Arte conceptual

El arte conceptual , también conocido como conceptualismo , es un arte en el que el concepto o las ideas involucradas en la obra se priorizan por igual o más que las preocupaciones estéticas , técnicas y materiales tradicionales. Algunas obras de arte conceptual pueden ser construidas por cualquier persona simplemente siguiendo un conjunto de instrucciones escritas . ^{[ 1 ]} Este método fue fundamental para la definición de arte conceptual del artista estadounidense Sol LeWitt , una de las primeras en aparecer impresa:

En el arte conceptual, la idea o concepto es el aspecto más importante de la obra. Cuando un artista utiliza una forma de arte conceptual, significa que toda la planificación y las decisiones se toman de antemano y la ejecución es un asunto rutinario. La idea se convierte en una máquina que crea el arte. ^{[ 2 ]}

Tony Godfrey, autor de Conceptual Art (Art & Ideas) (1998), afirma que el arte conceptual cuestiona la naturaleza del arte, ^{[ 3 ]} una noción que Joseph Kosuth elevó a definición del arte mismo en su manifiesto seminal y temprano del arte conceptual, Art after Philosophy (1969). La noción de que el arte debería examinar su propia naturaleza ya era un aspecto potente de la visión del arte moderno del influyente crítico de arte Clement Greenberg durante la década de 1950. Sin embargo, con el surgimiento de un arte basado exclusivamente en el lenguaje en la década de 1960, artistas conceptuales como Art & Language , Joseph Kosuth (quien se convirtió en el editor estadounidense de Art-Language ) y Lawrence Weiner comenzaron una interrogación del arte mucho más radical de lo que era posible anteriormente (véase más abajo ). Una de las primeras y más importantes cosas que cuestionaron fue la suposición común de que el papel del artista era crear tipos especiales de objetos materiales . ^{[ 4 ] [ 5 ] [ 6 ]}

A través de su asociación con los Jóvenes Artistas Británicos y el Premio Turner durante la década de 1990, en el uso popular, particularmente en el Reino Unido, el término "arte conceptual" pasó a designar todo el arte contemporáneo que no practica las técnicas tradicionales de la pintura y la escultura . ^{[ 7 ]} Una de las razones por las que el término "arte conceptual" se ha asociado con diversas prácticas contemporáneas muy alejadas de sus objetivos y formas originales radica en el problema de definir el término en sí. Como sugirió el artista Mel Bochner ya en 1970, al explicar por qué no le gusta el epíteto "conceptual", no siempre está del todo claro a qué se refiere "concepto", y corre el riesgo de confundirse con "intención". Por lo tanto, al describir o definir una obra de arte como conceptual, es importante no confundir lo que se denomina "conceptual" con la "intención" del artista.

El artista francés Marcel Duchamp allanó el camino para los conceptualistas, proporcionándoles ejemplos de obras conceptuales prototípicas, como los ready-mades . El ready-made más famoso de Duchamp fue Fuente (1917), un urinario común firmado por el artista con el seudónimo "R. Mutt" y presentado para su inclusión en la exposición anual sin jurado de la Sociedad de Artistas Independientes de Nueva York (que lo rechazó). ^{[ 8 ]} La tradición artística no considera un objeto común (como un urinario) como arte porque no está hecho por un artista ni con la intención de ser arte, ni es único ni artesanal. La relevancia e importancia teórica de Duchamp para los futuros "conceptualistas" fue reconocida posteriormente por el artista estadounidense Joseph Kosuth en su ensayo de 1969, Arte después de la filosofía , cuando escribió: "Todo arte (después de Duchamp) es conceptual (por naturaleza) porque el arte solo existe conceptualmente".

En 1956, el fundador del letrismo , Isidore Isou , desarrolló la noción de una obra de arte que, por su propia naturaleza, nunca podría crearse en la realidad, pero que, sin embargo, podría proporcionar recompensas estéticas al ser contemplada intelectualmente. Este concepto, también llamado Art esthapériste (o "estética infinita"), deriva de los infinitesimales de Gottfried Wilhelm Leibniz : cantidades que no podían existir realmente excepto conceptualmente. La encarnación actual ( a partir de 2013El excoördismo, una corriente del movimiento isouiano, se autodefine como el arte de lo infinitamente grande y lo infinitamente pequeño.

