Steampunk

El steampunk está influenciado por, y a menudo adopta el estilo de, las novelas de ciencia ficción del siglo XIX de Jules Verne , HG Wells , Mary Shelley y The Steam Man of the Prairies de Edward S. Ellis . ^{[ 15 ]} Varias obras de arte y ficción más modernas significativas para el desarrollo del género se produjeron antes de que el género tuviera un nombre. Titus Alone (1959), de Mervyn Peake , es ampliamente considerada por los estudiosos como la primera novela del género propiamente dicho, ^{[ 16 ] [ 17 ] [ 18 ]} mientras que otros señalan la novela de Michael Moorcock de 1971, The Warlord of the Air , ^{[ 19 ] [ 20 ] [ 21 ]} que estuvo fuertemente influenciada por la obra de Peake. La película Brazil (1985) fue una influencia cinematográfica temprana, aunque también puede considerarse una precursora de la rama del steampunk, dieselpunk . ^{[ 22 ]} Las aventuras de Luther Arkwright fue una versión cómica temprana (de la década de 1970) del viajero entre corrientes temporales al estilo Moorcock . ^{[ 23 ] [ 24 ]}

En bellas artes, las pinturas de Remedios Varo combinan elementos de la vestimenta victoriana, fantasía e imágenes tecnofantásticas . ^{[ 25 ]} En televisión , una de las primeras manifestaciones del espíritu steampunk en los medios de comunicación convencionales fue la serie de televisión de CBS The Wild Wild West (1965–69), que inspiró la película posterior . ^{[ 15 ] [ 8 ]}

Aunque muchas obras consideradas ahora fundamentales para el género se publicaron en las décadas de 1960 y 1970, el término "steampunk" se originó principalmente en la década de 1980 ^{[ 26 ]} como una variante irónica de " cyberpunk ". Fue acuñado por el autor de ciencia ficción KW Jeter , ^{[ 27 ]} quien intentaba encontrar un término general para las obras de Tim Powers ( The Anubis Gates , 1983), James Blaylock ( Homunculus , 1986) y él mismo ( Morlock Night , 1979, e Infernal Devices , 1987), todas las cuales se desarrollaban en un entorno del siglo XIX (generalmente victoriano) e imitaban las convenciones de la ficción especulativa victoriana real, como La máquina del tiempo de H.G. Wells . En una carta a la revista de ciencia ficción Locus , ^{[ 26 ]} publicada en el número de abril de 1987, Jeter escribió:

Estimado Locus,

Adjunto una copia de mi novela de 1979, Morlock Night . Le agradecería que se la hiciera llegar a Faren Miller, ya que es una prueba fundamental en el gran debate sobre quién, dentro del "triunvirato fantástico Powers/Blaylock/Jeter", fue el primero en escribir con un estilo "histórico gonzo". Aunque, por supuesto, su reseña en el Locus de marzo me pareció bastante halagadora.

Personalmente, creo que las fantasías victorianas van a ser la próxima gran tendencia, siempre y cuando encontremos un término colectivo adecuado para Powers, Blaylock y yo. Algo basado en la tecnología propia de la época; como "steampunks", quizás...

Aunque Morlock Night e Infernal Devices de Jeter, The Anubis Gates de Powers y Lord Kelvin's Machine de Blaylock fueron las primeras novelas a las que se aplicaría el neologismo de Jeter, los tres autores no le dieron mucha importancia al término en ese momento. ^{[ 7 ] : 48} No fueron ni mucho menos los primeros escritores modernos de ciencia ficción en especular sobre el desarrollo de la tecnología basada en vapor o las historias alternativas. Worlds of the Imperium (1962) de Keith Laumer y Queen Victoria's Bomb (1967) de Ronald W. Clark aplican la especulación moderna a la tecnología y la sociedad de épocas pasadas. ^{[ 30 ]} Warlord of the Air (1971) de Michael Moorcock ^{[ 21 ]} es otro ejemplo temprano. La novela A Transatlantic Tunnel, Hurrah! de Harry Harrison (1973) retrata a Gran Bretaña en un 1973 alternativo, lleno de locomotoras atómicas, hidroaviones propulsados ​​por carbón, submarinos ornamentados y diálogos victorianos. Las aventuras de Luther Arkwright (mediados de la década de 1970) fue uno de los primeros cómics steampunk. ^{[ 31 ]} En febrero de 1980, Richard A. Lupoff y Steve Stiles publicaron el primer "capítulo" de su tira cómica de 10 partes Las aventuras del profesor Thintwhistle y su increíble volador etéreo . ^{[ 32 ]} En 2004, un autor anónimo describió el steampunk como "Colonizar el pasado para que podamos soñar el futuro". ^{[ 33 ]}

El primer uso de la palabra "steampunk" en un título fue en la Trilogía Steampunk de Paul Di Filippo de 1995 , ^{[ 21 ]} que consta de tres novelas cortas: "Victoria", "Hottentots" y "Walt and Emily", que, respectivamente, imaginan el reemplazo de la reina Victoria por un clon humano/tritón; una invasión de Massachusetts por monstruos lovecraftianos , tomando su título de la taxonomía racial histórica "hotentote" ; y un romance entre Walt Whitman y Emily Dickinson .

