Gamelán

Gamelan ( / ˈ ɡ æ m ə l æ n / ; ^{[ 2 ]} javanés : ꦒꦩꦼꦭꦤ꧀ , romanizado:  gamelan (en el registro ngoko ) , ꦒꦁꦱ , gangsa (en el registro krama ) ; balinés : ᬕᬫ᭄ᬩᭂᬮ᭄ᬮᬦ᭄ ; ^{[ 3 ]} sundanés : ᮌᮙᮨᮜᮔ᮪ ) es la música tradicional de conjunto de los pueblos javanés , sundanés y balinés de Indonesia , compuesta predominantemente por instrumentos de percusión . ^{[ 4 ] [ 5 ]} Los instrumentos más comunes que se utilizan son los metalófonos (que se tocan con mazos ) y un conjunto de tambores de mano llamados kendang , que mantienen el ritmo . El kemanak , un idiófono con forma de plátano , y el gangsa , otro metalófono, también son instrumentos de gamelan de uso común en Bali . Otros instrumentos notables incluyen xilófonos , flautas de bambú (similares a la bansuri india ), un instrumento de cuerda frotada llamado rebab (algo similar a la gadulka de Bulgaria ), y un instrumento parecido a una cítara llamado siter , utilizado en el gamelan javanés. Además, pueden aparecer vocalistas, a quienes se les llama sindhen para las mujeres o gerong para los hombres. ^{[ 6 ]} También se encuentran tradiciones relacionadas en otras partes del sudeste asiático marítimo , incluido el gamelan melayu (gamelan malayo), una tradición cortesana distintiva asociada con la esfera cultural de Johor - Riau que ha sido documentada desde al menos el siglo XVIII y que todavía se practica principalmente en Malasia . ^{[ 7 ] [ 8 ]}

Aunque la popularidad del gamelán ha disminuido ligeramente desde la introducción de la música popular moderna en Indonesia, esta forma de arte sigue siendo muy respetada y se interpreta habitualmente en numerosas ceremonias tradicionales. También puede presentarse como entretenimiento en eventos modernos, como funciones culturales, corporativas, gubernamentales o educativas oficiales, tanto formales como informales. Tradicionalmente, el gamelán se organiza e interpreta para acompañar rituales religiosos , ceremonias , danza - teatro , teatro tradicional indonesio , teatro de marionetas wayang , cantos , conciertos , festivales , exposiciones y mucho más. Muchos consideran que el gamelán es una parte integral de la cultura indonesia . ^{[ 9 ]}

En 2014, las tradiciones del gamelán fueron reconocidas como parte del Patrimonio Cultural Inmaterial Nacional de Indonesia por el Ministerio de Educación y Cultura de Indonesia . ^{[ 10 ]}

El 15 de diciembre de 2021, el gamelán fue inscrito en la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad de la UNESCO . La candidatura se basa en la conexión arqueológica con Borobudur e incluye un enfoque en su papel en el fomento de un sentimiento de identidad y orgullo nacional, además de aspectos de bienestar como la salud mental, el desarrollo de habilidades interpersonales y la conexión entre su cosmología y una ética de respeto y cuidado mutuos. La lista incluye el gamelan javanés (gamelan jawa) de Java Central y la Región Especial de Yogyakarta , el gamelan balinés (gamelan bali) de Bali , el gamelan sundanés (gamelan sunda) de Java Occidental , el gamelan madurés (gamelan madura) y el gamelan banyuwangiano (gamelan banyuwangi) de Java Oriental , el gendang beleq de Nusa Tenggara Occidental , el gamelan banjarés (gamelan banjar) de Kalimantan del Sur , el gamelan peking de Lampung y el talempong de Sumatra Occidental como Obra Maestra del Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad de Indonesia , y alentó al pueblo indonesio y al gobierno indonesio a salvaguardar, transmitir, promover y desarrollar el gamelan. ^{[ 11 ]} Los métodos incluyen el apoyo a festivales nacionales, internacionales y provinciales, el establecimiento de currículos educativos que incluyen el programa Gamelan Goes to School, una intención de aumentar el número de asociaciones regionales de gamelan y la diplomacia cultural mediante el envío de especialistas en gamelan a universidades globales. ^{[ 12 ] [ 13 ]}

