jardín japonés

Las ideas centrales de los jardines japoneses se introdujeron por primera vez en Japón durante el período Asuka ( siglos VI al VII aproximadamente ).

Los jardines japoneses surgieron en la isla de Honshu , la gran isla central de Japón. Su estética estuvo influenciada por las características distintivas del paisaje de Honshu: escarpados picos volcánicos, valles estrechos, arroyos de montaña con cascadas y saltos de agua, lagos y playas de pequeñas piedras. También influyeron la rica variedad de flores y las diferentes especies de árboles, especialmente los de hoja perenne, presentes en las islas, así como las cuatro estaciones bien definidas de Japón, que incluyen veranos calurosos y húmedos e inviernos nevados. ^{[ 4 ]}

Los jardines japoneses tienen sus raíces en la religión nacional del sintoísmo , con su relato de la creación de ocho islas perfectas y de los shinchi , los lagos de los dioses. Santuarios sintoístas prehistóricos dedicados a los kami , los dioses y espíritus, se encuentran en playas y bosques por toda la isla. A menudo adoptaban la forma de rocas o árboles singulares marcados con cordones de fibra de arroz ( shimenawa ) y rodeados de piedras o guijarros blancos, símbolo de pureza. ^{[ 5 ]} El patio de grava blanca se convirtió en un rasgo distintivo de los santuarios sintoístas, los palacios imperiales, los templos budistas y los jardines zen . Aunque su significado original es algo oscuro, una de las palabras japonesas para jardín —niwa— llegó a significar un lugar que había sido limpiado y purificado en anticipación a la llegada de los  kami , y la reverencia sintoísta por las grandes rocas, los lagos, los árboles antiguos y otros "dignatarios de la naturaleza" ejercería una influencia duradera en el diseño de jardines japoneses. ^{[ 6 ]}

Los jardines japoneses también estuvieron fuertemente influenciados por la filosofía china del taoísmo y el budismo Amida , importados de China alrededor del año 552 d. C. Las leyendas taoístas hablaban de cinco islas montañosas habitadas por los Ocho Inmortales , quienes vivían en perfecta armonía con la naturaleza. Cada Inmortal volaba desde su hogar en la montaña a lomos de una grulla . Las islas mismas se ubicaban sobre el lomo de una enorme tortuga marina . En Japón, las cinco islas de la leyenda china se convirtieron en una sola isla, llamada Horai-zen, o Monte Horai . Las réplicas de esta montaña legendaria, símbolo de un mundo perfecto, son un elemento común en los jardines japoneses, al igual que las rocas que representan tortugas y grullas. ^{[ 7 ]}

Los primeros jardines japoneses registrados fueron los jardines de recreo de los emperadores y nobles. Se mencionan en varios pasajes breves del Nihon Shoki , la primera crónica de la historia japonesa, publicada en el año 720 d. C. En la primavera del año 74 d. C., la crónica registró: «El emperador Keikō puso algunas carpas en un estanque y se regocijó al verlas mañana y tarde». Al año siguiente, «El emperador botó un barco de doble casco en el estanque de Ijishi en Ihare, subió a bordo con su concubina imperial y juntos celebraron un suntuoso banquete». En el año 486, la crónica registró que «El emperador Kenzō entró en el jardín y celebró un banquete a la orilla de un arroyo serpenteante». ^{[ 8 ]}

Los jardines chinos ejercieron una gran influencia en los primeros jardines japoneses. Hacia el año 552 d. C., el budismo se introdujo oficialmente en Japón desde China, a través de Corea. Entre los años 600 y 612 d. C., el emperador japonés envió cuatro legaciones a la corte de la dinastía Sui china . Entre los años 630 y 838 d. C., la corte japonesa envió quince legaciones más a la corte de la dinastía Tang . Estas legaciones, con más de quinientos miembros cada una, incluían diplomáticos, eruditos, estudiantes, monjes budistas y traductores. De ellas regresaron escritos chinos, objetos de arte y descripciones detalladas de jardines chinos.

En el año 612 d. C., la emperatriz Suiko mandó construir un jardín con una montaña artificial que representaba a Shumi-Sen, o Monte Sumeru , considerado en las leyendas hindúes y budistas como el centro del mundo. Durante el reinado de la misma emperatriz, uno de sus ministros, Soga no Umako, mandó construir un jardín en su palacio con un lago y varias islas pequeñas, que representaban las islas de los Ocho Inmortales, famosas en las leyendas chinas y la filosofía taoísta . Este palacio pasó a ser propiedad de los emperadores japoneses, se llamó «El Palacio de las Islas» y se menciona varias veces en el Man'yōshū , la «Colección de las Innumerables Hojas», la colección de poesía japonesa más antigua que se conoce.

El período Nara recibe su nombre de su capital, Nara . Los primeros jardines auténticamente japoneses se construyeron en esta ciudad a finales del siglo VIII. Las orillas y los arreglos de piedra eran naturalistas, a diferencia del estilo continental anterior, más pesado, de construcción de los bordes de los estanques. Se han encontrado dos de estos jardines en excavaciones, ambos utilizados para festividades de escritura de poesía. ^{[ 9 ]} Uno de estos jardines, el jardín del Palacio Este en el Palacio Heijō , Nara, ha sido reconstruido fielmente utilizando la misma ubicación e incluso los elementos originales del jardín que se habían excavado. ^{[ 10 ] [ 11 ]} A partir de la escasa evidencia literaria y arqueológica disponible, parece que los jardines japoneses de esta época eran versiones modestas de los jardines imperiales de la dinastía Tang, con grandes lagos salpicados de islas y montañas artificiales. Los bordes de los estanques se construían con grandes rocas a modo de terraplén. Si bien estos jardines tenían cierto simbolismo budista y taoísta, estaban destinados a ser jardines de placer y lugares para festivales y celebraciones.

Recientes excavaciones arqueológicas en la antigua capital de Nara han sacado a la luz los restos de dos jardines del siglo VIII asociados a la Corte Imperial: un jardín con estanque y arroyo —el To-in— ubicado dentro del recinto del Palacio Imperial y un jardín con arroyo —el Kyuseki— hallado en la ciudad moderna. Si bien podrían estar inspirados en jardines chinos, las formaciones rocosas del To-in parecen tener más en común con monumentos de piedra japoneses prehistóricos que con precedentes chinos, y el curso natural y sinuoso del jardín con arroyo Kyuseki podría ser mucho menos formal que el que existía en la China Tang. Sean cuales sean sus orígenes, tanto el To-in como el Kyuseki anticipan claramente ciertos desarrollos de jardines japoneses posteriores. ^{[ 6 ] [ 12 ]}

En el año 794 d. C., al comienzo del período Heian (794-1185 d. C.), la corte japonesa trasladó su capital a Heian-kyō (actual Kioto ). Durante este período, existían tres tipos diferentes de jardines: los jardines del palacio y los jardines de los nobles en la capital, los jardines de las villas en las afueras de la ciudad y los jardines de los templos.

La arquitectura de los palacios, residencias y jardines del período Heian seguía la práctica china. Las casas y los jardines se alineaban en un eje norte-sur, con la residencia al norte y los edificios ceremoniales y el jardín principal al sur. Había dos alas largas al sur, como los brazos de un sillón, con el jardín entre ellas. Los jardines contaban con uno o más lagos conectados por puentes y arroyos serpenteantes. El jardín sur de las residencias imperiales tenía una característica singularmente japonesa: una gran área vacía de arena o grava blanca. El emperador era el sumo sacerdote de Japón, y la arena blanca representaba la pureza y era un lugar donde se podía invitar a los dioses. El área se utilizaba para ceremonias religiosas y danzas para dar la bienvenida a los dioses. ^{[ 13 ]}

El diseño del jardín en sí fue determinado estrictamente según los principios de la geomancia tradicional china , o Feng Shui . El primer libro conocido sobre el arte del jardín japonés, el Sakuteiki ( Registros del mantenimiento del jardín ), escrito en el siglo XI, decía:

Es buen presagio que el arroyo llegue del este, entre al jardín, pase por debajo de la casa y luego salga por el sureste. De esta manera, el agua del dragón azul se llevará todos los malos espíritus de la casa hacia el tigre blanco. ^{[ 14 ]}

Los jardines imperiales del período Heian eran jardines acuáticos , donde los visitantes paseaban en elegantes barcas lacadas, escuchando música, contemplando las montañas a lo lejos, cantando, leyendo poesía, pintando y admirando el paisaje. La vida social en los jardines fue descrita de manera memorable en la novela clásica japonesa La historia de Genji , escrita alrededor del año 1005 por Murasaki Shikibu , dama de compañía de la emperatriz. Aún se pueden ver los vestigios de uno de estos lagos artificiales, Osawa no ike, cerca del templo Daikaku-ji en Kioto. Fue construido por el emperador Saga , quien gobernó de 809 a 823, y se dice que se inspiró en el lago Dongting de China. ^{[ 15 ]}

Una réplica a escala reducida del Palacio Imperial de Kioto de 794, el Heian-jingū , fue construida en Kioto en 1895 para celebrar el 1100 aniversario de la ciudad. El jardín sur es famoso por sus cerezos en flor en primavera y por sus azaleas a principios del verano. El jardín oeste es conocido por sus lirios en junio, y el gran lago del jardín este recuerda las tranquilas fiestas en bote del siglo VIII. ^{[ 15 ]} Cerca del final del período Heian, apareció un nuevo estilo de arquitectura de jardines, creado por los seguidores del budismo de la Tierra Pura . Estos fueron llamados "Jardines del Paraíso", construidos para representar el legendario Paraíso del Oeste, donde reinaba el Buda Amida. Estos fueron construidos por nobles que querían afirmar su poder e independencia de la casa imperial, que se estaba debilitando.

