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Afrofuturismo

En el sentido de las agujas del reloj desde arriba a la izquierda: Sun Ra , Grace Jones , Beyoncé , una obra de Fanuel Leul, Lil Nas X , Afrika Bambaataa El afrofuturismo es una...

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En el sentido de las agujas del reloj desde arriba a la izquierda: Sun Ra , Grace Jones , Beyoncé , una obra de Fanuel Leul, Lil Nas X , Afrika Bambaataa

El afrofuturismo es una estética cultural , una filosofía de la ciencia y una historia que explora la intersección de la cultura de la diáspora africana con la ciencia y la tecnología. Aborda temas e inquietudes de la diáspora africana a través de la tecnocultura y la ficción especulativa , abarcando una variedad de medios y artistas con un interés común en imaginar futuros negros que surgen de las experiencias de la diáspora africana. [ 1 ] Si bien el afrofuturismo se asocia más comúnmente con la ciencia ficción , también puede abarcar otros géneros especulativos como la afrofantasía , la fantasía , la historia alternativa y el realismo mágico , [ 2 ] y también se puede encontrar en la música. [ 3 ]

El término fue acuñado por el crítico cultural estadounidense Mark Dery en 1993 [ 4 ] y explorado a finales de la década de 1990 a través de conversaciones dirigidas por Alondra Nelson . [ 5 ]

Ytasha L. Womack , autora de Afrofuturismo: El mundo de la ciencia ficción y la fantasía negra , lo define como "una intersección de imaginación, tecnología, futuro y liberación". [ 6 ] También cita a la curadora Ingrid LaFleur, quien lo define como "una forma de imaginar futuros posibles a través de una perspectiva cultural negra". [ 7 ] Kathy Brown parafrasea el trabajo de Bennett Capers de 2019 al afirmar que el afrofuturismo se trata de "pensar hacia adelante y hacia atrás, teniendo un pasado y un presente difíciles, pero aún mirando hacia adelante para prosperar en el futuro". [ 8 ] Otros han dicho que el género es "fluido y maleable", que reúne tecnología, cultura africana y "otras influencias". [ 9 ]

Entre las obras afrofuturistas fundamentales se incluyen las novelas de Samuel R. Delany y Octavia Butler ; los lienzos de Jean-Michel Basquiat y Angelbert Metoyer , y la fotografía de Renée Cox ; el jazz cósmico de vanguardia de Sun Ra y su Arkestra; la mitología explícitamente extraterrestre de Parliament-Funkadelic ; Earth, Wind and Fire con su simbolismo afrocéntrico manifiesto, su atrevida vestimenta en sus actuaciones y sus visiones esperanzadoras de soberanía negra; [ 10 ] la colaboración de Herbie Hancock con Robert Springett y otros artistas visuales, mientras desarrollaba su uso de sintetizadores. También se pueden citar The Jonzun Crew , Warp 9 , Deltron 3030 , Kool Keith y el superhéroe de Marvel Comics, Black Panther . [ 11 ] [ 12 ] [ 13 ] [ 14 ]

Historia

Desarrollo de la música a mediados y finales del siglo XX

El afrofuturismo en la música representa una diáspora musical no tradicional, centrada en el tema de la negritud, el espacio y la tecnología. [ 15 ]

Se caracteriza por el uso intensivo de sonidos artificiales de sintetizadores y cajas de ritmos, a la vez que incorpora temas líricos sobre la historia y el orgullo cultural afroamericano, el progreso, la espiritualidad y la ciencia ficción. [ 3 ]

Uno de los primeros ejemplos de esta estética se puede ver en la película Space Is the Place , que muestra a la banda de free jazz de Sun Ra involucrada en una trama de ciencia ficción donde el músico comienza a preparar a un grupo de jóvenes negros para colonizar un planeta exterior, dando así origen a una nueva civilización afrocéntrica en otro planeta.

Los estudios sobre la música afrofuturista resaltan el desafío del género a las normas sonoras mediante la mezcla de elementos que se encuentran en el hip-hop, el jazz, el R&B, el funk y la música electrónica. [ 3 ] La fusión de diferentes sonidos y culturas con la música afrofuturista enfatiza la naturaleza alternativa y de otro mundo que define la mayoría de las obras afrofuturistas. [ 3 ] Cuando se interpreta en vivo, se ha observado que el género combina sonidos y culturas sonoras distintivas de toda la diáspora africana. El presentador de fiestas jamaicano-estadounidense, DJ Kool Herc, fue un DJ muy conocido en la década de 1970. Fue uno de los muchos disc jockeys de la escena musical neoyorquina de los 70 responsables de mezclar los sistemas de sonido robustos y resonantes característicos de Jamaica con el R&B y el rap, géneros afroamericanos con predominio de bajos. [ 16 ] Esta combinación maximizó la inmersión del público y las capacidades narrativas. [ 17 ] Músicos afrofuturistas actuales, como el dúo de hip-hop Outkast y la compositora de jazz Nicole Mitchell , tienen rastros de las influencias multiculturales de DJ Kool Herc en sus arreglos musicales y presentaciones, utilizando su característico aislamiento de ritmos y sistemas de sonido décadas después. [ 18 ] [ 17 ]

George Clinton (arriba a la izquierda) actuando con Parliament Funkadelic en julio de 2008.

