El capitán Scarlet y los Mysterons

Cuando los esfuerzos por conseguir una emisión en una cadena estadounidense de Thunderbirds fracasaron en julio de 1966, Lew Grade , propietario de AP Films (APF), limitó la segunda temporada de Thunderbirds a seis episodios y canceló la producción. ^{[ 17 ]} Habiendo supervisado el trabajo de APF desde la producción de Supercar en 1960, Grade estaba deseoso de que Supermarionation penetrara en el lucrativo mercado estadounidense y creía que un nuevo concepto tendría más posibilidades de conseguir una venta a una cadena que una segunda temporada de Thunderbirds . ^{[ 17 ]}

Gerry Anderson tuvo que idear una nueva serie. En una ocasión, se había inspirado en la idea de crear un drama policial de acción real en el que el héroe fuera asesinado inesperadamente a mitad de la serie y reemplazado por un nuevo protagonista. ^{[ 18 ]} Retomando esta idea, Anderson se dio cuenta de que un gran atractivo podría ser un personaje que muriera al final de cada episodio y resucitara al comienzo del siguiente. Esto, junto con las teorías contemporáneas sobre la posibilidad de vida en Marte , dio lugar a la idea de una guerra interplanetaria entre la Tierra y su vecino, y una organización de seguridad que se viera obligada a defender a la humanidad. ^{[ 19 ]} Tras reflexionar más, Anderson decidió que «Scarlet» sería un nombre inusualmente apropiado para el agente principal «indestructible» de la organización, mientras que su compañero podría llamarse «Blue». A partir de esto, Anderson resolvió que todo el personal tendría nombres en clave de colores y que la organización se llamaría «Spectrum». ^{[ 20 ]} Consciente de que la luz blanca está compuesta por —y puede descomponerse en— los colores del espectro, nombró al líder de Spectrum Coronel White. ^{[ 19 ] [ 21 ]}

Intrigado por la frase "la vida tal como la conocemos", Anderson quiso diferenciar a sus alienígenas enemigos de los extraterrestres convencionales de la televisión y el cine de la década de 1960. Por lo tanto, al concebir a los Mysterons, partió de la idea de "la vida tal como no la conocemos", convirtiendo a los alienígenas en un colectivo de computadoras conscientes en lugar de formas de vida orgánicas (aunque su naturaleza exacta no se especifica explícitamente en la serie). ^{[ 22 ]} La intención era que los Mysterons originales fueran seres extragalácticos que establecieron una base en Marte en el pasado distante. A principios del siglo XX abandonaron el planeta, dejando atrás sus computadoras. ^{[ 23 ]}

Los recuerdos de Anderson sobre la Segunda Guerra Mundial sirvieron de inspiración para varios aspectos del diseño. Por ejemplo, recordaba que durante la Batalla de Inglaterra , los pilotos de la RAF tuvieron dificultades para contrarrestar rápidamente los ataques alemanes, ya que el despegue desde tierra implicaba un largo tiempo para interceptar al enemigo. Por ello, convirtió la sede de Spectrum, Cloudbase, en un portaaviones aéreo. ^{[ 24 ] [ 25 ]} Según Anderson, los anillos Mysteron se inspiraron en un anuncio de televisión de lana que mostraba el logotipo de Woolmark proyectado sobre una mujer. ^{[ 26 ]}

Con " The Mysterons " como título provisional, los Anderson escribieron un guion piloto en agosto de 1966. ^{[ 27 ]} Este difería significativamente del primer episodio completo. Se había concebido que la reconstrucción de Scarlet como Mysteron resucitaría usando una computadora avanzada, después de lo cual ya no sería verdaderamente de carne y hueso sino un "hombre mecánico" similar a un androide . ^{[ N 8 ] [ 28 ]} Otro plan, también descartado, era que cada episodio presentara una marioneta "estrella invitada" con la voz de un actor famoso: el Presidente Mundial, por ejemplo, iba a tener la voz de Patrick McGoohan . ^{[ 29 ] [ 30 ]}

Con Gerry Anderson como productor ejecutivo principal, la mayor parte del guion fue escrito por Tony Barwick , quien había escrito para Thunderbirds . ^{[ 31 ]} Inicialmente editor de guiones de Captain Scarlet , Barwick llegó a escribir 18 episodios él mismo, además de revisar sustancialmente el trabajo de otros guionistas. ^{[ 31 ]} En una entrevista de 1986, Barwick comparó la premisa y los personajes de Captain Scarlet con los de Thunderbirds ; por ejemplo, comparó Spectrum con International Rescue y al personaje del Capitán Black con el villano recurrente de Thunderbirds , Hood . ^{[ 31 ]}

Captain Scarlet tenía el elenco de voces de personajes regulares más grande de cualquier producción de Supermarionation. ^{[ 33 ]} El uso de un protagonista británico representó un cambio con respecto a series anteriores como Thunderbirds , cuyos personajes principales habían sido escritos como estadounidenses para aumentar su atractivo en el rentable mercado estadounidense. Stephen La Rivière sugiere que los productores se vieron alentados a dar mayor protagonismo a los personajes británicos tras el éxito transatlántico de series británicas como The Avengers , The Baron y The Saint , lo que hizo que fuera "mucho más aceptable tener personajes principales ingleses". ^{[ 34 ]} Chris Drake y Graeme Bassett argumentan que la actuación de voz en Captain Scarlet era menos exagerada que antes, relacionando esto con la transición de las marionetas a proporciones realistas. ^{[ 35 ]} Según Simon Archer y Marcus Hearn, la proliferación de acentos británicos desde Thunderbirds hasta Captain Scarlet cambió el sonido de Supermarionation y su impresión en el espectador. ^{[ 36 ]}

