La ópera de tres centavos

En el invierno de 1927-28, Elisabeth Hauptmann , amante de Brecht en aquel entonces, recibió una copia de la obra de Gay de unos amigos en Inglaterra y, fascinada por los personajes femeninos y su crítica a la situación de los pobres de Londres, comenzó a traducirla al alemán. Al principio, Brecht mostró poco interés en su proyecto de traducción, pero en abril de 1928 intentó interesar al empresario Ernst Josef Aufricht en una obra que estaba escribiendo titulada Fleischhacker , que, de hecho, ya había prometido a otro productor. Aufricht buscaba una producción para lanzar su nueva compañía de teatro en el Theater am Schiffbauerdamm de Berlín, pero Fleischhacker no le convenció . Brecht propuso inmediatamente una traducción de La ópera del mendigo , afirmando que él mismo la había estado traduciendo. Entregó la traducción de Hauptmann a Aufricht, quien firmó inmediatamente un contrato. Brecht propuso a Weill que compusiera la música y dedicó los siguientes cuatro meses a escribir el libreto. ^{[ 5 ]}

Brecht utilizó cuatro canciones del poeta francés François Villon . En lugar de traducir él mismo el francés, utilizó las traducciones deKL Ammer ( Karl Anton Klammer ), la misma fuente que había estado utilizando desde sus primeras obras. ^{[ 6 ]}

El primer acto de ambas obras comienza con la misma melodía ("Peachum's Morning Chorale"/"An Old Woman Clothed In Gray"), pero ese es el único material que Weill tomó prestado de las melodías que Johann Christoph Pepusch arregló para The Beggar's Opera . El título Die Dreigroschenoper se decidió solo una semana antes del estreno; previamente se había anunciado simplemente como The Beggar's Opera (en inglés), con el subtítulo "Die Luden-Oper" ("The Pimp 's Opera"). ^{[ 7 ]}

En un escrito de 1929, Weill dejó claras las intenciones políticas y artísticas de la obra:

Con la Ópera de los Tres Groseros llegamos a un público que o bien no nos conocía en absoluto o nos consideraba incapaces de cautivar a los oyentes... La ópera se fundó como una forma de arte aristocrática... Si la estructura de la ópera no puede resistir el impacto de la época, entonces esta estructura debe ser destruida... En la Ópera de los Tres Groseros , la reconstrucción fue posible en la medida en que aquí tuvimos la oportunidad de empezar de cero. ^{[ 8 ]}

Weill claimed at the time that "music cannot further the action of the play or create its background", but achieves its proper value when it interrupts the action at the right moments."^[9]

Weill's score shows the influence of jazz and German dance music of the time.^[10] The orchestration involves a small ensemble with a good deal of doubling-up on instruments (in the original performances, for example, some 7 players covered a total of 23 instrumental parts, though modern performances typically use a few more players).^[11]

The Threepenny Opera was first performed at the Theater am Schiffbauerdamm in 1928^[12] on a set designed by Caspar Neher. Despite an initially poor reception, it became a great success, playing 400 times in the next two years. The performance was a springboard for one of the best known interpreters of Brecht and Weill's work, Lotte Lenya, who was married to Weill. The production became a great favourite of Berlin's "smart set" — Count Harry Kessler recorded in his diary meeting at the performance an ambassador and a director of the Dresdner Bank (and their wives), and concluded "One simply has to have been there."^[13]

Critics did not fail to notice that Brecht had included the four Villon songs translated by Ammer. Brecht responded by saying that he had "a fundamental laxity in questions of literary property."^[14]

By 1933, when Weill and Brecht were forced to leave Germany by the Nazi seizure of power,^[15] the play had been translated into 18 languages and performed more than 10,000 times on European stages.^[16]

A French version produced by Gaston Baty and written by Ninon Steinhof and André Mauprey was presented in October 1930 at the Théâtre Montparnasse in Paris. It was rendered as L'Opéra de quat'sous; (quatre sous, or four pennies being the idiomatically equivalent French expression for Threepenny).^[17]

En 1930, la obra se estrenó en Moscú, en el Teatro Kamerny , bajo la dirección de Alexander Tairov . Fue la única obra de Brecht que se representó en Rusia durante su vida. Izvestia la desaprobó: «Ya es hora de que nuestros teatros dejen de rendir homenaje al mal gusto pequeño burgués y se centren en temas más relevantes». ^{[ 18 ]}

