Soneto

Se atribuye a Giacomo da Lentini la invención del soneto en la corte de Federico II en la ciudad siciliana de Palermo . La escuela siciliana de poetas que rodeaba a Lentini luego difundió la forma a la península. Sin embargo, esos primeros sonetos ya no se conservan en su idioma original siciliano , sino solo después de haber sido traducidos al dialecto toscano . La forma consistía en un par de cuartetos seguidos de un par de tercetos con una rima simétrica.${\displaystyle \mathrm {ABABABAB\,\,CDCDCD} }$, donde el sentido se lleva adelante en una nueva dirección después de la pausa intermedia .

Peter Dronke comentó que había algo intrínseco a su forma flexible que contribuyó a la supervivencia del soneto mucho más allá de su región de origen. ^{[ 2 ]} William Baer sugiere que los primeros ocho versos de los sonetos sicilianos más antiguos son idénticos a la estrofa de ocho versos de la canción popular siciliana conocida como Strambotto . A esta, da Lentini (o quienquiera que haya inventado la forma) añadió dos tercetos al Strambotto para crear la nueva forma de soneto de 14 versos. ^{[ 3 ]}

En contraste, Hassanally Ladha argumentó que la estructura y el contenido del soneto siciliano se inspiraron en la poesía árabe y no pueden explicarse como una «invención» de la Escuela Siciliana de poetas. Ladha señala que «en sus inicios sicilianos, el soneto muestra contacto literario y epistemológico con la qasida » ^{[ 4 ]} , y enfatiza que el soneto no surgió simultáneamente con su supuesta estructura definitoria de 14 versos. «Es significativo que los intentos de separar el soneto de sus predecesores árabes dependan de una definición de la nueva lírica a la que la poesía de Giacomo no se ajusta: sus poemas, que se conservan en recensiones del siglo XIII, no constan de catorce, sino de seis versos, incluyendo cuatro filas, cada una con dos hemistiquios y dos tercetos, cada uno en un verso que abarca dos filas». ^{[ 5 ]} En opinión de Ladha, el soneto surge como la continuación de una tradición más amplia de poesía amorosa en todo el mundo mediterráneo y se relaciona con otras formas como el strambotto siciliano , el canso provenzal , el muwashshah y el zajal árabes andaluces , así como la qasida . ^{[ 6 ]}

Guittone d'Arezzo redescubrió la forma del soneto y la llevó a la Toscana , donde la adaptó al dialecto toscano cuando fundó la escuela de poesía siculo-toscana o guittoniana (1235-1294). Escribió casi 250 sonetos. ^{[ 7 ]} Entre la multitud de otros poetas italianos que le siguieron, destacan los sonetos de Dante Alighieri y Guido Cavalcanti , pero más tarde el más famoso y de mayor influencia fue Petrarca .

La estructura típica del soneto italiano, en su evolución, constaba de dos partes que, en conjunto, formaban una argumentación concisa. Primero, el octeto constituye la proposición, que describe un problema o una pregunta, seguido de un sexteto (dos tercetos ) que propone una solución. Generalmente, el noveno verso inicia lo que se denomina el giro o volta , que marca el paso de la proposición a la solución. Incluso en los sonetos que no siguen estrictamente la estructura problema/solución, el noveno verso suele indicar un giro, señalando un cambio en el tono, el estado de ánimo o la postura del poema.

Más tarde, el${\displaystyle \mathrm {ABBA\,\,ABBA} }$El patrón se convirtió en el estándar para los sonetos italianos. Para el sexteto, había dos posibilidades diferentes:${\displaystyle \mathrm {CDECDE} }$y${\displaystyle \mathrm {CDC\,\,CDC} }$Con el tiempo, se introdujeron otras variantes de este esquema de rima, como por ejemplo:${\displaystyle \mathrm {CDC\,\,DCD} }$o${\displaystyle \mathrm {CDE\,\,DCE} }$Petrarca solía usar un${\displaystyle \mathrm {ABBA\,\,ABBA} }$patrón para la octava, seguido de cualquiera de los siguientes${\displaystyle \mathrm {CDE\,\,CDE} }$o${\displaystyle \mathrm {CDC\,\,CDC} }$rimas en el sexteto.

