Tom Stoppard

Stoppard escribió obras cortas de radio en 1953–54 y para 1960 había completado su primera obra de teatro, A Walk on the Water , que fue desarrollada y retitulada Enter a Free Man (1968). ^{[ 14 ]} Dijo que la obra debía mucho a Flowering Cherry de Robert Bolt y a Death of a Salesman de Arthur Miller . Una semana después de enviar A Walk on the Water a un agente, Stoppard recibió su versión de los "telegramas al estilo de Hollywood que cambian la vida de los jóvenes artistas en apuros". Su primera obra fue adquirida, se estrenó en Hamburgo y luego se emitió en British Independent Television en 1963. ^{[ 2 ]} Desde septiembre de 1962 hasta abril de 1963, Stoppard trabajó en Londres como crítico de teatro para la revista Scene , escribiendo reseñas y entrevistas bajo su propio nombre y el seudónimo de William Boot (tomado de Scoop de Evelyn Waugh ). En 1964, una beca de la Fundación Ford permitió a Stoppard pasar cinco meses escribiendo en una mansión de Berlín, dando como resultado una obra de un acto titulada Rosencrantz y Guildenstern conocen al rey Lear , que más tarde evolucionó hasta convertirse en su obra ganadora del premio Tony, Rosencrantz y Guildenstern han muerto . ^{[ 2 ]}

En los años siguientes, Stoppard produjo varias obras para radio, televisión y teatro, incluyendo "M" is for Moon Among Other Things (1964), A Separate Peace (1966) y If You're Glad I'll Be Frank (1966). El 11 de abril de 1967  , tras el éxito cosechado en el Festival de Edimburgo de 1966 , el estreno de Rosencrantz and Guildenstern Are Dead en una producción del National Theatre en el Old Vic convirtió a Stoppard en un éxito instantáneo. Jumpers (1972) sitúa a un profesor de filosofía moral en un thriller de misterio y asesinato junto a un grupo de gimnastas radicales. Travesties (1974) exploró las posibilidades " wildeanas " que surgían del hecho de que Vladimir Lenin , James Joyce y Tristan Tzara habían estado en Zúrich durante la Primera Guerra Mundial . ^{[ 3 ]} Stoppard escribió una novela, Lord Malquist and Mr Moon (1966). Su narrativa sigue al historiador fracasado Moon, quien acepta el puesto de Boswell para el aristócrata Malquist. Si bien no tuvo éxito de crítica, la novela contiene arquetipos de personajes y temas que posteriormente se utilizarían en las obras de teatro de Stoppard. ^{[ 17 ]} 

En la década de 1980, además de escribir sus propias obras, Stoppard tradujo muchas obras de teatro al inglés, incluyendo obras de Sławomir Mrożek , Johann Nestroy , Arthur Schnitzler y Václav Havel . Stoppard se vio influenciado por las obras de los absurdistas polacos y checos. Fue incorporado al grupo Outrapo , un movimiento francés poco serio que buscaba mejorar la técnica escénica de los actores mediante la ciencia. ^{[ 18 ]}

En 1982, Stoppard estrenó su obra The Real Thing . La historia gira en torno a una relación entre un hombre y una mujer y la lucha entre la actriz y un miembro de un grupo que lucha por liberar a un soldado escocés encarcelado por quemar una corona conmemorativa durante una protesta. Los papeles principales fueron interpretados originalmente por Roger Rees y Felicity Kendal . La obra examina diversas concepciones de la honestidad, incluyendo una obra dentro de otra , para explorar el tema de la realidad frente a la apariencia. Ha sido descrita como una de las obras de Stoppard "más populares, perdurables y autobiográficas". ^{[ 19 ]}

La obra se trasladó a Broadway en 1984, dirigida por Mike Nichols , protagonizada por Jeremy Irons y Glenn Close , con Christine Baranski en un papel secundario. El traslado fue un éxito de crítica, y el crítico de teatro de The New York Times , Frank Rich, declaró: «La versión de Broadway de The Real Thing —una revisión sustancial de la producción original de Londres— no solo es la obra más conmovedora del Sr. Stoppard, sino también la obra más estimulante que alguien haya escrito sobre el amor y el matrimonio en años». ^{[ 20 ]} La producción obtuvo siete nominaciones a los premios Tony , ganando cinco premios, incluido el de Mejor Obra , así como premios para Nichols, Irons, Close y Baranski. ^{[ 21 ]} Este fue el tercer premio Tony de Stoppard a la Mejor Obra, después de Rosencrantz y Guildenstern han muerto en 1968 y Travesties en 1976.