La primera representación húngara de la obra fue en el Teatro de Comedia de Budapest (Vígszínház), el 6 de septiembre de 1930. Se tituló A koldus operája , que es una referencia a la ópera original de Gay. La obra fue traducida por Jenő Heltai, quien mezcló la música de Weill y Pepusch, así como los textos de Brecht y Gay. El director fue Ernő Szabolcs. El reparto incluía a Pál Jávor (Mackie), Franciska Gaal (Polly), Gerő Mály (Peachum) y Ella Gombaszögi (Sra. Peachum). ^{[ 19 ]}

Estados Unidos conoció la obra a través de la versión cinematográfica de GW Pabst , que se estrenó en Nueva York en 1931. ^{[ 20 ]}

La primera producción estadounidense, adaptada al inglés por Gifford Cochran y Jerrold Krimsky y dirigida por Francesco von Mendelssohn , contó con Robert Chisholm en el papel de Macheath. Se estrenó en Broadway , en el Empire Theatre , el 13 de abril de 1933, y cerró tras 12 funciones. Las críticas fueron mixtas: la música fue elogiada, pero la producción fue duramente criticada; el crítico Gilbert Gabriel la calificó de «un enigma lúgubre». ^{[ 21 ]}

En el Reino Unido, la primera representación completa tuvo lugar el 9 de febrero de 1956, bajo la dirección de Berthold Goldschmidt , aunque ya se había ofrecido un concierto en 1933 y una representación semiescenificada el 28 de julio de 1938. Entre ambas, el 8 de febrero de 1935, Edward Clark dirigió la primera transmisión británica de la obra. Recibió críticas mordaces de Ernest Newman y otros críticos. ^{[ 22 ]} Pero la crítica más feroz provino del propio Weill, quien la describió en privado como «la peor interpretación imaginable… todo fue completamente incomprendido». Sin embargo, sus críticas parecen haber estado dirigidas al concepto de la pieza como una versión germanizada de La ópera del mendigo , más que a la dirección de Clark, de la cual Weill no hizo mención alguna. ^{[ 23 ] [ 24 ]}

La primera producción italiana, titulada L'opera da tre soldi y dirigida por Giorgio Strehler , se estrenó en el Piccolo Teatro de Milán el 27 de febrero de 1956 en presencia de Bertolt Brecht. El reparto incluía a: Tino Carraro (Mackie), Mario Carotenuto (Peachum), Marina Bonfigli (Polly), Milly (Jenny) y Enzo Tarascio (Jefe de Policía). El director de orquesta era Bruno Maderna . La escenografía era de Luciano Damiani y Teo Otto ; el vestuario, de Ezio Frigerio . ^{[ 25 ]}

Ambientada en el Londres victoriano , la obra se centra en Macheath , un antihéroe amoral que lidera una banda criminal y comete robos, incendios provocados, violaciones y asesinatos.

Macheath («Mackie» o «Mack el Cuchillo») se casa con Polly Peachum. Esto disgusta a su padre, quien controla a los mendigos de Londres, y trata de que Macheath sea ahorcado. Sus intentos se ven obstaculizados por el hecho de que el jefe de policía, Tiger Brown, es un antiguo compañero de armas de Macheath. Aun así, Peachum ejerce su influencia y finalmente logra que Macheath sea arrestado y condenado a la horca . Macheath escapa de este destino gracias a un deus ex machina momentos antes de la ejecución cuando, en una parodia desenfrenada de un final feliz, un mensajero de la Reina llega para perdonar a Macheath y otorgarle el título de barón. ^{[ 64 ]} Los detalles del texto original de 1928 a menudo han sido modificados sustancialmente en producciones posteriores. ^{[ 65 ]}

Un borrador de narración de Brecht para una representación en concierto comienza así: «Están a punto de escuchar una ópera para mendigos. Dado que esta ópera fue concebida para ser tan espléndida como solo los mendigos pueden imaginar, y a la vez lo suficientemente barata como para que los mendigos puedan verla, se llama La ópera de los tres centavos ». ^{[ 66 ]}

Un cantante callejero entretiene al público con una balada ilustrada sobre un asesinato, o Bänkelsang , titulada "Die Moritat von Mackie Messer" ("Balada de Mack el Cuchillo"). Al terminar la canción, un hombre elegantemente vestido abandona la multitud y cruza el escenario. Se trata de Macheath, alias "Mack el Cuchillo".