Francis Matthews, quien prestó su voz al Capitán Scarlet, había rechazado ofertas para prestar su voz a personajes en Thunderbirds . ^{[ 37 ]} Según Matthews, Gerry Anderson hizo todo lo posible por contratarlo tras quedar impresionado por su imitación de Cary Grant en un programa de radio, y el actor, en efecto, modeló la voz de Scarlet a partir del acento angloamericano de Grant. ^{[ 37 ] [ 38 ] [ 39 ]} Sin embargo, Anderson afirmó en su biografía que la imitación de Grant fue la elección de Matthews en la audición, y aunque no era el tipo de voz que tenía en mente, estaba contento de que Matthews la utilizara. ^{[ 40 ]}

El coprotagonista de Matthews en la película Drácula: Príncipe de las Tinieblas (1966) había sido Bud Tingwell , quien fue elegido para prestar su voz al Dr. Fawn, oficial médico de Cloudbase. Tingwell, quien había prestado su voz para la segunda temporada de Thunderbirds y Thunderbirds Are Go , había sido recomendado por su compatriota australiano Ray Barrett , un actor de doblaje habitual en Stingray y Thunderbirds . ^{[ 41 ]} Debido a compromisos teatrales, Tingwell dejó la serie tras la finalización de los primeros 12 episodios. ^{[ 41 ]} También se marchó en ese momento Paul Maxwell , la voz del Capitán Grey (y anteriormente Steve Zodiac en Fireball XL5 y el Capitán Travers en Thunderbirds Are Go ), quien se fue para asumir el papel de Steve Tanner en Coronation Street . ^{[ 41 ]} En ausencia de Tingwell y Maxwell, los papeles de Fawn y Grey se redujeron a un puñado de apariciones sin diálogo, aunque se puede escuchar a los personajes invitados a los que dieron voz los dos actores en flashbacks de episodios anteriores.

Cy Grant, la voz del teniente Green, era conocido por los Anderson por sus apariciones en Tonight , donde cantaba calipsos inspirados en la actualidad. ^{[ 42 ] [ 43 ]} La elección de Grant llevó a la de Ed Bishop como el capitán Blue. Bishop, que trabajaba en el teatro y tenía el mismo agente que Grant, recordó en una entrevista: «Y [el representante de mi agente] dijo: "Ah, por cierto, Sr. Anderson, acabamos de contratar a un nuevo y joven actor estadounidense" —lo que demuestra lo mucho que ha pasado— "un nuevo actor estadounidense, llamado Edward Bishop. Y sabemos cuánto le gustan las voces estadounidenses. ¿Le gustaría conocerlo también?"» ^{[ 44 ] [ 45 ] [ 46 ]}

Donald Gray , quien había sido encasillado después de interpretar al detective Mark Saber en The Vise , recurría al doblaje para mantener su carrera actoral. ^{[ 47 ]} Tenía tres papeles regulares en Captain Scarlet : el coronel White, los Mysterons y el capitán Black (quien, después de ser poseído por los Mysterons, habla con su voz). Los tonos graves y resonantes de Black y los Mysterons se crearon grabando las líneas de Gray a alta velocidad y luego reproduciéndolas a velocidad normal. Sin embargo, esto no siempre se aplicó de manera consistente, lo que provocó que el tono de la voz de los Mysterons variara en algunos episodios.

La voz del Capitán Ochre fue proporcionada por Jeremy Wilkin , quien había dado voz a Virgil Tracy en la segunda temporada de Thunderbirds . El Capitán Magenta fue doblado por Gary Files , quien había interpretado voces secundarias en Thunderbird 6. [ ^{48 ] Liz} Morgan , quien era nueva en las producciones de Anderson, dio voz a Destiny y Rhapsody Angels. Sylvia Anderson, la voz de Lady Penelope en Thunderbirds, asumió el papel de Melody Angel, mientras que la actriz canadiense Janna Hill dio voz a Symphony. ^{[ 49 ] [ 50 ]} Morgan también fue elegida como Harmony Angel y le dio voz al personaje en cinco episodios. Aproximadamente a un tercio de las sesiones de grabación de diálogos, el papel fue transferido a la actriz china Lian-Shin, quien le dio voz al personaje en un solo episodio (" The Launching ") pero fue acreditada por 20 episodios. ^{[ 51 ] [ 52 ] [ 53 ]}

Las voces de los personajes secundarios fueron interpretadas por Anderson, Files, Hill, Maxwell, Morgan, Tingwell y Wilkin. El reparto acreditado se completaba con David Healy y Martin King . Shane Rimmer , conocido por su papel de Scott Tracy en Thunderbirds , realizó varias contribuciones de voz sin acreditar, además de escribir para la serie. Neil McCallum prestó su voz a personajes invitados en cuatro episodios, pero tampoco fue acreditado. Tras Captain Scarlet , seis miembros del reparto de voces continuaron su colaboración con los Anderson. Healy prestó su voz a Shane Weston en Joe 90 y Files a Matthew Harding en The Secret Service . Wilkin, Morgan y King tuvieron diversos papeles secundarios en estas dos series. Bishop interpretó posteriormente al comandante Ed Straker en UFO , la primera serie de acción real de los Anderson.