En 1961, el filósofo y artista Henry Flynt acuñó el término «arte conceptual» en un artículo homónimo publicado en la obra precursora de Fluxus , An Anthology of Chance Operations . ^{[ 9 ]} Flynt sostenía que su arte conceptual derivaba de su noción de «nihilismo cognitivo», en la que se demuestra que las paradojas lógicas vacían conceptos de sustancia. Basándose en la sintaxis de la lógica y las matemáticas, el arte conceptual pretendía, en conjunto, superar las matemáticas y la música formalista vigente en los círculos de la música clásica . ^{[ 10 ]} Por lo tanto, Flynt afirmaba que, para merecer la etiqueta de arte conceptual , una obra debía ser una crítica de la lógica o las matemáticas en la que un concepto lingüístico fuera el material, una cualidad ausente en el «arte conceptual» posterior. ^{[ 11 ]}

El término adquirió un significado diferente cuando fue empleado por Joseph Kosuth y por el grupo inglés Art and Language , quienes descartaron el objeto artístico convencional en favor de una investigación crítica documentada, que comenzó en Art-Language: The Journal of Conceptual Art en 1969, sobre el estatus social, filosófico y psicológico del artista. A mediados de la década de 1970, habían producido publicaciones, índices, performances, textos y pinturas con este fin. En 1970, Conceptual Art and Conceptual Aspects , la primera exposición dedicada al arte conceptual, tuvo lugar en el Centro Cultural de Nueva York . ^{[ 12 ]}

El arte conceptual surgió como movimiento durante la década de 1960, en parte como reacción contra el formalismo , tal como lo articulaba entonces el influyente crítico de arte neoyorquino Clement Greenberg . Según Greenberg, el arte moderno seguía un proceso de reducción y refinamiento progresivos con el objetivo de definir la naturaleza esencial y formal de cada medio. Aquellos elementos que se oponían a esta naturaleza debían ser reducidos. La tarea de la pintura, por ejemplo, consistía en definir con precisión qué tipo de objeto es realmente una pintura: qué la convierte en pintura y nada más. Dado que la naturaleza de las pinturas es la de objetos planos con superficies de lienzo sobre las que se aplica pigmento de color, se consideró que elementos como la figuración , la ilusión de perspectiva tridimensional y las referencias a temas externos eran ajenos a la esencia de la pintura y debían ser eliminados. ^{[ 13 ]}

Algunos han argumentado que el arte conceptual continuó esta "desmaterialización" del arte al eliminar por completo la necesidad de objetos, ^{[ 14 ]} mientras que otros, incluyendo a muchos de los propios artistas, vieron el arte conceptual como una ruptura radical con el modernismo formalista de Greenberg. Artistas posteriores continuaron compartiendo una preferencia por el arte autocrítico, así como un rechazo a la ilusión. Sin embargo, a finales de la década de 1960, era evidente que las estipulaciones de Greenberg de que el arte continuara dentro de los límites de cada medio y excluyera la materia externa ya no tenían vigencia. ^{[ 15 ]} El arte conceptual también reaccionó contra la mercantilización del arte; intentó subvertir la galería o el museo como lugar y determinante del arte, y el mercado del arte como propietario y distribuidor del mismo. Lawrence Weiner dijo: "Una vez que conoces una obra mía, te pertenece. No hay manera de que pueda meterme en la cabeza de alguien y quitársela". Por lo tanto, muchas obras de artistas conceptuales solo pueden conocerse a través de la documentación que se manifiesta en ellas, por ejemplo, fotografías, textos escritos u objetos expuestos, que algunos podrían argumentar que no son en sí mismos arte. Barry Thomas utilizó los medios para desafiar a la gente a cultivar su Vacant Lot of Cabbages, acuñando la frase "Jeter le gant", logrando posteridad y gran notoriedad. ^{[ 16 ] [ 17 ]} A veces (como en la obra de Robert Barry , Yoko Ono y el propio Weiner) se reduce a un conjunto de instrucciones escritas que describen una obra, pero sin llegar a realizarla realmente, enfatizando la idea como más importante que el artefacto. Esta metodología sirve de base para Protocolar Art , que explora más a fondo la certificación administrativa y física del acto. Esto revela una preferencia explícita por el lado "artístico" de la aparente dicotomía entre arte y artesanía , donde el arte, a diferencia de la artesanía, se desarrolla dentro del discurso histórico y se involucra en él: por ejemplo, las "instrucciones escritas" de Ono tienen más sentido junto con otras obras de arte conceptual de la época.

