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Articulo de referencia

Village East por Angelika

Coordenadas : 40°43′51″N 73°59′11″W / 40.73083°N 73.98639°W / 40.73083; -73.98639 ( Teatro de Arte Yiddish ) {{NYCS Canarsie Manhattan|time=bullets}} [[Third Avenue (BMT Canarsi...

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Coordenadas : 40°43′51″N 73°59′11″W / 40.73083°N 73.98639°W / 40.73083; -73.98639 ( Teatro de Arte Yiddish )
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Village East by Angelika (también Village East , originalmente el Louis N. Jaffe Art Theatre , y anteriormente conocido por varios otros nombres [ a ] ) es un cine ubicado en 189 Second Avenue , en la esquina con la 12th Street, en el East Village de Manhattan en la ciudad de Nueva York . Parte del antiguo Distrito de Teatros Yiddish , el teatro fue diseñado en estilo neomorisco por Harrison Wiseman y construido entre 1925 y 1926 por Louis Jaffe. Además de teatro yiddish , el teatro ha albergado espectáculos off-Broadway , burlesque y películas. Desde 1991, ha sido operado por Angelika Film Center como un multicine de siete salas . Tanto el exterior como el interior del teatro son monumentos históricos designados por la ciudad de Nueva York , y el teatro está en el Registro Nacional de Lugares Históricos .

La entrada principal de Village East se encuentra en un ala de oficinas de tres pisos en la Segunda Avenida, cuya fachada es de piedra fundida . El auditorio está ubicado en la parte trasera, a lo largo de la Calle 12. El primer piso alberga locales comerciales y un vestíbulo, mientras que el segundo y el tercer piso contenían oficinas, que fueron convertidas en apartamentos en la década de 1960. El vestíbulo principal conecta con otro vestíbulo a lo largo de la Calle 12, con un paseo detrás del auditorio. El auditorio consta de una platea a nivel del suelo y un balcón voladizo con palcos . El balcón se conserva en su estado original, pero la platea y el antiguo escenario se han dividido en seis pantallas.

El Teatro de Arte Louis N. Jaffe fue utilizado originalmente por el Teatro de Arte Yiddish y funcionó principalmente como teatro yiddish desde 1926 hasta 1945. Se inauguró el 17 de noviembre de 1926 con la obra El Décimo Mandamiento . El Teatro de Arte Yiddish se mudó del teatro después de dos temporadas, y este se convirtió en el Teatro Yiddish Folks . El local fue arrendado por Molly Picon entre 1930 y 1931, y por Misha y Lucy German entre 1931 y 1932. El Teatro de Arte Yiddish actuó en el teatro hasta 1934, después de lo cual el Teatro Yiddish Folks continuó durante dos años más. De 1936 a 1944, el edificio fue un cine llamado Teatro Century , que albergó espectáculos yiddish durante dos temporadas.

Tras un declive del teatro yiddish, el Jaffe Art Theatre pasó a llamarse Stuyvesant Theatre en 1946 y continuó funcionando como cine durante siete años. El entonces nuevo Phoenix Theatre utilizó el teatro entre 1953 y 1961. Posteriormente, el Jaffe Art Theatre se convirtió en el Casino East Theatre , que albergó la producción de burlesque This Was Burlesque durante tres años antes de convertirse en un teatro de burlesque llamado Gayety Theatre en 1965. El teatro cambió de nombre una vez más en 1969, esta vez operando como el Eden Theatre, un teatro off-Broadway, hasta 1976, donde se presentó la revista Oh! Calcutta! El local se transformó entonces en un cine, el 12th Street Cinema , antes de volver a los espectáculos en vivo en 1977 con el nombre de Entermedia Theatre (renombrado Second Avenue Theatre en 1985). Tras su cierre en 1988, el local fue renovado y convertido en el cine Village East, reabriendo sus puertas en 1991. Angelika le cambió el nombre al cine en 2021.

Descripción

Village East, originalmente el Teatro de Arte Yiddish, está en la esquina suroeste de la calle 12 Este y la Segunda Avenida en el East Village de Manhattan en la ciudad de Nueva York , dentro del antiguo Distrito de Teatros Yiddish . [ 6 ] [ 7 ] El teatro ocupa un terreno rectangular de 12 077 pies cuadrados (1122,0 m 2 ) , [ 8 ] con un frente de 103 pies (31 m) en la Segunda Avenida y 117,25 pies (36 m) en la calle 12. [ 9 ] [ 10 ] Está compuesto por dos secciones: un ala de oficinas de tres pisos con una fachada de piedra fundida, orientada al este en la Segunda Avenida, así como un ala de auditorio con una fachada de ladrillo marrón, que se extiende hacia el oeste a lo largo de la calle 12. [ 11 ] El sitio está a una cuadra al norte de la Iglesia de San Marcos . [ 8 ] [ 12 ]   

El teatro fue construido por Louis Jaffe, un promotor inmobiliario y destacado líder de la comunidad judía, para el Teatro de Arte Yiddish de Maurice Schwartz , que presentaba obras en yiddish . El teatro fue diseñado en estilo neomorisco por Harrison Wiseman, mientras que William Pogany asesoró en el diseño interior. [ 13 ] [ 14 ] [ 15 ] A pesar de la prevalencia de teatros yiddish en la zona a principios del siglo XX, el Teatro de Arte Jaffe fue el único en el Distrito de Teatros Yiddish que fue construido específicamente para un grupo teatral yiddish. [ 16 ] Para el siglo XXI, Village East era el único edificio de teatro yiddish que quedaba en la Segunda Avenida, el antiguo centro del Distrito de Teatros Yiddish. [ 17 ]

Fachada

Detalle del arco de la entrada principal. En el intradós del arco se encuentran las semimenoras. Sobre ellas, siete aberturas de estilo morisco con medallones están dispuestas en semicírculo.
Detalle de arcos más pequeños en la Segunda Avenida (izquierda) y la Calle 12 (derecha).
Exterior del Teatro Entermedia en 1985.
Exterior del Teatro Entermedia en 1985.

