Música y política

La canción " We Shall Overcome " es quizás el ejemplo más conocido de música folk política , en este caso un grito de guerra para el Movimiento por los Derechos Civiles de los Estados Unidos . Pete Seeger participó en la popularización de la canción, al igual que Joan Baez . ^{[ 8 ]} Durante la primera parte del siglo XX, las malas condiciones laborales y la lucha de clases llevaron al crecimiento del movimiento obrero y numerosas canciones que abogaban por la reforma social y política. El compositor más famoso de los " Wobblies " de principios del siglo XX fue Joe Hill . Más tarde, desde la década de 1940 hasta la de 1960, grupos como los Almanac Singers y The Weavers fueron influyentes en el resurgimiento de este tipo de música sociopolítica. "This Land Is Your Land" de Woody Guthrie es una de las canciones folk estadounidenses más famosas y su letra ejemplifica el patriotismo socialista de Guthrie . ^{[ 9 ]} " Where Have All the Flowers Gone? " de Pete Seeger fue una popular canción de protesta contra la guerra . ^{[ 10 ]} Muchas de estas canciones se hicieron populares durante la época de la Guerra de Vietnam. " Blowin' in the Wind ", de Bob Dylan , fue un éxito para Peter, Paul and Mary , y sugirió que una generación más joven se estaba volviendo más consciente de los problemas globales que muchos de la generación anterior. ^{[ 11 ]} En 1964, Joan Baez tuvo un éxito entre los diez primeros en el Reino Unido ^{[ 12 ]} con " There but for Fortune " (de Phil Ochs ); era una súplica por la víctima inocente del prejuicio o las políticas inhumanas. ^{[ 13 ]} Muchos compositores de canciones de actualidad con mensajes sociales y políticos surgieron del resurgimiento de la música folk de la década de 1960, incluidos Bob Dylan, Joan Baez, Phil Ochs, ^{[ 14 ]} Tom Paxton , Buffy Sainte-Marie , Judy Collins , Arlo Guthrie y otros.

El resurgimiento del folk puede considerarse una reinvención política de la canción tradicional, un desarrollo impulsado por sellos discográficos y revistas de folk de tendencia izquierdista como Sing Out! y Broadside . El resurgimiento comenzó en la década de 1930 ^{[ 15 ]} y continuó después de la Segunda Guerra Mundial . Las canciones folk de esta época ganaron popularidad al utilizar himnos y canciones antiguas, pero adaptando las letras a las condiciones sociales y políticas del momento. ^{[ 16 ]} Archivistas y artistas como Alan Lomax , Lead Belly y Woody Guthrie fueron cruciales para popularizar la música folk, y este último pasó a ser conocido como los cantantes de Lomax. ^{[ 17 ]} Esta fue una época de la música folk en la que algunos artistas y sus canciones expresaron claros mensajes políticos con la intención de influir en la opinión pública y conseguir apoyo. ^{[ 18 ]} En el Reino Unido , Ewan MacColl ^{[ 19 ]} y AL Lloyd desempeñaron roles similares, con Lloyd como folclorista ^{[ 20 ]} y MacColl (a menudo con Peggy Seeger ) publicando docenas de álbumes que mezclaban canciones tradicionales con material político más reciente influenciado por su activismo comunista . ^{[ 21 ] [ 22 ] [ 23 ]}

En el resurgimiento posterior a la guerra, la música folk encontró un nuevo público entre los estudiantes universitarios, en parte porque las universidades proporcionaron la organización necesaria para mantener las tendencias musicales y un público más amplio e impresionable que buscaba rebelarse contra la generación anterior. ^{[ 24 ]} Sin embargo, la retórica del gobierno de los Estados Unidos durante la era de la Guerra Fría fue muy poderosa y en cierto modo eclipsó el mensaje de los artistas folk, como en relación con la opinión pública sobre las causas políticas respaldadas por el comunismo. Varias encuestas de Gallup realizadas durante este tiempo sugieren que los estadounidenses veían constantemente el comunismo como una amenaza; por ejemplo, una encuesta de 1954 muestra que en ese momento el 51% de los estadounidenses dijo que los comunistas confesos deberían ser arrestados, y en relación con la música el 64% de los encuestados dijo que si un cantante de radio era un comunista confeso debería ser despedido. ^{[ 25 ]} Figuras destacadas del resurgimiento del folk estadounidense, como Seeger, Earl Robinson e Irwin Silber, eran o habían sido miembros del Partido Comunista , mientras que otros, como Guthrie (quien había escrito una columna para la revista del CPUSA New Masses ), Lee Hays y Paul Robeson, eran considerados simpatizantes . A medida que el macartismo comenzó a dominar a la población y al gobierno de Estados Unidos, se hizo más difícil para los artistas folk viajar y actuar, ya que el folk fue desplazado de la música dominante. ^{[ 26 ]} Los artistas fueron incluidos en listas negras, denunciados por políticos y medios de comunicación, y en el caso de los disturbios de Peekskill de 1949 , fueron objeto de ataques de la turba.