En 1985, Stoppard coescribió Brazil , una comedia negra satírica de ciencia ficción, con Terry Gilliam y Charles McKeown . La película recibió elogios casi unánimes. Pauline Kael , crítica de The New Yorker , declaró: «Visualmente, es una obra cinematográfica original y brillante... La visión de Gilliam es algo orgánico en la pantalla, y eso es un logro considerable». ^{[ 22 ]} Stoppard, Gilliam y McKeown fueron nominados al Premio Óscar al Mejor Guion Original , pero perdieron ante Witness . Stoppard continuó escribiendo los guiones de las películas de Steven Spielberg El Imperio del Sol (1987), basada en el libro de J. G. Ballard , e Indiana Jones y la Última Cruzada (1989). Spielberg declaró más tarde que, aunque Stoppard no fue acreditado en la última de las dos, «fue responsable de casi cada línea de diálogo de la película». ^{[ 23 ]}

Para su aparición en 1985 en el programa Desert Island Discs de BBC Radio 4 , Stoppard eligió " Careless Love " de Bessie Smith como su canción favorita. También seleccionó el Infierno en dos idiomas de Dante Alighieri como su libro preferido y un balón de fútbol de plástico como su objeto de lujo. ^{[ 24 ] [ 25 ]}

En 1993, Stoppard escribió Arcadia , una obra de teatro en la que explora la interacción entre dos académicos modernos y los residentes de una casa de campo en Derbyshire a principios del siglo XIX, incluyendo aristócratas, tutores y la fugaz presencia, invisible en escena, de Lord Byron . Los temas de la obra incluyen las implicaciones filosóficas de la segunda ley de la termodinámica , la literatura romántica y el estilo pintoresco inglés del diseño de jardines . ^{[ 26 ]}

Arcadia se estrenó en el Royal National Theatre en una producción dirigida por Trevor Nunn y protagonizada por Rufus Sewell , Felicity Kendal , Bill Nighy , Harriet Walter y Emma Fielding . Ganó el premio Laurence Olivier de 1993 a la Mejor Obra Nueva . Un año después, la obra se trasladó a Broadway protagonizada por Billy Crudup , Blair Brown , Victor Garber y Robert Sean Leonard . La producción fue bien recibida, y Vincent Canby de The New York Times escribió que, si bien «Hay dificultades reales con esta producción... [también hay] grandes placeres, entre los que destacan la escenografía y el vestuario de Mark Thompson. Pero sobre todo, están las obsesiones grandiosamente eclécticas del Sr. Stoppard y sus singulares dones como dramaturgo. Presten atención a ellos». ^{[ 27 ]} La producción recibió tres nominaciones en la 49.ª edición de los premios Tony , incluyendo Mejor Obra , perdiendo ante Love! Valour! Compassion! de Terrence McNally .

Stoppard escribió el guion de Shakespeare in Love (1998) junto con Marc Norman . La película, una comedia romántica , se centra en una historia ficticia que involucra a William Shakespeare y su romance con una joven que inspiró la obra Romeo y Julieta . El reparto coral incluía a Joseph Fiennes , Gwyneth Paltrow , Geoffrey Rush , Colin Firth y Judi Dench . Fue un éxito de crítica y taquilla y ganó siete premios Óscar , incluyendo el de Mejor Película . Stoppard recibió su segunda nominación al Óscar y su primer premio al Mejor Guion Original . También recibió el Globo de Oro por el guion. ^{[ 28 ]}

La costa de la utopía (2002) fue una trilogía de obras de teatro que Stoppard escribió sobre los argumentos filosóficos entre figuras revolucionarias rusas a finales del siglo XIX. La trilogía comprende Viaje , Naufragio y Rescate . Entre las figuras principales de la obra se encuentran Mikhail Bakunin , Ivan Turgenev y Alexander Herzen . ^{[ 29 ]} El título proviene de un capítulo dellibro de Avrahm Yarmolinsky Camino a la revolución: Un siglo de radicalismo ruso (1959). La obra se estrenó en 2002 en el National Theatre , dirigida por Trevor Nunn; su duración total fue de nueve horas. La obra recibió tres nominaciones a los premios Laurence Olivier , incluyendo Mejor Obra Nueva, pero finalmente perdió en todas sus categorías. En 2006, se estrenó en Broadway en una producción protagonizada por Billy Crudup , Jennifer Ehle y Ethan Hawke . La obra recibió 10 nominaciones y ganó siete premios Tony, incluido el de Mejor Obra , la cuarta victoria de Stoppard en esa categoría. ^{[ 30 ]}

Rock 'n' Roll (2006) se ambientó en Cambridge y Praga . La obra exploró la cultura del rock de los años 60 , especialmente la figura de Syd Barrett y el desafío político de la banda checa The Plastic People of the Universe , reflejando el contraste entre la sociedad liberal inglesa y el represivo estado checo tras la intervención del Pacto de Varsovia en la Primavera de Praga . ^{[ 31 ]}

Stoppard formó parte del consejo asesor de la revista Standpoint y fue fundamental en su fundación, pronunciando el discurso de apertura en su lanzamiento. ^{[ 32 ]} También fue mecenas del Shakespeare Schools Festival , una organización benéfica que permite a escolares de todo el Reino Unido representar obras de Shakespeare en teatros profesionales. ^{[ 33 ]} Stoppard fue nombrado presidente de la Biblioteca de Londres en 2002 y vicepresidente en 2017 tras la elección de Sir Tim Rice como presidente. ^{[ 34 ]}