Afrofuturismo fue una etiqueta que también se aplicó retroactivamente a George Clinton y sus bandas Parliament y Funkadelic con su obra magna Mothership Connection (1975) y los posteriores The Clones of Dr. Funkenstein , P-Funk Earth Tour , Funkentelechy Vs. the Placebo Syndrome y Motor Booty Affair . El trabajo y la apariencia de George Clinton encarnan temas afrofuturistas, luciendo ropa brillante y futurista tanto dentro como fuera del escenario, utilizando temas de ciencia ficción y cósmicos en sus álbumes y abordando la historia negra en sus letras. [ 3 ] Mothership Connection de Parliament fue reconocido por sus temas de liberación negra y espacio en los arreglos de las canciones, el lirismo y la estética visual del álbum. La portada del álbum representa a una persona negra, vestida de pies a cabeza con cromo, colgando de un OVNI en el espacio. El álbum también presenta a dos de los alter egos de Clinton, Lollipop Man y Star Child. La sólida construcción del mundo de Parliament Funkadelic y el establecimiento del individualismo y el escapismo en su obra se han atribuido en parte a la inclusión de personajes y alter egos en su música. [ 19 ] Los alter egos siguen siendo un elemento básico en la música afrofuturista, con Janelle Monáe , una destacada artista musical contemporánea, incorporando personajes y argumentos de ciencia ficción en su música y en las imágenes de sus álbumes afrofuturistas.

Esto también se aplica a la obra de Jimi Hendrix , como Electric Ladyland y " Third Stone from the Sun ". [ 20 ] [ 21 ] [ 22 ]

Incitado por Miles Davis a usar teclados eléctricos, Herbie Hancock rápidamente desarrolló su gusto por los aparatos electrónicos hasta convertirlo en una apreciación por los sonidos eléctricos y sintetizados. Hizo esto en su carrera en solitario durante las décadas de 1970 y 1980, al mismo tiempo que adoptaba nombres tribales para su grupo y utilizaba cada vez más la electrónica en su música, en una dirección tecno-primitiva. Las portadas de sus discos fueron un elemento muy importante en esta estética, involucrando a artistas como Robert Springett, Victor Moscoso y Nobuyuki Nakanishi. [ 23 ] [ 24 ] [ 25 ] [ 26 ] [ 27 ]

En 1975, el artista japonés Tadanori Yokoo utilizó elementos de ciencia ficción, junto con mitos subterráneos orientales , para representar una civilización avanzada en el diseño de la portada del álbum en vivo Agharta del músico de jazz afroamericano Miles Davis . [ 28 ]

Otros músicos considerados generalmente como pertenecientes a la tradición afrofuturista o muy influenciados por ella incluyen a los productores de reggae Lee "Scratch" Perry y Scientist , los artistas de hip-hop Afrika Bambaataa y Tricky , los músicos electrónicos Larry Heard , A Guy Called Gerald , Juan Atkins , Jeff Mills , [ 29 ] Newcleus [ 30 ] y Lotti Golden y Richard Scher, autores de " Light Years Away ", descritos como una "piedra angular del afrofuturismo beatbox de principios de los 80". [ 31 ]

Durante la década de 1980, la floreciente escena techno de Detroit también desarrolló una visión futurista específica para la comunidad negra suburbana de Detroit. [ 32 ]

Una nueva generación de artistas está creando música afrofuturista comercial: por ejemplo, Janelle Monáe , Outkast , Missy Elliott , Solange , la compositora de jazz Nicole Mitchell [ 33 ] y Erykah Badu . [ 34 ] [ 35 ]

La crítica cultural en la década de 1990

A principios de la década de 1990, Mark Dery , en su ensayo de 1993 «Black to the Future» [ 4 ], comenzó a escribir sobre las características que consideraba comunes en la ciencia ficción afroamericana. Dery denominó a este fenómeno afrofuturismo. [ 36 ] El arte afrofuturista ha sido objeto de estudio por parte de académicos como Alondra Nelson , Greg Tate , Tricia Rose , Kodwo Eshun y otros. [ 1 ] En una entrevista, Alondra Nelson explicó el afrofuturismo como una forma de observar la posición del sujeto de las personas negras, que abarca temas de alienación y aspiraciones a un futuro utópico. La idea de «alien» u «otro» es un tema frecuentemente explorado. [ 37 ]

Además, Nelson afirma que los debates sobre raza, acceso y tecnología a menudo refuerzan afirmaciones acríticas sobre una supuesta " brecha digital ". [ 38 ] Nelson opina que la brecha digital sobreestima la asociación entre la desigualdad racial y económica y el acceso limitado a la tecnología, y que esta asociación comienza a construir la negritud "como siempre opuesta a las crónicas de progreso impulsadas por la tecnología".

siglo XXI

Janelle Monáe en The River, 25 de septiembre de 2010

El afrofuturismo contemporáneo a menudo explora áreas metafísicas como la cosmogonía, la cosmología y la filosofía especulativa. [ 39 ] Una nueva generación de artistas discográficos ha adoptado el afrofuturismo a través de su música y moda, incluyendo a Solange Knowles , [ 40 ] Rihanna y Beyoncé . Otros artistas como Erykah Badu , Missy Elliott y Janelle Monáe han ampliado estos temas incorporando el uso de imágenes cibernéticas y metálicas en su estilo. [ 41 ]

Otros músicos del siglo XXI que han sido caracterizados como afrofuturistas incluyen a la cantante FKA Twigs , [ 41 ] el dúo musical Ibeyi , [ 42 ] el artista musical Spoek Mathambo , [ 43 ] [ 44 ] el DJ/productor Ras G y el músico y cineasta Flying Lotus . [ 45 ] [ 46 ]