El steampunk japonés consiste en cómics manga y producciones de anime steampunk de Japón. ^{[ 12 ]} Los elementos steampunk han aparecido de forma constante en el manga convencional desde la década de 1940, remontándose a la épica trilogía de ciencia ficción de Osamu Tezuka compuesta por El mundo perdido (1948), Metrópolis (1949) y Nextworld (1951). Los elementos steampunk que se encuentran en el manga finalmente se abrieron paso a las producciones de anime convencionales a partir de la década de 1970. Influenciado por autores europeos del siglo XIX como Julio Verne, el anime y el manga steampunk surgieron de una fascinación japonesa por una versión fantástica e imaginaria de la antigua Europa industrial , vinculada a un fenómeno llamado akogare no Pari ("el París de nuestros sueños"), comparable a la fascinación de Occidente por un Oriente "exótico" . ^{[ 34 ]}

El animador steampunk más influyente fue Hayao Miyazaki , quien creó anime steampunk desde la década de 1970, comenzando con la serie de televisión Future Boy Conan (1978). ^{[ 34 ]} Su manga Nausicaä del Valle del Viento (1982) y su adaptación cinematográfica de anime de 1984 también contenían elementos steampunk. La producción steampunk más influyente de Miyazaki fue la película de anime de Studio Ghibli Laputa: El Castillo en el Cielo (1986), que se convirtió en un hito importante en el género y ha sido descrita por The Steampunk Bible como "uno de los primeros clásicos steampunk modernos". ^{[ 35 ]} Los elementos steampunk arquetípicos en Laputa incluyen dirigibles , piratas aéreos , robots impulsados ​​por vapor y una visión de la energía del vapor como una fuente de energía ilimitada pero potencialmente peligrosa. ^{[ 34 ]}

El éxito de Laputa inspiró a Hideaki Anno y Studio Gainax a crear su primera producción exitosa, Nadia: El secreto del agua azul (1990), una serie de anime steampunk que adapta libremente elementos de Veinte mil leguas de viaje submarino de Verne , con la aparición del Capitán Nemo . ^{[ 34 ]} Basada en un concepto de Miyazaki, Nadia influyó en animes steampunk posteriores como la película de anime Steamboy (2004) de Katsuhiro Otomo . ^{[ 36 ]} La película de animación steampunk de Disney Atlantis: El imperio perdido (2001) ^{[ 15 ]} fue influenciada por el anime, particularmente por las obras de Miyazaki y posiblemente por Nadia . ^{[ 37 ] [ 38 ]} Otras obras populares japonesas de steampunk incluyen la película de anime de Studio Ghibli de Miyazaki, El castillo ambulante (2004), ^{[ 34 ]} la franquicia de videojuegos y anime de Sega , Sakura Wars (1996), que está ambientada en una versión steampunk del Japón de la era Meiji / Taishō , ^{[ 34 ]} y la franquicia de manga y anime de Square Enix, Fullmetal Alchemist (2001). ^{[ 12 ]}

El steampunk solía confundirse con el retrofuturismo . ^{[ 39 ]} De hecho, ambas sensibilidades evocan «épocas antiguas, pero aún modernas, en las que el cambio tecnológico parecía anticipar un mundo mejor, recordado como relativamente ajeno al declive industrial». Para algunos estudiosos, el retrofuturismo se considera una vertiente del steampunk, que busca alternativas a la imaginación histórica y que suele crearse con el mismo tipo de protagonistas sociales y estar dirigida al mismo tipo de público. ^{[ 40 ]}

Una de las contribuciones más significativas del steampunk es la forma en que mezcla los medios digitales con las formas de arte tradicionales hechas a mano. Como afirman los académicos Rachel Bowser y Brian Croxall, «las tecnologías manipulables y modificables del steampunk nos invitan a arremangarnos y ponernos manos a la obra para remodelar nuestro mundo contemporáneo». ^{[ 41 ]} En este sentido, el steampunk tiene mucho en común con la artesanía DIY y el arte del bricolaje . ^{[ 42 ]}

Muchas de las visualizaciones del steampunk tienen su origen, entre otras, en la película de Walt Disney 20,000 leguas de viaje submarino (1954), ^{[ 43 ]} incluyendo el diseño del submarino de la historia, el Nautilus , sus interiores y el equipo subacuático de la tripulación.

Los aspectos del diseño steampunk enfatizan un equilibrio entre forma y función . ^{[ 44 ]} En esto, se asemeja al movimiento Arts and Crafts . Pero John Ruskin , William Morris y otros reformadores de finales del siglo XIX rechazaron las máquinas y la producción industrial. En contraste, los entusiastas del steampunk presentan una « crítica no ludita de la tecnología». En el parque de atracciones holandés De Efteling , hay una montaña rusa de caída libre ambientada en una mina de oro victoriana embrujada de estilo steampunk llamada Baron 1898. ^{[ 45 ]}

Varios objetos utilitarios modernos han sido modificados por entusiastas al estilo mecánico pseudovictoriano "steampunk". ^{[ 24 ] [ 46 ]} Algunos ejemplos incluyen teclados de computadora y guitarras eléctricas . ^{[ 47 ]} El objetivo de estos rediseños es emplear materiales apropiados (como latón pulido, hierro, madera y cuero) con elementos de diseño y artesanía propios de la época victoriana, ^{[ 21 ] [ 48 ]} rechazando la estética del diseño industrial . ^{[ 44 ]}

En 1994, la estación de metro de París en Arts et Métiers fue rediseñada por el artista belga François Schuiten al estilo steampunk, en homenaje a la obra de Julio Verne. La estación recuerda a un submarino, revestida de latón con enormes engranajes en el techo y ojos de buey que dan a escenas fantásticas. ^{[ 49 ] [ 50 ]}

El grupo de artistas Kinetic Steam Works ^{[ 51 ]} llevó una máquina de vapor en funcionamiento al festival Burning Man en 2006 y 2007. ^{[ 52 ]} El miembro fundador del grupo, Sean Orlando, creó una casa del árbol steampunk (en asociación con un grupo de personas que más tarde formarían el Five Ton Crane Arts Group ^{[ 53 ]} ) que se ha exhibido en varios festivales. ^{[ 54 ] [ 55 ]} La casa del árbol steampunk ahora está instalada permanentemente en la cervecería Dogfish Head en Milton, Delaware . ^{[ 56 ]}