La palabra gamelan proviene de la palabra javanesa gamel ( ꦒꦩꦼꦭ꧀ ) en el registro ngoko , que se refiere a tocar instrumentos de percusión o al acto de golpear con un mazo , y el sufijo formador de sustantivos -an . ^{[ 3 ] [ 14 ] [ 6 ] [ 15 ]} El gamelan en sundanés es Degung ( Degung ), la palabra Degung aparentemente es un término sundanés antiguo, que se refiere a gongs y conjuntos de gongs . Por esta razón, las palabras degung y gong son esencialmente sinónimos de la palabra gamelan . Al mismo tiempo, la expresión gamelan degung puede ser una forma de señalar un conjunto de gamelan afinado en la escala degung. ^{[ 16 ]} El término karawitan ( ꦏꦫꦮꦶꦠꦤ꧀ ) ^{[ 17 ]} se refiere a la música clásica del gamelán y a la práctica de su interpretación, y proviene de la palabra javanesa rawit ( ꦫꦮꦶꦠ꧀ ) ^{[ 17 ]} de origen sánscrito , que significa 'intrincado' o 'finamente trabajado', ^{[ 15 ]} en referencia al sentido de suavidad y elegancia idealizado en la música javanesa. Otra palabra, pangrawit ( ꦥꦁꦫꦮꦶꦠ꧀ ), significa una persona con tal sentido, y se utiliza como un título honorífico al hablar de estimados músicos de gamelán. La palabra javanesa para gamelan en el registro krama es gangsa ( ꦒꦁꦱ ), ^{[ 3 ]} formada ya sea por las palabras tembaga ( ꦠꦼꦩ꧀ꦧꦒ ) ^{[ 18 ]} y rejasa ( ꦉꦗꦱ ) ^{[ 19 ]} que se refieren a los materiales utilizados en la construcción de gamelan de bronce (cobre y estaño), o por tiga ( ꦠꦶꦒ ) ^{[ 18 ]} y sedasa ( ꦱꦼꦢꦱ ) ^{[ 20 ]} que se refieren a sus proporciones (tres y diez). ^{[ 21 ]}

El gamelán es anterior a la cultura hindú-budista que dominó Indonesia en sus primeros registros y, por lo tanto, representa una forma de arte autóctona de Indonesia . A diferencia de la fuerte influencia india en otras formas de arte, la única influencia india evidente en la música gamelán se encuentra en el estilo de canto javanés, sundanés y balinés, y en los temas del Wayang kulit y el Wayang Golek (teatro de sombras). ^{[ 22 ]}

En la mitología javanesa, el gamelán fue creado por Sang Hyang Guru en el año 167 de la era Saka ( c. 230 d. C. ), el dios que gobernaba como rey de toda Java desde un palacio en el monte Maendra en Medang Kamulan (actualmente monte Lawu ). Necesitaba una señal para invocar a los dioses y así inventó el gong. Para mensajes más complejos, inventó otros dos gongs, formando así el conjunto original del gamelán. ^{[ 23 ]}

La imagen más antigua de un conjunto musical se encuentra en el bajorrelieve del monumento budista del siglo VIII de Borobudur , Java Central. ^{[ 1 ]} Los músicos de Borobudur tocan instrumentos de cuerda similares al laúd , varios tambores kendang , varias flautas suling , platillos , campanas , metalófonos y xilófonos . Algunos de estos instrumentos musicales están incluidos en una orquesta gamelan completa. En esta imagen se identificaron instrumentos musicales como metalófonos ( saron , kenong , kecer ), xilófonos ( gambang ), la flauta de bambú ( suling ), tambores de varios tamaños (kendang), platillos, campana (genta) e instrumentos de cuerda frotada y pulsada. ^{[ 24 ]} Se sugiere que estos relieves de este conjunto musical representan la forma antigua del gamelan.

Los instrumentos evolucionaron hasta su forma actual durante el Imperio Majapahit . Según las inscripciones y manuscritos ( Nagarakretagama y Kakawin Sutasoma ) que datan del período Majapahit, el reino incluso contaba con una oficina gubernamental encargada de supervisar las artes escénicas, incluido el gamelán. Esta oficina supervisaba la construcción de instrumentos musicales, así como la programación de las actuaciones en la corte. ^{[ 1 ]}

En Bali, existen varios gamelan selonding que datan del siglo IX, durante el reinado de Sri Kesari Warmadewa . ^{[ 25 ] [ 26 ]} Algunas palabras que hacen referencia al gamelan selonding se encontraron en algunas inscripciones y manuscritos balineses antiguos. Hoy en día, el gamelan selonding se almacena y conserva bien en templos antiguos de Bali. Se considera sagrado y se utiliza para ceremonias religiosas, especialmente cuando se celebra una gran ceremonia. El gamelan selonding forma parte de la vida cotidiana y la cultura de algunos pueblos indígenas en aldeas antiguas como Bungaya, Bugbug , Seraya, Tenganan Pegringsingan , Timbrah, Asak, Ngis, Bebandem , Besakih y Selat en la regencia de Karangasem .

En la corte de Java ( Sunanato de Surakarta y Sultanato de Yogyakarta ), los conjuntos más antiguos conocidos, Gamelan Munggang y Gamelan Kodok Ngorek , datan aparentemente del siglo XII. ^{[ 27 ]} Estos constituyeron la base de un estilo musical de gran sonoridad. Estos gamelanes son los instrumentos de gamelan más antiguos que existen y aún se conservan en buen estado en las cortes. Los gamelanes se convierten en reliquias de las cortes javanesas. Gamelan Kodhok Ngorek y Gamelan Monggang son gamelanes sagrados que solo se tocan en ceremonias rituales de la corte javanesa, como el Jumenengan del sultán (ceremonia de coronación), la bienvenida a invitados de gran prestigio en el palacio, bodas reales y Garebeg. ^{[ 28 ]} Este gamelan pertenece exclusivamente a la corte y el público en general no tiene permitido poseer un conjunto de gamelan similar.