El mejor ejemplo conservado de un Jardín del Paraíso es Byōdō-in en Uji , cerca de Kioto. Originalmente fue la villa de Fujiwara Michinaga (966-1028), quien casó a sus hijas con los hijos del emperador. Tras su muerte, su hijo transformó la villa en un templo y, en 1053, construyó el Salón del Fénix, que aún se conserva.

El salón está construido al estilo tradicional de un templo chino de la dinastía Song , sobre una isla en el lago. Alberga una estatua dorada del Buda Amitābha , mirando hacia el oeste. En el lago, frente al templo, hay una pequeña isla de piedras blancas que representa el monte Horai, hogar de los Ocho Inmortales del taoísmo, conectada al templo por un puente que simboliza el camino al paraíso. Fue diseñado para la meditación y la contemplación, no como un jardín de recreo. Era una lección de filosofía taoísta y budista creada a través del paisaje y la arquitectura, y un prototipo para futuros jardines japoneses. ^{[ 16 ]}

Entre los jardines Heian más destacados, tanto existentes como recreados, se incluyen:

• Daikaku-ji
• Byōdō-in
• Palacio Imperial de Kioto
• Jōruri-ji

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  El lago Osawa, en Kioto, formaba parte de los antiguos jardines imperiales del emperador Saga (809-823).
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  Maqueta de una residencia y jardín en Heian-kyō (Kioto), alrededor del año 1000.
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  Reconstrucción a escala reducida del siglo XIX del Heian-jingū, el primer jardín del Palacio Imperial de Kioto , tal como era en el año 794.
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  Peldaños en el jardín del primer Palacio Imperial de Kioto. Estas piedras formaban parte originalmente de un puente del siglo XVI sobre el río Kamo , que fue destruido por un terremoto. ^{[ 17 ]}
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  Jardín recreado del antiguo Palacio Imperial de Kioto.

La debilidad de los emperadores y la rivalidad de los señores feudales dieron lugar a dos guerras civiles (1156 y 1159), que destruyeron gran parte de Kioto y sus jardines. La capital se trasladó a Kamakura y, en 1336, regresó al barrio de Muromachi en Kioto. Los emperadores gobernaban solo de nombre; el poder real lo ostentaba un gobernador militar, el shōgun . Durante este período, el gobierno reanudó las relaciones con China, que se habían interrumpido casi trescientos años antes. Monjes japoneses volvieron a estudiar a China, y monjes chinos llegaron a Japón huyendo de las invasiones mongolas. Los monjes trajeron consigo una nueva forma de budismo, llamada simplemente zen , o «meditación». Japón disfrutó de un renacimiento en la religión, en las artes y, en particular, en los jardines. ^{[ 18 ]} El término «jardín zen» aparece por primera vez en la literatura inglesa en la década de 1930; en Japón, «zen teien» o «zenteki teien» surge aún más tarde, a partir de la década de 1950. Se aplica a una técnica de composición inspirada en la China Song, derivada de la pintura con tinta. La composición o construcción de estos pequeños jardines paisajísticos no guarda relación con el zen religioso. ^{[ 12 ]}

Muchos jardines de templos famosos se construyeron a principios de este período, incluidos Kinkaku-ji, el Pabellón Dorado , construido en 1398, y Ginkaku-ji, el Pabellón Plateado , construido en 1482. En algunos aspectos seguían los principios zen de espontaneidad, extrema sencillez y moderación, pero en otros eran templos tradicionales chinos de la dinastía Song; los pisos superiores del Pabellón Dorado estaban cubiertos de pan de oro y estaban rodeados de jardines acuáticos tradicionales.

El estilo de jardín más notable inventado en este período fue el jardín zen, jardín seco o jardín de rocas japonés . Uno de los mejores ejemplos, y uno de los jardines japoneses más conocidos, es Ryōan-ji en Kioto. Este jardín tiene solo 9 metros de ancho y 24 metros de largo, y está compuesto de arena blanca cuidadosamente rastrillada para simular agua, y quince rocas dispuestas con esmero, como pequeñas islas. Está pensado para ser contemplado desde el pórtico de la residencia del abad del monasterio. Ha habido muchos debates sobre lo que representan las rocas, pero, como escribió el historiador de jardines Gunter Nitschke: «El jardín de Ryōan-ji no simboliza nada. No tiene el valor de representar ninguna belleza natural que se pueda encontrar en el mundo, real o mítica. Lo considero una composición abstracta de objetos "naturales" en el espacio, una composición cuya función es incitar a la meditación». ^{[ 19 ]}  

Varios de los famosos jardines zen de Kioto fueron obra de un solo hombre, Musō Soseki (1275-1351). Era monje, descendiente de novena generación del emperador Uda y un formidable político de la corte, escritor y organizador. Armó y financió barcos para abrir el comercio con China y fundó una organización llamada las Cinco Montañas, compuesta por los monasterios zen más poderosos de Kioto. Fue responsable de la construcción de los jardines zen de Nanzen-ji , Saihō-ji (el Jardín del Musgo) y Tenryū-ji .

Entre los jardines más destacados de los períodos Kamakura y Muromachi se incluyen:

• Kinkaku-ji (el Pabellón Dorado)
• Ginkaku-ji (el Pabellón de Plata)
• Nanzen-ji
• Saihō-ji (el Jardín de Musgo)
• Tenryū-ji
• Daisen-in

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  Ginkaku-ji , o el Pabellón de Plata, en Kioto, un templo budista zen (1482).
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  El jardín zen de rocas de Ginkaku-ji cuenta con una montaña en miniatura con la forma del monte Fuji.
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  El jardín de Daisen en Kioto (1513)
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  El jardín Nanzen-ji , en Kioto, fue construido por Musō Soseki . No todos los jardines zen estaban hechos de roca y arena; aquí, los monjes contemplaban un paisaje boscoso.
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  Jardín Tenryū-ji en Kioto. El estanque Sogen, creado por Musō Soseki, es uno de los pocos elementos que se conservan del jardín original.

El periodo Momoyama fue breve, de tan solo 32 años, y se centró principalmente en las guerras entre los daimyō , los líderes de los clanes feudales japoneses. Los nuevos centros de poder y cultura en Japón fueron los castillos fortificados de los daimyō , alrededor de los cuales surgieron nuevas ciudades y jardines. El jardín característico de este periodo presentaba uno o más estanques o lagos junto a la residencia principal, o shoin , no lejos del castillo. Estos jardines estaban diseñados para ser contemplados desde lo alto, desde el castillo o la residencia. Los daimyō habían desarrollado la habilidad de cortar y levantar grandes rocas para construir sus castillos, y contaban con ejércitos de soldados para trasladarlas. Los lagos artificiales estaban rodeados de pequeñas playas de piedras y decorados con arreglos de cantos rodados, puentes de piedra natural y escalones . Los jardines de este periodo combinaban elementos de un jardín de paseo, pensado para ser visto desde los sinuosos senderos, con elementos de un jardín zen, como montañas artificiales, destinadas a ser contempladas desde la distancia. ^{[ 20 ]}

El jardín más famoso de este tipo, construido en 1592, se encuentra cerca del castillo de Tokushima, en la isla de Shikoku . Entre sus características más destacadas se encuentra un puente de 10,5 metros (34 pies) de largo, construido con dos piedras naturales. 

Otro jardín notable de la época que aún se conserva es Sanbō-in , reconstruido por Toyotomi Hideyoshi en 1598 para celebrar la floración de los cerezos y recrear el esplendor de un jardín antiguo. Trescientos jardineros trabajaron en el proyecto, excavando los lagos e instalando setecientas rocas en un espacio de 540 metros cuadrados . El jardín fue diseñado para ser contemplado desde la veranda del pabellón principal o desde el "Salón de la Vista Pura", ubicado en una elevación superior del jardín.  

En la parte oriental del jardín, sobre una península, se encuentra una disposición de piedras que representa el mítico Monte Horai. Un puente de madera conduce a una isla que representa una grulla, y un puente de piedra conecta esta isla con otra que representa una tortuga, la cual, a su vez, está conectada a la península mediante un puente de tierra. El jardín también incluye una cascada al pie de una colina boscosa. Una característica de los jardines del período Momoyama, visible en Sanbō-in, es la proximidad de los edificios al agua. ^{[ 20 ]}

Durante el período Momoyama también se desarrollaron el chanoyu (ceremonia del té), el chashitsu (casa de té) y el roji (jardín de té). El té fue introducido en Japón desde China por monjes budistas, quienes lo utilizaban como estimulante para mantenerse despiertos durante largos períodos de meditación. El primer gran maestro del té, Sen no Rikyū (1522-1591), definió con el máximo detalle la apariencia y las reglas de la casa de té y el jardín de té, siguiendo el principio de wabi (侘び, "sobrio refinamiento y calma") . ^{[ 21 ]}

Según las reglas de Sen no Rikyū, la casa de té debía evocar la cabaña de un monje ermitaño. Era una estructura de madera pequeña y muy sencilla, a menudo con techo de paja, con espacio suficiente para dos tatamis . La única decoración permitida era un pergamino con una inscripción y una rama de árbol. No tenía vistas al jardín.

El jardín también era pequeño y se regaba constantemente para que estuviera húmedo y verde. Solía ​​tener un cerezo o un olmo para dar color en primavera, pero por lo demás no tenía flores brillantes ni plantas exóticas que distrajeran la atención del visitante. Un sendero conducía a la entrada de la casa de té. A lo largo del sendero había un banco de espera para los invitados y una letrina, y una pila de agua de piedra cerca de la casa de té, donde los invitados se enjuagaban las manos y la boca antes de entrar en la sala de té a través de una pequeña puerta cuadrada llamada nijiri-guchi , o "entrada de gateo", que requiere agacharse para pasar. Sen no Rikyū decretó que el jardín debía dejarse sin barrer durante varias horas antes de la ceremonia, para que las hojas se esparcieran de forma natural por el sendero. ^{[ 22 ]}

Entre los jardines más destacados de la época se incluyen:

• Jardín del castillo de Tokushima en la isla de Shikoku .
• La casa de té Tai-an, ubicada en el templo Myōki-an en Kioto , fue construida en 1582 por Sen no Rikyū .
• Sanbō-in en Daigo-ji , en la prefectura de Kioto (1598)

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  Jardín del Castillo de Tokushima, dominado por rocas.
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  El jardín de Daigo-ji (1598) es famoso por sus cerezos en flor.

