Música de Brasil

La capoeira , deporte afrobrasileño, siempre se practica con su propia música, que suele ser un género folclórico de llamada y respuesta. Los principales instrumentos de la música de capoeira son el berimbau , el atabaque y el pandeiro . Las canciones de capoeira pueden improvisarse o ser canciones populares escritas por antiguos maestros (mestres), y a menudo incluyen relatos de la historia de la capoeira o de las hazañas de grandes maestros.

Este tipo de música se toca principalmente en las regiones de Recife y Olinda durante el Carnaval. Es una tradición afrobrasileña . La música sirve de telón de fondo para los grupos que desfilan y que surgieron de ceremonias realizadas durante la época colonial en honor a los Reyes del Congo, esclavos africanos que ocupaban posiciones de liderazgo simbólico entre la población esclavizada. La música se interpreta con grandes tambores alfaia , grandes campanas gonguê de metal, tambores de caja y maracas.

Una variante importante se encuentra en Fortaleza, Ceará, y sus alrededores (llamada maracatu cearense), que difiere de la tradición de Recife/Olinda en muchos aspectos: se usan triángulos en lugar de gonguês, y surdos o zabumbas en lugar de alfaias. Además, los personajes femeninos importantes son interpretados por artistas masculinos vestidos de mujer, y todos los personajes africanos y afrobrasileños se representan con maquillaje de cara negra.

Afoxé es el nombre que recibe un grupo dedicado a interpretar ijexá, un tipo de música religiosa que forma parte de la tradición del Candomblé . En 1949, un grupo llamado Filhos de Gandhi comenzó a tocar afoxé durante los desfiles de carnaval en Salvador; su nombre se traduce como Hijos de Gandhi , asociando el activismo negro brasileño con el movimiento de independencia de la India de Mahatma Gandhi .

La aparición de los Filhos de Gandhi en 1949 también fue revolucionaria porque, hasta entonces, los desfiles de Carnaval en Salvador estaban destinados únicamente a personas de piel clara.

El noreste de Brasil es conocido por una forma distintiva de literatura llamada literatura de cordel , que son un tipo de baladas que incluyen elementos incorporados a la música como el "repentismo", un concurso lírico improvisado sobre temas sugeridos por el público.

Similar al Repentismo, aparece entre la cultura Caipira una forma musical derivada de la viola caipira , que recibe el nombre de cururu .

También es importante señalar que Brasil tiene la mayor población negra fuera de África, lo cual es una de las principales razones por las que la herencia africana es una de las fuerzas impulsoras centrales de la música brasileña.

Choro (literalmente "llorar" en portugués, pero en contexto una traducción más apropiada sería "lamento"), tradicionalmente llamado chorinho ("pequeño llanto" o "pequeño lamento"). Instrumental, sus orígenes se encuentran en el Río de Janeiro del siglo XIX. El choro fue el primer estilo musical nacional brasileño que se desarrolló en Río de Janeiro alrededor de 1870 y se extendió por todo el país con la invención de la música disco en 1888. Antes del choro, los ritmos más populares eran la modinha y el lundu, pero la modinha era un ritmo originario de Portugal y el lundu era un ritmo originario de Angola . Surgió de la fusión de la música popular de baile europea, como la polka, el vals, la mazurca, el xote y las cuadrillas, con la música afrobrasileña, por ejemplo, el lundu. Después de la proclamación de la República de Brasil en 1889, las bandas militares y de metal incluyeron choros en su repertorio. Era tocado y bailado principalmente por la clase media baja. Alcanzó su máximo apogeo entre 1870 y 1920.

Originalmente, el choro era interpretado por un trío de flauta, guitarra y cavaquinho (un pequeño cordófono de cuatro cuerdas). El joven pianista Ernesto Nazareth publicó su primer choro ( Não Caio Noutra ) en 1878 a la edad de 14 años. ^{[ 8 ]} Los choros de Nazareth a menudo se catalogan como polkas ; ^{[ 9 ]} también compuso valses , schottisches , milongas y tangos brasileños . (Se resistió al término popular maxixe para representar el tango brasileño). ^{[ 10 ]} Chiquinha Gonzaga fue otra importante compositora de choros y comenzó poco después de Nazareth. Chiquinha Gonzaga compuso su primer éxito, la polka-choro "Atraente", en 1877. Al principio, el éxito del choro provino de grupos informales de amigos que tocaban en fiestas, tabernas ( botecos ), calles, bailes caseros (forrobodós) y también de las partituras musicales publicadas por las imprentas. ^{[ 11 ]} Para la década de 1910, gran parte de los primeros discos fonográficos brasileños eran choros. El éxito masivo de este estilo de música (para la década de 1930) provino de los primeros días de la radio, cuando las bandas tocaban en vivo al aire. Para las décadas de 1950 y 1960 fue reemplazado por la samba y la bossa nova y otros estilos de música popular brasileña, pero aún se mantenía vivo en círculos amateur llamados "rodas de choro" (reuniones informales de choro en residencias y botecos ). Sin embargo, a finales de la década de 1970 hubo un esfuerzo exitoso para revitalizar el género llevado a cabo por algunos artistas famosos: Pixinguinha , Waldir Azevedo y Jacob do Bandolim .