El trabajo de Janelle Monáe enfatiza temas afrofuturistas en la música urbana contemporánea. Sus obras notables incluyen los videos musicales "Prime Time" [ 47 ] y "Many Moons" [ 48 ] , que exploran los reinos de la esclavitud y la libertad a través del mundo de los cíborgs y la industria de la moda. [ 49 ] [ 50 ] Se le atribuye la proliferación del funk afrofuturista en un nuevo neoafrofuturismo mediante el uso de su alter ego inspirado en Metrópolis , Cindi Mayweather, quien incita una rebelión contra la Gran División, una sociedad secreta, para liberar a los ciudadanos que han caído bajo su opresión. Este rol de ArchAndroid refleja a figuras afrofuturistas anteriores, Sun Ra y George Clinton, quienes crearon sus propias imágenes como seres extraterrestres rescatando a los afroamericanos de la naturaleza opresiva de la Tierra. Otras influencias incluyen Blade Runner y Star Wars . [ 51 ] Además, Monáe expandió las exploraciones afrofuturistas contemporáneas a los medios literarios. En 2022, Monáe lanzó un complemento de su álbum de 2018, Dirty Computer , llamado The Memory Librarian: And Other Stories of Dirty Computer . [ 52 ]

Janelle Monáe utiliza la tecnología para visibilizar problemas sociales y políticos actuales, un elemento clave del afrofuturismo. Esto se evidencia en «La bibliotecaria de la memoria: y otros relatos de Dirty Computer» . El primer ejemplo de cómo la tecnología se usa como advertencia de lo que está por venir si no actuamos con cautela y no cambiamos nuestro clima sociopolítico actual, así como símbolo de formas de opresión presentes y futuras. En este relato, la tecnología se usa para borrar recuerdos. Por lo tanto, sus víctimas renacen sin conocer su pasado, solo lo que se les ha condicionado a creer según los «Estándares». Quienes pertenecen a grupos minoritarios, como las personas BIPOC y LGBTQ+, son vistos como «sucios» y deben ser borrados. Monáe profundiza en esto en la página catorce, cuando Seshet sale con Alethia: «Con New Dawn, cualquier inconformidad de género es suficiente para que te añadan un código desviado a tu número: "ordenador sucio, se recomienda una limpieza urgente", y ella no quiere marcar a nadie esta noche». [ 53 ] La "limpieza urgente" que Seshet contempla consiste en borrar la memoria. Esto se muestra visualmente en su cortometraje Dirty Computer . Monáe resalta cómo los opresores pueden usar fácilmente la tecnología para controlar a los oprimidos.

Los otros dos ejemplos de cómo Monáe utiliza la tecnología para mostrar la relación entre los humanos son cómo se utiliza la IA de una manera tecnológicamente más avanzada, así como Seshet, el Director Bibliotecario de la Memoria, entre otros en una posición de autoridad capaz de acceder a los sueños y recuerdos de las personas como una forma de garantizar que sigan los "Estándares" y no sean clasificados como una "Computadora Sucia".

La visión artística de Monáe trasciende el mero entretenimiento, reflejando las realidades actuales y ofreciendo una advertencia para el futuro. Al adoptar temas afrofuturistas y utilizar la tecnología como herramienta narrativa, Monáe invita al público a confrontar verdades incómodas y a reflexionar sobre las posibles consecuencias del poder descontrolado y la injusticia sistémica. A través de su música y sus historias, Monáe continúa utilizando la expresión artística para desafiar las normas sociales en pos de un futuro más equitativo e inclusivo.

Otros artistas musicales surgidos desde principios de milenio considerados afrofuturistas incluyen dBridge , SBTRKT , Shabazz Palaces , Heavyweight Dub Champion , [ 29 ] y Drexciya (con Gerald Donald ). [ 54 ]

Otros artistas incluyen a los artistas visuales Hebru Brantley y al artista contemporáneo Rashid Johnson , originario de Chicago y actualmente residente en Nueva York. En 2013, Ytasha L. Womack, residente de Chicago, escribió el estudio Afrofuturismo: El mundo de la ciencia ficción y la fantasía negras , y William Hayashi ha publicado los tres volúmenes de su Trilogía del lado oscuro [ 55 ] , que cuenta la historia de lo que sucede en Estados Unidos cuando el país descubre que los afroamericanos viven en secreto en la cara oculta de la luna desde antes de la llegada de Neil Armstrong, una visión extrema de la segregación impuesta por negros tecnológicamente avanzados. [ 56 ]

Krista Franklin , miembro de la Incubadora de Artes de la Universidad de Chicago, explora actualmente la relación entre el afrofuturismo y lo grotesco a través de su obra visual y escrita con extensiones y cabello recolectado. Recientemente, también creó una narración sonora en colaboración con otra artista afrofuturista, Perpetual Rebel, titulada The Two Thousand and Thirteen Narrative(s) of Naima Brown , que explora las ideas de identidad y transformación en el contexto del cabello y la cultura afroamericana. [ 57 ]

El movimiento ha crecido a nivel mundial en las artes. La Sociedad Afrofuturista fue fundada por la curadora Gia Hamilton en Nueva Orleans. Artistas como Demetrius Oliver de Nueva York, Cyrus Kabiru de Nairobi , Lina Iris Viktor de Liberia , la famosa muralista solar nigeriano-estadounidense Shala, [ 58 ] [ 59 ] y Wanuri Kahiu de Kenia han impregnado su obra con el cosmos o la ciencia ficción. [ 60 ] [ 61 ] [ 62 ] [ 41 ] [ 63 ]

