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Jacob Adler

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De derecha a izquierda: Jacob P. Adler, Zigmund Feinman, Zigmund Mogulesko, Rudolf Marx, el Sr. Krastoshinsky y David Kessler, 1888.

Jacob Pavlovich Adler ( yiddish : יעקבֿ פּאַװלאָװיטש אַדלער; nacido Yankev P. Adler ; [ 1 ] 12 de febrero de 1855 - 1 de abril de 1926) [ 2 ] fue un actor estadounidense y estrella del teatro yiddish , primero en Odessa , y más tarde en Londres y en el distrito de teatros yiddish de la ciudad de Nueva York . [ 2 ]

Apodado " Nesher haGadol " ( hebreo : הנשר הגדול , [ 3 ] [ 4 ] " el Gran Águila ", siendo Adler el alemán para "águila", y el apodo también hace referencia a Maimónides ), [ 4 ] logró su primer éxito teatral en Odessa, pero su carrera allí se vio rápidamente truncada cuando el teatro yiddish fue prohibido en Rusia en 1883. [ 4 ] [ 5 ] Se convirtió en una estrella del teatro yiddish en Londres, y en 1889, en su segundo viaje a los Estados Unidos, se estableció en la ciudad de Nueva York. [ 4 ] [ 6 ] Adler pronto fundó su propia compañía, introduciendo un nuevo teatro yiddish más serio, sobre todo al reclutar al primer dramaturgo realista del teatro yiddish , Jacob Gordin . Adler logró un gran triunfo en el papel principal de Der Yiddisher King Lear ( El rey Lear judío ) de Gordin, ambientado en la Rusia del siglo XIX, que junto con su interpretación de Shylock de Shakespeare conformaría el núcleo del personaje que definió como el "Gran Judío". [ 4 ] [ 7 ]

Casi toda su familia se dedicó al teatro; probablemente la más famosa fue su hija Stella , quien enseñó actuación de método a, entre otros, Marlon Brando . [ 8 ]

Infancia y juventud

Adler nació en Odessa , en el Imperio ruso (actual Ucrania ). Su padre, Feivel (Pavel) Abramovitch Adler, era un comerciante de cereales (con escaso éxito) . Su madre, Hessye Halperin, era una mujer alta y hermosa, originaria de una familia adinerada de Berdichev . Se distanció de su familia tras divorciarse de su primer marido (y dejar un hijo) para casarse con el padre de Adler. El matrimonio con una mujer divorciada le costó a Feivel Adler (y por lo tanto a Jacob Adler) su condición de Kohen (sacerdote). Su abuelo paterno vivió con ellos durante unos ocho años; era un hombre piadoso, y la familia era mucho más observante de las prácticas religiosas judías durante ese tiempo. Sin embargo, según Adler, el verdadero patriarca de la familia era su tío adinerado, Aaron "Arke" Trachtenberg, quien más tarde serviría de modelo para su interpretación de personajes como el Rey Lear judío de Gordin. [ 9 ]

Adler creció con un pie en el mundo judío tradicional y otro en uno europeo más moderno. Su nieta Lulla Rosenfeld escribe: « Probablemente sabía poco o nada de la haskalá [Ilustración judía] como sistema organizado de ideas». [ 10 ] Su educación fue irregular: según la fortuna familiar fluctuaba, lo enviaban a un cheder (escuela religiosa judía) o a una escuela rural de lengua rusa , lo sacaban de la escuela por completo o tenía un tutor privado durante unos meses. Escribió que «la suma de mis conocimientos era un poco de aritmética, algo de gramática rusa y algunas frases en francés». [ 11 ]

Creció con compañeros de juego judíos y cristianos, pero también sobrevivió a uno de los pogromos de Odessa alrededor de 1862. [ 12 ] Se escapaba de la escuela; a los 12 años comenzó a presenciar flagelaciones públicas, marcajes y ejecuciones de criminales; más tarde desarrollaría un mayor interés por asistir a juicios. [ 13 ] A los 14 años comenzó a trabajar en una fábrica textil y pronto ascendió a un puesto administrativo con un salario de 10 rublos al mes, que habría sido decente incluso para un adulto. [ 14 ] Aún viviendo en casa, comenzó a frecuentar el barrio de mala reputación de Moldovanka . Su primer contacto con la fama fue cuando se convirtió brevemente en boxeador , conocido como Yankele Kulachnik , "Jake el Puño". Pronto se aburrió del boxeo, pero no de sus nuevas relaciones con los "hijos de padres ricos, abogados sin título", etc. Buen bailarín, se unió a un grupo de jóvenes gamberros que solían colarse en bodas. Su fama local continuó, con la reputación de ser el mejor bailarín de cancán de Odessa . [ 15 ]

Abandonó la fábrica y se convirtió en vendedor ambulante ; sus memorias insinúan encuentros clandestinos con "sirvientas y camareras"; según su propia descripción, en ese momento su vida estaba a un paso de la delincuencia. Gracias a su tío Arke, "un apasionado del teatro", se interesó por este arte, al principio por la belleza de Olga Glebova y el corte de la ropa de Ivan Kozelsky, pero tuvo la fortuna de estar en una de las grandes ciudades teatrales de su época. [ 16 ]

A los 17 años se convirtió en el líder de la claque de Glebova , trabajaba como copista para abogados y salía todas las noches al teatro, a la taberna o a una fiesta. [ 17 ] Más tarde, se inspiraría en su propia vida en esa época para su interpretación de Protosov en El cadáver viviente de Tolstói . [ 18 ] Durante los años siguientes tuvo numerosos romances y se le impidió casarse por amor con Esther Raizel porque su propia reputación dudosa agravaba la mancha del divorcio de su madre. Sobrevivió a otro pogromo, pero su familia quedó arruinada económicamente por la destrucción de sus posesiones y el robo de su dinero. [ 19 ]