El Neverwas Haul es un vehículo artístico móvil autopropulsado de tres pisos, diseñado para asemejar una casa victoriana sobre ruedas. Diseñado por Shannon O'Hare, fue construido por voluntarios en 2006 y presentado en el festival Burning Man desde 2006 hasta 2015. ^{[ 57 ]} Una vez construido, el Haul alcanzaba una velocidad máxima de 8 kilómetros por hora y requería una tripulación de diez personas para su funcionamiento seguro. Actualmente, el Neverwas Haul se encuentra en Obtainium Works, una " fábrica de vehículos artísticos " en Vallejo, California, propiedad de O'Hare y hogar de otros autodenominados "artistas de artilugios". ^{[ 58 ]}

En mayo-junio de 2008, el artista multimedia y escultor Paul St George exhibió instalaciones de video interactivas al aire libre que conectaban Londres y Brooklyn , Nueva York, en un telescopio de estilo victoriano . ^{[ 59 ] [ 60 ]} Utilizando este dispositivo, la promotora neoyorquina Evelyn Kriete organizó una ola transatlántica entre entusiastas del steampunk de ambas ciudades, ^{[ 61 ]} antes del evento temático steampunk La vuelta al mundo en 80 días de White Mischief . ^{[ 62 ]}

En 2009, para Questacon , el artista Tim Wetherell creó una gran obra mural que representaba el concepto del universo mecánico . Esta obra de arte de acero contiene engranajes móviles, un reloj en funcionamiento y una película del terminador lunar en acción. La película lunar en 3D fue creada por Antony Williams. ^{[ 63 ]}

El término steampunk se convirtió en un descriptor común para los objetos hechos a mano que se vendían en la red de artesanía Etsy entre 2009 y 2011, ^{[ 64 ]} aunque muchos de los objetos y la moda guardan poca semejanza con las descripciones previamente establecidas del steampunk. Por lo tanto, la red de artesanía puede no parecerles a los observadores "suficientemente steampunk" como para justificar el uso del término. La comediante April Winchell , autora del libro Regretsy: Where DIY Meets WTF , catalogó algunos de los ejemplos más flagrantes y humorísticos en su sitio web "Regretsy". ^{[ 65 ]} El blog fue popular entre los steampunks e incluso inspiró un video musical que se viralizó en la comunidad y fue aclamado por "personajes notables" del steampunk. ^{[ 66 ]}

Desde octubre de 2009 hasta febrero de 2010, el Museo de Historia de la Ciencia de Oxford acogió la primera gran exposición de objetos de arte steampunk, comisariada y desarrollada por el artista y diseñador neoyorquino Art Donovan, ^{[ 67 ]} quien también exhibió sus propias esculturas de iluminación "electrofuturistas", y presentada por el Dr. Jim Bennett, director del museo. ^{[ 68 ]} Desde objetos prácticos rediseñados hasta artilugios fantásticos, esta exposición mostró el trabajo de dieciocho artistas steampunk de todo el mundo. La exposición resultó ser la más exitosa y con mayor afluencia de público en la historia del museo, atrayendo a más de ochenta mil visitantes. El evento fue detallado en la revista oficial del artista, The Art of Steampunk , del comisario Donovan. ^{[ 69 ]}

En noviembre de 2010, Damien McNamara inauguró la galería de arte steampunk The Libratory en Oamaru, Nueva Zelanda . Creada con papel maché para simular una gran cueva y repleta de maquinaria industrial de antaño, pistolas de rayos y peculiaridades steampunk, su propósito es ofrecer un espacio para que los aficionados al steampunk de la región exhiban y vendan sus obras durante todo el año. Un año después, se inauguró una galería más permanente, Steampunk HQ , en el antiguo edificio del elevador de granos Meeks, frente a The Woolstore, que desde entonces se ha convertido en una importante atracción turística de Oamaru. ^{[ 70 ] [ 71 ] [ 72 ]}

La moda steampunk no tiene pautas establecidas, pero tiende a sintetizar estilos modernos con influencias de la época victoriana. Dichas influencias pueden incluir polisones , corsés , vestidos y enaguas ; trajes con chalecos , abrigos, sombreros de copa ^{[ 73 ]} y bombines (originarios de la Inglaterra de 1850), frac y polainas ; o prendas de inspiración militar. Los atuendos de influencia steampunk suelen estar acentuados con varios accesorios tecnológicos y de época: relojes, sombrillas , gafas de vuelo/conducción ^{[ 74 ]} y pistolas de rayos. Accesorios modernos como teléfonos móviles o reproductores de música pueden encontrarse en atuendos steampunk, después de ser modificados para darles la apariencia de objetos de la época victoriana. También pueden incluirse elementos postapocalípticos , como máscaras de gas, ropa andrajosa y motivos tribales. Aspectos de la moda steampunk han sido anticipados por la alta costura convencional, los estilos Lolita y aristocrático , el neovictorianismo y la subcultura gótica romántica . ^{[ 23 ] [ 75 ] [ 76 ]}

En 2005, Kate Lambert , conocida como "Kato", fundó la primera empresa de ropa steampunk, "Steampunk Couture", ^{[ 77 ]} mezclando influencias victorianas y postapocalípticas. En 2013, IBM predijo, basándose en un análisis de más de medio millón de publicaciones públicas en foros de mensajes, blogs, sitios de redes sociales y fuentes de noticias, "que el 'steampunk', un subgénero inspirado en la ropa, la tecnología y las costumbres sociales de la sociedad victoriana, será una tendencia importante que surgirá y se apoderará de la industria minorista". ^{[ 78 ] [ 79 ]} De hecho, líneas de alta costura como Prada , ^{[ 80 ]} Dolce & Gabbana , Versace , Chanel , ^{[ 81 ]} y Christian Dior ^{[ 79 ]} ya habían estado introduciendo estilos steampunk en las pasarelas de moda.