La samba como género musical surgió a principios del siglo XX en Río de Janeiro , aunque el término ya se utilizaba desde al menos 1830 para designar manifestaciones originarias del batuque, como el círculo del coco. Recibió influencias de la samba de roda, la modinha, el maxixe y el lundu. El batuque era un baile que se desarrolló a partir de predecesores afrobrasileños como el jongo, la semba de Angola y el lundu. Estos bailes se acompañaban de tambores. El término samba probablemente se remonta a la semba (un ritmo musical angoleño). Inicialmente, era un tipo de música identificado con las personas de los estratos más humildes y tenía su principal centro en el barrio de Estácio de Sá de Río de Janeiro, pero pronto salió de los círculos de improvisación y las creaciones conjuntas de las colinas de Río de Janeiro y se elevó al estatus de un género musical más "típicamente" brasileño. Contribuyó a esto la primera grabación de una samba, "Pelo Telefone", lanzada en 1917, que fue un éxito nacional.

En 1929, impulsada por la apertura de la primera emisora ​​de radio en Río de Janeiro, la llamada era de la radio comenzó a difundir canciones —especialmente la novedosa samba en su formato actual— a un público más amplio. Este período estuvo dominado por pocos intérpretes masculinos —en particular Almirante, Braguinha , Mário Reis , Sílvio Caldas , Francisco Alves y el cantante y compositor Noel Rosa— y aún menos cantantes femeninas como Aracy de Almeida y las hermanas Aurora Miranda y Carmen Miranda , quienes posteriormente llegaron a Hollywood y se convirtieron en estrellas de cine. ^{[ 12 ]}

La samba llegó a los círculos de clase media. La samba-canção hacía mayor hincapié en la melodía, tenía un tempo mucho más lento y letras más refinadas. Con la llegada de la radio, la samba se extendió rápidamente y se convirtió en el ritmo musical del país en la década de 1930.

La música popular incluía instrumentos como cuicas , panderetas , sartenes (que se tocaban con un palo de metal), flautas y guitarras. Entre los compositores de samba más destacados de esta primera etapa se encuentran Noel Rosa , Lamartine Babo y, en torno a la Segunda Guerra Mundial , Ary Barroso .

Desde la Segunda Guerra Mundial hasta mediados de los años 1960 se desarrolló el subgénero samba-canção , con cantantes masculinos como Orlando Silva, Nelson Gonçalves , Jamelão , Ataulfo ​​Alves , Ismael Silva , Miltinho y las cantantes femeninas comenzaron a proliferar: Nora Ney , Dolores Duran , Ângela Maria , Emilinha Borba , Marlene, Dalva de Oliveira , Maysa Matarazzo. , hermanas Linda Batista y Dircinha Batista , entre otras.

A finales de la década de 1970 surgió el subgénero pagode , que se interpreta en pequeños grupos.

La Música Popular Brasileña, o MPB, es un género musical que surgió en Brasil a mediados de la década de 1960. ^{[ 13 ]} La MPB surgió a partir de 1966 en la ciudad de Río de Janeiro con la segunda generación de bossa nova, pero con una fuerte influencia del folclore brasileño que ya estaba presente desde 1932. ^{[ 14 ]}

En la práctica, el acrónimo MPB (Música Popular Brasileña) anunciaba la fusión de dos movimientos musicales que previamente habían divergido: la bossa nova y el folclore de los Centros de Cultura Popular de la Unión Nacional de Estudiantes . El primero abogaba por la sofisticación musical, mientras que el segundo defendía la fidelidad a la música tradicional brasileña. Sus propósitos convergieron y, con el golpe de Estado brasileño de 1964 , ambos movimientos conformaron un amplio frente cultural contra la dictadura militar , adoptando el acrónimo MPB como su estandarte de lucha.

Jovem Guarda y Tropicália son movimientos musicales que forman parte de la MPB (Música Popular Brasileña), pero Tropicália se identificó más con la MPB que Jovem Guarda debido a su mezcla de ritmos nacionales e internacionales. La MPB comenzó con un perfil marcadamente nacionalista, pero evolucionó e incorporó elementos de diversos orígenes, en parte debido a la falta de resistencia de los músicos a la mezcla de géneros musicales.

Desde que surgió el término MPB a finales de la década de 1960, este estilo ha incorporado no solo los estilos musicales regionales del país, sino también influencias norteamericanas, caribeñas y europeas, como el blues , el jazz , el reggae , el rock y el pop . Una característica del MPB es que los estilos regionales se desarrollan en los centros urbanos hasta convertirse en una música de carácter nacional. Río de Janeiro y São Paulo , en particular, asumieron el papel de catalizadores desde las décadas de 1960 y 1970. Sin embargo, con el aumento de estudios de grabación, sellos discográficos, emisoras de radio y televisión desde la década de 1980, ambas ciudades perdieron influencia. Salvador , por ejemplo, produjo un número particularmente grande de músicos creativos.