Los diálogos de los personajes se grababan cada quince días, con el elenco trabajando en hasta cuatro episodios por sesión, en el estudio de grabación de Anvil Films (ahora Denham Film Studios ) en Buckinghamshire. ^{[ 54 ] [ L 1 ]} Cada actor recibía 15 guineas (15  libras y 15 chelines ; equivalente a 251 libras en 2025 ) por episodio, más honorarios por repetición, sin importar cuántas líneas dijera. ^{[ 55 ]} Como los actores no tenían la oportunidad de visitar los estudios de marionetas hasta que terminaran su trabajo, no tenían ninguna referencia visual de sus personajes durante la grabación de los diálogos. ^{[ 37 ]} Esto fue un lamento de Morgan: «Todos dijimos que deseábamos haber visto las marionetas antes de hacer los diálogos, ya que habría sido útil tener algo físico en lo que basar las voces. Sabía que Destiny era francesa y que Rhapsody tenía que ser terriblemente " Sloaney ", pero eso era todo». ^{[ 52 ]} 

La creación de maquetas y los efectos especiales fueron manejados por una unidad separada dirigida por el director de efectos Derek Meddings. Estaba compuesta por dos equipos de tiempo completo y una " segunda unidad " responsable de las tomas que representaban aeronaves en vuelo. ^{[ 56 ]} Una de las innovaciones técnicas de la serie fue que las narices de los vehículos en miniatura ahora "se inclinaban" al detenerse, para imitar la aplicación repentina de los frenos en un vehículo de tamaño real. ^{[ 57 ]} Los vehículos fueron diseñados por Meddings o su asistente Mike Trim . El primero creó Cloudbase, el SPV y el caza Angel (este último durante un vuelo a Nueva York), mientras que el segundo produjo muchos de los vehículos menores de la serie. La maqueta de filmación de Cloudbase de seis pies de largo (1,83 m) resultó demasiado pesada para ser suspendida de cables, por lo que en su lugar se montó en un poste. ^{[ 58 ] [ 59 ]} Algunas de las creaciones de Trim, como el coche patrulla Spectrum, originalmente iban a aparecer solo en un episodio, pero resultaron ser tan populares entre los productores que se convirtieron en elementos habituales. ^{[ 60 ]} A medida que continuaba la producción, las responsabilidades de Trim aumentaron, ya que Meddings dedicaba más tiempo a Thunderbird 6. ^{[ 61 ]} 

Respuesta a los títeres

Réplicas de marionetas de Scott Tracy de Thunderbirds (izquierda) y del Capitán Scarlet, que muestran las diferentes proporciones corporales de las dos generaciones.

Las marionetas rediseñadas han generado reacciones encontradas entre los miembros del equipo y los comentaristas. Algunos creían que las nuevas marionetas carecían del encanto de la generación anterior debido a las proporciones exactas que ahora se utilizaban. ^{[ 18 ]} El director David Lane recordó que cuando vio el prototipo por primera vez, "era como si hubiera una personita muerta en [la caja]  ... porque era perfecto en todas sus proporciones, simplemente se veía raro". ^{[ 18 ]} El escultor John Brown recordó haber colocado el prototipo junto a la marioneta de Lady Penelope de Thunderbirds y haber observado las reacciones de sus colegas: "Cuando lo vieron, algunos se horrorizaron por la diferencia. A algunos no les gustó, a otros sí". ^{[ 9 ]} Se ha argumentado que se sacrificó la expresión facial para lograr una apariencia general más realista. ^{[ 80 ]} Curtis recuerda:

Los cambios de expresión en esas marionetas tenían que ser perfectos y no exagerados en absoluto como los antiguos. Recuerdo que cuando [el también diseñador de marionetas] Tim Cooksey hizo al Coronel White, tuvo muchos problemas para lograr diferentes expresiones, ya que el rostro era demasiado realista. Tuve un problema similar con el Capitán Azul. Recuerdo que hice una cabeza de Azul con una expresión sonriente y la gente apenas podía distinguir entre esa y la normal. ^{[ 63 ]}

El también escultor John Blundall calificó el nuevo diseño de "ridículo". Criticó los intentos de hacer que las marionetas parecieran más realistas, argumentando que "siempre intentamos hacer con marionetas lo que no se puede hacer con humanos". ^{[ 81 ]} Sugirió que el paso de la caricatura al realismo se produjo a expensas del "carácter y la personalidad", argumentando que "si la marioneta parece completamente natural, el público ya no tiene que usar su imaginación". ^{[ 81 ]} El director de efectos especiales Derek Meddings opinó que, si bien las nuevas marionetas creaban "personas en miniatura muy convincentes", tenían fallos porque los espectadores "no podían distinguirlas. Las cabezas eran tan pequeñas que carecían de expresividad en sus rostros". ^{[ 82 ]} Desde una perspectiva práctica, la titiritera supervisora ​​Christine Glanville consideraba a los títeres "horribles", recordando que sus cabezas más pequeñas y ligeras no se movían con fluidez: "Si querías que giraran la cabeza, casi siempre había alguien fuera de plano, con los dedos justo encima de la cabeza del títere, girándola". ^{[ 82 ]}

