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Articulo de referencia

George Grossmith Jr.

George Grossmith (11 de mayo de 1874 – 6 de junio de 1935), conocido hasta 1912 como George Grossmith Jr. , [ n 1 ] fue un actor, productor y director de teatro , director, dram...

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George Grossmith (11 de mayo de 1874 – 6 de junio de 1935), conocido hasta 1912 como George Grossmith Jr. , [ n 1 ] fue un actor, productor y director de teatro , director, dramaturgo y compositor inglés, recordado por su trabajo en y con comedias musicales eduardianas y musicales de la década de 1920. También fue un importante innovador al llevar el cabaret y la revista a los escenarios londinenses. Nacido en Londres, obtuvo su primer papel en el escenario musical a la edad de 18 años en Haste to the Wedding (1892), una colaboración del West End entre su padre, compositor y actor, y WS Gilbert .

Grossmith pronto se convirtió en uno de los favoritos del público interpretando papeles de "tipo": personajes modernos pero desenfadados. Entre sus primeras apariciones en musicales se incluyen el éxito de George Edwardes , A Gaiety Girl, en 1893, y Go-Bang y The Shop Girl en 1894. En 1895, Grossmith abandonó los musicales para dedicarse a las comedias, pero tras unos años regresó a los musicales y a los burlesques victorianos . A principios del nuevo siglo, cosechó numerosos éxitos en musicales de Edwardes, como The Toreador (1901), The School Girl (1903), The Orchid (1903), The Spring Chicken (1905), The New Aladdin (1906), The Girls of Gottenberg (1907), Our Miss Gibbs (1909), Peggy (1911), The Sunshine Girl (1912) y The Girl on the Film (1913). El espigado Grossmith solía trabajar junto al diminuto Edmund Payne . Al mismo tiempo, se labró una reputación como coautor de musicales y revistas, añadiendo a menudo chistes a los libretos de otros.

Grossmith se consolidó como un importante productor, junto con Edward Laurillard , de éxitos como To-Night's the Night (1914), Theodore & Co (1916) y Yes, Uncle! (1917). Escribió la longeva serie de revistas musicales que comenzó con The Bing Boys Are Here (1916), programando estos proyectos en torno a su servicio naval durante la Primera Guerra Mundial . Produjo, coescribió, dirigió y, en ocasiones, protagonizó Kissing Time (1919), A Night Out (1920), Sally (1921), The Cabaret Girl (1922), The Beauty Prize (1923) y Primrose (1924). También continuó apareciendo en espectáculos de otros productores, como The Naughty Princess (1920) y No, No, Nanette (1925).

Posteriormente participó en obras como Princess Charming (1926) y comenzó su carrera cinematográfica en 1930, tanto como actor como, a partir de 1932, presidente de London Film Productions Ltd.

Vida y carrera

Primeros años

Caricatura de un hijo joven y alto que se cierne sobre su padre de mediana edad, ambos sonrientes y vestidos de frac y pajarita blanca.
"La firma de Grossmith e hijo"
Una joven pareja de recién casados, vestidos con trajes de boda victorianos, posa con un ramo de flores; ella sostiene un ramo y lo mira fijamente mientras él adopta una pose melodramática.
Debut en * Apresurándose hacia la boda* , con Marie Studholme , 1892.

George Grossmith nació en Chalk Farm , Londres, el 11 de mayo de 1874, hijo mayor del futuro astro de Gilbert y Sullivan, George Grossmith [ n 1 ] , y su esposa, Emmeline Rosa, de soltera Noyce. [ 3 ] Su hermano Lawrence era actor. Grossmith estudió en la University College School de Londres. Sus padres desalentaron su interés por el teatro y estaban destinados a una carrera militar. [ 4 ] Suspendió dos veces el examen de ingreso al Real Colegio Militar de Sandhurst debido a su escaso dominio del francés; cuando tenía diecisiete años, su padre lo llevó a París, lo instaló en el Hôtel Continental y lo dejó aprender el idioma. [ 5 ] Llegó a dominarlo con tal fluidez que más tarde pudo actuar en francés para el público parisino. [ 6 ]