Al escribir sobre este período en sus memorias, Adler menciona haber asistido y admirado las actuaciones de Israel Grodner , un cantante de Brody y actor de improvisación que pronto se convertiría en uno de los fundadores del teatro yiddish profesional. Una canción de Grodner sobre un padre anciano rechazado por sus hijos sería más tarde el germen de la idea para El rey Lear en yiddish . Escribe que se habría convertido en cantante de Brody, como Grodner, excepto que "no tenía voz". [ 20 ] Esta falta de voz para cantar sería un factor importante en la dirección de su carrera actoral: según Rosenfeld, aunque el teatro yiddish estuvo dominado durante mucho tiempo por los vodeviles y las operetas , "fue el único actor yiddish que se basó completamente en los clásicos y las traducciones de obras de teatro europeas modernas". [ 21 ]

Sanitario e inspector

El estallido de la guerra ruso-turca trajo consigo el reclutamiento universal de jóvenes. A instancias de su familia, Adler sobornó para convertirse en sanitar , un asistente en el Cuerpo Médico de la Cruz Roja. Fue seleccionado (aparentemente por poco más que su apariencia) por el príncipe Vladimir Petrovich Meshersky para trabajar en un hospital alemán en Bender , Moldavia , donde atendía principalmente a pacientes con tifus . En sus cuatro meses allí, se ganó el favor de las familias judías más influyentes de la zona y recibió una Medalla de Oro por Logros Sobresalientes por su breve servicio al zar. [ 22 ]

De regreso a Odessa, consiguió un trabajo repartiendo periódicos. Este trabajo respetable requería levantarse a las 6 de la mañana, lo cual no era ideal para un juerguista. Sin embargo, gracias a su relación con los periódicos, pronto se enteró de otro de los efectos de la guerra: los numerosos comerciantes e intermediarios judíos que la guerra trajo a Bucarest fueron una bendición para el incipiente teatro yiddish de Abraham Goldfaden . Dos de sus conocidos de Odessa —Israel Rosenberg , un estafador carismático, y Jacob Spivakofsky , heredero de una adinerada familia judía— se habían convertido en actores allí, y luego habían dejado a Goldfaden para fundar su propia compañía, con la que realizaron giras por Moldavia . Adler les escribió para instarlos a que trajeran su compañía a Odessa. [ 23 ]

Adler logró aprovechar una recomendación del príncipe Meshersky y otra de Avrom Markovich Brodsky —un empresario tan exitoso que se había ganado el apodo de "el zar judío"— para conseguir un trabajo como inspector de mercado en el Departamento de Pesas y Medidas, algo bastante inusual para un judío en aquella época. Su breve período de corrupción allí le proporcionó buenos contactos con la policía. Estos pronto le serían útiles para solucionar ciertos problemas de una joven compañía de teatro sin licencia cuando Rosenberg y Spivakofsky regresaron de Rumania, sin un centavo porque el fin de la guerra había supuesto el colapso del teatro yiddish en las provincias, y listos para formar una compañía en Odessa. [ 24 ]

Adler aspiraba a ser actor, pero al principio se encontró sirviendo a la compañía más como crítico y teórico, aprovechando su ahora vasto conocimiento del teatro ruso. Las primeras producciones ( La abuela y la nieta de Goldfaden y Shmendrick ) fueron éxitos de público, pero el propio relato de Adler sugiere que eran básicamente mediocres, y su tío Arke se horrorizó: "¿Esto es teatro? No, hijo mío, esto es un circo". [ 25 ]

carrera como actor

La observación de Lulla Rosenfeld de que Adler «...se basaba enteramente en clásicos y traducciones de obras de teatro europeas modernas» [ 21 ] no cuenta toda la historia. Por un lado, también fue responsable de reclutar al primer dramaturgo naturalista del teatro yiddish, Jacob Gordin , y obtuvo un gran triunfo en el papel principal de Der Yiddisher King Lear ( El rey Lear judío ) de Gordin, ambientado en la Rusia del siglo XIX. [ 26 ] Por otro lado, hasta los cincuenta años, no dudó en aprovechar su destreza como bailarín, e incluso ocasionalmente asumió papeles que requerían algo de canto, aunque según todos los testimonios (incluido el suyo propio), este no era su fuerte. [ 27 ]

Ucrania, Moldavia, Bielorrusia, Polonia, Lituania, Letonia, Rusia

Adler escribió en sus memorias que la pasión de su futura esposa, Sonya Oberlander (y de su familia), por el teatro, y su visión de lo que el teatro yiddish podría llegar a ser, lo mantuvieron en la profesión a pesar de la opinión de su tío. Cuando Rosenberg la eligió para coprotagonizar junto a Jacob Spivakovsky el papel principal de la opereta cómica y oscura de Abraham Goldfaden , Breindele Cossack , movió influencias para que el papel de Guberman fuera reasignado a Adler. [ 28 ]

Su éxito en el papel se vio truncado por la noticia de que Goldfaden, cuyas obras utilizaban sin permiso, llegaría con su compañía a Odessa . El propio Goldfaden afirma que fue allí a instancias de su padre; Adler lo atribuye a los "enemigos" de Rosenberg y Spivakovsky. Rosenberg, que nunca fue el hombre más ético, retiró su compañía de Odessa para realizar una gira por el interior del país (aunque pronto llegaría a un acuerdo por el cual su compañía sería reconocida oficialmente como compañía itinerante vinculada a la de Goldfaden). [ 29 ] (Para más detalles sobre la época de Adler con la compañía de Rosenberg, véase Israel Rosenberg ).