Hoy en día, el afrofuturismo se ha representado en películas populares como el largometraje Black Panther (2018). La diseñadora de vestuario estadounidense Ruth E. Carter dio vida a su visión. Para representar mejor su trabajo, tomó prestadas ideas de diseños africanos auténticos. "Para imaginar la nación africana ficticia de Wakanda , sin la influencia de [los colonizadores europeos], la Sra. Carter tomó prestado de los pueblos indígenas de todo el continente ". [ 64 ] A principios de febrero de 2021, se anunció que las compañías de Idris Elba y su esposa, Sabrina Dhowre , desarrollarían una serie animada para adultos de ciencia ficción afrofuturista , titulada provisionalmente Dantai , para Crunchyroll , que trataría sobre una época en la que la biotecnología ha "creado una brecha cada vez mayor entre los que tienen y los que no tienen". [ 65 ] [ 66 ] La serie también fue descrita como una "serie de ciencia ficción afropunk". [ 67 ] En una entrevista de abril de 2021 con Den of Geek , Idris Elba dijo que la serie es "principalmente una creación" de su esposa, a quien describió como una "super friki cuando se trata de anime". [ 68 ] Russell Contreras, en Axios , señaló que el afrofuturismo está creciendo en popularidad, incluso cuando algunos temen que sea cooptado, y escritores negros anunciaron en 2021 "proyectos afrofuturistas en torno a los videojuegos y la realidad virtual". [ 69 ]

En febrero de 2021, el Centro de Estudios Afrofuturistas, ubicado en Public Space One en Iowa City, celebró su quinto aniversario, floreciendo como un espacio para artistas negros, y ocupado por cuatro artistas (Antoine Williams, Donté Hayes, Deborah Goffe y André M. Zachery), que encarnan el afrofuturismo, definiendo el término de manera flexible, como una visión de las personas negras en el futuro y cómo eso "se conecta con la ciencia y la tecnología y los nuevos descubrimientos" y cómo partes de la historia negra dan forma a "el futuro, la comunidad, la autodeterminación [y] el trabajo hacia una meta", según la coordinadora del centro, Dellyssa Edinboro. [ 70 ]

En febrero de 2023, Megan Jordan de Rolling Stone afirmó que la serie My Dad the Bounty Hunter es una "maravilla afrofuturista" que narra una historia futurista y cercana que "se centra en personajes negros a la vez que expande la imaginación del público", ofrece reflexiones sobre cómo podría ser el mundo "al más puro estilo de la ciencia ficción negra " y normaliza el "heroísmo negro para las generaciones futuras". [ 71 ] La serie se estrenó ese mismo mes. Posteriormente, se renovó para una segunda temporada, como se anunció en mayo de 2023. [ 72 ]

Literatura y cómics

La creación del término afrofuturismo, en la década de 1990, se utilizó principalmente para categorizar la «ficción especulativa que trata temas afroamericanos y aborda preocupaciones afroamericanas en el contexto de la tecnocultura del siglo XX» [ 73 ] , pero pronto se amplió para incluir prácticas artísticas, científicas y espirituales en toda la diáspora africana . La práctica contemporánea identifica y documenta retrospectivamente casos históricos de práctica afrofuturista y los integra en el canon. Por ejemplo, las antologías de Dark Matter editadas por Sheree Thomas presentan ciencia ficción negra contemporánea, analizan El hombre invisible de Ralph Ellison en su introducción, «Buscando lo invisible», e incluyen también obras anteriores de W. E. B. Du Bois , Charles W. Chesnutt y George S. Schuyler . [ 74 ]

Lisa Yazsek sostiene que la novela de Ralph Ellison de 1952, El hombre invisible , debe considerarse precursora de la literatura afrofuturista. Yazsek cree que Ellison no ofrece otros futuros que la siguiente generación de autores pueda explorar. [ 75 ]

NK Jemisin hablando ante una reunión de New York Review of Science Fiction Readings en mayo de 2011.

Varios autores contemporáneos de ciencia ficción y ficción especulativa también han sido caracterizados como afrofuturistas o como quienes emplean temas afrofuturistas por una u otra persona. Nancy Farmer ganó un premio Newbery Honor por su novela juvenil afrofuturista The Ear, the Eye, and the Arm . [ 76 ] Steven Barnes ha sido llamado un autor afrofuturista por sus novelas de historia alternativa Lion's Blood y Zulu Heart . [ 42 ] NK Jemisin , Nalo Hopkinson y Colson Whitehead también han sido referidos como autores afrofuturistas. [ 77 ] Butler inspiró un movimiento con visión entre los escritores negros de ficción especulativa. [ 78 ] Los escritos de ciencia ficción de Octavia Butler están asociados con el afrofuturismo. [ 79 ] Su narrativa subvierte las dicotomías fijas que surgen de la opresión sistémica, como la forma en que sus comunidades multiétnicas y multiespecie invitan a la colaboración en lugar de la jerarquía. [ 80 ] En "El espejo del afrofuturismo" de Samuel R. Delany , en el que afirma que el afrofuturismo como género no existe, explica cómo Butler, específicamente su cuento de 2003 " Amnesty ", contiene "algo más poderoso que cualquier noción local de lo que crea distinciones raciales". Portland State University Single Sign-On - Stale Request Sin embargo, el cuarto libro de la serie de ciencia ficción Patternist , Wild Seed , encaja particularmente con las ideas de las preocupaciones temáticas afrofuturistas, ya que la narrativa de dos africanos inmortales, Doro y Anyanwu, presenta tecnologías de ciencia ficción y una historia anticolonialista alternativa de la América del siglo XVII. [ 81 ] [ 82 ] En las historias de ciencia ficción más directas (también mencionadas en este libro como Ciencia Ficción y SF) hay una clasificación social preocupada por partes del futurismo, avances imaginados, así como entre el planetarismo. Estos enfoques o direcciones toman en consideración un amplio abanico de enunciados y teorías sobre los aspectos distópicos o utópicos de vidas futuras (o potencialmente electivas) o factores reales, incluyendo, en numerosos ejemplos, el contacto con personas ajenas. [ 82 ] En otras palabras, la buena ficción no debe juzgarse por el color o la raza de una persona. [ 83 ]

