Arquitectura moderna

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  Edificio de seguros para el hogar en Chicago, obra de William Le Baron Jenney (1883).
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  Edificio de Prudential (Guaranty) diseñado por Louis Sullivan en Buffalo, Nueva York (1896).
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  El edificio Flatiron en la ciudad de Nueva York (1903)
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  El edificio de Carson, Pirie, Scott and Company en Chicago, obra de Louis Sullivan (1904-1906).
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  El edificio Woolworth y el horizonte de Nueva York en 1913. Era moderno por dentro, pero neogótico por fuera.
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  La corona neogótica del edificio Woolworth , obra de Cass Gilbert (1912).

A finales del siglo XIX, comenzaron a aparecer los primeros rascacielos en Estados Unidos. Fueron una respuesta a la escasez de terrenos y al alto costo de los bienes raíces en el centro de las ciudades estadounidenses de rápido crecimiento, así como a la disponibilidad de nuevas tecnologías, incluyendo estructuras de acero ignífugas y mejoras en el ascensor de seguridad inventado por Elisha Otis en 1852. El primer "rascacielos" con estructura de acero, el Home Insurance Building en Chicago, tenía diez pisos de altura. Fue diseñado por William Le Baron Jenney en 1883 y fue brevemente el edificio más alto del mundo. Louis Sullivan construyó otra estructura monumental, el Carson, Pirie, Scott and Company Building , en el corazón de Chicago entre 1904 y 1906. Si bien estos edificios fueron revolucionarios por sus estructuras de acero y su altura, su decoración se inspiró en la arquitectura neorrenacentista , neogótica y Beaux-Arts . El edificio Woolworth , diseñado por Cass Gilbert , se terminó en 1912 y fue el edificio más alto del mundo hasta la finalización del edificio Chrysler en 1929. La estructura era puramente moderna, pero su exterior estaba decorado con ornamentación neogótica, con contrafuertes, arcos y chapiteles decorativos, lo que le valió el apodo de «Catedral del Comercio». ^{[ 26 ]}

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  La Villa La Roche -Jeanneret (ahora Fundación Le Corbusier ) de Le Corbusier , París (1923–25)
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  Corbusier Haus en Weissenhof Estate , Stuttgart, Alemania (1927)
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  Casa Citrohan en la finca Weissenhof , Stuttgart, Alemania, obra de Le Corbusier (1927).
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  La Villa Savoye en Poissy de Le Corbusier (1928-1931)
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  Villa Paul Poiret, de Robert Mallet-Stevens (1921-1925)
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  La Villa Noailles en Hyères , de Robert Mallet-Stevens (1923)
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  Hôtel Martel rue Mallet-Stevens, de Robert Mallet-Stevens (1926–1927)
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  El edificio del Banco de Lituania en Kaunas , de Mykolas Songaila (1925-1928)
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  Oficina Central de Correos de Tokio , por Tetsuro Yoshida (1931)
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  Oficina central de correos de Kaunas , de Feliksas Vizbaras (1930-1932)

La figura dominante en el auge del modernismo en Francia fue Charles-Édouard Jeanerette, un arquitecto suizo-francés que en 1920 adoptó el nombre de Le Corbusier . Ese mismo año cofundó la revista « L'Esprit Nouveau» y promovió con energía una arquitectura funcional, pura y libre de cualquier decoración o connotación histórica. Fue también un ferviente defensor del nuevo urbanismo, basado en ciudades planificadas. En 1922 presentó el diseño de una ciudad para tres millones de personas, cuyos habitantes vivirían en rascacielos idénticos de sesenta pisos rodeados de zonas verdes. Diseñó casas modulares, que se producirían en masa siguiendo el mismo plano y se ensamblarían en bloques de apartamentos, barrios y ciudades. En 1923 publicó «Hacia una arquitectura», con su famoso lema: «Una casa es una máquina para vivir». ^{[ 28 ]} Promovió incansablemente sus ideas mediante lemas, artículos, libros, conferencias y su participación en exposiciones.

Para ilustrar sus ideas, en la década de 1920 construyó una serie de casas y villas en París y sus alrededores. Todas se construyeron siguiendo un sistema común, basado en el uso de hormigón armado y pilares de hormigón armado en el interior que sostenían la estructura, permitiendo muros cortina de vidrio en la fachada y planos de planta abiertos, independientes de la estructura. Siempre fueron blancas y carecían de ornamentación o decoración, tanto en el exterior como en el interior. La más conocida de estas casas fue la Villa Savoye , construida entre 1928 y 1931 en el suburbio parisino de Poissy . Una elegante caja blanca envuelta en una franja de ventanas de vidrio en la fachada, con un espacio habitable que se abría a un jardín interior y al campo circundante, elevada por una hilera de pilares blancos en el centro de un gran césped, se convirtió en un icono de la arquitectura modernista. ^{[ 29 ]}

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  El edificio Bauhaus Dessau en Dessau , diseñado por Walter Gropius (1926)
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  Escuela sindical ADGB en Bernau bei Berlín por Hannes Meyer y Hans Wittwer (1928-1930)
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  Haus am Horn , Weimar de Georg Muche (1923)
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  El Pabellón de Barcelona (reconstrucción moderna) de Ludwig Mies van der Rohe (1929)
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  El complejo Weissenhof en Stuttgart , construido por la Werkbund alemana (1927).