En la cultura wengker o ponorogo , en el siglo XV, el gamelan reyog no solo acompañaba el arte del reog ponorogo , sino que también se utilizaba en la guerra. Las tropas de ki Ageng Surya Alam, de la aldea de Kutu, tocaban gamelan reyog antes de la batalla contra Majapahit, que estaba aliado con Demak durante el ataque. Como resultado, Wengker siempre obtenía la victoria antes de que la herencia de ki Ageng Surya Alam cayera en manos del enemigo.

Un «estilo suave» se desarrolló a partir de la tradición kemanak y está relacionado con las tradiciones de canto de poesía javanesa , de una manera que a menudo se considera similar al coro que acompaña a la danza bedhaya moderna . En el siglo XVII, estos estilos fuertes y suaves se mezclaron, y en gran medida, la variedad de estilos modernos de gamelan de Bali, Java y Sunda resultó de diferentes maneras de combinar estos elementos. Por lo tanto, a pesar de la aparente diversidad de estilos, muchos de los mismos conceptos teóricos, instrumentos y técnicas son comunes a todos ellos. ^{[ 29 ]}

En el Sultanato de Cirebon , en la costa norte de Java, se encuentra el gamelán Sakati en el Keraton Kasepuhan, originario del Sultanato de Demak, que lo recibió en 1495 como regalo del sultán Trenggono de Demak por el matrimonio de Ratu Mas Nyawa (hija de Raden Patah, rey de Demak) con el príncipe Bratakelana (hijo de Sunan Gunung Jati y su esposa Syarifah Bagdad). ^{[ 30 ]} Este gamelán está estrechamente relacionado con los inicios de la difusión del Islam por Wali Sanga en Java . En el Keraton Kasepuhan , el gamelán Sakati se toca durante el mes de Eid al-Adha (Dulhijá) en el edificio Sri Manganti, cuando el sultán y sus familiares se dirigen a la Gran Mezquita. Este gamelán se conserva en el Museo Pusaka Keraton Kasepuhan Cirebon. ^{[ 31 ]}

En Lamongan , Java Oriental , se encuentra un antiguo gamelán del siglo XV llamado Gamelan Singo Mengkok . Este gamelán es un legado de Sunan Drajat (uno de los Wali Sanga ) que se utilizaba para difundir la religión islámica en Paciran, Lamongan. Fue tocado por los Amigos de Sunan Drajat para acompañar el tembang Pangkur (panguri isine Qur'an), creado por el propio Sunan Drajat. Este conjunto de gamelán representa una fusión de las culturas hindú-budista e islámica, dado que la comunidad circundante es hindú, por lo que fue fácilmente aceptado por ella. El Gamelan Singo Mengkok se conserva actualmente en el Museo Sunan Drajat de Lamongan . ^{[ 32 ]}

En el reino islámico de Mataram, el Gamelan Kanjeng Kyai Guntur Sari fue hecho en 1566 ^{[ 33 ]} y el Gamelan Kanjeng Kyai Guntur Madu fue hecho en 1642 durante el reinado del sultán Agung . ^{[ 34 ]} Ambos gamelanes llamados Gamelan Sekati ( Gamelan Sekaten ) que solo se golpea/sonora para acompañar la ceremonia Sekaten . El Gamelan Sekaten en Surakarta y Yogyakarta se tocará una vez al año durante una semana frente a la Gran Mezquita. Este gamelan solo es tocado por la familia real y los cortesanos bajo estrictas condiciones, vistiendo ropas tradicionales prescritas y tocando cierta música sagrada que ha existido durante siglos. El Gamelan Sekaten existe en mitades: dividido entre las dos cortes rivales en Surakarta y Yogyakarta, cada corte tenía una segunda mitad igual hecha.

En Sumedang , Java Occidental , se encuentra una reliquia del Reino de Sumedang Larang : un gamelán Panglipur perteneciente al príncipe Rangga Gede / Kusumahdinata IV (1625–1633), quien también fue regente de Mataram . ^{[ 35 ]} El gamelán fue creado deliberadamente para entretenerse tras la muerte de su amado hijo. El gamelán Panglipur, junto con otros 9 conjuntos de gamelán antiguos, se conserva en el Museo Prabu Geusan Ulun en la Regencia de Sumedang . ^{[ 36 ]} Uno de los diez conjuntos de gamelán es el gamelán Sari Oneng Parakansalak de Sukabumi , Java Occidental , que el 31 de marzo de 1889 participó en la celebración de la inauguración de la Torre Eiffel en París, Francia. ^{[ 37 ] [ 38 ]}

El 5 de septiembre de 1977, el Gending ketawang puspawarna ( música gamelan javanesa ), compuesto por Mangkunegara IV (1853-1881), fue transportado por dos satélites de la Administración Nacional de Aeronáutica y del Espacio (NASA), denominados Voyager I y Voyager II . Estos satélites se encargan de realizar observaciones de planetas en el espacio exterior. Ambos están equipados con discos de cobre chapados en oro de 12 pulgadas de diámetro. Estos discos contienen mensajes grabados de la Tierra para seres extraterrestres que puedan encontrarlos. ^{[ 39 ] [ 40 ]}

El gamelán es un conjunto multitímbrico compuesto por metalófonos , xilófonos , flautas , gongs , voces e instrumentos de cuerda frotada y pulsada . El tambor manual llamado kendang controla el tempo y el ritmo de las piezas, así como las transiciones entre secciones, mientras que otro instrumento proporciona indicaciones melódicas para señalar el tratamiento o las secciones de una pieza.