Según su propio relato, Adler pidió una excedencia en su trabajo para viajar con la compañía de Rosenberg a Jersón , donde debutó con éxito como actor interpretando al amante Marcus en La bruja de Botoșani . Se quedó más tiempo del permitido, perdió su puesto en el gobierno y, en la práctica, la decisión de convertirse en actor a tiempo completo se tomó por él. [ 30 ] Adler estaba descontento porque bajo el mandato de Tulya Goldfaden ya no existían « acciones comunistas ni camaradería idealista». Sin embargo, bajo ese mismo régimen de Goldfaden tuvo su primer contacto con el verdadero estrellato cuando la gente de Chișinău acampaba en los patios esperando las funciones. Incluso la policía parecía haberse «enamorado» de la compañía, vistiendo a los actores con sus uniformes en fiestas tumultuosas después de las funciones, mientras ellos mismos se probaban los trajes de la compañía. [ 31 ]

Insatisfecho con el bajo salario, en Kremenchuk Adler lideró una huelga de actores que no tuvo éxito. Una serie de intrigas casi provocó una ruptura con Sonya, pero finalmente ambos regresaron a la compañía de Rosenberg y se casaron en Poltava . Cuando esta compañía se disolvió, los Adler estuvieron entre los pocos actores que permanecieron con Rosenberg para formar una nueva que incluía a la actriz que más tarde se haría famosa con el nombre de Keni Liptzin . [ 32 ] En Cherníhiv , Adler rechazó la oportunidad de actuar en una producción en ruso de Boris Gudonov . Por esta época, Goldfaden reapareció y, tras usar una elaborada intriga para demostrar a los Adler que Rosenberg no les era leal, los reclutó para su propia compañía, que en ese momento parecía encaminarse a una entrada triunfal en San Petersburgo . [ 33 ]

Todo cambió con el asesinato del zar Alejandro II . El luto por el zar significó la suspensión de las funciones en la capital; además, el clima político de Rusia se tornó drásticamente hostil hacia los judíos. La compañía de Goldfaden perseveró durante un tiempo: a Minsk (Bielorrusia), a Bobruisk , donde actuaron principalmente para soldados rusos, y a Vitebsk , donde él y Sonya terminaron teniendo que demandar a Goldfaden por su salario, y se marcharon para reunirse con Rosenberg, que actuaba en un teatro de campaña en Nizhyn . Sin embargo, allí la situación empeoró aún más: Nizhyn pronto fue escenario de un pogromo . La compañía logró evitar daños físicos, en parte convenciendo a los alborotadores de que eran una compañía de teatro francesa y en parte haciendo un uso prudente del dinero que los Adler habían ganado en los tribunales a Goldfaden. [ 34 ]

En Łódź , Adler interpretó triunfalmente el papel principal en Uriel Acosta de Karl Gutzkow , el primero de una serie de papeles a través de los cuales desarrolló una personalidad que más tarde llamaría "el Gran Judío". [ 35 ] Después de Łódź, llegaron a Zhytomyr , bajo la dirección de un inversor/director incompetente llamado Hartenstein. Pensaron que habían encontrado "un rincón tranquilo" del Imperio ruso donde "ganarse la vida", pero en realidad Hartenstein simplemente estaba derrochando su dinero. [ 36 ]

Las consecuencias financieras del colapso de su compañía se mitigaron mediante una serie de tres funciones benéficas, en coordinación con la compañía de teatro local de habla rusa. Sonya regresó a Odessa para dar a luz a su hija Rivka; Adler permaneció seis semanas en Zhytomyr y tuvo una especie de aprendizaje tardío con dos actores de carácter rusos de renombre nacional, Borisov y Philipovsky. Sin embargo, regresó a Odessa pensando que probablemente abandonaría el teatro. [ 37 ]

Ya en la vejez, al recordar sus años actuando en las compañías de Adler y Goldfaden, Adler los consideraba simplemente la «infancia» de su carrera. Describe sus pensamientos hacia el final de este período: «Durante tres años vagué por la cueva de la Bruja con los harapos de payaso de Shmendrick, ¿y qué sabía yo realmente de mi oficio?... Si algún día regreso al teatro yiddish, que al menos no sea tan ignorante». [ 38 ]

De regreso a Odessa, descubrió que nadie lo contrataría para ningún otro trabajo que no fuera el de actor. En 1882, formó su propia compañía con Keni Liptzin e incorporó a Rosenberg como socio. Esta compañía realizó giras por Rostov , Taganrog , Lituania y Dünaburg (actualmente Daugavpils , Letonia ). Con el objetivo de llevar la compañía a San Petersburgo, trajeron de vuelta a su antiguo representante, Chaikel Bain. Se encontraban en Riga en agosto de 1883 cuando llegó la noticia de que se iba a prohibir por completo el teatro yiddish en Rusia. [ 39 ]

La compañía quedó varada en Riga. Chaikel Bain enfermó y murió. Con cierta dificultad, se organizó el viaje a Londres para la compañía en un barco de ganado, a cambio de entretener a la tripulación. Sin embargo, por esas fechas reaparecieron Israel Grodner y su esposa Annetta . Adler quería incluirlos en el grupo que se dirigía a Londres. Según Adler, Rosenberg, quien interpretaba muchos de los mismos papeles que Israel Grodner, le dijo básicamente: "O él o yo". Adler intentó convencerlo de que cambiara de opinión, pero insistió en incluir a Grodner en el viaje: Adler lo consideraba uno de los mejores actores del teatro yiddish, un gran valor para cualquier actuación que dieran en Londres, mientras que sentía que a Rosenberg le faltaba profundidad como actor. Intentó que Rosenberg los acompañara a Londres, pero Rosenberg se mantuvo firme. [ 40 ]