La MPB es escuchada por personas de todas las edades. Esto genera una mayor conciencia histórica, y las reinterpretaciones de clásicos antiguos son prácticas comunes en la MPB. No solo los intérpretes, sino también los compositores y letristas de las canciones reciben un reconocimiento especial. Cantantes como Chico Buarque y Caetano Veloso son considerados poetas importantes en Brasil. Las letras no están subordinadas a las melodías, sino que son superiores a ellas.

Entre los artistas más conocidos de MPB se encuentran, entre muchos otros, cantantes como Gal Costa , Nara Leão , Zé Ramalho , Marina Lima , Simone , Elis Regina , Guilherme Arantes , Roberto Carlos , Jorge Ben Jor , Milton Nascimento , João Bosco , Belchior , Ivan Lins , Djavan .

A finales de la década de 1950, elementos del bolero, el foxtrot y el cha-cha-chá se fueron incorporando cada vez más a la samba, que gradualmente perdió sus características típicas durante este período. Este declive desencadenó una revolución musical: la bossa nova. A diferencia de la samba callejera, la bossa nova surgió en la clase media urbana, en el seno de la élite intelectual burguesa. João Gilberto fue particularmente influyente en la configuración de este estilo, tanto por su suave voz como por su maestría con la guitarra. Su canto contenido supuso un cambio con respecto al estilo bel canto, el estilo de la opereta, que predominaba en la samba en la década de 1950.

Los primeros discos de bossa nova de João Gilberto , a finales de la década de 1950, se convirtieron rápidamente en grandes éxitos en Brasil. Antonio Carlos Jobim y otros compositores contribuyeron al desarrollo de este ritmo de samba más suave y a menudo más lento, que surgió en los barrios costeros de Ipanema y, posteriormente, en los clubes nocturnos de Copacabana . La bossa nova fue introducida al resto del mundo por músicos de jazz estadounidenses a principios de la década de 1960, y la canción " La chica de Ipanema " sigue siendo probablemente la exportación musical brasileña más conocida, llegando a convertirse en un estándar del jazz.

Brega se usa comúnmente para referirse a la música romántica popular con exageración o ingenio dramático, que generalmente trata temas como declaraciones de amor, infidelidad y delirios amorosos. Históricamente, los más grandes cantantes del género son del noreste y norte de Brasil; tres de sus mayores íconos históricos fueron Waldick Soriano , Reginaldo Rossi y Falcão , este último siguiendo parte de una tradición de brega humorística. Paulo Sérgio se destacó por su música dramática y romántica. Algunos precursores del estilo se encuentran en cantantes de las décadas de 1940 y 1950, quienes siguieron, a través del bolero y la samba-canção , una temática más "romántica". Entre ellos, Orlando Dias , Carlos Alberto, Alcides Gerardi y Cauby Peixoto . ^{[ 15 ]}

El forró es un género musical y de baile popular del noreste de Brasil . El término se refiere tanto al estilo musical como a los eventos sociales donde se interpreta, y abarca una variedad de formas rítmicas que han evolucionado con el tiempo. Con profundas raíces en las tradiciones rurales y la vida cotidiana, el forró es un símbolo importante de la identidad cultural del noreste.

El forró se originó a principios del siglo XX, particularmente en la región semiárida conocida como el sertão . Tradicionalmente lo interpreta un trío compuesto por el acordeón ( sanfona ), la zabumba (un tipo de tambor bajo) y el triângulo (triángulo). La música se caracteriza por ritmos sincopados y letras que reflejan temas de amor, migración, dificultades y orgullo regional. El forró es un elemento central en celebraciones regionales como las Fiestas de Junio. Más allá del entretenimiento, actúa como una poderosa forma de expresión cultural, transmitiendo valores locales y fomentando los lazos comunitarios. En 2021, el forró fue reconocido oficialmente como parte del Patrimonio Cultural Inmaterial de Brasil por el Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (IPHAN) . ^{[ 16 ]}

Entre los nombres más icónicos en la historia del forró está Luiz Gonzaga , ampliamente considerado como el padre del género y fue fundamental para popularizar el baião en todo Brasil. Su influencia moldeó el sonido del forró y llevó la cultura del Noreste a prominencia nacional. Otra figura importante es Dominguinhos , un protegido de Gonzaga, conocido por mezclar el forró tradicional con elementos de MPB (Música Popular Brasileña) y jazz. Elba Ramalho ganó fama por sus enérgicas presentaciones y por llevar el forró a un público pop brasileño más amplio. Otros artistas influyentes incluyen a Marinês , a menudo llamada la "Reina del Forró"; Trio Nordestino , pioneros del formato clásico de trío de forró; Genival Lacerda , conocido por sus letras humorísticas; y grupos contemporáneos como Falamansa , que ayudaron a revitalizar el género en la década de 2000 a través del movimiento “forró universitário”, y Negâh Santos , percusionista de jazz brasileño de The Late Show Band .