A pesar de las dudas de sus padres, a los dieciocho años Grossmith aceptó la invitación de WS Gilbert para interpretar un pequeño papel en Haste to the Wedding , una adaptación operística de Gilbert de una antigua comedia francesa, The Italian Straw Hat , con música nueva del padre de Grossmith. [ 4 ] Tuvo una corta temporada, en julio y agosto de 1892, pero el joven Grossmith se encaminaba hacia una carrera teatral, y más tarde ese año apareció en óperas cómicas en los teatros Royalty y Comedy . [ 7 ] En el Teatro Shaftesbury en abril de 1893 interpretó a Lord Percy Pimpleton en Morocco Bound , descrita como "una comedia musical farsesca". En esta obra hizo su primera actuación en lo que se ha denominado de diversas maneras un papel de "tonto", [ 8 ] "tipo", [ 3 ] "machaca" [ 9 ] o " knut ", [ 10 ] con el que se le asoció mucho durante su posterior carrera teatral. [ 7 ] [ n 2 ] El espectáculo fue un éxito, con 295 representaciones; [ 14 ] el biógrafo Kurt Gänzl registra que Grossmith perfeccionó y amplió su pequeño papel durante la temporada "con gags visuales y verbales adicionales hasta que su actuación se convirtió en una de las características más destacadas y populares del entretenimiento". [ 3 ] [ 15 ] Cuarenta años después, Grossmith recordó: "Introducía historias y acertijos idiotas improvisados ​​cada vez que salía al escenario [con] una seguridad que me hacía 'cólico' e inventar cosas en el escenario que nunca tendría el valor de hacer hoy". [ 4 ]

En 1895, en la elegante iglesia de St George's, Hanover Square , Grossmith se casó con Gertrude Elizabeth "Cissie" Rudge, una actriz de vodevil y comedia musical cuyo nombre artístico era Adelaide Astor. [ 3 ] Ella era una de las Hermanas Rudge , cinco actrices de las cuales Letty Lind era la más conocida. [ 16 ] Grossmith y su esposa tuvieron tres hijos, la mayor de los cuales, Ena Sylvia Victoria (1896–1944), se convirtió en actriz de teatro y cine, [ 15 ] George (1906–c. 2000) se convirtió en gerente teatral; y la menor fue Rosa Mary (1907–1988), cuyo hijo fue John George . [ 3 ]

West End y Broadway

Grossmith se consolidó rápidamente como uno de los favoritos del público. [ 6 ] Tenía poca voz para cantar, pero aun así podía transmitir una canción y era conocido por su gracia cómica natural en el escenario. [ 9 ] Su colega Seymour Hicks lo describió como "el inteligente George Grossmith Jr., con un rostro casi tan extraordinario como sus curiosas piernas y un humor tan untuoso como el de su padre en su mejor momento". Hicks añadió que Grossmith, con su ejemplo, mejoró los estándares de vestimenta de los hombres. [ 17 ] A Morocco Bound le siguieron más apariciones en el West End en Go-Bang (1894 como Augustus Fitzpoop) y en la producción de George Edwardes de A Gaiety Girl (1894 como Major Barclay), que se representó durante 413 funciones. [ 7 ] Edwardes luego contrató a Grossmith para crear el papel de Bertie Boyd en el musical aún más exitoso The Shop Girl (1894). También formaba parte del elenco Edmund Payne , un actor cómico de baja estatura con quien, para lograr un efecto cómico, el alto y desgarbado Grossmith sería emparejado en muchas comedias musicales eduardianas . [ 18 ] Grossmith, de veinte años, escribió la letra de la canción de su personaje "Beautiful, bountiful Bertie" (música de Lionel Monckton ), que popularizó tanto en Londres como en Nueva York. [ 19 ] Se hizo tan popular que Grossmith padre incluyó en su espectáculo unipersonal en St James's Hall una imitación cómica de Grossmith hijo cantándola. [ 20 ] Grossmith llegó a aparecer en unas 20 producciones eduardianas, a menudo intercalando sus propias canciones en los espectáculos. [ 15 ]