Londres

Jacob Adler

Sobre su tiempo en Londres, Adler escribió: «Si el teatro yiddish estaba destinado a pasar por su infancia en Rusia y en América creció hasta alcanzar la madurez y el éxito, entonces Londres fue su escuela». [ 41 ] Adler llegó a Londres con pocos contactos. En Whitechapel , el centro del Londres judío en aquel entonces, se encontró con extremos de pobreza que describe como superiores a cualquiera que hubiera visto en Rusia o que vería en Nueva York. El Gran Rabino del Imperio Británico en aquel entonces, el Dr. Nathan Marcus Adler , era pariente suyo. El padre de Adler le había escrito una carta de presentación en hebreo , pero nada podría haber estado más alejado de los deseos del rabino que apoyar el teatro en lengua yiddish. Nathan Marcus Adler consideraba el yiddish como una «jerga» que existía a expensas tanto del hebreo litúrgico como del inglés necesario para el ascenso social, y su judaísmo ortodoxo «no podía soportar ni siquiera una bendición dada en el escenario, pues tal bendición sería en vano ». Además, temía que las representaciones de judíos en el escenario dieran ayuda y consuelo a sus enemigos. [ 42 ]

En aquella época, el teatro yiddish en Londres se limitaba a clubes de aficionados. La llegada de actores yiddish profesionales procedentes de Rusia supuso grandes cambios, elevando el teatro yiddish londinense a un nuevo nivel y permitiendo una modesta profesionalización, aunque nunca con salarios superiores a la pobreza. En sus memorias, Adler reconoce a muchas personas que le ayudaron de diversas maneras. Finalmente, con la ayuda, en particular, del pariente de Sonya, Herman Fiedler —dramaturgo, director de orquesta y regidor—, los Adler y los Grodner pudieron hacerse cargo del Prescott Street Club. Allí presentaban teatro generalmente serio ante un público de unas 150 personas. Fiedler adaptó El mendigo de Odessa de El trapero de París , de Felix Pyat , una tragicomedia escrita en vísperas de las Revoluciones de 1848. Adler la protagonizó, un papel que seguiría interpretando a lo largo de su carrera. [ 43 ]

Dos meses después, interpretó a Uriel Acosta en el Teatro Holborn ante una audiencia de 500 personas, entre ellas los «aristócratas judíos del West End ». La piedad de los judíos londinenses era tal que tuvieron que usar un cuerno de carnero de cartón (inutilizable) para evitar la blasfemia . El rabino principal Adler y su hijo y eventual sucesor, Hermann Adler, estuvieron presentes, y ambos, especialmente el rabino más joven, quedaron gratamente impresionados. Incluso hubo menciones en la prensa en lengua inglesa. [ 44 ]

Actuando ante pequeños públicos, en escenarios diminutos, en compañías comunitarias donde todos, salvo las estrellas, tenían trabajos diurnos, y representando solo los sábados y domingos (los piadosos judíos londinenses jamás habrían tolerado las funciones de los viernes), Adler se centró en el teatro serio como nunca antes. Sin embargo, él y Grodner pronto se distanciaron: discutieron sobre ideología y sobre los papeles, y sus duelos verbales desembocaron en diálogos improvisados ​​en el escenario. Los Grodner finalmente se marcharon para hacer teatro en otros lugares, sobre todo en París, pero con el tiempo regresaron a Londres, donde Israel Grodner falleció en 1887. [ 45 ]

En noviembre de 1885, Adler tenía su propio club teatral, el Princes Street Club, en el número 3 de Princes Street (ahora Princelet Street, E1), construido expresamente para ello y financiado por un carnicero llamado David Smith. Tenía capacidad para 300 personas; actuaba todas las noches excepto los viernes y ganaba alrededor de 3 libras y 10 chelines a la semana, pero con una fama desproporcionada a su escaso dinero. Muchas de las figuras más destacadas del teatro yiddish, como Sigmund Mogulesko , David Kessler , Abba y Clara Shoengold , y Sara Heine (la futura Sara Adler), actuaron como invitados cuando pasaban por Londres. [ 46 ]

Uno de los papeles de Adler de este período fue el del villano Franz Moore en la adaptación de Herman Fiedler de Los bandidos de Schiller , que introdujo a Schiller en el teatro yiddish. En al menos una ocasión en 1886, interpretó tanto a Franz Moore como al héroe de la obra, el hermano de Franz, Karl Moore: en la obra nunca se encuentran. [ 47 ]

En 1886, la hija de Adler, Rivka, murió de crup ; Sonya falleció a causa de una infección contraída durante el parto de su hijo Abram; mientras tanto, mantenía una relación extramatrimonial con una joven, Jenny ("Jennya") Kaiser, quien también estaba embarazada de su hijo Charles. Deprimido tras la muerte de Sonya, rechazó una oferta para trasladarse a Estados Unidos, que fue aceptada en su lugar por Mogulesko y Finkel. En el invierno de 1887, el público del Princes Street Club entró en pánico al creer que un incendio simulado en el escenario era real; 17 personas murieron en la estampida. Si bien las autoridades determinaron que esto no fue culpa de Adler y se permitió la reapertura del club, el público no regresó; "el teatro", escribe, "era tan frío, oscuro y vacío que se podían cazar lobos en la galería". [ 48 ]

La relación de Adler con Jennya continuó; también inició una relación con una joven corista de una familia judía ortodoxa, Dinah Shtettin . Sus memorias son extremadamente confusas en cuanto a la secuencia de los hechos e insinúan otras relaciones amorosas en esa época. Las memorias sí dejan claro que la apasionada Jennya tenía poco interés en el matrimonio, mientras que el padre de Dinah insistía en casarse, a pesar de que despreciaba a Adler y dejó claro que dudaba de que el matrimonio durara. [ 49 ]

Llegando a América

Con la ayuda de una pequeña suma de dinero de su pariente lejano, el Gran Rabino, Adler reunió el dinero para viajar en tercera clase a Nueva York con su hijo pequeño Abrom, Alexander Oberlander y su familia, Keni y Volodya Liptzin, y Herman Fiedler, entre otros. Adler no dudaba de que el rabino se alegraba de ver a los actores yiddish abandonar Londres. En Nueva York, pronto descubrieron que ni Mogulesko y Finkel en la Ópera Rumana ni Maurice Heine en el Teatro Oriental los necesitaban. Se dirigieron a Chicago, donde, tras un breve éxito inicial, la compañía se disolvió debido a una combinación de conflictos laborales y una competencia feroz. Los Oberlander lograron abrir un restaurante; él y Keni Liptzin se fueron a Nueva York ese otoño, donde ella consiguió un contrato en la Ópera Rumana; al no encontrar una situación similar para él, regresó a Londres, atraído de nuevo por los encantos de Dinah y Jennya. [ 50 ]