El axé se originó en Salvador, Bahía, en la década de 1980, fusionando diferentes géneros afrocaribeños , como la marcha, el reggae y el calipso . También incluye influencias de la música brasileña como el frevo , el forró y la carixada. La palabra axé proviene del término yoruba àṣẹ , que significa "alma, luz, espíritu o buenas vibraciones". ^{[ 17 ] [ 18 ]} El axé también está presente en la religión candomblé , como "el poder y la energía espiritual imaginaria otorgados a los practicantes por el panteón de orixás". También tiene vínculos con la Iglesia Católica Romana y la Cuaresma , que representa las raíces del Carnaval de Bahía . ^{[ 17 ]}

La música gospel surgió en Brasil antes de la década de 1960 con himnarios que fueron traídos y traducidos al portugués por misioneros estadounidenses. A finales de la década de 1960 surgieron en Brasil los primeros cantantes de grupos de música cristiana, pero sus canciones no gozaban de gran popularidad. La música gospel se popularizó en Brasil a finales de la década de 1990, con el surgimiento del canto congregacional y de grupos como Diante do Trono , liderado por Ana Paula Valadão . Diante do Trono se ha convertido en el ministerio de música de adoración contemporánea más grande de Latinoamérica. ^{[ 19 ]}

En Brasil, el término "música cristiana contemporánea" se considera erróneamente sinónimo de música gospel, producida por cristianos protestantes. Otras religiones cristianas, como el catolicismo, por ejemplo, suelen abstenerse de usar este término específico para sus producciones, aunque esté incluido dentro de su ámbito, prefiriendo únicamente el término "música cristiana", debido a la apropiación por parte de los protestantes para la redefinición de la música gospel protestante.

Las religiones protestantes, que están ganando cada vez más influencia, mantienen una relación tensa con la música de las religiones afrobrasileñas, mientras que la Iglesia Católica es en gran medida tolerante con ella.

El estilo musical conocido en Brasil como " rock and roll brasileño " se remonta a "Ronda Das Horas" de Nora Ney, una versión en portugués de " Rock Around the Clock " de 1954. En la década de 1960, jóvenes cantantes como Roberto Carlos y el movimiento Jovem Guarda gozaron de gran popularidad. En esa misma década surgieron bandas como los " tropicales " Os Mutantes y el grupo experimental (que fusionaba rock progresivo , jazz y música popular brasileña ) Som Imaginário.

La década de 1970 vio el surgimiento de muchas bandas de rock progresivo y/o hard rock como O Terço , A Bolha , A Barca do Sol , Som Nosso de Cada Dia , Vímana y Bacamarte , algunas de las cuales alcanzaron cierto reconocimiento internacional; Rita Lee , en su carrera solista después de Os Mutantes , abanderó la estética glam-rock en Brasil; Casa das Máquinas y Patrulha do Espaço eran bandas de hard rock más genuinas , y artistas como ( Raul Seixas , Secos e Molhados , Novos Baianos y A Cor do Som ) mezclaron el género con la música tradicional brasileña. A finales de los años 1970, la escena punk rock brasileña se inició principalmente en São Paulo y en Brasilia, teniendo un auge en los años 1980, con Inocentes , Cólera , Ratos de Porão , Garotos Podres , etc.

El verdadero auge comercial del rock brasileño se produjo en la década de 1980, con muchas bandas y artistas como Blitz , Camisa de Vênus , Barão Vermelho , Legião Urbana , Lobão , Engenheiros do Hawaii , Titãs , Kid Abelha , Paralamas do Sucesso y muchos otros, y festivales como Rock in Rio y Hollywood Rock . A finales de la década de 1980 y principios de la de 1990 también se vieron los inicios de una escena inspirada en la música electrónica, con un potencial comercial mucho más limitado pero que logró cierto reconocimiento de la crítica: Suba , Loop B , Harry , etc.

En la década de 1990, el ascenso meteórico de Mamonas Assassinas , que vendió más de 3 millones de copias de su único CD (un récord para los estándares brasileños), tuvo un trágico final cuando el avión de la banda se estrelló, matando a los cinco miembros de la banda, al piloto y al copiloto. Otras bandas de éxito comercial fueron Jota Quest , Charlie Brown Jr. , Raimundos y Skank , mientras que Chico Science & Nação Zumbi y todo el movimiento Mangue Bit recibieron mucha atención de la crítica y elogios, pero muy poco éxito comercial, éxito que disminuyó tras la muerte de uno de sus fundadores, Chico Science . También fue en la década de 1990 cuando se plantaron las primeras semillas de lo que se convertiría en la escena indie brasileña, con la creación de festivales indie como Abril Pro Rock y, más adelante en la década, Porão do Rock . La banda Pato Fu fue considerada por la revista Time como una de las diez mejores bandas del mundo fuera de Estados Unidos. ^{[ 20 ]} También es conocido por regrabar éxitos brasileños y versiones internacionales de instrumentos de juguete.