Fuera de la comedia musical, Grossmith apareció en el Teatro Vaudeville en 1896, como un joven estudiante de filosofía, Maxime, en A Night Out , una adaptación inglesa de la farsa de Georges Feydeau L'Hôtel du libre échange . The Era comentó: "El Sr. Geo Grossmith, hijo, añadió otro retrato admirable a su galería de jóvenes descerebrados". [ 21 ] Actuó en una variedad de espectáculos entre entonces y 1901, algunos musicales y otros no. Fue coautor de dos de ellos: Great Caesar (1899), un burlesque con música de Paul Rubens ; y The Gay Pretenders (1900), una ópera cómica con música de Claude Nugent, que fracasó a pesar de un elenco estelar encabezado por Grossmith padre. [ 22 ] Interpretando a un par bebedor, Grossmith apareció con Lillie Langtry en la comedia de Sydney Grundy The Degenerates en Londres en 1899 y en los Estados Unidos al año siguiente. [ 23 ]

Un hombre blanco, bajo y regordete, con sombrero, está de pie junto a otro alto y delgado que sostiene su sombrero; ambos adoptan poses cómicas con las manos abiertas, tal vez encogiéndose de hombros.
Junto a su frecuente compañero de escenario, Edmund Payne, en El nuevo Aladino , 1906.

Grossmith regresó a la compañía de Edwardes en 1901 como comediante principal, realizando giras con Kitty Grey y luego protagonizando The Toreador , que se representó durante 676 funciones en el Teatro Gaiety . [ 24 ] Interpretó lo que The Stage describió como "un bufón vivaz del tipo 'chaval'... un personaje muy divertido, el mejor sketch de su tipo con diferencia que ha dado". [ 25 ] En el siguiente espectáculo de Edwardes, The School Girl (1903), reemplazó a GP Huntley como Sir Ormesby St Leger, [ 26 ] y posteriormente realizó una gira por los Estados Unidos con la obra. [ 27 ]

Para entonces, Grossmith ya se había consolidado como escritor además de actor. Escribió los libretos de Los viajes de Gulliver ( Garrick , 1902, adaptado del libro de Swift ) y Los pájaros del amor ( Savoy , 1904), ambos con una modesta acogida. [ 28 ] Este último fue producido por Edward Laurillard , quien más tarde se convirtió en socio comercial de Grossmith. [ 29 ] El pollito de primavera (Gaiety, 1905), para el cual Grossmith escribió el libreto, fue la primera de sus numerosas adaptaciones de obras francesas. Basada en Coquin de Printemps de Adolphe Jaime y Georges Duval , contaba con música de Ivan Caryll y Monckton y letras de Adrian Ross y Percy Greenbank . Grossmith interpretó el papel principal de Gustave Barbori; la obra se representó durante 374 funciones; Grossmith, como era su práctica habitual, cedió su papel a otro actor durante la temporada. [ 30 ]

Durante los primeros doce años del siglo XX, Grossmith protagonizó una sucesión de éxitos de comedias musicales eduardianas en el Gaiety, y se convirtió en una de las mayores estrellas de la época eduardiana . [ 3 ] Además de Gustave, sus papeles incluyeron al Honorable Guy Scrymgeour en The Orchid (1903), el Genio de la Lámpara en The New Aladdin (1906), el Príncipe Otto en The Girls of Gottenberg (1907), Hughie en Our Miss Gibbs (1909), Auberon Blow en Peggy (1911), para la cual también escribió el libreto, y Lord Bicester en The Sunshine Girl (1912). Estos siete espectáculos se representaron durante un promedio de 383 funciones. [ 31 ] Escribió el libreto de otro musical del Gaiety, Havana (1908), [ 32 ] y a menudo añadía chistes a los libretos en sus colaboraciones con otros escritores. [ 3 ]

