Articulo de referencia

Música de Irlanda

El bodhrán , un tambor tradicional irlandés La música irlandesa es aquella que se ha creado en diversos géneros en la isla de Irlanda . La música autóctona de la isla se denomin...

El bodhrán , un tambor tradicional irlandés

La música irlandesa es aquella que se ha creado en diversos géneros en la isla de Irlanda .

La música autóctona de la isla se denomina música tradicional irlandesa (o música folclórica irlandesa). Ha mantenido su vitalidad a lo largo del siglo XX y principios del XXI, a pesar de la globalización cultural. A pesar de la emigración y la gran influencia de la música británica y estadounidense , la música tradicional irlandesa ha conservado muchos de sus elementos y, a su vez, ha influido en otros géneros musicales, como el country y la música de raíces en Estados Unidos, que a su vez han influido en el rock moderno . La música folclórica irlandesa se ha fusionado ocasionalmente con el punk rock , el rock electrónico y otros géneros. Algunos de estos artistas de fusión han alcanzado el éxito comercial, tanto en Irlanda como en el extranjero.

En la música culta, Irlanda cuenta con una larga tradición que se remonta a los cantos gregorianos de la Edad Media , la música coral y de arpa del Renacimiento , la música cortesana del Barroco y el Clasicismo temprano , así como a numerosas obras del Romanticismo , el Romanticismo tardío y el modernismo del siglo XX . Sigue siendo un género vibrante, con muchos compositores y conjuntos que escriben e interpretan música culta de vanguardia dentro de la tradición clásica.

En menor escala, Irlanda también ha producido muchos músicos de jazz destacados, especialmente después de la década de 1950.

Música irlandesa antigua

Un intérprete de gaita irlandesa del siglo XVI

En la Alta y Baja Edad Media, los anales irlandeses mencionaban a músicos nativos, como los siguientes:

Interpretación moderna

Poesía y canciones irlandesas antiguas han sido traducidas al irlandés moderno y al inglés por destacados poetas, recopiladores de canciones y músicos irlandeses. [ 1 ] El himno del siglo VI Rop tú mo baile de Dallán Forgaill , por ejemplo, fue publicado en 1905 en inglés por Mary Elizabeth Byrne y es ampliamente conocido como Be Thou My Vision . The Blackbird of Belfast Lough ( en irlandés antiguo : Int én bec ; en irlandés : An t-éan beag ) ha sido traducido notablemente por poetas como Seamus Heaney , Ciaran Carson y Frank O'Connor . Grabaciones notables de interpretaciones modernas de música irlandesa antigua incluyen Songs of the Scribe de Pádraigín Ní Uallacháin , varios álbumes de música del grupo coral Anúna y las grabaciones de Caitríona O'Leary con Dúlra y el eX Ensemble. [ 2 ]

Primeros músicos irlandeses en el extranjero

Algunos músicos fueron aclamados fuera de Irlanda. Cú Chuimne (fallecido en 747) vivió gran parte de su vida adulta en la Escocia gaélica y compuso al menos un himno. Foillan , que vivió en el siglo VII, viajó por gran parte de Gran Bretaña y Francia; alrededor del año 653, a petición de Santa Gertrudis de Brabante , enseñó salmodia a sus monjas en Nievelle. Tuotilo (c. 850-c. 915), que vivió en Italia y Alemania, destacó tanto como músico como compositor.

Se considera que Helias de Colonia (fallecido en 1040) fue el primero en introducir el canto romano en Colonia . Su contemporáneo, Aarón Escoto (fallecido el 18 de noviembre de 1052), fue un aclamado compositor de canto gregoriano en Alemania.

Donell Dubh Ó Cathail (c. 1560-c.1660), no sólo fue músico del vizconde Buttevant , sino, junto con su tío Donell Óge Ó Cathail , arpista de Isabel I.

Principios de la Edad Moderna

Hasta el siglo XVII, los arpistas contaban con el patrocinio de la aristocracia irlandesa. Esta tradición desapareció en el siglo XVIII con el colapso de la Irlanda gaélica . Turlough Carolan (1670-1738) es el más conocido de esos arpistas, [ 3 ] [ 4 ] y se conocen más de 200 de sus composiciones. Algunas de sus piezas utilizan elementos de la música barroca contemporánea, pero su música se ha integrado en la tradición y es interpretada por muchos músicos folclóricos en la actualidad. Edward Bunting recopiló algunas de las últimas melodías de arpa irlandesa conocidas en el Festival de Arpa de Belfast en 1792. Otros importantes coleccionistas de música irlandesa incluyen a Francis O'Neill [ 5 ] y George Petrie .