En el episodio 7 de la serie de telerrealidad Under the Gunn de Lifetime , los concursantes fueron desafiados a crear looks vanguardistas de "estilo steampunk chic". ^{[ 82 ]} America's Next Top Model abordó la moda steampunk en un episodio de 2012 donde las modelos compitieron en una sesión de fotos con temática steampunk, posando frente a un tren de vapor mientras sostenían un búho vivo. ^{[ 83 ]}

En 1988 se publicó la primera versión del juego de rol de mesa de ciencia ficción Space: 1889. El juego se ambienta en una historia alternativa en la que ciertas teorías científicas victorianas, ahora desacreditadas, fueron probables y dieron lugar a nuevas tecnologías. Entre los autores que contribuyeron se encontraban Frank Chadwick , Loren Wiseman y Marcus Rowland . ^{[ 84 ]}

La novela de William Gibson y Bruce Sterling , The Difference Engine (1990), suele considerarse responsable de la difusión del steampunk. ^{[ 8 ] [ 85 ]} La novela aplica los principios de los escritos ciberpunk de Gibson y Sterling a una era victoriana alternativa donde la computadora mecánica a vapor propuesta por Ada Lovelace y Charles Babbage , a la que Babbage denominó máquina diferencial (una versión posterior, de propósito más general, se conoció como máquina analítica ), se construyó realmente, dando lugar al amanecer de la Era de la Información más de un siglo antes de lo previsto. Este escenario se diferenciaba de la mayoría de los escenarios steampunk en que adopta una visión sombría y oscura de este futuro, en lugar de las versiones utópicas más comunes .

La antología original de Nick Gevers , Extraordinary Engines (2008), presenta historias steampunk más recientes de algunos de los escritores del género, así como de otros escritores de ciencia ficción y fantasía que experimentan con convenciones neovictorianas. Una antología retrospectiva de reimpresiones de ficción steampunk fue publicada, también en 2008, por Tachyon Publications . Editada por Ann y Jeff VanderMeer y apropiadamente titulada Steampunk , es una colección de historias de James Blaylock , cuya trilogía "Narbondo" se considera típicamente steampunk; Jay Lake , autor de la novela Mainspring , a veces etiquetada como " clockpunk "; ^{[ 86 ]} el mencionado Michael Moorcock; así como Jess Nevins , conocido por sus anotaciones a The League of Extraordinary Gentlemen (publicada por primera vez en 1999). ^{[ 87 ]}

Los lectores más jóvenes también han sido el objetivo de los temas steampunk, por autores como Philip Reeve y Scott Westerfeld . ^{[ 88 ]} La tetralogía de Reeve, Máquinas mortales, se sitúa en un futuro lejano de la Tierra donde ciudades gigantes en movimiento se consumen unas a otras en una batalla por los recursos, un concepto que Reeve acuñó como darwinismo municipal . La trilogía Leviatán de Westerfeld se sitúa durante una Primera Guerra Mundial alternativa librada entre los "clankers" ( Potencias Centrales ), que utilizan tecnología de vapor, y los "darwinistas" ( Potencias Aliadas ), que utilizan criaturas modificadas genéticamente en lugar de máquinas. ^{[ 89 ]}

Las «mezclas» también se están volviendo cada vez más populares en libros dirigidos a lectores jóvenes, combinando el steampunk con otros géneros. La duología The Peculiar de Stefan Bachmann fue catalogada como un «cuento de hadas steampunk» e imagina la tecnología steampunk como un medio para evitar una incursión de hadas en la Inglaterra victoriana. ^{[ 90 ]} La serie Aether Chronicles de Suzanne Lazear también mezcla steampunk con hadas, y The Unnaturalists , de Tiffany Trent, combina steampunk con criaturas mitológicas e historia alternativa. ^{[ 91 ]}

Robert Rankin, quien se autodefine como autor de "ficción extravagante", ha incorporado elementos del steampunk en mundos narrativos que son a la vez victorianos y contemporáneos reinventados. En 2009, fue nombrado miembro de la Victorian Steampunk Society. ^{[ 92 ]}

La serie de cómics Hellboy , creada por Mike Mignola , y las dos películas de Hellboy protagonizadas por Ron Perlman y dirigidas por Guillermo del Toro , presentan elementos steampunk. ^{[ 93 ]} En el cómic y la primera película (2004) , Karl Ruprecht Kroenen es un científico nazi de las SS con adicción a las cirugías estéticas y que posee numerosas prótesis mecánicas, incluyendo un corazón mecánico. El personaje Johann Krauss aparece en el cómic y en la segunda película, Hellboy II: El ejército dorado (2008), como un médium ectoplasmático (una forma gaseosa en un traje parcialmente mecánico). Esta segunda película también presenta al propio Ejército Dorado , una colección de 4900 guerreros steampunk mecánicos. ^{[ 94 ]}

La música steampunk se define de forma muy amplia. El vocalista de Abney Park , Robert Brown, la definió como "una mezcla de elementos victorianos y modernos". Existe una amplia gama de influencias musicales que conforman el sonido steampunk, desde la música industrial dance y world music ^{[ 76 ]} hasta el folk rock , el dark cabaret y el punk directo , ^{[ 120 ]} la música carnática ^{[ 121 ]} hasta la industrial , el hip hop y la ópera (e incluso la ópera hip hop industrial ), ^{[ 122 ] [ 123 ]} el darkwave y el rock progresivo , el barbershop y las big bands .