Durante el período Edo , el poder fue conquistado y consolidado por el clan Tokugawa , que se convirtió en el shōgun y trasladó la capital a Edo , que pasó a llamarse Tokio . El emperador permaneció en Kioto como una figura decorativa, con autoridad únicamente sobre asuntos culturales y religiosos. Si bien el centro político de Japón era ahora Tokio, Kioto siguió siendo la capital cultural, el centro de la religión y el arte. El shōgun otorgaba a los emperadores poco poder, pero sí generosos subsidios para la construcción de jardines. ^{[ 23 ]}

Durante el período Edo se generalizó un nuevo estilo arquitectónico japonés llamado sukiya-zukuri , que significa literalmente "construcción según el gusto elegido". El término apareció por primera vez a finales del siglo XVI para referirse a casas de té aisladas. Originalmente se aplicaba a las sencillas casas de campo de los samuráis y los monjes budistas, pero en el período Edo se utilizó en todo tipo de edificios, desde casas hasta palacios.

El estilo sukiya se empleó en el jardín más famoso de la época, la Villa Imperial Katsura en Kioto. Los edificios se construyeron con un estilo muy sencillo y sin ornamentación, prototipo de la arquitectura japonesa futura. Se abrían hacia el jardín, de modo que este parecía formar parte integral del edificio; tanto dentro como fuera, el visitante siempre se sentía en plena naturaleza. Los edificios del jardín se dispusieron de manera que siempre se vieran desde una diagonal, en lugar de frente. Esta disposición recibió el poético nombre de ganko , que significa literalmente «una formación de gansos salvajes en vuelo». ^{[ 24 ]}

La mayoría de los jardines del período Edo eran jardines de paseo o jardines zen de roca seca, y solían ser mucho más grandes que los jardines anteriores. Los jardines de paseo de este período hacían un uso extensivo de paisajes prestados ( shakkei ). Las vistas de montañas lejanas se integraban en el diseño del jardín; o, mejor aún, se construía el jardín en la ladera de una montaña y se aprovechaban las diferentes elevaciones para obtener vistas de los paisajes que se extendían más allá del jardín. Los jardines de paseo de Edo a menudo se componían de una serie de meisho , o "vistas famosas", similares a postales. Estas podían ser imitaciones de paisajes naturales famosos, como el monte Fuji , o escenas de leyendas taoístas o budistas, o paisajes que ilustraban versos de poesía. A diferencia de los jardines zen, estaban diseñados para representar la naturaleza tal como se presentaba, no sus leyes internas. ^{[ 25 ]}

Entre los jardines más conocidos del período Edo se incluyen:

• Villa Imperial Shugakuin
• Shisen-dō (1641)
• Suizen-ji
• Hama Rikyu
• Kōraku-en ( Okayama )
• Jardín Ritsurin ( Takamatsu )
• Koishikawa Kōraku-en ( Tokio ) (1629)
• Ninna-ji , Kioto
• Enman-in , Otsu
• Sanzen-in , al norte de Kioto
• Sengan-en , Kagoshima (1658)
• Chishaku-in , al sureste de Kioto
• Jōju-in , en el templo de Kiyomizu , al sureste de Kioto (1688–1703)
• Manshu-in , al noreste de Kioto (1656)
• Nanzen-ji , al este de Kioto (1688-1703)

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  Kōraku-en en Okayama, iniciado en 1700
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  Jardín Ritsurin en Takamatsu, iniciado en 1625
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  El jardín de la ermita del poeta y erudito Ishikawa Jozan en Shisen-dō , construido en 1641. Posteriormente se convirtió en un templo.
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  El jardín norte de Ninna-ji en Kioto, un jardín de paseo clásico.
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  El jardín sur de Ninna-ji, un jardín de rocas zen.
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  El jardín Koishikawa Kōrakuen de Tokio, cuya construcción comenzó en 1629, está ahora rodeado de edificios de oficinas.
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  La vista más famosa de Suizen-ji es la de una montaña en miniatura que se asemeja al monte Fuji.

El período Meiji presenció la modernización de Japón y su reapertura a Occidente. Muchos de los antiguos jardines privados habían sido abandonados y quedaron en ruinas. En 1871, una nueva ley transformó muchos jardines del período Edo en parques públicos, preservando así su existencia. Los diseñadores de jardines, influenciados por las ideas occidentales, experimentaron con estilos occidentales, dando lugar a jardines como los Jardines Kyu-Furukawa o Shinjuku Gyoen . Otros, principalmente en el norte de Japón, mantuvieron el diseño del período Edo. Una tercera ola fue el estilo naturalista de jardines, impulsado por magnates de la industria y políticos influyentes como Aritomo Yamagata . Pronto, muchos jardineros comenzaron a diseñar y construir jardines que se ajustaban a este gusto. Uno de los jardines más conocidos por su perfección técnica en este estilo fue el de Ogawa Jihei VII , también conocido como Ueji. ^{[ 26 ]}

Entre los jardines más destacados de este período se incluyen:

• Jardines Kyu-Furukawa
• Kenroku-en , de los siglos XVIII y XIX, se terminó en 1874.
• Chinzan-so en Tokio en 1877.
• Murin-an en Kioto, terminado en 1898.

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  Kenroku-en en Kanazawa
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  Chinzan-so en Tokio
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  Murin-an en Kioto

Durante el periodo Shōwa (1926-1989), muchos jardines tradicionales fueron construidos por empresarios y políticos. Tras la Segunda Guerra Mundial, los principales constructores de jardines dejaron de ser particulares y pasaron a ser bancos, hoteles, universidades y organismos gubernamentales. El jardín japonés se convirtió en una extensión de la arquitectura paisajística, junto con el edificio. Los nuevos jardines fueron diseñados por arquitectos paisajistas y, a menudo, emplearon materiales de construcción modernos como el hormigón.

Algunos jardines japoneses modernos, como Tōfuku-ji , diseñado por Mirei Shigemori , se inspiraron en modelos clásicos. Otros jardines modernos han adoptado un enfoque mucho más radical respecto a las tradiciones. Un ejemplo es Awaji Yumebutai , un jardín en la isla de Awaji , en el mar interior de Seto, Japón, diseñado por Tadao Ando . Fue construido como parte de un complejo turístico y centro de conferencias en una pendiente pronunciada, donde se había expropiado terreno para crear una isla destinada a un aeropuerto.

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  Tōfuku-ji , un jardín japonés moderno de 1934, diseñado por Mirei Shigemori , fue construido en los terrenos de un templo zen del siglo XIII en Kioto.
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  El jardín de musgo en Tōfuku-ji, Kioto
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  Un jardín japonés contemporáneo en el Museo de Arte de Kochi.
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  El jardín del Museo de Arte Naoshima Fukutake , que utiliza esculturas para imitar la forma de una isla en el horizonte.
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  Jardín del Museo de Arte Adachi
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  Awaji Yumebutai , un jardín contemporáneo en la isla de Awaji, Hyōgo (2000)
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  Jardín de conchas en la playa, parte del Awaji Yumebutai en la isla de Awaji, Hyōgo (2000)
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  Jardín de rocas Jissō-in en Iwakura (Kyoto), reformado en 2013

Los jardines japoneses siempre incluyen agua, ya sea físicamente, con un estanque o arroyo, o simbólicamente, representada por arena blanca en un jardín de rocas secas. En el simbolismo budista , el agua y la piedra se consideran yin y yang , dos opuestos que se complementan y completan. Un jardín tradicional suele tener un estanque de forma irregular o, en jardines más grandes, dos o más estanques conectados por un canal o arroyo, y una cascada, una versión en miniatura de las famosas cataratas de montaña de Japón.

En los jardines tradicionales, los estanques y arroyos se colocan cuidadosamente según la geomancia budista , el arte de ubicar las cosas en el lugar con mayor probabilidad de atraer la buena fortuna. Las reglas para la ubicación del agua se establecieron en el primer manual de jardines japoneses, el Sakuteiki ("Registros de la Creación de Jardines") , en el siglo XI. Según el Sakuteiki , el agua debe entrar al jardín desde el este o sureste y fluir hacia el oeste, porque el este es el hogar del Dragón Verde ( seiryu ), una antigua divinidad china adoptada en Japón, y el oeste es el hogar del Tigre Blanco, la divinidad del este. El agua que fluye de este a oeste alejará el mal, y el dueño del jardín gozará de buena salud y larga vida. Según el Sakuteiki , otra disposición favorable es que el agua fluya del norte, que representa el agua en la cosmología budista, al sur, que representa el fuego, que son opuestos ( yin y yang ) y, por lo tanto, traerán buena suerte. ^{[ 29 ]}

El Sakuteiki recomienda varios paisajes en miniatura posibles que utilizan lagos y arroyos: el "estilo océano", que presenta rocas que parecen haber sido erosionadas por las olas, una playa de arena y pinos; el "estilo río ancho", que recrea el curso de un gran río, serpenteando como una serpiente; el estilo "estanque pantanoso", un gran estanque tranquilo con plantas acuáticas; el estilo "torrente de montaña", con muchas rocas y cascadas; y el estilo "letras de rosa", un paisaje austero con plantas pequeñas y bajas, relieve suave y muchas rocas planas dispersas.