Fuera de Estados Unidos y Norteamérica , la diáspora africana ha desarrollado temáticas específicas de afrofuturismo en diferentes territorios. En el Caribe (francés), por ejemplo, autores como Michael Roch han desarrollado todo un universo basado en especificidades culturales y geográficas, pero aún vinculado a la temática del afrofuturismo. [ 84 ] [ 85 ]

La novela gráfica de Tim Fielder de 2021 , Infinitum: An Afrofuturist Tale, presenta la narración parcialmente histórica de un rey africano inmortal. [ 86 ]

En febrero de 2021, The New York Times informó que en el próximo año, los fanáticos verían una serie de novelas gráficas y cómics con temas afrofuturistas, incluyendo algunos dedicados al gen ficticio, y "reediciones de títulos afrofuturistas de casas de cómics como DC y Dark Horse". [ 86 ] Esto incluye las nuevas novelas After the Rain , Hardears , Black Star e Infinitum , esta última de Tim Fielder, una nueva entrega de Far Sector de NK Jemisin , The Black Panther de Ta-Nehisi Coates y muchos otros cómics reeditados como EXO, junto con una próxima serie animada llamada Iwájú . Casi al mismo tiempo, el artista keniano Kevo Abbra, inspirado por el afrofuturismo en la década de 1990, fue entrevistado, explicando cómo la expresión artística ha evolucionado con el tiempo y su estilo artístico actual. [ 87 ] El primer número de la nueva serie de Black Panther se lanzó el 16 de febrero. [ 88 ]

Arte

Foto del rey Britt del álbum de noviembre de 2017.

Como parte del festival PS1 del MOMA, King Britt comisarió Moondance: A Night in the Afro Future en 2014. Desde el mediodía hasta las seis de la tarde del 13 de abril, la gente pudo asistir a Moondance y escuchar conferencias, música en vivo o ver actuaciones de danza en celebración del afrofuturismo en la cultura contemporánea. [ 89 ] El Centro Schomburg para la Investigación en la Cultura Negra realizó una exposición colectiva fundamental de afrofuturistas visuales centrada en el arte inequívoco basado en la ciencia ficción y la fantasía. [ 90 ] La exposición, titulada 'Unveiling Visions: The Alchemy of the Black Imagination', se llevó a cabo del 1 de octubre de 2015 al 16 de enero de 2016. La noche de clausura coincidió con el Día del Cómic Negro de Schomburg. Unveiling Visions fue comisariada por el artista John Jennings (cofundador del dúo artístico Black Kirby con la profesora Stacey Robinson) y el académico afrofuturista Reynaldo Anderson (fundador del Movimiento de Artes Especulativas Negras). [ 91 ] La exposición presentó a artistas como Tony Puryear, Sheeba Maya, Mshindo Kuumba, Eric Wilkerson, Manzel Bowman, Grey Williamson, Tim Fielder, Stacey Robinson y Shawn Alleyne. Las notas de Unveiling Visions afirman: "La exposición incluye artefactos de las colecciones Schomburg que están relacionados con el afrofuturismo, la imaginación especulativa negra y la producción cultural de la diáspora. Ofreciendo una perspectiva novedosa sobre el poder de la imaginación especulativa y la lucha por diversas libertades de expresión en la cultura popular, Unveiling Visions muestra ilustraciones y otros gráficos que destacan aquellos que se encuentran popularmente en la ciencia ficción, el realismo mágico y la fantasía. Los artículos en exhibición incluyen carteles de películas, cómics, camisetas, revistas, portadas de CD, programas de teatro, literatura religiosa y más." [ 92 ]

En abril de 2016, Niama Safia Sandy comisarió una exposición titulada "Magia Negra: AfroPasados ​​/ Afrofuturos" en la Corridor Gallery de Brooklyn, Nueva York. [ 93 ] La exposición de arte multidisciplinar examina la relación entre el realismo mágico y el afrofuturismo a través de la diáspora negra. [ 94 ] En una descripción de la colección, Sandy afirmó: "Hay mucha mirada al pasado y al futuro en esta obra... [y hay mucha] celebración de esos viajes, ya sean viajes intencionales o forzados". [ 95 ]

La exposición Afro-Tech y el futuro de la reinvención se llevó a cabo del 21 de octubre de 2017 al 22 de abril de 2018 [ 96 ] en Dortmunder U en Dortmund, Alemania, y examinó "visiones especulativas del futuro y desarrollos actuales en el campo de la tecnología digital por parte de artistas e inventores de África y la diáspora africana..." [ 97 ]

Estos artistas afrofuturistas utilizaron su arte como revolución, ya que veían en él el propósito de inspirar a las personas negras a imaginar nuevas posibilidades y futuros. [ 98 ]

«Black Metropolis: 30 años de afrofuturismo, cómics, música, animación, pollos decapitados, héroes, villanos y negros» fue una exposición individual centrada en la trayectoria del dibujante y artista visual afrofuturista Tim Fielder. [ 99 ] La exposición, diseñada para itinerar por diversos espacios de galería, se inauguró en las Galerías Gallatin de Nueva York del 23 al 30 de mayo de 2016. Comisariada por Boston Fielder, la muestra presentó obras publicadas e inéditas, desde cómics independientes para la revista alternativa Between C & D hasta cómics convencionales para Marvel Comics. Black Metropolis se reestrenó en el Museo Hammonds House de Atlanta, Georgia, con motivo del 30.º aniversario del museo, del 12 de octubre al 25 de noviembre de 2018. [ 100 ]