En la fachada del edificio que da a la Segunda Avenida, los dos primeros pisos constan de una arcada de doble altura con siete arcos, cada uno correspondiente a un tramo . La entrada principal se encuentra en el segundo tramo más septentrional y es más alta y ancha que las demás. Este tramo contiene un gran arco rodeado de paneles con decoraciones geométricas y foliadas. [ 11 ] Hay cuatro puertas de metal y vidrio en la planta baja, con un letrero triangular saliente sobre ella. [ 18 ] El letrero era originalmente rectangular y tenía decoraciones en sus esquinas. [ 19 ] A la izquierda (sur) de la entrada principal hay una puerta que da a los pisos superiores de oficinas, coronada por un dintel con las palabras inscritas "Jaffe Art Theatre Bldg". A la derecha (norte) hay un letrero y una piedra angular , que contiene una inscripción de la fecha gregoriana 23 de mayo de 1926, en inglés y la fecha correspondiente del calendario hebreo en hebreo . [ 18 ] El intradós , cerca de la parte superior del arco, contiene capiteles con forma de medias menorás . [ 15 ] [ 18 ] Sobre estos, siete aberturas de estilo morisco con medallones están dispuestas en semicírculo. [ 7 ] La parte superior del tramo de entrada contiene una cornisa sostenida por ménsulas redondas . [ 18 ]

Los otros seis arcos son aberturas idénticas de arco de medio punto y están separadas por pilastras con paneles . La parte superior de cada pilastra contiene un capitel con motivos vegetales y geométricos y pájaros. Los arcos más pequeños contenían antiguamente seis escaparates, uno en cada tramo. [ 11 ] Después de que el edificio se convirtiera en cine en 1990, el tramo más septentrional se convirtió en una escalera interior, mientras que los dos tramos inmediatamente al sur de la entrada principal se convirtieron en taquillas. Los escaparates restantes en los tres tramos más meridionales contienen escaparates de aluminio en la primera planta, así como paneles de aluminio entre la primera y la segunda planta. [ 18 ] En la tercera planta, hay dos pequeñas ventanas arqueadas en cada tramo. Estas están separadas por pilastras con motivos guilloché , que están rematadas por capiteles con decoraciones vegetales. [ 11 ] El tejado sobre el tramo más septentrional contiene una pequeña buhardilla , mientras que el tejado sobre los cinco tramos meridionales es una terraza. [ 18 ]

La parte más oriental de la elevación de la calle 12 contiene dos tramos de arcos de doble altura y ventanas gemelas, similares a las de la elevación de la Segunda Avenida. La estructura del auditorio, con armazón de acero, está revestida de ladrillo. [ 11 ] Las partes exteriores de la fachada del auditorio se tratan como pabellones. Son ligeramente más altos que el resto del auditorio y sobresalen ligeramente de la sección central de la fachada. Cada pabellón exterior contiene una puerta metálica a nivel del suelo, sobre la cual hay una abertura arqueada con una escalera de incendios detrás. [ 20 ] El centro de la fachada contiene una puerta de piedra fundida que rodea cinco conjuntos de puertas de salida. [ 11 ] Hay una ménsula tallada a cada lado de la puerta. [ 18 ] Sobre las puertas hay un arco ciego de ladrillo, que rodea un panel con cuadrifolios de terracota rosa . [ 11 ] La parte superior de la fachada del auditorio está hecha de una banda de piedra fundida. [ 20 ] Un callejón corre al oeste del teatro. [ 21 ]

Interior

El interior está decorado con una combinación de colores dorado, azul, rosa, crema y plateado. Muchas de las decoraciones interiores están inspiradas en la Alhambra de España. [ 22 ] Las decoraciones también contienen elementos de la arquitectura morisca , islámica y judía. [ 22 ] [ 23 ] La mayoría de las decoraciones se asemejan a su estado original, aunque la distribución del teatro ha cambiado sustancialmente. [ 15 ] [ 22 ] El interior de Village East se utilizó como lugar de rodaje para las películas The Night They Raided Minsky's en 1968 y The Fan en 1981, [ 18 ] así como para un vídeo promocional de Reese's Peanut Butter Cups en 1984. [ 24 ]

Vestíbulos

Techo del vestíbulo principal

El teatro tiene dos vestíbulos. El principal, en la Segunda Avenida, era un espacio cuadrado [ 7 ] (posteriormente ampliado a un espacio rectangular), mientras que un vestíbulo secundario en la calle 12 da acceso al nivel del balcón. [ 22 ] Cuando el teatro se convirtió en sala de cine a principios de la década de 1990, todas las superficies del suelo se cubrieron o se reemplazaron con una moqueta con motivos rojos, dorados, azules y grises. [ 25 ]

Originalmente, el vestíbulo principal tenía un piso de terracota con un patrón de rombos blancos. La taquilla estaba en la pared norte, mientras que la pared sur tenía paneles espejados. [ 7 ] Solo el techo original del vestíbulo principal permanece intacto. El centro del techo tiene un medallón; los bordes tienen un friso con ménsulas, así como paneles decorativos rectangulares y cuadrados. Durante la renovación de principios de la década de 1990, el vestíbulo se amplió hacia el sur y se instalaron un puesto de venta de refrigerios y una pared con carteles. [ 22 ] El vestíbulo también alberga una exposición sobre la historia del teatro yiddish. [ 26 ] [ 25 ]

En el lado norte del edificio del teatro, a la derecha del vestíbulo principal, se encuentra el vestíbulo de la calle 12. [ 27 ] Las paredes son de color beige y están diseñadas para imitar el travertino. Las puertas de salida en la pared norte tienen arcos trilobulados , ménsulas y letreros de salida de estilo morisco . El techo tiene tres candelabros circulares y está ricamente decorado con símbolos florales y círculos. El vestíbulo de la calle 12 conecta con un par de nichos con arcos segmentados, dentro de los cuales hay escaleras que descienden al sótano. [ 22 ]

En la pared norte del vestíbulo de la calle 12, dos escaleras curvas con barandillas de hierro forjado conducen a un estrecho paseo detrás de los asientos del nivel del balcón. [ 22 ] [ 28 ] La parte inferior del paseo del balcón (inmediatamente encima del vestíbulo de la calle 12) contiene tres medallones, cada uno con arabescos de seis puntas , así como luminarias empotradas y un borde decorativo. Sobre el paseo hay cuatro paneles rectangulares y un panel cuadrado, cada uno con cartelas en su centro, además de iluminación empotrada. Pequeñas escaleras en los extremos oeste y este del paseo conducen a la parte superior de los asientos del nivel del balcón. [ 22 ]

Sala

El auditorio tiene un nivel de orquesta, un balcón, palcos y un arco de proscenio que originalmente tenía un escenario detrás. [ 29 ] [ 30 ] El auditorio está orientado hacia el sur, con la pared trasera y el vestíbulo de la calle 12 hacia el norte. [ 27 ] El auditorio original contenía 1143, [ 7 ] 1236, [ 31 ] [ 32 ] 1252, [ 30 ] o 1265 asientos. [ 33 ] El nivel de orquesta inicialmente estaba inclinado , descendiendo hacia un foso de orquesta frente al escenario. [ 28 ] El escenario originalmente medía 30 por 36 pies (9,1 por 11,0 m) de ancho. [ 28 ] 