Otros músicos irlandeses notables de esta época fueron Cearbhall Óg Ó Dálaigh (fl. c. 1630); Piaras Feiritéar (1600? –1653); William Connellan (fl. mediados del siglo XVII) y su hermano, Thomas Connellan (c. 1640/1645-1698), compositores; Dominic Ó Mongain (vivo en el siglo XVIII); Donnchadh Ó Hámsaigh (1695–1807); poeta y compositor Eoghan Rua Ó Súilleabháin (1748-1782); Arthur O'Neill (fl. 1792); Patrick Byrne (hacia 1794-1863); el flautista de renombre mundial Tarlach Mac Suibhne (c. 1831-1916); poeta y compositor Colm de Bhailís (1796-1906).

Música tradicional

Una sesión de música tradicional, conocida en algunos círculos irlandeses como seisiún , palabra inventada en la década de 1990.
Un bouzouki irlandés

La música tradicional irlandesa incluye muchos tipos de canciones, incluyendo canciones para beber, baladas y lamentos , cantadas a capella o con acompañamiento de diversos instrumentos. La música de baile tradicional incluye reels ( 4/4 ), hornpipes y jigs (el doble jig común está en compás de 6/8 ). [ 6 ] La polka llegó a principios del siglo XIX, difundida por maestros de baile itinerantes y soldados mercenarios que regresaban de Europa. [ 7 ] El baile en grupo pudo haber llegado en el siglo XVIII. [ 8 ] Posteriormente , se importaron otros bailes característicos como la mazurca y el highlands (una especie de versión irlandesa del strathspey escocés ). [ 9 ]

Según un investigador nacionalista, el violín irlandés se tocaba en Irlanda desde el siglo VIII, aunque esto nunca se ha demostrado con textos ni artefactos. [ 10 ] Las grandes gaitas irlandesas se usaban comúnmente en Irlanda, especialmente en batalla, ya en el siglo XV. [ 11 ] Las gaitas también se han asociado con Irlanda desde hace mucho tiempo.

Un resurgimiento de la música tradicional irlandesa tuvo lugar a principios del siglo XX. El acordeón de botones y la concertina se hicieron comunes. [ 12 ] El baile irlandés se interpretaba en céilís , competiciones organizadas y en algunas casas de campo donde se recibía con agrado a músicos locales e itinerantes. [ 13 ] El baile irlandés contaba con el apoyo del sistema educativo y las organizaciones patrióticas. Un estilo de canto más antiguo llamado sean-nós ("al estilo antiguo"), que es una forma de canto tradicional irlandés , aún se conservaba, principalmente para canciones muy poéticas en lengua irlandesa . [ 14 ]

Desde 1820 hasta 1920, más de 4.400.000 irlandeses emigraron a los Estados Unidos, creando una diáspora irlandesa en Filadelfia, Chicago (véase Francis O'Neill ), Boston, Nueva York y otras ciudades. [ 15 ] O'Neill realizó las primeras grabaciones de música irlandesa en cilindros de cera Edison . [ 16 ] Los músicos irlandeses emigrados que tuvieron éxito en los Estados Unidos realizaron grabaciones comerciales, que se difundieron por todo el mundo y revitalizaron los estilos musicales en Irlanda. [ 17 ] Por ejemplo, violinistas radicados en Estados Unidos como Michael Coleman , James Morrison y Paddy Killoran hicieron mucho por popularizar la música irlandesa en las décadas de 1920 y 1930, mientras que Ed Reavy compuso más de cien melodías que desde entonces han entrado en la tradición tanto en Irlanda como en la diáspora.

