poesía irlandesa

La poesía irlandesa es aquella escrita por poetas de Irlanda , políticamente la actual República de Irlanda e Irlanda del Norte . Se escribe principalmente en irlandés , aunque también hay obras en inglés , gaélico escocés y latín hiberno- irlandés. La compleja interacción entre estas dos tradiciones principales, y entre ambas y otras poesías en inglés y gaélico escocés , ha dado lugar a un corpus de obras rico en variedad y difícil de clasificar.

Los poemas escritos más antiguos que se conservan en irlandés datan del siglo VI, ^{[ 1 ]} mientras que los primeros poemas conocidos en inglés procedentes de Irlanda datan del siglo XIV. Aunque siempre ha existido cierta interacción entre las dos tradiciones lingüísticas, la poesía en inglés que había absorbido temas y modelos del irlandés no surgió finalmente hasta el siglo XIX. Esto culminó en la obra de los poetas del Renacimiento Literario Irlandés a finales del siglo XIX y principios del XX. ^{[ 2 ]}

Hacia el último cuarto del siglo XX, la poesía irlandesa moderna tendió a una amplia diversidad, desde los poetas de la escuela del norte hasta los escritores influenciados por la tradición modernista y aquellos que se enfrentaban a las cuestiones planteadas por una sociedad cada vez más urbana y cosmopolita.

La alfabetización llegó a Irlanda con el cristianismo en el siglo V. Se fundaron monasterios que, para el siglo VII, eran grandes instituciones autónomas y centros de erudición. Esto tuvo un profundo efecto en la literatura en lengua irlandesa, incluida la poesía. ^{[ 3 ]}

La poesía irlandesa más antigua carecía de rima y se ha descrito de la siguiente manera: «Es un verso silábico aliterativo, lírico en su forma y heroico en su contenido, en alabanza de hombres famosos o en lamento por la muerte de un héroe». ^{[ 3 ]} Sobrevivió como interludios épicos en las sagas irlandesas a principios de la Edad Moderna . ^{[ 3 ]}

Los poetas monásticos tomaron prestados elementos de las tradiciones nativas y latinas para crear elaboradas formas de verso silábico, y los emplearon en poesía religiosa y sobre la naturaleza. La combinación típica de rima final, rima interna y aliteración proviene originalmente del ejemplo de los himnos latinos tardíos, elaborados por monjes irlandeses. Los nuevos metros son el vehículo para poemas líricos monásticos inspirados en el amor a la naturaleza, el amor a la soledad y el amor a lo divino, que han sido descritos como la mejor poesía irlandesa de su época y que podían extenderse para abarcar preocupaciones más personales. ^{[ 4 ]} Un ejemplo es un extenso poema que se pone en boca de Marbán el ermitaño, hermano de Guaire, rey de Connacht, del cual el siguiente es un extracto:

Los poetas seculares profesionales continuaron alabando y lamentando a hombres famosos, pero adoptaron las nuevas formas de verso, que con el tiempo se codificarían en forma clásica bajo el nombre de Dán Díreach . ^{[ 4 ]}

Los bardos irlandeses formaban una casta profesional hereditaria de poetas eruditos y altamente capacitados. Estaban profundamente arraigados en la historia y las tradiciones de su clan y su país, así como en las exigencias técnicas de una técnica poética silábica que empleaba asonancia , rima imperfecta y aliteración , conocida como Dán Díreach .

Como funcionarios de la corte del rey o del caudillo, desempeñaban diversas funciones oficiales. Eran cronistas y satíricos cuya labor consistía en alabar a sus empleadores y condenar a quienes se les oponían. Se creía que una sátira bárdica bien dirigida, glam dicin , podía provocar irritación en el rostro de su objetivo. Sin embargo, gran parte de su obra no resultaría poesía para el lector moderno, pues consiste en extensas genealogías y relatos casi periodísticos de las hazañas de sus señores y antepasados.

El Dindshenchas Métrico , o Sabiduría de los Lugares, es probablemente el monumento más importante que se conserva de la poesía bárdica irlandesa. Se trata de una gran antología onomástica de leyendas que nombran lugares significativos del paisaje irlandés y comprende unos 176 poemas en total. Los más antiguos datan del siglo XI y probablemente fueron compilados originalmente a nivel provincial. Como compilación nacional, el Dindshenchas Métrico ha llegado hasta nosotros en dos versiones diferentes. El conocimiento de la historia real o supuesta de los lugares locales constituía una parte importante de la educación de la élite en la antigua Irlanda, por lo que el Dindshenchas probablemente tuvo su origen en una especie de libro de texto.

Los relatos en verso de Fionn y los Fianna, a veces conocidos como poesía ossiánica , fueron muy comunes en Irlanda y Escocia durante este período. Originalmente cantados en verso y a la altura de las epopeyas heroicas de otras culturas, fueron escritos y modificados significativamente por James Macpherson en el siglo XVIII. Se dice que la interpretación de Macpherson dio paso a la tradición romántica , en contraposición a la naturaleza épica de las sagas. Los poemas de Fionn conforman una de las tres sagas clave de la cultura celta: la saga del Ulster, la saga de Fionn mac Cumhaill y las leyendas artúricas .

El manuscrito Harley 913 de la Biblioteca Británica es un conjunto de poemas escritos en Irlanda a principios del siglo XIV. Se les suele llamar Poemas de Kildare debido a su relación con ese condado. Tanto los poemas como el manuscrito tienen fuertes vínculos con el franciscanismo y están impregnados de ideas de la tradición cristiana de Europa occidental. Además, representan las primeras etapas de la segunda tradición de la poesía irlandesa, la poesía en lengua inglesa, ya que fueron escritos en inglés medio .