A principios del siglo XIV aparecen los primeros ejemplos de la secuencia de sonetos unificada en torno a un único tema. Esto está representado por la serie de Folgore da San Gimignano sobre los meses del año, seguida de su secuencia sobre los días de la semana. ^{[ 8 ]} Un poco antes, Dante había publicado su La Vita Nuova , un comentario narrativo en el que aparecen sonetos y otras formas líricas centradas en el amor del poeta por Beatriz. ^{[ 9 ]} La mayoría de los sonetos allí son petrarquianos (aquí usado como un término puramente estilístico ya que Dante precedió a Petrarca). El capítulo VII da el soneto "O voi che per la via", con dos sextetos (${\displaystyle \mathrm {AABAAB\,\,AABAAB} }$) y dos cuartetos (${\displaystyle \mathrm {CDDC\,\,CDDC} }$), y el cap. VIII, "Muerte villana", con dos sextetos (${\displaystyle \mathrm {AABBBA\,\,AABBBA} }$) y dos cuartetos (${\displaystyle \mathrm {CDDC\,\,CDDC} }$). Petrarca siguió sus pasos más tarde en el siglo siguiente con los 366 sonetos del Canzionere , que narran su amor de toda la vida por Laura . ^{[ 10 ]}

A medida que la escritura de sonetos se extendió en la sociedad italiana, entre sus practicantes se encontraban algunos más conocidos por otras cosas: los pintores Giotto y Miguel Ángel , por ejemplo, y el astrónomo Galileo . El académico Giovanni Mario Crescimbeni enumera 661 poetas solo en el siglo XVI. ^{[ 11 ]} Eran tan comunes que, con el tiempo, en palabras de un historiador literario: «Ningún acontecimiento era tan trivial, ninguno tan común, un comerciante no podía abrir una tienda más grande, un funcionario no podía obtener unos cuantos escudos adicionales de salario, sin que todos sus amigos y conocidos celebraran el acontecimiento y vistieran sus felicitaciones con una copia de versos, que casi invariablemente adoptaban esta forma». ^{[ 12 ]}

El único soneto que se conserva en lengua occitana es de Paolo Lanfranchi da Pistoia y se fecha con certeza en 1284. ^{[ 13 ]} Este emplea el esquema de rima${\displaystyle \mathrm {ABAB\,\,ABAB\,\,CDCDCD} }$y tiene una temática política, al igual que otras de dudosa autenticidad o mérito atribuidas a "Guillermo de Almarichi" y Dante de Maiano .

Uno de los primeros sonetos en catalán fue escrito por Pere Torroella (1436–1486). ^{[ 14 ]} En el siglo XVI, el escritor catalán de sonetos más prolífico y sutil fue Pere Serafí, ^{[ 15 ]} autor de más de 60 publicados entre 1560 y 1565.

Se considera que el poeta Íñigo López de Mendoza, primer marqués de Santillana, fue uno de los primeros en intentar escribir sonetos al estilo italiano a mediados del siglo XV. Dado que la lengua y la prosodia castellanas se encontraban en un estado de transición en aquel entonces, el experimento no tuvo éxito. ^{[ 16 ]} Por lo tanto, no fue hasta después de 1526 que Juan Boscán reintrodujo la forma . Según su relato, conoció a Andrea Navagero , embajador veneciano ante la corte española, ese año, mientras este acompañaba al rey Carlos V en una visita a la Alhambra . En el transcurso de su conversación literaria, Navagero sugirió que el poeta intentara escribir el soneto y otras formas italianas en su propia lengua. ^{[ 17 ]}

Boscán no solo siguió el consejo del veneciano, sino que lo hizo en asociación con el más talentoso Garcilaso de la Vega , un amigo a quien dedica algunos de sus sonetos y cuya temprana muerte lamenta en otro. Los poemas de ambos seguían el modelo petrarquista, empleaban el hasta entonces desconocido endecasílabo y, cuando escribían sobre el amor, se basaban en el ideal neoplatónico defendido en El cortesano ( Il Cortegiano ), que Boscán también había traducido. Su reputación se consolidó con la posterior edición de 1580 de Fernando de Herrera , a quien se consideraba «el primer gran sonetista español después de Garcilaso». ^{[ 18 ]} Durante el período barroco que siguió, dos notables escritores de sonetos encabezaron escuelas estilísticas rivales. El culteranismo de Luis de Góngora , más tarde conocido como «Gongorismo» en su honor, se distinguía por un estilo artificial y el uso de un vocabulario elaborado, un orden sintáctico complejo y metáforas elaboradas. El lenguaje de su oponente, Francisco de Quevedo , era igualmente autoconsciente, recurriendo a juegos de palabras y metáforas metafísicas , tras lo cual el estilo se conoció como conceptismo .