En 1990, el teatro se convirtió en un multicine , dividiéndose en una sala de cine de siete pantallas. La mayoría de las decoraciones originales permanecen intactas, aunque los asientos del nivel de la orquesta se elevaron a la altura del escenario original. [ 30 ] Las pantallas 1 a 5 están dentro del auditorio original, mientras que las pantallas 6 y 7 están dentro del área del escenario. [ 34 ] En las siete pantallas, los asientos tienen de 21 a 22 pulgadas (530 a 560 mm) de ancho, más grandes que los de teatros similares. [ 25 ] El nivel del balcón es la pantalla más grande y ornamentada; originalmente tenía 500 asientos. Debajo del balcón hay cuatro pantallas adicionales: dos salas de 200 asientos dentro del nivel de la orquesta original, una sala de 175 asientos en un antiguo restaurante del sótano y una sala de 75 asientos en una bóveda en la acera. [ 25 ] [ 35 ] El área del escenario se dividió en dos pantallas, una encima de la otra. [ 34 ] [ 35 ] La pantalla inferior está al nivel del escenario original, mientras que la pantalla superior está a unos 60 pies (18 m) sobre el suelo, dentro del antiguo gallinero . [ 35 ]  

Las paredes laterales del auditorio están hechas de yeso texturizado y fueron pintadas inicialmente en color beige, aunque posteriormente fueron repintadas de azul grisáceo. El frente del balcón está decorado con rosetones y paneles de arco de medio punto, sobre los cuales hay un parapeto y una barandilla. Después de que el auditorio original se dividió en múltiples salas, se creó un balcón inferior frente al balcón original, conectado a él por escaleras dobles. El balcón inferior tiene una salida al paseo, directamente debajo del balcón original, así como una rampa que conduce a una salida en la pared norte. [ 22 ] Hay 40 asientos dentro del balcón inferior. [ 36 ] A cada lado del arco del proscenio hay una sección de pared con un palco al nivel del balcón. [ 37 ] Cada palco está empotrado dentro de un arco apuntado morisco, que está enmarcado por esquinas vermiculadas y rematado por dovelas . Los marcos interiores de los palcos contienen columnillas , sobre las cuales hay arcos lambrequines . Los frentes de los palcos contienen rosetones y paneles de arco de medio punto que se extienden hasta el frente del balcón. [ 22 ] Junto a los palcos hay un arco de proscenio plano, rodeado de decoraciones florales y geométricas. [ 37 ] La abertura del proscenio ha sido tapiada, [ 35 ] y se ha instalado una pantalla de cine para los asientos del nivel del balcón dentro del proscenio. [ 22 ]

El centro del techo contiene una cúpula circular poco profunda que mide 40 pies (12 m) de diámetro. [ 35 ] [ 38 ] En el centro de la cúpula hay un medallón con la Estrella de David , que está encerrada dentro de una estrella más grande de seis puntas con tréboles en sus "puntas". Una lámpara de araña de metal con dos niveles cuelga del centro de la cúpula. [ 13 ] [ 39 ] El borde exterior de la cúpula está decorado con rejillas de hierro forjado y motivos de la Estrella de David. [ 28 ] También hay paneles de fascia alrededor de la cúpula, algunos de los cuales han sido modificados para acomodar equipos de proyección y aberturas de ventilación. [ 13 ] [ 22 ] Fuera de la cúpula, el techo contiene molduras de yeso dorado ornamentadas. [ 13 ] [ 39 ] La decoración está destinada a asemejarse a un panal y contiene rosetones, estrellas de ocho puntas y trabajos de correas . Hay conductos cerca de donde el techo se une con las paredes. [ 22 ] El techo está hecho de paneles de 3 x 3 pies (0,91 x 0,91 m) suspendidos del techo mediante barras de hierro. [ 13 ]  

Otros espacios

Antigua zona de oficinas en la Segunda Avenida.

Sobre el escenario había doce camerinos, así como acceso al espacio sobre la cúpula. Debajo del escenario se encontraban oficinas, almacenes y acceso al foso de la orquesta. Además, los baños, el salón y las oficinas administrativas del teatro estaban en el sótano detrás del auditorio (cerca de la calle 12). [ 28 ] El salón contenía bustos de destacados dramaturgos e intérpretes del teatro yiddish, como Abraham Goldfaden , David Kessler , Jacob Pavlovich Adler , Jacob Gordin y Sholem Aleichem . [ 40 ] El sótano también incluía un restaurante y un cabaret/club nocturno. [ 31 ] [ 41 ] [ 42 ]

El segundo y tercer piso a lo largo de la Segunda Avenida contenían salas de ensayo. Se accedía a ellas desde el tercer tramo desde el norte, justo a la izquierda de la entrada principal. [ 28 ] Estos pisos también contenían oficinas. [ 41 ] [ 42 ] El restaurante Russian Art ocupó uno de los locales comerciales durante varios años. Entre los inquilinos de oficinas del edificio se encontraban la Alianza Nacional de Trabajadores Judíos , Yiddisher Kultur Farband y las Escuelas Populares Judías. Las oficinas se convirtieron en apartamentos en la década de 1960. Entre los residentes se encontraban la actriz Jackie Curtis , el fotógrafo Peter Hujar y el pintor David Wojnarowicz . [ 18 ]

Historia

Durante la década de 1880, la población inmigrante judía de la ciudad de Nueva York comenzó a mudarse al East Village y al Lower East Side en grandes cantidades; [ 43 ] [ 44 ] muchos inmigrantes eran judíos asquenazíes de habla yiddish . [ 16 ] El Distrito del Teatro Yiddish se desarrolló durante finales del siglo XIX y principios del XX para brindar entretenimiento a la creciente población judía. [ 45 ] Si bien la mayoría de los primeros teatros yiddish estaban al sur de la calle Houston , [ 43 ] muchos productores se mudaron al norte a lo largo de la Segunda Avenida a principios del siglo XX. [ 46 ] [ 47 ] Uno de ellos fue Maurice Schwartz, quien vino de Ucrania y fundó el Teatro de Arte Yiddish en 1918. [ 48 ] [ 49 ] [ 50 ] La compañía de teatro originalmente se ubicaba en varios edificios de teatro. [ 48 ] [ 50 ] [ 51 ] El promotor inmobiliario y abogado Louis N. Jaffe había visto uno de los espectáculos del Teatro de Arte Yiddish en el Madison Square Garden y quedó tan impresionado que decidió construir un edificio dedicado a la compañía. [ 52 ] [ 40 ]