La afinación y construcción de una orquesta de gamelan es un proceso complejo. ^{[ 41 ]} El gamelan javanés utiliza dos sistemas de afinación : sléndro y pélog . Existen otros sistemas de afinación como degung (exclusivo de Sunda, o Java Occidental, similar a una escala ryukyuan japonesa ) y madenda (similar a una escala hirajoshi japonesa ). En el gamelan del centro de Java, sléndro es un sistema con cinco notas por octava , con intervalos amplios, mientras que pélog tiene siete notas por octava, con intervalos irregulares , generalmente tocadas en subconjuntos de cinco notas de la colección de siete tonos. Un gamelan completo incluirá un conjunto de instrumentos en cada afinación, y clásicamente solo se utiliza una afinación a la vez. La afinación precisa utilizada difiere de un conjunto a otro y le da a cada conjunto su propio carácter particular. Un conjunto de instrumentos de gamelan estará afinado en el mismo conjunto de notas, pero la afinación variará de un gamelan a otro, incluyendo variaciones en el tamaño de los intervalos.

Colin McPhee , compositor canadiense que pasó mucho tiempo en Bali, comentó: «Las desviaciones en lo que se considera la misma escala son tan grandes que se podría afirmar, con razón, que existen tantas escalas como gamelanes». ^{[ 42 ]} Sin embargo, algunos profesores de gamelán cuestionan esta opinión, y se han realizado esfuerzos para combinar varios conjuntos y estructuras de afinación en un solo gamelán para facilitar su transporte durante los festivales. Un ejemplo de ello es el gamelán Manikasanti , que puede interpretar el repertorio de muchos conjuntos diferentes.

Los instrumentos de gamelán balinés se construyen en pares afinados ligeramente diferentes para producir pulsaciones de interferencia , idealmente a una velocidad constante para todos los pares de notas en todos los registros. Este concepto se conoce como " ombak ", que se traduce como "onda", y transmite la idea de una ondulación cíclica. Un instrumento, afinado ligeramente más alto, se considera la "inhalación", y el otro, ligeramente más bajo, se llama la "exhalación" (también llamados "soplador" y "succionador", o pengimbang y pengisep en Bali). Cuando la inhalación y la exhalación se combinan, se produce un latido que representa el latido del corazón o el símbolo de la vida. Se cree que esto contribuye al sonido "brillante" de los conjuntos de gamelán balinés. En las ceremonias religiosas que incluyen gamelán, estas pulsaciones de interferencia buscan transmitir al oyente la sensación de la presencia divina o servir como trampolín hacia un estado meditativo. La escala se aproxima aproximadamente a la del modo frigio de la escala mayor occidental (EE en las teclas blancas del piano), con las notas EFGBC correspondientes a las posiciones de nota 12356 en la escala slendro utilizada por la mayoría de los gamelan. ^{[ 43 ]}

Además de las escalas no occidentales, el gamelán javanés utiliza una combinación de tempo y densidad conocida como Irama , que relaciona la cantidad de pulsos del instrumento saron panerus con las notas de la melodía principal o balungan ; la densidad se considera primordial. ^{[ 44 ]}

Kepatihan

La música gamelan tradicionalmente no se notaba y comenzó como una tradición oral . Sin embargo, en el siglo XIX, los kraton (palacios) de Yogyakarta y Surakarta desarrollaron notaciones propias para transcribir el repertorio. Estas no se usaban para leer la música, que se memorizaba, sino para conservar las piezas en los registros de la corte. La notación de Yogyakarta es una notación de tablero de ajedrez, que usa seis o siete líneas verticales para representar las notas de tono más alto en el balungan (estructura melódica) y líneas horizontales que representan la serie de pulsos, leídos de arriba abajo con el tiempo. La cuarta línea vertical y cada cuarta línea horizontal (que completa un gatra ) están oscurecidas para facilitar la lectura. Los símbolos de la izquierda indican la estructura colotómica o métrica de los gongs, etc., mientras que las características específicas de los tambores se anotan con símbolos a la derecha. La notación de Surakarta se lee horizontalmente, como la notación occidental, pero no usa barras de compás. En cambio, los valores de las notas y los silencios se dibujan entre las notas. ^{[ 45 ]}

Hoy en día, esta notación es relativamente rara y ha sido reemplazada por la notación kepatihan , basada en el sistema Galin-Paris-Chevé . La notación kepatihan se desarrolló alrededor de 1900 en el Palacio kepatihan de Surakarta, que se había convertido en un conservatorio de secundaria. Las notas están numeradas (véanse los artículos sobre las escalas slendro y pélog para una explicación) y se leen horizontalmente con puntos debajo o encima de los números que indican el registro, y líneas sobre las notas que muestran los valores de tiempo. En la notación vocal, también hay corchetes debajo de grupos de notas para indicar melismas. Sin embargo, al igual que la notación del palacio, la notación kepatihan registra principalmente la parte del balungan y sus frases métricas marcadas por diversos gongs. Las demás partes se crean en tiempo real y dependen del conocimiento que cada músico tiene de su instrumento y de su percepción de lo que tocan los demás; esta "realización" a veces se denomina "garap". Algunos maestros también han ideado ciertas notaciones, generalmente utilizando principios de kepatihan, para los cengkok (patrones melódicos) de los instrumentos elaborados . Algunos etnomusicólogos, formados en música europea, pueden realizar transcripciones en un pentagrama occidental. Esto implica desafíos particulares de afinación y ritmo, lo que a veces resulta en claves inusuales . ^{[ 46 ]}