Marcha de Brian Boru con flauta tradicional interpretada por la Banda de la Infantería de Marina de los Estados Unidos

Después de un periodo de calma en las décadas de 1940 y 1950, cuando la música tradicional estaba en su punto más bajo (excepto las bandas de Céilidh ), Ceoltóirí Chualann de Seán Ó Riada , The Chieftains , Tom Lenihan , The Clancy Brothers y Tommy Makem , The Irish Rovers , The Dubliners , Ryan's Fancy y Sweeney's Men fueron en gran parte responsables de una segunda ola de revitalización de la música folk irlandesa en la década de 1960. Varios de estos grupos aparecieron en la película para televisión de 2010 "My Music: When Irish Eyes are Smiling". [ 18 ] Seán Ó Riada en particular fue destacado como una fuerza que hizo mucho por la música irlandesa, a través de la programación en Radio Éireann desde finales de la década de 1940 hasta la década de 1960. Trabajó para promover y alentar la interpretación de la música tradicional irlandesa, y su trabajo como promotor e intérprete condujo directamente a la formación de The Chieftains. Su obra inspiró a grupos como Planxty , The Bothy Band y Clannad en los años 70. Más tarde surgieron bandas como Stockton's Wing , De Dannan , Altan , Arcady , Dervish y Patrick Street , además de una gran cantidad de intérpretes solistas. [ 19 ]

La música irlandesa se está volviendo más popular, [ 20 ] y siguen surgiendo nuevas bandas como Téada , Gráda , Dervish y Lúnasa .

Música clásica en Irlanda

John Field , uno de los compositores clásicos más importantes de Irlanda.

Existen evidencias de música en la tradición "clásica" desde principios del siglo XV, cuando se estableció un coro polifónico en la Catedral de Christ Church, Dublín, y se contrató a "músicos de la ciudad" en las principales ciudades y pueblos, quienes actuaban en ocasiones festivas. En el siglo XVIII, Dublín era conocida como la "Segunda Ciudad" de las Islas Británicas, con una activa vida musical que culminó, entre otros eventos, con el estreno del famoso oratorio El Mesías de Handel . La tendencia de la ópera balada , impulsada por el éxito de La ópera del mendigo , ha dejado huellas notables en Irlanda, con numerosas obras que influyeron en el género en Inglaterra y en el continente, de músicos como Charles Coffey y Kane O'Hara .

Compositores destacados

Aparte de los arpistas-compositores del siglo XVI, los compositores de los siglos XVI y XVII solían provenir de un entorno angloirlandés protestante, ya que, debido a la discriminación contra los católicos, no tenían acceso a una educación musical formal. Los compositores a menudo estaban asociados con el Castillo de Dublín o con alguna de las catedrales de Dublín ( San Patricio y Christ Church ). Entre ellos se encuentran inmigrantes del siglo XVIII como Johann Sigismund Cousser , Matthew Dubourg y Tommaso Giordani . Thomas Roseingrave y su hermano Ralph fueron destacados compositores barrocos irlandeses. Entre la siguiente generación de compositores se encontraban Philip Cogan (1750-1833), nacido en Cork , un destacado compositor de música para piano, incluyendo conciertos, y John Andrew Stevenson (1761-1833), conocido principalmente por sus publicaciones de Melodías Irlandesas con el poeta Thomas Moore , quien también escribió óperas, música religiosa, cantos, glees, odas y canciones. A principios del siglo XIX, compositores nacidos en Irlanda dominaron la ópera en lengua inglesa en Inglaterra e Irlanda, entre ellos Charles Thomas Carter (c. 1735–1804), Michael Kelly (1762–1826), Thomas Simpson Cooke (1782–1848), William Henry Kearns (1794–1846), Joseph Augustine Wade (1801–1845) y, más adelante en el siglo, Michael W. Balfe (1808–1870) y William Vincent Wallace (1812–1865). A John Field (1782–1837) se le atribuye la creación de la forma del Nocturno, que influyó en Frédéric Chopin . John William Glover (1815–1899), Joseph Robinson (1815–1898) y Robert Prescott Stewart (1825–1894) mantuvieron viva la música clásica irlandesa en Dublín durante el siglo XIX, mientras que entre los emigrantes de mediados del siglo XIX se encuentran George William Torrance y George Alexander Osborne . Charles Villiers Stanford (1852–1924) y Hamilton Harty (1879–1941) fueron algunos de los últimos emigrantes en la música irlandesa, combinando un lenguaje musical romántico tardío con el folclore irlandés. Su contemporáneo en Irlanda fue el inmigrante italiano Michele Esposito.(1855–1929), una figura de importancia fundamental en la música irlandesa que llegó a Irlanda en 1882. Los años posteriores a la independencia de Irlanda fueron un período difícil en el que los compositores intentaron encontrar una voz irlandesa identificable en un clima antibritánico, que incluía resentimientos contra la música clásica en sí. El desarrollo de la radiodifusión irlandesa en la década de 1920 y la ampliación gradual de la Orquesta de Radio Éireann a finales de la década de 1930 mejoraron la situación. Compositores importantes en estos años fueron John F. Larchet (1884–1967), Ina Boyle (1889–1967), Arthur Duff (1899–1956), Aloys Fleischmann (1910–1992), Frederick May (1911–1985), Joan Trimble (1915–2000) y Brian Boydell (1917–2000). Las décadas centrales del siglo XX también estuvieron marcadas por AJ Potter (1918-1980), Gerard Victory (1921-1995), James Wilson (1922-2005), Seán Ó Riada (1931-1971), John Kinsella (1932-2021) y Seóirse Bodley (1933-2023). Entre los nombres más destacados de la generación anterior de compositores en Irlanda hoy en día se encuentran Frank Corcoran (n. 1944), Eric Sweeney (1948–2020), John Buckley (n. 1951), Gerald Barry (n. 1952), Raymond Deane (n. 1953), Gearóid Ó Deaghaidh (n. 1954), [ 21 ] Patrick Cassidy (n. 1956) y Fergus Johnston (n. 1959) (véase también Lista de compositores clásicos irlandeses ).