En general, la importancia de las letras en la música folk disminuyó a medida que esta se vio influenciada por el rock and roll . ^{[ 27 ]} Sin embargo, durante la última fase del resurgimiento del folk popular a principios de la década de 1960, nuevos artistas folk como Bob Dylan y Phil Ochs comenzaron a escribir su propia música original de temática social, en lugar de adaptar principalmente canciones folclóricas tradicionales. ^{[ 28 ]}

Aunque la atención pública se centró en la música rock a partir de mediados de la década de 1960, cantantes de folk como Joan Baez y Tom Paxton continuaron abordando temas políticos en su música y activismo. El álbum de Baez de 1974, Gracias a la Vida ^{[ 29 ]} , fue una respuesta a los acontecimientos en Chile e incluyó versiones de canciones de los cantautores de la Nueva Canción Chilena, Violeta Parra y Víctor Jara . Los álbumes de Paxton, como Outward Bound ^{[ 30 ]} y Morning Again ^{[ 31 ],} continuaron destacando temas políticos. A ellos se unieron otros músicos activistas como Holly Near , ^{[ 32 ]} Ray Korona , Charlie King , Anne Feeney , Jim Page , Utah Phillips y, más recientemente, David Rovics .

En el Reino Unido, la tradición de folk político de Ewan MacColl ha sido continuada desde la década de 1960 por cantautores como Roy Bailey , ^{[ 33 ]} Leon Rosselson ^{[ 34 ]} y Dick Gaughan . ^{[ 35 ]} Desde la década de 1980, varios artistas han mezclado la protesta folk con influencias del punk y otros para producir canciones políticas y de actualidad para una audiencia moderna de música rock independiente , incluyendo a Billy Bragg , ^{[ 36 ]} Attila the Stockbroker , ^{[ 37 ]} Robb Johnson , ^{[ 38 ]} Alistair Hulett , ^{[ 39 ]} The Men They Couldn't Hang , ^{[ 40 ]} TV Smith , ^{[ 41 ]} Chumbawamba ^{[ 42 ]} y más recientemente Chris TT ^{[ 43 ]} y Grace Petrie . ^{[ 44 ]}

En Irlanda , Wolfe Tones es quizás la banda más conocida en la tradición de música folk de protesta/rebelde , grabando material político desde finales de la década de 1960, incluyendo canciones de Dominic Behan en álbumes como Let the People Sing y Rifles of the IRA. Christy Moore también ha grabado mucho material político, incluyendo en el álbum debut en solitario Paddy on the Road , producido por y con canciones de Dominic Behan, y en álbumes como Ride On (incluyendo " Viva la Quinta Brigada "), Ordinary Man y varios artistas LP H Block al que Moore contribuyó con "Ninety Miles from Dublin", en respuesta a la protesta de mantas de prisioneros republicanos de finales de la década de 1970. A principios de la década, The Barleycorn había mantenido el puesto número 1 en las listas irlandesas durante cinco semanas en 1972 con su primer lanzamiento " The Men Behind the Wire ", sobre el internamiento , con todas las ganancias destinadas a las familias de los internados; El sello republicano R&O Records también lanzó varios discos por esta época para recaudar fondos para la misma causa, incluyendo el álbum en vivo Smash Internment , ^{[ 45 ]} grabado en Long Kesh , y la grabación de The Wolfhounds de " The Boys of the Old Brigade " de Paddy McGuigan . ^{[ 46 ]} La banda The Murder Capital aborda el sentimiento antiinmigrante y la crisis del costo de vida con canciones como " Love of Country ". Un trío de Belfast llamado Kneecap es conocido por rapear en irlandés ( Gaeilge ) sobre una Irlanda unida, lo que llevó a importantes declaraciones políticas en festivales como Coachella con activismo propalestino.

La música folclórica chicana ha sido durante mucho tiempo una plataforma para la resistencia política y el comentario social. Desde la década de 1960 en adelante, los músicos chicanos utilizaron su música para expresar sus experiencias personales de discriminación y opresión como mexicano-americanos en Estados Unidos. Temas políticos como la lucha por los derechos de los inmigrantes, las luchas laborales, la identidad chicana y la brutalidad policial han sido recurrentes en su música. A través de ella, los músicos chicanos también han fomentado el empoderamiento comunitario, el activismo y la unidad a lo largo del desarrollo del Movimiento Chicano . Joan Baez es la figura más reconocida de este movimiento. ^{[ 47 ]}

La música folclórica tuvo una fuerte conexión con la política a nivel internacional. Hungría , por ejemplo, experimentó con una forma de comunismo liberal a finales de la Guerra Fría , lo cual se reflejó en gran parte de su música folclórica. ^{[ 48 ]} A finales del siglo XX, la música folclórica fue crucial en Hungría , Rumania , Checoslovaquia y Yugoslavia, ya que permitió a las etnias expresar su identidad nacional en tiempos de incertidumbre y caos político. ^{[ 49 ]}

En la China comunista , se promovía exclusivamente la música nacional. Un flautista llamado Zhao Songtim, miembro de la Compañía de Canto y Danza de Zhejiang, asistió a un festival de arte en México en 1957, pero fue castigado por su perspectiva internacional con la expulsión de la Compañía y, entre 1966 y 1970, fue sometido a un proceso de "reeducación". En 1973 regresó a la Compañía, pero fue expulsado nuevamente tras ser acusado. ^{[ 50 ]}

Un ejemplo del uso de la música folclórica con fines políticos conservadores, en lugar de radicales, lo demuestran las actividades culturales de Edward Lansdale , un jefe de la CIA que dedicó parte de su carrera a la contrainsurgencia en Filipinas y Vietnam. Lansdale creía que la mejor arma del gobierno contra la rebelión comunista era el apoyo y la confianza de la población. En 1953, gestionó el lanzamiento de una canción de campaña a la que se le atribuye ampliamente haber contribuido a la elección del presidente filipino Ramón Magsaysay , un importante aliado anticomunista de Estados Unidos . ^{[ 51 ]} En 1965, intrigado por las costumbres y tradiciones locales vietnamitas, y por el potencial uso del «folclore aplicado» como técnica para concienciar a la población, comenzó a grabar y seleccionar cintas de canciones folclóricas con fines de inteligencia. También instó a artistas como Phạm Duy a escribir e interpretar canciones patrióticas para elevar la moral en Vietnam del Sur. Duy había escrito canciones de actualidad populares durante la lucha antifrancesa , pero luego rompió con el Viet Minh, dominado por los comunistas . ^{[ 51 ]}