El lenguaje fue una preocupación central para la primera ola de artistas conceptuales de los años 60 y principios de los 70. Si bien la utilización del texto en el arte no era en absoluto novedosa, fue solo en los años 60 cuando los artistas Lawrence Weiner , Edward Ruscha , ^{[ 18 ]} Joseph Kosuth , Robert Barry y Art & Language comenzaron a producir arte exclusivamente por medios lingüísticos. Donde antes el lenguaje se presentaba como un tipo de elemento visual junto con otros, y subordinado a una composición general (por ejemplo , el cubismo sintético ), los artistas conceptuales utilizaron el lenguaje en lugar del pincel y el lienzo, y le permitieron significar por derecho propio. ^{[ 19 ]} Sobre las obras de Lawrence Weiner, Anne Rorimer escribe: «El contenido temático de las obras individuales deriva únicamente de la importancia del lenguaje empleado, mientras que los medios de presentación y la ubicación contextual desempeñan roles cruciales, aunque separados». ^{[ 20 ]}

El filósofo y teórico británico del arte conceptual Peter Osborne sugiere que, entre los muchos factores que influyeron en la inclinación hacia el arte basado en el lenguaje, un papel central para el conceptualismo provino del giro hacia las teorías lingüísticas del significado tanto en la filosofía analítica angloamericana como en la filosofía continental estructuralista y postestructuralista a mediados del siglo XX. Este giro lingüístico "reforzó y legitimó" la dirección que tomaron los artistas conceptuales. ^{[ 21 ]} Osborne también señala que los primeros conceptualistas fueron la primera generación de artistas en completar una formación universitaria en arte. ^{[ 22 ]} Posteriormente, Osborne hizo la observación de que el arte contemporáneo es postconceptual ^{[ 23 ]} en una conferencia pública impartida en la Fondazione Antonio Ratti, Villa Sucota en Como el 9 de julio de 2010. Es una afirmación hecha a nivel de la ontología de la obra de arte (en lugar de, por ejemplo, a nivel descriptivo de estilo o movimiento).

The American art historian Edward A. Shanken points to the example of Roy Ascott who "powerfully demonstrates the significant intersections between conceptual art and art-and-technology, exploding the conventional autonomy of these art-historical categories." Ascott, the British artist most closely associated with cybernetic art in England, was not included in Cybernetic Serendipity because his use of cybernetics was primarily conceptual and did not explicitly utilize technology. Conversely, although his essay on the application of cybernetics to art and art pedagogy, "The Construction of Change" (1964), was quoted on the dedication page (to Sol LeWitt) of Lucy R. Lippard's seminal Six Years: The Dematerialization of the Art Object from 1966 to 1972, Ascott's anticipation of and contribution to the formation of conceptual art in Britain has received scant recognition, perhaps (and ironically) because his work was too closely allied with art-and-technology. Another vital intersection was explored in Ascott's use of the thesaurus in 1963 telematic connections:: timeline, which drew an explicit parallel between the taxonomic qualities of verbal and visual languages – a concept that would be taken up in Joseph Kosuth's Second Investigation, Proposition 1 (1968) and Mel Ramsden's Elements of an Incomplete Map (1968).