Durante la Reconquista isabelina , dos de los poetas ingleses más importantes de la época prestaron servicio en las colonias irlandesas. Sir Walter Raleigh tuvo poca influencia en el curso de la literatura irlandesa, pero el tiempo que Edmund Spenser pasó en Munster tendría graves consecuencias tanto para sus propios escritos como para el futuro desarrollo cultural de Irlanda. La relación de Spenser con Irlanda fue algo ambigua. Por un lado, un paisaje idealizado de Munster sirve de telón de fondo para gran parte de la acción de su obra maestra, La reina de las hadas . Por otro lado, condenó a Irlanda y a todo lo irlandés como bárbaro en su polémica en prosa Una visión del estado actual de Irlanda . En Una visión , describe a los bardos irlandeses como:

Tan lejos de instruir a los jóvenes en la disciplina moral, que ellos mismos merecen más ser descifrados con firmeza; pues rara vez eligen para sí las obras de los hombres buenos, para los adornos de sus poemas, sino que a quien encuentran más licencioso de vida, más audaz y sin ley en sus obras, más peligroso y desesperado en todas las partes de desobediencia y disposición rebelde, a ese lo ponen y glorifican en sus versos, a él le ruegan al pueblo, y a los jóvenes les dan un ejemplo a seguir.

Dado que los bardos dependían del apoyo aristocrático para sobrevivir, y que el equilibrio de poder se estaba inclinando hacia los nuevos terratenientes anglo-irlandeses , la condena de Spenser a la preferencia de los bardos por los jefes de clan proscritos en lugar de la nueva élite bien pudo haber contribuido a su desaparición como casta.

La batalla de Kinsale en 1601 supuso la derrota de Aodh Mór Ó Néill , a pesar de su alianza con los españoles, y la victoria definitiva en la conquista isabelina de Irlanda llegó con su rendición a la corona en 1603. En consecuencia, el sistema de educación y mecenazgo que sustentaba las escuelas de bardos profesionales se vio presionado, y los poetas hereditarios acabaron enfrascados en una disputa —la Contienda de los Bardos— que marcó el fin de su antigua influencia. A principios del siglo XVII, echó raíces una nueva poesía gaélica que buscaba inspiración en los márgenes de una sociedad desposeída de habla irlandesa. El lenguaje de esta poesía se conoce hoy como irlandés moderno temprano . Aunque algunos poetas del siglo XVII siguieron gozando de cierto grado de mecenazgo, muchos, si no la mayoría, eran escritores a tiempo parcial que también trabajaban en el campo, como maestros y en cualquier otro lugar donde pudieran ganarse la vida. Su poesía también evolucionó, alejándose del verso silábico de las escuelas para adoptar metros acentuales , reflejo de la poesía oral del período bárdico. Gran parte de la poesía de este período aborda temas políticos e históricos que reflejan la percepción de los poetas sobre un mundo perdido.

Los poetas se adaptaron al nuevo orden dominado por los ingleses de diversas maneras. Algunos continuaron encontrando mecenazgo entre la aristocracia gaélica irlandesa y la aristocracia anglosajona . Algunos terratenientes ingleses que se establecieron en Irlanda tras las Plantaciones de Irlanda también patrocinaron a poetas irlandeses, como George Carew y Roger Boyle . Otros miembros de familias de bardos hereditarios enviaron a sus hijos a los nuevos colegios irlandeses que se habían fundado en la Europa católica para la educación de los católicos irlandeses, a quienes no se les permitía fundar escuelas ni universidades en su tierra. Por lo tanto, gran parte de la poesía irlandesa del siglo XVII fue compuesta por clérigos católicos y la sociedad irlandesa cayó cada vez más bajo la influencia de la Contrarreforma . A mediados de siglo, la subordinación de las clases altas católicas nativas en Irlanda culminó en la Rebelión Irlandesa de 1641. Muchos poetas en lengua irlandesa escribieron poesía altamente politizada en apoyo de los católicos irlandeses organizados en la Irlanda confederada . Por ejemplo, el poeta clérigo Pádraigín Haicéad escribió, Éirigh mo Dhúiche le Dia ("Levántate mi país con Dios") en apoyo de la rebelión, que aconsejaba que

Otro de los poemas de Haicéad, Muscail do mhisneach a Banbha ('Reúne tu coraje, oh Irlanda'), en 1647, alentó el esfuerzo bélico católico irlandés en las Guerras Confederadas Irlandesas . Expresaba la opinión de que los católicos no debían tolerar el protestantismo en Irlanda.

Tras la derrota de los católicos irlandeses en la conquista cromwelliana de Irlanda (1649-1653) y la destrucción de las antiguas clases terratenientes irlandesas, muchos poetas escribieron lamentando la caída del orden o la destrucción y represión de la conquista cromwelliana. El poema anónimo an Siogai Romanach decía:

Otro poema de Éamonn an Dúna es una extraña mezcla de irlandés, francés e inglés,

Tras este periodo, los poetas perdieron a la mayoría de sus mecenas y protectores. En la posterior Guerra Guillermita en Irlanda, los jacobitas católicos intentaron recuperar su posición apoyando a Jacobo II de Inglaterra . Dáibhi Ó Bruadair escribió numerosos poemas en alabanza del esfuerzo bélico jacobita y, en particular, de su héroe, Patrick Sarsfield . Los poetas veían la guerra como una venganza contra los colonos protestantes que habían llegado a dominar Irlanda, como lo deja claro el siguiente fragmento de poema:

La derrota de los jacobitas en la guerra, y en particular la ignominiosa huida de Jacobo II tras la batalla del Boyne , dieron lugar al siguiente verso burlón:

Los principales poetas de este período incluyen a Dáibhí Ó Bruadair (1625?–1698), Piaras Feiritéar (1600?–1653) y Aogán Ó Rathaille (1675–1729). Ó Rathaille pertenece tanto al siglo XVIII como al XVII y su obra, incluida la introducción del género pasillo , marca una especie de transición a una Irlanda posterior a la Batalla del Boyne .