El desarrollo de nuevos géneros de jazz a través de la experimentación estuvo intrínsecamente ligado a los movimientos sociales de cada época, especialmente durante los movimientos por los derechos civiles y el Poder Negro de los años 60 y 70. El surgimiento del jazz vanguardista, libre y afrofuturista estuvo profundamente vinculado al deseo de liberarse de las normas sociales y expresar la libertad de expresión. Esta música también se nutrió de los movimientos nacionalistas negros, y a través de ella, los artistas buscaron reconectar a los afroamericanos con los sonidos tradicionales de sus ancestros.

En el desarrollo del jazz de vanguardia, las revistas y críticos de jazz convencionales (en su mayoría propiedad de personas blancas) criticaron duramente la música y la tacharon de incoherente. ^{[ 58 ]} A diferencia de las formas anteriores de jazz, la improvisación era fundamental para la vanguardia y muchos artistas no escribían partituras, lo que permitía una libre expresión de sus emociones. Sin embargo, mientras que la industria del jazz convencional menospreciaba a los músicos negros, elogiaba a artistas blancos como John Cage. Cage y otros músicos estaban muy influenciados por el sonido de vanguardia, pero su música era muy apreciada por los medios y aclamada como genial. ^{[ 59 ]} Los músicos negros se esforzaron por abrir nuevos caminos en la música a través del desarrollo del jazz para crear métodos de expresión y autonomía. Mientras tanto, las estructuras de poder dentro de la industria del jazz ejercían continuamente presión sobre esta "novedad" para que se asimilara a los estándares culturales normalizados, destruyendo así su significado como llamado al cambio social y político. ^{[ 60 ]}

La experimentación de ciertos artistas, como Sun Ra , abogaba directamente por la liberación de los afroamericanos y el retorno a las tradiciones africanas. En su película de ciencia ficción afrofuturista, Space is the Place , Sun Ra crea una colonia para personas negras en un planeta distante del cosmos, lejos de las hostilidades de la sociedad blanca. Este mensaje se mantuvo constante en la música afrofuturista, al tiempo que contradecía las normas musicales euroamericanas.

Desafortunadamente, la política del jazz replicó el patriarcado de la sociedad en general. Junto con las representaciones del jazz como música negra, siguió la creencia de que el experimentalismo jazzístico era masculino. En todo el jazz y en el ámbito académico, las mujeres son relegadas y olvidadas a pesar del papel crucial que desempeñan. Por ejemplo, Alice Coltrane tuvo una carrera muy exitosa al abrir camino a nuevos sonidos a través de influencias del Lejano Oriente y el espiritualismo. ^{[ 61 ]} Sin embargo, muchos de sus logros fueron pasados ​​por alto porque su esposo, John Coltrane, tuvo una carrera más "relevante". El género y la feminidad son simples construcciones sociales, similares a la raza, que se han replicado para crear una jerarquía en el jazz y en el ámbito académico. ^{[ 62 ]} Recientemente, ha habido llamados a reconocer la importancia de las mujeres negras en el desarrollo del jazz, y autoras como Sherrie Tucker animan a los lectores a escuchar las diferencias estilísticas para comprender el papel que desempeña el género en el jazz.

Contrariamente a la creencia popular, la música disco se originó en las comunidades negras queer y ofreció a estas comunidades una forma de salvación o refugio seguro de la agitación social durante la década de 1970, en el Bronx y otras partes de Nueva York . Muchos miembros prominentes de la escena disco coincidieron en que la música trataba sobre el amor y la vitalidad de "absorber el sentimiento", pero la pregunta sobre su importancia política recibió respuestas mixtas. Aunque las canciones en sí mismas pueden no haber hecho afirmaciones políticas explícitas, es importante señalar que la música disco, para muchos, era una "forma de escape" y señalaba una "disolución de las restricciones para las personas negras/gays". ^{[ 63 ]} El espíritu de los años 60, así como la experiencia de Vietnam y la liberación negra/gay, impulsaron la energía casi frenética propia de estas discotecas. Las discotecas no solo permitieron a las personas marginadas la oportunidad de expresar su sexualidad y apreciar la diversidad de los demás, sino que también tuvieron la capacidad de influir en la música popular. Aunque alguna vez fueron mutuamente excluyentes, las discotecas permitieron la unión de la música negra y el pop; Esto demuestra cómo la música disco no solo propició una apreciación social de la diversidad, sino que también ofreció una plataforma para el éxito de los artistas negros. La posterior comercialización de la música disco desencadenó su declive. Esta nueva versión mercantilizada, muy distinta de sus raíces diversas y queer, idealizó al individuo blanco y favoreció las relaciones heteronormativas. Esto no solo provocó la pérdida de las raíces de un movimiento tan diverso, sino también la desaparición de la liberación y el escapismo que ofrecía a muchas minorías.

Un ejemplo de himno disco político es " I Was Born This Way " de Carl Bean , un himno desafiante a favor de los derechos de los homosexuales, compuesto por un predicador y activista, que se convirtió en un modelo para himnos LGBTQ+ posteriores como " I Was Born This Way " de Lady Gaga .