En Alemania, surgieron dos importantes movimientos modernistas tras la Primera Guerra Mundial. La Bauhaus fue una escuela fundada en Weimar en 1919 bajo la dirección de Walter Gropius . Gropius era hijo del arquitecto estatal oficial de Berlín, quien estudió con Peter Behrens antes de la guerra y diseñó la moderna fábrica de turbinas Fagus. La Bauhaus fue una fusión de la Academia de Artes de preguerra y la escuela de tecnología. En 1926 se trasladó de Weimar a Dessau; Gropius diseñó la nueva escuela y las residencias estudiantiles en el nuevo estilo modernista puramente funcional que él mismo promovía. La escuela reunió a modernistas de todos los campos; entre el profesorado se encontraban los pintores modernistas Vasily Kandinsky , Joseph Albers y Paul Klee , y el diseñador Marcel Breuer .

Gropius se convirtió en un importante teórico del modernismo, publicando * La idea y la construcción* en 1923. Defendió la estandarización en la arquitectura y la construcción en masa de bloques de apartamentos de diseño racional para obreros. En 1928, la empresa Siemens le encargó la construcción de apartamentos para trabajadores en las afueras de Berlín, y en 1929 propuso la construcción de conjuntos de esbeltas torres de apartamentos de entre ocho y diez pisos para trabajadores.

Mientras Gropius trabajaba en la Bauhaus, Ludwig Mies van der Rohe lideraba el movimiento arquitectónico modernista en Berlín. Inspirado por el movimiento De Stijl de los Países Bajos, construyó conjuntos de casas de verano de hormigón y propuso un proyecto para una torre de oficinas de cristal. Se convirtió en vicepresidente de la Werkbund alemana y dirigió la Bauhaus entre 1930 y 1933, proponiendo una amplia variedad de planes modernistas para la reconstrucción urbana. Su obra modernista más famosa fue el pabellón alemán para la Exposición Internacional de Barcelona de 1929. Fue una obra de modernismo puro, con paredes de vidrio y hormigón y líneas horizontales limpias. Aunque se trataba de una estructura temporal, demolida en 1930, se convirtió, junto con la Villa Savoye de Le Corbusier , en uno de los monumentos más conocidos de la arquitectura modernista. Una versión reconstruida se alza ahora en el emplazamiento original en Barcelona. ^{[ 30 ]}

Cuando los nazis llegaron al poder en Alemania, consideraron la Bauhaus un campo de entrenamiento para comunistas y cerraron la escuela en 1933. Gropius abandonó Alemania y se trasladó a Inglaterra, luego a Estados Unidos, donde él y Marcel Breuer se unieron al profesorado de la Escuela de Diseño de Posgrado de Harvard y se convirtieron en maestros de una generación de arquitectos estadounidenses de la posguerra. En 1937, Mies van der Rohe también se mudó a Estados Unidos; se convirtió en uno de los diseñadores más famosos de rascacielos estadounidenses de la posguerra. ^{[ 30 ]}

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  Foyer del Großes Schauspielhaus, o Gran Teatro, de Berlín por Hans Poelzig (1919)
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  La Torre Einstein cerca de Berlín, obra de Erich Mendelsohn (1920-1924).
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  La Mossehaus de Berlín, obra de Erich Mendelsohn , un ejemplo temprano del estilo aerodinámico moderno (1921-1923).
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  La Chilehaus de Hamburgo de Fritz Höger (1921-24)
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  Proyecto de viviendas públicas Horseshoe Estate, obra de Bruno Taut (1925).
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  Segundo Goetheanum en Dornach , cerca de Basilea ( Suiza ), obra del arquitecto austriaco Rudolf Steiner (1924-1928).
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  Edificio de apartamentos Het Schip en Ámsterdam por Michel de Klerk (1917-1920)
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  Tienda De Bijenkorf en La HayaporPiet Kramer(1924-1926)

El expresionismo , que surgió en Alemania entre 1910 y 1925, fue un movimiento contrario a la arquitectura estrictamente funcional de la Bauhaus y la Werkbund. Sus defensores, entre ellos Bruno Taut , Hans Poelzig , Fritz Höger y Erich Mendelsohn , buscaban crear una arquitectura poética, expresiva y optimista. Muchos arquitectos expresionistas habían luchado en la Primera Guerra Mundial y sus experiencias, sumadas a la agitación política y social que siguió a la Revolución Alemana de 1919, dieron como resultado una visión utópica y una agenda socialista romántica. ^{[ 31 ]} Las condiciones económicas limitaron severamente el número de encargos construidos entre 1914 y mediados de la década de 1920, ^{[ 32 ]} Como resultado, muchos de los proyectos expresionistas más innovadores, como la Arquitectura Alpina de Bruno Taut y los Formspiels de Hermann Finsterlin , quedaron en papel. La escenografía para teatro y cine proporcionó otra vía de expresión para la imaginación expresionista, ^{[ 33 ]} y ofreció ingresos complementarios a los diseñadores que intentaban desafiar las convenciones en un clima económico adverso. Un tipo particular, que utiliza ladrillos para crear sus formas (en lugar de hormigón), se conoce como expresionismo de ladrillo .