Grossmith fue un pionero de la revista musical en el West End. Escribió o coescribió, y a veces dirigió, más de una docena entre 1905 y 1914, desde Rogues and Vagabonds en el Empire hasta Not Likely en el Alhambra . [ 3 ] [ 7 ] También apareció en revistas musicales en París en el Folies Bergère en 1910 y en el Théâtre Réjane en 1911. En la Revue Sans-Gêne ("La revista sin complejos") de este último, protagonizó junto a la propia Réjane y Charles Lamy , ganándose los elogios de Les Annales du théâtre et de la musique y de "todos aquellos —y eran más numerosos que nunca— que se declaraban aficionados a este tipo de espectáculo tan parisino". [ 33 ] [ n 3 ]

La última visita de Grossmith a los Estados Unidos antes de la Primera Guerra Mundial fue en diciembre de 1913, cuando interpretó a Max Daly en The Girl on the Film en el Teatro Shubert de Nueva York, tras haber interpretado el papel en Londres a principios de ese año. [ 7 ] Para entonces, Edwardes estaba enfermo; Grossmith se unió a Laurillard para coproducir comedias y espectáculos musicales en la tradición de Edwardes. [ 3 ] Su primera producción fue Potash and Perlmutter , que se estrenó en el Queen's Theatre de Londres en abril de 1914 y se representó durante 665 funciones. [ 34 ]

Joven blanco, bien afeitado, vestido con ropa de día de la época eduardiana, con guantes blancos, zapatos blancos y sombrero blanco, apoyado con desenvoltura en un bastón.
El Toreador , 1901
Un hombre blanco de baja estatura y otro hombre blanco alto, vestidos con trajes de noche de la época eduardiana y con sombreros de copa, se inclinan el uno ante el otro de tal manera que sus cigarrillos encendidos casi se tocan.
Con Edmund Payne en Our Miss Gibbs , 1909
Joven blanco, bien afeitado, vestido con ropa de día de principios del siglo XX, de pie, sosteniendo su sombrero en una mano y hablando por teléfono.
Imitando a Thomas Edison en una revista musical, 1911
Joven pareja blanca vestida de etiqueta, bailando, ambos mirando a la cámara; ella lleva un sombrero alto de plumas blancas.
En La chica de la película , con Kitty Mason, 1913
Un hombre y una mujer bailando juntos, ambos con sombrero.
En The Sunshine Girl , 1912, con Phyllis Dare

Primera Guerra Mundial

Grossmith interpretó al Honorable Dudley Mitton en To-Night's the Night , una comedia musical basada en la farsa Les Dominos roses de Alfred Hennequin y Alfred Delacour , que él y Laurillard presentaron en Broadway en 1914 y en Londres al año siguiente. [ 7 ] Su último papel teatral antes del final de la guerra, aparte de apariciones puntuales en espectáculos benéficos, fue el del turbio Lord Theodore Wragge en Theodore and Co , en el Gaiety. Fue adaptada por Grossmith y HM Harwood de una farsa francesa, con música de Ivor Novello y Jerome Kern , y se representó durante más de 500 funciones a partir de septiembre de 1916. [ 35 ] Tras las primeras semanas de la temporada, Grossmith cedió el papel a Austin Melford , uno de sus muchos protegidos, y se unió a las fuerzas armadas. [ 36 ]

Hombre blanco de mediana edad, bien afeitado, de perfil, vistiendo el uniforme de un oficial de la Marina Real con abrigo abierto, guantes blancos y una espada.
Grossmith con uniforme naval, por Weedon Grossmith , 1917

En 1916, Grossmith fue comisionado en la Reserva Voluntaria de la Marina Real y más tarde sirvió en los coches blindados de la Marina Real. Un retrato suyo con uniforme, realizado por su tío, Weedon Grossmith , se exhibió en la Royal Academy en 1917. [ 6 ] Aunque el servicio militar durante la guerra lo mantuvo alejado de los escenarios hasta 1919, pudo continuar con su trabajo como productor y escritor. Junto con Fred Thomson, adaptó la comedia de Rip y Jacques Bousquet de 1912, Les fils Touffe sont à Paris ("Los hermanos Touffe están en París"), titulada The Bing Boys Are Here , que se representó en el Teatro Alhambra durante 378 funciones a partir de abril de 1916. [ 37 ] A esta le siguieron The Bing Girls Are There , The Other Bing Boys (ambas de 1917) y The Bing Boys on Broadway (1918), que se representó durante 562 funciones. [ 38 ]