Desarrollo y apertura

En mayo de 1925, Jaffe adquirió un terreno en la calle 12 y la Segunda Avenida, anteriormente parte de la granja Stuyvesant . Contrató a Harrison G. Wiseman para diseñar un edificio con un teatro de 1200 butacas para la compañía de Schwartz. [ 9 ] [ 10 ] El teatro sería diseñado en lo que los medios describieron como un estilo de "vieja Jerusalén". Además de ser la sede del Teatro de Arte Yiddish, el edificio contendría oficinas para el personal de la compañía de teatro y la Corporación de Cine de Arte Jaffe; un gimnasio; y una biblioteca teatral. [ 53 ] [ 54 ] La compañía de teatro alquilaría el teatro a un precio simbólico. [ 55 ] La demolición del Madison Square Garden había obligado a los Yiddish Art Players a trasladarse al Teatro Nora Bayes en el Distrito Teatral del centro de la ciudad . [ 40 ] [ 56 ] Inicialmente, el proyecto debía haberse completado en diciembre de 1925. [ 57 ]

Piedra angular que muestra fechas tanto en inglés como en hebreo.

Wiseman presentó los planos al Departamento de Edificios de la Ciudad de Nueva York (DOB) a finales de mayo de 1925, poco después de que Jaffe adquiriera el terreno. [ 52 ] [ 58 ] El edificio iba a costar 235 000 dólares. El DOB se opuso inicialmente al proyecto debido a su ubicación en un barrio residencial, la falta de salidas hacia el oeste y la ausencia de un retranqueo a lo largo de la Segunda Avenida. [ 59 ] La limpieza del terreno comenzó al mes siguiente, [ 52 ] y se demolieron cinco casas antiguas para dar paso al teatro. [ 12 ] Olga Loev, viuda de Sholem Aleichem, [ 55 ] [ 60 ] colocó la piedra angular del teatro en una ceremonia el 23 de mayo de 1926. [ 56 ] [ 60 ] El dramaturgo Herman Bernstein dijo que el evento fue "de gran magnitud para los judíos en Estados Unidos", dado el éxito del Teatro de Arte Yiddish a pesar de las dificultades iniciales. [ 55 ] [ 60 ] Los retratos de Abraham Goldfaden (el "padre del movimiento del teatro yiddish") y Peter Stuyvesant (el propietario de la granja Stuyvesant) fueron colocados dentro de la piedra angular. [ 60 ] Jaffe dijo que quería que el teatro fuera "un monumento permanente para demostrar que el inmigrante judío en [los Estados Unidos] es un ciudadano útil y hace una contribución definitiva al país", en respuesta a los comentarios antisemitas que Stuyvesant había hecho tres siglos antes. [ 61 ]

A mediados de 1926, se esperaba que el Teatro de Arte Jaffe abriera sus puertas en septiembre, [ 62 ] pero permaneció cerrado después de esa fecha. Schwartz planeó entonces inaugurar el teatro el 11 de noviembre con El Décimo Mandamiento , su adaptación de la obra de Goldfaden No Codicies . [ 33 ] [ 40 ] [ 63 ] Antes de la inauguración, el New York Herald Tribune lo calificó como "un monumento perdurable al arte yiddish", [ 63 ] mientras que The New York Times afirmó que el edificio del teatro "será la estructura de entretenimiento más atractiva de la localidad". [ 62 ] El Teatro de Arte Louis N. Jaffe abrió sus puertas el 17 de noviembre de 1926 con El Décimo Mandamiento . En el programa de la noche de inauguración, Schwartz describió la apertura del teatro como la "culminación de un sueño de toda la vida". [ 64 ] [ 65 ] Entre los visitantes de la noche de estreno se encontraban personalidades del teatro como Daniel Frohman , Owen Davis y Robert Milton , así como notables no relacionados con el teatro como Otto Kahn y Fannie Hurst . [ 65 ] [ 66 ] El teatro, cuya construcción costó 1 millón de dólares, no se terminó oficialmente hasta el 8 de enero de 1927. [ 55 ]

programas en yiddish

El Teatro de Arte Jaffe fue uno de los últimos teatros yiddish en abrir en la Segunda Avenida, habiéndose completado justo cuando el teatro yiddish comenzaba a declinar. [ 32 ] De 1926 a 1945, el Teatro de Arte Jaffe albergó principalmente producciones yiddish, aunque cambió de nombre varias veces según la compañía que se presentara allí. Albergó no solo obras de teatro convencionales , sino también revistas musicales , musicales y operetas . Entre los intérpretes notables de esta época se encontraban Joseph Buloff , Celia Adler , Luba Kadison , Ludwig Satz , Molly Picon , Menasha Skulnik , Joseph M. Rumshinsky , Ola Lilith y Jacob Ben-Ami . [ 67 ] La historiadora del teatro yiddish Nahma Sandrow se refirió al teatro como "un templo" para el teatro yiddish, diciendo: "Era más que un simple edificio físico; realmente existía en la conciencia cultural de la gente". [ 68 ]

década de 1920

Durante el resto de la temporada 1926-1927, el Teatro de Arte Jaffe estuvo ocupado por temporadas limitadas de seis producciones: Mendele Spivak en 1926 [ 69 ] [ 70 ] y Her Crime , Reverend Doctor Silver , Yoske Musicanti , Wolves y Menschen Shtoib a principios de 1927. [ 69 ] Después de un receso de verano, [ 71 ] el teatro reabrió la temporada 1927-1928 con la obra Greenberg's Daughters en septiembre de 1927. [ 72 ] La temporada también presentó la obra The Gardener's Dog , la primera producción estadounidense del Teatro de la Revolución de Moscú de Boris Glagolin. [ 69 ] [ 73 ] Otras obras de esa temporada incluyeron The Gold Diggers y On Foreign Soil a finales de 1927, así como Alexander Pushkin y American Chasidim a principios de 1928. [ 69 ] Schwartz apareció en muchas de estas obras. [ 69 ] A pesar de las altas expectativas, el teatro tuvo un desempeño peor de lo esperado en sus dos primeras temporadas. [ 74 ] [ 75 ] Entre las razones de esto se encontraban el auge del cine sonoro, las negociaciones con los sindicatos de artistas y una disminución de la inmigración judía. [ 74 ]