Intérpretes destacados

Entre los intérpretes destacados de la música clásica se encuentran Catherine Hayes (1818-1861), la primera gran prima donna internacional de Irlanda y la primera mujer irlandesa en actuar en La Scala de Milán; el tenor Barton McGuckin (1852-1913), un cantante muy solicitado a finales del siglo XIX; el tenor Joseph O'Mara (1864-1927), un cantante muy prominente a principios del siglo XX; el tenor John McCormack (1884-1945), el tenor más célebre de su época; la cantante de ópera Margaret Burke-Sheridan (1889-1958); el pianista Charles Lynch (1906-1984); el tenor Josef Locke (1917-1999), que alcanzó el éxito mundial y fue el protagonista de la película de 1991 Hear My Song ; el flautista de concierto Sir James Galway y el pianista Barry Douglas . [ 22 ] Douglas alcanzó la fama en 1986 al ganar la medalla de oro del Concurso Internacional Chaikovski . Las mezzosopranos Bernadette Greevy y Ann Murray también han tenido éxito internacional. [ 23 ]

Música coral

Anúna

La música coral se practica en Irlanda desde hace siglos, inicialmente en las iglesias más grandes como la Catedral de Christ Church , la Catedral de San Patricio y la Catedral de Santa María , así como en la Sociedad Coral de la Universidad de Dublín (fundada en 1837).

Fundado y dirigido por el compositor Michael McGlynn en 1987, Anúna contribuyó significativamente a elevar el perfil de la música coral, particularmente a través de sus contribuciones a Riverdance , del cual formaron parte de 1994 a 1996. Fueron nominados a un premio Classical Brit en el Reino Unido y aparecieron en la serie BBC Proms en el Royal Albert Hall en 1999. En 2012 participaron como las voces del Infierno en el videojuego Diablo III . [ 24 ] En febrero de 2018, el grupo ganó la categoría de Mejor Conjunto de los Annual Game Music Awards 2017 por sus contribuciones al videojuego Xenoblade Chronicles 2. [ 25 ]

El Coro de Cámara de Irlanda , anteriormente Coro Nacional de Cámara de Irlanda, se financia principalmente con fondos del Consejo de las Artes de Irlanda . Su director artístico es Paul Hillier . [ 26 ] El coro ha grabado varios CD con repertorio internacional (incluido el irlandés). También existen numerosos coros semiprofesionales en Irlanda a nivel local. Muchos de ellos participan y compiten en el Festival Coral Internacional de Cork (que se celebra anualmente desde 1954).