Erich Mendelsohn (a quien no le gustaba el término expresionismo para su obra) comenzó su carrera diseñando iglesias, silos y fábricas de gran imaginación, pero, por falta de recursos, nunca se construyeron. En 1920, finalmente pudo construir una de sus obras en la ciudad de Potsdam: un observatorio y centro de investigación llamado Einsteinium , en homenaje a Albert Einstein . Originalmente se iba a construir de hormigón armado, pero debido a problemas técnicos, finalmente se construyó con materiales tradicionales recubiertos de yeso. Su estilo escultórico, muy diferente de las austeras formas rectangulares de la Bauhaus, le valió encargos para construir cines y tiendas en Stuttgart, Núremberg y Berlín. Su Mossehaus en Berlín fue un modelo temprano del estilo aerodinámico moderno . Su Columbushaus en Potsdamer Platz, Berlín (1931), fue un prototipo para los edificios de oficinas modernistas que le siguieron. (Fue demolido en 1957, porque se encontraba en la zona entre Berlín Este y Oeste, donde se construyó el Muro de Berlín ). Tras el ascenso de los nazis al poder, se trasladó a Inglaterra (1933) y luego a Estados Unidos (1941). ^{[ 34 ]}

Fritz Höger fue otro arquitecto expresionista destacado de la época. Su Chilehaus fue construida como sede de una compañía naviera y se inspiró en un gigantesco barco de vapor, un edificio triangular con una proa puntiaguda. Fue construida con ladrillo oscuro y utilizó pilares exteriores para resaltar su estructura vertical. Su decoración exterior se inspiró en las catedrales góticas, al igual que sus arcadas interiores. Hans Poelzig fue otro arquitecto expresionista notable. En 1919 construyó el Großes Schauspielhaus , un inmenso teatro en Berlín con capacidad para cinco mil espectadores, para el empresario teatral Max Reinhardt . Presentaba formas alargadas, como estalagmitas, que colgaban de su gigantesca cúpula, y luces en enormes columnas en su vestíbulo. También construyó el edificio IG Farben , una enorme sede corporativa, ahora el edificio principal de la Universidad Goethe en Frankfurt. Bruno Taut se especializó en la construcción de grandes complejos de apartamentos para la clase trabajadora berlinesa. Construyó doce mil unidades individuales, a veces en edificios con formas inusuales, como una herradura gigante. A diferencia de la mayoría de los demás modernistas, utilizó colores exteriores brillantes para dar más vida a sus edificios. El uso de ladrillo oscuro en los proyectos alemanes dio nombre a ese estilo en particular: expresionismo de ladrillo . ^{[ 35 ]}

El filósofo, arquitecto y crítico social austriaco Rudolf Steiner también se apartó lo más posible de las formas arquitectónicas tradicionales. Su Segundo Goetheanum , construido a partir de 1926 cerca de Basilea , Suiza , y la Einsteinturm de Mendelsohn en Potsdam, Alemania, no se basaron en modelos tradicionales y presentaban formas completamente originales.

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  Maqueta de la Torre de la Tercera Internacional, por Vladimir Tatlin (1919)
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  El Mausoleo de Lenin en Moscú, obra de Alexey Shchusev (1924).
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  El pabellón de la URSS en la Exposición Universal de Artes Decorativas de París de 1925, obra de Konstantin Melnikov (1925).
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  Club de Trabajadores Rusakov, Moscú, por Konstantin Melnikov (1928)
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  Sanatorio Zonnestraal en Hilversum por Jan Duiker y Bernard Bijvoet (1926-1928)
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  Escuela al aire libre en Amsterdam por Jan Duiker (1929-1930)
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  Fábrica Van Nelle en Rotterdam por Leendert van der Vlugt y Mart Stam (1927-1931)
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  Derzhprom en Kharkiv por Sergei Serafimov, Samuel Kravets y Mark Felger (1925-1928)

El protoconstructivismo comenzó a desarrollarse en la década de 1910 en el Imperio ruso , impulsado por arquitectos locales. Tras la Revolución rusa de 1917, artistas y arquitectos de vanguardia rusos iniciaron la búsqueda de un nuevo estilo soviético que pudiera reemplazar el neoclasicismo tradicional. Los nuevos movimientos arquitectónicos estuvieron estrechamente ligados a los movimientos literarios y artísticos de la época: el futurismo del poeta Vladimir Mayakovskiy , el suprematismo del pintor Kasimir Malevich y el colorido rayonismo del pintor Mikhail Larionov . El diseño más sorprendente que surgió fue la torre propuesta por el pintor y escultor Vladimir Tatlin para la reunión de la Tercera Internacional Comunista en Moscú en 1920: propuso dos torres entrelazadas de metal de cuatrocientos metros de altura, con cuatro volúmenes geométricos suspendidos de cables. El movimiento de la arquitectura constructivista rusa fue lanzado en 1921 por un grupo de artistas liderados por Aleksandr Rodchenko . Su manifiesto proclamaba que su objetivo era encontrar la "expresión comunista de las estructuras materiales". Los arquitectos soviéticos comenzaron a construir clubes de trabajadores, edificios de apartamentos comunitarios y cocinas comunitarias para alimentar a barrios enteros. ^{[ 36 ]}

