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Articulo de referencia

J-pop

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El J-pop (abreviatura de "música popular japonesa") es un género de música popular que se incorporó a la corriente principal musical de Japón en la década de 1990. En Japón se le conoce simplemente como pops (ポップス, poppusu ) . El J-pop moderno tiene sus raíces en la música tradicional japonesa y en la música pop y rock global de la década de 1960. El J-pop reemplazó al kayōkyoku ("Música cantada con letra"), término que designaba la música popular japonesa desde la década de 1920 hasta la de 1980 en la escena musical japonesa. [ 2 ]

Bandas de rock japonesas como Happy End fusionaron el rock al estilo de los Beatles y los Beach Boys con la música japonesa en las décadas de 1960 y 1970. [ 3 ] El J-pop fue definido aún más por los grupos de fusión new wave y crossover de finales de la década de 1970, como Yellow Magic Orchestra y Southern All Stars . [ 4 ] Los estilos populares de música pop japonesa incluyen el city pop y el tecnopop durante las décadas de 1970 y 1980, y el J-Euro (como Namie Amuro ) [ 5 ] y el Shibuya-kei durante las décadas de 1990 y 2000.

El country japonés también tuvo popularidad durante la popularidad internacional de los westerns en las décadas de 1960 y 1970, y aún conserva su atractivo gracias al trabajo de músicos como Charlie Nagatani y Tomi Fujiyama , junto con lugares como Little Texas en Tokio . [ 6 ] [ 7 ] El hip hop japonés se popularizó con el productor Nujabes durante las décadas de 1990 y 2000, especialmente por su trabajo en Samurai Champloo , [ 8 ] y la cultura pop japonesa se ve a menudo con el anime en el hip hop . [ 9 ] Además, la música latina , la música cristiana contemporánea y la música gospel tienen escenas dentro del J-pop. [ 10 ] [ 11 ]

Forma y definición

Se dice que el origen del J-pop moderno es la música rock en idioma japonés inspirada por grupos como The Beatles . [ 3 ] A diferencia del género musical japonés llamado kayōkyoku , el J-pop utiliza un tipo especial de pronunciación, que es similar a la del inglés . [ 12 ] Un cantante notable que lo hace es Keisuke Kuwata , quien pronunciaba la palabra japonesa karada ("cuerpo") como kyerada . [ 12 ] Además, a diferencia de la música occidental, la segunda mayor ( sol y la ) generalmente no se usaba en la música japonesa, excepto en la música culta , antes de que la música rock se popularizara en Japón. [ 13 ] Cuando el género Group Sounds , que fue inspirado por el rock occidental, se popularizó, la música pop japonesa adoptó la segunda mayor, que se usó en los sonidos finales de la canción de The Beatles " I Want to Hold Your Hand " y la canción de The Rolling Stones " (I Can't Get No) Satisfaction ". [ 13 ] Aunque la música pop japonesa cambió con el tiempo, pasando de música basada en la escala pentatónica japonesa y el tetracordio distorsionado a música más occidental, la música que se inspiraba en el estilo de canto tradicional japonés siguió siendo popular (como la de Ringo Sheena ). [ 13 ]

Al principio, el término J-pop se usaba solo para músicos de estilo occidental en Japón, como Pizzicato Five y Flipper's Guitar , justo después de que se estableciera la emisora ​​de radio japonesa J-Wave . [ 2 ] Por otro lado, Mitsuhiro Hidaka de AAA de Avex Trax dijo que el J-pop se derivó originalmente del género Eurobeat . [ 14 ] Sin embargo, el término se convirtió en un término genérico , que abarcaba otros géneros musicales, como la mayoría de la música rock japonesa de la década de 1990. [ 2 ]

En 1990, la filial japonesa de Tower Records definió el J-pop como toda la música japonesa perteneciente a la Asociación de la Industria Discográfica de Japón, excepto la música independiente japonesa (a la que denominan "J-indie"); sus tiendas comenzaron a utilizar clasificaciones adicionales, como J-club, J-punk, J-hip-hop , J-reggae , J-anime y Visual kei en 2008, después de que los músicos independientes comenzaran a lanzar trabajos a través de grandes sellos discográficos. [ 15 ] Ito Music City, una tienda de discos japonesa, adoptó clasificaciones ampliadas que incluían Sonidos de Grupo, ídolos de los años 70 y 80, enka , folk y músicos establecidos de los años 70 y 80, además de los principales géneros del J-pop. [ 15 ]

Mientras que los músicos de rock en Japón suelen odiar el término "pop", Taro Kato, miembro de la banda de pop punk Beat Crusaders , señaló que la música pop codificada , como el arte pop , era más pegadiza que el "J-pop" y también dijo que el J-pop era la música pop (ポップス, poppusu ) , memorable por su frecuencia de difusión, en una entrevista cuando la banda completó su primer álbum de estudio de larga duración bajo un sello importante, POA: Pop on Arrival , en 2005. [ 16 ] Debido a que la banda no quería interpretar música J-pop, su álbum incluyó el Pop de los años 80 de MTV . [ 16 ] Según su compañero de banda Toru Hidaka, la música de los años 90 que lo influyó (como Nirvana , Hi-Standard y Flipper's Guitar ) no era escuchada por los fanáticos de otra música en Japón en ese momento. [ 16 ]

En contraste con esto, aunque muchos músicos de rock japoneses hasta finales de la década de 1980 menospreciaron la música kayōkyoku , muchas bandas de rock japonesas de la década de 1990, como Glay , asimilaron el kayōkyoku en su música. [ 2 ] Después de finales de la década de 1980, el breakbeat y los samplers también cambiaron la escena musical japonesa, donde los bateristas expertos habían tocado un buen ritmo porque la música tradicional japonesa no tenía el ritmo basado en el rock o el blues. [ 2 ]

Hide of Green describió abiertamente su género musical como J-pop. Dijo: «También me encanta el rock, el hip hop y los breakbeats, pero mi campo es consistentemente el J-pop. Por ejemplo, los músicos de hip hop aprenden "la cultura del hip hop" cuando comienzan su carrera. Nosotros no somos como esos músicos y amamos la música como sonido. Esa gente profesional puede decir "¿Qué están haciendo?", pero creo que nuestro estilo musical es genial después de todo. Lo bueno es bueno». [ 17 ]

Un término acuñado recientemente en relación con el "J-pop" es gacha pop (ガチャポップ, gachapoppu ), que proviene de la asociación de la industria con otras culturas populares dentro de Japón que han ganado atención internacional como el city pop , el anisong , los Vocaloids y el VTubing . [ 18 ]

Historia

Décadas de 1920 a 1960: Ryūkōka

Ichiro Fujiyama , influyente cantante de ryūkōka

La música popular japonesa, llamada ryūkōka antes de dividirse en enka y poppusu , [ 19 ] tiene sus orígenes en el período Meiji , pero la mayoría de los estudiosos japoneses consideran que el período Taishō es el verdadero punto de partida del ryūkōka , ya que es la era en la que el género ganó popularidad a nivel nacional por primera vez. [ 20 ] [ 21 ] Para el período Taishō, las técnicas e instrumentos musicales occidentales, que se habían introducido en Japón en el período Meiji , se usaban ampliamente. [ 21 ] Influenciado por géneros occidentales como el jazz y el blues , el ryūkōka incorporó instrumentos occidentales como el violín , la armónica y la guitarra . Sin embargo, las melodías a menudo se escribían de acuerdo con la escala pentatónica tradicional japonesa . [ 20 ] En la década de 1930, Ichiro Fujiyama lanzó canciones populares con su voz de tenor . [ 22 ] Fujiyama cantaba canciones con un volumen más bajo que la ópera a través del micrófono (la técnica a veces se denomina crooning ). [ 23 ]