El arte afrofuturista coincide ocasionalmente con la literatura afrofuturista, como en los cómics de ciencia ficción. Así como el afrofuturismo explora posibilidades, también lo hace el arte en los cómics afrofuturistas. Por ejemplo, Black Panther, tanto la película como el cómic, es una forma de literatura afrofuturista. [ 101 ]

En 2021, el Museo Metropolitano de Arte inauguró Before Yesterday We Could Fly: An Afrofuturist Period Room , una exposición de arte que aborda temas del afrofuturismo en un formato de instalación de "habitación de época", imaginando el hogar pasado, presente y futuro de alguien que vivió en Seneca Village , un asentamiento mayoritariamente afroamericano destruido para dar paso a la construcción de Central Park a mediados del siglo XIX. [ 102 ]

En 2022, la Hayward Gallery organizó una exposición de 11 artistas contemporáneos de la diáspora africana, que recurren a la ciencia ficción, el mito y el afrofuturismo para cuestionar nuestro conocimiento del mundo, comisariada por Ekow Eshun . Algunos de los artistas incluidos en la exposición fueron Nick Cave , Rashad Newsome , Kara Walker , Hew Locke , Wangechi Mutu , Lina Iris Viktor y Ellen Gallagher . [ 103 ] [ 104 ]

A partir del 24 de marzo de 2023, y con una duración de un año, el NMAAHC inauguró una exposición titulada Afrofuturismo: Una historia de futuros negros, [ 105 ] ubicada en el nivel del vestíbulo en la Galería de Exposiciones Especiales del Bank of America. [ 106 ] La exposición presentaba una entrada con temática de nave espacial; a los visitantes se les proporcionaban copias de The Cosmic Companion: Your Guide to the Exhibition, que animaba a los lectores a imaginarse como viajeros del espacio-tiempo mientras recorrían la exposición. [ 106 ] El museo también publicó un libro complementario con el mismo nombre, [ 107 ] que contiene 21 ensayos categorizados en las secciones: El espacio es el lugar, Mundos especulativos, Visualizando el afrofuturismo y Características musicales. [ 108 ]

Temas

Feminismo

El artículo de Jared Richardson, * Attack of the Boogeywoman: Visualizing Black Women's Grotesquerie in Afrofuturism * [ 109 ], analiza cómo la estética funciona como un espacio para que las mujeres negras aborden la intersección de temas como raza, género y sexualidad. La representación y el tratamiento de los cuerpos femeninos negros son deconstruidos por artistas contemporáneos del afrofuturismo y amplificados a dimensiones extrañas y macabras por artistas como Wangechi Mutu y Shoshanna Weinberger.

El cortometraje Lemonade de Beyoncé de 2016 incluyó el afrofuturismo feminista en su concepto. La película presentó al dúo musical Ibeyi , al artista Laolu Senbanjo , a las actrices Amandla Stenberg , Quvenzhané Wallis y Zendaya , así como a las estrellas de YouTube Chloe x Halle , a la bailarina de ballet Michaela DePrince y a Serena Williams , Deportista del Año 2015 de Sports Illustrated , [ 110 ] y la sofisticada poesía feminista de la escritora somalí-británica Warsan Shire . [ 111 ] Las madres de Trayvon Martin (Sybrina Fulton), Michael Brown (Lesley McFadden) y Eric Garner (Gwen Carr) aparecen sosteniendo fotografías de sus hijos fallecidos en homenaje a la importancia de sus vidas. [ 112 ] 

Lo grotesco

En el Manifiesto Afrosurrealista de D. Scot Miller, [ 113 ] el afrosurrealismo se yuxtapone al surrealismo europeo, siendo este último empírico. Es coherente con el ensayo de Trey Ellis, "La Nueva Estética Negra" [ 114 ], en el sentido de que el arte busca perturbar. El arte afrofuturista toma muestras de obras de arte antiguas y las actualiza con imágenes contemporáneas. Esta técnica evoca esas imágenes del pasado y los sentimientos, recuerdos o ideas que las rodean, y las combina con nuevas imágenes de una manera que la generación actual aún puede identificar. Los artistas afrofuturistas buscan proponer una belleza transgresora, una belleza en la que la descorporización es a la vez inhumana y singular; los artistas afrofuturistas especulan sobre el futuro, mientras que el afrosurrealismo se centra en el presente.

Alienación

El afrofuturismo toma representaciones de las realidades vividas por las personas negras en el pasado y el presente, y reexamina las narrativas para intentar construir nuevas verdades fuera de la narrativa cultural dominante. Al analizar las formas en que se ha producido la alienación, el afrofuturismo busca conectar a la diáspora africana con sus historias y el conocimiento de los cuerpos racializados. El espacio y los extraterrestres funcionan como productos clave de los elementos de la ciencia ficción; se imagina a las personas negras como los primeros extraterrestres a través del Pasaje Medio . Su condición de extraterrestres connota estar en una tierra extranjera sin historia, pero también estar desconectados del pasado a través de las tradiciones de la esclavitud, donde los esclavos eran obligados a renunciar a sus lazos con África al servicio de su amo. [ 115 ]