Para Joe Wright , Stoppard adaptó Anna Karenina de León Tolstói a la película de 2012 protagonizada por Keira Knightley . La crítica de cine Lisa Schwarzbaum, de Entertainment Weekly , elogió la película, escribiendo: «Stoppard, maestro de la construcción narrativa en obras de teatro de gran calidad como Arcadia, ofrece un guion excelentemente limpio y delicadamente equilibrado». ^{[ 35 ]}

En 2012, Stoppard escribió una miniserie de cinco partes para televisión, Parade's End , que gira en torno a un triángulo amoroso entre un aristócrata inglés conservador, su malvada esposa de la alta sociedad y una joven sufragista. La serie se estrenó en BBC Two , protagonizada por Benedict Cumberbatch y Rebecca Hall . La serie recibió elogios generalizados de la crítica; Grace Dent, de The Independent, la proclamó como "una de las mejores cosas que la BBC ha hecho jamás". ^{[ 36 ]} IndieWire declaró: " Parade's End es un logro maravilloso, televisión inteligente y para adultos". ^{[ 37 ]} Stoppard recibió una nominación al Premio BAFTA de Televisión y al Premio Emmy en horario estelar por la serie. ^{[ 38 ]}

En junio de 2019 se anunció que Stoppard había escrito una nueva obra, ambientada en la comunidad judía de la Viena de principios del siglo XX . Leopoldstadt se estrenó en enero de 2020 en el Wyndham's Theatre ^{[ 7 ]} y ganó el premio Laurence Olivier a la mejor obra nueva . ^{[ 8 ] [ 9 ]} Luego se trasladó a Broadway, donde se estrenó el 2 de octubre de 2022. ^{[ 39 ]} La obra fue nominada a seis premios Tony y ganó cuatro, incluido el de mejor obra .

Rosencrantz y Guildenstern han muerto (1966-67) fue la primera obra importante de Stoppard en obtener reconocimiento. La historia de Hamlet contada desde el punto de vista de dos cortesanos evoca a Beckett en sus diálogos a dos voces,temas existenciales y juegos de lenguaje. ^{[ 3 ]} "Stoppardian se convirtió en un término para describir obras que utilizan el ingenio y la comedia al abordar conceptos filosóficos. ^{[ 3 ]} El crítico Dennis Kennedy comentó: ^{[ 3 ]}

Estableció varias características de la dramaturgia de Stoppard : su intelectualidad basada en juegos de palabras, su teatralidad audaz, paradójica y autoconsciente, y su preferencia por reelaborar narrativas preexistentes... Las obras de Stoppard a veces han sido descartadas como piezas de ingenioso espectáculo, carentes de sustancia, compromiso social o peso emocional. Sus superficies teatrales sirven para ocultar, en lugar de revelar, las opiniones de su autor, y su afición por las torres de paradojas se aleja del comentario social. Esto se ve más claramente en sus comedias El verdadero inspector Hound (1968) y Después de Magritte (1970), que crean su humor a través de recursos altamente formales de reencuadre y yuxtaposición.

El propio Stoppard llegó a declarar: «Debo dejar de comprometer mis obras con este tufillo a aplicación social. Deben estar completamente libres de cualquier sospecha de utilidad». ^{[ 2 ]} Reconoce que comenzó «como un apasionado del lenguaje», disfrutando principalmente del juego lingüístico e ideológico, y sintiendo al principio de su carrera que el periodismo era mucho más adecuado para anticipar el cambio político que la dramaturgia. ^{[ 14 ]}

Las acusaciones de favorecer la intelectualidad sobre el compromiso político o el comentario fueron respondidas con un cambio de rumbo, ya que Stoppard produjo un trabajo cada vez más comprometido socialmente. ^{[ 3 ]} A partir de 1977, se involucró personalmente con cuestiones de derechos humanos, en particular con la situación de los disidentes políticos en Europa Central y Oriental. En febrero de 1977, visitó la Unión Soviética y varios países de Europa del Este con un miembro de Amnistía Internacional . ^{[ 2 ]} En junio, Stoppard se reunió con Vladimir Bukovsky en Londres y viajó a Checoslovaquia (entonces bajo control comunista), donde conoció al dramaturgo disidente y futuro presidente Václav Havel , cuya obra admiraba profundamente. ^{[ 2 ] [ 14 ]} Stoppard se involucró con Index on Censorship , Amnistía Internacional y el Comité contra el Abuso Psiquiátrico y escribió varios artículos periodísticos y cartas sobre derechos humanos. Fue fundamental en la traducción de las obras de Havel al inglés. Every Good Boy Deserves Favour (1977), «una obra para actores y orquesta», se basó en una petición del director de orquesta y compositor André Previn y se inspiró en un encuentro con un exiliado ruso. Esta obra, así como Hamlet de Dogg, Macbeth de Cahoot (1979), The Coast of Utopia (2002), Rock 'n' Roll (2006) y dos obras para televisión —Professional Foul (1977) y Squaring the Circle (1984)— abordan temas como la censura, los abusos de derechos y la represión estatal. ^{[ 3 ]}