Además de sus producciones londinenses, Grossmith y Laurillard enviaron compañías itinerantes por las provincias británicas. [ 39 ] En una de ellas, John Le Hay encabezó el reparto de Potash and Perlmuter , [ 40 ] y Grossmith seleccionó al joven y poco conocido Jack Buchanan para el papel de Dudley Mitton en una gira nacional de dos años de To-Night's the Night , dándole consejos útiles sobre actuación y encaminándolo hacia el estrellato como, en muchos sentidos, el sucesor de Grossmith. [ 41 ] Grossmith era conocido por su habilidad para descubrir talentos: entre aquellos a quienes dio oportunidades al principio de sus carreras, además de Kern, estaban Novello y Noël Coward como actores y escritores. [ 15 ]

Después de la muerte de Edwardes en 1915, Alfred Butt tomó el control del Gaiety, lo que obligó a Grossmith y Laurillard a presentar sus producciones londinenses en otros teatros. Encargaron un nuevo teatro, el Winter Garden , en el sitio de un antiguo music-hall en Drury Lane . [ 3 ] Hasta que estuvo listo, tomaron el Prince of Wales ( Mr Manhattan , 1916, 221 representaciones, y Yes, Uncle!, 1917, 626 representaciones) [ 42 ] y el Shaftesbury ( Arlette , 1917, 200 representaciones). [ 43 ] Tuvieron un relativo fracaso con Oh, Joy!, una versión del éxito de Broadway Oh, Boy! (1917), [ 44 ] en el Kingsway Theatre en enero de 1919: a pesar de un libreto de Guy Bolton y PG Wodehouse y una partitura de Kern, esta "pieza musical por la paz" solo se representó 167 veces en Londres. [ 45 ]

De la posguerra

exterior del teatro
El Teatro Winter Garden, Drury Lane, 1919
Dos hombres blancos de mediana edad sentados en sillas tapizadas junto a una pequeña mesa circular; uno parece preocupado, mientras que el otro (Grossmith) señala de forma ostentosa una pequeña libreta sobre la mesa.
Con Joseph Coyne (izq.) en No, No, Nanette , 1925

El Winter Garden abrió sus puertas en mayo de 1919 con el musical Kissing Time . La trama fue adaptada por Bolton y Wodehouse a partir de la obra de 1910, Madame et son filleul ("Madame y su ahijado") de Maurice Hennequin , Pierre Véber y Henry de Gorsse . [ 46 ] Se representó durante 430 funciones y The Observer calculó que un millón de personas vieron el espectáculo durante los trece meses que duró. [ 47 ] Al año siguiente, Grossmith adaptó una obra en la que había actuado un cuarto de siglo antes como el musical A Night Out , con música de Willie Redstone y algunas canciones de Cole Porter . [ 48 ] [ 49 ] La asociación con Laurillard se expandió y, en diferentes momentos, controló no solo el Winter Garden, sino también los teatros Apollo , Adelphi , His Majesty's y Shaftesbury. [ 7 ] En 1921, la sociedad se disolvió amistosamente, dejando a Grossmith al mando del Winter Garden, donde, hasta 1926, se asoció como productor con Pat Malone, antiguo lugarteniente principal de Edwardes, coescribiendo y dirigiendo a menudo los espectáculos. Durante este tiempo, Grossmith también trabajó como asesor de programación para la BBC , participando especialmente en la programación de comedia. [ 3 ] [ 15 ]