No permaneció mucho tiempo en Londres. Tras cosechar grandes éxitos en Varsovia , que estaba bajo dominio austriaco, regresó a Londres en la primavera de 1889, y luego a Nueva York, esta vez para actuar con Heine en el Teatro Poole. Tras un fracaso inicial con El mendigo de Odessa (escribe que el público neoyorquino de la época no estaba preparado para la tragicomedia), triunfó con el melodrama Moishele Soldat y obtuvo un éxito aún mayor con Uriel Acosta . Esto le dio la oportunidad de llevar a Dinah a Estados Unidos. Su matrimonio no duró, aunque el divorcio fue amistoso: ella se volvió a casar con Siegmund Feinman. Adler se enemistó con Heine, inicialmente por negocios; en ese momento, el matrimonio de Heine también se estaba desmoronando, y Sara Heine acabaría convirtiéndose en Sara Adler. Adler se fue de gira con Boris Thomashefsky , quien por entonces era pionero del circuito itinerante del teatro yiddish en Estados Unidos. Jugaron en Filadelfia y Chicago, donde surgió la oportunidad de hacerse cargo del equipo de Poole, ya que Heine se había marchado al Thalia. Adler regresó a Nueva York, donde también logró arrebatarle a Mogulesko y Kessler a Heine. [ 51 ]

Nueva York

Jacob Adler en 1902

Tras rebautizar Poole's como Union Theater, Adler intentó producir el teatro en yiddish más serio que Nueva York había visto hasta entonces en el Distrito Teatral Yiddish , con obras como La Juive de Scribe, Samson the Great de Zolotkev y Quo Vadis de Sinckievich . Sin embargo, después de que Thomashefsky alcanzara un enorme éxito popular con la opereta David ben Jesse de Moses Halevy Horowitz en el Teatro Nacional de Moishe Finkel, el Union Theater abandonó temporalmente su programación intelectual y compitió directamente con las operetas Judith and Holofernes , Titus Andronicus, or the Second Destruction of the Temple y Hymie in America . [ 52 ]

Adler no se conformó con seguir así por mucho tiempo y buscó un dramaturgo que pudiera crear obras que atrajeran al público judío, sin dejar de ofrecer un tipo de teatro del que pudiera sentirse orgulloso. Reclutó a Jacob Gordin , un novelista e intelectual ya muy respetado, recién llegado a Nueva York y que se ganaba la vida como periodista en el Arbeiter Zeitung , precursor de The Forward . Las dos primeras obras de Gordin, Siberia y Dos mundos, fueron fracasos comerciales —tanto que Mogulesko y Kessler abandonaron la compañía—, pero El rey Lear en yiddish , protagonizada por Adler y su nueva esposa Sara, fue tal éxito que la obra acabó trasladándose al Teatro Nacional de Finkel, de mayor tamaño. Esta obra (basada solo muy libremente en Shakespeare) tuvo buena acogida entre el público popular, pero también entre los intelectuales judíos que hasta entonces habían ignorado en gran medida el teatro en yiddish, poniendo fin durante un tiempo al dominio comercial de operetas como las de Horowitz y Joseph Lateiner . Al año siguiente, El hombre salvaje de Gordin consolidó este cambio en la dirección del teatro yiddish. [ 26 ]

Fotografía de Adler interpretando a Shylock en una representación de El mercader de Venecia de Shakespeare a finales del siglo XIX .

Durante las décadas siguientes, Adler actuaría (o, en algunos casos, simplemente produciría) numerosas obras de Gordin, pero también clásicos de Shakespeare, Schiller y Lessing ; La Juive de Eugène Scribe ; dramatizaciones de Trilby de George du Maurier y Camille de Alexandre Dumas, hijo ; y obras de dramaturgos modernos como Gorki , Ibsen , Shaw , Strindberg , Gerhart Hauptmann , Victor Hugo , Victorien Sardou y Leonid Andreyev . Con frecuencia, las obras de los grandes dramaturgos contemporáneos —incluso Shaw, que escribía en inglés— se representaban en Nueva York en yiddish años, incluso décadas, antes de que se representaran allí en inglés. [ 53 ]

Tras haber interpretado ya a Shylock en El mercader de Venecia de Shakespeare en el escenario yiddish del People's Theater, volvió a encarnar el papel en una producción de Broadway de 1903, dirigida por Arthur Hopkins . En esta producción, Adler recitó sus diálogos en yiddish, mientras que el resto del reparto lo hizo en inglés. La crítica del New York Times sobre la actuación de Adler no fue favorable: en particular, su estilo interpretativo naturalista no era lo que el público de la época esperaba en una producción de Shakespeare. [ 54 ] Otras críticas (como la de la revista Theater ) fueron más benévolas; [ 55 ] en cualquier caso, la misma producción se reestrenó dos años después. [ 56 ]

Lulla Rosenfeld escribe que Henry Irving , el gran Shylock de la época, interpretó a Shylock como "moralmente superior a los cristianos que lo rodeaban... impulsado a la crueldad solo por las persecuciones más crueles de estos". En contraste, "Adler despreció la justificación. Su objetivo era la vindicación total". En palabras del propio Adler: "Shylock, desde el principio, se rigió por el orgullo más que por la venganza. Desea humillar y aterrorizar a Antonio por el insulto y la humillación que ha sufrido a sus manos. Por eso llega al extremo de llevar su cuchillo y su balanza al tribunal. Para Shylock, sin embargo, el clímax deseado era rechazar la libra de carne con un gesto de compasión divina. Cuando el veredicto le es desfavorable, se siente destrozado porque se le ha arrebatado esta oportunidad, no porque desee la muerte de Antonio. Esta fue mi interpretación. Este es el Shylock que he intentado mostrar". [ 4 ] Tras sus dos triunfos en Broadway, Adler regresó al teatro yiddish.