La cantante femenina Pitty también es muy popular. La escena indie ha crecido exponencialmente desde principios de la década de 2000, con cada vez más festivales en todo el país. Sin embargo, debido a varios factores, incluyendo, entre otros, el colapso mundial de la industria musical, toda la agitación en la escena indie no se ha traducido hasta ahora en éxito internacional, pero en Brasil se ha desarrollado un movimiento cultural real y sustancial. Esa escena aún es en gran medida un gueto, con bandas que captan la atención de la crítica internacional, pero muchas vuelven a tocar en Brasil cuando se vuelven populares en el exterior, debido a la falta de apoyo financiero y material que les permitiría desarrollar sus carreras. Una excepción notable es CSS , un grupo de electro rock alternativo que ha lanzado una exitosa carrera internacional, actuando en festivales y locales de Norteamérica, Europa, Asia y Australia. Otro ejemplo único de éxito a través de la escena musical independiente que llegó al mainstream es la banda Móveis Coloniais de Acaju . La banda tiene su propio estilo, en algún lugar entre el rock y el folk, y es reconocida como la banda independiente más importante de Brasil. La compañía discográfica TramaIntenta apoyar a algunas bandas con estructura y visibilidad, y se le puede atribuir el apoyo inicial a CSS y posteriormente a Móveis Coloniais de Acaju.

Heavy metal brasileño

El metal brasileño surgió a mediados de la década de 1980 con tres escenas prominentes: Belo Horizonte, São Paulo y Río de Janeiro. Las bandas de metal brasileñas más famosas son Sepultura , Angra , Krisiun y el cantante Andre Matos . Sepultura es considerada una banda influyente del thrash metal , que influyó en el desarrollo del death metal .

Entre las bandas famosas de la década de 1980 se incluyen Korzus , Sarcófago , Overdose , ^{[ 27 ] [ 28 ]} Dorsal Atlântica , Viper , MX , PUS , Mutilator , Chakal , Vulcano y Attomica . ^{[ 29 ]}

También está Massacration , una banda brasileña de heavy metal satírico, autoproclamada como "la mejor banda del mundo". ^{[ 30 ] [ 31 ]}

black metal brasileño

La escena brasileña del black metal ha desarrollado una identidad distintiva desde su surgimiento a finales de los años 80 y principios de los 90, marcada por su producción cruda, atmósfera intensa y temas ideológicos a menudo controvertidos. Si bien influenciada por la primera ola escandinava del black metal, la escena brasileña desarrolló rápidamente su propia estética y agresividad sonora, moldeada por los contextos sociopolíticos locales y las tradiciones del metal underground. Uno de los grupos más antiguos e influyentes fue Sarcófago , una banda que, aunque inicialmente arraigada en el death y el thrash metal, ayudó a sentar las bases del black metal en Brasil. Su álbum de 1987, INRI, es considerado un lanzamiento fundamental en el canon mundial del black metal, reconocido por su sonido primitivo, temas anticristianos y elementos visuales que precedieron a gran parte de la segunda ola del black metal en Europa. ^{[ 32 ]}

Aunque no siempre se clasifiquen estrictamente como black metal según los estándares contemporáneos del género, varias bandas de metal extremo de la década de 1980 sentaron bases importantes para el desarrollo de la escena del black metal brasileño. Grupos como Vulcano , Holocausto y Mutilator surgieron con un sonido crudo y agresivo y temas antisistema que resonaron con la estética e ideología que posteriormente adoptó el black metal. Vulcano, formado en São Paulo en 1981, lanzó Bloody Vengeance (1986), un disco ahora reconocido como una obra pionera en el metal extremo sudamericano. Holocausto , parte de la llamada "escena de Belo Horizonte" junto con Sarcófago y Sepultura , conmocionó al underground con su debut de 1987, Campo de Extermínio, un álbum que destacó por su violencia sonora caótica e imágenes de temática bélica. Mutilator , otra banda clave de Belo Horizonte, también contribuyó al sonido híbrido inicial de blackened death/thrash con Immortal Force (1987). Estas bandas ahora son vistas como influencias proto-black metal que ayudaron a dar forma al underground brasileño y mundial. ^{[ 33 ]}

A lo largo de las décadas de 1990 y 2000, bandas como Mystifier , Impurity , Murder Rape , Unearthly , Luxúria de Lilith , Ocultan y Miasthenia mantuvieron viva la llama, contribuyendo cada una a la evolución de un estilo de black metal brasileño único. Estas bandas a menudo fusionaban el black metal tradicional con elementos del death metal, el satanismo ocultista o teísta y el folclore regional, produciendo un sonido que era a la vez abrasivo y culturalmente distintivo. ^{[ 34 ]}