En abril de 1928, Jaffe arrendó el teatro a la Amboard Theatre Corporation, dirigida por Morris Lifschitz. [ 75 ] Al mes siguiente, la Louis N. Jaffe Art Theatre Corporation vendió el teatro a un cliente de Jacob I. Berman. [ 76 ] [ 77 ] El Yiddish Art Theatre se mudó después de dos temporadas [ 78 ] [ 79 ] porque Schwartz había roto su acuerdo con Jaffe. [ 78 ] La Comisión de Preservación de Monumentos Históricos de la Ciudad de Nueva York (LPC) declaró que el Jaffe Art Theatre permaneció vacío durante la temporada 1928-1929, [ 80 ] pero los informes de noticias contemporáneos indican que el Yiddish Folk Theatre ocupó el edificio durante esa temporada, comenzando con un recital de danza en septiembre de 1928. [ 78 ] [ 81 ] El Yiddish Folks Theatre dio al menos otras dos funciones en el teatro, ambas dirigidas por Ludwig Satz. [ 69 ] His Wife's Lover se estrenó en octubre de 1929, [ 82 ] [ 83 ] seguida de If the Rabbi Wants ese diciembre. [ 84 ] [ 85 ]

década de 1930

Marquesina

La comediante Molly Picon alquiló el Jaffe Art Theatre en junio de 1930, [ 86 ] [ 87 ] y fue renombrado Molly Picon's Folks Theatre. [ 80 ] Isaac Lipshitz adquirió el teatro en un procedimiento de ejecución hipotecaria ese agosto, [ 74 ] [ 88 ] y la obra The Girl of Yesterday se estrenó al mes siguiente, protagonizada por Picon. [ 89 ] [ 90 ] A esto le siguió en enero de 1931 la obra The Love Thief , también protagonizada por Picon. [ 91 ] [ 92 ] Prosper Realty Corporation fue registrada como propietaria del teatro ese febrero. [ 80 ] Misha y Lucy German (también escrito Gehrman [ 93 ] ) alquilaron el teatro en mayo de 1931, y el teatro fue renombrado una vez más como Germans' Folks Theatre. [ 80 ] [ 94 ] Bajo la propiedad de la familia alemana, el teatro albergó al menos cuatro funciones: Una mujer en 1931 [ 95 ] [ 96 ] y En una casa de vecindad , Pioneros y Cadenas de boda en 1932. [ 95 ]

El Teatro de Arte Yiddish regresó al teatro después de que Schwartz lo alquilara para la temporada 1932-1933. [ 97 ] [ 98 ] La compañía abrió la temporada con Yoshe Kalb , que se presentó durante 235 funciones en el teatro [ 99 ] y luego se presentó en Broadway en inglés, [ 80 ] [ 100 ] para un total de 300 funciones. [ 101 ] Otras obras en yiddish representadas en 1932-1933 incluyeron Chayim Lederer , Leyenda del rey Lear en yiddish , Pan y Revuelta . Schwartz también alquiló el teatro para la temporada 1933-1934, cuando presentó Los sabios de Chelm , Josefo y Niños modernos . [ 97 ] La compañía teatral se marchó en abril de 1934, y el lugar volvió a ser el Teatro Popular Yiddish, ya que Schwartz poseía los derechos del nombre "Teatro de Arte Yiddish". [ 80 ] [ 93 ] Bajo la dirección de Joseph Buloff , la Compañía de Arte de Nueva York alquiló el teatro para la temporada 1934-1935, [ 102 ] [ 103 ] presentando allí ocho obras. [ 97 ]

Menasha Skulnik y Joseph M. Rumshinsky firmaron un contrato de arrendamiento para el teatro en abril de 1935, [ 104 ] luego anunciaron planes para arrendar el teatro como sala de cine "hasta el otoño". [ 105 ] Un periódico proclamó que el Teatro Popular Yiddish se convertiría en la primera sala de cine del mundo que proyectaría películas exclusivamente en yiddish, aunque se desconoce si esto llegó a suceder. [ 80 ] El primer espectáculo en vivo que Skulnik y Rumshinsky presentaron en el teatro fue Fishel der Gerutener (en español: "El Fishel perfecto"), que se estrenó en septiembre de 1935. [ 106 ] [ 107 ] Los hombres presentaron otros tres espectáculos: Schlemiehl en septiembre de 1936, [ 108 ] [ 109 ] Straw Hero en noviembre de 1936, [ 110 ] [ 111 ] y The Galician Rabbi en 1937. [ 112 ] [ 113 ]

Declive y conversión de película

A finales de la década de 1930, la popularidad del teatro yiddish comenzó a menguar. Se citaron varias razones para el declive, incluyendo una desaceleración en el número de inmigrantes judíos después de la Primera Guerra Mundial y el hecho de que los judíos más jóvenes se estaban integrando a la cultura estadounidense. [ 114 ] [ 115 ] Además, la población judía de la ciudad se dispersó del Lower East Side y East Village. [ 115 ] En marzo de 1937, solo diez años después de la apertura del Yiddish Folks Theatre, los operadores de cine independientes Weinstock y Hertzig planearon alquilar el teatro para películas. [ 116 ] Saulray Theatres Corporation alquiló el teatro al mes siguiente, [ 80 ] y se convirtió en un cine llamado Century. [ 34 ] [ 80 ] La conversión ocurrió cuando locales yiddish similares en East Village y Lower East Side se habían convertido en salas de cine. [ 115 ] Poco después de la reapertura del Century, se reemplazó su equipo de sonido. [ 117 ] El teatro fue embargado en septiembre de 1937 y fue adquirido por el Greater New York Savings Bank. [ 80 ]

En junio de 1940, el Teatro Popular Yiddish alquiló el Century por una temporada. [ 118 ] [ 119 ] Los Actores Populares Yiddish presentaron Sunrise ese octubre, [ 107 ] [ 120 ] seguido de Sixty Years of Yiddish Theatre , un musical en honor a Rumshinsky, en enero de 1941. [ 121 ] [ 122 ] El gerente de la compañía, Jacob Wexler, murió a mediados de la temporada 1940-1941, y Ola Lilith asumió la dirección de la compañía. [ 118 ] El tercer y último espectáculo en yiddish de la temporada fue A Favorn Vinkel ("El rincón abandonado") en febrero de 1941, [ 107 ] con una función especial en honor a Ludwig Satz. [ 123 ] [ 124 ] Los operadores del Century anunciaron en marzo que volverían a proyectar películas, mostrando tres largometrajes estadounidenses cada día. [ 125 ] [ 126 ] Después de una renovación, el Century proyectó el largometraje Lo que el viento se llevó en abril. [ 118 ] [ 127 ] Además, se contrató a O'Gara & Co. Inc. para arrendar el espacio de oficinas en la Segunda Avenida. [ 128 ]