Tras el pogromo de Kishinev , Adler regresó brevemente a Europa del Este en el verano de 1903, donde intentó convencer a varios miembros de su familia para que emigraran a Estados Unidos. Aunque fue recibido como un héroe, solo logró parcialmente persuadirlos; su madre, en particular, estaba decidida a terminar sus días donde se encontraba. (Su padre había fallecido algunos años antes). Persuadió a su hermana Sarah Adler para que lo siguiera a Estados Unidos, ya que su esposo había muerto de una enfermedad cardíaca en Verdún en 1897 y ella criaba sola a siete hijos. Emigró en 1905. [ 56 ]

De regreso a Nueva York, él y Thomashefsky alquilaron conjuntamente el Teatro del Pueblo, con la intención de usarlo en diferentes noches de la semana. Adler, agotado por su viaje a Rusia, a menudo dejaba sus noches libres, y Thomashefsky le ofreció comprarle el contrato por 10.000 dólares con la condición de que no volviera a actuar en Nueva York. Adler se sintió tan ofendido que los dos no se hablaron durante meses, a pesar de que en ese momento vivían uno frente al otro, con patios separados, y podían ver el interior de los apartamentos del otro en St. Mark's Place . Adler decidió representar El poder de las tinieblas de Tolstói y decidió hacer su propia traducción del ruso al yiddish. La obra fue un gran éxito, la primera producción exitosa de una obra de Tolstói en Estados Unidos, y Thomashefsky estaba tan obviamente feliz por Adler que reanudaron su amistad. Adler continuó con producciones igualmente exitosas de la dramatización de Gordin de La resurrección de Tolstói y de la obra original de Gordin, Los sin techo . [ 57 ]

El Grand Theatre , en algún momento antes de 1906.

En 1904, Adler mandó construir el Grand Theater en lo que se convertiría en el Distrito Teatral Yiddish, en la esquina de Bowery y Canal Street , el primer teatro yiddish construido expresamente en Nueva York. Su esposa, Sara, había incursionado en el teatro yiddish en el Novelty Theater de Brooklyn, y la familia se había instalado en una casa de piedra rojiza de cuatro pisos, con ascensor, en la zona este de la calle Setenta. (Más tarde se mudarían una vez más, a Riverside Drive ). Por esa época, Lincoln Steffens escribió un artículo afirmando que el teatro yiddish en Nueva York había superado en calidad al teatro en lengua inglesa. [ 58 ]

Esta época dorada no duraría. Entre 1905 y 1908, medio millón de nuevos inmigrantes judíos llegaron a Nueva York, y una vez más, el público más numeroso del teatro yiddish se decantó por obras más ligeras. Adler se mantuvo firme, pero los Thomashefsky estaban haciendo fortuna en el Thalia; obras con títulos como Minke, la sirvienta, atraían a mucha más gente que otras como Dementia Americana (1909) de Gordin. No sería hasta 1911 cuando Adler lograría otro gran éxito, esta vez con El cadáver viviente (también conocida como Redención ) de Tolstói , traducida al yiddish por Leon Kobrin . [ 59 ]

En 1919-1920, Adler, a pesar de sus propias ideas socialistas, se vio envuelto en una disputa laboral con el Sindicato de Actores Hebreos ; esa temporada actuó en Londres en lugar de Nueva York. Un derrame cerebral en 1920, mientras vacacionaba en el norte del estado de Nueva York , casi puso fin a su carrera como actor, aunque continuó apareciendo ocasionalmente, generalmente en funciones benéficas para sí mismo, interpretando a menudo el Acto I de El rey Lear en yiddish : el personaje principal permanece sentado durante todo el acto. En 1924, se encontraba lo suficientemente bien como para interpretar el papel principal en una reposición de El extranjero de Gordin , inspirada en " Enoch Arden " de Tennyson : el personaje es "un hombre enfermo y quebrantado", por lo que Adler pudo integrar su propia debilidad física en la interpretación. Sin embargo, el 31 de marzo de 1926, se desplomó repentinamente y murió casi al instante. [ 60 ]

Jacob Adler

Está enterrado en el cementerio Old Mount Carmel en Glendale, Queens . [ 61 ]

Familia

Adler se casó tres veces, primero con Sophia (Sonya) Oberlander (fallecida en 1886), luego con Dinah Shtettin (casados ​​en 1887 y divorciados en 1891) y finalmente con la actriz Sara Adler (antes Sara Heine) (casados ​​en 1891), quien le sobrevivió por más de 25 años. [ 62 ]

La hija de él y Sonya, Rivkah (Rebecca), murió a los 3 años. Sonya murió de una infección contraída al dar a luz a su hijo Abram en 1886. [ 63 ] El hijo de Abram, Allen Adler (1916–1964), fue, entre otras cosas, el guionista de Planeta Prohibido . [ 64 ] Mientras aún estaba casado con Sonya, Adler tuvo una aventura con Jenny "Jennya" Kaiser, con quien tuvo un hijo, el actor de teatro Charles Adler (1886–1966). [ 65 ]

Adler y Dinah Shtettin tuvieron una hija, Celia Adler (1889–1979). [ 66 ]

Él y Sara Heine tuvieron seis hijos: los conocidos actores Luther (1903–1984) y Stella Adler (1901–1992) y los menos conocidos actores Jay (1896–1978), Frances, Julia y Florence. [ 67 ] Jacob y Stella Adler son ambos miembros del Salón de la Fama del Teatro Estadounidense . [ 68 ] Stella fue una famosa actriz y profesora de teatro. [ 69 ]