Wodehouse y Bolton colaboraron extensamente con Grossmith después de la Primera Guerra Mundial y lo conocían bien. Wodehouse disfrutaba trabajando con él, lo usó como modelo para el personaje de Bertie Wooster [ 50 ] y le dedicó una de sus novelas: «Nos divertimos mucho... ni un reproche ni una palabra desagradable de principio a fin». [ 51 ] Pero Wodehouse pensaba en privado que Grossmith no era prudente al anhelar papeles románticos de aristócratas y creía que debería seguir siendo «un brillante comediante ligero». [ 52 ] Para Wodehouse, Grossmith era «un esnob impagable, pero del tipo que mira hacia arriba, no hacia abajo... George se duerme leyendo Burke's Peerage , pero se va de bar en bar con el portero del teatro». [ 53 ] Bolton recordó que Grossmith le hizo una audición a una joven corista que, al decirle que debía cantar como parte de la audición, eligió el himno nacional británico, obligándolo así a él y a todos los presentes a ponerse de pie con lealtad y permanecer firmes mientras ella insistía petulantemente en cantar todos los innumerables versos de Dios salve al rey : «El himno nacional es sacrosanto, especialmente si eres un actor-director que se aferra a la esperanza de un título de caballero tardío». [ 54 ] [ n 4 ]

En el Adelphi, en octubre de 1920, Grossmith interpretó al Príncipe Ladislas en la ópera bufa The Naughty Princess , que se representó durante 268 funciones. [ 7 ] [ 55 ] En el Winter Garden, en septiembre de 1921, interpretó a Otis Hooper en Sally , una comedia musical de Bolton, Kern y Clifford Grey que se representó durante 387 funciones. [ 7 ] [ 56 ] En septiembre de 1922 interpretó al Sr. Gripps en The Cabaret Girl de Grossmith, Wodehouse y Kern, que se representó durante 361 funciones. [ 7 ] [ 57 ] Después de estos tres espectáculos musicales, se aventuró en el drama serio, interpretando el papel principal en una reposición de The Gay Lord Quex de Pinero en His Majesty's en abril y mayo de 1923. [ 58 ]

De regreso al Winter Garden en septiembre de 1923, Grossmith interpretó a Flutey Warboy en The Beauty Prize , de la cual fue coautor con Wodehouse y para la cual Kern compuso nuevamente la música. Fue menos popular que su espectáculo anterior y cerró después de 213 funciones. [ 59 ] Grossmith revivió To-Night's the Night en 1924, retomando su antiguo papel de Dudley Mitton, y más tarde ese año interpretó a Blond en The Royal Visitor , una adaptación de una comedia popular en Francia pero en Londres, a pesar de la presencia de Oscar Asche e Yvonne Arnaud en el elenco, cerró después de nueve funciones. [ 60 ] [ 61 ] Después de este fracaso Grossmith tuvo uno de los mayores éxitos de su carrera, en el estreno británico de No, No, Nanette (1925), en el papel de Billy Early. El espectáculo se mantuvo en cartelera durante 665 funciones; Grossmith, fiel a su estilo, cedió el papel a su suplente durante la temporada. [ 62 ] Según el escritor de teatro musical Andrew Lamb , Grossmith "desempeñó un papel particular en la introducción de canciones y espectáculos musicales estadounidenses en el teatro musical británico". [ 63 ]

Años pasados

Una joven blanca, vestida con joyas y un vestido de larga cola, sentada en un trono, se inclina provocativamente hacia un hombre blanco mayor, vestido con uniforme militar, monóculo y fino bigote, que permanece de pie rígidamente a su lado con un pie sobre un escalón junto al trono.
Con Alice Delysia en La princesa encantadora , 1926

Desde 1926, Grossmith dejó de producir espectáculos, pero continuó actuando, apareciendo en cinco producciones musicales más. En octubre de 1926 interpretó al rey Christian II de Sylvania en Princess Charming , que se representó durante 362 funciones en el Palace Theatre . [ 34 ] El siguiente papel de Grossmith fue el de "Hatpin" Pinge en Lady Mary , una comedia musical con libreto de Frederick Lonsdale y Hastings Turner , música de Albert Szirmai y Kern y letras de Harry Graham . El crítico de The Stage elogió al personaje: "Se podría decir que Debrett es su Biblia, y su veneración por la aristocracia raya casi en la idolatría" y la interpretación de Grossmith: "Hay una ironía inimitable en su concepción del papel de un caballero perfecto". [ 64 ] La obra se representó en el Daly's Theatre durante 181 funciones y luego realizó una gira. [ 60 ]