Los jardines tradicionales japoneses tienen pequeñas islas en los lagos. En los jardines de los templos sagrados, suele haber una isla que representa el monte Penglai o el monte Hōrai , el hogar tradicional de los Ocho Inmortales .

El Sakuteiki describe diferentes tipos de islas artificiales que se pueden crear en los lagos, incluyendo la "isla montañosa", formada por rocas verticales dentadas mezcladas con pinos, rodeada por una playa de arena; la "isla rocosa", compuesta de rocas "atormentadas" que parecen haber sido azotadas por las olas del mar, junto con pequeños pinos antiguos de formas inusuales; la "isla de nubes", hecha de arena blanca con las formas blancas redondeadas de una nube cúmulo; y la "isla brumosa", una isla baja de arena, sin rocas ni árboles.

Una cascada o salto de agua es un elemento importante en los jardines japoneses, una versión en miniatura de las cascadas de los arroyos de montaña japoneses. El Sakuteiki describe siete tipos de cascadas. Señala que, de ser posible, una cascada debe estar orientada hacia la luna y diseñada para capturar su reflejo en el agua. ^{[ 30 ]} También se menciona en el Sakuteiki que las cascadas se benefician de estar ubicadas de tal manera que queden parcialmente ocultas en las sombras.

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  Estanque de lotos en Enjo-ji, un jardín paradisíaco del período Heian (siglo XII)
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  Un arroyo sinuoso en el jardín Mōtsū-ji en Hiraisumi
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  El estanque alimentado por manantiales del jardín Jōju-en de Suizen-ji (1636), cuyas aguas eran consideradas excelentes para preparar té.
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  El jardín Youkoukan, en la prefectura de Fukui, recrea una playa y una montaña en miniatura.
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  En el jardín Rikugi-en de Tokio , una isla de rocas erosionadas y un único pino representan el monte Hōrai , el legendario hogar de los Ocho Inmortales.

La roca, la arena y la grava son elementos esenciales del jardín japonés. Una roca vertical puede representar el monte Horai, hogar legendario de los Ocho Inmortales, o el monte Sumeru , símbolo de la enseñanza budista, o una carpa saltando del agua. Una roca plana puede representar la tierra. La arena o la grava pueden representar una playa o un río caudaloso. Las rocas y el agua también simbolizan el yin y el yang ( in y yō en japonés) en la filosofía budista; la roca dura y el agua blanda se complementan, y el agua, aunque blanda, puede erosionar la roca.

Las rocas volcánicas rugosas ( kasei-gan ) se utilizan generalmente para representar montañas o como escalones. Las rocas sedimentarias lisas y redondeadas ( suisei-gan ) se utilizan alrededor de lagos o como escalones. Las rocas metamórficas duras se suelen colocar junto a cascadas o arroyos. Tradicionalmente, las rocas se clasifican como verticales altas, verticales bajas, arqueadas, reclinadas o planas. Deben variar en tamaño y color entre sí, pero no tener colores brillantes, ya que carecerían de sutileza. Las rocas con estratos o vetas deben tener las vetas apuntando todas en la misma dirección, y todas las rocas deben estar firmemente plantadas en la tierra, dando una apariencia de firmeza y permanencia. Las rocas se disponen en composiciones cuidadosas de dos, tres, cinco o siete rocas, siendo tres la más común. En una disposición de tres, la roca más alta suele representar el cielo, la más baja la tierra y la de tamaño medio la humanidad, el puente entre el cielo y la tierra. A veces, una o más piedras, llamadas suteishi ("sin nombre" o "descartadas"), se colocan en lugares aparentemente aleatorios del jardín, para sugerir espontaneidad, aunque su ubicación se elige cuidadosamente. ^{[ 31 ]}

En el antiguo Japón, la arena ( suna ) y la grava ( jari ) se utilizaban alrededor de los santuarios sintoístas y los templos budistas. Posteriormente, se emplearon en los jardines de rocas japoneses o jardines budistas zen para representar el agua o las nubes. La arena blanca representaba la pureza, pero también podía ser gris, marrón o negro azulado. ^{[ 32 ]}

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  Rocas en el Jardín de la Montaña de la Felicidad en Daitoku-ji
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  Arena con un patrón de tablero de ajedrez en Tōfuku-ji , en Kioto.
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  Jardín Tōfuku-ji en Kioto
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  Jardín Myōshin-ji
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  Jardín Shitenno-ji. Obsérvese la composición de tres rocas en el centro.
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  El jardín Ankokuji en Hiroshima cuenta con rocas de diferentes tamaños y colores, pero que armonizan entre sí.
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  Composición de las rocas en Tōfuku-ji (1934)
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  Una gran roca plana en una isla del jardín Korakuen en Tokio, que representa la cabeza de una tortuga.
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  Combinación de patrones de tablero de ajedrez y patrones de agua en el templo Negoro-ji , prefectura de Wakayama.

La selección y posterior disposición de las rocas fue, y sigue siendo, un concepto fundamental en la creación de jardines estéticamente agradables en Japón. Durante el período Heian, la idea de colocar piedras como representaciones simbólicas de islas —ya sean físicas o inexistentes— comenzó a arraigarse, como se puede apreciar en la palabra japonesa shima , de particular importancia  porque contiene el significado de "isla " . Además, el principio de kowan ni shitagau , o "obedecer (o seguir) la petición de un objeto", fue, y sigue siendo, un principio rector del diseño de rocas japonés que sugiere que "la disposición de las rocas esté dictada por sus características intrínsecas". La colocación específica de piedras en los jardines japoneses para representar simbólicamente islas (y posteriormente montañas) se considera una característica estéticamente agradable de los jardines tradicionales japoneses.

Thomas Heyd describe algunos de los principios estéticos de los jardines japoneses en su libro *Encuentro con la naturaleza* :

Las piedras, elemento fundamental de los jardines japoneses, se seleccionan cuidadosamente por su desgaste natural y se colocan de forma que transmitan al observador la sensación de que pertenecen «naturalmente» a ese lugar, en combinaciones que el observador encuentra. De este modo, esta forma de jardinería busca representar de manera emblemática los procesos y espacios propios de la naturaleza salvaje, lejos de la ciudad y las preocupaciones prácticas de la vida humana.

La disposición de las rocas es un objetivo general de "representar la naturaleza en sus características esenciales" ^{[ 33 ]} , el objetivo esencial de todos los jardines japoneses. Además, Heyd afirma:

[...]si bien el culto a las piedras también es fundamental en la jardinería japonesa,  [...] ya que las piedras formaban parte de un diseño estético y debían colocarse de manera que sus posiciones parecieran naturales y sus relaciones armoniosas. La concentración del interés en detalles como la forma de una roca o el musgo de una linterna de piedra a veces conducía a un pintoresquismo excesivo y a la acumulación de elementos menores que, para los ojos occidentales acostumbrados a una visión más general, pueden parecer recargados e inquietos.

Esta atención al detalle se puede apreciar en lugares como las cataratas Midori en el jardín Kenroku-en en Kanazawa, prefectura de Ishikawa, ya que las rocas en la base de la cascada fueron modificadas en diferentes momentos por seis daimyō distintos .

En los jardines japoneses del período Heian, construidos según el modelo chino, los edificios ocupaban tanto o más espacio que el jardín. Este último estaba diseñado para ser contemplado desde el edificio principal y sus galerías, o desde pequeños pabellones construidos para tal fin. En jardines posteriores, los edificios eran menos visibles. Las rústicas casas de té se ocultaban en sus propios jardines, y pequeños bancos y pabellones abiertos a lo largo de los senderos ofrecían lugares para el descanso y la contemplación. En la arquitectura de jardines posterior, las paredes de las casas y casas de té podían abrirse para ofrecer vistas cuidadosamente enmarcadas del jardín. El jardín y la casa se fusionaban. ^{[ 35 ]}

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  La arquitectura simétrica y altamente ornamental del Salón del Fénix en el Jardín Byōdō-in , Kioto (1052), se inspiró en la arquitectura de la dinastía Song china .
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  El Kotoji Tōrō , una linterna de piedra de dos patas, es uno de los símbolos más conocidos del jardín Kenroku-en.
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  Una casa de té o chashitsu en el jardín Jo-an de Inuyama , que data de 1618. El estilo sencillo y sin adornos de las casas de té zen comenzó a utilizarse en todos los edificios japoneses, desde pabellones de jardín hasta palacios. Esta casa de té fue declarada Tesoro Nacional de Japón en 1951.
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  La arquitectura de la casa principal de la Villa Imperial de Katsura (1619-1662) se inspiró en la sencillez de las casas de té.

Los puentes aparecieron por primera vez en los jardines japoneses durante el período Heian. En el jardín Byōdō-in de Kioto, un puente de madera conecta el pabellón del Fénix con una pequeña isla de piedras que representa el monte Penglai o el monte Horai, la isla donde habitan los Ocho Inmortales de la enseñanza taoísta . El puente simbolizaba el camino al paraíso y la inmortalidad. ^{[ 36 ]}

Los puentes podían ser de piedra ( ishibashi ), de madera o de troncos con tierra encima, cubiertos de musgo ( dobashi ); podían ser arqueados ( soribashi ) o planos ( hirabashi ). A veces, si formaban parte de un jardín de templo, se pintaban de rojo, siguiendo la tradición china, pero en su mayoría no estaban pintados. ^{[ 37 ]}

Durante el período Edo, cuando se popularizaron los grandes jardines con paseos, se construyeron arroyos y senderos sinuosos, con una serie de puentes, generalmente de estilo rústico de piedra o madera, para llevar a los visitantes a recorrer las vistas panorámicas del jardín.