Su hermana Sarah/Soore Adler y sus siete hijos emigraron a Nueva York en 1905. Su sobrina, Francine Larrimore , hija de Sarah, se convirtió en actriz de Broadway y también participó en películas. Era tío abuelo del actor Jerry Adler . [ 70 ] [ 71 ]

Memoria

Las memorias de Adler se publicaron en el periódico socialista neoyorquino en yiddish Die Varheit entre 1916 y 1919, y se reanudaron brevemente en 1925 en un fallido relanzamiento de dicho periódico; [ 10 ] la traducción al inglés de su nieta Lulla Rosenfeld se publicó recién en 1999. La parte de las memorias correspondiente al período 1916-1919 ofrece una descripción detallada de sus años en Rusia. La parte de 1925 ofrece una descripción igualmente detallada de su tiempo en Londres, [ 72 ] aunque con algunas evasivas respecto a la cronología relativa de sus relaciones con su esposa Sonya y con Jennya Kaiser y Dinah Shtettin. [ 73 ] Contiene solo una descripción relativamente fragmentaria de su carrera en Nueva York. En el libro en inglés de estas memorias, Rosenfeld intenta llenar los vacíos con sus propios comentarios. [ 3 ] [ 72 ]

Adler escribe con viveza y humor. Describe al director Hartenstein como «un joven gallego de pelo largo y cerebro corto, medio educado en Viena y medio actor», y se refiere a los pobres de Whitechapel como si «habieran salido de sus madres ya canosos y viejos». Sobre sus primeros años en Londres, escribe: «Actuábamos para un público minúsculo, en un escenario del tamaño de un cadáver, pero actuábamos bien, con una embriaguez de felicidad». [ 74 ]

En un breve ensayo, "Shmendrick, mi Mefistófeles", uno de los últimos pasajes que escribió, Adler describe la última vez que vio a Shmendrick representado, en un homenaje a Goldfaden en 1912. Lamentando la elección de la obra para el homenaje —"Goldfaden ha escrito cosas mejores"—, no obstante reconoce,

Ese mismo amargo Shmendrick era nuestro sustento... Apreté los dientes. Invoqué a los fantasmas de Aristófanes , de Shakespeare, de Lope de Vega . Lloré y me tragué mis propias lágrimas... Y maldije el destino que me ataba a él... Sin embargo, incluso mientras maldecía y condenaba, las lágrimas brotaban. Porque toda mi vida, todo mi pasado, estaba ante mí en ese escenario... Pobre y débil primer paso de nuestro teatro yiddish... Te agradezco la felicidad que nos diste... Te agradezco, Shmendrick, mi amado, mi propio. [ 75 ]