Ópera

Aunque Irlanda no tuvo un teatro de ópera construido específicamente para ello durante mucho tiempo, la ópera se ha representado en Irlanda desde el siglo XVII. En el siglo XVIII, Irlanda fue un centro de ópera de baladas y creó obras importantes que ayudaron a desarrollar el género en dirección a la opereta, con obras de Charles Coffey y Kane O'Hara . Óperas irlandesas de identificación nacional han sido escritas por inmigrantes como Tommaso Giordani y Johann Bernhard Logier, así como por compositores nativos como John Andrew Stevenson y Thomas Simpson Cooke , continuando en el siglo XIX con obras de John William Glover y Paul McSwiney . [ 27 ] Michael William Balfe y Vincent Wallace fueron los representantes más destacados de las óperas en lengua inglesa de mediados del siglo XIX.

El Renacimiento Celta posterior a 1900 creó obras como Muirgheis (1903) de Thomas O'Brien Butler , Connla of the Golden Hair (1903) de William Harvey Pélissier, Eithne (1909) de Robert O'Dwyer y The Tinker and the Fairy (1910) de Michele Esposito . Muirgheis y Eithne tienen libretos en irlandés, al igual que varias obras de Geoffrey Molyneux Palmer y varias obras de Éamonn Ó Gallchobhair de las décadas de 1940 y 1950. La mayoría de las óperas irlandesas escritas desde la década de 1960 tienen una perspectiva internacional contemporánea, con importantes obras de Gerard Victory , James Wilson , Raymond Deane , Gerald Barry y varios compositores jóvenes desde principios de siglo.

Posteriormente se han realizado intentos de revivir la tradición operística en lengua irlandesa. Un dúo de hermanos presentó públicamente fragmentos de la ópera Clann Tuireann . [ 28 ] En 2024, el músico y compositor John Spillane estrenó su ópera bilingüe Fíoruisce - La leyenda del lago . [ 29 ] [ 30 ]

El Festival de Ópera de Wexford es un importante festival internacional que se celebra cada octubre y noviembre.

Los intérpretes de música popular comenzaron a aparecer ya a finales de la década de 1940; Delia Murphy popularizó las canciones folclóricas irlandesas que grabó para His Master's Voice en 1949; a Margaret Barry también se le atribuye haber puesto en primer plano las canciones tradicionales; Bridie Gallagher de Donegal saltó a la fama en 1956 y es considerada 'la primera estrella pop internacional de Irlanda'; [ 31 ] la cantante nacida en Belfast, Ruby Murray, logró un éxito sin precedentes en las listas de éxitos del Reino Unido a mediados de la década de 1950; Carmel Quinn, originaria de Dublín , emigró a los Estados Unidos y se convirtió en una cantante habitual en Arthur Godfrey's Talent Scouts y apareció con frecuencia en otros programas de variedades de televisión en las décadas de 1950 y 1960. The Bachelors fue un grupo de armonía masculino de Dublín que tuvo éxitos en el Reino Unido, Europa, Estados Unidos, Australia y Rusia; Mary O'Hara fue una soprano y arpista que tuvo éxito a ambos lados del Atlántico en las décadas de 1950 y principios de 1960; El cantante de Waterford, Val Doonican, cosechó numerosos éxitos en el Reino Unido y presentó su propio programa de televisión en la BBC desde 1965 hasta 1986.

Orquestas de espectáculos en Irlanda

Las orquestas de baile irlandesas fueron una fuerza importante en la música popular irlandesa, particularmente en las zonas rurales, durante veinte años a partir de mediados de la década de 1950. Estas orquestas tocaban en salones de baile y se basaban libremente en las orquestas de baile Dixieland de seis o siete integrantes . Su repertorio básico incluía números de baile clásicos y versiones de éxitos de la música pop, desde rock and roll y country hasta estándares de jazz . La clave del éxito de estas orquestas radicaba en su capacidad para aprender e interpretar canciones que estaban en las listas de éxitos . A veces tocaban música tradicional irlandesa o Céilidh , y algunas incluían composiciones propias. [ 32 ]