Otra figura clave en este período fue Lope de Vega , quien fue responsable de escribir unos 3000 sonetos, una gran proporción de ellos incorporados en sus dramas. Uno de los más conocidos y más imitados fue Un soneto me manda hacer Violante ^{[ 19 ]} (Violante me ordena escribir un soneto), que ocupa una posición fundamental en la historia literaria. En su primera aparición en su comedia de 1617 La niña de Plata (Acto 3), el personaje allí finge ser un novicio cuyo texto es un comentario continuo sobre la creación del poema. Aunque el propio poeta es retratado como componiéndolo como un impromptu desenfadado en la película biográfica Lope (2010), de hecho había precedentes. En español, unos cincuenta años antes, Diego Hurtado de Mendoza había escrito el supuesto impromptu, Pedís, Reina, un soneto ; e incluso antes en italiano había existido el poema de temática similar Qualunque vuol saper fare un sonetto (Quien aspire a componer un soneto) del poeta florentino Pieraccio Tedaldi (n. ca. 1285–1290; m. ca. 1350). ^{[ 20 ]} Las imitaciones posteriores en otros idiomas incluyen una en italiano de Giambattista Marino y otra en francés de François-Séraphin Régnier-Desmarais , así como una adaptación de la idea aplicada al rondeau por Vincent Voiture . ^{[ 21 ]} La fascinación del poema por los escritores estadounidenses se evidencia en no menos de cinco traducciones solo en la segunda mitad del siglo XX. ^{[ 22 ]}

El soneto cruzó el Atlántico muy pronto durante la colonización española, cuando Francisco de Terrazas, hijo de un conquistador del siglo XVI, fue uno de los pioneros mexicanos. Posteriormente, surgieron dos sonetistas consagrados: el obispo Miguel de Guevara (1585-1646) y, especialmente, la hermana Juana Inés de la Cruz . Si bien se siguieron escribiendo sonetos tanto en el Viejo como en el Nuevo Mundo, la innovación se limitó principalmente a América, donde el soneto se utilizó para expresar una realidad diferente y poscolonial. En el siglo XIX, por ejemplo, dos poetas escribieron sonetos memorables dedicados a los paisajes mexicanos: Joaquín Acadio Pagaza y Ordóñez en la zona tórrida del sur y Manuel José Othón en el desolado norte. ^{[ 23 ]} En Sudamérica también se utilizó el soneto para evocar el paisaje, particularmente en las principales colecciones del uruguayo Julio Herrera y Reissig , como Los Parques Abandonados (1902–08) ^{[ 24 ]} y Los éxtasis de la montaña (1904–07), ^{[ 25 ]} cuyas escenas pastorales reconociblemente auténticas sirvieron de ejemplo a César Vallejo en sus evocaciones del Perú andino. ^{[ 26 ]}

Poco después, la forma del soneto fue deconstruida como parte del cuestionamiento modernista del pasado. Así, en Mascarilla y trébol (1938) de la poeta argentina Alfonsina Storni , se presenta una sección de poemas sin rima que utilizan muchas de las estructuras de versificación tradicionales de la forma bajo el título de "antisonetos". ^{[ 27 ]}

A Dom Pedro , hijo del rey Juan I , se le atribuyen traducciones de sonetos de Petrarca al portugués, ^{[ 28 ]} pero la forma no se consolidó hasta principios del siglo XVI. Fue entonces cuando Sá de Miranda introdujo el soneto y otras formas italianas, tras regresar de una estancia de cinco años en Italia. ^{[ 29 ]} Sin embargo, el mayor sonetista de este período fue el ligeramente más joven Luís de Camões , ^{[ 30 ] [ 31 ]} aunque en su obra también se ha discernido la influencia de los pioneros españoles de la forma. ^{[ 32 ]} Entre los escritores posteriores, los sonetos cómicos de Thomas de Noronha fueron apreciados en su momento, al igual que los sonetos de amor de Barbosa Bacellar (c. 1610-1663), también conocido por sus eruditas glosas sobre los sonetos de Camões. ^{[ 33 ]}

La posterior introducción de un estilo de soneto purificado en la literatura brasileña se debió a Cláudio Manuel da Costa , quien también compuso sonetos petrarquianos en italiano durante su estancia en Europa. ^{[ 34 ]} Sin embargo, fue a raíz del parnasianismo francés que se desarrolló un movimiento similar en Brasil, que incluyó a los notables sonetistas Alberto de Oliveira , Raimundo Correia y, especialmente, Olavo Bilac . ^{[ 35 ]} Otros que escribieron sonetos en ese estilo fueron la ahora olvidada Francisca Júlia da Silva Munster (1871–1920) ^{[ 36 ]} y el poeta afrobrasileño simbolista Cruz e Sousa .