Anderson afirmó que impulsó el nuevo diseño para satisfacer al público, considerándolo no como "un caso de transición a una nueva técnica, sino más bien como un caso de incorporación de nuevas ideas a los métodos existentes". ^{[ 81 ]} Años después expresó dudas sobre la conveniencia del rediseño: "[E]l problema era que los movimientos exactos y precisos se volvieron más vitales que nunca y eso nos causó terribles dificultades". ^{[ 18 ]}

El nuevo diseño ha sido bien recibido por Vincent Terrace, Jeff Evans y John Peel . ^{[ 8 ] [ 11 ] [ 74 ]} Alabando la transferencia de la electrónica de las cabezas a los cuerpos, Evans describe a los títeres como "perfectamente proporcionados". ^{[ 74 ]} Peel argumenta que el mayor realismo no habría desanimado a las audiencias familiarizadas con el diseño anterior. ^{[ 11 ]} Daniel O'Brien sostiene una opinión contraria, quien afirma que la pérdida del "carácter idiosincrásico" de los títeres los redujo al nivel de " Action Men de lujo ". ^{[ 83 ]} Al comentar sobre el diseño de vestuario, Mark Bould elogia el "compromiso con la moda" de la serie y especialmente elogia el diseño de los uniformes de Angel. ^{[ 12 ]}

Títulos de apertura y cierre

Los títulos de la serie siempre los ideé yo [...] Cuando se trataba del Capitán Scarlet, temía que la gente dijera: «Oh, es lo mismo de siempre: ¡Crash! ¡Bang! ¡Wallop!», así que me esforcé conscientemente por hacer algo totalmente diferente. No creo que necesariamente haya hecho lo correcto.

— Gerry Anderson (2001) ^{[ 84 ] [ 85 ] [ 86 ]}

Todos los episodios, excepto el primero, tienen dos secuencias de títulos. La primera, que incluye el título y los créditos principales de producción, se desarrolla en un callejón destartalado y se presenta desde el punto de vista de un pistolero invisible. Al doblar una esquina, se encuentra cara a cara con el Capitán Scarlet y abre fuego, solo para ser abatido por un solo disparo de la pistola de Scarlet. Las palabras "Capitán Scarlet" aparecen letra por letra al ritmo de los siete golpes del característico redoble de tambores de la serie, compuesto por Barry Gray. Esta secuencia pretende demostrar la indestructibilidad de Scarlet, ya que las balas de la ametralladora del asesino no tienen efecto sobre el capitán. ^{[ 87 ]} La secuencia está acompañada por una voz en off de Ed Bishop que dice:

Los Mysterons: enemigos jurados de la Tierra. Poseen la habilidad de recrear una réplica exacta de cualquier objeto o persona. Pero primero, deben destruir... Liderando la lucha, un hombre al que el destino ha hecho indestructible. Su nombre: Capitán Scarlet.

Se han utilizado varias variaciones. En el primer episodio, la voz en off dice: ^{[ E 1 ]}

"El dedo está en el gatillo. A punto de desatar una fuerza con poderes terribles, más allá de la comprensión humana. A esta fuerza la conoceremos como los Mysterons. Este hombre será nuestro héroe, pues el destino lo hará indestructible. Su nombre: Capitán Scarlet."

Una versión alternativa, rara vez usada, dice: "Un hombre. Un hombre diferente. Elegido por el destino. Atrapado en el conflicto no deseado de la Tierra con los Mysterons. Determinado. Valiente. Indestructible. Su nombre: Capitán Scarlet." ^{[ 88 ]} Las copias posteriores incluyen una voz en off adicional de Donald Gray, advirtiendo a la audiencia: "El Capitán Scarlet es indestructible. Tú no lo eres. Recuerda esto. No intentes imitarlo." ^{[ 88 ] [ 89 ]} Esto servía para establecer el trasfondo de la serie y advertir a los espectadores más jóvenes que no se pusieran en riesgo copiando las acciones de Scarlet. ^{[ 10 ] [ 90 ] [ 91 ]} Se usaba sola o después de la  voz en off "Un hombre...". ^{[ 88 ]}

A partir del segundo episodio, " Asesino Alado ", las escenas iniciales van seguidas de una secuencia de títulos secundaria que presenta al Capitán Azul, al Coronel Blanco, a los Ángeles y al Capitán Negro. Mientras los Mysterons anuncian su última amenaza contra la Tierra, los anillos Mysteron pasan sobre los personajes en diversos entornos, demostrando la omnipresencia de los alienígenas. ^{[ 87 ]} Al mismo tiempo, los nombres en clave de los personajes aparecen en pantalla. Los Mysterons invariablemente comienzan sus amenazas con las palabras: "Esta es la voz de los Mysterons. Sabemos que pueden oírnos, terrícolas".