En el London Hippodrome en marzo de 1929, Grossmith interpretó a Huggins en The Five O'Clock Girl , con libreto de Bolton y Thompson, música de Harry Ruby y letra de Bert Kalmar . La obra se representó durante 122 funciones. [ 65 ] Grossmith hizo sus últimas apariciones en Broadway en 1930, retomando su papel del Rey Christian en Princess Charming y luego interpretando al Marqués de Chatelard en Meet My Sister . Esta última obra se representó durante 167 funciones, pero cuando Grossmith convenció a su antiguo compañero Laurillard para que la montara en Londres (con el título de My Sister and I ), cerró tras ocho funciones en el Shaftesbury. [ 66 ]

Grossmith apareció en dos películas mudas antes de la Primera Guerra Mundial, pero su carrera cinematográfica comenzó en serio en 1930. Fue mencionado en su artículo en Who's Who Women Everywhere , Those Three French Girls , Are You There? Service for Ladies y Wedding Rehearsal . [ 60 ] En febrero de 1932 renunció al cargo de director gerente del Theatre Royal, Drury Lane , que había ocupado durante un año, y se convirtió en presidente de London Film Productions . [ 60 ]

En 1933, Grossmith cumplió una antigua ambición y actuó en Shakespeare, interpretando a Touchstone en Como gustéis en el Regent's Park Open Air Theatre . El crítico de The Evening News escribió: «El querido "GG" de la impecable comedia musical resultó ser un payaso shakesperiano de primera clase. Su Touchstone fue perfecto, un tipo de actitudes angulosas y dedos largos e inquietos». [ 67 ] Al año siguiente, Grossmith apareció en la comedia de la Restauración , interpretando a Horner en The Country Wife en el Ambassadors . Hizo su última aparición en el escenario en His Majesty's durante octubre de 1934, como el trágico Talma en el drama histórico Josephine . [ 6 ]

En mayo de 1935, Grossmith fue sometido a una importante operación en una residencia de ancianos de Londres, tras haber enfermado semanas antes. Hubo complicaciones después de la cirugía y falleció el 6 de junio, a los 61 años. Tras una misa de réquiem en St James's, Spanish Place , fue enterrado en el cementerio de Kensal Green . [ 68 ]

Filmografía

Como actor
Como compositor
  • Mujeres por todas partes (1930) (letra: "Toda la familia")
Como guionista

Notas, referencias y fuentes

Notas

  1. 1 2 Hubo tres generaciones de George Grossmith que actuaron en el escenario: la segunda, la estrella de Gilbert y Sullivan, apareció como "George Grossmith Jnr" hasta la muerte de su padre en 1880, [ 1 ] y la tercera siguió el ejemplo como "George Grossmith Jun", "Jnr" o Jr." entre su debut en 1892 y la muerte del segundo en 1912. [ 2 ]
  2. ↑ El Oxford English Dictionary define "dude" como "un hombre que muestra un interés ostentoso por la moda y el estilo en cuanto a la vestimenta o la apariencia; un dandi, un petimetre"; [ 11 ] un "masher" como "un joven elegante de finales de la época victoriana o eduardiana, especialmente uno aficionado a la compañía de mujeres"; [ 12 ] y un "knut" como "un joven elegante o llamativo" [ 13 ]
  3. ↑ Tous ceux et ils étaient plus nombreux que jamais qui se déclaraient friands de ce genero de spectacle bien parisien . [ 33 ]
  4. ↑ En el Diccionario de música y músicos de Grove , Leon Berger escribe que a Grossmith se le ofreció el título de caballero, pero murió antes de que pudiera serle otorgado. [ 15 ]