Uno de los primeros arquitectos constructivistas prominentes que surgieron en Moscú fue Konstantin Melnikov , fundador de varios clubes de trabajadores, entre ellos el Club de Trabajadores Rusakov (1928), y de su propia casa, la Casa Melnikov (1929), cerca de la calle Arbat en Moscú. Melnikov viajó a París en 1925, donde construyó el Pabellón Soviético para la Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales Modernas de París; se trataba de una construcción vertical altamente geométrica de vidrio y acero, atravesada por una escalera diagonal y coronada con una hoz y un martillo. El grupo líder de arquitectos constructivistas, liderado por los hermanos Vesnin y Moisei Ginzburg , publicaba la revista «Arquitectura Contemporánea». Este grupo creó varios proyectos constructivistas importantes tras el Primer Plan Quinquenal, incluyendo la colosal Central Hidroeléctrica del Dniéper (1932), e intentó iniciar la estandarización de los bloques de viviendas con el edificio Narkomfin de Ginzburg . Varios arquitectos del período presoviético también adoptaron el estilo constructivista. El ejemplo más famoso fue el Mausoleo de Lenin en Moscú (1924), de Alexey Shchusev (1924) ^{[ 37 ].}

Los principales centros de la arquitectura constructivista fueron Moscú y Leningrado; sin embargo, durante la industrialización se erigieron numerosos edificios constructivistas en ciudades provinciales. Los centros industriales regionales, como Ekaterimburgo , Járkov e Ivanovo , fueron reconstruidos según el estilo constructivista; algunas ciudades, como Magnitogorsk o Zaporiyia , fueron reconstruidas desde cero (las llamadas sotsgorod , o «ciudades socialistas»).

El estilo cayó notablemente en desuso en la década de 1930, siendo reemplazado por los estilos nacionalistas más grandiosos que Stalin favorecía. Arquitectos constructivistas e incluso Le Corbusier proyectaron el nuevo Palacio de los Soviets entre 1931 y 1933, pero el ganador fue un edificio estalinista temprano en el estilo denominado posconstructivismo . El último gran edificio constructivista ruso, de Boris Iofan , se construyó para la Exposición Universal de París (1937), donde se ubicaba frente al pabellón de la Alemania nazi, obra del arquitecto de Hitler, Albert Speer . ^{[ 38 ]}

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  Römerstadt , Fráncfort del Meno , por Ernst May (1927-1929)
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  Heimatsiedlung en Frankfurt an Main por Franz Roeckle (1927-1934)
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  Edificio de apartamentos en Stuttgart de Mies van der Rohe (1927)
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  Pisos en Prenzlauer Berg de Berlín por Bruno Taut (década de 1920)
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  Apartamentos en Siemensstadt , Berlín, por Hans Scharoun (principios de la década de 1930).
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  Antiguos grandes almacenes Schocken, Chemnitz , de Erich Mendelsohn (1927-1930)

La Nueva Objetividad (en alemán Neue Sachlichkeit, a veces también traducida como Nueva Sobriedad) es el nombre que se suele dar a la arquitectura moderna que surgió en Europa, principalmente en la Europa de habla alemana, en las décadas de 1920 y 1930. También se la conoce frecuentemente como Neues Bauen (Nueva Construcción). La Nueva Objetividad se desarrolló en muchas ciudades alemanas durante ese período, por ejemplo en Fráncfort con su proyecto Neues Frankfurt .

A finales de la década de 1920, el modernismo se había consolidado como un movimiento importante en Europa. La arquitectura, que hasta entonces había sido predominantemente nacional, comenzó a internacionalizarse. Los arquitectos viajaban, se reunían y compartían ideas. Varios modernistas, entre ellos Le Corbusier , participaron en el concurso para la sede de la Sociedad de Naciones en 1927. Ese mismo año, el sindicato alemán Werkbund organizó una exposición arquitectónica en la finca Weissenhof de Stuttgart . Diecisiete destacados arquitectos modernistas europeos fueron invitados a diseñar veintiuna casas; Le Corbusier y Ludwig Mies van der Rohe desempeñaron un papel fundamental. En 1927, Le Corbusier, Pierre Chareau y otros propusieron la creación de una conferencia internacional para establecer las bases de un estilo común. La primera reunión del Congreso Internacional de Arquitectura Moderna (CIAM) se celebró en un castillo a orillas del lago Lemán, en Suiza, del 26 al 28 de junio de 1928. Entre los asistentes se encontraban Le Corbusier, Robert Mallet-Stevens , Auguste Perret , Pierre Chareau y Tony Garnier, de Francia; Victor Bourgeois, de Bélgica; Walter Gropius , Erich Mendelsohn , Ernst May y Ludwig Mies van der Rohe, de Alemania; Josef Frank , de Austria; Mart Stam y Gerrit Rietveld, de los Países Bajos; y Adolf Loos, de Checoslovaquia. Se invitó a una delegación de arquitectos soviéticos, pero no pudieron obtener visados. Posteriormente se unieron al congreso Josep Lluís Sert, de España, y Alvar Aalto , de Finlandia. No asistió ningún representante de Estados Unidos. En 1930, Victor Bourgeois organizó una segunda reunión en Bruselas sobre el tema "Métodos racionales para grupos de viviendas". Una tercera reunión, sobre "La ciudad funcional", estaba programada en Moscú en 1932, pero se canceló en el último momento. En su lugar, los delegados celebraron la reunión en un crucero que viajaba entre Marsella y Atenas. A bordo, redactaron conjuntamente un texto sobre cómo debían organizarse las ciudades modernas. El texto se denominó Carta de Atenas.Tras una considerable labor de edición por parte de Le Corbusier y otros, la obra se publicó finalmente en 1957 y se convirtió en un texto influyente para los urbanistas de las décadas de 1950 y 1960. El grupo se reunió una vez más en París en 1937 para debatir sobre vivienda pública y tenía previsto reunirse en Estados Unidos en 1939, pero la reunión se canceló debido a la guerra. El legado del CIAM fue un estilo y una doctrina relativamente comunes que contribuyeron a definir la arquitectura moderna en Europa y Estados Unidos después de la Segunda Guerra Mundial. ^{[ 39 ]}