El underground brasileño del black metal también se caracteriza por su compromiso con la ética del "hazlo tú mismo", con una sólida red de sellos independientes, fanzines e intercambio de casetes que impulsaron el crecimiento de la escena. A pesar de su limitada exposición en el circuito comercial y las controversias ocasionales relacionadas con el extremismo ideológico, la comunidad se ha mantenido activa y ferozmente independiente. El black metal brasileño moderno continúa diversificándose, incorporando elementos ambientales, sinfónicos y ritualísticos, sin perder el espíritu intransigente de sus pioneros. La escena sigue siendo vibrante, con bandas tanto consagradas como emergentes que reciben reconocimiento en los círculos internacionales del black metal, consolidando así el lugar de Brasil en el panorama global de la música extrema. ^{[ 35 ]}

death metal brasileño

La escena brasileña del death metal ha sido un componente influyente y perdurable del movimiento global del metal extremo desde finales de la década de 1980. Surgido de una fértil cultura metalera underground, el death metal brasileño se distinguió por su intensidad cruda, su sonido agresivo y sus letras, a menudo con contenido político o de conciencia social. Con raíces en la explosión del thrash y el black metal de los años 80, bandas como Sepultura —si bien en sus inicios tenían una orientación más thrash— ayudaron a allanar el camino para que el género del death metal, más pesado y oscuro, floreciera en Brasil.

A principios de la década de 1990, bandas como Krisiun , Torture Squad , Claustrofobia , Rebaelliun , Obskure , Mental Horror y NervoChaos comenzaron a ganar reconocimiento tanto a nivel nacional como internacional. Krisiun, en particular, se convirtió en una de las bandas de death metal más destacadas de Brasil, conocida por su velocidad implacable, su destreza técnica y su sonido brutal. Estas bandas solían grabar con recursos limitados, pero su compromiso e intensidad atrajeron la atención de importantes sellos underground de Europa y Norteamérica.

El death metal brasileño se caracteriza por una batería rápida y frenética, guitarras con afinación baja, voces guturales y letras que abarcan desde críticas antirreligiosas hasta reflexiones sobre la guerra, la muerte y la decadencia social. A pesar de enfrentar desafíos como la infraestructura limitada y el escaso apoyo a la música extrema, la escena se ha mantenido activa e innovadora. Los festivales independientes, los fanzines y los sellos pequeños han desempeñado un papel crucial en el sostenimiento de la comunidad. A lo largo de las décadas, la escena del death metal brasileño ha seguido evolucionando, incorporando elementos de otros subgéneros y adoptando nuevas tecnologías sin perder su esencia. Hoy en día, sigue siendo una fuerza respetada e influyente dentro de la comunidad global del death metal, con bandas veteranas y emergentes que mantienen el legado de la extrema sonoridad del país. En los últimos años, se ha observado un aumento notable en el número de bandas brasileñas de death metal con mujeres en sus integrantes. Ejemplos notables incluyen a Nervosa , que obtuvo un reconocimiento significativo después de su presentación en Rock in Rio en 2019, y Crypta , una banda formada por ex miembros de Nervosa que también ha cosechado aclamación internacional. Ambas bandas han ayudado a expandir la visibilidad de las mujeres en el metal extremo. Nervosa fue invitada a presentarse en el festival Wacken Open Air en 2020, pero el evento fue cancelado debido a la pandemia de COVID-19 . ^{[ 36 ] [ 37 ]} La escena brasileña de death metal está activa en todas las regiones del país, con una presencia particularmente fuerte en el Noreste . Esta región es hogar de bandas notables como Headhunter DC , Escarnium , Decomposed God , Infested Blood , Torment the Skies , Pandemmy , Burning Torment , Infectos y Krenak . Entre ellas, Cangaço destaca por mezclar death metal tradicional con elementos de Baião , un ritmo regional originario del Noreste de Brasil. En 2010, Cangaço ganó el WOA Metal Battle Brazil y representó al país en las finales internacionales en el festival Wacken Open Air . ^{[ 38 ]}

thrash metal brasileño

La escena del thrash metal en Brasil surgió a principios de la década de 1980, influenciada por el auge del género en Estados Unidos y Europa. Caracterizado por riffs rápidos, voces agresivas y temas sociales o políticos, el thrash metal encontró terreno fértil en Brasil, particularmente en centros urbanos como São Paulo, Belo Horizonte y Río de Janeiro. ^{[ 39 ]}

Una de las bandas de thrash metal más influyentes y pioneras de Brasil es Sepultura , fundada en 1984 en Belo Horizonte. Inicialmente con un sonido más cercano al death y black metal, la banda rápidamente adoptó elementos thrash, convirtiéndose en una referencia internacional y allanando el camino para otras bandas brasileñas en el escenario mundial. El álbum Beneath the Remains (1989), lanzado por Roadrunner Records, es considerado un hito del género. Otras bandas importantes en la escena incluyen Korzus , Ratos de Porão (que mezcla hardcore punk y crossover thrash ), Dorsal Atlântica , Mutilator , Sarcófago (principalmente asociada con black metal , pero con fuertes influencias thrash en ciertas fases) y Vulcano . La región sureste fue el principal epicentro del movimiento, aunque bandas de otras regiones también contribuyeron a la diversidad y riqueza del thrash metal brasileño. ^{[ 40 ]}