Nueva canción o "New Song" es un movimiento musical que surgió en Latinoamérica a finales de la década de 1950 y principios de la de 1960. En un artículo de Remezcla, Julyssa López revela que el género se centró en letras con conciencia social y política, que a menudo abordaban la opresión y la desigualdad que sufrían las comunidades marginadas, especialmente la cultura indígena. ^{[ 65 ]} El profesor de lenguas y culturas globales Robert Neustadt afirma que artistas como Violeta Parra , Víctor Jara e Inti-Ilimani utilizaron su música para denunciar la censura, la violencia estatal y las violaciones de los derechos humanos.

La nueva canción fue relevante porque dio voz y visibilidad a problemáticas sociales y políticas, y proporcionó una plataforma para que las comunidades marginadas expresaran sus luchas y resistencia a través de la música. Además, desempeñó un papel fundamental en la lucha contra los regímenes opresores y contribuyó al desarrollo de la identidad cultural y la conciencia social en América Latina.

La salsa es conocida principalmente por su ritmo y la inclusión de diversos instrumentos. La cumbia se caracteriza por su ritmo enérgico y la fusión de influencias africanas, indígenas y europeas. Ha evolucionado con el tiempo, incorporando diversos estilos musicales e instrumentos, y continúa dominando las pistas de baile en Latinoamérica y más allá. La relevancia de la cumbia radica en su capacidad para unir a las personas, celebrar la hibridez de la cultura latinoamericana y, al mismo tiempo, servir como un indicador de las diferencias raciales y de clase en países latinoamericanos como Puerto Rico y Venezuela. ^{[ 66 ] [ 67 ]} Los temas políticos en la salsa han incluido la discriminación racial, la supremacía blanca, el colonialismo, el sexismo, la homofobia y el desastre ambiental. ^{[ 68 ] [ 69 ]}

Como género musical originario del Caribe y Latinoamérica, el reguetón frecuentemente aborda temas comunes a otros géneros populares como el amor, el dinero y las conquistas sexuales; pero también se ha utilizado como una forma de crítica social y ha desempeñado un papel importante en la promoción del cambio social . El reguetón suele tratar temas como la pobreza, el racismo, la brutalidad policial y la corrupción política en sus letras. Además, muchos artistas de reguetón utilizan sus plataformas para denunciar las desigualdades y los problemas sociales organizando conciertos, manifestaciones y eventos benéficos para generar conciencia y recaudar fondos para diversas causas de justicia social. El reguetón también sirve como vehículo para empoderar a las comunidades marginadas, en particular a las comunidades negras, latinoamericanas, las mujeres y la comunidad LGBTQ+. A lo largo de su historia, se ha llegado a creer que el reguetón se ha convertido en algo más que un género musical: es una voz para la justicia social y el activismo. ^{[ 69 ]}

La música regional mexicana abarca diversos géneros en español originarios de México, como el mariachi, la banda, el duranguense, los norteños, el grupo, los corridos y otros. ^{[ 74 ]} Estos géneros gozan de gran popularidad entre el público hispanohablante. ^{[ 75 ]} Están profundamente arraigados en la identidad y las tradiciones culturales mexicanas. Cada género sirve como plataforma para diversas formas de activismo, abordando temas como la violencia armada, la inmigración, el narcotráfico, asuntos gubernamentales en México y Estados Unidos, y la corrupción a través de sus poderosas letras.

Durante la era de la contracultura de los años sesenta y principios de los setenta, músicos como John Lennon expresaron con frecuencia temas de protesta en su música, ^{[ 93 ]} por ejemplo en el sencillo de 1969 de Plastic Ono Band, « Give Peace a Chance ». Posteriormente, Lennon dedicó un álbum completo a la política y escribió la canción « Imagine », ampliamente considerada un himno a la paz. Su letra evoca un mundo sin religión, fronteras nacionales ni propiedad privada.

En 1962-63, Bob Dylan cantó sobre los males de la guerra, el racismo y la pobreza en sus álbumes políticos más representativos, " The Freewheelin' Bob Dylan " y " The Times They Are a-Changin' " (publicado en 1964), popularizando la causa del Movimiento por los Derechos Civiles. Dylan estuvo influenciado por el resurgimiento del folk, así como por los escritores de la Generación Beat y las creencias políticas de la joven generación de la época. ^{[ 11 ]} A su vez, si bien la fase política de Dylan se enmarca dentro del folk, fue conocido como artista de rock desde 1965 y se mantuvo asociado a una postura antisistema que influyó en otros músicos —como las bandas de la Invasión Británica— y en el público del rock, al ampliar el espectro de temas que podían abordarse en la música popular. ^{[ 92 ]}

MC5 (Motor City 5) surgió de la escena underground de Detroit, Michigan, a finales de la década de 1960, [ 94 ] y ^{encarnó una evolución} agresiva del garage rock que a menudo se fusionaba con letras sociopolíticas y contraculturales, como en las canciones "Motor City Is Burning", (una versión de John Lee Hooker que adapta la historia del disturbio racial de Detroit (1943) al disturbio de la calle 12 de Detroit de 1967 ), y "American Ruse" (que trata sobre la brutalidad policial en EE. UU. así como la contaminación , la prisión , el materialismo y la rebelión ). Tenían vínculos con grupos de izquierda radical como Up Against the Wall Motherfuckers y el Partido Pantera Blanca de John Sinclair . MC5 fue la única banda que actuó antes de la Convención Demócrata de agosto de 1968 en Chicago, como parte del Festival de la Vida de los Yippies , donde posteriormente estalló un infame disturbio entre la policía y los estudiantes que protestaban por el asesinato de Martin Luther King Jr. en abril y la guerra de Vietnam .