Joshua Pfeiffer (de Vernian Process ) dijo: «En cuanto a Paul Roland , si alguien merece el crédito por ser pionero de la música Steampunk, es él. Fue una de las inspiraciones que tuve al comenzar mi proyecto. Escribía canciones sobre el primer intento de vuelo tripulado y un ataque de dirigibles de la época eduardiana a mediados de los 80 mucho antes que casi nadie más  ...» ^{[ 124 ]} Thomas Dolby también es considerado uno de los primeros pioneros de la música retrofuturista (es decir, Steampunk y Dieselpunk). ^{[ 125 ] [ 126 ]} Amanda Palmer dijo una vez: «¡Thomas Dolby es al Steampunk lo que Iggy Pop fue al Punk !» ^{[ 127 ]}

El steampunk también ha aparecido en la obra de músicos que no se identifican específicamente como tales. Por ejemplo, el videoclip de «Turn Me On» , de David Guetta, con la participación de Nicki Minaj , se desarrolla en un universo steampunk donde Guetta crea androides humanos. Otro videoclip es « The Ballad of Mona Lisa », de Panic! at the Disco , que presenta una marcada temática steampunk victoriana. Esta temática se ha mantenido a lo largo del álbum Vices & Virtues (2011 ), en los videoclips, la portada y la escenografía y vestuario de la gira. Además, el álbum Clockwork Angels (2012) y su gira de presentación , de la banda de rock progresivo Rush, contienen letras, temas e imágenes basados ​​en el steampunk. Asimismo, Abney Park fue cabeza de cartel del primer festival de música steampunk al aire libre «Steamstock» en Richmond, California , en el que también participaron Thomas Dolby , Frenchy and the Punk , Lee Presson and the Nails , Vernian Process y otros. ^{[ 126 ]}

El videoclip de la canción "Roundtable Rival" de Lindsey Stirling tiene como escenario una estética steampunk del Oeste americano.

El fabuloso mundo de Julio Verne (1958) y El fabuloso barón Munchausen (1962), ambas dirigidas por Karel Zeman , tienen elementos steampunk. La serie de televisión de 1965, El salvaje oeste , así como la película homónima de 1999 , presentan muchos elementos de tecnología avanzada impulsada por vapor ambientada en laépoca del salvaje oeste de los Estados Unidos. Dos años de vacaciones (o El dirigible robado ) (1967), dirigida por Karel Zeman, contiene elementos steampunk.

La serie de la BBC Doctor Who también incorpora elementos steampunk. Varias historias pueden clasificarse como steampunk, sobre todo The Evil of the Daleks (1966), en la que científicos victorianos inventan un dispositivo de viaje en el tiempo usando espejos y electricidad estática . ^{[ 128 ]} Durante la temporada 14 de la serie (en 1976), el decorado interior de aspecto anteriormente futurista fue reemplazado por una estructura de estilo victoriano con paneles de madera y latón. ^{[ 129 ]} En la coproducción estadounidense de 1996, el interior de la TARDIS fue rediseñado para parecerse a una biblioteca casi victoriana con la consola de control central compuesta por una ecléctica variedad de objetos anacrónicos. Modificada y simplificada para el regreso de la serie en 2005, la consola de la TARDIS continuó incorporando elementos steampunk, incluyendo una máquina de escribir y un gramófono victorianos , durante muchos años.

La película Cena para Adele (1977), dirigida por Oldřich Lipský, incluye artilugios steampunk. En la película Tiempo tras tiempo (1979) , Herbert George "HG" Wells siguea un cirujano llamado John Leslie Stevenson al futuro, ya que se sospecha que John es Jack el Destripador . Ambos utilizan por separado la máquina del tiempo de Wells para viajar.

El misterioso castillo en los Cárpatos (1981), dirigido por Oldřich Lipský , contiene elementos steampunk. ^{[ 130 ]} La serie de televisión estadounidense QED (1982) está ambientada enla Inglaterra eduardiana y está protagonizada por Sam Waterston como el profesor Quentin Everett Deverill (de cuyas iniciales, por las que es principalmente conocido, se deriva el título de la serie, iniciales que también representan la frase latina quod erat demonstrandum , que se traduce como "lo que había que demostrar"). El profesor es un inventor y detective científico, al estilo de Sherlock Holmes . La trama de lapelícula soviética Kin-dza-dza! (1986) se centra en un planeta desértico , agotado de sus recursos, donde una sociedad empobrecida y despiadada utiliza máquinas steampunk, cuyos movimientos y funciones desafían la lógica terrestre.

Al realizar su película japonesa de 1986 , El castillo en el cielo , Hayao Miyazaki fue fuertemente influenciado por la cultura steampunk, la película presenta varios dirigibles y artilugios impulsados ​​por vapor, así como una isla misteriosa que flota en el cielo, lograda no a través de la magia como en la mayoría de las historias, sino aprovechando las propiedades físicas de un cristal raro —análogo a la piedra imán utilizada en Laputa de Los viajes de Gulliver de Swift— aumentado por enormes hélices, como corresponde al motivo victoriano. ^{[ 131 ]} La primera animación de "Wallace y Gromit", Un gran día de paseo (1989), presenta un cohete espacial en el estilo steampunk.

La segunda mitad de Regreso al Futuro III (1990) evoluciona gradualmente hacia el steampunk.

Las aventuras del condado de Brisco, Jr. , unaserie de ciencia ficción y western de 1993 de la cadena Fox ambientada en la década de 1890, presenta elementos steampunk representados por el personaje del profesor Wickwire, cuyos inventos fueron descritos como "lo que está por venir". ^{[ 132 ]} La efímera serie de televisión de 1995 , Leyenda , de UPN , ambientada en Arizona en 1876, presenta inventos clásicos como un "cuadrovelocípedo" impulsado por vapor, un triciclo y gafas de visión nocturna (al estilo teslapunk), y está protagonizada por John de Lancie como un Nikola Tesla apenas disfrazado .