Durante la década de 1990, con el auge del grunge y otros estilos alternativos, la escena del thrash metal experimentó una disminución en la visibilidad, pero mantuvo una base de fans leales. En el siglo XXI, hubo un resurgimiento del interés en el género, con el surgimiento de nuevas bandas, el fortalecimiento de festivales independientes y la reedición de álbumes clásicos junto con giras de aniversario de artistas veteranos. Entre las bandas más recientes destacadas se encuentran Nervosa , una banda de thrash/death metal exclusivamente femenina de São Paulo formada en 2010, conocida por sus letras con conciencia social y giras internacionales; Black Pantera , ^{[ 41 ] [ 42 ] [ 43 ] [ 44 ]} un trío de crossover thrash de Uberaba formado en 2014, que aborda temas de racismo e injusticia social; Crypta , una banda de death/thrash metal formada en 2019 por exmiembros de Nervosa, incluyendo a la bajista y vocalista Fernanda Lira y la baterista Luana Dametto; ^{[ 45 ]} Eskröta , un trío femenino con sede en São Paulo fundado en 2017 que mezcla thrash con crust punk y grindcore , a menudo ofreciendo letras humorísticas y con carga política; ^{[ 46 ]} y Surra , una banda de Santos formada en 2012 que combina hardcore punk y thrash metal con agudas críticas a la política y la sociedad brasileñas. ^{[ 47 ] [ 48 ]}

Música sertaneja o simplemente sertanejo es un término para la música country brasileña . Originalmente se refería a la música originada entre Sertão y la música caipira . (La música caipira surgió por primera vez en el estado de São Paulo , así como en algunas regiones de Mato Grosso do Sul , Goiás , Minas Gerais , Paraná y Mato Grosso . El ritmo musical está muy extendido en las regiones Sudeste y Sur de Brasil.)

El género es sumamente famoso en el país, teniendo como algunos de sus mayores exponentes a Chitãozinho & Xororó , Leandro y Leonardo , Zeze Di Camargo y Luciano , Chrystian & Ralf , João Paulo & Daniel y Sérgio Reis . Además, en los últimos años han ido en aumento artistas como Jorge & Mateus y Marília Mendonça .

Un subgénero llamado "sertanejo universitário" (sertanejo universitario) se desarrolló a mediados de la década de 2000, caracterizado por un uso más minimalista y acústico de las guitarras, influenciado por la música pop occidental. Se hizo muy popular entre los jóvenes brasileños de todo el país y dominó la escena del sertanejo en la década de 2010.

Sertanejo suele dividirse en cinco fases: Música Caipira (música caipira), Sertanejo Original (sertanejo original), Sertanejo Romântico (romance sertanejo), Sertanejo Universitário (college sertanejo) y Agronejo (agrobusiness sertanejo). Este último surgió alrededor de 2020, arraigado en la exaltación del campo, la agricultura y los agronegocios, reflejando las experiencias y valores de las comunidades agrarias que experimentan un crecimiento económico y social.

La música del noreste es un término genérico que engloba la música popular de la extensa región del noreste de Brasil, incluyendo tanto las zonas costeras como las del interior. Los ritmos son más lentos y se basan en guitarras en lugar de instrumentos de percusión, como en el resto de Brasil. En esta región, los ritmos africanos y las melodías portuguesas se fusionaron para formar el maracatu y el forró . La zona que más influyó fue la que rodea los estados de Pernambuco y sus estados vecinos.

Música sureña, o música gaucha brasileña ( portugués : Música gaúcha ) es un término general utilizado para la música originaria del estado de Rio Grande do Sul , en el sur de Brasil . Algunos de los músicos más famosos de este género son Teixeirinha , Gaúcho da Fronteira , Renato Borghetti , Yamandu Costa , Jayme Caetano Braun y Luiz Marenco , entre otros.

A finales de la década de 1960, un grupo de bahianos negros comenzó a vestirse como indígenas americanos durante el Carnaval salvadoreño, identificándose con sus luchas compartidas a lo largo de la historia. Estos grupos incluían a los Comanches do Pelô y los Apaches de Tororó , conocidos por su estilo de percusión enérgico y potente, y por sus frecuentes enfrentamientos violentos con la policía. A partir de 1974, un grupo de bahianos negros llamado Ilê Aiyê cobró prominencia, identificándose con el pueblo yoruba de África Occidental. Junto con una política de flexibilización de las restricciones por parte del gobierno brasileño, el sonido y el mensaje de Ilê Aiyê se extendieron a grupos como el Grupo Cultural do Olodum , que estableció centros comunitarios y otras iniciativas filantrópicas.

Frevo es un estilo musical originario de Olinda y Recife . Las bandas de frevo siempre tocan durante el Carnaval.

El sambass es una fusión de samba y drum & bass . Los músicos de sambass más famosos son DJ Marky y DJ Patife , cuyo éxito "Sambassim" es probablemente el tema de sambass más conocido.