Los títulos de cierre originalmente iban a mostrar imágenes de placas de circuitos impresos y otros componentes electrónicos para reflejar el concepto inicial de Scarlet como un "hombre mecánico". ^{[ 28 ]} En la secuencia completa, estos se reemplazan con pinturas que representan a Scarlet en varios momentos de peligro. Las pinturas fueron creadas por el artista de cómics Ron Embleton , quien más tarde ilustraría las tiras cómicas para adultos Oh, Wicked Wanda! y Sweet Chastity para Penthouse . ^{[ 5 ] [ 92 ] [ 93 ]} En 2005, la Animation Art Gallery de Londres lanzó impresiones de edición limitada de las pinturas firmadas por Francis Matthews. ^{[ 94 ]}

En Japón, los títulos de apertura originales fueron reemplazados por un montaje de escenas de acción de varios episodios acompañado de una canción alegre interpretada por niños. Esta versión se incluye en los extras del DVD de Captain Scarlet . ^{[ 95 ] [ 96 ]}

El primer episodio, " The Mysterons ", comenzó a filmarse el 2 de enero de 1967 después de dos meses de preproducción. ^{[ 97 ]} El presupuesto para la serie se fijó en 1,5  millones de libras esterlinas (unos 24  millones de libras esterlinas en 2025 ). ^{[ 98 ]} Con un costo promedio de 46 000 libras esterlinas por episodio, o 2000 libras esterlinas por minuto, fue la producción más cara de Anderson hasta la fecha. ^{[ 98 ]} El mes anterior, APF había sido renombrada como " Century 21 Productions ". ^{[ 97 ]}

Para cuando Captain Scarlet entró en producción, muchos de los directores de series anteriores de Anderson —incluidos Alan Pattillo , David Elliott y David Lane— habían dejado la compañía o estaban comprometidos con Thunderbird 6. Aunque Lane, Brian Burgess y Desmond Saunders retomaron sus funciones de dirección para al menos un episodio cada uno, los Anderson se vieron obligados a ascender a algunos de los miembros más jóvenes del equipo de producción para reemplazar a los directores salientes. Entre ellos se encontraban el operador de cámara Alan Perry y el asistente de arte Ken Turner . ^{[ 99 ]} Se reclutaron otros directores fuera de la compañía; uno de ellos fue Robert Lynn , quien había sido asistente de dirección en largometrajes. ^{[ 99 ]} Después de dirigir él mismo el primer episodio, Saunders permaneció en la producción como "director supervisor" para guiar a los nuevos reclutas. ^{[ 100 ]}

El Capitán Scarlet se filmó en un conjunto de naves industriales reconvertidas en el Polígono Industrial de Slough , ^{[ L 2 ]} que habían servido como estudios de Century 21 desde la realización de Stingray en 1964. ^{[ 101 ]} Siguiendo una práctica iniciada en series anteriores, los episodios se filmaron en parejas en platós separados para acelerar la producción. El rodaje se solapó con el de Thunderbird 6 , que se estaba llevando a cabo en un plató diferente. ^{[ 31 ]} Las tareas de diseño de producción se dividieron entre Keith Wilson y John Lageu, siendo este último responsable de los elementos técnicos de los decorados. ^{[ 102 ]} Los anillos de Mysteron se crearon desplazando una transparencia de dos círculos verdes usando un proyector de diapositivas , una técnica sugerida por el productor Reg Hill. ^{[ 21 ] [ 102 ]}

Cuando la serie comenzó a emitirse en septiembre de 1967, la fotografía principal de los primeros 20 episodios ya se había completado. ^{[ 103 ]} El rodaje de las escenas con marionetas para cada episodio solía tomar dos semanas, u 11 días laborables. ^{[ 98 ] [ 104 ]} Aunque el rodaje de la serie estaba programado para durar ocho meses, las exigencias del rodaje de Thunderbird 6 provocaron que se prolongara, concluyendo finalmente en noviembre de 1967. ^{[ 105 ]}

La música de Capitán Scarlet fue compuesta por Barry Gray , quien había compuesto la música de todas las series anteriores de Supermarionation. El tema de apertura —"The Mysterons"— fue producido electrónicamente y acompañado por un ritmo de batería staccato de siete notas que presentaba a Scarlet. ^{[ 1 ]} Gerry Anderson, quien había pretendido que esto fuera más como una fanfarria tradicional, dijo sobre su reacción inicial: "Pensé: 'Dios mío, ¿esto es todo lo que pudo producir?' Sin embargo, viéndolo en retrospectiva, puedo ver que lo que creó funcionó muy bien". ^{[ 26 ] [ 84 ] [ 107 ]} El ritmo de batería tenía otras dos funciones: cortar de una escena a otra, con la toma alternando entre la escena anterior y la siguiente al ritmo de cada golpe; y cortar hacia dentro y hacia fuera de la pausa publicitaria de mitad de cada episodio, donde estaba acompañado por una imagen en zoom del logotipo de Spectrum. ^{[ 1 ] [ 26 ]}

Se grabaron dos versiones del tema final: "Captain Scarlet". La primera versión, utilizada en los primeros 14 episodios, es completamente instrumental excepto por la letra "¡Captain Scarlet!", repetida a intervalos por un conjunto vocal que incluye a Ken Barrie . Cada instancia es seguida por una repetición vocode proporcionada por el propio Gray, las dos últimas formando un ternario con la palabra "¡Indestructible!". ^{[ 1 ] [ 108 ]} La instrumental fue reelaborada más tarde como una canción con letra interpretada por The Spectrum, una boy band londinense que compartía su nombre con la organización ficticia. Formado en 1960 y firmado por RCA Victor , el grupo estaba siendo promocionado como una imitación británica de The Monkees . ^{[ 1 ] [ 109 ]} El chófer de Gerry los presentó a los Anderson, quien los había escuchado en la radio, y firmaron un contrato con Century 21 por valor de 100 000 libras esterlinas. ^{[ 110 ]} En sus primeros conciertos en 1977, Siouxsie and the Banshees interpretaron una parodia del tema final con letras adicionales que se burlaban de Scarlet. ^{[ 111 ]}