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  El edificio American Radiator en la ciudad de Nueva York, por Raymond Hood (1924)
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  Edificio Guardian en Detroit, por Wirt C. Rowland (1927–29)
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  Edificio Chrysler en la ciudad de Nueva York, por William Van Alen (1928–30)
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  Corona del edificio General Electric (también conocido como 570 Lexington Avenue) por Cross & Cross (1933)
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  30 Rockefeller Center, ahora el Edificio Comcast , por Raymond Hood (1933)

A finales de la década de 1920 y principios de la de 1930, una exuberante variante estadounidense del Art Déco apareció en el Edificio Chrysler , el Empire State Building y el Rockefeller Center en la ciudad de Nueva York, y en el Edificio Guardian en Detroit. Los primeros rascacielos de Chicago y Nueva York se habían diseñado en un estilo neogótico o neoclásico, pero estos edificios eran muy diferentes; combinaban materiales y tecnología modernos (acero inoxidable, hormigón, aluminio, acero cromado) con la geometría del Art Déco: zigzags estilizados, relámpagos, fuentes, amaneceres y, en la parte superior del Edificio Chrysler, "gárgolas" Art Déco en forma de adornos de radiador de acero inoxidable. Los interiores de estos nuevos edificios, a veces denominados "Catedrales del Comercio", estaban profusamente decorados con colores brillantes y contrastantes, con patrones geométricos influenciados por las pirámides egipcias y mayas, los diseños textiles africanos y las catedrales europeas. El propio Frank Lloyd Wright experimentó con el estilo neomaya en la Casa Ennis de 1924 en Los Ángeles , una estructura cúbica de hormigón . Este estilo apareció a finales de la década de 1920 y en la de 1930 en las principales ciudades estadounidenses. Si bien se utilizó con mayor frecuencia en edificios de oficinas, también se observó en los enormes palacios cinematográficos construidos en las grandes ciudades con la llegada del cine sonoro. ^{[ 42 ]}

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  Auditorio Pan-Pacífico en Los Ángeles (1936)
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  El Museo Marítimo de San Francisco , originalmente era una casa de baños pública (1936).
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  Torres de captación de agua de la presa Hoover (1931-1936)
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  Oficina principal de correos de Long Beach (1933–34)

El inicio de la Gran Depresión en 1929 puso fin a la suntuosa arquitectura Art Déco y detuvo temporalmente la construcción de nuevos rascacielos. También trajo consigo un nuevo estilo, llamado « Streamline Moderne » o, a veces, simplemente Streamline. Este estilo, a veces inspirado en la forma de los transatlánticos, se caracterizaba por esquinas redondeadas, fuertes líneas horizontales y, a menudo, elementos náuticos, como superestructuras y barandillas de acero. Se asoció con la modernidad y, especialmente, con el transporte; el estilo se utilizó con frecuencia en nuevas terminales de aeropuertos, estaciones de tren y autobús, y en gasolineras y restaurantes construidos a lo largo de la creciente red de carreteras estadounidenses. En la década de 1930, el estilo se empleó no solo en edificios, sino también en locomotoras de ferrocarril e incluso en refrigeradores y aspiradoras. Tomó prestado del diseño industrial y, a su vez, lo influyó. ^{[ 43 ]}

En Estados Unidos, la Gran Depresión propició un nuevo estilo para los edificios gubernamentales, a veces denominado PWA Moderne (por la Administración de Obras Públicas ), que puso en marcha gigantescos programas de construcción en el país para estimular el empleo. Se trataba esencialmente de arquitectura clásica desprovista de ornamentación, y se empleó en edificios estatales y federales, desde oficinas de correos hasta el Pentágono (1941-1943), el edificio de oficinas más grande del mundo en aquel entonces, cuya construcción comenzó justo antes de que Estados Unidos entrara en la Segunda Guerra Mundial. ^{[ 44 ]}

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  La capilla Pfeiffer en el Florida Southern College, obra de Frank Lloyd Wright (1941-1958).
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  La torre de la sede central y centro de investigación de Johnson Wax (1944-1950)
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  La Torre Price en Bartlesville , Oklahoma (1956)
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  Museo Solomon Guggenheim , de Frank Lloyd Wright (1946–1959)

Frank Lloyd Wright tenía ochenta años en 1947; había estado presente en los inicios del modernismo estadounidense y, aunque se negaba a pertenecer a ningún movimiento, siguió desempeñando un papel fundamental casi hasta su final. Uno de sus proyectos tardíos más originales fue el campus del Florida Southern College en Lakeland, Florida , iniciado en 1941 y finalizado en 1943. Diseñó nueve edificios nuevos en un estilo que describió como "El Hijo del Sol ". Escribió que quería que el campus "surgiera de la tierra y se abriera paso hacia la luz, como un hijo del sol".