El siglo XVIII fue testigo del florecimiento de poetas muy cultos y técnicamente hábiles en lengua irlandesa. Este periodo vio el triunfo de los metros acentuales populares, en contraposición a los elaborados metros silábicos que habían prevalecido hasta entonces. Sin embargo, estos metros acentuales aún presentaban un complejo sistema de rimas internas, y es probable que se hubieran utilizado durante algunos siglos anteriores. Los propios poetas rara vez contaban con mecenas que los apoyaran y se ganaban la vida con ocupaciones como la agricultura o la enseñanza.

Una figura destacada en esta época es Aogán Ó Rathaille (1670-1726), un puente entre el viejo mundo en el que se educó y el nuevo en el que el poeta profesional no tenía cabida. Escribió en los nuevos metros, pero conservó las actitudes de una época anterior. ^{[ 6 ]}

Dublín fue un centro de poesía en lengua irlandesa durante la primera mitad del siglo XVIII, debido a la presencia allí de Seán Ó Neachtain , su hijo Tadhg y el círculo de escritores que reunieron a su alrededor. Seán escribía tanto en irlandés como en inglés, pero el irlandés era su lengua principal y escribió en él poemas de muchos tipos: poemas fenianos , poemas de amor, canciones para beber, sátiras y poemas religiosos. ^{[ 6 ]}

En 1728, Tadhg escribió un poema en el que se describe a los miembros del círculo literario de Ó Neachtain: se mencionan veintiséis personas, la mayoría de Leinster , pero también otras de todas las provincias. ^{[ 6 ]}

Fuera de Dublín, fue en la provincia de Munster donde mejor se mantuvo el estatus y la calidad de la poesía en lengua irlandesa. A veces, un jefe de clan local o un terrateniente angloirlandés actuaba como su mecenas, pero en otros lugares la responsabilidad recaía en las cúirteanna filíochta —«cortes de poesía»— o reuniones locales para concursos entre poetas, similares al Eisteddfod galés . Estas podrían considerarse ramificaciones de las academias bárdicas que formaron poetas profesionales hasta el siglo XVII. ^{[ 6 ]}

Los miembros más conocidos de esta red de poetas incluyeron a Seán Ó Tuama (c. 1706-1775), Aindrias Mac Craith (fallecido c. 1795), Liam Ruadh Mac Coitir y Seamus McMurphy ( Seán na Ráithíneach ). Su poesía ilumina la vida cotidiana y las personalidades de la época: el terrateniente y el inquilino, el sacerdote y el maestro, el poeta y el artesano, el mercado, el matrimonio y el entierro, la música y el folclore. ^{[ 6 ]}

El arte de la poesía también se cultivó en el sur de Ulster , donde los poetas se reunían de manera similar para competir por la primacía. Entre ellos se encontraban algunas mujeres, como Máire (o Mailligh) Nic a Liondain y Peig Ní Chuarta . ^{[ 6 ]}

Entre los nombres más prominentes de Munster se encuentra Eoghan Rua Ó Súilleabháin , maestro de escuela, marinero, soldado y libertino por reputación. Su poesía era muy refinada e intensamente musical, y era conocido sobre todo por sus poemas visionarios . Este género, y la tradición de Munster de la cúirteanna filíochta —«cortes de poesía»—, fueron parodiados por Brian Merriman en su extenso poema cómico Cúirt An Mheán Oíche . En el poema, las mujeres de Irlanda demandan a los hombres por negarse a casarse y tener hijos, ante el tribunal de Aoibheall , miembro de los Tuatha Dé Danann que, desde San Patricio , ha sido degradada de diosa a reina de las hadas local. ^{[ 7 ] [ 6 ]}

Junto a la obra de los poetas letrados, floreció una literatura oral tradicional . Uno de sus productos fue el caoineadh o lamento tradicional, un género dominado por mujeres y caracterizado típicamente por la improvisación y la pasión. Se compusieron innumerables; uno de los pocos que han sobrevivido es Caoineadh Airt Uí Laoghaire . Este fue compuesto principalmente por una noble de la familia católica romana O'Connell de Derrynane House , que continuó gobernando a sus arrendatarios en el condado de Kerry como los jefes de un clan irlandés . La poetisa era Eibhlín Dubh Ní Chonaill (tía de Daniel O'Connell ), después de que su esposo, Art O'Leary , fuera declarado proscrito por negarse a vender su semental de pura raza a un juez angloirlandés local , perseguido y asesinado a tiros por un grupo de casacas rojas que actuaban bajo el mando personal del juez. Se considera un ejemplo sobresaliente del género. ^{[ 8 ] [ 6 ]}

Swift y Goldsmith

En Jonathan Swift (1667-1745), la literatura irlandesa en inglés encontró a su primer escritor destacado. Aunque es más conocido por obras en prosa como Los viajes de Gulliver y El cuento de una bañera , Swift fue un poeta de considerable talento. Técnicamente cercano a sus contemporáneos ingleses Pope y Dryden , la poesía de Swift muestra el mismo tono de sátira mordaz y horror hacia el cuerpo humano y sus funciones que caracteriza gran parte de su prosa. Swift también publicó traducciones de poemas del irlandés.