El músico de jazz Ryoichi Hattori intentó producir música nativa japonesa que tuviera un "sabor" de blues . [ 24 ] Compuso la exitosa canción de Noriko Awaya "Wakare no Blues" (lit. "Blues de despedida"). [ 25 ] Awaya se convirtió en una famosa cantante popular y fue llamada "Reina del Blues" en Japón. [ 26 ] Debido a la presión del Ejército Imperial durante la guerra, la interpretación de música jazz se detuvo temporalmente en Japón. Hattori, quien permaneció en Shanghái al final de la guerra, produjo canciones exitosas como " Tokyo Boogie-Woogie " de Shizuko Kasagi y "Aoi Sanmyaku" (lit. "Cordillera Azul") de Ichiro Fujiyama . [ 25 ] Hattori más tarde fue conocido como el "Padre del poppusu japonés ". [ 25 ] [ 27 ] Boogie-woogie , mambo , blues y música country fueron interpretados por músicos japoneses para las tropas estadounidenses. La versión de Chiemi Eri de " Tennessee Waltz " (1952), "Omatsuri Mambo" (1952) de Hibari Misora ​​y la versión de Izumi Yukimura de " Till I Waltz Again with You " (1953) también se hicieron populares. Músicos y grupos extranjeros, incluidos JATP y Louis Armstrong , visitaron Japón para actuar. A mediados de la década de 1950, el Jazz kissa (ジャズ喫茶, Jazu Kissa, literalmente "café de jazz" ) se convirtió en un lugar popular para la música jazz en vivo. [ 27 ] El jazz tuvo un gran impacto en el poppusu japonés , aunque el jazz "auténtico" no se convirtió en el género musical dominante en Japón. [ 28 ] A finales de la década de 1950 y principios de la de 1960, el pop japonés se polarizó entre el kayō urbano y el enka moderno . [ 29 ]

También se cree a veces que el J-pop moderno tuvo sus raíces en músicos de jazz inmigrantes chinos que habían huido de Shanghái durante la toma del poder por los comunistas y colaboraban con soldados estadounidenses para ayudar a introducir una variedad de nuevos géneros al público japonés. En 1949, cuando los comunistas tomaron el poder y establecieron la República Popular China en el continente , una de las primeras acciones tomadas por el gobierno fue denunciar la música popular (específicamente tanto la música pop china, conocida como Mandopop , como la música pop occidental) como música decadente , y durante décadas después el Partido Comunista promovería canciones revolucionarias chinas mientras reprimía canciones folclóricas chinas, canciones pop chinas y canciones pop occidentales. [ 30 ] Insatisfechos con las nuevas políticas musicales del Presidente Mao Zedong , varios músicos de jazz shanghaineses huyeron a la colonia británica de Hong Kong y establecieron el Cantopop , que es música pop cantada en cantonés . [ 31 ] Sin embargo, algunos músicos se establecieron en Japón, donde se convirtieron en miembros de la Red del Lejano Oriente y colaboraron con los soldados estadounidenses para ayudar a dar a conocer al público japonés una amplia variedad de géneros occidentales. Esto finalmente condujo al establecimiento de la música pop japonesa moderna, conocida como kayōkyoku .

Década de 1960: Origen del estilo moderno.

Pops de Rokabirī Boom y Wasei

Durante las décadas de 1950 y 1960, el gerente yakuza Kazuo Taoka reorganizó la industria de las giras de conciertos al tratar a los artistas como profesionales. Muchos de estos artistas se convirtieron posteriormente en figuras clave del género J-pop. [ 32 ]

En 1956, comenzó la locura del rock and roll en Japón , gracias al grupo de música country conocido como Kosaka Kazuya and the Wagon Masters; su versión de la canción de Elvis Presley " Heartbreak Hotel " ayudó a impulsar la tendencia. La música fue llamada " rockabilly " (o rokabirī ) por los medios japoneses. [ 33 ] Los intérpretes aprendieron a tocar la música y traducir las letras de canciones populares estadounidenses, lo que dio como resultado el nacimiento de Cover Pops (カヴァーポップス, Kavā poppusu ) . [ 34 ] El movimiento rockabilly alcanzaría su punto máximo cuando 45.000 personas vieron las actuaciones de cantantes japoneses en el primer Carnaval Occidental de Nichigeki en una semana de febrero de 1958. [ 35 ]

Kyu Sakamoto , fan de Elvis, hizo su debut en el escenario como miembro de la banda The Drifters en el Carnaval del Oeste de Nichigeki en 1958. [ 36 ] Su canción de 1961 "Ue wo Muite Arukō" ("Levantemos la vista y caminemos"), conocida en otras partes del mundo como " Sukiyaki ", fue lanzada en los Estados Unidos en 1963. Fue la primera canción japonesa en alcanzar el número uno en los Estados Unidos, permaneciendo cuatro semanas en Cash Box y tres semanas en Billboard . También recibió un disco de oro por vender un millón de copias. [ 37 ] Durante este período, el dúo femenino The Peanuts también se hizo popular, cantando una canción en la película Mothra . [ 38 ] Sus canciones, como "Furimukanaide" ("No te des la vuelta"), fueron posteriormente versionadas por Candies en su álbum Candy Label . [ 39 ] Artistas como Kyu Sakamoto y The Peanuts fueron llamados Wasei Pops (和製ポップス, Wasei poppusu ; "pop hecho en Japón") . [ 34 ] [ 40 ]

Después de cambiar frecuentemente de miembros, Chosuke Ikariya reformó The Drifters en 1964 con el mismo nombre. En un concierto de los Beatles en 1966, actuaron como teloneros, pero el público en general protestó. [ 41 ] Finalmente, The Drifters se hicieron populares en Japón, lanzando "Zundoko-Bushi" ("Melodía de palabras con eco") en 1969. [ 41 ] Junto con la cantante de enka Keiko Fuji , ganaron "el premio a la popularidad masiva" en los 12º Japan Record Awards en 1970. [ 42 ] El álbum de Keiko Fuji de 1970 Shinjuku no Onna/'Enka no Hoshi' Fuji Keiko no Subete ("Mujer en Shinjuku/'Estrella del Enka ' Todo Keiko Fuji") estableció un récord histórico en la lista japonesa Oricon al permanecer en el puesto número uno durante 20 semanas consecutivas. [ 43 ] Posteriormente, The Drifters se hicieron conocidos como personalidades de la televisión e invitaron a ídolos como Momoe Yamaguchi y Candies a su programa de televisión. [ 41 ]

Sonidos de grupo y explosiones de Ereki

Nippon Budokan, lugar legendario para los músicos japoneses.