Entre marzo y diciembre de 1967, Gray también grabó música incidental para 18 episodios. ^{[ 103 ] [ 112 ]} Los 14 restantes reutilizaron estas partituras, complementadas con fragmentos producidos para series anteriores de Anderson. ^{[ 103 ]} En comparación con Thunderbirds , la música incidental de Captain Scarlet se grabó con conjuntos más pequeños: ningún episodio presenta más de 16 instrumentos. ^{[ 113 ]}

En sus notas sobre el lanzamiento del CD, Ralph Titterton y Tim Mallett escriben que la banda sonora de Captain Scarlet tiene un " aire militar " que favorece la percusión, los instrumentos de viento metal y viento, en contraste con el sonido orquestal completo de Thunderbirds . ^{[ 114 ]} Gray prefirió los instrumentos tradicionales para gran parte de la acción, limitando la música electrónica a las escenas ambientadas en el espacio exterior y un motivo de cuatro notas con eco que sirve para identificar a los Mysterons. ^{[ 1 ]} El motivo de Scarlet, que aparece en la música incidental así como en ambas versiones del tema final, es una variación que enfatiza la naturaleza del capitán como un ex-Mysteron. ^{[ 106 ]} Gray interpretó él mismo parte de la música electrónica de la serie. ^{[ 84 ]}

El estreno oficial de Captain Scarlet en el Reino Unido tuvo lugar el 29 de septiembre de 1967 en la franquicia ATV Midlands de la cadena ITV . El primer episodio fue visto por aproximadamente 450.000 espectadores, una cifra considerada prometedora. ^{[ 120 ]} Exactamente cinco meses antes, este episodio se había emitido en el área de Londres como una transmisión de prueba nocturna no programada. ^{[ 120 ]} La serie debutó oficialmente en Londres y Escocia el 1 de octubre, seguida por las franquicias Granada , Anglia , Channel , Southern y Westward a finales de ese mes. ^{[ 120 ] [ 121 ]} A finales de 1967, 4,95  millones de hogares del Reino Unido —equivalentes a 10,9  millones de personas— estaban viendo la serie. ^{[ 122 ]} En Midlands, las cifras de audiencia habían aumentado a 1,1  millones a mitad de la emisión. ^{[ 120 ]}

A principios de 1968, Captain Scarlet se emitía en todo el Reino Unido. ^{[ 120 ]} La serie se emitiría posteriormente en más de 40 países, incluidos Canadá, Australia, Nueva Zelanda y Japón. ^{[ 105 ]} En Estados Unidos, se emitió en sindicación de estreno . ^{[ 8 ]} Solo se emitieron seis episodios en los Países Bajos. ^{[ 123 ]}

Las reemisiones en el Reino Unido variaron según la franquicia. Granada, Harlech y Tyne Tees Television repitieron la serie hasta 1972, ^{[ 124 ]} mientras que en Midlands, se emitió cuatro veces en color entre 1969 y 1974. ^{[ 120 ]} Por el contrario, Yorkshire Television no la volvió a emitir hasta la década de 1980, momento en el que varias franquicias de ITV seguían repitiendo la serie los sábados y domingos por la mañana. ^{[ 105 ] [ 125 ] [ 126 ]} La serie se mostró más tarde en formato segmentado en Night Network . ^{[ 126 ] [ 127 ]}

Captain Scarlet fue posteriormente adquirido por la BBC, que el 1 de octubre de 1993 comenzó la primera emisión en cadena (en todo el Reino Unido) de la serie en BBC2 . ^{[ 128 ]} El primer episodio alcanzó cifras de audiencia de cuatro millones, la tercera mayor audiencia del canal esa semana. ^{[ 128 ]} Por esa misma época, el programa también se emitió en Estados Unidos en el canal Sci-Fi como parte de su bloque de animación matutino, en Canadá en YTV y en Australia junto con otros programas de Supermarionation en el bloque Nick at Nite de Nickelodeon . En septiembre de 2001, la BBC comenzó a repetir la serie en forma remasterizada digitalmente. ^{[ 129 ]} Tras los ataques del 11 de septiembre , el orden de los episodios fue cambiado: " Winged Assassin " (en el que los Mysterons destruyen un avión) y " Big Ben Strikes Again " (en el que secuestran un dispositivo nuclear) fueron pospuestos debido a las similitudes percibidas entre las tramas y los eventos del mundo real. Estos episodios finalmente se emitieron en noviembre y diciembre de 2001. ^{[ 130 ] [ 131 ]}

En junio de 2024, el canal británico Talking Pictures TV comenzó a retransmitir episodios los sábados por la tarde. ^{[ 132 ]} Ese mismo mes, MeTV Toons en Estados Unidos comenzó a emitir varias series de Anderson, incluyendo Capitán Scarlet . ^{[ 133 ] [ 134 ]}