Las variedades de gamelan se distinguen por su colección de instrumentos y el uso de la voz, afinaciones, repertorio, estilo y contexto cultural. En general, no hay dos conjuntos de gamelan iguales, y aquellos que surgieron en cortes prestigiosas suelen considerarse con un estilo y afinación propios. Ciertos estilos también pueden ser compartidos por conjuntos cercanos, dando lugar a un estilo regional. Las variedades se agrupan generalmente por regiones geográficas, con la principal división entre los estilos preferidos por los pueblos balinés , javanés y sundanés . El gamelan javanés tiene tonos suaves y lentos, mientras que el balinés tiene tonos fuertes y dinámicos con ritmos musicales rápidos, y el sundanés, dominado por el sonido de las flautas, es no solo suave sino también melódico. ^{[ 47 ]}

Para algunos indonesios, el gamelán posee un alto valor filosófico, tanto en lo que respecta al sonido como a los roles y las emociones de los intérpretes. Tocar gamelán no se limita a la habilidad de tocar diversos instrumentos musicales en conjunto, creando así una armonía de tonos y ritmos. Además, a través de cada instrumento, el gamelán transmite un significado que describe el sistema de deliberación y consenso en la sociedad. El gamelán simboliza el espíritu de cohesión y cooperación mutua, trabajando juntos y en armonía, lo que genera un ambiente de armonía en la vida social. En Indonesia, el gamelán acompaña numerosas actividades culturales, tales como:

La mayoría de los instrumentos de gamelán metálicos están hechos de bronce , latón o hierro , mientras que los no metálicos están hechos de madera , bambú , cuero y cuerdas . Gangsa es la abreviatura de Tigang (tres) y Sedasa (diez), el término para gamelán en el idioma javanés estándar basado en la composición de los ingredientes para hacer el mejor gamelán ( bronce ), a saber, diez partes de cobre y tres partes de estaño . Pande es el nombre de un fabricante de gamelán, mientras que Pelaras es la persona que ajusta el tono del gamelán para que coincida con los estándares existentes. En el proceso de fabricación del gamelán, hay al menos cinco etapas que deben pasarse para hacer un buen gamelán. Las cinco etapas incluyen:

Membesot – para fundir la mezcla, un artesano de gamelán prepara el kowi, un recipiente de arcilla con forma de cuenco. Para ello, se prepara un horno con un dispositivo de calefacción para generar el máximo calor. Luego, el kowi se rellena con metales y otras aleaciones, como cobre o plata, para obtener un bonito color.

Menyinggi : el material base de metal se funde para imprimirlo en forma de hoja o círculo. En esta etapa se elaboran tres formas de gamelan: la forma alargada (dawan), la semicircular alargada y la forma cebongan. Para preservar su carácter sagrado, generalmente se utiliza agua de flores para remojar el gamelan impreso.

Menempa – el gamelán impreso pasa luego a la etapa de forjado o moldeado para obtener una forma perfecta. La etapa de forjado es la más compleja en el proceso de fabricación del gamelán. En esta etapa, el proceso es llevado a cabo por personas que comprenden a la perfección todos los entresijos del gamelán, ya que el forjado no se realiza de forma descuidada, sino que se emplean diversas técnicas de golpeo con distintos tipos de martillos.

Membabar : el gamelán forjado se examina nuevamente durante la etapa de extensión. En esta etapa, si aún presenta defectos en su forma, se corregirá nuevamente.

Melaras : existe un proceso importante que debe realizarse para producir un conjunto de gamelán perfecto: el ajuste de escalas. Por lo tanto, se necesita una etapa adicional para producir un gamelán con un funcionamiento físico y funcional perfecto: el ajuste de escalas.

Tras ajustarse a la escala, las palas y los círculos están listos para instalarse en la jaula. En esta etapa, la fabricación de los distintos instrumentos de gamelán se completa tanto física como funcionalmente. Algunos artesanos, aunque poco comunes, complementan la elaboración del gamelán con diversos rituales, como el ayuno y las ofrendas. Esto, por supuesto, para producir un gamelán que no solo sea perfecto física y funcionalmente, sino también filosóficamente.

Los centros de producción de gamelan están repartidos por las islas de Java y Bali. Estos productores de gamelan han exportado cientos y suministrado gamelan a todo el mundo. Varios centros de producción de gamelan están ubicados en Sukoharjo , Boyolali , Wonogiri , Nganjuk , Magetan , Bantul , Ponorogo , Klaten , Banyuwangi , Gunung Kidul , Cimahi , Bogor , Gianyar y Klungkung .