The Ventures visitaron Japón en 1962, provocando la adopción generalizada de la guitarra eléctrica conocida como el " boom de Ereki ". [ 44 ] Yūzō Kayama y Takeshi Terauchi se hicieron famosos guitarristas eléctricos. [ 45 ] En 1966, los Beatles llegaron a Japón y cantaron sus canciones en el Nippon Budokan , convirtiéndose en la primera banda de rock en dar un concierto allí. [ 46 ] El público creía que los Beatles causarían delincuencia juvenil . [ 3 ] El gobierno japonés desplegó a la policía antidisturbios contra los jóvenes fanáticos del rock en el Nippon Budokan. [ 47 ] John Lennon sentía que no eran bien vistos en Japón, pero la Beatlemanía nunca murió realmente allí. [ 48 ] Los Beatles inspiraron a bandas japonesas, creando el género de sonidos grupales en Japón. [ 3 ]

La mayoría de los músicos japoneses sentían que no podían cantar rock en japonés , por lo que la popularidad del rock japonés disminuyó gradualmente. [ 3 ] Como resultado, hubo debates como "¿Deberíamos cantar música rock en japonés?" y "¿Deberíamos cantar en inglés?" entre Happy End y Yuya Uchida sobre la música rock japonesa. [ 49 ] Esta confrontación se llamó "controversia del rock en idioma japonés" (日本語ロック論争, Nihongo Rokku Ronsō ) . [ 50 ] Happy End demostró que la música rock podía cantarse en japonés, y una teoría sostiene que su música se convirtió en uno de los orígenes del J-pop moderno. [ 3 ] Los Beatles también inspiraron a Eikichi Yazawa , quien creció en una familia desfavorecida, su padre murió cuando él era niño. [ 51 ] Keisuke Kuwata , quien creció en una familia con dos ingresos, fue influenciado por los Beatles a través de su hermana mayor, entonces una ferviente fan. [ 52 ] Yōsui Inoue también era fan de los Beatles, pero dijo que su estilo musical no estaba particularmente relacionado con ellos. [ 53 ] Después de que Happy End se disolviera en 1973, Haruomi Hosono , un antiguo miembro, comenzó una carrera en solitario y más tarde formó Yellow Magic Orchestra . [ 54 ]

Década de 1970: Desarrollo de la "nueva música"

Fōku y la nueva música

A principios de la década de 1960, parte de la música japonesa se vio influenciada por el resurgimiento de la música folk estadounidense ; esto se denominó fōku (フォーク; "folk") , aunque el género musical consistía principalmente en versiones de canciones originales. [ 55 ] A finales de la década de 1960, los Folk Crusaders se hicieron famosos y la música underground de esa época pasó a llamarse fōku . [ 56 ] Al igual que con el enka , los cantantes japoneses de fōku Wataru Takada interpretaban sátiras sociales. [ 57 ]

A principios de la década de 1970, el énfasis pasó de las canciones sencillas de fōku con un solo acompañamiento de guitarra a arreglos musicales más complejos conocidos como nueva música (ニューミュージック, nyū myūjikku ) . [ 58 ] En lugar de mensajes sociales, las canciones se centraron en mensajes más personales, como el amor. En 1972, el cantautor Takuro Yoshida produjo una canción exitosa "Kekkon Shiyouyo" ("Casémonos") sin una promoción televisiva decente, aunque los fanáticos de la música fōku se enojaron mucho porque su música parecía ser una forma de música de bajo esfuerzo o baja calidad. [ 59 ] El sencillo más vendido del año fue la canción enka de Shiro Miya y el Pinkara Trio, " Onna no Michi ". [ 59 ] La canción finalmente vendió más de 3.25 millones de copias. [ 60 ] El 1 de diciembre de 1973, Yōsui Inoue lanzó el álbum Kōri no Sekai , que encabezó las listas de Oricon y se mantuvo en el Top 10 durante 113 semanas. [ 61 ] Pasó 13 semanas consecutivas en el puesto número uno, y finalmente estableció un récord aún vigente de un total de 35 semanas en la posición número uno en las listas de Oricon. [ 43 ] [ 62 ] Yumi Matsutoya , anteriormente conocida por su nombre de soltera Yumi Arai, también se convirtió en una notable cantautora durante este período. En octubre de 1975, lanzó un sencillo "Ano Hi ni Kaeritai" ("Quiero volver a ese día"), convirtiéndose en su primer sencillo número uno en las listas de Oricon. [ 63 ] Miyuki Nakajima , Amii Ozaki y Junko Yagami también fueron cantautoras populares durante este período. Al principio, solo Yumi Matsutoya era comúnmente considerada una artista de música nueva, pero el concepto de música fōku japonesa cambió alrededor de esa época. [ 64 ] En 1979, Chage y Aska hicieron su debut, [ 65 ] y la banda de folk Off Course (con el cantante Kazumasa Oda ) lanzó una canción exitosa "Sayonara" ("Adiós"). [ 66 ] 

Saki Kubota fue descrita como la abanderada de la nueva música. [ 67 ]

Surgimiento del rock y la música electrónica japonesa

El rock siguió siendo un género musical relativamente underground a principios de la década de 1970 en Japón, [ 58 ] aunque Happy End logró alcanzar el éxito comercial fusionando el rock con la música tradicional japonesa . [ 3 ] Varios músicos japoneses comenzaron a experimentar con la música electrónica , incluido el rock electrónico . El más notable fue el internacionalmente reconocido Isao Tomita , cuyo álbum de 1972 Electric Samurai: Switched on Rock presentaba versiones electrónicas con sintetizador de canciones de rock y pop contemporáneas . [ 68 ] Otros ejemplos tempranos de discos de rock electrónico incluyen el álbum de folk rock y pop rock Ice World (1973) de Inoue Yousui y el álbum de rock psicodélico progresivo Benzaiten (1974) de Osamu Kitajima , ambos con contribuciones de Haruomi Hosono, [ 69 ] [ 70 ] quien más tarde fundó el grupo de música electrónica "Yellow Magic Band" (más tarde conocido como Yellow Magic Orchestra) en 1977. [ 71 ]

En 1978, el sencillo de rock de Eikichi Yazawa , "Jikan yo Tomare" ("Time, Stop"), se convirtió en un éxito rotundo que vendió más de 639.000 copias. [ 72 ] Se le considera uno de los pioneros del rock japonés. [ 73 ] Buscó el éxito mundial y, en 1980, firmó un contrato con la compañía discográfica Warner Pioneer y se mudó a la costa oeste de los Estados Unidos. Grabó los álbumes Yazawa , It's Just Rock n' Roll y Flash in Japan , todos los cuales fueron lanzados mundialmente, pero no tuvieron mucho éxito comercial. Keisuke Kuwata formó la banda de rock Southern All Stars (SAS), que hizo su debut en 1978. Southern All Stars sigue siendo muy popular en Japón hoy en día.