En la prosodia francesa , los sonetos se componen tradicionalmente en el alejandrino francés , que consta de versos de doce sílabas con una cesura central . Las imitaciones de Petrarca fueron introducidas por primera vez por Clément Marot , y Mellin de Saint-Gelais también adoptó la forma a principios del siglo XVI. ^{[ 37 ]} Posteriormente les siguieron Pierre de Ronsard , Joachim du Bellay y Jean Antoine de Baïf , en torno a quienes se formó un grupo de jóvenes poetas nobles radicales de la corte, generalmente conocidos hoy como La Pléiade . Emplearon, entre otras formas de poesía, el ciclo de sonetos petrarquianos , desarrollado en torno a un encuentro amoroso o una mujer idealizada. El carácter del programa literario del grupo quedó plasmado en el manifiesto de Du Bellay, la "Defensa e Ilustración de la Lengua Francesa" (1549), que sostenía que el francés (al igual que el toscano de Petrarca y Dante) era una lengua digna de expresión literaria, y que promulgaba un programa de producción y purificación lingüística y literaria. ^{[ 38 ]}

Tras las Guerras de Religión , el jurista y poeta católico francés Jean de La Ceppède publicó los Teoremas , una secuencia de 515 sonetos con esquemas de rima no tradicionales, sobre la Pasión y Resurrección de Jesucristo . Inspirándose en los Evangelios , la mitología griega y romana y los Padres de la Iglesia , la poesía de La Ceppède fue elogiada por San Francisco de Sales por transformar «las Musas paganas en cristianas». Los sonetos de La Ceppède a menudo atacan la doctrina calvinista de un Dios justiciero e implacable, centrándose en el amor apasionado de Cristo por la humanidad. Posteriormente, la obra cayó en el olvido durante mucho tiempo, hasta que el siglo XX presenció un resurgimiento del interés por el poeta, y sus sonetos son considerados hoy obras clásicas de la poesía francesa. ^{[ 39 ]}

A finales del siglo XVII, el soneto había caído en desuso, pero fue revivido por los románticos en el siglo XIX. Charles Augustin Sainte-Beuve publicó entonces su imitación de «No desprecies el soneto» de William Wordsworth , donde, además de los poetas enumerados en el original inglés —Shakespeare, Petrarca, Tasso, Camoens, Dante, Spenser, Milton—, Sainte-Beuve anuncia su propia intención de revivir la forma y añade los nombres de Du Bellay y Ronsard en el terceto final. ^{[ 40 ]} Sin embargo, la forma se utilizó poco hasta que los parnasianos la volvieron a poner de moda, y después los poetas simbolistas . En Canadá, el joven Émile Nelligan destaca entre los poetas en lengua francesa que escribieron sonetos en ese estilo. ^{[ 41 ]}

Durante la segunda mitad del siglo XIX, hubo muchas desviaciones de la forma tradicional del soneto. Charles Baudelaire fue responsable de variaciones significativas en el esquema de rima y la longitud de los versos en los poemas incluidos en Les Fleurs du mal . ^{[ 42 ]} Entre las variaciones realizadas por otros, "Sur une dame blonde" de Théodore de Banville se limitó a un verso de cuatro sílabas, ^{[ 43 ]} mientras que en À une jeune morte Jules de Rességuier (1788–1862) compuso un soneto de versos monosilábicos. ^{[ 44 ]}

Paulus Melissus fue el primero en introducir el soneto en la poesía alemana . ^{[ 123 ]} Pero el hombre que más contribuyó a elevar el soneto a la conciencia alemana fue Martin Opitz , quien en dos obras, Buch von der deutschen Poeterey (1624) y Acht Bücher Deutscher Poematum (1625), estableció el soneto como un género separado y sus reglas de composición. Debía escribirse en alejandrinos yámbicos, con rimas masculinas y femeninas alternadas en el octeto y un sexteto más flexible con tres rimas. Se reforzaron con ejemplos traducidos de Petrarca, Ronsard y Daniel Heinsius . ^{[ 124 ]} Posteriormente, en el siglo XVIII, Johann Wolfgang von Goethe escribió varios sonetos de amor, utilizando un esquema de rima derivado de la poesía italiana. Después de su muerte, los seguidores de Goethe crearon el "soneto alemán" más libre, que rima${\displaystyle \mathrm {ABBA\,\,BCCB\,\,CDD\,\,CDD} }$.