El protoconceptualismo tiene sus raíces en el auge del modernismo con, por ejemplo, Manet (1832-1883) y posteriormente Marcel Duchamp (1887-1968). La primera ola del movimiento del "arte conceptual" se extendió aproximadamente desde 1967 ^{[ 24 ]} hasta 1978. Artistas "conceptuales" pioneros como Henry Flynt (1940-), Robert Morris (1931-2018) y Ray Johnson (1927-1995) influyeron en el movimiento posterior y ampliamente aceptado del arte conceptual. Artistas conceptuales como Dan Graham , Hans Haacke y Lawrence Weiner han demostrado ser muy influyentes en artistas posteriores, y artistas contemporáneos reconocidos como Mike Kelley o Tracey Emin a veces son etiquetados como conceptualistas de "segunda o tercera generación" o artistas " postconceptuales " (el prefijo Post- en arte a menudo puede interpretarse como "debido a"). Desarrollos recientes, como Protocolar Art , continúan esta evolución al desplazar el enfoque de la idea desmaterializada a la certificación administrativa y física del gesto artístico. ^{[ 25 ]}

Los artistas contemporáneos han retomado muchas de las inquietudes del movimiento del arte conceptual, aunque no siempre se autodenominen "artistas conceptuales". Ideas como la antimercantilización, la crítica social y/o política, y las ideas/información como medio siguen siendo aspectos del arte contemporáneo, especialmente entre los artistas que trabajan con arte de instalación , arte performativo , intervención artística , net.art y arte electrónico / digital . ^{[ 26 ]}