La historia comienza en la tienda de Jonathan Jeremiah Peachum, el jefe de los mendigos de Londres, quien los equipa y entrena a cambio de una parte de sus ganancias. En la primera escena, la magnitud de la maldad de Peachum queda al descubierto. Filch, un mendigo novato, se ve obligado a sobornar para entrar en la profesión y a entregarle a Peachum el 50% de lo que gane; el día anterior había sido brutalmente golpeado por mendigar en la zona controlada por la red de extorsión de Peachum.

Tras terminar con el nuevo hombre, Peachum se da cuenta de que su hija adulta, Polly, no regresó a casa la noche anterior. Peachum, que considera a su hija como de su propiedad, concluye que se ha involucrado con Macheath. Esto le disgusta profundamente y decide frustrar esa relación y acabar con Macheath.

La escena cambia a un establo vacío donde el propio Macheath se prepara para casarse con Polly una vez que su banda haya robado y traído toda la comida y los enseres necesarios. No se intercambian votos, pero Polly está satisfecha y todos se sientan a un banquete. Como ninguno de los miembros de la banda puede ofrecer un entretenimiento adecuado, Polly se levanta y canta " Seeräuberjenny ", una fantasía de venganza en la que es una sirvienta convertida en reina pirata para ordenar la ejecución de sus jefes y clientes. La banda se pone nerviosa cuando llega el jefe de policía, Tiger Brown, pero todo forma parte del espectáculo; Brown había servido con Mack en las guerras coloniales de Inglaterra y había intervenido en numerosas ocasiones para evitar el arresto de Macheath a lo largo de los años. Los viejos amigos cantan a dúo la "Canción del Cañón" ("Canción del Ejército"). En la siguiente escena, Polly regresa a casa y anuncia desafiante que se ha casado con Macheath cantando la "Canción de Bárbara". Ella se mantiene firme ante la ira de sus padres, pero sin querer revela las conexiones de Brown con Macheath, que sus padres posteriormente utilizan en su beneficio.

Polly warns Macheath that her father will try to have him arrested. He is finally convinced that Peachum has enough influence to do it and makes arrangements to leave London, explaining the details of his bandit "business" to Polly so she can manage it in his absence. Before he leaves town, he stops at his favorite brothel, where he sees his ex-lover, Jenny. They sing the "Zuhälterballade" ("Pimp's Ballad", one of the Villon songs translated by Ammer) about their days together, but Macheath doesn't know Mrs Peachum has bribed Jenny to turn him in. Despite Brown's apologies, there's nothing he can do, and Macheath is dragged away to jail. After he sings the "Ballade vom angenehmen Leben" ("Ballad of the Pleasant Life"), another Villon/Ammer song, another girlfriend, Lucy (Brown's daughter) and Polly show up at the same time, setting the stage for a nasty argument that builds to the "Eifersuchtsduett" ("Jealousy Duet"). After Polly leaves, Lucy engineers Macheath's escape. When Mr Peachum finds out, he confronts Brown and threatens him, telling him that he will unleash all of his beggars during Queen Victoria's coronation parade, ruining the ceremony and costing Brown his job.

Jenny comes to the Peachums' shop to demand her money for the betrayal of Macheath, which Mrs Peachum refuses to pay. Jenny reveals that Macheath is at Suky Tawdry's house. When Brown arrives, determined to arrest Peachum and the beggars, he is horrified to learn that the beggars are already in position on the parade route and only Mr Peachum can stop them. To placate Peachum, Brown's only option is to arrest Macheath and have him executed. In the next scene, Macheath is back in jail and desperately trying to raise a sufficient bribe to get out again, even as the gallows are being assembled.