La tradición del soneto fue continuada por August Wilhelm von Schlegel , Paul von Heyse y otros, alcanzando su culminación en los Sonetos a Orfeo de Rainer Maria Rilke , que ha sido descrito como "uno de los grandes poemas modernos, por no mencionar una adición monumental a la literatura de la secuencia de sonetos". ^{[ 125 ]} Un ciclo de 55 sonetos, fue escrito en dos partes en 1922 mientras Rilke estaba en medio de la finalización de sus Elegías de Duino . El título completo en alemán es Die Sonette an Orpheus: Geschrieben als ein Grab-Mal für Wera Ouckama Knoop (traducido como Sonetos a Orfeo: Escrito como un monumento para Wera Ouckama Knoop ), en conmemoración de la reciente muerte de una joven bailarina de leucemia. El término «Grab-Mal» (literalmente «lápida») del título evoca la serie de «Tombeau» escrita por Stéphane Mallarmé , traducida (entre otros) por Rilke en 1919, coincidiendo también con los sonetos de Miguel Ángel que Rilke traducía en 1921. Los sonetos de Rilke presentan una estructura fluida, como una transposición de la danza de la muchacha muerta, y abarcan temas como la vida, la muerte y la relación del arte con ellas. Además de tener esquemas de rima variados, la longitud de los versos también varía y su métrica es irregular, incluso dentro del mismo soneto en ocasiones. ^{[ 126 ]}

Las respuestas a tiempos turbulentos forman una categoría distinta entre los sonetos alemanes. Incluyen los 72 "Sonetos en armadura" ( Geharnischte Sonneten , 1814) de Friedrich Rückert , que incitan a la resistencia contra la dominación napoleónica ; y los sonetos de Emanuel Geibel escritos durante las revoluciones alemanas de 1848-1849 y la Primera Guerra de Schleswig . ^{[ 127 ]} Tras la Primera Guerra Mundial , Anton Schnack , descrito por un antólogo como "el único poeta en lengua alemana cuya obra puede compararse con la de Wilfred Owen ", publicó la secuencia de sonetos Tier rang gewaltig mit Tier ("La bestia luchó poderosamente con la bestia", 1920). Los 60 poemas que la componen tienen la forma típica del soneto alemán, pero están escritos en los ritmos libres de versos largos desarrollados por Ernst Stadler . ^{[ 128 ]} Patrick Bridgwater, escribiendo en 1985, calificó la obra como "sin duda la mejor colección individual producida por un poeta de guerra alemán en 1914-18", pero añade que "hasta el día de hoy es prácticamente desconocida incluso en Alemania". ^{[ 129 ]}

En los Países Bajos, Pieter Corneliszoon Hooft introdujo sonetos al estilo barroco, de los cuales Mijn lief, mijn lief, mijn lief: soo sprack mijn lief mij toe presenta un ejemplo notable de juego de sonido y palabras. ^{[ 130 ]} Otro de sus sonetos, dedicado a Hugo Grocio , fue traducido posteriormente por Edmund Gosse . ^{[ 131 ]} En siglos posteriores, la forma del soneto se abandonó y luego fue retomada por sucesivas oleadas de innovadores en un intento de insuflar nueva vida a la poesía neerlandesa cuando, a su juicio, había perdido su rumbo. Para la generación de la década de 1880, la secuencia de sonetos Mathilde de Jacques Perk sirvió como grito de guerra. Y durante un tiempo en los primeros años del nuevo siglo, Martinus Nijhoff escribió sonetos notables antes de recurrir a modelos más modernistas. ^{[ 132 ]}

Tras la Segunda Guerra Mundial , los poetas de vanguardia declararon la guerra a todo formalismo, reaccionando particularmente contra la extrema subjetividad y la autoexaltación de representantes del estilo de la década de 1880 como Willem Kloos , quien una vez comenzó un soneto con la frase "En lo más profundo de mi ser soy un dios". En respuesta, Lucebert satirizó este tipo de escritura en el "soneto" con el que abrió su primera colección:

Pero a finales del siglo XX, poetas formalistas como Gerrit Komrij y Jan Kal volvieron a escribir sonetos como parte de su propia reacción al experimentalismo de décadas anteriores. ^{[ 134 ]}