Las obras posteriores de Stoppard buscaban una mayor profundidad interpersonal, sin perder su carácter intelectualmente lúdico. Stoppard afirmó que, alrededor de 1982, se alejó de las obras "argumentativas" y se inclinó más hacia obras de carácter emocional, al volverse menos tímido respecto a la apertura de sus emociones. Al hablar de la posterior integración del corazón y la mente en su obra, comentó: "Creo que al principio me preocupaba demasiado que estallara un fuego artificial cada pocos segundos... Creo que siempre busqué al artista que hay en mí y parece que puedo entretener manipulando el lenguaje... [pero] en realidad se trata de seres humanos, no de lenguaje en absoluto". The Real Thing (1982) utiliza una estructura metateatral para explorar el sufrimiento que puede producir el adulterio, y The Invention of Love (1997) también investiga el dolor de la pasión. Arcadia (1993) explora el encuentro entre la teoría del caos , la historiografía y la jardinería paisajística. ^{[ 3 ]} Se inspiró en una producción de Trevor Nunn de * Los veraniegos * de Gorki para escribir una trilogía de obras de teatro "humanas": *La costa de la utopía* ( Voyage , Shipwreck y Salvage , 2002). ^{[ 14 ]}

Stoppard comentó que le encantaba el teatro por su flexibilidad e independencia respecto al texto. Su experiencia escribiendo para cine fue similar, ofreciéndole la liberadora oportunidad de «jugar a ser Dios», controlando la realidad creativa. A menudo transcurrían entre cuatro y cinco años desde la idea inicial de una obra hasta su puesta en escena, ya que se esforzaba por ser lo más preciso posible en su investigación. ^{[ 14 ]}

Stoppard se casó tres veces. Su primer matrimonio (1965–1972) fue con Josie Ingle, una enfermera. ^{[ 44 ]} Su segundo matrimonio (1972–92) fue con Miriam Stern ; se separaron cuando él comenzó una relación con la actriz Felicity Kendal . ^{[ 45 ] [ 46 ]} También tuvo una relación con la actriz Sinéad Cusack , pero ella dejó claro que deseaba permanecer casada con Jeremy Irons y estar cerca de sus dos hijos. Además, después de reunirse con un hijo que había dado en adopción , deseaba pasar tiempo con él en Dublín en lugar de con Stoppard en la casa que compartían en Francia. ^{[ 47 ]} Tuvo dos hijos de cada uno de sus dos primeros matrimonios: Oliver Stoppard, Barnaby Stoppard, el actor Ed Stoppard y Will Stoppard, quien está casado con la violinista Linzi Stoppard . ^{[ 46 ]} En 2014 se casó con Sabrina Guinness . ^{[ 48 ]}

La madre de Stoppard murió en 1996. La familia no había hablado de su historia y ninguno de los hermanos sabía qué había sucedido con la familia que se quedó en Checoslovaquia. ^{[ 49 ]} A principios de la década de 1990, con la caída del comunismo , Stoppard descubrió que sus cuatro abuelos habían sido judíos y habían muerto en Terezin , Auschwitz y otros campos, junto con tres de las hermanas de su madre. ^{[ 50 ]}

En 1998, tras la muerte de sus padres, regresó a Zlín por primera vez en más de 50 años. ^{[ 14 ]} Expresó su dolor tanto por la pérdida de su padre como por un pasado que no había vivido, pero no se sentía un superviviente, afirmando: «Me siento increíblemente afortunado de no haber tenido que sobrevivir ni morir. Es una parte evidente de lo que podría llamarse una vida privilegiada». ^{[ 15 ]}

Stoppard era amigo del periodista y popular historiador Paul Johnson , y le dedicó su obra de teatro de 1978 , Night and Day . ^{[ 51 ]}

En 2013, Stoppard le pidió a Hermione Lee que escribiera su biografía . ^{[ 47 ]} El libro se publicó en 2020.

En 1979, año de la elección de Margaret Thatcher , Stoppard le comentó a Paul Delaney: «Soy conservador con c minúscula . Soy conservador en política, literatura, educación y teatro». ^{[ 52 ]} En 2007, Stoppard se describió a sí mismo como un « libertario tímido ». ^{[ 53 ]}

El Premio Tom Stoppard ( en checo : Cena Toma Stopparda ) fue creado en 1983 bajo la Fundación Carta 77 y se otorga a autores de origen checo. ^{[ 54 ]}

En 2014, Stoppard respaldó públicamente a " Hacked Off " y su campaña a favor de la autorregulación de la prensa mediante la "protección de la prensa de la interferencia política y, al mismo tiempo, la prestación de protección vital a los vulnerables". ^{[ 55 ]}

El 29 de noviembre de 2025, Stoppard falleció pacíficamente en su casa en Dorset , Inglaterra, a la edad de 88 años, rodeado de miembros de su familia. ^{[ 56 ]} Se hicieron muchas declaraciones en homenaje y el rey Carlos emitió una declaración

Mi esposa y yo lamentamos profundamente el fallecimiento de uno de nuestros más grandes escritores, Sir Tom Stoppard.