Soon it becomes clear that neither Polly nor the gang members can, or are willing to, raise any money, and Macheath prepares to die. He laments his fate and poses the 'Marxist' questions: "What's picking a lock compared to buying shares? What's breaking into a bank compared to founding one? What's murdering a man compared to employing one?" (These questions did not appear in the original version of the work, but first appeared in the musical Happy End, another Brecht/Weill/Hauptmann collaboration, in 1929 – they may in fact have been written not by Brecht, but by Hauptmann).^[67]

Macheath pide perdón a todos ("Grave Inscription"). Luego, un giro repentino e intencionadamente cómico: Peachum anuncia que en esta ópera la misericordia prevalecerá sobre la justicia y que llegará un mensajero a caballo ("Walk to the Gallows"); Brown llega como ese mensajero y anuncia que Macheath ha sido perdonado por la reina y se le ha concedido un título, un castillo y una pensión. A continuación, el elenco canta el Finale, que termina con una súplica para que las malas acciones no se castiguen con demasiada severidad, pues la vida ya es bastante dura.

1 1. Obertura 1 2. Die Moritat von Mackie Messer ("La balada de Mack el Cuchillo " – Cantante callejero)

1 3. Morgenchoral des Peachum (Coro matutino de Peachum – Peachum, Sra. Peachum) 1 4. Anstatt-dass-Song (La canción "en lugar de" – Peachum, Sra. Peachum) 1 5. Hochzeits-Lied (Canción de boda – Cuatro gánsteres) 1 6. Seeräuberjenny ( Jenny pirata – Polly) ^{[ b ]} 1 7. Kanonen-Song (Canción de cañón – Macheath, Brown) 1 8. Liebeslied (Canción de amor – Polly, Macheath) 1 9. Barbarasong (Canción de Barbara – Polly) ^{[ c ]} 10. I. Dreigroschenfinale (Primer final de tres peniques – Polly, Peachum, Sra. Peachum)

11. un Melodram (Melodrama – Macheath) 11a. Polly's Lied (La canción de Polly – Polly) 12. a Ballade von der sexuellen Hörigkeit (Balada de la dependencia sexual – Mrs Peachum) ^{[ d ]} 13. a Zuhälterballade (Balada de proxeneta o balada de tango – Jenny, Macheath) 14. a Ballade vom angenehmen Leben (Balada de la vida placentera – Macheath) 15. a Eifersuchtsduett (Dúo de los celos - Lucy, Polly) 15b. Arie der Lucy (Aria de Lucy – Lucy) 16. a II. Dreigroschenfinale ( Segundo final de tres peniques – Macheath, Sra. Peachum, coro) ^{[ e ]}

17. a Lied von der Unzulänglichkeit menschlichen Strebens (Canción de la insuficiencia de la lucha humana – Peachum) 17a. Reminiszenz (Reminiscencia) 18. a Salomonsong (Canción de Salomón – Jenny) 19. a Ruf aus der Gruft (Llamada desde la tumba – Macheath) 20. a Grabschrift (Inscripción de la tumba – Macheath) 20a. Gang zum Galgen (Caminata hacia la Horca – Peachum) 21. a III. Dreigroschenfinale (Tercer final de tres peniques: Brown, Sra. Peachum, Peachum, Macheath, Polly, Coro)

La naturaleza ambivalente de La ópera de tres centavos , derivada de una ópera balada del siglo XVIII pero concebida en términos del teatro musical del siglo XX , ha dado lugar a debates sobre la mejor manera de caracterizarla. Según el crítico y musicólogo Hans Keller , la obra es «la ópera popular más densa posible para intelectuales y el musical intelectual más vibrante para intelectuales». ^{[ 68 ]}

Stephen Hinton, experto en Weill, señala que "la ambigüedad genérica es clave para el éxito perdurable de la obra" y destaca su deliberado carácter híbrido:

Para Weill, [ La ópera de tres centavos ] no fue solo «la reacción más coherente a [Richard] Wagner », sino que también marcó un paso positivo hacia una reforma operística. Al rechazar explícita e implícitamente las tradiciones más solemnes de la ópera, Weill creó una forma mixta que incorporaba el teatro hablado y los lenguajes musicales populares. La parodia de las convenciones operísticas —del lirismo romántico y los finales felices— constituye un recurso central. ^{[ 7 ]}

El lamento inicial y final de la obra, «Die Moritat von Mackie Messer», fue escrito justo antes del estreno en Berlín, cuando el actor Harald Paulsen (Macheath) amenazó con renunciar si su personaje no recibía una introducción; esta emergencia creativa dio como resultado la que se convertiría en la canción más popular de la obra, posteriormente traducida al inglés por Marc Blitzstein como « Mack the Knife », y ahora un estándar de jazz interpretado por Louis Armstrong , Bobby Darin , Ella Fitzgerald , Sonny Rollins , Frank Sinatra , Peggy Lee , Michael Bublé , Robbie Williams y muchos otros. ^{[ 69 ]} En 2015, la Biblioteca del Congreso añadió las grabaciones de «Mack the Knife» de Louis Armstrong y Bobby Darin al Registro Nacional de Grabaciones . Ha sido nombrada una de las cien canciones más populares del siglo XX. ^{[ 69 ]}