Otros grupos de rock que transmitieron mensajes políticos específicos a finales de la década de 1960 y principios de la de 1970, a menudo en relación con la guerra de Vietnam , incluyen a The Fugs , Country Joe and the Fish , Jefferson Airplane , Creedence Clearwater Revival y Third World War , mientras que algunas bandas, como The Beatles, The Rolling Stones y Hawkwind , hicieron referencia a cuestiones políticas ocasionalmente y de una manera más observacional que comprometida, por ejemplo, en canciones como " Revolution ", " Street Fighting Man ", " Salt of the Earth " y " Urban Guerrilla ".

Grupos de punk rock destacados, como Crass , Conflict , Sex Pistols , The Clash , Dead Kennedys , Black Flag , Refused , American Standards , Discharge , MDC , Aus-Rotten , Billy Talent , Anti-Flag y Leftöver Crack, han utilizado letras políticas y, en ocasiones, controvertidas que atacan al sistema, el sexismo, el capitalismo, el racismo, el especismo, el colonialismo y otros fenómenos que consideran fuentes de problemas sociales.

Desde finales de la década de 1970, el punk rock se ha asociado con diversas ideologías de izquierda o antisistema, ^{[ 95 ] [ 96 ] [ 97 ]} incluyendo el anarquismo y el socialismo . La cultura del "hágalo usted mismo" del punk atrajo a algunos en la izquierda , sugiriendo afinidad con los ideales del control obrero y el empoderamiento de los desfavorecidos ^{[ 98 ]} (aunque es discutible que el enfoque parcial del movimiento punk en la apatía hacia el sistema establecido, combinado con el hecho de que en muchas situaciones, la música punk rock generó ingresos para las principales compañías discográficas, y las notables similitudes entre algunas corrientes de anarquismo y capitalismo, significaron que el movimiento punk iba en contra de las ideologías de izquierda) – y el género en su conjunto llegó, en gran medida a través de los Sex Pistols , a asociarse con el anarquismo. Se ha cuestionado la sinceridad de las primeras bandas punk: algunos críticos vieron su referencia a la política revolucionaria como una pose provocadora más que como una ideología ^{[ 99 ] [ 100 ]} , pero bandas como Crass ^{[ 101 ]} y Dead Kennedys ^{[ 102 ]} surgieron más tarde que tenían fuertes puntos de vista anarquistas, y con el tiempo esta asociación se fortaleció, ya que llegaron a influir en otras bandas en los subgéneros anarcopunk del Reino Unido y hardcore de los Estados Unidos , respectivamente.

La canción de los Sex Pistols " God Save the Queen " fue prohibida por la BBC ^{[ 103 ]} en 1977 debido a su presunto antimonárquico , en parte por su aparente equiparación de la monarquía con un "régimen fascista". Al año siguiente, el lanzamiento del álbum debut de Crass, The Feeding Of the 5000, se vio inicialmente obstaculizado cuando los trabajadores de la planta de prensado se negaron a producirlo debido a su contenido lírico sacrílego. ^{[ 104 ]} Posteriormente, Crass enfrentó cargos judiciales por obscenidad relacionados con su álbum Penis Envy , al igual que los Dead Kennedys lo hicieron más tarde por la portada de su álbum Frankenchrist . ^{[ 102 ]}

The Clash son considerados pioneros del punk político y se les vio representar una visión del mundo progresista y socialista en comparación con el ataque aparentemente antisocial o nihilista de muchas bandas punk tempranas. ^{[ 105 ] [ 106 ]} Inspirados en parte por la música de protesta de la década de 1960 como MC5, su postura influyó en otras bandas de la primera y segunda ola del punk/ new wave como The Jam , The Ruts , Stiff Little Fingers , Angelic Upstarts , TRB y Newtown Neurotics , e inspiró un enfoque lírico en temas como la tensión racial , el desempleo , el resentimiento de clase , la alienación urbana y la violencia policial, así como el imperialismo . En parte se les atribuye haber alineado el punk y el reggae , ^{[ 107 ] [ 108 ]} El antirracismo de The Clash ayudó a consolidar la política antifascista del punk, y encabezaron el primer carnaval conjunto de Rock Against Racism (RAR)/ Anti Nazi League (ANL) en Hackney , Londres , en abril de 1978. ^{[ 109 ] [ 110 ] [ 111 ]} Se le atribuye a la campaña RAR/ANL haber ayudado a destruir al Frente Nacional del Reino Unido como una fuerza política creíble, con la ayuda del apoyo recibido de las bandas de punk y reggae.

Muchos músicos punk, como Vic Bondi ( Articles of Faith ), Joey Keithley ( DOA ), Tim McIlrath ( Rise Against ), The Crucifucks , Bad Religion , The Proletariat , Against All Authority , Dropkick Murphys y Crashdog, han mantenido y expresado puntos de vista de izquierda. El cantante de Dead Kennedys, Jello Biafra , así como el líder de TSOL , Jack Grisham , se han postulado como candidatos a cargos públicos con plataformas de izquierda. Sin embargo, algunas bandas punk han expresado opiniones más populistas y conservadoras , y una forma ambigua de patriotismo , comenzando en los EE. UU. con muchos de los grupos asociados con el hardcore neoyorquino de los 80 , ^{[ 112 ]} y antes de eso en el Reino Unido con una pequeña sección del movimiento Oi!. ^{[ 113 ] [ 114 ]}

Una minoría ínfima de bandas de punk rock, como Skrewdriver y Skullhead (de la década de 1980) , han mantenido posturas de extrema derecha y anticomunistas , y en consecuencia fueron vilipendiadas en la subcultura punk más amplia, mayoritariamente de izquierdas.