La serie de novelas gráficas de Alan Moore y Kevin O'Neill de 1999 , The League of Extraordinary Gentlemen (y la posterior adaptación cinematográfica de 2003 ), popularizó enormemente el género steampunk. ^{[ 75 ]}

Steamboy (2004) es una película de acción animada japonesa dirigida y coescrita por Katsuhiro Otomo ( Akira ). Es una epopeya de ciencia ficción retro ambientada en una Inglaterra victoriana steampunk. Presenta barcos de vapor, trenes, dirigibles e inventores. La película de 2004 Lemony Snicket's A Series of Unfortunate Events contiene elementos de estilo steampunk como vestuario e interiores de vehículos. Laminiserie de Syfy de 2007 Tin Man incorpora una cantidad considerable de temas inspirados en el steampunk en una reinterpretación de El maravilloso mago de Oz de L. Frank Baum . A pesar de inclinarse más hacia influencias góticas , la "realidad paralela" de Meanwhile, City, dentro de la película Franklyn de 2009contiene muchos temas steampunk, como vestuario, arquitectura, uso mínimo de electricidad (con preferencia por el alumbrado de gas) y ausencia de tecnología moderna (como la ausencia de vehículos motorizados o armamento avanzado, y la gestión manual de la información sin computadoras).

La serie de televisión de Syfy de 2009 a 2014, Warehouse 13, presenta muchos objetos y artefactos inspirados en el steampunk, incluidos diseños de computadoras creados por el artesano steampunk Richard Nagy, también conocido como "Datamancer". ^{[ 133 ]} El episodio de 2010 de la serie de televisión Castle titulado "Punked" (emitido por primera vez el 11 de octubre de 2010) presenta prominentemente la subcultura steampunk y utiliza steampunks del área de Los Ángeles (como la Liga de STEAM ) como extras. La película de 2011 Los Tres Mosqueteros tiene muchos elementos steampunk, incluidos dispositivos y dirigibles.

La leyenda de Korra , una serie animada de Nickelodeon emitida entre 2012 y 2014 , incorpora elementos steampunk en un mundo industrializado con temática de Asia Oriental. La serie de televisión Penny Dreadful (2014) es una serie de fantasía gótica victoriana con elementos y vestuario steampunk.

En el programa de juegos de ABC3 de 2013-2014 , Steam Punks!, Paul Verhoeven interpreta a El Inquisidor, quien ayuda a completar múltiples desafíos a equipos que han quedado atrapados en un mundo extraño controlado por un genio malvado llamado La Máquina. ^{[ 134 ]}

El programa de juegos de telerrealidad Steampunk'd de GSN de 2015 presenta una competencia para crear arte y diseños inspirados en el steampunk que son juzgados por los notables steampunks Thomas Willeford , Kato y Matthew Yang King (como Matt King). ^{[ 135 ]} Basada en el trabajo del dibujante Jacques Tardi , April and the Extraordinary World (2015) es una película animada ambientada en un París steampunk. Presenta dirigibles, trenes, submarinos y varios otros artilugios impulsados ​​por vapor. La película de Tim Burton de 2016 , Alicia a través del espejo, presenta vestuario, utilería y vehículos steampunk.

El anime japonés Kabaneri of the Iron Fortress (2016) presenta un apocalipsis zombie de estilo steampunk .

La comedia de situación animada de fantasía estadounidense , Disenchantment , creada por Matt Groening para Netflix , presenta un país steampunk llamado Steamland, liderado por un extraño industrial llamado Alva Gunderson con la voz de Richard Ayoade , que aparece por primera vez en el episodio de la temporada 1, "The Electric Princess". ^{[ 136 ] [ 137 ] [ a ]} ​​El país es retratado como impulsado por la lógica y es igualitario , gobernado por la ciencia, en lugar de la magia, como es el caso de Dreamland, de donde es la protagonista, la princesa Bean . ^{[ 138 ]} El país tiene automóviles, luces automáticas, submarinos y otras tecnologías modernas, todas las cuales funcionan con vapor, y referencias a otra serie de Groening, Futurama . ^{[ 139 ] [ 140 ]} Steamland aparece en tres episodios de la segunda temporada de la serie, ^{[ b ]} mostrando un club de exploradores como parte de la alta sociedad del país, zepelines voladores y robots con bombillas por cabeza que persiguen a los protagonistas por las calles. ^{[ 141 ] [ 142 ]} Algunos incluso argumentaron que Steamland está " inspirado en el dieselpunk ". ^{[ 143 ]}

La película Poor Things de 2023 ha sido destacada por su diseño de producción con influencias steampunk. ^{[ 144 ]}

Una variedad de estilos de videojuegos ^{[ 145 ]} han utilizado ambientaciones steampunk.

Steel Empire (1992), un juego de disparos lanzado originalmente como Koutetsu Teikoku para la consola Sega Mega Drive en Japón, se considera el primer videojuego steampunk. Diseñado por Yoshinori Satake e inspirado en lapelícula de anime de Hayao Miyazaki , Laputa: El castillo en el cielo (1986), Steel Empire se ambienta en una línea temporal alternativa dominada por la tecnología de vapor. El éxito comercial de Steel Empire , tanto en Japón como en Occidente, impulsó el steampunk en el mercado de los videojuegos y tuvo una influencia significativa en juegos steampunk posteriores. El juego steampunk más notable influenciado es Final Fantasy VI (1994), un juego de rol japonés desarrollado por Squaresoft y diseñado por Hiroyuki Ito para Super Nintendo Entertainment System . Final Fantasy VI fue un éxito tanto de crítica como comercial y tuvo una influencia considerable en videojuegos steampunk posteriores. ^{[ 36 ]}

The Chaos Engine (1993) es unvideojuego de acción y disparos inspirado en la novela de Gibson/Sterling , The Difference Engine (1990), ambientado en una era steampunk victoriana. Desarrollado por Bitmap Brothers , se lanzó por primera vez en Amiga en 1993; una secuela se lanzó en 1996. ^{[ 146 ]} Los videojuegos de aventuras gráficas y puzles Myst (1993), Riven (1997), Myst III: Exile (2001) y Myst IV: Revelation (todos producidos por o bajo la supervisión de Cyan Worlds ) tienen lugar en un universo steampunk alternativo, donde se han construido elaboradas infraestructuras para funcionar con energía de vapor. The Elder Scrolls (desde 1994, último lanzamiento en 2014) es un juego de rol de acción donde se puede encontrar una antigua raza extinta llamada dwemer o enanos, cuya tecnología steampunk se basa en palancas y engranajes impulsados ​​por vapor, hechos de bronce o latón, que se mantienen mediante técnicas mágicas que los han conservado en funcionamiento a lo largo de los siglos.

