. 1.0 (y 1.3) y Cosplay Warrior Cutie Knight 2: Revenge of the Empire . ^{[ 100 ] [ 14 ]}

Ha habido numerosas referencias a la franquicia , y Gamera junto con sus enemigos y Daimajin han aparecido en varios programas de televisión y anime como Dr. Slump y Dragon Ball , ^{[ 167 ] [ 290 ] [ 298 ] [ 299 ]} Urusei Yatsura , ^{[ 300 ] [ 169 ]} Los Simpson , ^{[ 301 ]} Franklin , ^{[ 302 ]} el programa de 1979 Godzilla, Gamera, Ultraman! Assemble for Kaiju Quiz!! , varios programas de variedades populares ( jp )( jp ), ^{[ 176 ] [ 177 ]} y así sucesivamente. ^{[ 132 ]} Gamera también apareció en anuncios de Calbee en 1989, y en el de Mitsui Sumitomo Insurance Group en el que coapareció con Maki Horikita y otros, y fue producido por Shinichi Wakasa y su Monster's , y Jun Kawanishi . Akira Ohashi volvió a interpretar a Gamera para este último. ^{[ 14 ] [ 303 ]}