Un querido amigo que llevaba su genialidad con naturalidad, podía, y de hecho lo hacía, abordar cualquier tema con su pluma, desafiando, conmoviendo e inspirando a su público, fruto de su propia historia personal. Enviamos nuestro más sentido pésame a su querida familia. Que todos encontremos consuelo en su inmortal frase: «Considera cada salida como una entrada a otro lugar». ^{[ 57 ]}

Un homenaje celebrado en el Teatro Nacional incluyó actuaciones de Glenn Close, Benedict Cumberbatch, Felicity Kendal, Jeremy Irons, Harriet Walter y Ed Stoppard, y breves discursos de Richard Eyre, Trevor Nunn y Mick Jagger. ^{[ 58 ]}

En julio de 2013, Stoppard recibió el Premio PEN Pinter por su "determinación de contar las cosas como son". ^{[ 63 ]}

En julio de 2017, Stoppard fue elegido miembro honorario de la Academia Británica (HonFBA), la academia nacional del Reino Unido para las humanidades y las ciencias sociales. ^{[ 64 ]} Stoppard fue nombrado profesor visitante Cameron Mackintosh de teatro contemporáneo en St Catherine's College, Oxford , para el año académico 2017/18. ^{[ 65 ]}

Stoppard ha sido representado en diversas formas de arte. Posó para el escultor Alan Thornhill , y una cabeza de bronce se encuentra actualmente en una colección pública, ubicada junto con los documentos de Stoppard en la sala de lectura del Centro Harry Ransom de la Universidad de Texas en Austin . ^{[ 66 ]} La terracota permanece en la colección del artista en Londres. ^{[ 67 ]} El archivo de correspondencia relacionado con el busto de Stoppard se conserva en el archivo del Instituto Henry Moore de la Fundación Henry Moore en Leeds . ^{[ 68 ]}

Stoppard también posó para la escultora Angela Conner , que era amiga suya, y su busto de bronce se exhibe en los terrenos de Chatsworth House ^{[ 69 ]} en Derbyshire Dales .

Los documentos de Stoppard se encuentran en el Centro Harry Ransom de la Universidad de Texas en Austin . El archivo fue creado por Stoppard en 1991 y continúa creciendo. La colección consta de borradores mecanografiados y manuscritos, páginas de revisión, esquemas y notas; material de producción, incluyendo listas de reparto, dibujos de escenografía, cronogramas y fotografías; programas de teatro; carteles; anuncios; recortes de prensa; pruebas de imprenta y galeradas; sobrecubiertas; correspondencia; documentos legales y financieros, incluyendo pasaportes, contratos y estados de cuenta y de regalías; itinerarios; agendas y hojas de diario; fotografías; partituras; grabaciones de sonido; un álbum de recortes; obras de arte; actas de reuniones; y publicaciones. ^{[ 70 ]}

• 1964: Introducción II: Relatos de nuevos escritores - Stoppard contribuyó con tres relatos cortos a esta antología. Un cuarto relato, rechazado por los editores, sirvió de base para M de 'Luna' entre otras cosas . ^{[ 73 ] [ 74 ]}
  • "Reunión"
  • "Vida, Tiempos: Fragmento"
  • "La historia" - posteriormente adaptada para televisión por Stoppard como Un párrafo para el Sr. Blake
• 1966: Lord Malquist y el Sr. Moon ^{[ 75 ]}