En la década de 1940, completó varios proyectos notables, entre ellos la sede de Johnson Wax y la Torre Price en Bartlesville , Oklahoma (1956). El edificio es singular porque se sostiene sobre un núcleo central formado por cuatro huecos de ascensor; el resto de la estructura se proyecta en voladizo desde este núcleo, como las ramas de un árbol. Wright originalmente planeó la estructura para un edificio de apartamentos en la ciudad de Nueva York. Ese proyecto se canceló debido a la Gran Depresión , y adaptó el diseño para una empresa de oleoductos y equipos en Oklahoma. Escribió que en la ciudad de Nueva York su edificio se habría perdido entre un bosque de rascacielos, pero que en Oklahoma se erigía solitario. El diseño es asimétrico; cada lado es diferente.

En 1943, el coleccionista de arte Solomon R. Guggenheim le encargó el diseño de un museo para su colección de arte moderno. Su diseño era completamente original: un edificio en forma de cuenco con una rampa en espiral en su interior que guiaba a los visitantes en un recorrido ascendente por el arte del siglo XX. Las obras comenzaron en 1946, pero no se terminaron hasta 1959, año de su muerte. ^{[ 50 ]}

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  El Story Hall de la Facultad de Derecho de Harvard , diseñado por Walter Gropius y ( The Architects Collaborative ).
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  La casa Stillman I , Litchfield, Connecticut , por Marcel Breuer (1950). El mural de la piscina es obra de Alexander Calder.
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  El edificio PanAm (actualmente edificio MetLife ) en Nueva York, obra de Walter Gropius y The Architects Collaborative (1958-1963).

Walter Gropius , fundador de la Bauhaus , se trasladó a Inglaterra en 1934 y pasó allí tres años antes de ser invitado a Estados Unidos por Walter Hudnut, de la Escuela de Diseño de Posgrado de Harvard ; Gropius se convirtió en director de la facultad de arquitectura. Marcel Breuer , quien había trabajado con él en la Bauhaus, se unió a él y abrió un estudio en Cambridge. La fama de Gropius y Breuer atrajo a muchos estudiantes, quienes a su vez se convirtieron en arquitectos famosos, entre ellos Ieoh Ming Pei y Philip Johnson . No recibieron un encargo importante hasta 1941, cuando diseñaron viviendas para trabajadores en Kensington, Pensilvania, cerca de Pittsburgh. En 1945, Gropius y Breuer se asociaron con un grupo de arquitectos más jóvenes bajo el nombre de TAC ( The Architects Collaborative ). Entre sus obras más destacadas se encuentran el edificio de la Escuela de Diseño de Posgrado de Harvard, la Embajada de Estados Unidos en Atenas (1956-1957) y la sede de Pan American Airways en Nueva York (1958-1963). ^{[ 66 ]}

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  Villa Tugendhat en Brno , República Checa (1928-1930)
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  La Casa Farnsworth en Plano, Illinois (1945–51)
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  Crown Hall en el Instituto Tecnológico de Illinois , Chicago (1956)
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  El edificio Seagram , Nueva York, 1958, obra de Ludwig Mies van der Rohe.

Ludwig Mies van der Rohe describió su arquitectura con la famosa frase: «Menos es más». Como director de la escuela de arquitectura de lo que hoy se conoce como el Instituto Tecnológico de Illinois (Illinois Institute of Technology) entre 1939 y 1956, Mies (como se le conocía comúnmente) convirtió a Chicago en la ciudad líder del modernismo estadounidense en la posguerra. Construyó nuevos edificios para el Instituto en estilo modernista, dos rascacielos de apartamentos en Lakeshore Drive (1948-1951), que se convirtieron en modelos para rascacielos en todo el país. Otras obras importantes incluyen la Casa Farnsworth en Plano, Illinois (1945-1951), una sencilla caja de vidrio horizontal que tuvo una enorme influencia en la arquitectura residencial estadounidense. El Centro de Convenciones de Chicago (1952-1954), el Crown Hall del Instituto Tecnológico de Illinois (1950-1956) y el Edificio Seagram en la ciudad de Nueva York (1954-1958) también establecieron un nuevo estándar de pureza y elegancia. Con pilares de granito como base, las lisas paredes de vidrio y acero adquirieron un toque de color gracias al uso de vigas en I de tono bronce en la estructura. Regresó a Alemania entre 1962 y 1968 para construir la nueva Nationalgalerie de Berlín. Entre sus alumnos y seguidores se encontraban Philip Johnson y Eero Saarinen , cuya obra se vio sustancialmente influenciada por sus ideas. ^{[ 67 ]}