País e Irlanda

Con el auge de la música country estadounidense , surgió en Irlanda un nuevo subgénero conocido como «Country and Irish». Este se formó mezclando la música country estadounidense con influencias irlandesas, incorporando la música folclórica irlandesa. Esto a menudo resultaba en canciones tradicionales irlandesas interpretadas al estilo country. Es especialmente popular en las zonas rurales de Midlands y el noroeste del país. También sigue siendo popular entre los emigrantes irlandeses en Gran Bretaña. Big Tom and The Mainliners fueron los primeros grandes exponentes de este género, tras haber surgido de la era de las orquestas de baile de los años 60. Otros artistas destacados fueron Philomena Begley y Margo , a esta última incluso se le otorgó el título no oficial de Reina del Country & Irish . [ 33 ] [ 34 ] El intérprete más exitoso del género en la actualidad es Daniel O'Donnell , quien ha cosechado éxitos en el Reino Unido, Estados Unidos y Australia. [ 35 ] La frecuente compañera de canto de O'Donnell, Mary Duff, también ha tenido éxito en este género y, más recientemente, Derek Ryan, originario del condado de Carlow , ha disfrutado de éxitos en las listas irlandesas haciendo este tipo de música.

Fusión

La música tradicional tuvo un papel importante en la música popular irlandesa a finales de siglo, con Clannad , Van Morrison , Hothouse Flowers y Sinéad O'Connor utilizando elementos tradicionales en canciones populares. Enya alcanzó el éxito internacional con fusiones New Age y celtas. Afro-Celt Sound System se hizo famoso en la década de 1990 al incorporar influencias de África Occidental y ritmos de baile electrónico, mientras que bandas como Kíla fusionan la música tradicional irlandesa con el rock y la música del mundo, representando la tradición irlandesa en festivales de música del mundo por toda Europa y América. La banda de fusión más destacada de Irlanda fue Horslips, que combinó temas y música irlandesa con rock pesado. Shamrock Wings es una banda colombiana que fusiona la música irlandesa con ritmos caribeños.

Riverdance es un número musical y de baile que originalmente protagonizaron Michael Flatley y Jean Butler , con la participación del coro Anúna . Se presentó durante el Festival de Eurovisión de 1994 con el título de " Riverdance ". La reacción del público fue tan grande que se creó un espectáculo musical completo basado en él.

Pop/Rock

En la década de 1960 surgieron importantes bandas y artistas de rock irlandeses, como Them , Van Morrison , Emmet Spiceland , Eire Apparent , Skid Row , Taste , Rory Gallagher , Dr. Strangely Strange , Thin Lizzy , Gary Moore y Mellow Candle .

Thin Lizzy en concierto, 1981

En 1970, Dana puso a Irlanda en el mapa de la música pop al ganar el Festival de Eurovisión con su canción " All Kinds of Everything" . Alcanzó el número uno en el Reino Unido y en toda Europa, abriendo camino a muchos artistas irlandeses. Gilbert O'Sullivan llegó a la cima de las listas de éxitos a ambos lados del Atlántico en 1972 con una serie de éxitos, y el grupo formado por las hermanas Nolans logró el éxito internacional a finales de los años 70. Chris de Burgh alcanzó la fama internacional con su éxito de 1986, " Lady in Red ".

Algunos grupos que se formaron durante el surgimiento del punk rock a mediados y finales de la década de 1970 fueron U2 , Virgin Prunes , The Boomtown Rats , The Undertones , Aslan , Gavin Friday y Stiff Little Fingers . Más tarde, en los 80 y principios de los 90, el punk irlandés se dividió en nuevos estilos de rock alternativo , que incluyeron a That Petrol Emotion , In Tua Nua , Fatima Mansions , My Bloody Valentine y Ash . [ 36 ] En la década de 1990, surgieron bandas de pop y rock como The Corrs , B*Witched , Boyzone , Westlife y The Cranberries . En la misma década, Irlanda también aportó un subgénero de folk metal conocido como Celtic metal, con exponentes del género como Cruachan , Primordial , Geasa y Waylander . [ 37 ]