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  El puente del templo Byōdō-in (1052) representaba el camino a la isla de los inmortales y al paraíso.
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  Un puente en el castillo de Tokushima hecho de dos piedras que descansan sobre una tercera piedra (1592).
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  Puente de madera y piedra en el jardín de Suizen-ji . La construcción del jardín comenzó en 1636.
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  Puente de madera en el jardín de Ritsurin (entre 1642 y 1745)
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  El puente de los gansos voladores en el jardín Kenroku-en (entre 1822 y 1874)
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  Puente de piedra en zig-zag en Koishikawa Kōrakuen
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  Puente rústico en el jardín Tensha-en en Uwajima (1866)
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  Un puente de madera cubierto de tierra y musgo (dobashi) en Sorakuen.
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  Un singular puente cubierto del Jardín Sankeien en Yokohama.

Las linternas de piedra japonesas (台灯籠, dai-dōrō ; "lámpara de plataforma") datan de los periodos Nara y Heian . Originalmente, se ubicaban únicamente en templos budistas, donde bordeaban los caminos y accesos al templo, pero durante el periodo Heian comenzaron a usarse también en santuarios sintoístas. Según la tradición, durante el periodo Momoyama , los primeros grandes maestros del té las introdujeron en los jardines de té, y en jardines posteriores se utilizaron exclusivamente con fines decorativos.

En su forma completa y original, un dai-dōrō , al igual que la pagoda , representa los cinco elementos de la cosmología budista. La pieza que toca el suelo representa chi , la tierra; la siguiente sección representa sui , o agua; ka , o fuego, está representado por la sección que encierra la luz o llama de la linterna, mientras que fū (aire) y kū (vacío o espíritu) están representados por las dos últimas secciones, la superior y que apunta hacia el cielo. Los segmentos expresan la idea de que después de la muerte nuestros cuerpos físicos volverán a su forma elemental original. ^{[ 38 ]}

Las pilas de agua de piedra ( tsukubai ) se colocaban originalmente en los jardines para que los visitantes se lavaran las manos y la boca antes de la ceremonia del té. El agua se suministraba a la pila mediante una tubería de bambú, o kakei , y generalmente incluían un cucharón de madera para beber. En los jardines de té, la pila se colocaba cerca del suelo, por lo que quien bebía tenía que agacharse para alcanzar el agua. ^{[ 39 ]}

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  Linterna en el jardín Shukkei-en en Hiroshima .
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  Linterna en el jardín de Kōraku-en
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  Estanque de agua en Ryōan-ji , Kioto
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  Pila de agua de piedra en el jardín de Kenroku-en .
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  Cuenca de agua de piedra en Sakamotu, Ōtsu , Shiga
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  Estanque de agua en el templo Tenryū-ji en Kioto
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  Las linternas de nieve, como esta del jardín Kenroku-en , tienen alas anchas que recogen la nieve, creando escenas pintorescas.
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  Fuente de agua de piedra y cisterna en el Jardín Japonés del Jardín Botánico de Norfolk, Norfolk, Virginia.

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  El muro exterior de la Villa Imperial de Katsura , diseñado, al igual que todo el jardín, para la pureza y la sencillez.
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  La puerta de jardín tradicional del Museo de Arte Adachi
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  Un shishi-odoshi es un dispositivo de jardín, hecho de bambú y madera, diseñado para ahuyentar a los pájaros. A medida que el tubo de bambú se llena de agua, golpea contra una piedra, se vacía y luego se vuelve a llenar.
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  El suikinkutsu es un discreto instrumento de jardinería que se esconde bajo la grava en algunos estanques.

En un jardín japonés, nada es natural ni se deja al azar; cada planta se elige según principios estéticos, ya sea para ocultar elementos indeseables, para servir de telón de fondo a ciertas características del jardín o para crear una escena pintoresca. Los árboles se eligen y disponen cuidadosamente por sus colores otoñales. ^{[ 40 ]} El musgo se usa a menudo para sugerir que el jardín es antiguo. Las flores también se eligen cuidadosamente según su época de floración. Los macizos de flores formales son raros en los jardines antiguos, pero más comunes en los jardines modernos. Algunas plantas se eligen por su simbolismo religioso, como el loto , sagrado en las enseñanzas budistas, o el pino , que representa la longevidad.

Los árboles se podan cuidadosamente para crear escenas atractivas y evitar que obstruyan otras vistas del jardín. Su crecimiento también se controla mediante una técnica llamada niwaki , para darles formas más pintorescas y hacer que parezcan más antiguos. Se ha sugerido que la forma característica de los árboles podados de los jardines japoneses se asemeja a la de los árboles que se encuentran naturalmente en los paisajes de la sabana. Esta semejanza se ha utilizado para fundamentar la llamada hipótesis de la sabana . ^{[ 41 ]} A veces, se fuerza a los árboles a doblarse para proporcionar sombras o mejores reflejos en el agua. Los pinos muy viejos a menudo se sostienen con muletas de madera llamadas tsurazue o hōdzue shichū , o sus ramas se sujetan con cuerdas para evitar que se rompan bajo el peso de la nieve.

A finales del siglo XVI, se desarrolló un nuevo arte en el jardín japonés: el ōkarikomi (大刈込) , la técnica de podar arbustos dándoles forma de bolas o formas redondeadas que imitan olas. Según la tradición, este arte fue desarrollado por Kobori Enshū (1579-1647) y se practicaba con mayor frecuencia en los arbustos de azalea . Era similar a los jardines de topiaria que se realizaban en Europa en la misma época, con la diferencia de que los jardines de topiaria europeos buscaban que los árboles parecieran objetos sólidos geométricos, mientras que el ōkarikomi pretendía que los arbustos parecieran casi líquidos, con formas naturales y fluidas. Creaba un juego artístico de luces sobre la superficie del arbusto y, según el historiador de jardines Michel Baridon, «también ponía en juego la sensación de "tocar las cosas", que aún hoy tiene tanto éxito en el diseño japonés». ^{[ 42 ] [ 43 ]}

Los árboles y plantas más comunes que se encuentran en los jardines japoneses son el rododendro , la camelia , el roble (en particular Quercus dentata ), el olmo , el ciruelo chino ( ume ), el cerezo en flor , el arce , el sauce , el ginkgo , el ciprés japonés , el cedro japonés , el pino y el bambú .

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  El estilo de escultura vegetal topiaria conocido como ōkarikomi en el Jardín Chionin
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  Ōkarikomi esculpió árboles y arbustos en la residencia samurái de Chiran.
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  Azaleas en el jardín de Soraku-en
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  Bambú y arce japonés se combinan en el jardín Tenryū-ji en Kioto.
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  Árbol de nubes en Katori
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  Algunos pinos centenarios de Kenroku-en están sostenidos con cuerdas en invierno para evitar que sus ramas se rompan.
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  Los pinos del jardín Kenroku-en están sostenidos por soportes para soportar el peso de la nieve sin romperse.
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  Paisaje en el jardín de Ritsurin
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  Ōkarikomi ; Arbustos recortados en el jardín Ritsurin

El uso de peces, en particular koi (carpa de colores), peces de arroz japoneses o peces dorados como elemento decorativo en jardines, se tomó prestado de los jardines chinos. Los peces dorados se desarrollaron en China hace más de mil años mediante la cría selectiva de carpas prusianas para obtener mutaciones de color . Para la dinastía Song (960-1279), se habían desarrollado coloraciones amarillas, naranjas, blancas y rojas y blancas. Los peces dorados se introdujeron en Japón en el siglo XVI. Los koi se desarrollaron a partir de la carpa común ( Cyprinus carpio ) en Japón en la década de 1820. Los koi son carpas comunes domesticadas que se seleccionan o sacrifican por su color; no son una especie diferente y volverán a la coloración original en pocas generaciones si se les permite reproducirse libremente. ^{[ 44 ] [ 45 ]} Además de peces, en algunos jardines se mantienen tortugas. Los entornos naturales en los jardines ofrecen hábitats que atraen a animales salvajes; las ranas y las aves son notables, ya que contribuyen con un paisaje sonoro agradable. ^{[ 46 ]}

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  Carpas Koi en el Gran Santuario de Ise 2005
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  Koi
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  Koi en el jardín Himeji Koko-en
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  Una gran carpa en el jardín de Suizen-ji.

El estilo chisen-shoyū-teien ("jardín de excursión en bote con lago y manantial") fue importado de China durante el período Heian (794-1185). También se le conoce como estilo shinden-zukuri , por el estilo arquitectónico del edificio principal. Consistía en una residencia grande y ornamentada con dos alas largas que se extendían hacia el sur, hasta un gran lago y jardín. Cada ala terminaba en un pabellón desde donde los visitantes podían disfrutar de las vistas del lago. Los visitantes realizaban recorridos por el lago en pequeñas embarcaciones. Estos jardines contaban con grandes lagos con pequeñas islas, donde los músicos tocaban durante festivales y ceremonias, y los fieles podían contemplar la estatua de Buda al otro lado del agua. No se conservan jardines originales de este período, pero se pueden ver reconstrucciones en Heian-jingū y en el templo Daikaku-ji en Kioto.

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  Heian-jingū es una recreación del antiguo jardín con estanque imperial de Kioto.

El Jardín del Paraíso apareció a finales del período Heian , creado por nobles pertenecientes a la secta budista Amida. Su propósito era simbolizar el Paraíso o la Tierra Pura ( Jōdo ), donde el Buda se sentaba en una plataforma contemplando un estanque de lotos. Estos jardines contaban con una isla lacustre llamada Nakajima, donde se ubicaba el salón del Buda, conectada a la orilla por un puente arqueado. El ejemplo más famoso que se conserva es el jardín del Salón del Fénix del templo Byōdō-in , construido en 1053 en Uji, cerca de Kioto. Otros ejemplos son el templo Jōruri-ji en Kioto, el templo Enro-ji en la prefectura de Nara , el Hokongoin en Kioto, el templo Mōtsū-ji en Hiraizumi y el Jardín Shiramizu Amidado en la ciudad de Iwaki . ^{[ 54 ]}

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  Templo Byōdō-in en Uji, cerca de Kioto
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  El templo Enjō-ji, en la prefectura de Nara, es un buen ejemplo de jardín paradisíaco del final del período Heian.
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  Jōruri-ji , un jardín paradisíaco en Kioto. El estanque fue excavado por monjes en 1150.