El primer lanzamiento en VHS de la serie en el Reino Unido fue por Precision Video en 1982. Precision fue adquirida más tarde por Channel 5 Video (una asociación de PolyGram y Heron International ), que lanzó más volúmenes de Captain Scarlet durante la década de 1980. ^{[ 135 ] [ 136 ]} Entre 2001 y 2002, Carlton Video relanzó la serie tanto en volúmenes como en una caja recopilatoria. ^{[ 137 ]} Estos presentaban la calidad de imagen y sonido remasterizada que se había introducido para las repeticiones de la década de 2000. ^{[ 129 ]} La caja recopilatoria incluía una cinta adicional que contenía un reportaje sobre el rodaje, Captain Scarlet: The Indestructible .

Desde septiembre de 2001, Captain Scarlet también ha estado disponible en DVD de la Región 2 tanto en su banda sonora mono original como en el nuevo sonido envolvente Dolby Digital. ^{[ 137 ] [ 138 ]} Las características adicionales incluyen comentarios de audio de Gerry Anderson en dos episodios, "The Mysterons" y " Attack on Cloudbase ". Al igual que con las versiones VHS, los DVD también se han lanzado como un set de caja; este incluye un disco extra con un documental de producción, Captain Scarlet SIG , junto con un conjunto de cinco secuencias de títulos alternativas. ^{[ 131 ]} Un set de caja de la Región 1 por A&E Home Video fue lanzado en 2002. ^{[ 6 ] [ 16 ]} En 2004, Imavision lanzó un set de caja en francés para el mercado canadiense. ^{[ 96 ]}

En 2017, año del 50 aniversario de la serie, la compañía británica Network Distributing anunció que lanzaría Captain Scarlet en Blu-ray con todos los episodios remasterizados en alta definición utilizando los negativos originales  de la película de 35 mm . ^{[ 139 ] [ 140 ] [ 141 ]} Los Blu-rays se lanzaron entre 2017 y 2018, tanto en volúmenes como en un estuche.

Captain Scarlet ha recibido comentarios tanto positivos como negativos por su uso de personajes femeninos y de minorías étnicas. Este es un aspecto que, según O'Brien, le da a la serie un aire "más cosmopolita" que Thunderbirds . ^{[ 83 ]} Alrededor de la época de las repeticiones de 1993 en BBC2, la serie recibió críticas por su uso de los nombres en clave "Black" y "White" en referencia al benevolente Coronel White y al villano Capitán Black, lo que algunos comentaristas interpretaron como una forma de dualismo negativo blanco y negro . ^{[ 128 ] [ 189 ]} Rechazando las afirmaciones de estereotipos racistas, Anderson señaló que la serie presenta héroes no blancos en la forma del Teniente Green, Melody Angel y Harmony Angel. ^{[ 128 ]} Green es el único personaje masculino negro regular en cualquiera de las series de Supermarionation. ^{[ 190 ]}

Para Sellers, la inclusión de Green y especialmente de Melody Angel, un personaje femenino negro, demuestra que Captain Scarlet estaba "en realidad adelantado a su tiempo en lo que respecta a las relaciones raciales". ^{[ 191 ]} Considera que la composición exclusivamente femenina de las Ángeles es significativa desde la perspectiva de la emancipación de la mujer . ^{[ 192 ]} O'Brien es menos elogioso con las Ángeles, argumentando que, si bien fueron progresistas para la década de 1960, para las nuevas audiencias se presentan como una "fantasía masculina convencionalmente sexista". ^{[ 83 ]}

La diversidad de los personajes en términos de raza y género ha sido muy valorada en publicaciones académicas. ^{[ 13 ]} Bould elogia a las "hermosas pilotos de combate Angel, multiétnicas" y los "papeles secundarios interpretados por mujeres capaces". ^{[ 12 ]} En una entrevista de 2003, Anderson señaló los esfuerzos realizados para incluir a las minorías: "...  Creo que quienes hacen programas de televisión tienen una responsabilidad, particularmente cuando los niños los ven con avidez y se sabe que sus mentes pueden verse afectadas casi irreversiblemente a medida que crecen. Éramos muy conscientes de introducir diferentes orígenes étnicos". ^{[ 193 ]}

Cy Grant , la voz de Green, creía que el Capitán Scarlet poseía tanto un valor multicultural positivo como una naturaleza alegórica. Sostenía que el simbolismo religioso estaba implícito, con el Coronel White como análogo de Dios, el Capitán Black como el Diablo y Scarlet como el Hijo de Dios . La alegoría se extendía a Cloudbase, que representaba el Cielo y estaba custodiada por una flota de cazas llamados "Ángeles". Sobre el dualismo, escribió: "La 'oscuridad' de los Mysterons se ve más fácilmente como la grieta psicológica —la lucha entre el 'bien' y el 'mal'— del mundo occidental personificada por el Coronel White y su equipo. La oscuridad y la luz no son más que aspectos la una de la otra. Casualmente, el verde es el color de la naturaleza que puede sanar esa grieta". ^{[ 43 ] [ 189 ]}