Sakura Wars (1996), una novela visual y juego de rol táctico desarrollado por Sega para la consola Saturn , está ambientado en una versión steampunk de Japón durante las eras Meiji yrobots mecha impulsados ​​por vapor ^{. [ 12 ]} Thief: The Dark Project (1998), sus secuelas, Thief II (2000), Thief: Deadly Shadows (2004) y su reinicio Thief (2014) están ambientados en una metrópolis steampunk. El juego de rol para computadora Arcanum: Of Steamworks and Magick Obscura de 2001mezcla tropos de fantasía con steampunk.

La serie de juegos Professor Layton (debut en 2007) cuenta con varias entregas que muestran maquinaria y vehículos steampunk. Cabe destacar Professor Layton and the Unwound Future, ambientado en un futuro con tintes steampunk. Solatorobo (2010) es un videojuego de rol desarrollado por CyberConnect2 , ambientado en un archipiélago flotante habitado por gatos y perros antropomórficos que pilotan aeronaves steampunk y combaten con robots. Resonance of Fate (2010) es un videojuego de rol desarrollado por tri-Ace y publicado por Sega para PlayStation 3 y Xbox 360. Está ambientado en un entorno steampunk con combates que involucran armas de fuego.

Impossible Creatures (2003) es un juego de estrategia en tiempo real inspirado en las obras de H.G. Welles , especialmente en " La isla del Dr. Moreau ". Desarrollado por Relic Entertainment , presenta a un aventurero que crea un ejército de animales modificados genéticamente para luchar contra un científico loco que ha secuestrado a su padre. El cuartel general del jugador es una locomotora de vapor llamada "Hovertrain" , que funciona como laboratorio científico y centro de mando móvil. El carbón es un recurso clave en el juego y debe quemarse para proporcionar energía a los numerosos edificios de la base del jugador.

La serie de juegos SteamWorld (debut en 2010) tiene al jugador controlando robots impulsados ​​por vapor. Minecraft (2011) tiene un paquete de texturas con temática steampunk . Terraria (2011) es un videojuego desarrollado por Re-Logic . Es un juego de plataformas de mundo abierto en 2D en el que el jugador controla un solo personaje en un mundo generado. Tiene un personaje no jugador Steampunker en el juego que vende artículos que hacen referencia al Steampunk. LittleBigPlanet 2 (2011) tiene el mundo Laboratorio de Victoria, dirigido por Victoria von Bathysphere, que mezcla temas steampunk con dulces. Guns of Icarus Online (2012) es un juego multijugador con temas steampunk.

Dishonored es una serie (lanzada en 2012) de juegos de sigilo con elementos de rol desarrollada por Arkane Studios y ampliamente considerada como sucesora espiritual de la trilogía original de Thief . Ambientada en el Imperio de las Islas, una metrópolis victoriana steampunk donde coexisten la tecnología y la magia sobrenatural. Robots a vapor y trajes de combate mecánicos están presentes como enemigos, así como la presencia de la magia. Las principales ubicaciones en las Islas incluyen Dunwall, la capital del Imperio , que utiliza la quema de aceite de ballena como principal fuente de combustible, ^{[ 147 ]} y Karnaca, que se alimenta de turbinas eólicas que aprovechan las corrientes generadas por una montaña hendida en los límites de la ciudad. ^{[ 148 ]}

BioShock Infinite (2013) es un juego de disparos en primera persona ambientado en 1912, en una ciudad ficticia llamada Columbia, que utiliza tecnología para flotar en el cielo y tiene muchas escenas históricas y religiosas. ^{[ 149 ]}

Code: Realize − Guardian of Rebirth (2014), un juego otome japonés para PS Vita , está ambientado en un Londres victoriano steampunk y cuenta con un elenco de varias figuras históricas con estética steampunk. Code Name STEAM (2015), un juego de rol táctico japonés para 3DS ambientado en una versión fantástica steampunk de Londres donde eres un recluta en la fuerza de ataque STEAM (abreviatura de Strike Team Eliminating the Alien Menace). They Are Billions (2017), es un juego de estrategia steampunk en un entorno postapocalíptico. Los jugadores construyen una colonia e intentan repeler oleadas de zombis. Frostpunk (2018) es un juego de construcción de ciudades ambientado en 1888, pero donde la Tierra está en medio de una gran Edad de Hielo . Los jugadores deben construir una ciudad alrededor de un gran generador de calor steampunk con muchas estéticas y mecánicas steampunk, como un "Núcleo de Vapor".

El 19 de junio de 2005 se inauguró en Los Ángeles la primera fiesta steampunk del mundo, Malediction Society . ^{[ 174 ] [ 175 ]} El evento se celebró durante casi 12 años en la discoteca The Monte Cristo, interrumpido por una residencia de un año en Argyle Hollywood, hasta que tanto la fiesta como The Monte Cristo cerraron en abril de 2017. ^{[ 175 ]} Aunque la estética steampunk acabó dando paso a una estética gótica e industrial más genérica , Malediction Society celebró sus orígenes cada año con "The Steampunk Ball". ^{[ 176 ]}