El gamelán ha sido apreciado por varios compositores occidentales de música clásica , el más famoso de ellos Claude Debussy , quien escuchó un gamelán javanés en el estreno de la Rapsodia Cambodgienne de Louis-Albert Bourgault-Ducoudray en la Exposición Universal de París de 1889. La obra había sido escrita siete años antes, en 1882, pero se estrenó recién en 1889. El gamelán que Debussy escuchó en ella estaba en la escala slendro y era interpretado por músicos de Java Central. ^{[ 60 ]} A pesar de su entusiasmo, no se han encontrado citas directas de escalas, melodías, ritmos o texturas de conjunto de gamelán en ninguna de las composiciones del propio Debussy. Sin embargo, la escala de tonos enteros temperada igual aparece en su música de esta época y posterior, ^{[ 61 ]} y en ocasiones se emula una textura heterofónica similar a la del gamelán javanés, particularmente en "Pagodes", de Estampes (piano solo, 1903), en la que la puntuación cíclica del gran gong está simbolizada por una quinta perfecta prominente.

El compositor Erik Satie , contemporáneo influyente de Debussy, también escuchó tocar el gamelán javanés en la Exposición Universal de París de 1889. Los efectos repetitivos e hipnóticos del gamelán se incorporaron a la obra Gnossienne de Satie para piano. ^{[ 62 ]}

Se pueden encontrar homenajes directos a la música gamelan en obras para instrumentos occidentales de John Cage , particularmente en sus piezas para piano preparado , Béla Bartók , Francis Poulenc , Leopold Godowsky , Olivier Messiaen , Pierre Boulez , Bronislaw Kaper y Benjamin Britten . Colin McPhee , Lou Harrison y Claude Vivier viajaron a Bali y Java para documentar la teoría del gamelan, y posteriormente la incorporaron en sus composiciones. En tiempos más recientes, compositores estadounidenses como Henry Brant , Steve Reich , Philip Glass , Dennis Murphy , Loren Nerell , Michael Tenzer , Evan Ziporyn , Daniel James Wolf y Jody Diamond, así como compositores australianos como Peter Sculthorpe , Andrew Schultz , Paul Grabowsky y Ross Edwards, han escrito varias obras con partes para instrumentos gamelan o conjuntos gamelan completos. Varios compositores neozelandeses han compuesto para gamelan o han incorporado elementos de gamelan en su música, como Jack Body , Gareth Farr y Anthony Ritchie . ^{[ 63 ]}

I Nyoman Windha se encuentra entre los compositores indonesios contemporáneos que han escrito composiciones utilizando instrumentos occidentales junto con el gamelán. El compositor húngaro György Ligeti escribió un estudio para piano llamado Galamb Borong influenciado por el gamelán. El compositor vanguardista Harry Partch , uno de los compositores más idiosincrásicos de Estados Unidos, también fue influenciado por el gamelán, tanto en sus composiciones microtonales como en los instrumentos que construyó para su interpretación ^{[ 64 ].}

En el jazz, la música de Don Cherry , especialmente su disco de 1968 , Eternal Rhythm , muestra influencias de la música gamelan.

El guitarrista folk estadounidense John Fahey incluyó elementos de gamelan en muchos de sus collages sonoros de finales de la década de 1960, y nuevamente en su colaboración de 1997 con Cul de Sac , The Epiphany of Glenn Jones . Influenciados por el gamelan, ^{[ 65 ]} Robert Fripp y Adrian Belew utilizaron guitarras rítmicamente entrelazadas en sus duetos entre sí en la trilogía de álbumes de 1981-1984 ( Discipline , Beat , Three of a Perfect Pair ) de la  banda de rock King Crimson ^{[ 66 ] [ 67 ]} y con The League of Crafty Guitarists . ^{[ 68 ]} El gamelan también ha sido utilizado por el multiinstrumentista británico Mike Oldfield al menos tres veces, "Woodhenge" (1979), "The Wind Chimes (Part II)" (1987) y "Nightshade" (2005).

En el EP debut de Sonic Youth , la canción "She's Not Alone" tiene un timbre gamelan. Los grupos de pop experimental The Residents , 23 Skidoo (cuyo álbum de 1984 incluso se tituló Urban Gamelan ), Mouse on Mars , His Name Is Alive , Xiu Xiu , Macha , Saudade, The Raincoats y Sun City Girls han utilizado percusión gamelan. La banda de performance vanguardista Melted Men utiliza instrumentos gamelan balineses, así como vestuario y danza influenciados por el gamelan en sus espectáculos. El Moodswinger construido por Yuri Landman produce sonidos de reloj y campana similares al gamelan, debido a la construcción de su tercer puente . El compositor indonesio-holandés Sinta Wullur ha integrado música occidental y gamelan para ópera. La banda canadiense Godspeed You! Black Emperor está notablemente influenciada por el gamelan, incluso nombrando una canción en vivo simplemente "Gamelan" antes de cambiar su nombre a "We Drift Like Worried Fire" para su álbum de 2012 'Allelujah! ¡No te doblegues! ¡Asciende!

En la escena musical indonesia contemporánea , algunos grupos fusionan el jazz fusión occidentalizado con el legado de las tradiciones musicales étnicas . En el caso de Krakatau y SambaSunda , bandas de Java Occidental, interpretan el kacapi suling sundanés tradicional y el gamelan degung, junto con batería, teclado y guitarras. Otras bandas, como Bossanova Java, fusionan la música javanesa con la bossa nova , mientras que la banda Kulkul fusiona el jazz con el gamelan balinés.