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  La Casa Eames, de Charles y Ray Eames , Pacific Palisades (1949).
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  Edificio de oficinas Neutra, obra de Richard Neutra en Los Ángeles (1950).
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  La casa de Constance Perkins, de Richard Neutra , Los Ángeles (1962)

Entre los arquitectos residenciales influyentes del nuevo estilo en Estados Unidos se encontraban Richard Neutra y Charles y Ray Eames . La obra más célebre de los Eames fue la Casa Eames en Pacific Palisades , California (1949), diseñada por Charles Eames en colaboración con Eero Saarinen. Está compuesta por dos estructuras, la residencia del arquitecto y su estudio, unidas en forma de L. La casa, influenciada por la arquitectura japonesa, está hecha de paneles translúcidos y transparentes organizados en volúmenes simples, a menudo utilizando materiales naturales, sostenidos por una estructura de acero. El armazón de la casa fue ensamblado en dieciséis horas por cinco obreros. Eames iluminaba sus edificios con paneles de colores puros. ^{[ 68 ]}

Richard Neutra continuó construyendo casas influyentes en Los Ángeles, utilizando el tema de la caja simple. Muchas de estas casas borraron la distinción entre espacios interiores y exteriores con paredes de vidrio plano. ^{[ 69 ]} La Casa Constance Perkins de Neutra en Pasadena, California (1962) fue una reinterpretación de la modesta vivienda unifamiliar. Fue construida con materiales económicos (madera, yeso y vidrio) y se completó a un costo de poco menos de $18,000. Neutra escaló la casa a las dimensiones físicas de su dueña, una mujer pequeña. Cuenta con un estanque reflectante que serpentea bajo las paredes de vidrio de la casa. Uno de los edificios más inusuales de Neutra fue Shepherd's Grove en Garden Grove, California , que contaba con un estacionamiento contiguo donde los fieles podían seguir el servicio sin bajarse de sus autos.

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  Manhattan House, de Skidmore, Owings & Merrill (1950-1951)
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  Lever House, de Skidmore, Owings & Merrill (1951-1952)
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  Edificio de Manufacturers Trust Company , obra de Skidmore, Owings & Merrill , Nueva York (1954).
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  Biblioteca Beinecke de la Universidad de Yale, por Skidmore, Owings & Merrill (1963)
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  Sede de las Naciones Unidas en Nueva York, por Wallace Harrison con Oscar Niemeyer y Le Corbusier (1952)
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  La Ópera Metropolitana del Lincoln Center en la ciudad de Nueva York, por Wallace Harrison (1966)

Muchos de los edificios modernos más destacados de la posguerra fueron obra de dos grandes firmas de arquitectura, que reunieron a numerosos equipos de diseñadores para proyectos de gran complejidad. La firma Skidmore, Owings & Merrill fue fundada en Chicago en 1936 por Louis Skidmore y Nathaniel Owings , y en 1939 se unió a ellos el ingeniero John Merrill . Pronto pasó a llamarse SOM. Su primer gran proyecto fue el Laboratorio Nacional de Oak Ridge en Oak Ridge, Tennessee , la gigantesca instalación gubernamental que produjo plutonio para las primeras armas nucleares. En 1964, la firma contaba con dieciocho socios, 54 colaboradores y 750 arquitectos, técnicos, diseñadores, decoradores y arquitectos paisajistas. Su estilo se inspiró en gran medida en la obra de Ludwig Mies van der Rohe , y sus edificios pronto ocuparon un lugar destacado en el horizonte de Nueva York, incluyendo el Manhattan House (1950–51), el Lever House (1951–52) y el Manufacturers Trust Company Building (1954). Entre los edificios posteriores de la firma se encuentran la Biblioteca Beinecke en la Universidad de Yale (1963), la Torre Willis , anteriormente Torre Sears en Chicago (1973) y el One World Trade Center en la ciudad de Nueva York (2013), que reemplazó al edificio destruido en el ataque terrorista del 11 de septiembre de 2001. ^{[ 70 ]}

Wallace Harrison desempeñó un papel fundamental en la historia de la arquitectura moderna de Nueva York; como asesor arquitectónico de la familia Rockefeller , ayudó a diseñar el Rockefeller Center , el principal proyecto arquitectónico Art Déco de la década de 1930. Fue arquitecto supervisor de la Feria Mundial de Nueva York de 1939 y, junto con su socio Max Abramowitz , fue el constructor y arquitecto jefe de la sede de las Naciones Unidas . Harrison dirigió un comité de arquitectos internacionales, entre los que se encontraban Oscar Niemeyer (quien elaboró ​​el plan original aprobado por el comité) y Le Corbusier . Otros edificios emblemáticos de Nueva York diseñados por Harrison y su firma incluyen la Metropolitan Opera House , el plan maestro del Lincoln Center y el Aeropuerto Internacional John F. Kennedy . ^{[ 71 ]}

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  La casa de cristal, de Philip Johnson , en New Canaan, Connecticut (1953).
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  El Centro IDS en Minneapolis, Minnesota, por Philip Johnson (1969–72)
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  La Catedral de Cristal , de Philip Johnson (1977-1980)
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  La Torre Williams en Houston , Texas, por Philip Johnson (1981–1983)
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  PPG Place en Pittsburgh , Pensilvania, por Philip Johnson (1981–84)