El año 2006 vio el primer "SalonCon", una convención neovictoriana/steampunk. Se llevó a cabo durante tres años consecutivos y contó con artistas, músicos ( Voltaire y Abney Park) y autores ( Catherynne M. Valente , Ekaterina Sedia y GD Falksen ). También incluyó salones dirigidos por personas prominentes en sus respectivos campos, talleres y paneles sobre steampunk, y una sesión de espiritismo, instrucción de baile de salón y el Desfile de los Crononautas. El evento fue cubierto por MTV ^{[ 177 ]} y The New York Times . ^{[ 23 ]} Desde entonces, han surgido varias convenciones steampunk populares en todo el mundo, con nombres como Steamcon ( Seattle ), la Feria Mundial Steampunk ( Piscataway, Nueva Jersey ), Up in the Aether: The Steampunk Convention ( Dearborn, Michigan ), ^{[ 178 ]} Steampunk NZ ( Oamaru, Nueva Zelanda ), Steampunk Unlimited ( Strasburg Railroad , Lancaster, PA ). ^{[ 179 ]} Cada año, durante el fin de semana del Día de la Madre, la ciudad de Waltham, MA , transforma su centro y alrededores para albergar el Watch City Steampunk Festival , un festival steampunk al aire libre de EE. UU. En Kennebunk, ME, el Brick Store Museum organiza anualmente la Feria Steampunk del Sur de Maine. ^{[ 180 ] [ 181 ]} Durante el primer fin de semana de mayo, la ciudad australiana de Nimmitabel celebra Steampunk @ Altitude con la asistencia de unas 2000 personas. ^{[ 182 ]}

En los últimos años, el steampunk también se ha convertido en una característica habitual de la Comic-Con de San Diego , siendo el sábado del evento de cuatro días generalmente conocido entre los steampunks como el "Día del Steampunk" y culminando con una sesión de fotos para la prensa local. ^{[ 183 ] [ 184 ]} En 2010, esto fue registrado en el Libro Guinness de los Récords Mundiales como la sesión de fotos steampunk más grande del mundo. ^{[ 185 ]} En 2013, la Comic-Con anunció cuatro camisetas oficiales de 2013, una de ellas con la mascota oficial del tucán de la Comic-Con de Rick Geary con atuendo steampunk. ^{[ 186 ]} La "fiesta posterior" steampunk del sábado también se ha convertido en un evento importante en el calendario social steampunk: en 2010, los artistas principales incluyeron a The Slow Poisoner, Unextraordinary Gentlemen y Aurelio Voltaire , con Veronique Chevalier como maestra de ceremonias y aparición especial de la Liga de STEAM ; ^{[ 187 ] [ 188 ]} En 2011, UXG regresó con Abney Park. ^{[ 189 ]}

El steampunk también ha surgido recientemente en festivales y ferias renacentistas en Estados Unidos. Algunos festivales han organizado eventos o un "Día Steampunk", mientras que otros simplemente fomentan un ambiente abierto para lucir atuendos steampunk. La Feria Renacentista de Bristol en Kenosha, Wisconsin , en la frontera entre Wisconsin e Illinois , incluyó un concurso de disfraces steampunk durante la temporada de 2012, y en las dos temporadas anteriores se observó una creciente participación en este fenómeno. ^{[ 190 ]}

El steampunk también tiene un creciente número de seguidores en el Reino Unido y Europa. El evento europeo más grande es " Weekend at the Asylum ", que se celebra en The Lawn, Lincoln , cada septiembre desde 2009. Organizado como un evento sin fines de lucro por el Ministry of Steampunk (anteriormente Victorian Steampunk Society), el Asylum es un evento dedicado al steampunk que ocupa gran parte del barrio histórico de Lincoln, Inglaterra , junto con el Castillo de Lincoln . En 2011, asistieron más de 1000 steampunks. El evento incluye el Empire Ball, Majors Review, Bazaar Eclectica y la final internacional de Tea Duelling. ^{[ 191 ] [ 192 ]} El Surrey Steampunk Convivial se celebró originalmente en New Malden , pero desde 2019 se celebra en Stoneleigh , en el suroeste de Londres, a poca distancia de la casa de HG Wells . ^{[ 193 ]} El Surrey Steampunk Convivial comenzó como un evento anual en 2012, y ahora se lleva a cabo tres veces al año, y ha abarcado tres distritos y cinco lugares. ^{[ 194 ]} Los asistentes han sido entrevistados por Phill Jupitus para BBC Radio 4 ^{[ 195 ]} y filmados por el Servicio Mundial de la BBC . ^{[ 196 ]} El pueblo de Haworth, en West Yorkshire , ha celebrado un fin de semana Steampunk anual desde 2013, ^{[ 197 ]} en cada ocasión como un evento benéfico para recaudar fondos para el hospicio "Manorlands" de Sue Ryder en Oxenhope . En septiembre de 2021, el primer festival steampunk de Finlandia se celebró en la plaza Väinö Linna y la Casa de los Trabajadores de Werstas en Tampere , Pirkanmaa , Finlandia. ^{[ 198 ] [ 199 ]}

La tesis doctoral de la física Nicole Yunger Halpern de 2018 utilizó la frase "Quantum Steampunk" en el título. Yunger Halpern ha analizado la relación entre su investigación en física y la investigación histórica en termodinámica. ^{[ 200 ] [ 201 ]} En 2022 publicó el libro "Quantum Steampunk", que utiliza la idea del steampunk cuántico para explicar la física cuántica. ^{[ 202 ]} Si bien el término no ha sido ampliamente adoptado, Yunger Halpern ha promovido y analizado el steampunk cuántico como un género, organizando un concurso de escritura sobre steampunk cuántico en la Universidad de Maryland . ^{[ 203 ]}

Un artículo presentado en una conferencia de 2012 sobre factores humanos en sistemas informáticos examinó el uso del steampunk como ficción de diseño para la interacción persona-ordenador (HCI). Concluye que "las prácticas de bricolaje y apropiación evidentes en el diseño steampunk proporcionan un conjunto útil de estrategias de diseño e implicaciones para la HCI". ^{[ 204 ]}