En 1942, el Greater New York Savings Bank arrendó el teatro a la Century Theatre Company por diez años. [ 129 ] [ 130 ] El banco luego arrendó el Jaffe Art Theatre en enero de 1944 a Benjamin Benito, quien planeaba presentar ópera italiana y vodevil allí. [ 131 ] La Raynes Realty Company adquirió el teatro del banco ese septiembre y rescindió el contrato de arrendamiento de Benito. [ 41 ] [ 42 ] El New Jewish Folk Theater de Jacob Ben-Ami arrendó el teatro durante la temporada 1944-1945, operándolo como el Century Theatre. [ 132 ] [ 133 ] Ben-Ami presentó dos obras, El milagro del gueto de Varsovia de H. Leivick y Viviremos de David Bergelson , en la que fue la última temporada del teatro como espacio teatral en yiddish. [ 118 ] Para entonces, muchos hablantes de yiddish habían sido asesinados en el Holocausto , lo que contribuyó aún más al declive del teatro en yiddish. [ 114 ] [ 134 ] El Teatro de Arte Jaffe reabrió entonces como un cine de 1082 butacas, el Teatro Stuyvesant, alrededor de marzo de 1946. El teatro continuó proyectando películas hasta 1953. [ 34 ] [ 118 ]

Uso fuera de Broadway

Era del Phoenix Theatre

Fachada de la calle 12

En octubre de 1953, Norris Houghton y T. Edward Hambleton formaron la compañía Phoenix Theatre y arrendaron el Jaffe Art Theatre, inicialmente para una serie de cinco obras. [ 135 ] [ 136 ] El Phoenix Theatre fue un proyecto pionero en el desarrollo del off-Broadway , con un enfoque del teatro legítimo diferente al que se encontraba en Broadway . Houghton y Hambleton habían querido un teatro alejado del distrito teatral de Broadway . El Jaffe Art Theatre les atrajo porque era más nuevo que la mayoría de los locales de Broadway y también porque estaba cerca de Stuyvesant Town–Peter Cooper Village , que tenía 30 000 residentes. El grupo planeaba cobrar un precio relativamente barato de $1.20 a $3.00 por entrada; a cambio, los artistas no recibirían más de $100 por semana, y cada espectáculo tendría una temporada limitada de cuatro semanas. [ 118 ] [ 137 ] Un escritor de Variety describió la formación de Phoenix como "uno de los desarrollos más importantes del off-Broadway de los últimos años". [ 138 ]

La primera producción de Phoenix fue la obra de Sidney Howard , Madam, Will You Walk?, que se estrenó en diciembre de 1953 con Hume Cronyn y Jessica Tandy . [ 139 ] Otros espectáculos notables de la temporada 1953-1954 incluyeron Coriolanus , The Golden Apple y The Seagull . [ 107 ] La primera temporada de la compañía fue exitosa; The Golden Apple se trasladó a Broadway, mientras que The Seagull agotó las entradas durante su temporada limitada. [ 140 ] Esto impulsó a Houghton a renovar su contrato de arrendamiento del teatro. [ 141 ] La temporada 1954-1955 incluyó las obras Sing Me No Lullaby , The Doctor's Dilemma y The Master Builder , [ 142 ] así como la revista Phoenix ' 55 . [ 143 ] [ 144 ] El teatro también comenzó a presentar Sideshows , un conjunto de "programas de entretenimiento diverso", los lunes por la noche durante esa temporada. [ 145 ] Además, se instaló aire acondicionado en el teatro alrededor de 1955 para que se pudieran presentar espectáculos allí durante el verano. [ 143 ] La presencia del Phoenix Theatre y otras compañías off-Broadway en la Segunda Avenida contribuyó a un resurgimiento del antiguo centro teatral de la zona. [ 146 ]

Durante la temporada 1955-1956, Phoenix presentó obras de directores aspirantes en el Teatro de Arte Jaffe como parte de un programa experimental. [ 145 ] La temporada regular también incluyó las obras Seis personajes en busca de un autor , La máquina de sumar , La señorita Julie y El más fuerte en repertorio, y Un mes en el campo . [ 142 ] Para la temporada 1956-1957, Phoenix cambió su política para presentar exclusivamente reposiciones de obras de los siglos XVIII y XIX. [ 147 ] Los espectáculos durante esta temporada incluyeron Santa Juana , Diario de un canalla , La buena mujer de Setzuan , Medida por medida , La fierecilla domada y La duquesa de Malfi . [ 142 ] Después de que terminó la temporada, Phoenix se reorganizó como una organización sin fines de lucro en un intento de resolver sus problemas financieros, y Theater Incorporated se hizo cargo del edificio del teatro. [ 143 ] [ 148 ] Después de la reorganización de Phoenix, el teatro presentó varios espectáculos durante la temporada 1957–1958, incluyendo Mary Stuart , The Makropulos Secret , The Chairs y The Lesson en repertorio, The Infernal Machine , The Two Gentlemen of Verona , The Broken Jug , La Malade Imaginaire y tres obras de Molière en repertorio. [ 149 ] Phoenix continuó perdiendo dinero y tuvo un número relativamente pequeño de 3000 suscriptores durante 1957–1958. [ 150 ]

Interior del teatro visto desde el balcón en 1985, antes de las reformas.

Para la temporada 1958-1959, Phoenix decidió programar obras de escritores ganadores del Premio Nobel como TS Eliot . [ 151 ] [ 152 ] Las obras durante esa temporada incluyeron The Family Reunion , Britannicus , The Power and the Glory , The Beaux' Stratagem y Once Upon a Mattress . [ 153 ] Después de lanzar una campaña para inscribir nuevos suscriptores en abril de 1959, [ 154 ] la compañía teatral inscribió a 9,000 suscriptores y obtuvo $150,000 en subsidios para junio de ese año. [ 155 ] Esto permitió a Phoenix preseleccionar todas las obras de una temporada, en lugar de reservar obras a medida que avanzaba la temporada, por primera vez en la historia de la compañía. [ 156 ] El teatro luego albergó obras como Lisístrata , Peer Gynt y la parte 1 y la parte 2 de Enrique IV de Shakespeare durante 1959–1960. [ 153 ] [ 157 ] La última temporada completa de Phoenix en el teatro, en 1960–1961, consistió en HMS Pinafore , She Stoops to Conquer , The Plough and the Stars , The Octoroon y Hamlet . [ 153 ] La compañía se trasladó al mucho más pequeño 74th Street Theater a finales de 1961 después de que Los piratas de Penzance , la primera obra de la temporada 1961–1962, se presentara en el teatro de la Segunda Avenida. [ 158 ] [ 159 ] Este traslado fue motivado por el hecho de que, después de su primera temporada, Phoenix había operado constantemente con pérdidas y no podía llenar el Jaffe Art Theatre. [ 160 ]