En el mismo año, Yellow Magic Orchestra (YMO) también hizo su debut oficial con su álbum homónimo . La banda, cuyos miembros eran Haruomi Hosono , Yukihiro Takahashi y Ryuichi Sakamoto , desarrolló el electropop , [ 74 ] o tecnopop como se le conoce en Japón, [ 75 ] además de ser pioneros del synthpop y la música electrónica . [ 76 ] [ 77 ] Su álbum de 1979 Solid State Survivor alcanzó el número uno en las listas de Oricon en julio de 1980, [ 78 ] y llegó a vender dos millones de discos en todo el mundo. [ 79 ] Casi al mismo tiempo, los álbumes de YMO Solid State Survivor y X∞Multiplies mantuvieron los dos primeros puestos en las listas de Oricon durante siete semanas consecutivas, lo que convierte a YMO en la única banda en la historia de las listas japonesas en lograr esta hazaña. [ 80 ] Los jóvenes fans de su música durante este período fueron conocidos como la "Generación YMO" ( YMO世代, YMO sedai ) . [ 81 ] [ 82 ] YMO tuvo un impacto significativo en la música pop japonesa, que comenzó a ser cada vez más dominada por la música electrónica debido a su influencia, [ 83 ] y tuvieron un impacto igualmente grande en la música electrónica en todo el mundo. [ 84 ] [ 85 ] Southern All Stars y Yellow Magic Orchestra simbolizaron el fin de la Nueva Música y allanaron el camino para el surgimiento del género J-pop en la década de 1980. [ 4 ] Ambas bandas, SAS y YMO, serían clasificadas más tarde en la cima de la lista de HMV de los 100 mejores músicos japoneses de todos los tiempos. [ 86 ]

Década de 1980: Fusión con "kayōkyoku"

El artista de Shibuya-kei Keigo Oyamada (izquierda) con el miembro de YMO Ryuichi Sakamoto

City pop

A principios de la década de 1980, con la difusión de los estéreos de los automóviles , el término city pop (シティーポップ, shitī poppu ) pasó a describir un tipo de música popular con una temática de gran ciudad. [ 87 ] Tokio , en particular, inspiró muchas canciones de este género. Durante este tiempo, los aficionados a la música y los artistas en Japón fueron influenciados por el rock orientado a álbumes (especialmente el adult contemporary ) y el crossover (especialmente el jazz fusión ). [ 87 ] [ 88 ] El city pop se vio afectado por la nueva música, aunque sus orígenes se remontan a mediados de la década de 1970, con el trabajo de la banda de rock japonesa Happy End y su exmiembro Haruomi Hosono , [ 89 ] así como Tatsuro Yamashita . [ 90 ]

La popularidad del city pop se desplomó cuando estalló la burbuja de precios de activos japonesa en 1990. Sus características musicales (excepto su "trasfondo cultural") fueron heredadas por músicos del Shibuya-kei de la década de 1990 , como Pizzicato Five y Flipper's Guitar . [ 87 ]

Crecimiento de la industria del rock japonesa

Concierto de X Japan , pioneros del visual kei , en Hong Kong en 2009 tras su reunión en 2007.

A lo largo de la década de 1980, bandas de rock como Southern All Stars , RC Succession , Anzen Chitai , The Checkers , The Alfee y The Blue Hearts se hicieron populares. Anzen Chitai provenía de la banda de acompañamiento de Yosui Inoue . El 1 de diciembre de 1983, el cantante de rock Yutaka Ozaki debutó a la edad de 18 años. En 1986, The Alfee se convirtió en el primer grupo en dar un concierto frente a una audiencia de 100 000 personas en Japón. [ 91 ] Algunos músicos japoneses, como Boøwy , TM Network y Buck-Tick , fueron influenciados por el Nuevo Romanticismo . [ 92 ]

Boøwy se convirtió en una banda de rock especialmente influyente, cuyos miembros incluían al cantante Kyosuke Himuro y al guitarrista Tomoyasu Hotei . Sus tres álbumes alcanzaron el número uno en 1988, convirtiéndolos en los primeros artistas masculinos en tener tres números uno en un solo año. [ 93 ] Las bandas de rock japonesas posteriores se inspiraron en esta banda. [ 94 ] El guitarrista Tak Matsumoto , quien apoyó los conciertos de TM Network, formó el dúo de rock B'z con el cantante Koshi Inaba en 1988. [ 95 ]

A finales de la década de 1980, el grupo femenino Princess Princess se convirtió en una exitosa banda de pop-rock. Sus sencillos "Diamonds" y "Sekai de Ichiban Atsui Natsu" ("El verano más caluroso del mundo") alcanzaron los puestos número uno y número dos, respectivamente, en la lista anual de sencillos de Oricon de 1989. [ 96 ]

A finales de la década de 1980, surgió una nueva tendencia en la música rock japonesa: el visual kei , un movimiento caracterizado por bandas masculinas que usaban maquillaje, peinados extravagantes y vestimenta andrógina. Los representantes más exitosos del movimiento son X Japan (anteriormente conocido como "X") y Buck-Tick . X Japan lanzó su primer álbum, Vanishing Vision, con el sello independiente Extasy Records en 1988; su álbum Blue Blood fue lanzado por CBS Sony en 1989. Blue Blood vendió 712.000 copias, y su álbum de 1991, Jealousy, vendió más de 1,11  millones de copias. [ 97 ] Sorprendentemente, X Japan era una banda de heavy metal , pero el guitarrista hide posteriormente se vio influenciado por el rock alternativo , lanzando su primer álbum en solitario, Hide Your Face , en 1994 y dando inicio a su exitosa carrera en solitario. [ 98 ]

Edad de oro, decadencia y transfiguración de los ídolos

En la década de 1970, aumentó la popularidad de cantantes ídolo femeninas como Mari Amachi , Saori Minami , Momoe Yamaguchi y Candies . Momoe Yamaguchi fue una de las primeras cantantes de kayōkyoku en usar la pronunciación especial característica del J-pop. [ 12 ] En 1972, Hiromi Go debutó con la canción "Otokonoko Onnanoko" ("Chico y chica"). [ 59 ] Hiromi Go provenía originalmente de Johnny & Associates . [ 99 ] En 1976, el dúo femenino Pink Lady debutó con el sencillo " Pepper Keibu ". Lanzaron un récord de nueve sencillos número uno consecutivos. [ 100 ]

En la década de 1980, los ídolos japoneses heredaron la Nueva Música, aunque el término cayó en desuso. [ 58 ] Seiko Matsuda en particular adoptó a productores de canciones de generaciones anteriores. [ 58 ] En 1980, su tercer sencillo "Kaze wa Aki Iro" ("El viento es color de otoño") alcanzó el puesto número uno en las listas de Oricon. [ 100 ] Haruomi Hosono también se unió a la producción de su música. [ 58 ] [ 101 ] Finalmente se convirtió en la primera artista en hacer 24 sencillos número uno consecutivos, rompiendo el récord de Pink Lady. [ 100 ] Otras cantantes ídolo femeninas alcanzaron una popularidad significativa en la década de 1980, como Akina Nakamori , Yukiko Okada , Kyōko Koizumi , Yoko Minamino , Momoko Kikuchi , Yōko Oginome , Miho Nakayama , Minako Honda y Chisato Moritaka . Okada recibió el premio al Mejor Artista Revelación en los Japan Record Awards de 1984. Nakamori ganó el Gran Premio durante dos años consecutivos (1985 y 1986), también en los Japan Record Awards. El grupo de ídolos japoneses Onyanko Club debutó en 1985 y lanzó a la fama a la cantante Shizuka Kudō . Cambiaron la imagen de los ídolos japoneses. [ 102 ]

Alrededor de 1985, sin embargo, la gente comenzó a desencantarse con el sistema de creación de ídolos. [ 103 ] En 1986, la canción de la cantante ídolo Yukiko Okada "Kuchibiru Network" ("Red de labios"), escrita por Seiko Matsuda y compuesta por Ryuichi Sakamoto, se convirtió en un éxito, pero ella se suicidó inmediatamente después. [ 104 ] Hikaru Genji , una de las bandas de Johnny & Associates , debutó en 1987. Se convirtieron en una banda de chicos sobre ruedas muy influyente, y algunos de sus miembros ganaron fama propia al crecer. Su canción "Paradise Ginga", escrita por Aska , ganó el premio Gran Premio en los 30º Japan Record Awards en 1988. Algunos de los bailarines de apoyo del grupo formaron más tarde SMAP . A finales de la década de 1980 también surgió el dúo femenino Wink . No reían, a diferencia de los ídolos japoneses de épocas anteriores. Wink debutó en 1988, superando la popularidad del entonces dúo femenino más popular, BaBe . La canción de Wink, " Samishii Nettaigyo ", ganó el gran premio en la 31.ª edición de los Japan Record Awards en 1989.