Oliver Goldsmith (¿1730?–1774) comenzó su carrera literaria como escritor a sueldo en Londres, escribiendo sobre cualquier tema que le reportara los ingresos suficientes para mantener a raya a sus acreedores. Llegó a pertenecer al círculo de Samuel Johnson , Edmund Burke y Sir Joshua Reynolds . Su reputación se basa principalmente en una novela, El vicario de Wakefield , una obra de teatro, Ella se humilla para conquistar , y dos extensos poemas, El viajero y La aldea abandonada . Este último podría ser el primer y mejor poema de un poeta irlandés dentro de la tradición pastoral inglesa . Ha sido interpretado de diversas maneras: como un lamento por la desaparición de la vida rural irlandesa bajo el dominio británico y una protesta contra los efectos de la reforma agrícola en el paisaje rural inglés.

Durante el siglo XIX, factores políticos y económicos provocaron el declive del idioma irlandés y el auge simultáneo del inglés como lengua principal de Irlanda. Este hecho se refleja en la poesía de la época.

La tradición poética popular en irlandés (generalmente expresada en canciones) conservó su vigor en el siglo XIX, combinando a menudo la asonancia y la aliteración con considerable efecto. Canciones de todo tipo eran comunes en las zonas de habla irlandesa antes de la Gran Hambruna de Irlanda de la década de 1840: canciones de amor como Dónall Óg y Úna Bhán , canciones sobre los antiguos héroes de los Fianna , canciones de trabajo, canciones religiosas, lamentos, canciones humorísticas y satíricas, nanas y canciones infantiles. Las canciones sobre lo sobrenatural (niños cambiados, espectros, espíritus) también eran populares. Las canciones patrióticas eran raras. ^{[ 10 ]} La calidad poética de las canciones de amor en particular se ha descrito como inusualmente alta: ^{[ 11 ]}

La Gran Hambruna, con sus consecuencias materiales y sociológicas, tuvo un efecto considerable en la música irlandesa. El número de hablantes de irlandés disminuyó debido a la muerte o la emigración. Se produjo un cambio radical en el uso de la tierra, con el cultivo dando paso a los pastos, que requerían menos mano de obra. Ya no se podían mantener las canciones relacionadas con arar, cosechar y sembrar. Sin embargo, existían canciones contemporáneas en irlandés sobre la propia Hambruna, como An Drochshaol (de West Cork ), Amhrán na bPrátaí Dubha (del condado de Waterford ) y Johnny Seoighe (de Conamara ). ^{[ 10 ]}

Ya existía una tradición irlandesa de canciones en inglés. Esta incluía canciones inglesas, canciones escocesas de las Tierras Bajas y baladas que se imprimían en Inglaterra y se vendían en Irlanda, como Lord Baker , Captain Wedderburn's Courtship y Barbara Allen , junto con baladas políticas de origen irlandés. Tras la Gran Hambruna y con la pérdida de hablantes de irlandés, estas canciones se volvieron predominantes. ^{[ 10 ]}

La relación interactiva entre el irlandés y el inglés se evidencia en las canciones compuestas en inglés por maestros de escuelas clandestinas de habla irlandesa desde finales del siglo XVIII en adelante. Estas canciones (algunas de las cuales eran parodias) a menudo tenían un vocabulario de origen latino. Se ha dicho que tenían un estilo «que, si bien podía caer en lo ridículo, también podía elevarse a lo sublime». ^{[ 11 ]} Estas canciones y otras a menudo reproducían la métrica y las rimas internas de canciones en irlandés:

Ahora, para terminar mi lamento, todos estamos consternados por falta de educación. Ahora debo terminar mi canción, ya que sin dudarlo somos acusados ​​de conspiración y enviados a ser transportados desde las colinas de Mullaghbawn. ^{[ 11 ]}

Antoine Ó Raifteiri (Anthony Raftery) (1784-1835) es un reconocido poeta popular de lengua irlandesa del período anterior a la hambruna. Pero la tradición de composición alfabetizada persistió. El poeta de Kerry Tomás Rua Ó Súilleabháin (1785-1848) fue maestro de escuela, músico y maestro de danza; El poeta corchoso Mícheál Óg Ó Longáin (1766-1837) fue un conocido copista de manuscritos.

Paradójicamente, tan pronto como el inglés se convirtió en la lengua dominante de la poesía irlandesa, los poetas comenzaron a explorar la herencia lingüística irlandesa como fuente de temas y técnicas. J.J. Callanan (1795-1829) nació en Cork y murió joven en Lisboa. A diferencia de muchos otros poetas nacionalistas más visibles que le seguirían, conocía bien el irlandés, y varios de sus poemas son versiones libres de originales irlandeses. Aunque muy cercano a la literatura irlandesa, también estuvo profundamente influenciado por Byron y sus contemporáneos; posiblemente su mejor poema, la obra que da título a The Recluse of Inchidony and Other Poems (1829), fue escrito en estrofas spenserianas claramente inspiradas en La peregrinación de Childe Harold .

El poeta irlandés más conocido que se inspiró en temas irlandeses en la primera mitad del siglo XIX fue probablemente Thomas Moore (1779-1852), ^{[ 2 ]} aunque desconocía el idioma irlandés y sentía poco respeto por él. Estudió en el Trinity College de Dublín al mismo tiempo que el revolucionario Robert Emmet , ejecutado en 1803. La obra más perdurable de Moore, Melodías irlandesas , fue popular entre los lectores ingleses. Si bien contiene imágenes estereotipadas, contribuyó al desarrollo de una tradición poética distintiva en lengua inglesa en Irlanda.