En 1986, la cadena estadounidense de comida rápida McDonald's lanzó una campaña publicitaria con una nueva mascota, " Mac Tonight ", basada libremente en la letra de "Mack the Knife", que incluía una parodia de la canción. El anuncio, que se asoció con un aumento del 10 % en la afluencia de comensales en algunos restaurantes de California en ese momento, ^{[ 70 ]} provocó una demanda por parte del hijo de Bobby Darin , Dodd Mitchell Darin. ^{[ 71 ]} La demanda se refería a la parodia creada por McDonald's, alegando que infringía la ley de derechos de autor . El caso se resolvió extrajudicialmente sin necesidad de una audiencia judicial. Tras esto, la mascota fue prácticamente eliminada del marketing de McDonald's. ^{[ 72 ]}

« Pirate Jenny » es otra canción muy conocida de la obra, que ha sido grabada por Nina Simone , Judy Collins , Tania Tsanaklidou y Marc Almond , entre otros. Además, Steeleye Span la grabó con el título alternativo «The Black Freighter». Recientemente, la drag queen Sasha Velour realizó una adaptación con el mismo nombre para un episodio de One Dollar Drags, una antología de cortometrajes. ^{[ 73 ]}

Bajo el título "¿ Qué mantiene viva a la humanidad? ", este tema fue grabado por los Pet Shop Boys en la cara B de su sencillo de 1993 "¿ Puedes perdonarla? " y en dos álbumes. Tom Waits hizo una versión en dos álbumes, y William S. Burroughs la interpretó en un documental de 1994.

Tras la Segunda Guerra Mundial, la primera representación teatral en Berlín fue una producción rudimentaria de La ópera de tres centavos en el Theater am Schiffbauerdamm . Wolf von Eckardt describió la función de 1945, donde los espectadores trepaban por las ruinas y atravesaban un túnel para llegar al auditorio al aire libre, que carecía de techo. Además del olor a cadáveres atrapados bajo los escombros, Eckardt recuerda que los actores estaban «demacrados, famélicos y con auténticos harapos. Muchos de ellos... acababan de ser liberados de un campo de concentración. Cantaban mal, pero con libertad». ^{[ 74 ]} Barrie Kosky produjo la obra nuevamente en el Theater am Schiffbauerdamm en 2021. ^{[ 75 ]} La producción viajó al Ruhrfestspiele en 2022, ^{[ 76 ]} al Internationaal Theater Amsterdam , ^{[ 77 ]} al Teatro Argentina , Roma, ^{[ 78 ]} al Festival Internacional de Edimburgo en 2023, ^{[ 79 ]} al Festival de Adelaida de 2024 ^{[ 80 ]} y a la Academia de Música de Brooklyn en 2025. ^{[ 81 ]}

La película de Pabst , La ópera de tres centavos, se proyectó en su versión francesa en 1931. En 1937 , Ernst Josef Aufricht presentó una producción en el Théâtre de l'Étoile que fracasó, a pesar de que el propio Brecht había asistido a los ensayos. La obra no se reestrenó en Francia hasta después de la Segunda Guerra Mundial. ^{[ 17 ]}

En Londres, las reposiciones del West End y del Off-West End incluyen:

• Teatro Royal Court , del 9 de febrero al 20 de marzo de 1956 y Teatro Aldwych , a partir del 21 de marzo de 1956. Dirigida por Sam Wanamaker . Con Bill Owen como Macheath y Daphne Anderson como Polly. ^{[ 82 ]}
• Teatro Prince of Wales y Teatro Piccadilly , inauguración el 10 de febrero de 1972. Con Vanessa Redgrave , Diana Quick y Barbara Windsor . ^{[ 83 ] [ 84 ]}
• Teatro Nacional (Teatro Olivier), 13 de marzo de 1986. Nueva traducción de Robert David MacDonald , dirigida por Peter Wood. Con Tim Curry como Macheath, Sally Dexter como Polly, Joanna Foster como Lucy y Eve Polycarpou (Adam) como Jenny. ^{[ 85 ] [ 86 ]}
• Donmar Warehouse , 1994. Traducción de Robert David MacDonald (libreto) y Jeremy Sams (letras). Con Tom Hollander como Macheath y Sharon Small como Polly. Esta producción lanzó una grabación del elenco y fue nominada a Mejor Reposición de Musical y Mejor Actriz de Reparto en un Musical (para Tara Hugo como Jenny) en los Premios Laurence Olivier de 1995 .
• Teatro Nacional (Teatro Cottesloe) y gira por el Reino Unido, febrero de 2003. Traducción de Jeremy Sams (letras) y Anthony Meech (libreto), dirigida por Tim Baker. ^{[ 87 ]}
• Teatro Nacional (Teatro Olivier), del 18 de mayo al 1 de octubre de 2016. Nueva adaptación de Simon Stephens , dirigida por Rufus Norris . Con Rory Kinnear como Macheath, Rosalie Craig como Polly, Nick Holder como Peachum, Haydn Gwynne como la Sra. Peachum (nominada a Mejor Actriz de Reparto en un Musical en los Premios Laurence Olivier 2017 ), Sharon Small como Jenny, Peter de Jersey como Brown. ^{[ 88 ]} Esta producción se transmitió en vivo a cines de todo el mundo a través de NT Live el 22 de septiembre.

En 2014, la traducción de Robert David MacDonald y Jeremy Sams (utilizada previamente en 1994 en el Donmar Warehouse ) realizó una gira por el Reino Unido, presentada por la Graeae Theatre Company junto con el Nottingham Playhouse , el New Wolsey Theatre de Ipswich, el Birmingham Repertory Theatre y el West Yorkshire Playhouse . ^{[ 89 ]}

En 1946, se realizaron cuatro representaciones de la obra en la Universidad de Illinois Urbana-Champaign , y la Universidad Northwestern ofreció seis representaciones en 1948 en Evanston, Illinois . ^{[ 90 ]} En 1952, Leonard Bernstein dirigió una interpretación en concierto de la obra en el Festival de Artes Creativas de la Universidad de Brandeis en el Anfiteatro Adolph Ullman, Waltham, Massachusetts , ante una audiencia de casi 5000 personas. Marc Blitzstein , quien tradujo la obra, fue el narrador. ^{[ 91 ]}

En la ciudad de Nueva York se han puesto en escena al menos cinco reposiciones de obras de Broadway y Off-Broadway .