• 1960: Un paseo sobre el agua , adaptada para televisión en 1963 y reescrita como Enter a Free Man en 1968. ^{[ 76 ]}
• 1965: Los jugadores – basada en la novela El jugador de Dostoievski
• 1965: Higg y Cogg - preludio de Los jugadores
• 1966: Tango – adaptación de la obra de Sławomir Mrożek y traducción de Nicholas Bethell , se estrenó en el Teatro Aldwych de Londres.
• 1966: Rosencrantz y Guildenstern han muerto , estrenada en el Festival Fringe de Edimburgo ^{[ 77 ] [ 78 ]} el 24 de agosto de 1966 por el Oxford Theatre Group. La obra debutó en Londres con una producción en The Old Vic ^{[ 79 ]} el 11 de abril de 1967. ^{[ 80 ]}
• 1968: Enter a Free Man – estrenada el 28 de marzo de 1968 en el St. Martin's Theatre de Londres. ^{[ 81 ]} Dado que se compone en gran parte de material de su obra de 1960, A Walk on the Water , a veces se la ha descrito como la primera obra de Stoppard. ^{[ 82 ]}
• 1968: El verdadero inspector Hound : la primera representación tuvo lugar en el Criterion Theatre de Londres el 17 de junio de 1968.
• 1969: Albert's Bridge – estreno en el St. Mary's Hall de Edimburgo.
• 1969: If You're Glad I'll Be Frank – se estrenó en el St Mary's Hall de Edimburgo.
• 1970: Después de Magritte – frecuentemente representada como pieza complementaria de El verdadero inspector Hound
• 1971: Dogg's Our Pet – estrenada en el Almost Free Theatre el 7 de diciembre de 1971 ^{[ 78 ]}
• 1972: Jumpers – basado en parte en la obra de televisión de Stoppard Another Moon Called Earth ; estrenada por la National Theatre Company en el Old Vic Theatre de Londres el 2 de febrero de 1972 ^{[ 83 ]}
• 1973: Galileo - Stoppard comenzó a trabajar en una adaptación de La vida de Galileo de Bertolt Brecht como guion cinematográfico en 1969. Debido a la falta de interés de varios estudios de Hollywood, Stoppard reescribió el guion para ser representado en el Planetario de Londres en algún momento de 1973. Sin embargo, las dificultades técnicas llevaron a la cancelación de la producción, y Stoppard abandonó su trabajo en el proyecto. ^{[ 84 ]} La obra finalmente se publicó en un número de Areté de 2003 y se representó en 2004 en el Festival Fringe de Edimburgo . ^{[ 85 ]}
• 1973: La casa de Bernarda Alba - adaptación de la obra de Federico García Lorca , basada en una traducción de Kate Kendall. Representada en el Teatro Greenwich . ^{[ 86 ]}
• 1974: Travesties – estrenada en el Teatro Aldwych de Londres el 10 de junio de 1974 por la Royal Shakespeare Company .
• 1976: Dirty Linen and New-Found-Land – se estrenó como una presentación del Ambiance Lunch-Hour Theatre Club en el Almost Free Theatre de Interaction el 6 de abril de 1976 ^{[ 87 ]}
• 1976: Hamlet de 15 minutos - incluido en Pieces of Eight , una representación de 1982 de ocho obras de un acto de ocho dramaturgos como The (15 Minute) Dogg's Troupe Hamlet
• 1977: Every Good Boy Deserves Favour – escrita a petición de André Previn (la obra requiere una orquesta completa)
• 1978: Noche y día , que ganó el premio Evening Standard a la mejor obra ^{[ 88 ]}
• 1979: Dogg's Hamlet, Cahoot's Macbeth : dos obras escritas para ser representadas juntas. Stoppard describió Dogg's Hamlet como "una fusión de dos piezas... a saber, Dogg's Our Pet ... y The Dogg's Troupe 15-Minute Hamlet " . ^{[ 89 ]}
• 1979: Undiscovered Country – estrenada por primera vez en el Teatro Olivier de Londres , la obra de Stoppard es una adaptación de Das weite Land del dramaturgo austriaco Arthur Schnitzler , que se centra en la sociedad vienesa de la década de 1890 , demostrando los efectos de los códigos de comportamiento de la clase alta en las relaciones humanas. ^{[ 90 ]} El título de la obra es una referencia al concepto del más allá como el "país desconocido" del soliloquio " Ser o no ser " en Hamlet .
• 1981: On the Razzle – basada en Einen Jux will er sich machen de Johann Nestroy , la obra de Stoppard se estrenó el 18 de septiembre de 1981 en el Royal National Theatre de Londres ^{[ 91 ].}
• 1982: The Real Thing – se estrenó en el Strand Theatre de Londres el 16 de noviembre de 1982 ^{[ 92 ]}
• 1983: Libreto en inglés de El amor por las tres naranjas (ópera original de Sergei Prokofiev )
• 1984: Rough Crossing – basada en Play at the Castle de Ferenc Molnár , se estrenó en el Teatro Lyttelton de Londres el 30 de octubre de 1984.
• 1986: Dalliance – una adaptación de Liebelei de Arthur Schnitzler , ^{[ 93 ]} Dalliance se estrenó en el Lyttelton Theatre , Londres, el 27 de mayo de 1986.
• 1987: Largo Desolato – traducción de una obra de Václav Havel
• 1988: Artista bajando una escalera , una obra de radio, emitida originalmente en BBC Radio 3 el 14 de noviembre de 1972. Una adaptación teatral, escrita por Stoppard, se estrenó en el King's Head Theatre de Islington, Londres, en 1988, y posteriormente se trasladó al Duke of York's Theatre de Londres. El título alude a la pintura de Marcel Duchamp de 1912 , Desnudo bajando una escalera, n.º 2. ^{[ 94 ]}
• 1988: Hapgood – estrenada en el Teatro Aldwych de Londres el 8 de marzo de 1988.
• 1993: Arcadia – se estrenó en el Royal National Theatre de Londres el 13 de abril de 1993, en una producción dirigida por Trevor Nunn ^{[ 95 ].}
• 1993: La viuda alegre - libreto para la ópera de Franz Lehár ^{[ 96 ]}
• 1995: Indian Ink – basada en la obra radiofónica de Stoppard, In the Native State , la versión teatral de Indian Ink tuvo su primera representación en el Teatro Yvonne Arnaud , Guildford, y se estrenó en el Teatro Aldwych , Londres, el 27 de febrero de 1995. ^{[ 97 ]}
• 1997: La invención del amor – retrató la vida del poeta A. E. Housman , centrándose específicamente en su vida personal y su amor por una compañera de universidad. La obra se estrenó en el Teatro Cottesloe del Royal National Theatre el 25 de septiembre de 1997 y ganó tanto el premio Evening Standard como el premio del Círculo de Críticos de Teatro de Nueva York .
• 1997: La gaviota – una traducción de la obra de Anton Chéjov , se estrenó en el teatro The Old Vic de Londres el 28 de abril de 1997.
• 2002: La costa de la utopía : una trilogía de obras de teatro: Viaje , Naufragio y Rescate . La trilogía, con una duración total de nueve horas, se estrenó con Viaje el 22 de junio de 2002 en el auditorio Olivier del Royal National Theatre, en repertorio. Los estrenos de Naufragio y Rescate tuvieron lugar el 8 y el 19 de julio, respectivamente, y la temporada de La costa de la utopía finalizó el 23 de noviembre de 2002.
• 2004: Enrico IV (Enrique IV) – una traducción de la obra italiana de Luigi Pirandello , ^{[ 98 ]} se presentó por primera vez en el Teatro Donmar de Londres en abril de 2004.
• 2005: El mercader de Venecia , una adaptación de media hora de la obra de William Shakespeare para jóvenes actores. Se estrenó el 5 de abril de 2005 en la Royal Opera House en una representación del National Youth Theatre ^{[ 85 ].}
• 2005: Heroes , una traducción de la obra francesa Le Vent des peupliers de Gérald Sibleyras , se estrenó en el Wyndham's Theatre de Londres el 18 de octubre de 2005.
• 2006: Rock 'n' Roll – estrenada el 3 de junio de 2006 en el Royal Court Theatre.
• 2008: Ivanov , una adaptación de la obra de Anton Chekhov basada en la traducción de Helen Rappaport , se estrenó en el Wyndham's Theatre en 2008.
• 2009: El jardín de los cerezos : una traducción de la obra de Anton Chéjov que se estrenó en la Academia de Música de Brooklyn en enero de 2009.
• 2010: Las leyes de la guerra : una contribución a una obra colaborativa para una función benéfica de una sola noche en apoyo de Human Rights Watch ^{[ 99 ]}
• 2015: La obra The Hard Problem se estrenó en el Teatro Dorfman del Royal National Theatre el 28 de enero de 2015.
• 2019: Penélope - monodrama con música escrita por Andre Previn; estrenado el 24 de julio de 2019 en el Festival de Música de Tanglewood ^{[ 100 ]}
• 2020: Leopoldstadt – estrenada en enero de 2020 en el Wyndham's Theatre de Londres, ^{[ 7 ]} ganó el premio Laurence Olivier a la mejor obra nueva . ^{[ 8 ] [ 9 ]}