La cantante indonesia Anggun a menudo incorporaba en sus obras melodías tradicionales indonesias del estilo gamelan y tembang. Se pueden encontrar melodías típicas de gamelan en varias canciones de su álbum Snow on the Sahara , como " Snow on the Sahara " y " A Rose in the Wind ", y también en su colaboración con Deep Forest en "Deep Blue Sea" de su álbum de 2002, Music Detected . La cantante indonesia nacida en Filipinas, Maribeth Pascua, también incluye melodías de gamelan en sus canciones Denpasar Moon y Borobudur .

Más allá de Indonesia, el gamelan también ha influido en la música popular japonesa , específicamente en la banda de synthpop Yellow Magic Orchestra . Su disco de 1981 , Technodelic , ^{[ 69 ]} uno de los primeros álbumes en depender en gran medida de samples y loops , utilizó elementos y samples de gamelan. El miembro de Yellow Magic Orchestra, Ryuichi Sakamoto, también utilizó elementos de gamelan para la banda sonora de la película británico-japonesa de 1983 Merry Christmas, Mr. Lawrence , ^{[ 70 ]} que le valió el premio BAFTA de 1983 a la Mejor Música de Cine . ^{[ 71 ]}

Muchos oyentes conocieron los sonidos del gamelán gracias a la popular película de anime japonesa de 1988, Akira . En esta película, los elementos del gamelán se utilizan para acentuar varias escenas de lucha emocionantes, así como para simbolizar los poderes psíquicos emergentes del trágico héroe, Tetsuo. El gamelán en la banda sonora de la película fue interpretado por los miembros del colectivo musical japonés Geinoh Yamashirogumi , utilizando sus conjuntos semar pegulingan y jegog , que también se utilizaron en el álbum anterior, Ecophony Rinne . El gamelán y el kecak también se utilizan en la banda sonora de los videojuegos Secret of Mana , Sonic Unleashed y Hotline Miami 2. Los dos créditos iniciales del anime japonés de 1998, Neo Ranga, utilizan música balinesa ( kecak y gamelán gong kebyar ). Cada "despertar" de Ranga en el anime utiliza el tema Gong Kebyar . La banda sonora de la serie Battlestar Galactica del canal Sci Fi presenta un uso extensivo del gamelán, particularmente en la tercera temporada, ^{[ 72 ]} al igual que las partituras de Alexandre Desplat para La joven de la perla y La brújula dorada . James Newton Howard , quien compuso la música de la película de Disney de 2001 Atlantis: El imperio perdido , eligió el gamelán para el tema musical de los atlantes. ^{[ 73 ]}

Los bucles de música gamelan aparecen en la música electrónica. Un ejemplo temprano es el álbum Offspeed and In There de la banda texana Drain , que contiene dos pistas donde los ritmos trip-hop se combinan con bucles de gamelan de Java y Bali, y ejemplos populares recientes incluyen la pieza Gamelan de Sofa Surfers , o EXEC_PURGER/.#AURICA extracting , una canción cantada por Haruka Shimotsuki como parte de las bandas sonoras de Ar Tonelico: Melody of Elemia .

Lanzada en 2001, la canción de Janet Jackson titulada " China Love ", perteneciente al álbum All for You , incluye música gamelan javanesa en su introducción. Posteriormente, explicó que se inspiró en el videojuego de rol y acción Legend of Mana de 1999 , que también utilizaba música gamelan javanesa.

También se pueden escuchar influencias del gamelán en la premiada canción pop de 2004, Pulangkan , tema de la película relacionada con la cultura gamelán Pontianak Harum Sundal Malam del cantante malasio Misha Omar y también en la canción de hip hop de 2006, " Tokyo Drift ", de Teriyaki Boyz .

En el episodio de Regular Show titulado "150 Piece Kit", se menciona que un gamelán forma parte del conjunto que da nombre al episodio.

También se pueden escuchar fragmentos de campanillas gamelan en la película El Hobbit: La Desolación de Smaug , estrenada en 2013, especialmente en la banda sonora inspirada en Smaug . El gamelan contemporáneo utilizado es fruto de la colaboración con el grupo javanés Padhang Moncar, afincado en Wellington , Nueva Zelanda .

En Avatar: The Last Airbender , el tema de la banda sonora de Azula utiliza gamelan balinés contemporáneo. El gamelan también se usa en La leyenda de Korra , secuela de The Last Airbender , según Jeremy Zuckerman . Uno de los temas desarrollados para el episodio " Comienzos, Parte 1 ", concretamente el que se usa cuando los sabios Bhanti identifican lo que afecta a Korra , se basó en la música de percusión indonesia gamelan balinés.

En la industria de los videojuegos moderna, Kena: Bridge of Spirits , un juego de rol de acción lanzado en 2021, utilizó extensamente música gamelan balinesa como parte de su ambientación, inspirada también en los paisajes y culturas japonesas y balinesas. En Planet Zoo , un juego de simulación de construcción y gestión lanzado en 2019, el gamelan también se utilizó en varios de sus DLC, como el Paquete de Animales del Sudeste Asiático (lanzado en marzo de 2021), el Paquete Tropical (lanzado en abril de 2023) y el Paquete de Animales de Asia (lanzado en junio de 2025).