La popular cantante Hibari Misora ​​murió en 1989, y muchos programas de kayōkyoku , como The Best Ten , fueron cancelados. [ 105 ] CoCo hizo su exitoso debut con el sencillo de 1989 "Equal Romance" para la exitosa serie de anime Ranma ½ . Tetsuya Komuro , un miembro de TM  Network, rompió la racha de Seiko Matsuda de 25 números uno consecutivos al hacer que su sencillo "Gravity of Love" debutara en el número uno en noviembre de 1989. [ 106 ]

Década de 1990: Acuñación del término "J-pop"

1990–1997: Mercado en crecimiento

En la década de 1990, el término J-pop pasó a referirse a todas las canciones populares japonesas excepto el enka . [ 2 ] Durante este período, la industria musical japonesa buscó la efectividad del marketing . Ejemplos notables de música comercial de la época fueron la música de enlace de la agencia Being y la siguiente, la música disco de Tetsuya Komuro . [ 107 ] El período entre alrededor de 1990 y 1993 estuvo dominado por artistas de la agencia Being , incluyendo a B'z , Tube , BBQueens , T-Bolan , Zard , Wands , Maki Ohguro , Deen y Field of View . Se les llamó el Sistema Being (ビーイング系, Bīingu kei ) . [ 108 ] Muchos de esos artistas encabezaron las listas y establecieron nuevos récords, [ 108 ] [ 109 ] notablemente B'z, que finalmente estableció un nuevo récord de sencillos número uno consecutivos, superando el récord de Seiko Matsuda. [ 110 ] B'z es el artista japonés con mayores ventas de todos los tiempos, según las listas de Oricon y las certificaciones de la RIAJ. Por otro lado, Wands, considerado un pionero del "J-pop Boom" de la década de 1990, tuvo problemas porque el miembro Show Wesugi quería tocar rock alternativo / grunge . [ 111 ]

Muchos artistas superaron la marca de dos millones de copias en la década de 1990. El sencillo de 1991 de Kazumasa Oda "Oh! Yeah!/Love Story wa Totsuzen ni", el sencillo de 1991 de Chage y Aska " Say Yes " y el sencillo de 1993 "Yah Yah Yah", el sencillo de 1992 de Kome Kome Club " Kimi ga Iru Dake de ", el sencillo de 1994 de Mr. Children " Tomorrow Never Knows " y el sencillo de 1996 " Namonaki Uta ", y el sencillo de 1996 de Globe  "Departures" son ejemplos de canciones que vendieron más de 2 millones de copias. [ 60 ] [ 112 ] El álbum de 1992 de Dreams Come True, The Swinging Star, se convirtió en el primer álbum en vender más de 3  millones de copias en Japón. [ 113 ] El álbum Atomic Heart de Mr. Children de 1994 estableció un nuevo récord, vendiendo 3,43  millones de copias en las listas de Oricon. [ 112 ] [ 114 ] El dúo Chage y Aska, que comenzó a grabar a finales de 1979, se hizo muy popular durante este período. Lanzaron una serie de éxitos consecutivos a lo largo de la primera década de los 90; en 1996, participaron en MTV Unplugged , convirtiéndose en el primer grupo asiático en hacerlo. [ 115 ]

Namie Amuro (en el centro) actúa en el evento MTV Asia Aid en Bangkok , Tailandia , en 2005.

Después de que TM Network se disolvió en 1994, Tetsuya Komuro se convirtió en un productor musical serio. El período entre 1994 y 1997 estuvo dominado por los grupos de dance y techno de la "familia Komuro" (小室ファミリー, Komuro Famirī ) , como TRF , Ryoko Shinohara , Yuki Uchida , Namie Amuro , Hitomi , Globe , Tomomi Kahala y Ami Suzuki . En ese tiempo, Komuro fue responsable de 20 canciones exitosas, cada una vendiendo más de un millón de copias. [ 116 ] Mientras que el álbum Globe de 1996 vendió 4,13  millones de copias, estableciendo un récord en ese momento, la canción de Namie Amuro de 1997 " Can You Celebrate? " vendió 2,29  millones de copias, siendo el sencillo más vendido de todos los tiempos por una artista solista femenina en la historia del Jpop. [ 112 ] Sus ventas totales como productor musical alcanzaron los 170  millones de copias. [ 117 ] [ 118 ] Para 1998, las canciones de Komuro se habían vuelto menos populares. A mediados de la primera década del siglo XXI, la deuda de Komuro lo llevó a intentar vender su catálogo de canciones —que en realidad no le pertenecía— a un inversor. Cuando el inversor se enteró y lo demandó, Komuro intentó vender el catálogo a otro inversor para pagar la sentencia de 600.000.000 de yenes japoneses que debía al primer inversor. [ 116 ]

Namie Amuro , quien posiblemente fue la cantante solista más popular de la época, provenía de la " Escuela de Actores de Okinawa ", que también impulsó a las bandas MAX y Speed . Al principio, mientras aún formaba parte de la Familia Komuro, Amuro se mantuvo en el género de la música dance, pero poco a poco cambió su estilo musical hacia el R&B contemporáneo y terminó su colaboración con Tetsuya Komuro. [ 119 ] La banda de Komuro, Globe, se convirtió en una banda de trance después de su álbum Outernet de 2001. [ 120 ]

1997–1999: Pico comercial

Hikaru Utada debutó en 1998.

Las ventas en el mercado musical japonés continuaron aumentando. En octubre de 1997, Glay lanzó su álbum Review -The Best of Glay , que vendió 4,87  millones de copias, rompiendo el récord anterior de Globe. [ 112 ] Sin embargo, fue superado al año siguiente por el álbum de B'z , B'z The Best "Pleasure" , que vendió 5,12  millones de copias. [ 112 ] El mercado japonés de ventas de música física alcanzó su punto máximo en 1998, registrando ventas de ¥ 607.000.000.000 . [ 121 ] En marzo de 1999, Hikaru Utada lanzó su primer álbum japonés, First Love , que vendió 7,65  millones de copias, convirtiéndose en el álbum más vendido en la historia de Oricon . [ 112 ]

A finales de la década de 1990 se popularizaron bandas de rock como Glay , Luna Sea y L'Arc-en-Ciel , la mayoría relacionadas con el movimiento visual kei , aunque posteriormente cambiaron de estilo. En ese momento, los músicos de rock en Japón estaban absorbiendo la música kayōkyoku tras la desaparición del género. [ 2 ] Glay alcanzó un éxito especial, con una exposición masiva en los medios, comparable a la de los cantantes pop más populares producidos por Tetsuya Komuro. [ 122 ] En julio de 1999, Glay ofreció un concierto ante una audiencia récord de 200.000 personas en el Makuhari Messe , certificado por Guinness World Records como el concierto en solitario más grande de Japón. [ 123 ] [ 124 ] En julio de 1999, L'Arc-en-Ciel lanzó dos álbumes, Arc y Ray , simultáneamente; vendieron más de 3,02  millones de copias combinadas en la primera semana de lanzamiento. [ 125 ]