• 1913: Rueda de bicicleta (Roue de bicyclette) de Marcel Duchamp . Readymade asistido. Rueda de bicicleta montada por su horquilla sobre un taburete de madera pintado. El primer readymade, aunque no tuvo la idea de los readymades hasta dos años después. El original se perdió. También se reconoce como la primera escultura cinética. ^{[ 28 ]}
• 1914: Estante para botellas (también llamado Secador de botellas o Erizo ) ( Egouttoir o Porte-bouteilles o Hérisson ) de Marcel Duchamp . Readymade. Un estante para secar botellas de hierro galvanizado que Duchamp compró como una escultura "ya hecha", pero que acumuló polvo en un rincón de su estudio de París. Dos años después, en 1916, en correspondencia desde Nueva York con su hermana, Suzanne Duchamp en Francia, expresa su deseo de convertirlo en un readymade. Suzanne, que se encargaba de su estudio de París, ya se había deshecho de él.
• 1915: En previsión del brazo roto (En prévision du bras cassé) de Marcel Duchamp . Objeto encontrado. Pala de nieve sobre la que Duchamp pintó cuidadosamente su título. La primera obra que el artista denominó oficialmente «objeto encontrado».
• 1916–17: Apolinare esmaltada , 1916–1917. Objeto encontrado rectificado. Un anuncio de pintura Sapolin modificado.
• 1917: Fuente de Marcel Duchamp , descrita en un artículo de The Independent como la invención del arte conceptual. Es también un ejemplo temprano de una Crítica Institucional ^{[ 29 ].}
• 1917: Perchero (Porte-chapeaux) , c. 1917 , de Marcel Duchamp . Readymade. Un perchero de madera. ^{[ 30 ]}
• 1919: LHOOQ de Marcel Duchamp . Readymade rectificado. Lápiz sobre una reproducción de la Mona Lisa de Leonardo da Vinci en la que dibujó una perilla y un bigote, titulada con un juego de palabras grosero. ^{[ 31 ]}
• 1921: ¿Por qué no estornudar, Rose Sélavy?, de Marcel Duchamp . Ready-made asistido. Cubos de mármol con forma de terrones de azúcar, un termómetro y huesos de sepia en una pequeña jaula para pájaros.
• 1921: Belle Haleine, Eau de Voilette de Marcel Duchamp . Ready-made asistido. Un frasco de perfume alterado en su caja original. ^{[ 32 ]}
• 1952: Estreno de la obra del compositor experimental estadounidense John Cage , 4′33″, una composición en tres movimientos , interpretada por el pianista David Tudor el 29 de agosto de 1952, en el Maverick Concert Hall , Woodstock, Nueva York , como parte de un recital de música contemporánea para piano. ^{[ 33 ]} Se la suele percibir como "cuatro minutos treinta y tres segundos de silencio ".
• 1953: Robert Rauschenberg crea Erased De Kooning Drawing , un dibujo de Willem de Kooning que Rauschenberg borró. La obra suscitó numerosas preguntas sobre la naturaleza fundamental del arte, desafiando al espectador a considerar si borrar el trabajo de otro artista podía ser un acto creativo, así como si la obra era "arte" únicamente porque el famoso Rauschenberg la había realizado.
• 1955: Rhea Sue Sanders crea sus primeras piezas textuales de la serie pièces de complices , combinando arte visual con poesía y filosofía, e introduciendo el concepto de complicidad: el espectador debe completar el arte en su imaginación. ^{[ 34 ]}
• 1958: George Brecht inventa la Partitura de Evento ^{[ 35 ]} , que se convertiría en un elemento central de Fluxus. Brecht, Dick Higgins , Allan Kaprow , Al Hansen , Jackson MacLow y otros estudiaron con John Cage entre 1958 y 1959 en la New School, lo que condujo directamente a la creación de Happenings , Fluxus y el arte conceptual de Henry Flynt . Las Partituras de Evento son instrucciones sencillas para completar tareas cotidianas que pueden realizarse públicamente, en privado o no realizarse en absoluto.
• 1958: Wolf Vostell Das Theatre ist auf der Straße / El teatro está en la calle . El primer Happening en Europa. ^{[ 36 ]}
• 1961: Piero Manzoni exhibió «La mierda del artista» , latas que supuestamente contenían sus propias heces (aunque, dado que la obra se destruiría al abrirla, nadie ha podido confirmarlo). Puso las latas a la venta por su propio peso en oro. También vendió su propio aliento (encapsulado en globos) como « Cuerpos de aire» y firmó cuerpos de personas, declarándolos así obras de arte vivientes, ya sea para siempre o por períodos específicos (dependiendo de cuánto estuvieran dispuestos a pagar). Marcel Broodthaers y Primo Levi figuran entre las «obras de arte» designadas.
• 1962: El artista Barrie Bates se reinventa como Billy Apple , borrando su identidad original para continuar su exploración de la vida cotidiana y el comercio como arte. En esta etapa, muchas de sus obras son fabricadas por terceros. ^{[ 37 ]}
• 1962: Yves Klein presenta Sensibilidad Pictórica Inmaterial en diversas ceremonias a orillas del Sena. Ofrece vender su propia «sensibilidad pictórica» (fuese lo que fuese, pues no la definió) a cambio de pan de oro. En estas ceremonias, el comprador entregaba el pan de oro a Klein a cambio de un certificado. Dado que la sensibilidad de Klein era inmaterial, el comprador debía quemar el certificado mientras Klein arrojaba la mitad del pan de oro al Sena. (Hubo siete compradores).
• 1962: FLUXUS Internationale Festspiele Neuester Musik en Wiesbaden con George Maciunas , Wolf Vostell , Nam June Paik y otros. ^{[ 38 ]}
• 1963: La colección de Event-Scores de George Brecht , Water Yam , se publica como el primer Fluxkit de George Maciunas .
• 1964: Yoko Ono publica Grapefruit: A Book of Instructions and Drawings , un ejemplo de arte heurístico, o una serie de instrucciones sobre cómo obtener una experiencia estética.
• 1965: Mirror Piece, del fundador de Art & Language , Michael Baldwin . En lugar de pinturas, la obra muestra un número variable de espejos que desafían tanto al visitante como la teoría de Clement Greenberg . ^{[ 39 ]}