Véase también

Notas

  1. ↑ [Adler 1999] p.xxiii, [Prager 1997]
  2. 1 2 Biografía de IMDB
  3. 1 2 Nahshon 2001
  4. 1 2 3 4 5 6 [Rosenfeld 1977]
  5. ^ [Adler 1999] págs. 98-102, 108, 114 y otros. siguiente 222–225.
  6. ↑ [Adler 1999] págs. 232–321.
  7. ↑ [Adler 1999], págs. 200–209, 321–325.
  8. ↑ "Biografía de Stella Adler" . stellaadler.com . Stella Adler Studio of Acting. Archivado del original el 29 de agosto de 2006. Consultado el 29 de septiembre de 2006 .
  9. ↑ [Adler 1999] pp. 5, 7, 9–10; ibid. p. 33 para el estatus de Kohen.
  10. 1 2 [Adler 1999] pág. xxiv
  11. ↑ [Adler 1999] págs. 11–13, 18
  12. ↑ [Adler 1999] págs. 6–7
  13. ↑ [Adler 1999] págs. 13-14, 30
  14. ↑ [Adler 1999] pág. 19
  15. ^ [Adler 1999] págs. 19-22; ibídem. , p.29 para Yankele Kulachnik .
  16. ↑ [Adler 1999] págs. 22–24
  17. ↑ [Adler 1999] págs. 25, 29, 31
  18. ↑ [Adler 1999] pág. 32
  19. ↑ [Adler 1999] págs. 32–35
  20. ↑ [Adler 1999] pág. 36
  21. 1 2 Lulla Rosenfeld, "El yiddish", New York Times , 12 de junio de 1977, pág. 205. (La cita continúa en la pág. 36).
  22. ↑ [Adler 1999] págs. 43–53
  23. ↑ [Adler 1999] págs. 54–55, 59–61
  24. ^ [Adler 1999] págs. 71–73 y siguientes. , 84–85
  25. ↑ [Adler 1999] págs. 76-97, esp. 82, 96
  26. 1 2 [Adler 1999] págs. 321–325
  27. ↑ Además de la observación anterior de "No tenía voz", véase Stefan Kanfer, El triunfo del teatro yiddish , archivado el 27 de septiembre de 2011 en Wayback Machine , City Journal , primavera de 2004, que cita a Adler: "Era débil como cantante. No tenía buena voz ni, lo confieso, muy buen oído. ¿Pero es por eso que dejé la opereta para dedicarme a las obras de teatro puramente dramáticas? Creo que no. Desde mis primeros años me incliné por aquellas obras donde el actor trabaja no con chistes y payasadas, sino con los principios del arte; no para divertir al público con acrobacias, sino para despertar en ellos y en sí mismo las emociones más profundas y poderosas". Consultado en línea el 21 de febrero de 2007.
  28. ↑ [Adler 1999] págs. 98–102
  29. ↑ [Adler 1999] págs. 104, 118]
  30. ↑ [Adler 1999] págs. 107, 111
  31. ↑ [Adler 1999] pág. 124
  32. ↑ [Adler 1999] págs. 138–157
  33. ↑ [Adler 1999] págs. 168–170
  34. ↑ [Adler 1999] págs. 172−179, 189, 192–197
  35. ↑ [Adler 1999] págs. 200–209
  36. ↑ [Adler 1999] págs. 215–216
  37. ↑ [Adler 1999] págs. 218–220
  38. ↑ [Adler 1999] pág. 218
  39. ↑ [Adler 1999] págs. 222–225
  40. ↑ [Adler 1999] págs. 93, 225–229
  41. ↑ [Adler 1999], pág. 256
  42. ↑ [Adler 1999] págs. 232–236
  43. ↑ [Adler 1999] págs. 239–246
  44. ↑ [Adler 1999] págs. 246–247, 257
  45. ↑ [Adler 1999] págs. 248–251
  46. ↑ [Adler 1999] págs. 265–266, 268
  47. ↑ [Adler 1999] págs. 282–283
  48. ↑ [Adler 1999] pp.284–299. Adler no se refiere a "Jennya" por su nombre, pero el traductor/comentarista Rosenfeld sí lo hace.
  49. ↑ [Adler 1999] págs. 292–293, 300–304
  50. ↑ [Adler 1999] págs. 299–301, 305–309
  51. ↑ [Adler 1999] págs. 309–315
  52. ↑ [Adler 1999] págs. 316–321
  53. ↑ [Adler 1999], págs. 329–331
  54. ↑ "Vista de Shylock en yiddish..." 1903
  55. ↑ [Adler 1999] pág. 349 cita esta reseña: «Una concepción sorprendente y original, fruto no solo de un estudio minucioso, sino sobre todo de una empatía racial, una apreciación instintiva de los motivos más profundos de este personaje complejo y profundo». Se citan varias otras reseñas, tanto favorables como desfavorables.
  56. 1 2 [Adler 1999] pág. 350
  57. ↑ [Adler 1999] págs. 353–355, 359
  58. ↑ [Adler 1999] págs. 359, 361
  59. ↑ [Adler 1999] págs. 361–364, 367
  60. ↑ [Adler 1999] págs. 230 (comentario), 372–378 (comentario)
  61. ↑ Lugares de descanso: Los lugares de entierro de más de 14.000 personas famosas, Scott Wilson
  62. ↑ [Adler 1999], passim. , pero esp. pp. 152–154, 261, 294–295, 314, 323
  63. ↑ [Adler 1999] págs. 284–286
  64. ↑ [Adler 1999] pág. 386
  65. ↑ [Adler 1999] pág. 291 y siguientes . Adler no menciona a "Jennya" por su nombre, pero el traductor/comentarista Rosenfeld sí.
  66. ↑ [Adler 1999] pág. 312
  67. ↑ [Adler 1999] menciona a todos estos niños excepto a Florence al menos de pasada (están listados en el índice, y su relación con él se identifica allí), pero excepto por Frances y Stella, mencionadas en una nota en la pág. 230, el libro no es explícito que sean hijos de Sara. La entrada para Sara Adler ( Jacob Adler en la Internet Broadway Database en IBDb la enumera como la madre de estos seis, pero también la enumera incorrectamente como la madre de Charles Adler. Su obituario del New York Times ("Sarah Adler muere; estrella del teatro yiddish", NYT , 29 de abril de 1953, pág. 29), menciona a Luther, Stella, Frances, Julia y "Jack" (presumiblemente Jay) como hijos sobrevivientes de Adler; además de los hijastros "Adolph" (presumiblemente Abe) y Charles y la hijastra Celia; además de sus hijos Joseph y Max Heine de un matrimonio anterior.
  68. ↑ "Miembros del Salón de la Fama del Teatro" . Consultado el 9 de enero de 2024 .
  69. ↑ Gehrcke, Werner (2015). Methoden und Konzepte des Schauspiels: eine Rundreise durch Theorie und Handwerk . Hamburgo: disserta Verlag. ISBN 978-3-95935-088-4.
  70. ↑ "Jerry Adler está en transición y es 'transparente'"" . Showriz . 28 de agosto de 2017 . Consultado el 23 de abril de 2019 .
  71. ↑ "The Sunshine Boys ilumina los escenarios de Connecticut... con dos actores judíos veteranos" . Jewish Ledger . 4 de junio de 2014. Consultado el 23 de abril de 2019 .
  72. 1 2 [Adler 1999] passim.
  73. ↑ [Adler 1999] pág. 309 (comentario)
  74. ↑ [Adler 1999] págs. 214, 233, 248
  75. ↑ [Adler 1999] págs. 365–367

Referencias

  • Adler, Jacob (1999). Una vida en el escenario: Memorias . Traducido por Lulla Rosenfeld. Nueva York: Knopf. ISBN 0-679-41351-0.Comentario de Lulla Rosenfeld.
  • Adler, Stella (noviembre de 2000). El arte de la actuación . Hal Leonard Corporation. ISBN 1-557-833737.
  • Diccionario Oxford de Biografías Nacionales
  • Jacob Adler en la base de datos de Broadway en Internet
  • Jacob Adler en IMDb. Consultado el 29 de septiembre de 2006.
  • "El Shylock yiddish visto desde la perspectiva del gueto" . The New York Times . 31 de mayo de 1903. pág. 10.
  • Berkowitz, Joel (2005). Shakespeare en el teatro yiddish estadounidense . Iowa City: University of Iowa Press. ISBN 9781587294082.
  • Nahshon, Gad (octubre de 2001). "El Gran Águila: el gran actor y leyenda yiddish, Jacob Adler" . The Jewish Post of New York . Publicado en línea en Jewish-Theatre.com . Consultado el 1 de octubre de 2006 .
  • Prager, Leonard (6 de noviembre de 1997). « El mercader de Venecia de Shakespeare en yiddish». Mendele: Literatura y lengua yiddish . Vol.  07. Archivado del original el 19 de julio de 2008. Recuperado el 29 de septiembre de 2006 .
  • Rosenfeld, Lulla (12 de junio de 1977). "El yiddish". The New York Times . págs.  25, 32.
  • "Colección de fotografías de la familia Jacob P. Adler, década de 1870-1930, Guía de consulta" (PDF) . library.hunter.cuny.edu . Hunter College.