Era burlesca y nudista

En noviembre de 1961, Michael Iannucci y Milton Warner arrendaron el Teatro de Arte Jaffe por un año, con opción a renovar por otro año. [ 161 ] Al mes siguiente, el teatro fue renombrado Teatro Casino East [ 143 ] y reabrió con un espectáculo en idioma yiddish, Gezunt un Meshuga ("Hale and Crazy"). [ 162 ] [ 163 ] [ 164 ] Para entonces, tenía 1150 asientos. [ 162 ] En marzo de 1962, Casino East presentó la producción satírica de burlesque This Was Burlesque protagonizada por Ann Corio . [ 165 ] [ 166 ] Durante este tiempo, Iannucci administraba la parte delantera de la sala , o las partes accesibles al público del teatro. Corio supervisaba el escenario y las operaciones tras bambalinas, con un altavoz en su camerino que le permitía escuchar todo lo que sucedía en el escenario. [ 167 ] La revista fue un éxito, llegando a tener 1509 funciones en el Casino. [ 153 ] [ 168 ] This Was Burlesque finalmente se trasladó al Hudson Theatre en Broadway en marzo de 1965. [ 169 ] [ 170 ] Corio dijo que los turistas no podían encontrar el Casino East y que los vendedores de boletos podrían vender boletos para el espectáculo más fácilmente si estuviera en Broadway. [ 171 ]

Posteriormente, Casino East se convirtió en el Teatro Gayety, [ 143 ] [ 172 ] el único teatro de burlesque en Manhattan. [ 143 ] [ 173 ] El local era operado por Leroy Griffith , quien había abierto el local de burlesque allí después del éxito del espectáculo de Corio. [ 172 ] El operador cobraba $ 4 de entrada, más alto que en el Teatro Hudson. [ 174 ] Curiosamente, el director William Friedkin filmó las escenas de burlesque para The Night They Raided Minsky's en el teatro en 1967. La producción off-Broadway Oh! Calcutta!, una revista en la que todos los miembros del elenco estaban desnudos, se anunció para el teatro en abril de 1969, momento en el cual el local fue renombrado Teatro Eden. [ 175 ] [ 176 ] El productor de la revista, George Platt, explicó el cambio de nombre diciendo: "No estamos haciendo un espectáculo de burlesque, estamos haciendo un espectáculo legítimo". [ 176 ] ¡Oh! Calcutta! se estrenó en el teatro en junio de 1969. [ 177 ] [ 178 ] Si bien el Eden era tan grande como un teatro estándar de Broadway, ¡ Oh! Calcutta! utilizó un contrato de Off-Broadway que limitaba la audiencia a 499 asientos; [ 179 ] no obstante, el espectáculo obtuvo ganancias en el Eden. [ 180 ] La revista se trasladó al Teatro Belasco de Broadway en febrero de 1971 [ 181 ] después de 704 funciones. [ 182 ]

El resurgimiento del yiddish y los programas legítimos

Locales comerciales junto a la entrada principal del teatro.

En marzo de 1971, el musical de Broadway Man of La Mancha se trasladó del Martin Beck Theatre al Eden. [ 179 ] [ 183 ] La Mancha operaba bajo un contrato de Broadway, que permitía el uso de todos los asientos del Eden; [ 179 ] el musical se trasladó al Mark Hellinger Theatre de Broadway después de tres meses. [ 184 ] Ese junio, Jacob Jacobs alquiló el Eden con planes de presentar espectáculos en yiddish allí. [ 185 ] Luego, el musical de rock Grease se estrenó en febrero de 1972 [ 186 ] [ 187 ] bajo un contrato de Broadway que permitía el uso de todos los asientos. [ 188 ] El musical se trasladó al Broadhurst Theatre ese junio [ 189 ] y más tarde se convirtió en el musical de mayor duración de Broadway . [ 188 ] Para entonces, Jewish Nostalgic Productions estaba recaudando fondos para una serie de obras de teatro en yiddish en el Eden. [ 190 ]

La revista Crazy Now se estrenó en el Eden en septiembre de 1972, [ 191 ] [ 192 ] seguida al mes siguiente por una reposición de Yoshe Kalb . [ 193 ] [ 194 ] A principios de 1973, el teatro también albergó un especial de baile de Larry Richardson [ 195 ] y el musical de Broadway Smith , [ 196 ] [ 197 ] este último se trasladó al Teatro Alvin . [ 198 ] Jewish Nostalgic Productions puso en escena varios espectáculos más, de los cuales tres tuvieron más de 100 representaciones. [ 182 ] Para la temporada 1973-1974, el Eden estuvo ocupado por la obra de Aleichem Hard To Be a Jew . [ 199 ] [ 200 ] A esto le siguió en la temporada 1974–1975 otra obra de Aleichem, Dos groyse gevins ("El gran ganador"), [ 201 ] [ 202 ] así como una breve temporada de A Wedding in Shtetel . [ 203 ] Senyar Holding Company, una empresa propiedad de Martin Raynes, tomó posesión del teatro en marzo de 1975. [ 143 ] Durante la temporada 1975–1976, el Eden acogió el musical de Sylvia Regan, The Fifth Season . [ 204 ] [ 205 ] El teatro se había convertido en el 12th Street Cinema a mediados de 1976, [ 206 ] pero este uso solo duró un corto tiempo. [ 143 ]

Espacio multimedia

Teatro Entermedia

Interior del Teatro de Arte Jaffe en 1985, antes de las renovaciones.
Interior del teatro en 1985 antes de las renovaciones.