Fons Americanus, Tate Modern, febrero de 2020

Kodwo Eshun sitúa la primera alienación en el contexto del Pasaje Medio. Escribe que los textos afrofuturistas buscan reimaginar la esclavitud y la alienación mediante el uso de la extraterritorialidad como un tropo hiperbólico para explorar los términos históricos, las implicaciones cotidianas del desplazamiento forzado y la constitución de las subjetividades negras del Atlántico. Esta ubicación de futuros distópicos y realidades presentes sitúa la ciencia ficción y las novelas construidas en torno a sociedades distópicas directamente en la tradición de las realidades negras. [ 116 ]

Agua

En muchas obras afrofuturistas, el agua y las mujeres negras están simbólicamente vinculadas [ 117 ] en su conexión con la eliminación y el surgimiento de la vida negra. Estos significados, aunque aparentemente contradictorios, en realidad interactúan y se influyen mutuamente. Ejemplos de obras afrofuturistas que abordan el tema del agua incluyen la película keniana Pumzi de 2009 , varias canciones de Lemonade de Beyoncé , la obra del grupo de techno de Detroit Drexciya [ 54 ] y la escultura Fons Americanus de Kara Walker de 2019 [ 118 ] .

Recuperación

El afrofuturismo tiene que ver con la recuperación de identidades o perspectivas perdidas. Cuando Mark Dery acuñó el término, lo consideró como una antinomia inquietante: ¿Puede una comunidad cuyo pasado ha sido borrado deliberadamente y cuyas energías se han consumido en la búsqueda de rastros legibles de su historia, imaginar futuros posibles? [ 119 ] Además, el afrofuturismo no se limita a un solo medio; existen novelas y obras musicales afrofuturistas. Pero sea cual sea el medio, el afrofuturismo implica recuperar cierto control sobre la propia historia, una historia que, a lo largo de gran parte de la historia, ha sido contada por la cultura oficial en nombre del poder blanco. Por esta razón, Dery afirma: «La cultura afroamericana es afrofuturista en su esencia». [ 120 ]

Rareza

En su artículo “Raza y sexualidad en la obra de Nalo Hopkinson; o, Afrofuturismo queer”, Amandine H. Faucheux acuña el término “ afrofuturismo queer ” para describir un subgénero específico de obras afrofuturistas que incluyen temas de disidencia sexual, sexualidad y el significado social y personal del cuerpo. Define el afrofuturismo queer como “un enfoque interseccional del afrofuturismo que examina las complejas e intrincadas relaciones entre raza y sexualidad”. [ 121 ] Su artículo incluye una exploración de la historia tanto del afrofuturismo como de la teoría queer negra, así como un análisis profundo de algunas obras de la autora Nalo Hopkinson como ejemplos clave de la literatura afrofuturista queer existente. Para Faucheux, la presencia de la disidencia sexual en el afrofuturismo “ilumina las funciones de las metáforas raciales y sexuales en contextos especulativos en general”. [ 121 ]

En el cine

En el cine, el afrofuturismo es la incorporación de la historia y la cultura de las personas negras en el cine de ciencia ficción y géneros afines. Ashley Clark, de The Guardian , afirmó que el término afrofuturismo tiene una naturaleza amorfa, pero que las películas afrofuturistas están unidas por un tema clave: la centralidad de la experiencia negra internacional en realidades alternativas e imaginadas, ya sean ficción o documental; pasado o presente; ciencia ficción o drama puro. [ 122 ] Glenn Kenny, de The New York Times , declaró: «El afrofuturismo es más prominente en la música y las artes gráficas que en el cine, pero existen películas que ilustran esta noción de diferentes maneras». [ 123 ]

Con el estreno de Black Panther de Marvel en 2018, el afrofuturismo se catapultó al centro de atención cultural en el panorama cinematográfico mundial. Tan solo en Norteamérica, hizo historia al convertirse en la tercera película más taquillera de la historia, reavivando el interés general por el afrofuturismo. [ 124 ] Desafió los estereotipos de África como un continente asolado por enfermedades y guerras, e impulsó sentimientos de orgullo negro entre los espectadores. [ 125 ]

En serie

En 2023, Disney+La serie de animación de ciencia ficción Kizazi Moto: Generation Fire giraba en torno a relatos afrofuturistas que citaban diversos temas culturales, así como cuentos de Egipto , Sudáfrica , Kenia , Zimbabue , Nigeria y Uganda . El productor ejecutivo de Spiderman , Peter Ramsey, apoyó el lanzamiento de la serie y estipuló a CNN : «Realmente quiero que la gente se lleve la idea de que África es tan parte de la cultura pop como Estados Unidos, Europa o cualquier otro lugar». [ 126 ]

Diferencia con el afrofuturismo

En 2019, Nnedi Okorafor , escritora nigeriano-estadounidense de fantasía y ciencia ficción, comenzó a rechazar enérgicamente el término "afrofuturismo" como etiqueta para su obra y acuñó los términos " africanofuturismo " y " africanjujuismo " para describir sus obras y obras similares. En octubre de 2019, publicó un ensayo titulado "Definiendo el aafricanofuturismo" que define ambos términos en detalle. [ 127 ] En ese ensayo, definió el aafricanofuturismo como una subcategoría de la ciencia ficción que está "directamente arraigada en la cultura, la historia, la mitología y el punto de vista africanos y no privilegia ni centra a Occidente ", se centra en "visiones optimistas del futuro" y está escrita (y centrada en) "personas de ascendencia africana" si bien está arraigada en el continente africano. Por lo tanto, su centro es africano, a menudo se extiende por el continente africano e incluye a la diáspora negra , incluyendo fantasía ambientada en el futuro, lo que hace que la narrativa sea "más ciencia ficción que fantasía" y típicamente tenga elementos místicos . Ella diferenció esto del afrofuturismo, que, según dijo, "situaba los temas y preocupaciones afroamericanos" en el centro de su definición. También describió el afrojujuismo como una subcategoría de la fantasía que "reconoce la perfecta fusión de las verdaderas espiritualidades y cosmologías africanas existentes con la imaginación". [ 127 ]