X Japan anunció su disolución en septiembre de 1997 y su guitarrista hide falleció en mayo de 1998. Su funeral contó con una asistencia récord de 50 000 personas, superando el récord de Hibari Misora , cuyo funeral contó con la asistencia de 42 000 personas. [ 126 ] Tras su muerte, su sencillo « Pink Spider » y el álbum Ja, Zoo fueron certificados como ventas millonarias por la Asociación de la Industria Discográfica de Japón . [ 127 ]

Johnny & Associates produjo muchos grupos masculinos: SMAP , Tokio , V6 , KinKi Kids y Arashi . SMAP irrumpió en la escena del J-pop de forma importante en la década de 1990 gracias a una combinación de programas de televisión " Tarento " y sencillos, y uno de sus cantantes, Takuya Kimura , se convirtió en un actor popular conocido como "Kimutaku" años después.

A finales de la década de 1990, el grupo femenino Speed ​​era muy popular; anunciaron su disolución en 1999. El grupo regresó a la escena musical en 2008. Otra banda exclusivamente femenina, Morning Musume , producida por Tsunku , exlíder de la banda Sharam Q, se hizo muy popular, con una serie de lanzamientos que fueron éxitos de ventas incluso antes de su publicación. La popularidad del grupo dio origen al Proyecto Hello! Siguiendo el patrón establecido una década antes por el grupo femenino Onyanko Club de la década de 1980 , Morning Musume dio lugar a varias bandas derivadas.

A finales de la década de 1990 y principios del siglo XXI, cantantes femeninas como Hikaru Utada , Ayumi Hamasaki , Misia , Mai Kuraki y Ringo Sheena alcanzaron la cima de las listas de éxitos componiendo sus propias canciones o sus propias letras. Hikaru Utada es hija de Keiko Fuji , una cantante popular de la década de 1970. Ayumi Hamasaki fue convertida en la rival contemporánea de Utada, aunque ambas mujeres afirmaron que la "competencia" era simplemente una creación de sus compañías discográficas y los medios de comunicación. [ 128 ]

Zeebra introdujo la música hip hop en la música popular japonesa. [ 129 ] En 1999, Zeebra colaboró ​​con Dragon Ash en su canción titulada " Grateful Days ", que alcanzó el primer puesto en las listas de Oricon. [ 130 ]

Década de 2000: Diversificación

Ayumi Hamasaki en Londres , febrero de 2010

Grupo Avex

Ayumi Hamasaki ganó premios Grand Prix durante tres años consecutivos —la primera vez en la historia de los Japan Record Award— entre 2001 y 2003. [ 131 ] Aunque Hamasaki se hizo muy famosa, Tom Yoda , entonces presidente de su compañía discográfica Avex Group , argumentó que sus tácticas eran arriesgadas, porque Avex ignoraba la teoría moderna de la cartera . [ 132 ] Esta preocupación desapareció cuando otras cantantes de la compañía (como Ai Otsuka , Kumi Koda y Exile ) también alcanzaron cierto nivel de popularidad a mediados de la década de 2000 bajo la política de gestión de Yoda. [ 132 ] BoA , una cantante coreana que también forma parte del grupo Avex, también alcanzó altos niveles de éxito a pesar de ser coreana en Japón. Abrió la puerta del Hallyu a otros artistas coreanos para que también pudieran alcanzar diversos niveles de éxito en Japón.

Chaku-uta

En diciembre de 2002, la compañía de telefonía móvil au creó el mercado de descargas digitales de canciones de tonos de llamada (着うた, chaku-uta ) . [ 133 ] El mercado de descargas digitales creció rápidamente, y la canción de Hikaru Utada de 2007, " Flavor of Life ", vendió más de 7 millones de copias descargadas. [ 134 ] En octubre de 2007, EMI Music Japan anunció que Utada fue el primer artista del mundo en tener 10 millones de ventas digitales en un año. [ 135 ] Según el informe de música digital de 2009 de la Federación Internacional de la Industria Fonográfica , el sencillo digital de Thelma Aoyama , " Soba ni Iru ne ", y el sencillo digital de Greeeen , " Kiseki ", vendieron 8,2 millones de copias y 6,2 millones de copias, respectivamente, en las clasificaciones de descargas de 2008. [ 136 ]    

Hip hop japonés y pop urbano

En la primera década del siglo XXI, la música hip hop y las influencias del R&B contemporáneo en la música japonesa comenzaron a ganar atención en la música popular dominante. En noviembre de 2001, el álbum debut del dúo de R&B Chemistry , The Way We Are, vendió más de 1,14  millones de copias en la primera semana y debutó en el primer puesto de las listas semanales de álbumes de Oricon. [ 137 ] Grupos de hip hop como Rip Slyme y Ketsumeishi también estaban en la cima de las listas de Oricon . La banda de rock Orange Range incorporó varios elementos de hip hop en su música. [ 138 ] El álbum musiQ de Orange Range vendió más de 2,6  millones de copias, convirtiéndose en el álbum número uno de 2005 en las listas de Oricon.

El cantante de pop/R&B Ken Hirai encabezó la lista anual de álbumes de Oricon en 2006 con el lanzamiento de su álbum de grandes éxitos 10th Anniversary Complete Single Collection '95-'05 Utabaka , vendiendo más de 2  millones de copias. El dúo de pop/hip-hop, Halcali , tiene el honor de ser las primeras artistas femeninas japonesas de hip-hop en entrar en el top 10 de las listas de Oricon . También han actuado en el extranjero dos veces en 2008, una vez en el festival Anime Central en Chicago, y otra vez en Central Park , Nueva York en el Día de Japón. Exile , el grupo de baile vocal bajo el subsello Rhythm Zone de Avex , tuvo varios álbumes que vendieron millones de copias. Su álbum Exile Love encabezó la lista anual de álbumes de Oricon en 2008. El veterano rapero Dohzi-T colaboró ​​con cantantes populares como Shota Shimizu , Hiromi Go , Miliyah Kato y Thelma Aoyama en su exitoso álbum de 2008, 12 Love Stories . [ 139 ] Aunque solo había 132 nuevos artistas en Japón en 2001, según la Asociación de la Industria Discográfica de Japón , el número aumentó a 512 en 2008. [ 140 ] En 2008, 14 nuevos artistas, como Thelma Aoyama, asistieron por primera vez al NHK Kōhaku Uta Gassen . [ 141 ]

Popularidad de las actuaciones en directo y de los músicos veteranos.

Escenario Verde del Festival de Rock Fuji

Músicos de rock como Mr. Children , B'z , Southern All Stars , L'Arc-en-Ciel y Glay aún encabezaban las listas en la primera década del siglo XXI. La canción " Sign " de Mr. Children ganó el premio Grand Prix en los 46th Japan Record Awards en 2004. Cuando el grupo lanzó su álbum Home en 2007, superaron los 50  millones de álbumes y sencillos vendidos, convirtiéndose en el segundo artista con mayores ventas de todos los tiempos en Japón desde el origen de Oricon, justo detrás de B'z, quien mantuvo la posición número uno con más de 75  millones de discos vendidos hasta entonces. [ 142 ] Home encabezó las listas anuales de álbumes de Oricon de 2007.