El nombre hebreo para soneto es shir zahav , derivado de un juego de palabras numerológico. Literalmente «canto dorado», las consonantes de zahav también representan números que suman catorce, por lo que el término también puede significar «canto de catorce versos». ^{[ 135 ]}

Los primeros sonetos de la poesía hebrea medieval probablemente fueron compuestos en Roma por Immanuel el Romano alrededor del año 1300, menos de un siglo después del surgimiento del soneto italiano. ^{[ 136 ] [ 137 ]} En su colección de maqama Mahberot Immanuel se incluyen 38 sonetos que combinan elementos tanto del metro cuantitativo tradicional del verso hebreo y árabe como del metro silábico italiano. Predominantemente relacionados con el amor, estaban rimados.${\displaystyle \mathrm {ABBA\,\,ABBA\,\,CDE\,\,CDE} }$. ^{[ 137 ]}

La obra de Immanuel sirvió de modelo para la segunda oleada de sonetistas ítalo-hebreos. La primera edición impresa de Mahberot Immanuel apareció en Brescia en 1492, seguida de una segunda edición publicada en Constantinopla en 1535. Esta nueva generación coincidió, por lo tanto, con la adopción del soneto en otras literaturas europeas a principios del siglo XVI y perduró hasta el período barroco del siglo siguiente, con más de ochenta poetas que adoptaron esta forma. Si bien se observó un cambio de enfoque hacia temas religiosos, la poesía amorosa no quedó excluida, especialmente en los sonetos de David Okineira de Salónica . ^{[ 138 ]} La práctica barroca de incorporar sonetos junto con otros versos en las obras de teatro, como lo hicieron Shakespeare en Inglaterra y Lope da Vega en España, también se encuentra en Yesod Olam (Fundación del Mundo, 1642) de Moisés ben Mordecai Zacuto y en Asirei ha-Tiqva (Prisioneros de la Esperanza, 1673), una obra alegórica de José de la Vega . Un nuevo resurgimiento del soneto hebreo tuvo lugar en el siglo XVIII, asociado con Samson Cohen Modon (1679-1727), Moshe Chaim Luzzatto y su primo, Ephraim Luzzatto (1729-1792), considerados fundadores de la literatura hebrea moderna. ^{[ 139 ]}

Que la forma persistiera hasta el siglo XX fue celebrado por Shaul Tchernichovsky en su Maḥberet ha-Sonetot (Berlín 1923), en el que apareció un soneto propio que celebraba su continuidad desde la época de Immanuel de Roma: "Tú eres querido para mí, cuán querido para mí, Sonetot, O shir zahav ". ^{[ 140 ]} El mismo autor fue responsable de introducir la corona de los sonetos en la poesía hebrea.

El yiddish , nombre que engloba un conjunto de dialectos judeoalemanes hablados principalmente en Europa del Este, cuenta con una literatura desde la Edad Media. Sin embargo, el soneto, que llegó tardíamente a las zonas eslavas circundantes, fue considerado inicialmente un género ajeno entre los escritores judíos en yiddish. Su adopción se produjo gradualmente, con un mayor acceso a la educación secular y con la emigración.

Los primeros poetas en usar la forma son Dovid Kenigsberg (1891-1942) y Fradl Shtok . El primero publicó Soneten ( Lemberg 1913) y luego sus cien sonetos ( Hundert Soneten , Viena, 1921). ^{[ 141 ]} Shtok emigró a los Estados Unidos siendo joven y comenzó a publicar poesía poco después de su llegada a Nueva York en 1910. ^{[ 142 ]} En realidad, sonetos anteriores que datan de la década de 1890 fueron escritos en los Estados Unidos por Morris Vintshevski (1856-1932); y en Vilna , los escritos por Leib Naidus , a partir de 1910, demostraron la influencia que se extendía hacia Occidente del modernismo de inspiración simbolista. ^{[ 143 ]} Entre los poetas europeos que escribieron colecciones completas de sonetos se encuentran Gershon-Peysekh Vayland (1869–1942), publicado en Varsovia en 1938 y 1939; ^{[ 144 ]} Yankev Gotlib (1911–1945), publicado en Kaunas en 1938; ^{[ 145 ]} y el polaco Abraham Nahum Stencl , cuyos Londoner Sonetn se publicaron después de su llegada a Londres en 1937. ^{[ 146 ]}