El gamelan es ampliamente conocido en Indonesia y en el extranjero. Existen numerosos grupos de gamelan fuera de Indonesia. Esto se debe a diversos factores, como la migración indonesia ( javanesa , balinesa o sundanesa ) y el interés cultural, que llevaron e introdujeron el gamelan en el extranjero. En el sudeste asiático marítimo , también surgieron variantes relacionadas con la corte fuera de Java, incluido el gamelan malayo , que se desarrolló dentro de las tradiciones de la corte de Johor-Riau y posteriores tradiciones malayas desde al menos el siglo XVIII, y que actualmente se conserva principalmente en Malasia .

El gobierno de Indonesia también promueve activamente la cultura en el extranjero a través de misiones culturales y ofrece activamente becas Darmasiswa ^{[ 74 ]} para estudiantes y profesores extranjeros que desean aprender la cultura indonesia, siendo el gamelán uno de los más preferidos. Indonesia ha exportado cientos de gamelanes y los ha suministrado a todo el mundo. El gamelán se ha extendido a casi todos los continentes, como América ( Estados Unidos , ^{[ 75 ]} México , Canadá , Surinam , Argentina , Chile , Ecuador ), Europa ^{[ 76 ]} ( Reino Unido , Escocia , Rusia , Bélgica , República Checa , Italia , Francia , España , Irlanda , Alemania , Suiza , Países Bajos , Polonia , Portugal , Serbia , Hungría , Eslovaquia , Rumania ), Asia ( Singapur , ^{[ 77 ]} Malasia , Tailandia , China , ^{[ 78 ]} Taiwán , Japón , Corea del Sur ), Israel , Australia y Nueva Zelanda . ^{[ 79 ]}

• Algunos de los grupos de gamelan fuera de Indonesia
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  Actuación de gamelan malayo en Istana Maziah, Kuala Terengganu , Terengganu , Estados Malayos No Federados (actual Malasia ) en 1937.
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  Kyai Barleyan, un gamelán javanés del Oberlin College en Ohio . Adquirido en 1970, se cree que es el tercer gamelán más antiguo en uso en los Estados Unidos .
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  Gamelan Son of Lion , un grupo estadounidense de gamelan de hierro de estilo javanés con sede en la ciudad de Nueva York, dedicado a la música nueva, tocando en un loft en SoHo , Manhattan , Estados Unidos en 2007.
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  Gamelan Degung sundanés en el Museo Nacional de las Culturas de México, Indra Swara Gamelan Group, el 2 de abril de 2018

• conjunto gamelán
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  Golek Ayun-Ayun Dance performance accompanied by gamelan ensemble at Bangsal Sri Manganti Keraton Yogyakarta.
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  The Sundanese Jaipongan dance performance accompanied by a gamelan ensemble in West Java Pavilion, Taman Mini Indonesia Indah, Jakarta.
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  Gamelan ensemble (or gambelan in Balinese term) accompanying barong performance (Bali lion dance) at Garuda Wisnu Kencana cultural complex, Bali, Indonesia.
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  Telek (masked) dance accompanied by gamelan ensemble in Bali, between 1950 and 1957.
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  Wayang wong performance accompanied by Gamelan in Java, between 1890 and 1916.
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  A gamelan ensemble consisting of children in a temple complex in Bali, between 1910 and 1920.
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  Children practiced dance with gamelan at Kebun Dalem Semarang, Dutch east Indies, circa 1867.
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  A gamelan set in an exhibition at the museum of the Royal Batavian Society of Arts and Sciences (Now, National Museum of Indonesia), Batavia, circa 1896.
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  Gamelan Kaduk Manis Rengga (sacred gamelan) from Kraton Surakarta, Java, 2003.
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  A wayang klithik (flat wooden puppet) performance with a gamelan orchestra in Ngandong, Java, in 1918.
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  Gamelan Sekati (One of Some Javanese Sacred Gamelan in the Keraton Yogyakarta) is being played to accompany Sekaten Ceremony in front of Kauman Great Mosque in Yogyakarta, Indonesia, on 27 April 2004.
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  Gamelan Nyi Asep Mangsa, Indra Swara, Mexico, on 27 March 2015.
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  A gamelan ensemble accompanies Wayang Kulit Show (the Indonesian Shadow Play) in Java, circa 1870.
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  A gamelan ensemble as depicted on the obverse of the 1979-issue 10,000 rupiah banknote

• Music of Indonesia
  • Talempong
  • Kulintang
  • Gendang beleq
  • Angklung
  • Sasando
• American Gamelan Institute
  • List of gamelan ensembles in the United States

• Introducción a la música gamelan. Archivado el 10 de marzo de 2007 en Wayback Machine por Qehn, solo gamelan javanés.
• Gamelán balinés y javanés. Archivado el 9 de marzo de 2007 en Wayback Machine . Escrito en 2005. La mayoría de los enlaces no funcionan desde enero de 2017.
• Cómo escuchar gamelán balinés: una guía para principiantes de Connexions (consultado el 20/01/2012)
• Una cuidada selección de música gamelan javanesa y balinesa  – por John Noise Manis