• Joseph Kosuth sitúa el concepto de «Una y tres sillas» en 1965. La presentación de la obra consiste en una silla, su fotografía y una ampliación de la definición de la palabra «silla». Kosuth seleccionó la definición de un diccionario. Se conocen cuatro versiones con definiciones diferentes.
• 1966: Concebida en 1966, la exposición de arte y lenguaje sobre el aire acondicionado se publica como artículo en 1967 en el número de noviembre de la revista Arts Magazine . ^{[ 40 ]}
• 1967: Primeras pinturas 100% abstractas de Mel Ramsden . La pintura muestra una lista de componentes químicos que constituyen la sustancia de la pintura. ^{[ 41 ]}
• 1968: Michael Baldwin, Terry Atkinson , David Bainbridge y Harold Hurrell fundaron Art & Language . ^{[ 42 ]}
• 1968: Lawrence Weiner renuncia a la creación física de su obra y formula su "Declaración de Intenciones", una de las declaraciones más importantes del arte conceptual tras los "Párrafos sobre el Arte Conceptual" de LeWitt. La declaración, que subraya su práctica posterior, dice: "1. El artista puede construir la pieza. 2. La pieza puede ser fabricada. 3. La pieza no necesita ser construida. Siendo cada una de estas opciones igual y coherente con la intención del artista, la decisión sobre su estado recae en el receptor al momento de la recepción".
• 1969: Se establecen los primeros espacios de exposición alternativos de Nueva York, entre ellos APPLE de Billy Apple , Gain Ground de Robert Newman, donde Vito Acconci produjo muchas obras importantes de sus inicios, y 112 Greene Street. ^{[ 37 ] [ 43 ]}
• 1973: Jacek Tylicki comienza a extender lienzos en blanco o hojas de papel en el entorno natural para que la naturaleza cree arte. ^{[ 44 ]}
• 1973–1979: Mary Kelly crea su Documento posparto , compuesto por seis partes que documentan los primeros seis años del cuidado de su hijo. Desde una perspectiva psicoanalítica y feminista, la obra explora la relación madre-hijo y examina la evolución de la identidad de su hijo, así como la suya propia. ^{[ 45 ]}
• 1977-8: The Party (Happening) Barry Thomas invita a los asistentes al Festival de las Artes de Nueva Zelanda a una fiesta de inauguración donde encuentran una pared transparente que deben destruir para llegar a la comida y bebida prometidas. ^{[ 46 ]} 1978 planta Vacant Lot of Cabbages , una obra de arte conceptual de intervención de 6 meses de duración, posterior a su exposición en galería. ^{[ 47 ]}
• 1981: Joey Skaggs in his hoax Metamorphosis: Cockroach Miracle Cure, posed as Dr. Josef Gregor and claimed to have developed a universal cure derived from cockroach hormones. Blending absurdist science with social critique, the performance exposed media gullibility and exemplified Skaggs’ use of conceptual art to challenge public trust in authority and expertise.^[48]
• 1982: The opera Victorine by Art & Language was to be performed in the city of Kassel for documenta 7 and shown alongside Art & Language Studio at 3 Wesley Place Painted by Actors, but the performance was cancelled.^[49]
• 1990: Ashley Bickerton and Ronald Jones included in "Mind Over Matter: Concept and Object" exhibition of "third generation Conceptual artists" at the Whitney Museum of American Art.^[50]
• 1991: Ronald Jones exhibits objects and text, art, history and science rooted in grim political reality at Metro Pictures Gallery.^[51]
• 1991: Charles Saatchi funds Damien Hirst and the next year in the Saatchi Gallery exhibits his The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living, a shark in formaldehyde in a vitrine.
• 1992: Maurizio Bolognini starts to "seal" his Programmed Machines: hundreds of computers are programmed and left to endlessly generate random images that nobody would see.^[52]
• 1999: Tracey Emin is nominated for the Turner Prize. Part of her exhibit is My Bed, her disheveled bed, surrounded by detritus such as condoms, blood-stained knickers, bottles and her bedroom slippers.
• 2001: Martin Creed wins the Turner Prize for Work No. 227: The lights going on and off, an empty room in which the lights go on and off.^[53]
• 2003: damali ayo exhibits at the Center of Contemporary Art, Seattle, WA Flesh Tone #1: Skinned, a collaborative self-portrait where she asked paint mixers from local hardware stores to create house paint to match various parts of her body, while recording the interactions.^[54]
• 2005: Simon Starling wins the Turner Prize for Shedboatshed, a wooden shed which he had turned into a boat, floated down the Rhine and turned back into a shed again.^[55]
• 2005: David Lynch ( Weather Report , serie de videos). Algunos críticos han descrito la serie Weather Report de Lynch como una forma de arte conceptual o performativo, señalando que su formato ritualizado —diario, repetitivo, minimalista y autopublicado— evoca el énfasis del conceptualismo en el proceso y la elevación de las acciones mundanas. ^{[ 56 ] [ 57 ]} Si bien no se clasifica universalmente como tal, la serie ha circulado ampliamente en línea y a veces se cita en el discurso sobre el arte conceptual posminimalista y orientado al proceso.
• 2014: Olaf Nicolai crea el Memorial para las Víctimas de la Justicia Militar Nazi en la Ballhausplatz de Viena tras ganar un concurso internacional. La inscripción en la parte superior de la escultura de tres escalones presenta un poema del poeta escocés Ian Hamilton Finlay (1924-2006) con solo dos palabras: completamente solo .
• 2019: Maurizio Cattelan vende dos ediciones de Comedian , que aparece como un plátano pegado con cinta adhesiva a una pared, por 120.000 dólares cada una, lo que genera una importante atención mediática. ^{[ 58 ]}