En las últimas décadas, la música irlandesa, en muchos géneros diferentes, ha tenido un gran éxito internacional; Sin embargo, los géneros más exitosos han sido el rock, la fusión popular y tradicional, con intérpretes como (en orden alfabético): Altan , The Answer , Ash , Aslan , Aphex Twin , B*Witched , Bell X1 , Frances Black , Mary Black , The Blizzards , The Bothy Band , Brendan Bowyer , Boyzone , Paul Brady , Jimmy Buckley , Chris de Burgh , Paddy Casey , The Cast of Cheers , Celtic Thunder , Celtic Woman , The Chieftains , The Clancy Brothers , Clannad , Codes , Rita Connolly , The Coronas , The Corrs , Phil Coulter , Nadine Coyle (de Girls Aloud ), The Cranberries , Peter Cunnah (de D:Ream ), Dana , De Dannan , Cathy Davey , CMAT , Damien Dempsey , The Divine Comedy , Joe Dolan , Val Doonican , Ronnie Drew , The Dubliners , Cian Ducrot , Mary Duff , Duke Special , EDEN , Enya , Julie Feeney , Fight Like Apes , Florence Road , Fontaines DC , Mick Flannery , The Frames , The Fureys , Bridie Gallagher , Rory Gallagher , Lisa Hannigan , Glen Hansard de The Frames , Keith Harkin , Gemma Hayes , The High Kings , Niall Horan (de One Direction ), Horslips , The Hothouse Flowers , Hozier , In Tua Nua , Andy Irvine , Laura Izibor , Gavin James , Jape , Jerry Fish & The Mudbug Club , Siva Kaneswaran (de The Wanted ), Dolores Keane , Sean Keane , Luke Kelly , Dermot Kennedy , Keywest , Kíla , James Kilbane , Kodaline , Jack L , Johnny Logan , Dónal Lunny , Phil Lynott y Thin Lizzy , Tommy Makem , Imelda May , Eleanor McEvoy , Christy Moore , Gary Moore , Van Morrison , Moving Hearts , Samantha Mumba , Mundy , Róisín Murphy , Ruby Murray , My Bloody Valentine , Declan Nerney , Maura O'Connell , Sinéad O'Connor , Daniel O'Donnell , Annmarie O'Riordan , Declan O'Rourke , Gilbert O'Sullivan , Picturehouse , Imagina esto , Almohada Queens , Planxty , Carmel Quinn , Republic of Loose , Damien Rice , The Riptide Movement , Dickie Rock , Derek Ryan , The Saw Doctors , The Script , Sharon Shannon , Pa Sheehy (de Walking on Cars ), Snow Patrol , Something Happens , Davy Spillane , Stiff Little Fingers , Stockton's Wing , The Strypes , Tebi Rex , Therapy?, The Thrills , The Undertones , Walking on Cars , The Wolfe Tones , Two Door Cinema Club , U2 , VerseChorusVerse , Villagers , Westlife , Bill Whelan , Finbar Wright, todos ellos cosechando éxitos a nivel nacional e internacional.

Los artistas irlandeses con mayores ventas de todos los tiempos

Los 5 artistas irlandeses más destacados de todos los tiempos

En 2010, PRS for Music realizó una investigación para determinar qué cinco músicos o grupos irlandeses eran considerados por el público como los más destacados. U2 encabezó la lista con un sesenta y ocho por ciento [ 43 ] [ 44 ] , mientras que Westlife , Van Morrison , Boyzone y The Cranberries ocuparon el segundo, tercer, cuarto y quinto lugar, respectivamente. La investigación también indicó que los cinco primeros habían vendido más de 341 millones de álbumes hasta marzo de 2010. [ 45 ]

Véase también

Referencias

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  • Archivo de música tradicional irlandesa
  • Historia de la música irlandesa, por W. H. Flood
  • Centro de Música Contemporánea de Dublín : centro nacional de recursos y archivos para la música clásica irlandesa contemporánea.
  • Comhaltas Ceoltóirí Éireann - movimiento global que promueve la música y la cultura tradicionales irlandesas
  • TheSession.org : una base de datos de melodías en línea y un sitio de debate para los seguidores de la música tradicional irlandesa.
  • IRMA.ie – La Asociación Irlandesa de Música Grabada
  • Proyecto de Artes Oriel : sitio web financiado por el Consejo de las Artes sobre la investigación del canto, el arpa y el violín de Oriel.
  • BreakingTunes.com – Sitio web del Consejo de las Artes de Irlanda especializado en la promoción de la música irlandesa contemporánea.
  • Historia de la música hip-hop de Irlanda
  • Melodías celtas de Vashon : melodías de baile irlandesas (en su mayoría) con partituras y acordes.
  • TTA – El Archivo de Melodías Tradicionales – El Archivo de Melodías Tradicionales  : Índice semántico de música instrumental tradicional norteamericana, británica e irlandesa con anotaciones, anteriormente conocido como "The Fiddler's Companion"