Washington D.C. se convirtió en un epicentro cultural que impulsó el punk rock alternativo. Su ubicación, tanto gubernamental como corporativa, resultó aún más estimulante para que los artistas crearan una escena punk. Los pioneros de la escena punk de Washington D.C. en la década de 1970 fueron The Slickee Boys , Bad Brains , The Teen Idles y The Enzymes.

Bad Brains fue una banda de punk new wave inspirada en los Sex Pistols . El guitarrista, HR , creó la filosofía de actitud mental positiva (PMA, por sus siglas en inglés). Esto le dio al punk una reputación de positividad e inocencia, lo que le permitió ganar popularidad. Entre las canciones más conocidas de Bad Brains se encuentran " Banned in DC " (2003) y " Rise " (1993).

Rock/Punk Latino

La música dentro del género " Rock " se ha vinculado a posturas políticas de izquierda, incluyendo posturas contra el racismo y la xenofobia. ^{[ 115 ]} El punk latino se convirtió en un movimiento dentro del género Rock. Dentro del género, se discutían problemas que prevalecen específicamente dentro de las comunidades latinas. ^{[ 116 ]} Los problemas se referían a la violación de los derechos de los inmigrantes, incluso dentro del ámbito laboral. ^{[ 117 ]} Muchos músicos dentro del género rindieron homenaje a sus raíces culturales y adoptaron filosofías como las que surgieron del Levantamiento Zapatista.

El movimiento puso de relieve la escena chicana/latina dentro de sus comunidades. ^{[ 118 ]} Esto se convirtió en una forma de protesta contra la xenofobia que existe contra la comunidad en los Estados Unidos.

Rage Against the Machine y Tigres del Norte

El vocalista principal de Rage Against the Machine , Zach De La Rocha, es presentado por Los Tigres del Norte para su presentación en MTV Unplugged en 2011. ^{[ 119 ]} Juntos, interpretan una canción de Los Tigres del Norte, " Somos más americanos". Zach De La Rocha es presentado como alguien que "lucha por los derechos de todos nosotros". Rage Against the Machine es conocido por tener comentarios sociopolíticos en su música, al igual que Los Tigres del Norte. Las " opiniones políticas y el activismo de Rage Against the Machine son centrales para el mensaje de la banda". Zach De La Rocha ha descrito estar interesado en "...difundir esas ideas a través del arte, porque la música tiene el poder de cruzar fronteras, de romper asedios militares y de establecer un diálogo real". ^{[ 120 ]} Los Tigres del Norte también tienen un historial de mostrar sus opiniones políticas a través de su música. Desde el apoyo a los derechos LGBT+, la abolición de las prisiones y los derechos de los inmigrantes. ^{[ 121 ]}

Juntos, interpretan 'Somos Más Americanos.' Los Tigres del Norte representan la música regional mexicana que se remonta a los años 60, mientras que la formación musical de Zach proviene del heavy metal y el rap, géneros que se originaron en los años 90.

La actuación ofrece una reflexión histórica y social sobre la xenofobia y el racismo dirigidos contra los mexicanos y chicanos en Estados Unidos. Tanto el grupo como Zach interpretan la canción añadiendo anécdotas sobre el gobierno estadounidense.

Una de las frases introductorias de la canción es: "Tengo que recordarles que yo no crucé la frontera, la frontera me cruzó a mí". Estas palabras hacen referencia directa a la historia de Estados Unidos y México, específicamente a cómo una parte significativa de lo que ahora se considera el suroeste de Estados Unidos alguna vez fue México . Estas palabras también se han convertido en un lema para muchos movimientos y organizaciones latinas en Estados Unidos que buscan luchar contra los sistemas xenófobos que atacan a los inmigrantes. ^{[ 122 ]} La letra que cierra la canción es: " Somos más americanos que todititos los gringos". Es decir, "somos más americanos que todos los blancos".

Rock the Vote es una organización estadounidense sin fines de lucro , no partidista , clasificada como 501(c)(3), fundada en Los Ángeles en 1990 por Jeff Ayeroff con el propósito de promover la participación política. Rock the Vote trabaja para involucrar a los jóvenes en el proceso político, incorporando a la comunidad del entretenimiento y la cultura juvenil en sus actividades. ^{[ 123 ]} La misión declarada de Rock the Vote es "fortalecer la influencia política y la participación de los jóvenes para lograr un cambio progresista en nuestro país". ^{[ 124 ]}

La RAPM (Asociación Rusa de Músicos Proletarios) se formó a principios de la década de 1920. En 1929, Stalin les brindó su apoyo. Shostakovich había dedicado su primera sinfonía a Mikhail Kvardi. En 1929, Kvardi fue arrestado y ejecutado. En un artículo de El Obrero y el Teatro , se criticó el Trote de Tahití de Shostakovich (utilizado en el ballet La Edad de Oro ); Ivan Yershov afirmó que formaba parte de una "ideología perjudicial para el proletariado". La respuesta de Shostakovich fue componer su tercera sinfonía, El Primero de Mayo (1929), para expresar "el ambiente festivo de la construcción pacífica". ^{[ 161 ] [ 162 ]}

Prokofiev compuso música por encargo para la Unión Soviética, incluyendo la Cantata para el 20.º aniversario de la Revolución de Octubre (1937). El ballet Espartaco (1954/56) de Khachaturian trata sobre gladiadores esclavos que se rebelan contra sus antiguos amos romanos. Fue interpretado como una metáfora del derrocamiento del zar. De manera similar, la música de Prokofiev para la película Alexander Nevsky trata sobre la invasión de los caballeros teutónicos a los Estados bálticos. Fue interpretada como una metáfora de la invasión nazi de la URSS. En general, la música soviética era neorromántica, mientras que la música fascista era neoclásica.