Ejemplos posteriores de quienes escribieron un número considerable de sonetos en los EE. UU. incluyen al erudito NB Minkoff , quien incluyó un ciclo de sonetos en Lieder (1924), su primera publicación después de emigrar, ^{[ 147 ]} y Aron Glantz-Leyeles (1899–1968), quien publicó una colección completa de poemas en formas medievales en 1926. Esto incluía "Autumn", una guirnalda densamente rimada de quince sonetos . ^{[ 148 ]} En 1932, Yoysef-Leyzer Kalushiner (1893–1968) publicó un libro completo de sonetos en Nueva York. ^{[ 149 ]} Le siguió el poco conocido M. Freed, quien ya había publicado una colección de sonetos, The Narcissi ("נארציסן", Czernowitz, 1937), en Bukovina antes de ir a los Estados Unidos, donde publicó An evening by the Prut (מ. פרידוויינינגער, Nueva York, 1942). ^{[ 150 ]} Las colecciones de sonetos posteriores incluyen Sonetn fun toye-voye (Sonetos del caos, Nueva York, 1957) de Yirmye Hesheles, (1910–2010) ^{[ 151 ]} y Sonetn de Mani Leib (1961), considerada la obra cumbre de su trabajo y "una de las últimas grandes obras de la poesía yiddish". ^{[ 152 ]} A estas colecciones de posguerra se puede añadir Meksike, finf un draysik sonetn (México, 35 sonetos, 1949), que se publicó en Ciudad de México después de que Austridan Oystriak (1911-92) huyera allí desde Europa en 1940. ^{[ 153 ]}

Los sonetos en yiddish publicados en Israel, donde el idioma preferido era el hebreo, eran relativamente escasos. Samuel Jacob Taubes (1898-1975) ya había publicado sonetos religiosos en Europa antes de emigrar a Israel tras una trayectoria literaria itinerante. ^{[ 154 ]} Shlomo Roitman (1913-1985) comenzó a escribir en Rusia y publicó colecciones de sonetos tras su llegada a Israel. ^{[ 155 ]}

El soneto se introdujo en la literatura checa a principios del siglo XIX. El primer gran sonetista checo fue Ján Kollár , quien escribió un ciclo de sonetos titulado Slávy Dcera ( La hija de Sláva  / La hija de la fama ^{[ 156 ]} ). Aunque Kollár era eslovaco, apoyaba el paneslavismo y escribía en checo, ya que no estaba de acuerdo con que el eslovaco fuera una lengua independiente. La obra magna de Kollár fue concebida como un poema épico eslavo tan grandioso como la Divina Comedia de Dante . Consta del Preludio escrito en hexámetros cuantitativos y sonetos. El número de poemas aumentó en ediciones posteriores hasta llegar a 645. ^{[ 157 ]} El más grande poeta romántico checo, Karel Hynek Mácha, también escribió muchos sonetos. En la segunda mitad del siglo XIX, Jaroslav Vrchlický publicó Sonety samotáře ( Sonetos de un solitario ). Otro poeta que escribió muchos sonetos fue Josef Svatopluk Machar . Publicó Čtyři knihy sonetů ( Los cuatro libros de sonetos ). En el siglo XX, Vítězslav Nezval escribió el ciclo 100 sonetů zachránkyni věčného Studenta Roberta Davida ( Cien sonetos para la mujer que rescató al perpetuo estudiante Robert David ). Después de la Segunda Guerra Mundial, el soneto fue la forma favorita de Oldřich Vyhlídal . Los poetas checos utilizan diferentes métricas para los sonetos, Kollár y Mácha utilizaron decasílabos, el pentámetro yámbico de Vrchlický, el verso libre de Antonín Sova y Jiří Orten el alejandrino checo . Ondřej Hanus, autor de sonetos distinguidos, escribió una monografía sobre los sonetos checos en la primera mitad del siglo XX. ^{[ 158 ]} 

El soneto fue introducido en la literatura polaca en el siglo XVI por Jan Kochanowski , ^{[ 159 ]} Mikołaj Sęp-Szarzyński y Sebastian Grabowiecki . ^{[ 160 ]}

En 1826, el poeta nacional de Polonia , Adam Mickiewicz , escribió una serie de sonetos conocida como los Sonetos de Crimea , después de que el zar ruso lo condenara al exilio en la península de Crimea . La serie de sonetos de Mickiewicz se centra en gran medida en la cultura y la religión islámica de los tártaros de Crimea . La serie fue traducida al inglés por Edna Worthley Underwood . ^{[ 161 ]}