En agosto de 2020, Hope Wabuke, escritora y profesora adjunta de inglés y escritura creativa en la Universidad de Nebraska-Lincoln , señaló que el afrofuturismo, término acuñado por Mark Dery, un crítico blanco, en 1993, trata temas y preocupaciones afroamericanas en el "contexto de la tecnocultura del siglo XX", concepto que posteriormente amplió Alondra Nelson , quien argumentó que la concepción de la negritud de Dery comenzó en 1619 y "está marcada únicamente por los siguientes 400 años de violación por parte de la blancura" que él describió como "potencialmente irreparable". [ 128 ] Crítica de esta definición, afirmando que carece de las cualidades de la "imaginación diaspórica afroamericana" y de la capacidad de concebir la "negritud fuera de la diáspora afroamericana" o independientemente de la blancura , Wabuke explica además cómo el afrofuturismo es más específico y se libera de la "otredad de la mirada blanca y la mentalidad occidental de facto colonial ", libre de lo que ella llama la " mirada occidental blanca ", y afirma que esta es la principal diferencia "entre el afrofuturismo y el afrofuturismo". Añade que, en su opinión, el afrofuturismo tiene una perspectiva diferente a la de la "ciencia ficción y fantasía occidental y estadounidense dominante" e incluso al afrofuturismo, que está "unido a la mirada occidental blanca". Wabuke continúa explicando los temas afrofuturistas y afrojujuistas en Who Fears Death y Zahrah the Windseeker de Okorafor , Pet de Akwaeke Emezi y The Rape of Shavi de Buchi Emecheta . [ 128 ]

En febrero de 2021, Aigner Loren Wilson, de Tor.com, explicó la dificultad de encontrar libros de este subgénero porque muchas instituciones «tratan el afrofuturismo y el africanofuturismo como si fueran lo mismo», a pesar de que la distinción entre ambos es evidente. Afirmó que el afrofuturismo «se centra en África y su gente», mientras que el afrofuturismo es una subcategoría de ciencia ficción que trata sobre «personas negras en la diáspora», incluyendo a menudo historias de personas fuera de África, incluso en «sociedades occidentales colonizadas». [ 129 ]

Wilson detalló además una lista de cuentos y libros del género, destacando Africanfuturism: An Anthology (editado por Wole Talabi), The Old Drift de Namwali Serpell , Lagoon de Nnedi Okorafor , The Prey of Gods de Nicky Drayden , Ife-Iyoku, the Tale of Imadeyunuagbon de Oghenechovwen Donald Ekpeki y War Girls de Tochi Onyebuchi . Otro crítico calificó Lagoon de Okorafor , que «narra la historia de la llegada de extraterrestres a Nigeria», como una obra afrofuturista que requiere un lector que esté «activamente involucrado en la cocreación del futuro alternativo que la novela está construyendo», lo que significa que el lector se convierte en parte de la «conversación creativa». [ 130 ]

Gary K. Wolfe reseñó Africanfuturism: An Anthology , editado por Wole Talabi , en febrero de 2021. [ 131 ] Le atribuye a Nnedi Okorafor la creación del término "Africanfuturismo", señalando que describe "ciencia ficción más centrada en África", aunque afirma no estar seguro de si su término "Africanjujuismo", un término paralelo para la fantasía, se popularizará. Si bien reconoce la utilidad de ambos términos, comenta que no le gusta que se centren en la raíz, no en el prefijo, ya que "futurismo" solo describe una parte de la ciencia ficción y la fantasía. Aun así, califica el libro como una "sólida antología", afirmando que desafía la idea de considerar la ciencia ficción africana como monolítica. Las historias del libro incluyen "Egoli" de TL Huchu , "Yat Madit" de Dilman Dila , "Behind Our Irises" de Tlotlo Tsamaase , "Fort Kwame" de Derek Lubangakene, "Rainmaker" de Mazi Nwonwu , "Fruit of the Calabash" de Rafeeat Aliyu, "Lekki Lekki" de Mame Bougouma Diene y "Amanecer" de Nnedi Okorafor. [ 131 ]

En 2022, Alan Muller, en Futures Forestaled... for Now: South African Science Fiction and Futurism , criticó la aplicación del término «afrofuturismo» a la ficción especulativa africana, argumentando que sus raíces en contextos culturales afroamericanos limitan su relevancia a las obras producidas en África. Sostuvo que el prefijo «afro-» implica una identidad diaspórica y corre el riesgo de borrar las especificidades culturales africanas. Muller abogó por un enfoque más específico y sensible al contexto, sugiriendo términos como «futurismo sudafricano» o «futurismo zimbabuense» que reflejen con mayor precisión las historias, culturas y narrativas locales. [ 132 ]

El escritor del Financial Times , David Pilling, escribió que el africanismo «se basa en el pasado, tanto real como imaginario, para representar una versión liberada del futuro» que se fundamenta en la experiencia africana , más que en la afroamericana. También menciona las críticas a Black Panther de algunos, como Patrick Gathara , quien afirma que su representación de África «difiere poco de la visión colonial» [ 133 ] , y que uno de los libros de Okorafor, Binti , está siendo «adaptado para televisión por Hulu », argumentando que su éxito forma parte de una ola de africanismofuturista. [ 134 ]

Véase también

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Lecturas adicionales

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Otro

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  • Negros hacia el futuro – Francés
  • Daathverse