Referencias

  1. ↑ Rollins y Witts, págs. 5–7
  2. ↑ Lamb, pág. 69; «El mundo teatral», St James's Gazette , 15 de julio de 1892, pág. 12; «Teatro Gaiety», The Morning Post , 18 de junio de 1906, pág. 6; y «Teatro Gaiety», Evening Standard , 31 de mayo de 1905, pág. 8
  3. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Gänzl, Kurt. "Grossmith, George, (1874–1935)" , Oxford Dictionary of National Biography , Oxford University Press, 2004 (se requiere suscripción, acceso a la biblioteca de Wikipedia o membresía en una biblioteca pública del Reino Unido ).
  4. 1 2 3 Grossmith, George. "Mi vida entre risas", Evening News , 28 de febrero de 1933, pág. 11
  5. ↑ Grossmith, George. "Aprendiendo el idioma", Evening News , 3 de marzo de 1933, pág. 11
  6. 1 2 3 4 Parker, John. "Grossmith, George, el joven" , Diccionario de Biografías Nacionales , Oxford University Press, 1949 (se requiere suscripción, acceso a la Biblioteca de Wikipedia o membresía en una biblioteca pública del Reino Unido ).
  7. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Parker (1925), págs. 394–396
  8. ↑ Naylor, pág. 5
  9. 1 2 Obituario: Sr. George Grossmith", The Times , 7 de junio de 1935, pág. 9
  10. ↑ Marshall, págs. 14 y 19
  11. ↑ "dude" . Oxford English Dictionary (  edición en línea). Oxford University Press.(Se requiere suscripción o pertenencia a una institución participante ).
  12. ↑ "masher" . Oxford English Dictionary ( edición en línea). Oxford University Press. (Se requiere suscripción o pertenencia a una institución participante ).
  13. ↑ "knut" . Oxford English Dictionary ( edición en línea). Oxford University Press. (Se requiere suscripción o pertenencia a una institución participante ).
  14. ↑ Wearing (1976), pág. 299
  15. 1 2 3 4 5 6 Berger, Leon. "Grossmith, George (ii)" , Grove Music Online , Oxford University Press, 2001. (Se requiere suscripción)
  16. ↑ Gänzl, Volumen 2, pág. 1208
  17. ↑ Hicks, pág. 188
  18. ↑ "George Grossmith Jr." , Galería Chris Beetles. Consultado el 10 de septiembre de 2025.
  19. ↑ "Gaiety Theatre", The Echo , 26 de noviembre de 1895, pág. 2; y "Datos sobre la dependienta ", The Washington Post , 10 de noviembre de 1895, pág. 18.
  20. ↑ "Notas musicales", Lady's Pictorial , 8 de junio de 1895, pág. 875; y "Recital de George Grossmith", The Era , 1 de junio de 1895, pág. 11
  21. ↑ "Notas musicales", The Era , 14 de noviembre de 1896, pág. 14
  22. ↑ Wearing (1981), pág. 58
  23. ↑ Wearing (1976), pág. 826; y "Música y drama", Boston Evening Transcript , 8 de mayo de 1900, pág. 7
  24. ↑ Wearing (1981), pág. 103.
  25. ↑ "The Gaiety", The Stage , 20 de junio de 1901, pág. 12
  26. ↑ "Teatro Príncipe de Gales", Evening Standard , 26 de octubre de 1903, pág. 5
  27. ↑ "Entretenimiento de verano", New-York Tribune , 28 de agosto de 1904, pág. 24
  28. ↑ Wearing (1981), págs. 134 y 273
  29. ↑ Gänzl, Volumen 2, pág. 826
  30. ↑ Wearing (1981), págs. 381–382
  31. ↑ Wearing (1981), págs. 254, 381, 502 y 559; y Parker (1939), págs. 1848, 1866 y 1871
  32. ↑ " La Habana " , Archivo Gilbert y Sullivan, 11 de diciembre de 2016
  33. 1 2 Stoullig, pág. 325
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