En el siglo XVIII, tras las reformas occidentalizadoras de Pedro el Grande , los poetas rusos (entre otros, Alexander Sumarokov y Mikhail Kheraskov ) comenzaron a experimentar con sonetos, pero esta forma pronto fue superada en popularidad por la estrofa oneguina, más flexible. Alexander Pushkin la utilizó en su novela en verso Eugenio Oneguin y también se la ha descrito como el «soneto oneguino», ya que consta de catorce versos. Sin embargo, presenta irregularidades en la rima y en el número de acentos por verso, y se describe mejor como una mera semejanza con el soneto. ^{[ 162 ]} Posteriormente, otros poetas adaptaron esta forma, entre ellos Mikhail Lermontov en su narración de «La esposa del tesorero Tambov». ^{[ 163 ]}

En Eslovenia, el soneto se convirtió en una forma de verso nacional, utilizando pentámetro yámbico con rimas femeninas , basado tanto en el endecasillabo italiano como en el pentámetro yámbico alemán. ^{[ 164 ]} El más grande poeta esloveno, France Prešeren , ^{[ 165 ]} escribió varias secuencias de sonetos desde 1831 en adelante y es particularmente conocido por su corona de sonetos , Sonetni venec ( Una corona de sonetos ). ^{[ 166 ]} Muchos poetas posteriores lo siguieron en el uso de la forma del soneto. Después de la Segunda Guerra Mundial , los poetas eslovenos escribieron tanto sonetos rimados tradicionales como posmodernos , sin rima y en verso libre. Entre tales escritores están Milan Jesih ^{[ 167 ]} y Aleš Debeljak .

• Ver poesía irlandesa

Aunque poetas de ascendencia irlandesa como Sir Aubrey de Vere , Oscar Wilde , William Butler Yeats , Tom Kettle y Patrick Kavanagh habían escrito sonetos en inglés durante mucho tiempo , esta forma poética no llegó a incorporarse a la poesía irlandesa en lengua irlandesa . Sin embargo, esto cambió durante el renacimiento gaélico , cuando Liam Gógan (1891-1979) , nacido en Dublín , fue destituido de su cargo en el Museo Nacional de Irlanda y encarcelado en el campo de internamiento de Frongoch tras el Alzamiento de Pascua . Allí se convirtió en el primer poeta en escribir sonetos en lengua irlandesa. ^{[ 168 ]}

En 2009, el poeta Muiris Sionóid publicó una traducción completa de los 154 sonetos de William Shakespeare al irlandés bajo el título Rotha Mór an Ghrá («La gran rueda del amor»). ^{[ 169 ]} En un artículo sobre sus traducciones, Sionóid escribió que las formas poéticas irlandesas son completamente diferentes de las de otros idiomas y que tanto la forma del soneto como el pentámetro yámbico se habían considerado durante mucho tiempo «totalmente inadecuados» para componer poesía en irlandés. En sus traducciones, Sionóid optó por reproducir fielmente el esquema de rima y los ritmos de Shakespeare al traducirlos al irlandés. ^{[ 170 ]}

• Ver poesía galesa

Según Jan Morris , «Cuando los poetas galeses hablan de verso libre , se refieren a formas como el soneto o la oda, que obedecen las mismas reglas que la poesía inglesa . El verso de métrica estricta aún respeta las complejas reglas establecidas para la composición poética correcta hace 600 años». ^{[ 171 ]} Sin embargo, varios de los más grandes poetas recientes en lengua galesa también han escrito sonetos, entre ellos el poeta nacionalista galés y católico tradicionalista Saunders Lewis ^{[ 172 ]} y el poeta de extrema izquierda Thomas Evan Nicholas . ^{[ 173 ]}

Los poetas urdu , influenciados también por poetas ingleses y de otros países europeos, comenzaron a introducir el soneto en la poesía urdu bastante tarde. ^{[ 175 ]} Se cree que Azmatullah Khan (1887–1923) introdujo este formato en la literatura urdu a principios del siglo XX. Otros poetas urdu de renombre que escribieron sonetos fueron Akhtar Junagarhi, Akhtar Sheerani , Noon Meem Rashid , Mehr Lal Soni Zia Fatehabadi , Salaam Machhalishahari y Wazir Agha . ^{[ 176 ]}

• Soneto caudado
• Corona de sonetos
• Soneto breve
• Soneto dialogado
• soneto petrarquista