En 1842, Charles Gavan Duffy (1816-1903), Thomas Davis (1814-1845) y John Blake Dillon (1816-1866) fundaron The Nation para impulsar la reforma del dominio británico. El grupo de políticos y escritores asociados a The Nation llegó a ser conocido como los Jóvenes Irlandeses . La revista publicó poesía, incluyendo obras de Duffy y Davis, cuyo poema A Nation Once Again sigue siendo popular entre los nacionalistas irlandeses. Sin embargo, el poeta más importante asociado a The Nation fue sin duda James Clarence Mangan (1803-1849). Mangan fue un auténtico poeta maldito , que se volcó en el papel de bardo e incluso incluyó traducciones de poemas bárdicos en sus publicaciones.

Otro poeta que apoyó a los Jóvenes Irlandeses, aunque sin vínculos directos con ellos, fue Samuel Ferguson (1810-1886 ) . Ferguson escribió en una ocasión que su ambición era «elevar los elementos autóctonos de la historia irlandesa a un nivel digno». Con este fin, escribió numerosas adaptaciones en verso de las antiguas sagas irlandesas. También escribió una conmovedora elegía a Thomas Davis. Ferguson, convencido de que el destino político de Irlanda residía en última instancia en la Unión, aportó una nueva precisión académica al estudio y la traducción de textos irlandeses.

William Allingham (1824-1889 ) fue otra figura unionista importante en la poesía irlandesa. Nacido y criado en Ballyshannon , condado de Donegal , pasó la mayor parte de su vida laboral en Inglaterra y estuvo vinculado al movimiento prerrafaelita , además de ser amigo íntimo de Tennyson. Su libro Day and Night Songs fue ilustrado por Dante Gabriel Rossetti y John Everett Millais . Su obra más importante es el extenso poema Laurence Bloomfield in Ireland (1864), una narración realista que aborda con ingenio y emotividad la agitación agraria en Irlanda durante ese período. También fue conocido por su labor como recopilador de baladas populares tanto en Irlanda como en Inglaterra.

La investigación de Ferguson allanó el camino para muchos de los logros del Renacimiento Celta, especialmente los de W.B. Yeats (1865-1939) y Douglas Hyde (1860-1949), pero esta narrativa de la poesía irlandesa que culmina en el Renacimiento también puede ser engañosa y ocultar poesía importante, como la obra de James Henry (1798-1876), médico, estudioso de Virgilio y poeta. Su extensa obra fue completamente ignorada hasta que Christopher Ricks la incluyó en dos antologías y, posteriormente, editó una selección de sus poemas.

Durante el resurgimiento gaélico , Pádraig Ó hÉigeartaigh (1871-1936) contribuyó a An Claidheamh Soluis de Patrick Pearse con una columna regular en irlandés titulada Ón dhomhan diar , generalmente sobre las dificultades que enfrentan los inmigrantes en los Estados Unidos . Ó hÉigeartaigh, un inmigrante de Uíbh Ráthach , condado de Kerry , trabajaba en el negocio de la ropa y vivía con su familia en Springfield, Massachusetts . Ó hÉigeartaigh también escribió poesía para la misma publicación en Munster Irish . Su poema ¡Ochón! «A Dhonncha» («¡Mi dolor, Dhonncha!»), un lamento por el ahogamiento de su hijo de seis años el 22 de agosto de 1905, apareció en la revista de Pearse en 1906. Aunque los primeros autores del renacimiento gaélico preferían el lenguaje literario que antaño era común a los bardos de Irlanda y Escocia, y sentían desdén por la poesía oral de la Gaeltachta í superviviente, Ó hÉigeartaigh recurrió a esa misma tradición para expresar su dolor y demostró que aún podía ser utilizada eficazmente por un poeta del siglo XX. El lamento de Ó hÉigeartaigh por su hijo ocupa un lugar permanente en el canon literario de la poesía irlandesa en lengua irlandesa y ha sido traducido al inglés por Patrick Pearse y Thomas Kinsella . ^{[ 16 ]}

Louis De Paor afirmó que la ejecución de Patrick Pearse por un pelotón de fusilamiento del ejército británico tras la derrota del Alzamiento de Pascua de 1916 fue una catástrofe para la literatura irlandesa en lengua irlandesa . Esto se debe a que la poesía de Pearse que se conservó era radicalmente innovadora y muestra influencias de Walt Whitman , la poesía modernista y los simbolistas franceses . Según De Paor, la poesía en lengua irlandesa no comenzó a recuperarse de la pérdida de Patrick Pearse hasta la década de 1940.

Uno de los poetas y recopiladores de folclore en lengua irlandesa más talentosos del siglo XX en la diáspora irlandesa fue Seán Ó Súilleabháin (Sean "Irish" O'Sullivan) (1882-1957). Ó Súilleabháin, a quien la estudiosa de la literatura Ciara Ryan ha apodado "el bardo irlandés de Butte", nació en el seno de una familia de pescadores de habla irlandesa en Inishfarnard , una isla ahora deshabitada frente a la península de Beara , en el condado de Cork . En 1905, Ó Súilleabháin zarpó a bordo del transatlántico Lucania desde Queenstown hasta Ellis Island y se estableció en Butte, Montana , una comunidad minera con una gran población irlandesa-estadounidense . Tras su llegada, Ó Súilleabháin nunca regresó a Irlanda. En Montana , sin embargo, aprendió por primera vez a leer y escribir en su lengua materna, se casó y formó una familia. Ó Súilleabháin siguió siendo una figura muy influyente en los círculos literarios, culturales y republicanos irlandeses-estadounidenses de Butte durante el resto de su vida. ^{[ 17 ]}