Stravinsky declaró en 1930: «No creo que nadie venere a Mussolini más que yo»; ^{[ 163 ]} sin embargo, en 1943 Stravinsky fue vetado en la Alemania nazi porque había elegido vivir en los Estados Unidos. A partir de 1940, la cantata Carmina Burana de Carl Orff se interpretó en actos del Partido Nazi y adquirió el estatus de himno casi oficial. ^{[ 164 ]} En 1933, la Radio de Berlín emitió una prohibición formal de la transmisión de jazz. Sin embargo, todavía era posible escuchar música swing interpretada por bandas alemanas. Esto se debía a la influencia moderadora de Goebbels , quien conocía el valor de entretener a las tropas. En el período 1933-1945, la música de Gustav Mahler , un judío austriaco, prácticamente desapareció de los conciertos de la Filarmónica de Berlín. ^{[ 165 ]} La ópera de Richard Strauss , Die Schweigsame Frau (La mujer silenciosa), fue prohibida desde 1935 hasta 1945 porque el libretista, Stefan Zweig , era judío. ^{[ 166 ]}

Desde su elección como presidente de Brasil en 2018 , Jair Bolsonaro se convirtió en un líder cada vez más controvertido. Al igual que sus contemporáneos de derecha Donald Trump y Narendra Modi, Bolsonaro ha sido descrito como populista y nacionalista. Si bien Bolsonaro apoya directamente las políticas de extrema derecha sobre los derechos de los homosexuales y la posesión de armas, ^{[ 175 ]} los conservadores más moderados también afirman que apoya sus intereses. ^{[ 176 ]} Para ganar el apoyo de los votantes conservadores de Brasil, los discursos de Bolsonaro fueron marcadamente nacionalistas y patrióticos. ^{[ 177 ]} Si bien los llamamientos directos de Bolsonaro al pueblo fueron más limitados en sus discursos nacionales, enfatizó una orgullosa expresión de nacionalismo brasileño. Como figura cuyas políticas y acciones han sido profundamente polarizantes y divisorias, ^{[ 178 ]} Bolsonaro se convirtió en una fuente principal de desprecio y crítica para los músicos brasileños, tanto en el país como en el extranjero.

El músico Caetano Veloso , exiliado durante la dictadura militar brasileña de 1964 a 1985, calificó la retórica nacionalista y el liderazgo autoritario de Bolsonaro como "una auténtica pesadilla". ^{[ 179 ]} Si bien la música de Veloso no es de protesta, aprovecha su visibilidad para alzar la voz y resistir. En agosto de 2020, Veloso se unió a un coro de figuras brasileñas prominentes que criticaron a Bolsonaro por su presunta participación en un esquema de malversación y lavado de dinero. ^{[ 180 ]}

Si bien algunos artistas brasileños como Veloso resistieron principalmente desde sus cuentas de redes sociales, Brasil tiene una rica historia de música de protesta contra su antiguo régimen de dictadura autoritaria que continúa muchos artistas contemporáneos. ^{[ 181 ]} Artistas de todo el país han encontrado formas de resistir, criticar y aludir a Bolsonaro en sus obras. El trovador Chico César adoptó un enfoque directo al afirmar que los partidarios de Bolsonaro eran fascistas, el compositor Manu da Cuíca veló su crítica incluyendo una advertencia sobre Bolsonaro como uno de los peligrosos "mesías armados", y la cantante Marina Iris trabajó indirectamente en la crítica contra el régimen como temas persistentes de angustia y frustración hacia el estado actual de Brasil. ^{[ 182 ]} Estas formas habituales de la música brasileña, enraizadas en formas musicales indígenas, son una forma clave de música anti-status quo. ^{[ 183 ]} En respuesta a la resistencia, en lugar de adoptar la música como Trump o apoyarse en el respaldo de sus seguidores como Modi, Bolsonaro recortó drásticamente el apoyo público y los recursos para músicos, cineastas y artistas visuales. Muchos artistas vieron este acto como una represalia por su resistencia. ^{[ 182 ]} Sin embargo, varios raperos brasileños de derecha se arrogaron el derecho de defender y apoyar a Bolsonaro en la escena musical.

Tras las elecciones al Lok Sabha de 2014 , Narendra Modi juró el cargo de Primer Ministro de la India. ^{[ 184 ]} Modi, conocido por su eficaz llamamiento nacionalista al pueblo indio, ^{[ 185 ]} rápidamente comenzó a centralizar el poder ^{[ 186 ]} y a someter a escrutinio tanto a las organizaciones civiles como a las no gubernamentales extranjeras. ^{[ 187 ]}