Libros

• Charles Harrison, Ensayos sobre arte y lenguaje , MIT Press, 1991
• Charles Harrison, Arte conceptual y pintura: Ensayos adicionales sobre arte y lenguaje , MIT Press, 2001
• Ermanno Migliorini, Arte Conceptual , Florencia: 1971
• Klaus Honnef, Arte conceptual , Colonia: Phaidon, 1972
• Ursula Meyer, ed., Arte conceptual , Nueva York: Dutton, 1972
• Lucy R. Lippard , Seis años: la desmaterialización del objeto artístico de 1966 a 1972. 1973. Berkeley: University of California Press, 1997.
• Gregory Battcock, ed., Idea Art: A Critical Anthology , Nueva York: EP Dutton, 1973
• Jürgen Schilling, Aktionskunst. ¿Identidad de arte y vida? Editorial CJ ​​Bucher, 1978, ISBN 3-7658-0266-2.
• Juan Vicente Aliaga & José Miguel G. Cortés, ed., Arte Conceptual Revisado/Conceptual Art Revisited , Valencia: Universidad Politécnica de Valencia, 1990
• Thomas Dreher, Konzeptuelle Kunst in Amerika und England zwischen 1963 und 1976 (Tesis Ludwig-Maximilians-Universität, München), Frankfurt am Main: Peter Lang, 1992
• Robert C. Morgan , Arte conceptual: una perspectiva estadounidense , Jefferson, NC/Londres: McFarland, 1994
• Robert C. Morgan, El arte convertido en ideas: Ensayos sobre arte conceptual , Cambridge et al.: Cambridge University Press , 1996
• Charles Harrison y Paul Wood, El arte en la teoría: 1900–1990 , Blackwell Publishing, 1993
• Tony Godfrey, Arte conceptual , Londres: 1998
• Alexander Alberro y Blake Stimson (eds.), Arte conceptual: una antología crítica , Cambridge, Massachusetts, Londres: MIT Press , 1999.
• Michael Newman y Jon Bird (eds.), Rewriting Conceptual Art , Londres: Reaktion, 1999.
• Anne Rorimer, El nuevo arte en los años 60 y 70: Redefiniendo la realidad , Londres: Thames & Hudson, 2001
• Peter Osborne , Arte conceptual (Temas y movimientos) , Phaidon, 2002 (Véanse también los enlaces externos para Robert Smithson ).
• Alexander Alberro. Arte conceptual y la política de la publicidad . MIT Press, 2003.
• Michael Corris, ed., Arte conceptual: teoría, práctica, mito , Cambridge, Inglaterra: Cambridge University Press, 2004
• Daniel Marzona, Arte Conceptual , Colonia: Taschen, 2005
• John Roberts, Las intangibilidades de la forma: habilidad y destilación en el arte posterior al ready-made , Londres y Nueva York: Verso Books , 2007
• Peter Goldie y Elisabeth Schellekens, ¿Quién le teme al arte conceptual?, Abingdon [etc.]  : Routledge, 2010. – VIII, 152 p.:  il.; 20  cm ISBN 0-415-42281-7hbk  : ISBN 978-0-415-42281-9hbk  : ISBN 0-415-42282-5pbk  : ISBN 978-0-415-42282-6pbk