En la Colección O'Sullivan en los Archivos de Butte-Silver Bow, también se revela que Ó Súilleabháin fue un poeta de gran talento que se inspiró en poetas como Diarmuid Ó Sé, Máire Bhuidhe Ní Laoghaire y Pádraig Phiarais Cúndún , quienes adaptaron la tradición jacobita de la poesía de Aisling a luchas políticas más recientes. Por esta razón, los poemas supervivientes de Aisling de Ó Súilleabháin están inspirados en los acontecimientos del Levantamiento de Pascua y la Guerra de Independencia de Irlanda ; como Cois na Tuinne , Bánta Mín Éirinn Glas Óg y el muy popular poema de 1919 Dáil Éireann . Según el hijo del poeta, el p. John Patrick Sarsfield O'Sullivan ("P. Sars"), su padre recitó el Dáil Éireann en voz alta durante la visita de Éamon de Valera a Butte en 1919. Según los informes, el futuro Taoiseach de la República de Irlanda quedó tan impresionado que instó a Ó Súilleabháin a enviar el poema a Féile Craobh Uí Gramnaigh ("Concurso de lengua irlandesa de O'Growney") en San Francisco . Ó Súilleabháin siguió el consejo de Valera y ganó el primer premio y la medalla de oro por el poema. ^{[ 18 ]}

Los artículos de Seán Ó Súilleabháin también incluyen transcripciones de versos de otros poetas locales de lengua irlandesa. Un ejemplo destacado es el poema Amhrán na Mianach ("La canción de la minería"), que "deja al descubierto las dificultades de la vida de un minero", fue compuesto en Butte por Séamus Feiritéar (1897-1919), su hermano Mícheál y su amigo de la infancia Seán Ruiséal. Otra canción transcrita en los papeles de Ó Súilleabháin fue compuesta en 1910 por Séamus Ó Muircheartaigh, un minero de Butte de Corca Dhuibhne , condado de Kerry , apodado An Spailpín ("El peón"). El poema, que tiene ocho estrofas y se titula Beir mo Bheannacht leat, a Nellie ("Trae mis bendiciones contigo, Nellie") fue compuesto mientras la esposa de Ó Muircheartaigh, Nellie, y su hijo, Oisín, estaban en una visita prolongada a Irlanda. ^{[ 19 ]}

Con la fundación del Estado Libre Irlandés en 1923, se convirtió en política oficial del gobierno promover y proteger la lengua irlandesa. A pesar de sus fracasos, esta política impulsó el resurgimiento de la literatura en lengua irlandesa que había comenzado alrededor de 1900. En particular, la creación en 1925 ^{[ 20 ]} de An Gúm ("El Proyecto"), una editorial patrocinada por el gobierno, creó un espacio tanto para obras originales en irlandés como para traducciones a la lengua.

El poeta más importante de la época comprendida entre la muerte de Pearse y la revolución literaria de finales de la década de 1940 fue Liam Gógan (1891-1979). Gógan, poeta, lexicógrafo y miembro del Servicio Civil Irlandés , nacido en Dublín , poseía, según Louis De Paor , «un conocimiento prodigioso de todos los dialectos hablados del irlandés y de la tradición literaria gaélica». ^{[ 21 ]}

Tras negarse a prestar juramento de lealtad al rey Jorge V después del Alzamiento de Pascua de 1916, Gógan fue destituido de su cargo en el Museo Nacional de Irlanda y encarcelado en el campo de internamiento de Frongoch, en Gales . Según De Paor, Gógan poseía un conocimiento enciclopédico del canon occidental , que se reflejó en su poesía. Gógan fue también el primer poeta en escribir sonetos en lengua irlandesa. ^{[ 22 ]}

A diferencia de la mayoría de los poetas en lengua irlandesa, que optan por componer en dialectos regionales específicos, Gógan creía que era necesario desarrollar una lengua literaria estándar, similar a las que se encuentran en otros países europeos. Gógan creía que la base del nuevo irlandés estándar debía estar en formas más antiguas de la lengua, y en particular en el irlandés antiguo y el gaélico clásico , la lengua literaria que se enseñaba antiguamente en las escuelas bárdicas tanto de Irlanda como de las Tierras Altas e Islas de Escocia . ^{[ 22 ]} Dado que nadie más ha adoptado desde entonces las teorías de Gógan sobre la creación de una forma literaria estándar del irlandés, David Wheatley ha descrito la poesía de Gógan como «enrevesada», «infravalorada» y, a veces, extremadamente difícil de entender o traducir. Al intentar traducir a Gógan al inglés, Wheatley escribió que a menudo pensaba en la famosa ocurrencia de Myles na gCopaleen sobre el uso literario de términos del idioma irlandés previamente desconocidos: «No creo que esas palabras estén en Séadhna ». ^{[ 23 ]}

Colm Breathnach , quien se propuso repopularizar la poesía de Gógan durante el festival literario Imram de 2017 , dijo de Gógan: «Era un modernizador, intentaba desarrollar el lenguaje. Empleaba palabras y formas antiguas, acuñaba palabras nuevas (en particular, palabras compuestas ) a partir de los recursos existentes del idioma y mezclaba diversos usos dialectales a lo largo de su obra. A los lectores a menudo les resultaba difícil seguir estos experimentos... Parte de su obra resonaría con la gente de hoy; tiene mucha poesía amorosa , otras obras retratarían la angustia urbana , otras se desarrollan en un entorno doméstico». ^{[ 24 ]}

La poesía en irlandés experimentó una revolución a partir de finales de la década de 1940 con la poesía de Máirtín Ó Direáin (1910-1988), Seán Ó Ríordáin (1916-1977) y Máire Mhac an tSaoi (1922-2021). Su poesía, aunque conservaba un sentido de tradición, continuó el legado de Pearse al introducir la poesía modernista en el idioma irlandés.