Las ventas de CD físicos disminuyeron, pero la asistencia a los conciertos aumentó. [ 143 ] Eikichi Yazawa participó en festivales de rock y, en 2007, se convirtió en el primer artista en haber ofrecido 100 conciertos en el Nippon Budokan . [ 144 ]

Otros artistas, como Namie Amuro , también continuaron sus largas carreras con lanzamientos exitosos en este período. Su gira en vivo, Namie Amuro Best Fiction tour 2008-2009 , no solo se convirtió en la gira en vivo más grande de una artista solista femenina japonesa, a la que asistieron 450,000 fanáticos en Japón, sino que también fue asistida por 50,000 fanáticos en Taiwán y Shanghái . [ 145 ] [ 146 ] Mientras que el álbum de Kazumasa Oda de 2005, Sōkana, encabezó las listas semanales de álbumes de Oricon, su sencillo de 2007, "Kokoro", alcanzó las listas semanales de sencillos, rompiendo el récord de Yujiro Ishihara y convirtiéndolo en el cantante más viejo en encabezar las listas de sencillos. [ 147 ] El álbum de grandes éxitos de Mariya Takeuchi, Expressions, encabezó la lista de álbumes de Oricon en 2008, convirtiéndola en la cantante femenina más vieja con la carrera activa más larga en alcanzar la posición número uno. [ 148 ]

Johnny y asociados

Los grupos masculinos de Johnny & Associates siguieron siendo conocidos. En 2001, SMAP lanzó su álbum de grandes éxitos SMAP Vest , que vendió más de un millón de copias en la primera semana. [ 149 ] En noviembre de 2001, Johnny & Associates estableció el sello J Storm para su banda Arashi . El sencillo de SMAP de 2003 "Sekai ni hitotsu dake no hana" vendió más de dos millones de copias, siendo el sencillo número uno en las listas anuales de sencillos de Oricon para ese año. En 2007, Guinness World Records honró a KinKi Kids por tener un récord mundial por la cantidad de sencillos que debutaron en la posición número uno desde su debut: 25. [ 150 ] Se decía que SMAP libraba una batalla solitaria en el Kōhaku Uta Gassen , visto desde el punto de vista de su participación de audiencia. [ 151 ] En 2008, los músicos masculinos establecieron un récord de cuatro victorias consecutivas en el Kōhaku Uta Gassen. [ 152 ] El álbum de grandes éxitos de Arashi, All the Best! 1999–2009, encabezó las listas anuales de álbumes de Oricon de 2009. [ 153 ]

Johnny & Associates también produjo nuevos grupos como Hey! Say! JUMP , Tackey & Tsubasa , NEWS , Kanjani Eight y KAT-TUN . En 2006, el sencillo debut de KAT-TUN " Real Face ", escrito por Shikao Suga y compuesto por Tak Matsumoto , vendió más de un millón de copias y encabezó las listas anuales de Oricon. [ 154 ] En 2007, el grupo temporal de Johnny's Jr. Hey! Say! 7 rompió un récord como el grupo masculino más joven en encabezar las listas de Oricon, con una edad promedio de 14.8 años. Más tarde ese año, Hey! Say! JUMP rompió un récord como el grupo más grande en debutar en la historia de Johnny , con diez miembros. También se convirtieron en el grupo más joven en actuar en el Tokyo Dome con una edad promedio de 15.7 años. [ 155 ] En las listas anuales de sencillos de 2008, solo un sencillo clasificado entre los 30 primeros fue cantado por una mujer (el sencillo de Namie Amuro " 60s 70s 80s "), excepto los grupos mixtos, en parte porque las boy bands disfrutaban de una ventaja en las ventas físicas de sencillos. [ 156 ] En 2009, el artista de Johnny's Jr., Yuma Nakayama con BIShadow, se convirtió en el artista más joven en tener su primer sencillo debutando en el puesto número uno, ya que la banda tenía una edad promedio de 14,6 años, rompiendo el récord anterior establecido por el grupo femenino Minimoni , 14,8 años. [ 157 ]

Versiones de otros artistas y pop clásico

En febrero de 2001, Ulfuls lanzó su versión de la canción de Kyu Sakamoto de 1963, " Ashita Ga Arusa ". Su versión debutó en la quinta posición, detrás de Utada, Kinki Kids, Hamasaki y Hirai. [ 158 ] En marzo, la banda especial de Yoshimoto Kogyo , "Re: Japan", también lanzó su versión de "Ashita Ga Arusa". Mientras que la versión de Ulfuls de esta canción se mantuvo en la octava posición, la versión de Re: Japan encabezó la lista semanal de sencillos de Oricon. [ 159 ]

En 2003, Man Arai lanzó el sencillo "Sen no Kaze ni Natte" ("Como mil vientos") basado en el poema occidental " No te pares junto a mi tumba y llores ". En Japón, el poema era conocido por la lectura de Rokusuke Ei en el funeral de Kyu Sakamoto en 1985. [ 160 ] El tenor japonés Masafumi Akikawa hizo una versión de la canción en 2006. La versión de Akikawa se convirtió en el primer sencillo de música clásica en encabezar las listas de Oricon y vendió más de un millón de copias. [ 161 ] En las listas anuales de Oricon de 2007, el sencillo se convirtió en el sencillo físico más vendido, logrando una victoria sobre "Flavor of Life" de Utada. [ 161 ] Oricon afirmó que la canción no era J-pop. [ 162 ] Por otro lado, la partitura de Zen-On Music Company Ltd clasificó la canción como J-pop. [ 163 ]

Hideaki Tokunaga versionó muchas canciones de artistas femeninas en su serie de álbumes de versiones, Vocalist . Lanzó Vocalist , Vocalist 2 , Vocalist 3 , Vocalist 4 y Vocalist Vintage (Vocalist 5) en 2005, 2006, 2007, 2010 y 2012 respectivamente. En agosto de 2007, Vocalist 3 se convirtió en el álbum de versiones número uno semanal de Oricon durante 2 semanas (empatando el récord en Japón), y en mayo de 2010, Vocalist 4 se convirtió en el primer álbum de versiones número uno mensual de Oricon en Japón. [ 164 ]

En 2010, otros cantantes también lanzaron álbumes de versiones de canciones japonesas como Request de Juju y Eternity: Love & Songs de Kumi Koda . Superfly lanzó un sencillo que venía con un álbum de versiones de canciones de rock occidental, titulado Wildflower & Cover Songs: Complete Best 'Track 3' , convirtiéndose finalmente en el tercer álbum consecutivo de la banda en debutar en el número uno de las listas semanales de álbumes de Oricon. [ 165 ]

Influencia del neofolk y el neo Shibuya-kei.