• 1964: La disolución de Dominic Boot – escrita para una serie de obras de radio de 15 minutos de la BBC, Just before Midnight ^{[ 74 ]}
• 1964: ' M' es de Luna entre otras – escrita para una serie de obras de radio de 15 minutos de la BBC, Justo antes de medianoche ^{[ 74 ]}
• 1966: If You're Glad I'll Be Frank - emitido por primera vez en BBC Radio 3 el 8 de enero de 1966. Posteriormente adaptado como obra de teatro.
• 1967: Albert's Bridge – primera emisión en el Tercer Programa de la BBC el 13 de julio de 1967 ^{[ 101 ]}
• 1968: ¿Dónde están ahora? – encargado por Schools Radio y emitido por primera vez el 28 de enero de 1970 ^{[ 102 ]}
• 1972: Artista descendiendo una escalera – primera emisión en BBC Radio 3 el 14 de noviembre de 1972 ^{[ 103 ]}
• 1978: Rosencrantz y Guildenstern han muerto - adaptación de la obra homónima de Stoppard de 1966. Emitida por primera vez en BBC Radio Three el 24 de diciembre de 1978. ^{[ 104 ]}
• 1979: Falta profesional - adaptación de la obra de televisión homónima de Stoppard de 1977. Emitida por primera vez en BBC Radio Four el 17 de junio de 1979. ^{[ 104 ]}
• 1979: El verdadero inspector Hound - adaptación de la obra de teatro homónima de Stoppard de 1968. Primera emisión: 26 de diciembre de 1979. ^{[ 104 ]}
• 1982: El perro que murió – emitido por primera vez en BBC Radio 4 el 9 de diciembre de 1982.
• 1990: Noche y día - adaptación de la obra de Stoppard de 1978 del mismo día. Emitida por primera vez por el Servicio Mundial de la BBC en 1990. ^{[ 104 ]}
• 1991: En el estado natal – posteriormente ampliada para convertirse en la obra de teatro Indian Ink (1995)
• 1991: Undiscovered Country - adaptación de la obra de teatro homónima de Stoppard de 1979, a su vez adaptada de Das weite land de Arthur Schnitzler. ^{[ 104 ]}
• 1992: The Real Thing - adaptación de la obra de teatro homónima de Stoppard de 1982. ^{[ 104 ]}
• 1993: Arcadia - adaptación de la obra de teatro homónima de Stoppard de 1993. ^{[ 104 ]}
• 1994: Tres hombres en un bote - adaptación de la obra de televisión de Stoppard de 1975 basada a su vez en la novela de Jerome K. Jerome. ^{[ 104 ] [ 105 ]}
• 1999: La invención del amor - adaptación de la obra de teatro homónima de Stoppard de 1997. ^{[ 104 ]}
• 2003: Dalliance - adaptación de la adaptación de Stoppard de 1986 de Liebelei de Arthur Schnitzler . Emitida en BBC Radio Three el 17 de enero de 2003, protagonizada por Hugh Grant y Douglas Hodge .
• 2007: En la playa de Dover ^{[ 106 ]}
• 2012: Albert's Bridge , Artist Descending a Staircase , The Dog It Was That Died e In the Native State fueron publicados por la Biblioteca Británica como Tom Stoppard Radio Plays ^{[ 107 ].}
• 2013: Darkside – escrita para BBC Radio 2 ^{[ 43 ]} para celebrar el 40 aniversario del álbum Dark Side of the Moon de Pink Floyd . ^{[ 108 ]}