Según Louis De Paor , «Máire Mhac an tSaoi pasó dos años estudiando en el París de la posguerra (1945-1947) antes de incorporarse al servicio diplomático irlandés , y trabajaba en la embajada irlandesa en Madrid , durante el régimen de Franco , cuando se dedicó a escribir poesía en irlandés tras descubrir la obra de Federico García Lorca . La tensión entre las creencias religiosas, las costumbres sociales de la época y los elementos más transgresores del deseo femenino es fundamental en lo mejor de su obra de los años 40 y principios de los 50. Tanto su respeto por los patrones tradicionales del lenguaje y el verso como su rechazo a la moral tradicional podrían interpretarse como una reacción a la convulsión social, moral y cultural de un mundo en guerra». ^{[ 25 ]}

También de esa generación fue Eoghan Ó Tuairisc (1919-1982), poeta y novelista en lengua irlandesa originario de Ballinasloe , condado de Galway, que había servido como oficial en el ejército irlandés durante el estado de emergencia .

Al igual que Diarmaid Ó Súilleabháin , Ó Tuairisc y otros escritores de su generación, «desafiaron la ortodoxia crítica proclamando abiertamente que sus estándares no podían ser los del Gaeltacht y exigiendo una libertad creativa que reconociera la hibridez y rechazara las restricciones de los puristas lingüísticos». ^{[ 26 ]}

En su poemario de 1964 , Lux aeterna , Ó Tuairisc incluyó un extenso poema inspirado en los bombardeos atómicos de Hiroshima y Nagasaki , titulado Aifreann na marbh ("Misa por los muertos"). El poema es una imitación de la Misa de Réquiem católica , "con la significativa omisión del ' Credo ' y el 'Gloria'". ^{[ 27 ]}

Según Louis De Paor , «El poema también se basa en la literatura irlandesa antigua para articular la idea de Ó Tuairisc de que el poeta tiene la responsabilidad de intervenir en la eterna lucha entre el amor y la violencia mediante el poder unificador y sanador de la imaginación creativa. Si bien todos son culpables de la aniquilación de Hiroshima , el poeta, el sacerdote de la palabra, carga con una responsabilidad particular». ^{[ 28 ]}

Mac an Tsaoi, Ó Direáin y Ó Tuairisc fueron los precursores de un grupo de poetas aún más radical, entre ellos Liam Ó Muirthile (1950-2018), Gabriel Rosenstock y Nuala Ní Dhomhnaill , cuya poesía, publicada por primera vez en las décadas de 1970 y 1980, reflejaba influencias internacionales contemporáneas. A ese grupo también perteneció la poeta y cantante sean-nós Caitlín Maude (1941-1982). ^{[ 29 ] [ 30 ]} Otros poetas más jóvenes destacados fueron Louis de Paor y Cathal Ó Searcaigh .

Otros poetas incluyen a Derry O'Sullivan , quien, aunque reside desde hace mucho tiempo en París, ha seguido publicando en irlandés. Esto también se aplica a Tomás Mac Síomóin , escritor irlandés residente en España . Otro poeta publicado es Pádraig Mac Fhearghusa , durante mucho tiempo editor de Feasta .

La poesía moderna en lengua irlandesa se destaca por el creciente número de mujeres poetas. Incluyen a Rita Kelly (viuda de Eoghan Ó Tuairisc), Biddy Jenkinson (un seudónimo), Áine Ní Ghlinn y Bríd Ní Mhóráin , y escritores más jóvenes como Ciara Ní É , Doireann Ní Ghríofa y Ailbhe Ní Ghearbhuigh .

Se ha argumentado que, dado que la lengua irlandesa depende para su supervivencia del patrocinio gubernamental y de los esfuerzos de los activistas culturales, toda poesía en este idioma es política hasta cierto punto: «Es una afirmación de orgullo, una reivindicación de identidad, una delimitación de territorio cultural». ^{[ 31 ]}

El bilingüismo ha sido una constante en la poesía irlandesa contemporánea. Entre los ejemplos más notables se encuentra Michael Hartnett (1941-1999), quien dominaba tanto el irlandés como el inglés. Recibió elogios por su obra en inglés, pero en su libro de 1975, Adiós al inglés, declaró su intención de escribir únicamente en irlandés. Publicó varios volúmenes en irlandés, pero en 1989 volvió al inglés. Eoghan Ó Tuairisc, también bilingüe, no renunció formalmente a ninguno de los dos idiomas, sino que publicó en ambos en diversos géneros.

En 2009, el poeta Muiris Sionóid publicó una traducción completa de los 154 sonetos de William Shakespeare al irlandés de Connacht bajo el título Rotha Mór an Ghrá ("La gran rueda del amor"). ^{[ 32 ]}

En un artículo sobre sus traducciones, Sionóid escribió que las formas poéticas irlandesas son completamente diferentes de las de otros idiomas y que tanto el soneto como el pentámetro yámbico se habían considerado durante mucho tiempo «totalmente inadecuados» para componer poesía en irlandés. En sus traducciones, Sionóid optó por reproducir fielmente la rima y los ritmos de Shakespeare al traducirlos al irlandés. ^{[ 33 ]}

En un ejemplar que donó al Shakespeare Birthplace Trust en Stratford Upon Avon , Sionóid escribió: «Desde Slaneyside hasta Avonside, desde una tierra de bardos hasta el más grande de todos los bardos; y larga vida y felicidad a los guardianes del tesoro más preciado del mundo». ^{[ 32 ]}

En 2013 , Leabhar Breac publicó las traducciones literarias de Máire Mhac an tSaoi de las Elegías Duino de Rainer Maria Rilke del alemán original al irlandés de Munster, tradicionalmente hablado en Dun Chaoin , condado de Kerry .