Los jardines Karesansui (枯山水), o jardines de rocas japoneses , se popularizaron en Japón en el siglo XIV gracias a la labor del monje budista Musō Soseki (1275-1351), quien construyó jardines zen en los cinco monasterios principales de Kioto. Estos jardines cuentan con arena blanca o grava rastrillada en lugar de agua, rocas cuidadosamente dispuestas y, en ocasiones, rocas y arena cubiertas de musgo. Su propósito es facilitar la meditación y están pensados ​​para ser contemplados sentado en el pórtico de la residencia del hōjō , el abad del monasterio. El ejemplo más famoso es el templo Ryōan-ji en Kioto.

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  Jardín Rosan-ji, Kioto
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  Jardín Zuihō-in, Kioto
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  Daisen-in , Kioto

El jardín de té se creó durante los periodos Muromachi (1333-1573) y Momoyama (1573-1600) como escenario para la ceremonia del té japonesa , o chanoyu . El estilo del jardín toma su nombre del roji , o camino a la casa de té, que se supone que inspira al visitante a la meditación para prepararlo para la ceremonia. Hay un jardín exterior, con una puerta y una pérgola cubierta donde los invitados esperan la invitación para entrar. Luego pasan por una puerta al jardín interior, donde se lavan las manos y se enjuagan la boca, como lo harían antes de entrar a un santuario sintoísta, antes de entrar a la casa de té propiamente dicha. El camino se mantiene siempre húmedo y verde, para que parezca un sendero de montaña remoto, y no hay flores brillantes que puedan distraer al visitante de su meditación. ^{[ 55 ]} Las primeras casas de té no tenían ventanas, pero las casas de té posteriores tienen una pared que se puede abrir para ver el jardín.

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  Una casa de té y un roji, o jardín de té, en Ise Jingu.
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  Casa de té tradicional y jardín de té en el jardín de Kenroku-en .
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  Jardín de la casa de té Urakuen
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  Puerta rústica de la casa de té del jardín Keishun-in en Kioto

Los jardines de paseo o jardines para pasear (jardines paisajísticos de estilo circular) aparecieron por primera vez en Japón durante el período Edo (1600-1854), en las villas de nobles o señores de la guerra . Estos jardines fueron diseñados para complementar las casas del nuevo estilo arquitectónico sukiya-zukuri , que se inspiraron en las casas de té .

Los jardines de paseo estaban diseñados para ser contemplados siguiendo un sendero en el sentido de las agujas del reloj alrededor de un lago, pasando de una escena cuidadosamente compuesta a otra. Estos jardines empleaban dos técnicas para resultar interesantes: el paisaje prestado (借景, shakkei ) , que aprovechaba las vistas del paisaje exterior, como montañas o templos, incorporándolas a la vista para que el jardín pareciera más grande de lo que realmente era; y el miegakure (見え隠れ) , o "esconder y revelar", que utilizaba senderos sinuosos, vallas, bambú y edificios para ocultar el paisaje, de modo que el visitante no lo viera hasta que estuviera en el mejor punto de vista.

Los jardines del período Edo también suelen presentar recreaciones de paisajes famosos o escenas inspiradas en la literatura. Por ejemplo, el jardín Suizen-ji Jōju-en en Kumamoto tiene una versión en miniatura del monte Fuji , y la villa Katsura en Kioto tiene una versión en miniatura del banco de arena Ama-no-hashidate en la bahía de Miyazu, cerca de Kioto. El jardín Rikugi-en en Tokio crea pequeños paisajes inspirados en ochenta y ocho poemas japoneses famosos. ^{[ 56 ]}

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  La villa imperial de Katsura , prototipo del jardín del paseo marítimo.
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  La villa imperial Shugaku-in , terminada en 1659, es otro ejemplo clásico de jardín con paseo del período Edo.
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  Dos colinas cubiertas de bambú podado que representan el monte Lu en China. Esta característica se encuentra en el jardín Koishikawa Kōrakuen en Tokio.
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  El jardín Suizen-ji Jōju-en , cuya construcción comenzó en 1636, cuenta con una réplica en miniatura del monte Fuji . Los árboles de la parte superior de la colina se podan para que sean más pequeños, de modo que la montaña parezca más alta.

Los pequeños jardines se encontraban originalmente en los patios interiores ( naka-niwa , "jardín interior") de los palacios del período Heian , y estaban diseñados para ofrecer una vista de la naturaleza y cierta privacidad a los residentes de la parte trasera del edificio. Eran tan pequeños como un tsubo , o unos 3,3 metros cuadrados, de ahí el nombre tsubo-niwa . Durante el período Edo , los comerciantes comenzaron a construir pequeños jardines en el espacio detrás de sus tiendas, que daban a la calle, y sus residencias, ubicadas en la parte trasera. Estos diminutos jardines estaban pensados ​​para ser vistos, no para entrar, y generalmente tenían una linterna de piedra, una fuente de agua, escalones y algunas plantas. Hoy en día, los tsubo-niwa se encuentran en muchas residencias, hoteles, restaurantes y edificios públicos japoneses. ^{[ 57 ]} Un buen ejemplo del período Meiji se encuentra en la villa de Murin-an en Kioto. ^{[ 58 ]} Totekiko es un famoso jardín de rocas en un patio. ^{[ 59 ]}

Un jardín de ermita es un pequeño jardín, generalmente construido por un samurái o funcionario del gobierno que deseaba retirarse de la vida pública y dedicarse al estudio o la meditación. Está anexo a una casa rústica y se accede a él por un sendero sinuoso, que sugiere que se encuentra en lo profundo de un bosque. Puede tener un pequeño estanque, un jardín de rocas japonés y otros elementos de los jardines tradicionales, en miniatura, diseñados para crear tranquilidad e inspiración. Un ejemplo es el jardín Shisen-dō en Kioto, construido por un burócrata y erudito exiliado por el shogun en el siglo XVII. Actualmente es un templo budista.

El primer manual de jardinería japonesa fue el Sakuteiki ("Registros de la creación de jardines"), probablemente escrito a finales del siglo XI por Tachibana no Tohshitsuna (1028-1094). Citando fuentes chinas aún más antiguas, explica cómo organizar el jardín, desde la colocación de rocas y arroyos hasta la profundidad correcta de los estanques y la altura de las cascadas. Si bien se basaba en principios de jardinería chinos anteriores, también expresaba ideas propias de los jardines japoneses, como islas, playas y formaciones rocosas que imitaban paisajes marítimos japoneses. ^{[ 60 ]}

Además de dar consejos, Sakuteiki también lanza severas advertencias sobre las consecuencias de no seguir las reglas; el autor advierte que si una roca que en la naturaleza se encontraba en posición horizontal se coloca en posición vertical en un jardín, traerá desgracia al dueño del jardín. Y, si una roca grande orientada hacia el norte o el oeste se coloca cerca de una galería, el dueño del jardín se verá obligado a abandonarlo antes de que transcurra un año. ^{[ 61 ]}

Otra obra influyente sobre el jardín japonés, el bonseki , el bonsái y las artes relacionadas fue "Prosa rimada sobre un jardín paisajístico en miniatura" (alrededor de 1300) del monje zen Kokan Shiren , que explicaba cómo la meditación en un jardín en miniatura purificaba los sentidos y la mente y conducía a la comprensión de la relación correcta entre el hombre y la naturaleza.

Otros manuales de jardinería influyentes que ayudaron a definir la estética del jardín japonés son Senzui Narabi ni Yagyo no Zu (Ilustraciones para el diseño de paisajes de montaña, agua y laderas), escrito en el siglo XV, y Tsukiyama Teizoden (Construcción de montañas y creación de jardines), del siglo XVIII. La tradición de la jardinería japonesa se transmitía históricamente de sensei a aprendiz. Las palabras iniciales de Ilustraciones para el diseño de paisajes de montaña, agua y laderas (1466) son: «Si no has recibido las transmisiones orales, no debes crear jardines», y su advertencia final es: «Nunca debes mostrar este escrito a personas ajenas. Debes mantenerlo en secreto». ^{[ 62 ]}

Estos manuales de jardinería todavía se estudian hoy en día. ^{[ 48 ]}

• La historia de Genji , la novela clásica japonesa del período Heian , describe el papel del jardín japonés en la vida cortesana. Los personajes asisten a festivales en el antiguo jardín del palacio imperial de Kioto, realizan paseos en bote por el lago, escuchan música y observan danzas formales bajo los árboles. ^{[ 63 ]}

Los jardines fueron a menudo tema de poemas durante el período Heian. Un poema en una antología de la época, el Kokin-Shu , describía el Kiku-shima , o isla de crisantemos, que se encontraba en el estanque Osawa en el gran jardín de la época llamado Saga-in .

Yo había pensado que aquí

Solo puede crecer un crisantemo.

¿Quién, pues, ha plantado?

el otro en las profundidades

¿Del estanque de Osawa?