Ensayos

• Mikhail Epstein ; Alexander Genis; Slobodanka Vladiv-Glover (2016) [1999]. «Tesis sobre metarrealismo y conceptualismo (1983)» . Postmodernismo ruso: Nuevas perspectivas sobre la cultura postsoviética . Traducido por Slobodanka Vladiv-Glover (  ed. revisada). Nueva York; Oxford: Berghahn Books. pp. 169–176 . ISBN  978-1-78238-864-7.
• Andrea Sauchelli, 'El principio del conocimiento previo, los juicios estéticos y el arte conceptual', Journal of Aesthetic Education (próxima publicación, 2016) .

Catálogos de exposiciones

• Diagram-boxes and Analogue Structures , catálogo de exposición. Londres: Molton Gallery, 1963.
• 5-31 de enero de 1969 , catálogo de la exposición, Nueva York: Seth Siegelaub, 1969
• Cuando las actitudes se convierten en forma , catálogo de exposición, Berna: Kunsthalle Bern, 1969
• 557.087 , catálogo de exposición, Seattle: Museo de Arte de Seattle, 1969
• Konzeption/Conception , exh.cat., Leverkusen: Städt. Museo Leverkusen et al. , 1969
• Arte conceptual y aspectos conceptuales , catálogo de exposición, Nueva York: Centro Cultural de Nueva York, 1970
• Arte en la mente , catálogo de exposición, Oberlin, Ohio: Allen Memorial Art Museum, 1970
• Información , catálogo de exposición, Nueva York: Museo de Arte Moderno, 1970
• Software , catálogo de exposición, Nueva York: Museo Judío, 1970
• Conceptos de situación , exh.cat., Innsbruck: Forum für aktuelle Kunst, 1971
• Art conceptuel I , exh.cat., Burdeos: capcMusée d'art contemporain de Bordeaux , 1988
• L'art conceptuel , exh.cat., París: ARC–Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, 1989
• Christian Schlatter, ed., Art Conceptuel Formes Conceptuelles/Conceptual Art Conceptual Forms , exh.cat., París: Galerie 1900–2000 y Galerie de Poche, 1990
• Reconsiderando el objeto del arte: 1965–1975 , catálogo de la exposición, Los Ángeles: Museo de Arte Contemporáneo, 1995
• Conceptualismo global: puntos de origen, décadas de 1950 a 1980 , catálogo de exposición, Nueva York: Queens Museum of Art, 1999.
• Sistemas abiertos: repensando el arte, c. 1970 , catálogo de exposición, Londres: Tate Modern, 2005
• Arte y lenguaje incompletos: La colección de Philippe Méaille, MACBA Press, 2014
• Años luz: Arte conceptual y la fotografía 1964–1977 , catálogo de exposición, Chicago: Instituto de Arte de Chicago, 2011

• Contenido multimedia relacionado con el arte conceptual en Wikimedia Commons.
• Citas relacionadas con el arte conceptual en Wikiquote
• Art & Language Uncompleted: The Philippe Méaille Collection, MACBAArchived 2017-07-29 at the Wayback Machine
• Official site of the Château de Montsoreau-Museum of Contemporary Art
• Light Years: Conceptual Art and the Photograph, 1964–1977 at the Art Institute of Chicago
• Shellekens, Elisabet. "Conceptual Art". In Zalta, Edward N. (ed.). Stanford Encyclopedia of Philosophy. ISSN 1095-5054. OCLC 429049174.
• Sol LeWitt, "Paragraphs on Conceptual Art"
• Conceptualism
• pdf file of An Anthology of Chance Operations (1963) containing Henry Flynt's "Concept Art" essay at UbuWeb
• conceptual artists, books on conceptual art and links to further reading
• Arte Conceptual y Posconceptual. La idea como arte: Duchamp, Beuys, Cage y Fluxus – PDF UCM