• En 1956, Lotte Lenya ganó un premio Tony por su papel de Jenny, la única vez que una actuación fuera de Broadway ha sido honrada de tal manera, en la versión algo suavizada de Blitzstein de La ópera de tres centavos , que se presentó fuera de Broadway en el Theater de Lys en Greenwich Village durante un total de 2707 funciones, comenzando con una temporada interrumpida de 96 funciones en 1954 y reanudándose en 1955. Blitzstein había traducido la obra al inglés y atenuado algunas de sus acidez. A lo largo de su temporada, la producción presentó a Scott Merrill como Macheath; Ed Asner como el Sr. Peachum; Charlotte Rae (más tarde Carole Cook , acreditada como Mildred Cook, luego Jane Connell ) como la Sra. Peachum; Jo Sullivan Loesser como Polly; Bea Arthur como Lucy; Jerry Orbach como PC Smith, el cantante callejero y Mack; John Astin como Readymoney Matt/Matt de la Casa de la Moneda; y Jerry Stiller como Crookfinger Jake. ^{[ 92 ]}
• En 1976-77 se presentó durante nueve meses una nueva traducción de Ralph Manheim y John Willett para el Festival Shakespeare de Nueva York de Joe Papp en el Teatro Vivian Beaumont del Lincoln Center , dirigida por Richard Foreman , con Raul Julia como Macheath, Blair Brown como Lucy y Ellen Greene como Jenny. La producción revocó algunas de las modificaciones de Blitzstein. La crítica se dividió: Clive Barnes la calificó como «lo más interesante y original que Joe Papp... ha producido», mientras que John Simon escribió: «No puedo empezar a enumerar todos los daños causados ​​a la obra maestra de Bertolt Brecht y Kurt Weill». ^{[ 21 ]}
• Una producción de Broadway de 1989, titulada 3 Penny Opera , traducida por Michael Feingold , tuvo a Sting como protagonista en el papel de Macheath. El reparto también incluía a Georgia Brown como la Sra. Peachum, Maureen McGovern como Polly, Kim Criswell como Lucy, KT Sullivan como Suky Tawdry y Ethyl Eichelberger como la cantante callejera. La producción no tuvo éxito. ^{[ 21 ]}
• Adaptada libremente por el dramaturgo Wallace Shawn , la obra fue llevada de nuevo a Broadway por la Roundabout Theatre Company en Studio 54 en marzo de 2006 ^{[ 93 ]} con Alan Cumming como Macheath, Nellie McKay como Polly, Cyndi Lauper como Jenny, Jim Dale como Mr. Peachum, Ana Gasteyer como Mrs. Peachum, Carlos Leon como Filch, Adam Alexi-Malle como Jacob y Brian Charles Rooney como un Lucy masculino. El elenco incluyó artistas drag. El director fue Scott Elliott, la coreógrafa Aszure Barton , y, aunque no fue aclamada por la crítica, la producción fue nominada al premio Tony a la "Mejor Reposición Musical". Jim Dale también fue nominado al Tony como Mejor Actor de Reparto. La temporada terminó el 25 de junio de 2006.
• La Academia de Música de Brooklyn presentó una producción dirigida por Robert Wilson y con la participación del Berliner Ensemble durante solo unas pocas funciones en octubre de 2011. La obra se presentó en alemán con subtítulos en inglés, utilizando la traducción de 1976 de John Willett . El reparto incluía a Stefan Kurt como Macheath, Stefanie Stappenbeck como Polly y Angela Winkler como Jenny. La crítica de Village Voice decía que la producción "convirtió el llamado de atención a la clase media de Brecht y Weill en un entretenimiento muerto para gente rica. Su puesta en escena gélida y sus pálidos recuerdos casi abstractos del diseño de la era expresionista sugerían que los autores podrían haber estado intentando perpetrar una reinterpretación artificiosa de Cabaret de Kander y Ebb " . ^{[ 94 ]}

Las producciones regionales incluyen:

• Charles Playhouse de Boston , del 27 de abril al 6 de junio de 1982. Adaptada por Marc Blitzstein y dirigida por Geraldine Fitzgerald , la producción estuvo protagonizada por Elly Stone , Timothy Landfield, Jessica James y Maryann Plunkett . ^{[ 95 ]}
• El Festival de Teatro de Williamstown , Massachusetts, en junio y julio de 2003. Dirigido por Peter Hunt , el musical estuvo protagonizado por Jesse L. Martin como Mack, Melissa Errico como Polly, David Schramm como Peachum, Karen Ziemba como Lucy Brown y Betty Buckley como Jenny. La producción recibió críticas favorables. ^{[ 96 ] [ 97 ] [ 98 ] [ 21 ]}

• Brook, Stephen, ed. (1996). Ópera: Una antología de Penguin . Londres: Penguin Books. ISBN 978-0-14-026073-1.
• Casaglia, Gerardo (2005). « Die Dreigroschenoper (31 de agosto de 1928)» . L'Almanacco di Gherardo Casaglia (en italiano) .
• Haas, Michael; Uekermann, Gerd (1988). Zu unserer Aufnahme (Folleto que acompaña a la grabación de 1988, Cat: 430-075). Londres: Decca Record Company.
• Hinton, Stephen (1990). Kurt Weill: La ópera de tres centavos . Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-33026-8.
• Hinton, Stephen (1992). "Dreigroschenoper, muere". Grove Music en línea (8ª  ed.). Prensa de la Universidad de Oxford . doi : 10.1093/gmo/9781561592630.article.O006155 . ISBN 978-1-56159-263-0.(Se requiere suscripción, acceso a Wikilibrary o ser miembro de una biblioteca pública del Reino Unido ).
• Ross, Alex (2008). El resto es ruido . Londres: Fourth Estate. ISBN 978-1-84115-475-6.
• Taruskin, Richard (2010). Música a principios del siglo XX . Oxford: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-538484-0.
• Thomson, Peter; Sacks, Glendyr, eds. (1994). The Cambridge Companion to Brecht . Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-42485-1.