Otro poema del período Heian, en el Hyakunin isshu, describía una cascada de rocas que simulaba una cascada en el mismo jardín:

La cascada hace mucho tiempo

dejó de rugir,

Pero seguimos escuchando

El murmullo

de su nombre. ^{[ 64 ]}

En la cultura japonesa , la creación de jardines es un arte elevado, comparable a la caligrafía y la pintura con tinta . Los jardines se consideran libros de texto tridimensionales del taoísmo y el budismo zen. A veces, la enseñanza es muy literal; el jardín de Saihō-ji presentaba un estanque con la forma del carácter japonés shin (心) o xīn en chino, el corazón y el espíritu de la filosofía china. El carácter que se usa en los periódicos es 心, pero se emplea la escritura cursiva completa, el estilo sousho (草書), para shin . El sousho , esta escritura, cuyo nombre le viene como anillo al dedo, es muy apropiada para la jardinería, ya que en la escritura cursiva la forma de los caracteres cambia según el contexto y, por supuesto, al ser cursiva, según la persona (es decir, el carácter se trazaría con un solo trazo de lápiz), adaptándose así al estado de ánimo y al contexto, en lugar de a la impresión de un periódico. Sin embargo, por lo general, las enseñanzas se encuentran en la disposición de las rocas, el agua y las plantas. Por ejemplo, la flor de loto tiene un mensaje particular; sus raíces están en el lodo del fondo del estanque, simbolizando la miseria de la condición humana, pero su flor es de un blanco puro, simbolizando la pureza de espíritu que se puede alcanzar siguiendo las enseñanzas de Buda. ^{[ 65 ]}

Los jardines de rocas japoneses fueron concebidos como rompecabezas intelectuales para que los monjes que vivían junto a ellos los estudiaran y resolvieran. Seguían los mismos principios que el suiboku-ga , las pinturas japonesas en blanco y negro con tinta de la misma época, que, según los principios del budismo zen, buscaban lograr el máximo efecto con los mínimos elementos esenciales. ^{[ 66 ]}

Un pintor que influyó en el jardín japonés fue Josetsu (1405-1423), un monje zen chino que se trasladó a Japón e introdujo un nuevo estilo de pintura con tinta y pincel, alejándose de los paisajes románticos y brumosos del período anterior. Empleó la asimetría y áreas de espacio en blanco, similares a las que crea la arena en los jardines zen, para delimitar y resaltar una montaña, una rama de árbol u otro elemento de su pintura. Se convirtió en el pintor principal del Shogun e influyó en una generación de pintores y diseñadores de jardines . ^{[ 67 ]}

Los jardines japoneses también siguen los principios de perspectiva de la pintura paisajística japonesa, que presenta un plano de primer plano, un plano intermedio y un plano lejano. El espacio vacío entre los diferentes planos tiene gran importancia y se llena con agua, musgo o arena. Los diseñadores de jardines emplearon diversos trucos ópticos para dar al jardín la ilusión de ser más grande de lo que realmente es, mediante el uso de elementos del paisaje ("shakkei") , el empleo de vistas lejanas fuera del jardín o el uso de árboles y arbustos en miniatura para crear la ilusión de que están lejos. ^{[ 68 ]}

El Ministro de Educación, Cultura, Deportes, Ciencia y Tecnología del gobierno de Japón designa los lugares más destacados de belleza paisajística del país como Lugares Especiales de Belleza Paisajística, en virtud de la Ley de Protección de Bienes Culturales. ^{[ 69 ]} A marzo de 2007, se habían catalogado 29 sitios, de los cuales más de la mitad eran jardines japoneses ( las entradas en negrita especifican Sitios Patrimonio de la Humanidad ):

• Región de Tohoku
  • Jardín Mōtsū-ji ( Hiraizumi, Iwate )
• Región de Kantō
  • Kairaku-en ( Mito, Ibaraki )
  • Rikugi-en ( Bunkyō , Tokio)
  • Jardines Kyu Hamarikyu ( Chūō, Tokio )
• Región de Chubu
  • Kenroku-en ( Kanazawa, Ishikawa )
  • Jardines familiares Ichijōdani Asakura ( Fukui, Fukui )
• región de kansai
  • Jardín Byōdō-in ( Uji, Kioto )
  • Jardín Jisho-ji ( Kioto, Kioto )
  • Castillo Nijō Jardín Ninomaru ( Kioto, Kioto )
  • Jardín Rokuon-ji ( Kioto, Kioto )
  • Jardín Ryōan-ji ( Kioto, Kioto )
  • Jardín Tenryū-ji ( Kioto, Kioto )
  • El jardín de Sanbōin en Daigo-ji ( Kyoto, Kioto )
  • El jardín de musgo de Saihō-ji (el "Templo del Musgo") ( Kioto, Kioto )
  • Jardín Daitoku-ji ( Kioto, Kioto )
  • El jardín de Daisen-in en Daitoku-ji ( Kyoto, Kioto )
  • Jardín Murin-an , Kioto, Kioto
  • Jardín Negoro-ji ( Iwade, Wakayama )
• región de Chugoku
  • Jardín del Museo de Arte Adachi ( Yasugi, Shimane )
  • Kōraku-en ( Okayama, Okayama )
  • Parque Matsue Vogel ( Matsue )
  • Shūraku-en ( Tsuyama )
• Región de Shikoku
  • Jardín Ritsurin ( Takamatsu, Kagawa )
  • Nakatsu Banshoen ( Marugame, Kagawa )
  • Tensha-en ( Uwajima, Ehime )
• Región de Kyūshū
  • Suizen-ji Jōju-en ( Kumamoto, Kumamoto )
  • Sengan-en ( Kagoshima, Kagoshima )
• Islas Ryūkyū
  • Shikina-en ( Naha, Okinawa )

Sin embargo, el Ministro de Educación no tiene jurisdicción sobre ninguna propiedad imperial. Estos dos jardines, administrados por la Agencia de la Casa Imperial , también son considerados grandes obras maestras.

• Villa Imperial de Katsura ^{[ 70 ]}
• Villa Imperial Shugaku-in ^{[ 71 ]}

Durante el período de ocupación japonesa de Taiwán se construyeron varios jardines japoneses .

• Casa de huéspedes de Taipéi
• Jardín de Ciruelos de Beitou en Beitou , Taipéi
• Museo Beitou en Beitou , Taipei
• Nanmon-cho 323 en el distrito de Zhongzheng , Taipei
• Salón Conmemorativo de la Gota de Agua en Tamsui , Ciudad de Nuevo Taipéi
• Shoyoen en Kaohsiung

La estética de los jardines japoneses fue introducida al mundo angloparlante por Josiah Conder en su obra Landscape Gardening in Japan ( Kelly & Walsh , 1893). Conder fue un arquitecto británico que trabajó para el gobierno japonés y otros clientes en Japón desde 1877 hasta su muerte. El libro se publicó cuando la tendencia general del japonismo , o la influencia japonesa en las artes occidentales, ya estaba bien establecida, e impulsó la creación de los primeros jardines japoneses en Occidente. En 1912 se requirió una segunda edición. ^{[ 72 ]} Inicialmente, se trataba principalmente de secciones de grandes jardines privados, pero a medida que el estilo ganó popularidad, muchos jardines japoneses se añadieron, y se siguen añadiendo, a parques y jardines públicos. Los principios de Conder a veces han resultado difíciles de seguir:

Despojado de sus costumbres y tradiciones locales, el método japonés revela principios estéticos aplicables a los jardines de cualquier país, enseñando, como lo hace, cómo convertir en poema o imagen una composición que, con toda su variedad de detalles, de otro modo carecería de unidad e intención. ^{[ 73 ]}

La obra Japanese Garden Construction (1939) de Samuel Newsom ofrecía la estética japonesa como una solución correctiva en la construcción de jardines de rocas , que debían sus orígenes, bastante distintos, en Occidente al deseo de mediados del siglo XIX de cultivar plantas alpinas en una aproximación a los pedregales alpinos .

Jardines donde la participación de un diseñador japonés se acercó más a los que se encontraron inicialmente en Japón. El trabajo de Taki Handa (y más tarde J. Suzuki) en Cowden Castle, Escocia, fue notable en 1907. ^{[ 74 ]} Según la Garden History Society , el paisajista japonés Seyemon Kusumoto participó en el desarrollo de alrededor de 200 jardines en el Reino Unido. En 1937 exhibió un jardín de rocas en el Chelsea Flower Show y trabajó en la finca Burngreave en Bognor Regis, y también en un jardín japonés en Cottered en Hertfordshire. Los exuberantes patios en Du Cane Court  , un bloque de apartamentos art déco en Balham, Londres, construido entre 1935 y 1938  , fueron diseñados por Kusumoto. Los cuatro patios allí pueden haber contenido originalmente estanques. Solo uno sobrevive, y este está poblado de koi . También hay varias linternas de piedra, que están destinadas a simbolizar la iluminación del camino de uno a través de la vida; De igual modo, los senderos que atraviesan los jardines no son rectos. El arce japonés , la anémona japonesa , los cerezos, las plantas perennes y el bambú son otras características típicas de los jardines de Du Cane Court. ^{[ 49 ]}

Según David A. Slawson, muchos de los jardines japoneses que se recrean en Estados Unidos son de una calidad digna de museo. Sin embargo, también señala que, a medida que estos jardines se han introducido en el mundo occidental, se han americanizado, disminuyendo así su belleza natural. ^{[ 75 ]}

Australia

• Jardín Himeji de Adelaida , Adelaida
• Jardines Botánicos de Auburn , Sídney
• Parque de la Paz de Nara en Lennox Gardens , Canberra
• Jardín Japonés y Centro Cultural de Cowra , Cowra
• Zoológico de Melbourne , Melbourne
• Jardines de Nerima, Ipswich
• Jardín japonés "Tsuki-yama-chisen" , Brisbane
• Jardín japonés de la Universidad del Sur de Queensland , "Ju Raku En", el jardín japonés más grande de Australia. ^{[ 76 ]} Toowoomba

Canadá

• Jardín Conmemorativo Nitobe , Vancouver , Columbia Británica
• El Jardín Botánico de la Universidad de Alberta , en Edmonton , Alberta , anteriormente llamado Jardín Botánico Devónico, alberga un extenso jardín japonés.
• Jardín japonés Nikka Yuko , Lethbridge , Alberta ^{[ 77 ]}
• El Jardín y Pabellón Japonés , Jardín Botánico de Montreal , Quebec
• Parque Kariya, Mississauga , Ontario ^{[ 78 ]}