El recién creado Archivo de Lectura de Poesía Irlandesa (IPRA) se está convirtiendo en una completa biblioteca web de poetas irlandeses. Alojado por la Biblioteca Digital de la UCD (archivado el 28 de julio de 2018 en la Wayback Machine , que forma parte de la Biblioteca James Joyce de la universidad), cuenta con un archivo de poetas irlandeses contemporáneos. Entre ellos se incluyen poetas consagrados y emergentes, tanto en inglés como en irlandés, poetas experimentales y emigrantes, así como poetas escénicos. Contiene vídeos de poetas recitando sus obras, copias manuscritas de los poemas grabados, ejemplares firmados de sus colecciones y una creciente colección de archivos de poetas.

• literatura irlandesa
• Literatura de Irlanda del Norte

• El dominio irlandés de poetryinternational.org Archivado el 23 de agosto de 2007 en Wayback Machine Una selección de muchos de los mejores poetas contemporáneos
• Poesía antigua en irlandés e inglés , ucc.ie.
• Rápido , RPO.
• Cuirt an Mheán Oíche Archivado el 14 de febrero de 2004 en Wayback Machine , showhouse.com.
• Poemas de Goldsmith , RPO.
• Más poemas de Goldsmith en theotherpages.org.
• Mangan , irishcultureandcustoms.com
• Moore , RPO.
• Ferguson , poetry-archive.com.
• Wilde , ucc.ie
• Plunkett , josephmaryplunkett.com
• SoundEye , soundeye.org.
• Lista de publicaciones de New Writers' Press recopilada por Trevor Joyce.
• El Consejo de las Artes , artscouncil.ie.
• Poesía de Irlanda , poetryireland.ie.
• Información biográfica general , irishwriters-online.com.

• Nicholas Canny, La formación de Irlanda como británica, 1580-1650 . Nueva edición (Oxford: Oxford University Press, 2003).
• John Flood y Phil Flood, Kilcash: 1190-1801 (Dublín, Geography Publications, 1999)
• Padraig Lenihan, Católicos confederados en guerra (Cork: Cork University Press, 2000)
• Eamonn o Cairdha, Irlanda y la causa jacobita, 1685-1766: Un vínculo fatal (Dublín: Four Courts Press, 2004)
• Keith Tuma, Antología de poesía británica e irlandesa del siglo XX (Nueva York: Oxford University Press, 2001)
• John Hewitt (ed.), Tejedores rimadores: y otros poetas rurales de Antrim y Down (Belfast: Blackstaff Press, 2004)
• William Wall, "Cabalgando contra el lagarto: hacia una poética de la ira" (Three Monkeys Online)

• Archivo de lectura de poesía irlandesa , una biblioteca web integral de poetas irlandeses.
• Wake Forest University Press , la principal editorial de poesía irlandesa en Norteamérica.
• Foro de Poesía para Irlanda del Norte ,
• COMPRAR editoriales de poesía contemporánea
• Luego, ve más allá del alcance de la carretera: una velada con el poeta Peter Fallon. Lectura de poesía en la Universidad de Boston, video, 30 de marzo de 2009.
• http://bill.celt.dias.ie/vol4/browseatsources.php?letter=A#ATS7714
• http://www.podcasts.ie/featured-writers Archivado el 19 de junio de 2010 en Wayback Machine
• Windharp: una antología fallida , reseña crítica de Windharp, Poemas de Irlanda desde 1916 , una antología de poesía irlandesa de 2016.
• Colección de poesía irlandesa de Lawrence O'Shaughnessy: Ganadores del Premio de Poesía O'Shaughnessy - Centro de Estudios Irlandeses de la Universidad de St. Thomas, St. Paul, Minnesota.
• Entrevista con el poeta irlandés John F. Deane , realizada por Patrick O'Donnell. John Deane fue el fundador de la Sociedad Nacional de Poesía de Irlanda y ganador en 1998 del premio anual de poesía O'Shaughnessy, otorgado por el Centro de Estudios Irlandeses de la Universidad de St. Thomas, en St. Paul, Minnesota.
• Entrevista con el poeta irlandés Peter Sirr , realizada por Patrick O'Donnell. Peter Sirr fue el ganador en 1999 del premio anual de poesía O'Shaughnessy, otorgado por el Centro de Estudios Irlandeses de la Universidad de St. Thomas, en St. Paul, Minnesota.
• Entrevista con el poeta irlandés Louis de Paor , realizada por Patrick O'Donnell. Louis de Paor fue el ganador del premio anual de poesía O'Shaughnessy en el año 2000, otorgado por el Centro de Estudios Irlandeses de la Universidad de St. Thomas, en St. Paul, Minnesota.
• Entrevista con la poeta irlandesa Moya Canon , realizada por Patrick O'Donnell. Moya Canon fue la ganadora en 2001 del premio anual de poesía O'Shaughnessy, otorgado por el Centro de Estudios Irlandeses de la Universidad de St. Thomas, en St. Paul, Minnesota.