Para septiembre de 1977, el Jaffe Art Theatre era conocido como Entermedia Theatre. [ 207 ] El teatro reabrió al mes siguiente con The Possessed , un especial de danza de Pearl Lang . Su operador Entermedia presentó no solo películas sino también danza, espectáculos legítimos experimentales y otros eventos. [ 143 ] [ 208 ] Entre los primeros espectáculos de Entermedia se encontraba el musical The Best Little Whorehouse in Texas , que se estrenó en 1978 [ 209 ] y posteriormente se trasladó a Broadway, [ 210 ] así como el musical God Bless You, Mr. Rosewater en 1979. [ 211 ] [ 212 ] El teatro también albergó eventos como un concierto de Talking Heads , [ 213 ] un festival de cine independiente, [ 214 ] una muestra de jazz, [ 215 ] y un festival de cine de samuráis. [ 216 ] El musical Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat , que posteriormente se trasladó a Broadway, se estrenó en el Entermedia en 1981 [ 217 ] y tuvo tanto éxito que se permitió al público usar todos los asientos. [ 218 ] Otros espectáculos populares en el teatro fueron la obra Lennon de 1982 [ 219 ] y el musical Taking My Turn de 1983. [ 220 ] El Jaffe Art Theatre se añadió al Registro Nacional de Lugares Históricos el 19 de septiembre de 1985. [ 221 ] La Comisión de Preservación de Monumentos Históricos de la Ciudad de Nueva York también consideró proteger el teatro como monumento histórico en 1985 y 1986, pero no tomó una decisión. [ 68 ]

Teatro de la Segunda Avenida

Entermedia dejó el teatro en 1985, y el local fue arrendado a M Square Productions, que lo renombró como Second Avenue Theater. [ 143 ] [ 68 ] Era uno de los tres teatros off-Broadway de M Square. El director gerente de M Square, Alan J. Schuster, dijo que la compañía quería "tener un teatro legítimo y una sala de cine en el Second Avenue" sin incurrir en los costos exorbitantes de los contratos de los teatros de Broadway. [ 222 ] La sala de cine habría estado encima del teatro legítimo, pero estos planes nunca se materializaron. [ 68 ] El Second Avenue albergó la revista bilingüe de Zalmen Mlotek y Moishe Rosenfeld, The Golden Land , que se estrenó en noviembre de 1985 [ 223 ] [ 224 ] y se presentó durante 277 funciones regulares. [ 225 ] [ b ] Para la temporada 1986-1987, el teatro presentó el musical Have I Got a Girl for You! , que se estrenó en noviembre de 1986, [ 226 ] [ 227 ] y el musical Staggerlee , que se estrenó en marzo de 1987. [ 228 ] [ 229 ] El teatro también albergó un homenaje al fallecido actor de off-Broadway Charles Ludlam a mediados de 1987. [ 230 ] La obra de Chaim Potok, The Chosen, se estrenó en enero de 1988 [ 231 ] [ 232 ] pero fracasó con solo seis funciones regulares. [ 68 ] [ 233 ] [ b ]

Uso de Village East

Anuncio de la proyección en 70 mm (julio de 2023)

El fracaso de The Chosen había sido particularmente devastador para M Square, que había dedicado tres años a la creación de la obra y ya no podía permitirse seguir operando el Second Avenue Theater. El local era el único edificio de teatro yiddish que sobrevivía en Second Avenue, así como uno de los pocos teatros off-Broadway en East Village. [ 68 ] En 1988, M Square arrendó el teatro a City Cinemas, una sucursal de Reading International , para su uso como sala de cine llamada Village East. [ 35 ] [ 68 ] City Cinemas convirtió el auditorio en un multicine de siete pantallas. [ 234 ] [ 235 ] Averitt Associates conservó el balcón pero dividió la orquesta y las áreas tras bambalinas en seis pantallas. [ 35 ] [ 38 ] La renovación tuvo que ajustarse a las directrices de preservación histórica porque Village East todavía estaba siendo considerado para su designación como monumento histórico de la ciudad. [ 26 ] [ 35 ] Los arquitectos utilizaron fotos de archivo para restaurar las características de diseño del teatro. [ 38 ]

Entrada principal al teatro

El proyecto finalmente costó $8 millones. [ 25 ] [ 38 ] Village East Cinemas abrió el 22 de febrero de 1991, [ 25 ] [ 236 ] inicialmente con solo cinco pantallas en funcionamiento. [ 38 ] La LPC designó el exterior y el interior del teatro como un monumento histórico en 1993. [ 15 ] [ 23 ] Desde entonces, ha mostrado una mezcla de producciones de Hollywood y películas independientes . El Village East Cinema también muestra películas que se estrenaron originalmente en el Angelika Film Center , una cadena de cines de arte que también es una rama de Reading International. [ 34 ] El multicine también albergó películas que se proyectaron como parte del Festival Internacional de Cine Infantil de Nueva York anual . [ 237 ]

EverGreene Architectural Arts restauró el teatro a principios de 2015. [ 13 ] [ 238 ] El trabajo consistió en reemplazar algunas de las características de diseño históricas que se habían deteriorado con los años. [ 238 ] El teatro cerró temporalmente en marzo de 2020 debido a la pandemia de COVID-19 en la ciudad de Nueva York . Cuando el teatro reabrió el 5 de marzo de 2021, [ 239 ] [ 240 ] fue renombrado como Village East por Angelika. [ 241 ] Después de la reapertura de Village East, se proyectaron varias películas en 70 mm . [ 242 ] Se anunció un nuevo bar y cocina para el teatro a finales de 2021. [ 243 ] Para 2022El cine generalmente proyectaba películas recién estrenadas, aunque a veces también mostraba reposiciones. [ 244 ] Entre ellas se encontraba el estreno de la segunda película de Tommy Wiseau , Big Shark, en 2023. [ 245 ]

Producciones destacadas

Las producciones se enumeran según el año de su primera representación. Esta lista solo incluye espectáculos teatrales; no incluye películas, espectáculos de burlesque ni otros tipos de espectáculos en vivo.

Véase también

Referencias

Notas informativas

  1. ↑ El teatro también ha sido conocido como Louis N. Jaffe Theater , Yiddish Art Theatre , Yiddish Folks Theatre , Molly Picon's Folks Theatre , Germans' Folks Theatre , Century Theatre , New Jewish Folk Theatre , Stuyvesant Theatre , Phoenix Theatre , Casino East Theatre , Gayety Theatre , Eden Theatre , 12th Street Cinema , Entermedia Theater , Second Avenue Theater y Village East Cinema . [ 5 ]
  2. 1 2 Landmarks Preservation Commission 1993 , p. 21, contabiliza tanto los preestrenos como las representaciones regulares. Por ejemplo, The Golden Land se contabiliza con 295 representaciones (incluidos 18 preestrenos), y The Chosen se registra con 58 representaciones (incluidos 52 preestrenos).
  3. ↑ Miss Julie y The Stronger se representaron en repertorio. [ 260 ] [ 261 ]
  4. ↑ Las sillas y la lección se representaron en repertorio. [ 280 ] [ 281 ]
  5. ↑ Compuesta por tres obras: El matrimonio forzado , El cornudo imaginario y Los celos de la barbouille . [ 289 ] [ 288 ]

Citas

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