Con el apoyo populista de Modi y el creciente poder gubernamental, los músicos se enfrentan a un panorama social y político único en sus opciones de resistencia. En mayo de 2020, se emitió una orden de arresto contra el cantante Mainul Ahsan Noble por hacer comentarios despectivos hacia Modi en Facebook. ^{[ 188 ]} Si bien la demanda fue presentada por un ciudadano indio particular que "no podía aceptar tales comentarios difamatorios contra el Primer Ministro de [India]". Con el giro populista de la India, la crítica y la resistencia contra los políticos ahora son más arriesgadas para los músicos. El difunto cantante SP Balasubrahmanyam resistió cuidadosamente las acciones de Modi cuando sugirió que los artistas del sur de la India estaban sujetos a restricciones diferentes a las de los artistas de Bollywood en la reunión Change Within de Modi en 2019. ^{[ 189 ]} Mientras que los comentarios abiertos de Noble desataron la ira y acciones legales, la crítica moderada de Balasubrahmanyam no obtuvo la misma respuesta. Debido a que las opciones políticas populistas de Modi sugieren fuertemente al pueblo indio que está preocupado por el bienestar del ciudadano común, ^{[ 190 ]} más ciudadanos salen en su ayuda y la resistencia a Modi se vuelve más difícil para los músicos indios contemporáneos.

Sin embargo, las críticas a Modi pueden ser menos cautelosas en el extranjero. El grupo punk desi-estadounidense The Kominas y otros artistas del sur de Asia organizaron un concierto benéfico contra Modi en la ciudad de Nueva York ^{[ 191 ]} para que coincidiera con un evento pro-Modi organizado por la administración Trump en Houston . ^{[ 192 ]} El evento de oposición pro-Cachemira en la ciudad de Nueva York provocó ataques y condenas de algunos indios en línea, pero no se emprendieron acciones legales internacionales contra las bandas y los artistas involucrados. A pesar de que el evento de oposición puso de relieve los abusos contra los derechos humanos relacionados con el bloqueo militar de Cachemira, la visión populista de Modi como purificador de la corrupción y defensor del pueblo indio persiste en gran parte de la India. ^{[ 193 ]} Para ampliar aún más sus actos musicales de resistencia, The Kominas están considerando llevar los eventos de oposición punk anti-Modi a diferentes países e incluso quizás a Nueva Delhi . ^{[ 191 ]}

En Estados Unidos , músicos como Victor Willis , Neil Young , Dropkick Murphys y Explosions in the Sky han manifestado su desacuerdo o tomado medidas contra políticos como el presidente Donald Trump , el gobernador de Wisconsin, Scott Walker, y el senador de Texas, Ted Cruz . Estos conflictos entre músicos populares y políticos en Estados Unidos son comunes durante el ciclo electoral, pero se desarrollan de manera diferente. ^{[ 209 ]}

Trump utilizó la canción de Young, " Rockin' in the Free World ", desde el inicio de su campaña presidencial contra Hillary Clinton en 2015. Si bien Young argumentó que Trump no estaba autorizado a usar la canción en su campaña, un portavoz de Trump declaró que la canción se obtuvo legalmente mediante una licencia con ASCAP y que la campaña "continuará [usándola] independientemente de las opiniones políticas de Neil". ^{[ 210 ]} Y aunque la canción en sí, de 1989, pueda parecer un respaldo al estilo de vida estadounidense, un análisis más detenido revela críticas a la administración de George H. W. Bush. ^{[ 211 ]} Esto sugiere que el efecto de la música en una campaña política no puede limitarse solo a la letra. ^{[ 212 ]} A pesar de la letra incisiva de la canción y la continua resistencia de Young, la campaña de Trump comenzó a usarla nuevamente en 2018 en su campaña de reelección presidencial. ^{[ 213 ]}

De manera similar, en 2015, Scott Walker utilizó la popular versión de Dropkick Murphys de "I'm Shipping Up to Boston" de Woody Guthrie en un evento político en Iowa. Debido en gran parte a desacuerdos sobre temas como los sindicatos, la banda tuiteó a Walker: "Por favor, deja de usar nuestra música de cualquier manera... ¡¡¡literalmente te odiamos!!!". ^{[ 214 ]} Si bien no hubo amenaza de acciones legales, la banda recurrió a las redes sociales para distanciarse de Walker y rechazar su uso de su canción.

Algunos músicos han utilizado eficazmente la ley de derechos de autor para resistir el uso político de su música. Cuando Ted Cruz incluyó la canción "Your Hand in Mine" de Explosions in the Sky en un video de apoyo al gobernador de Texas, Greg Abbott , la banda tuiteó que "absolutamente no estaban de acuerdo con eso". ^{[ 215 ]} El sello discográfico de la banda, Temporary Residence, obligó a la campaña de Cruz a retirar el video debido a una violación de la Ley de Derechos de Autor de EE. UU. Legalmente, los políticos pueden licenciar música sin consultar a los propios artistas a través de acuerdos con organizaciones de derechos de ejecución. ^{[ 216 ]} Mientras que la campaña de Trump evitó consultar a Young y obtuvo legalmente la licencia de "Rockin' in the Free World" de una de dichas organizaciones (ASCAP), el esfuerzo de Cruz no hizo ninguna de las dos cosas.

En Estados Unidos también existe una larga y compleja historia de escuelas públicas que inculcan apoyo a las fuerzas armadas a través de sus actividades musicales, y de profesores de música que respaldan o resisten estas tendencias. ^{[ 217 ]} Los musicólogos han señalado el impacto del militarismo en la sociedad estadounidense, argumentando que "el militarismo pone en peligro la educación musical" y que, si bien los modelos militares son inapropiados para la educación de los escolares en una democracia, ^{[ 218 ]} hay evidencia de que "en Estados Unidos encontramos una variedad de proyectos de colaboración en educación musical con las fuerzas armadas que serían impensables en muchos otros países. ^{[ 217 ]}