El funk carioca es un tipo de música bailable de Río de Janeiro, derivado del Miami bass , del cual fue hasta finales de la década de 1990. En Río se le conoce simplemente como funk, aunque musicalmente es muy diferente de lo que significa funk en la mayoría de los demás lugares y contextos. Al igual que otros tipos de hip-hop, el funk carioca toma prestados muchos samples, como rips internacionales o de música funk anterior. Muchas canciones populares de funk samplearon música de la película Rocky . ^{[ 90 ]} El funk se popularizó en las favelas de Río en la década de 1980, con canciones como Feira de Acari de Mc Batata , con Furacão 2000 , Mc Marlboro y versiones brasileñas de canciones freestyle del cantante Latino , volviéndose más agresivo en la década de 1990, con letras precarias y varios MCs con vínculos directos con el narcotráfico. ^{[ 91 ]} Los subgéneros derivados del funk carioca incluyen la melodía funk , el funk ostentação , el proibidão y el rasteirinha .

Cantantes como Ludmilla y Anitta fusionaron el funk carioca con el pop y el reguetón , y su éxito impulsó a otros cantantes de funk carioca a incorporar la música pop a su repertorio. Así surgió una nueva generación de cantantes, entre ellos Valesca Popozuda , MC Biel y Melody . La expansión del género en Brasil motivó a cantantes de otros estilos a unirse al movimiento, como Luan Santana , Banda Vingadora , Pabllo Vittar , Jhama, Gaby Amarantos y Tiago Iorc .

En general, el funk de Río de Janeiro recibe críticas de ciertos sectores de la sociedad por sus letras significativamente más violentas y sexistas en comparación con el gangsta rap norteamericano, incluyendo el atractivo sexual explícito de algunos de sus subgéneros.

En São Paulo y otros lugares del sur de Brasil, en las zonas más urbanas, la música hip-hop es muy popular. Se visten de forma similar a los raperos estadounidenses. ^{[ 94 ]}

El hip hop brasileño está fuertemente asociado con problemas raciales y económicos en el país, donde muchos afrobrasileños viven en comunidades económicamente desfavorecidas, conocidas en Brasil como favelas . São Paulo fue la cuna del hip hop en el país, pero pronto se extendió por todo Brasil, y hoy en día, casi todas las grandes ciudades brasileñas, incluyendo Río de Janeiro , Salvador , Curitiba , Porto Alegre , Belo Horizonte , Recife y Brasilia , cuentan con una escena de hip hop. São Paulo ha desarrollado una sólida escena de rap underground desde su surgimiento a finales de la década de 1980, con la formación de numerosos sellos independientes para que los jóvenes raperos se dieran a conocer. ^{[ 95 ]}

El bass brasileño es un subgénero del house que surgió como una derivación del deep house comercial de principios de la década de 2010, fusionado con elementos del tech house y algunas influencias minimalistas del bass house . El tempo suele oscilar entre 120 y 125 bpm. El género se caracteriza por líneas de bajo profundas y contundentes, que a menudo utilizan efectos de baja frecuencia y filtrado. El género se creó en Brasilia a mediados de la década de 2010, pero su repercusión nacional e internacional no se produjo hasta 2016 con los DJs Alok , Bruno Martini y Sevenn. ^{[ 96 ]}

La música electrónica en Brasil comenzó en la década de 1980, cuando el género musical se popularizó a nivel mundial. El primer evento relacionado con este género en Brasil tuvo lugar en 1988 en São Paulo , con DJ Mau Mau . En la década de 1990, el género se consolidó en Brasil y en todo el mundo; algunos de los disc jockeys más famosos fueron DJ Marky y DJ Patife . En la década de 2000, el dubstep comenzó a ganar popularidad en Brasil. Brasil cuenta con numerosos músicos de música electrónica de renombre, como Alok , Kasino y Vintage Culture . ^{[ 97 ]}

El B-pop (abreviatura de pop brasileño en inglés ) o música pop brasileña es un género musical originario de Brasil , cantado en portugués y a veces en inglés . ^{[ 99 ]} El término B-pop apareció por primera vez en la prensa brasileña para referirse a grupos como Champs , uno de los grupos de B-pop que se inspiró en el K-pop (música pop coreana). ^{[ 100 ]}

Sin embargo, la existencia de la música pop brasileña precede a la existencia de grupos inspirados en el K-pop, ya que ya ha habido artistas y grupos (incluyendo boy bands y girl groups) en el país que definieron su género musical como pop (en este caso, más inspirado en el pop norteamericano), como As Frenéticas y Rita Lee a finales de la década de 1970, Dominó y Polegar en la década de 1980, Lulu Santos también desde la década de 1980 en adelante, Fernanda Abreu y Latino en la década de 1990, Kelly Key , Wanessa Camargo , KLB , Rouge , Br'oZ , Sandy & Junior en la década de 2000. ^{[ 101 ]} Algunos artistas más recientes como Luísa Sonza , Jão , Vitor Kley y Marina Sena son representantes del pop en Brasil.

La presentadora de televisión, actriz y cantante Xuxa , que también canta en español e inglés y alcanzó el éxito internacional en la década de 1980, es considerada un ícono brasileño. En total, vendió más de 33 millones de álbumes, siendo su mayor éxito "Ilariê", que llegó al número uno en las listas de éxitos de casi todos los países de Latinoamérica.