Los dúos folk, como 19 , Yuzu y Kobukuro , se hicieron populares durante ese período. [ 166 ] Su música se denominó "neofolk". En octubre de 2007, el álbum doble de Kobukuro, All Singles Best, se convirtió en el primer álbum masculino en vender tres millones de copias en el siglo XXI en Japón. [ 167 ] En enero de 2008, su álbum 5296 superó al álbum Guilty de Ayumi Hamasaki en las listas de Oricon, aunque ella ya había tenido ocho álbumes de estudio consecutivos en el número uno. [ 168 ]

Las bandas de música electrónica como Plus-Tech Squeeze Box y Capsule fueron llamadas " neo Shibuya-kei ". Yasutaka Nakata , miembro de Capsule, se convirtió en el productor musical del grupo femenino Perfume . [ 169 ] En abril de 2008, por primera vez como banda de tecnopop en 25 años desde el álbum Naughty Boys de Yellow Magic Orchestra de 1983 , Perfume logró un álbum número uno Game en las listas de Oricon. En julio de 2008, su sencillo " Love the World " debutó en el número uno, convirtiéndose en la primera canción de tecnopop en alcanzar el número uno en la historia de Oricon. [ 170 ] Otras artistas japonesas de tecnopop pronto siguieron sus pasos, incluyendo a Aira Mitsuki , immi , Mizca , SAWA , Saoriiiii y Sweet Vacation . [ 171 ]

Música de anime, canción temática y vocaloid

Durante finales de la década de 2000 y principios de la de 2010, la industria de la música de anime , como los actores de voz y las canciones de imagen , añadió peso a la música japonesa. Aunque la música de anime estuvo influenciada anteriormente por la música J-pop y visual kei , la música indie japonesa aparentemente influyó en el género en la FanimeCon de 2006. [ 172 ] En 2007, después de muestrear la voz de la actriz de voz Saki Fujita para desarrollarla, se lanzó Vocaloid Hatsune Miku , y muchas canciones que presentaban a Hatsune Miku se mostraron en Nico Nico Douga . [ 173 ] Algunos de los músicos que presentaban a Hatsune Miku, como Livetune y Supercell , se unieron a grandes compañías discográficas en Japón. Livetune lanzó Re: Package en Victor Entertainment el 27 de agosto de 2008, [ 174 ] y Supercell lanzó Supercell en Sony Music el 4 de marzo de 2009. [ 175 ] Los álbumes Re: Package y Supercell no fueron incluidos en el sistema de derechos de autor de la Sociedad Japonesa para los Derechos de Autores, Compositores y Editores (JASRAC), rompiendo la tradición de que los músicos de las grandes discográficas se afiliaran al sistema. [ 174 ]

En junio de 2009, el álbum Ultimate Diamond de la actriz de voz Nana Mizuki se convirtió en el primer álbum de una actriz de voz en alcanzar el número uno en las listas semanales de Oricon. [ 176 ] La banda ficticia femenina Hōka-go Tea Time, de la serie de anime K-On!, lanzó el miniálbum Hōka-go Tea Time el 22 de julio de 2009. El miniálbum debutó en el número uno en las listas semanales de álbumes de Oricon, convirtiéndose en el primer álbum de personajes de anime en alcanzar el número uno. [ 177 ] El sencillo " Only My Railgun " de fripSide , que sirvió como tema de apertura para la serie de anime A Certain Scientific Railgun , se convirtió en un gran éxito después de su lanzamiento en noviembre de 2009. [ 178 ] La canción ha sido certificada Oro por la Asociación de la Industria Discográfica de Japón tanto en el departamento físico como en el de streaming. [ 179 ] En mayo de 2010, Exit Tunes Presents Vocalogenesis feat. Hatsune Miku se convirtió en el primer álbum con Vocaloids en alcanzar el número uno en las listas semanales de Oricon, reemplazando a Vocalist 4 de Hideaki Tokunaga , que había encabezado las listas durante cuatro semanas consecutivas. [ 180 ]

Década de 2010: Popularidad de los grupos de ídolos

AKB48 ha ocupado el primer puesto en la clasificación anual de ventas de sencillos de Oricon todos los años desde 2010. [ 181 ]

Desde finales de la década de 2000, han surgido cada vez más grupos de ídolos . El elevado número de grupos de ídolos en la industria del entretenimiento japonesa se conoce a veces como el "Período de los Ídolos en Guerra" (アイドル戦国時代, aidoru sengoku jidai ), una alusión al período Sengoku-jidai . [ 182 ] Algunos de los grupos más exitosos durante la década de 2010 incluyen Hey! Say! JUMP , AKB48 , Arashi , Kanjani Eight , Morning Musume y Momoiro Clover Z. [ 183 ] [ 184 ]

Kyary Pamyu Pamyu , modelo de Harajuku , debutó en la música en 2011 y alcanzó popularidad internacional con su sencillo debut " Pon Pon Pon ", reconocido por celebridades occidentales como Katy Perry [ 185 ] y Ariana Grande . [ 186 ] Es producida por Yasutaka Nakata, quien también produce al grupo Perfume. Posteriormente, obtuvo éxito con sus canciones " Ninja Re Bang Bang " y " Fashion Monster ". Durante 2014, alrededor de 486.000 personas asistieron a los conciertos en vivo de Momoiro Clover Z , la mayor asistencia registrada para un concierto de una artista femenina en Japón. [ 187 ]

En 2019, AKB48 anunció el aplazamiento de sus elecciones generales, [ 188 ] y Arashi anunció la pausa del grupo. [ 189 ]

Música sin restricciones de edad

Se han realizado intentos de crear "música sin edad" (en japonés: エイジ・フリー・ミュージック) que no sea ni enka , ni kayōkyoku , ni J-pop, y que, por lo tanto, trascienda generaciones. Hubo una campaña de 15 compañías discográficas. La música sin edad cuenta con el apoyo del crítico musical Issei Tomizawa , quien tiene un programa de radio llamado Age Free Music !. [ 190 ] [ 191 ] [ 192 ] [ 193 ] [ 194 ] [ 195 ]

Década de 2020: Popularidad mundial

Los grupos de ídolos siguieron siendo relevantes en la década de 2020. Según encuestas realizadas en Japón para 2024, entre los grupos japoneses más populares se encuentran ME:I , Number i , Naniwa Danshi , Snow Man , Fruits Zipper y NiziU . [ 196 ] Entre los cantantes solistas y dúos más populares se encuentran Yoasobi , Mrs. Green Apple , Creepy Nuts y Ado . [ 197 ]

El J-pop ha comenzado a aparecer en las listas globales, aunque no había tenido tal popularidad antes. [ 198 ] [ 199 ] La canción " Idol " de Yoasobi se convirtió en la primera canción japonesa en alcanzar el número uno en la lista Billboard Global Excl. US , [ 198 ] [ 200 ] así como en las listas de Apple Music [ 201 ] y YouTube Music . [ 202 ] Para 2024, el Showa retro y otra música pop japonesa se ha vuelto particularmente popular en Corea del Sur. [ 203 ] [ 204 ] [ 205 ] [ 206 ] [ 207 ] Los principales artistas que lideraron el género internacionalmente durante la década incluyen a Yoasobi, Creepy Nuts, Ado, Fujii Kaze , LiSA y King Gnu . [ 208 ]

Artistas

Algunos artistas pop japoneses son extremadamente populares en Japón, y algunos también tienen seguidores en otros países, especialmente en Asia, pero también en países occidentales. Influyen no solo en la música, sino también en la moda. Hasta 2016, los cinco artistas más vendidos en la historia de las listas japonesas de Oricon eran B'z , Mr. Children , Ayumi Hamasaki , Southern All Stars y Dreams Come True . [ 142 ] Entre los cinco, Hamasaki ostenta el récord de ser la única artista solista. [ 209 ]

Véase también

Referencias

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