Entre 1967 y 1968, Armada Books publicó tres novelas infantiles del Capitán Scarlet escritas por John William Jennison (quien escribía bajo el seudónimo de "John Theydon"): Capitán Scarlet y los Misterios , Capitán Scarlet y el Saboteador Silencioso y Los Ángeles y el Enemigo Sigiloso . ^{[ 206 ]} Como sugiere su título, la tercera novela presenta a los Ángeles del Espectro como personajes principales. En 1993, Young Corgi Books publicó novelizaciones infantiles de " Los Misterios ", " Lunarville 7 ", " Lazo de Hielo " y " El Lanzamiento ". ^{[ 207 ] [ 208 ]}

Desde septiembre de 1967, se publicaron tiras cómicas basadas en la serie en TV Century 21 (más tarde TV21 ), publicada por City Magazines en asociación con Century 21. ^{[ 92 ]} El cómic ya había presentado tiras de Fireball XL5 , Stingray y Thunderbirds , así como crossovers entre los tres, lo que indicaba que estaban ambientados en un mundo ficticio compartido de la década de 2060. El Capitán Scarlet fue integrado en este escenario. Elementos de la nueva serie, incluido el Capitán Black, se habían introducido ya en junio de 1967. Las tiras iniciales del Capitán Scarlet fueron dibujadas por Ron Embleton, quien fue sucedido primero por Mike Noble y luego por Jim Watson . Frank Bellamy dibujó cinco tiras. ^{[ 209 ]} Después de que la serie de televisión terminara su emisión original, el cómic continuó la historia de Spectrum y los Mysterons, con aventuras posteriores que muestran a los Mysterons desactivando su ciudad en Marte y renunciando a su control sobre Black. Scarlet, mientras tanto, deja Spectrum para combatir amenazas terrestres. Los Mysterons finalmente despiertan, lo que lleva a Scarlet y Spectrum a reanudar su lucha. ^{[ 167 ]} El Capitán Scarlet también apareció en los anuarios de TV21 y Century 21 de 1967, 1968 y 1969. ^{[ 207 ] [ 210 ]} En septiembre de 1969, fue retirado de TV21 . ^{[ 211 ]}

El debut de la serie en TV21 estuvo precedido por aventuras derivadas en los cómics hermanos Lady Penelope y Solo . En enero de 1967, Lady Penelope lanzó una tira cómica sobre los pilotos de Angel; esta no introdujo ningún elemento de la Organización Spectrum hasta agosto de 1967. Finalmente se publicó hasta mayo de 1968. Solo publicó dos tiras: la primera de junio a septiembre de 1967; la segunda, tras una fusión con TV Tornado de City , de septiembre de 1967 a febrero de 1968. La primera, The Mark of the Mysterons , tenía poca relación con la serie aparte de presentar a los Mysterons como villanos; estaba ambientada en la década de 1960 y la presentación era similar a la de The Invaders . La segunda, titulada simplemente The Mysterons , mostraba a los alienígenas viajando a la galaxia de Andrómeda en una campaña de conquista. ^{[ 212 ]}

Tras la interrupción de la serie en los títulos de Century 21 y City, Polystyle Publications imprimió más tiras en el cómic Countdown y en los anuarios en 1971 y 1972. ^{[ 213 ]} De 1993 a 1994, Fleetway Editions publicó un cómic de Captain Scarlet para coincidir con la primera emisión de la serie en BBC2. ^{[ 214 ]} Se publicaron nuevos anuarios por Grandreams en 1993 y 1994 y por Carlton Books en 2001. ^{[ 207 ] [ 214 ]}

En Japón, Weekly Shōnen Sunday serializó una adaptación al manga de Captain Scarlet entre 1967 y 1968. ^{[ 215 ]} Una adaptación separada se publicó en Shōnen Book de enero a agosto de 1968. ^{[ 216 ]}

Entre 2002 y 2006 se lanzaron tres videojuegos de Captain Scarlet . Un tercer juego fue cancelado.

En 1999, Anderson supervisó la producción de una película de prueba animada por computadora, Captain Scarlet and the Return of the Mysterons , para explorar la posibilidad de actualizar algunas de sus series de marionetas de la década de 1960 para una audiencia del siglo XXI. ^{[ 232 ]} Producida por Moving Picture Company bajo el título provisional Captain Scarlet – The New Millennium  , la película de cuatro minutos se realizó utilizando una combinación del software de animación Maya y la tecnología de captura de movimiento . Francis Matthews y Ed Bishop retomaron las voces de los capitanes Scarlet y Blue. ^{[ 232 ] [ 233 ]} Ambientada unos años después de que los Mysterons terminaran las hostilidades contra la Tierra, la película presenta el regreso del Capitán Black, preparando el escenario para un resurgimiento de la guerra con Marte. ^{[ 2 ]} La película se proyectó en una convención de Fanderson en 2000 y en una conferencia científica en 2001. ^{[ 129 ]} Fue lanzada en Blu-ray en 2017. ^{[ 234 ]}

Los planes para una serie completa de Capitán Scarlet animada por computadora finalmente dieron como resultado New Captain Scarlet . Un reinicio de la original, se emitió por primera vez en el programa infantil de ITV Ministry of Mayhem en 2005. Como un guiño a Supermarionation, la animación utilizada para hacer la serie se promocionó como " Hypermarionation ". ^{[ 235 ]} New Captain Scarlet fue la última serie de televisión producida por Anderson, quien murió en 2012.