• 1963: Un paseo sobre el agua - emitido en noviembre de 1963 por ITV. Reemitido por la BBC en 1964 como La preservación de George Riley . Adaptado de la obra de teatro homónima y posteriormente reescrito por Stoppard como Entra un hombre libre .
• 1965: Un párrafo para el Sr. Blake - adaptado del cuento de Stoppard, "La historia", como Los exploradores . El programa fue modificado significativamente por el productor antes de su emisión en octubre de 1965 en ITV como un episodio de Llama a cualquier puerta .
• 1965: Una paz aparte – emitido en agosto de 1966 ^{[ 109 ]} para acompañar un documental de la BBC sobre jugadores de ajedrez que Stoppard realizó con Christopher Martin ^{[ 74 ]}
• 1966: Teeth ^{[ 74 ]} - emitido el 8 de febrero de 1967 en Thirty-Minute Theatre .
• 1967: Another Moon Called Earth (que contiene algunos diálogos y situaciones que posteriormente se incorporaron a Jumpers ); ^{[ 74 ]} emitido el 28 de junio de 1967 en Thirty-Minute Theatre .
• 1968: Neutral Ground (una adaptación libre de Filoctetes de Sófocles ) para televisión. ^{[ 74 ]}
• 1970: The Engagement , una versión televisiva de The Dissolution of Dominic Boot en NBC Experiment in Television ^{[ 110 ]}
• 1975: The Boundary – coescrito por Clive Exton , para la BBC
• 1975: Tres hombres en un bote – adaptación de la novela de Jerome K. Jerome para la BBC Television
• 1977: Falta profesional - emitido el 24 de septiembre de 1977 en el programa Play of the Week de BBC 2 .
• 1984: Cuadrando el círculo - emitido el 31 de mayo de 1984 en BBC 4.
• 1989: El perro que murió - adaptación de la obra radiofónica de Stoppard de 1982, emitida el 1 de enero de 1989 en Granada TV.
• 1998: Poodle Springs – una adaptación televisiva de la novela de Robert B. Parker y Raymond Chandler ^{[ 59 ]}
• 2012: Parade's End – guion televisivo para BBC/HBO de la serie de novelas de Ford Madox Ford ^{[ 111 ] [ 112 ]}

• 1975: La inglesa romántica - coescrita con Thomas Wiseman
• 1978: Desesperación – guion de la película dirigida por Rainer Werner Fassbinder , protagonizada por Dirk Bogarde , basada en la novela de Vladimir Nabokov.
• 1979: El factor humano – adaptación de la novela de Graham Greene
• 1985: Brazil – coescrita con Terry Gilliam y Charles McKeown , guion nominado a un Premio de la Academia.
• 1998: Shakespeare enamorado – coescrita con Marc Norman ; el guion ganó un Premio de la Academia ^{[ 71 ]}
• 1987: El imperio del sol – adaptado de la novela de JG Ballard ^{[ 71 ]}
• 1989: Indiana Jones y la última cruzada : reescritura final de la reescritura de Jeffrey Boam del guion de Menno Meyjes .
• 1990: La casa Rusia – guion para la película de 1990 basada en la novela de John le Carré
• 1990: Rosencrantz y Guildenstern han muerto – adaptación de su propia obra de teatro, que él mismo dirigió; ganó el León de Oro.
• 1999: Sleepy Hollow - trabajo de guionista no acreditado
• 2001: Enigma – adaptación de la novela de Robert Harris
• 2005: Star Wars: Episodio III – La venganza de los Sith – revisión de los diálogos del guion de George Lucas
• 2005: La brújula dorada : un borrador del guion de la novela de Philip Pullman , no producido.
• 2012: Anna Karenina – adaptación de la novela de León Tolstói
• 2014: Tulip Fever – adaptación de la novela de Deborah Moggach , escrita con Moggach

• Perfil del British Council. Consultado el 9 de mayo de 2020.
• Entrevista a John Tusa en la BBC (Audio, 43 minutos). Con transcripción . Perfil de la BBC . Consultado el 2 de enero de 2011.
• Guppy, Shusha (Invierno de 1988). "Tom Stoppard, El arte del teatro n.º 7" . Entrevista para Paris Review .
• Stoppard hablando de su vida en el programa Front Row de BBC Radio 4 en abril de 2017.