Reino Unido

Inglaterra

• Compton Acres , Dorset ^{[ 79 ]}
• Dartington Hall , Devon ^{[ 80 ]}
• Hall Park, Leeds ^{[ 81 ]}
• Harewood House , Leeds ^{[ 82 ]}
• Holland Park , Londres ^{[ 80 ]}
• St Mawgan en Pydar , Cornualles ^{[ 83 ]}
• Tatton Park , Cheshire ^{[ 80 ]}
• Escuela de Estudios Orientales y Africanos , Londres ^{[ 80 ]}

Irlanda del Norte

• Parque Sir Thomas y Lady Dixon , Belfast
• Jardín japonés Fujiyama

Escocia

• Castillo de Lauriston , Edimburgo – jardín inaugurado en 2002 ^{[ 80 ]}
• Cowden , Clackmannanshire, - jardín abierto en 1908 y 2019 ^{[ 84 ]}

Irlanda

• El jardín japonés de Tully ^{[ 80 ]}
• Jardines japoneses Lafcadio Hearn , Tramore , condado de Waterford ^{[ 86 ]}

Estados Unidos

• Jardines Japoneses Anderson ( Rockford, Illinois )
• Jardín japonés de colinas y estanques en el Jardín Botánico de Brooklyn ( Brooklyn , Nueva York)
• Jardín Botánico de Chicago ( Glencoe, Illinois )
• Jardín japonés Earl Burns Miller en la Universidad Estatal de California, Long Beach ( Long Beach , California)
• Jardín japonés Richard y Helen DeVos en el Parque de Jardines y Esculturas Frederik Meijer (Grand Rapids, Michigan)
• Jardín Japonés de Fort Worth en el Jardín Botánico de Fort Worth ( Fort Worth, Texas )
• Jardín de té japonés en Golden Gate Park ( San Francisco , California)
• Jardines de Hakone ( Saratoga, California ), utilizados como lugar de rodaje para Memorias de una geisha.
• Jardines japoneses de Hayward ( Hayward, California ), el jardín japonés de diseño tradicional más antiguo de California ^{[ 88 ]}
• Jardín Japonés de la Paz en el Museo Nacional de la Guerra del Pacífico ( Fredericksburg, Texas )
• Jardín japonés en la biblioteca Huntington ( San Marino, California )
• Jardín de la Amistad Japonesa (Phoenix, Arizona)
• Jardín de la Amistad Japonesa (Parque Balboa) ( San Diego , California)
• Jardín de la Amistad Japonesa (Parque Kelley) ( San José, California )
• Jardín japonés en Hermann Park ( Houston, Texas )
• Museo Morikami y Jardines Japoneses (Delray Beach, Florida)
• Jardín Japonés de Portland (Portland, Oregón)
• Jardín Japonés de Seattle en el Arboretum de Washington Park ( Seattle, Washington )
• Jardín Kubota ( Seattle, Washington )
• El Jardín Japonés (Los Ángeles, California)
• Seiwa-en en el Jardín Botánico de Missouri (St. Louis, Missouri)
• Casa y jardín japonés Shofuso (Filadelfia, Pensilvania)
• Yuko-En en Elkhorn ( Georgetown, Kentucky )
• Jardín japonés (Ashland, Oregón)

• Argentina
  • The Buenos Aires Japanese Gardens, of the Fundación Cultural Argentino Japonesa
  • Japanese Garden, Belén de Escobar
• Austria:
  • Setagayapark, Ecke Gallmeyergasse,1190 Vienna – opened 1992 (garden designer Ken Nakajima)
  • The Japanese Garden in Schlosspark Schönbrunn, Vienna – revitalized 1999
• Belgium
  • Japanse tuin, Hasselt
  • Japanse tuin, Ostend
  • Jardin japonais Chevetogne Namur
• Brazil
  • Parque Santos Dummont, São José dos Campos, São Paulo
  • Bosque Municipal Fábio Barreto, Ribeirão Preto, São Paulo
• Bulgaria:
  • at the Kempinski Hotel Zografski in Sofia; built in 1979 as a large-scale copy of the garden at the Hotel New Otani Tokyo, first and only Japanese Garden in the Balkans until 2004.^[89]
• Chile:
  • Jardin Japonés de La Serena (Kokoro No Niwa); It is the largest Japanese garden in South America.
  • Jardín Japonés de Santiago; Built in 1978 and reopened in 1997 by Masahito, Prince Hitachi.
• Costa Rica:
  • Lankester Botanical Gardens, operated by the University of Costa Rica, in Cartago canton
• Czech Republic:
  • Japanese Garden in Prague at Botanical Garden
  • Japanese Zen Garden in Karlovy Vary at Teplà river
• Egypt:
  • Japanese garden in Cairo at Helwan district
• France:
  • The Departmental Museum of Albert Kahn (Musée Albert-Kahn) in Boulogne-Billancourt has two Japanese gardens.^[90]
  • Japanese Garden at the UNESCO Head Quarters, created by Isamu Noguchi in 1958^[91]
  • Rising sun garden (Jardin du Soleil levant) in the botanical garden of Upper Brittany
  • Jardin japonais Pierre-Baudis, in the Jardin Compans-Cafferelli of Toulouse
• Georgia:
  • in Tbilisi (in Tbilisi Botanical Garden) opened in 2016
• Germany:
  • in Augsburg (in the Botanischer Garten Augsburg)
  • in Bad Langensalza (called "Kōfuku no niwa" and is the 2nd largest Japanese garden in Germany)
  • in Berlin (in the Gärten der Welt Park)
  • in Bielefeld (in borough of Gadderbaum) opened in 2003
  • in Bonn (in Rheinaue park)
  • in Bremen (in Overseas Museum and Botanika)
  • in Cologne (at Museum of East Asian Art)
  • in Dortmund (in Westfalenpark)
  • in Düsseldorf (temple garden of the EKŌ-House of Japanese Culture and Nordpark)
  • in Erfurt (in Egapark)
  • in Freiburg (in Seepark)
  • in Hamburg (in the Planten un Blomen Park)
  • in Hanover (in Stadtpark)
  • in Kaiserslautern (largest Japanese garden in Germany)
  • in Karlsruhe (in Zoological garden)
  • in Leverkusen (in Chempark)
  • in Munich (in the Englischer Garten)
  • in Rostock (in IGA park)
  • in Schwielowsee (Bonsai garden)
  • in Stuttgart (in Schlossgarten)
  • in Trier (called "U Raku En")
  • in Würzburg (called "Ōmi no wa" and is a contribution from its sister city Ōtsu and at Krankenkai)
• Greece:
  • in Athens, established in 2021
• Hungary:
  • on Margaret Island, Budapest
  • in the Budapest Zoo and Botanical Garden
• India:
  • in Moti Jheel, Kanpur
  • in Buddha Park, Indira Nagar, Kalianpur, Kanpur
  • Japanese Garden, Chandigarh
  • Pune-Okayama Friendship Garden, Pune
• Iran:
  • in Tehran, the National Botanical Garden of Iran; established in 1995
• Israel:
  • Kibbutz Heftziba
• Kenya:
  • Japanese Zen garden in Nairobi at Kitisuru district
• Mexico:
  • Masayoshi Ohira Park in Mexico City
  • in Los Colomos, Guadalajara
  • in "Jardines de México" theme park in Cuernavaca
  • in Parque Tangamanga, San Luis Potosi
• Mongolia:
  • Juulchin street cnr Jigjidjav street, Ulaanbaatar, established in 2005 by a Mongolian sumo wrestler
• Monaco:
  • Jardin Japonais, Larvotto
• Netherlands:
  • The Japanse Tuin of Clingendael park^[92]
  • The Tsubo-en karesansui garden in Lelystad, a private modern Japanese zen (karesansui meaning "dry rock") garden
  • The Von Siebold Memorial Garden in Leiden^[93]
• Nicaragua:
  • Parque Japón Nicaragua, in Managua
• Norway:
  • Japanhagen in Milde, Bergen – opened 2005, part of the botanical garden of the University of Bergen – (landscape architect Haruto Kobayashi)
• Philippines:
  • The Japanese garden at Rizal Park in Ermita, Manila
  • The Japanese garden at Lake Caliraya in Cavinti, Laguna
• Poland:
  • The Japanese Garden in Wrocław – founded 1913, restored 1996–1997, destroyed by flood, restored 1999
  • The Japanese garden in Przelewice – a part of Dendrological Garden in Przelewice founded in 1933
• Romania:
  • in Bucharest, Herăstrău Park
  • in Cluj-Napoca, Cluj-Napoca Botanical Garden
• Russia:
  • The Japanese garden in Moscow – founded 1978, opened 1987 (landscape architect Ken Nakajima)
  • Karesansui garden (枯山水) or Japanese rock garden in Irkutsk – opened 2012 (landscape architect Takuhiro Yamada), part of the Botanic Garden of the Irkutsk State University
• Serbia:
  • The Japanese garden in Botanical Garden Jevremovac – opened 2004 (landscape architects Vera and Mihailo Grbic)
• Singapore:
  • Japanese Garden – a garden island located in Jurong Lake
• South Africa:
  • Japanese Garden in Durban at Athlone district
• Spain:
  • Zen Gardens of the Autonomous University of Barcelona at the faculty of translation and interpretation
• Sweden:
  • Japanska Trädgården in Ronneby Brunnspark, Blekinge
  • The "Japandalen" (Japan Valley) of Gothenburg Botanical Garden
• Turkey:
  • EskişehirAnadolu UniversityJapanese Botanical Garden
• Uruguay:
  • Jardín Japonés, Montevideo – opened 2001 by Princess Sayako
• Uzbekistan:
  • in Tashkent, at exhibition centre