Philip Johnson (1906-2005) fue una de las figuras más jóvenes y últimas de la arquitectura moderna estadounidense. Se formó en Harvard con Walter Gropius y, posteriormente, fue director del departamento de arquitectura y diseño moderno del Museo Metropolitano de Arte entre 1946 y 1954. En 1947, publicó un libro sobre Ludwig Mies van der Rohe y, en 1953, diseñó su propia residencia, la Casa de Cristal en New Canaan, Connecticut, con un estilo inspirado en la Casa Farnsworth de Mies . A partir de 1955, comenzó a desarrollar su propio estilo, inclinándose gradualmente hacia el expresionismo con diseños que se alejaban cada vez más de las convenciones de la arquitectura moderna. Su ruptura definitiva con la arquitectura moderna fue el Edificio AT&T (más tarde conocido como la Torre Sony), y ahora el 550 Madison Avenue en Nueva York (1979), un rascacielos esencialmente modernista completamente transformado con la adición de un frontón partido con una abertura circular. Este edificio se considera generalmente que marca el comienzo de la arquitectura posmoderna en los Estados Unidos. ^{[ 71 ]}

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  El Gateway Arch en San Luis , Misuri (1948–1965)
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  Edificio principal del Centro Técnico de General Motors (1949-1955)
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  La pista de patinaje Ingalls en New Haven , Connecticut (1953–58)
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  La terminal de TWA en el aeropuerto JFK de Nueva York, por Eero Saarinen (1956–62)

Eero Saarinen (1910–1961) was the son of Eliel Saarinen, the most famous Finnish architect of the Art Nouveau period, who emigrated to the United States in 1923, when Eero was thirteen. He studied art and sculpture at the academy where his father taught, and then at the Académie de la Grande Chaumière Academy in Paris before studying architecture at Yale University. His architectural designs were more like enormous pieces of sculpture than traditional modern buildings; he broke away from the elegant boxes inspired by Mies van der Rohe and used instead sweeping curves and parabolas, like the wings of birds. In 1948 he conceived the idea of a monument in St. Louis, Missouri in the form of a parabolic arch 192 meters high, made of stainless steel (1948). He then designed the General Motors Technical Center in Warren, Michigan (1949–55), a glass modernist box in the style of Mies van der Rohe, followed by the IBM Research Center in Yorktown, Virginia (1957–61). His next works were a major departure in style; he produced a particularly striking sculptural design for the Ingalls Rink in New Haven, Connecticut (1956–59, an ice skiing rink with a parabolic roof suspended from cables, which served as a preliminary model for next and most famous work, the TWA Terminal at JFK airport in New York (1956–1962). His declared intention was to design a building that was distinctive and memorable, and also one that would capture the particular excitement of passengers before a journey. The structure is separated into four white concrete parabolic vaults, which together resemble a bird on the ground perched for flight. Each of the four curving roof vaults has two sides attached to columns in a Y form just outside the structure. One of the angles of each shell is lightly raised, and the other is attached to the center of the structure. The roof is connected with the ground by curtain walls of glass. All of the details inside the building, including the benches, counters, escalators, and clocks, were designed in the same style.^[72]

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  The First Unitarian Church of Rochester by Louis Kahn (1962)
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  The Salk Institute by Louis Kahn (1962–63)
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  Richards Medical Research Laboratories by Louis Kahn (1957–61)
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  The Kimball Art Museum in Fort Worth, Texas (1966–72)
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  The National Parliament Building in Dhaka, Bangladesh (1962–74)

Louis Kahn (1901–74) was another American architect who moved away from the Mies van der Rohe model of the glass box, and other dogmas of the prevailing international style. He borrowed from a wide variety of styles, and idioms, including neoclassicism. He was a professor of architecture at Yale University from 1947 to 1957, where his students included Eero Saarinen. From 1957 until his death he was a professor of architecture at the University of Pennsylvania. His work and ideas influenced Philip Johnson, Minoru Yamasaki, and Edward Durell Stone as they moved toward a more neoclassical style. Unlike Mies, he did not try to make his buildings look light; he constructed mainly with concrete and brick, and made his buildings look monumental and solid. He drew from a wide variety of different sources; the towers of Richards Medical Research Laboratories were inspired by the architecture of the Renaissance towns he had seen in Italy as a resident architect at the American Academy in Rome in 1950. Notable buildings by Kahn in the United States include the First Unitarian Church of Rochester, New York (1962); and the Kimball Art Museum in Fort Worth, Texas (1966–72). Following the example of Le Corbusier and his design of the government buildings in Chandigarh, the capital city of the Haryana & Punjab State of India, Kahn designed the Jatiyo Sangshad Bhaban (National Assembly Building) in Dhaka, Bangladesh (1962–74), when that country won independence from Pakistan. It was Kahn's last work.^[73]

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  Green Building at the Massachusetts Institute of Technology by I. M. Pei (1962–64)
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  The National Center for Atmospheric Research in Boulder, Colorado by I. M. Pei (1963–67)
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  Herbert F. Johnson Museum of Art at Cornell University in Ithaca, New York by I. M. Pei (1973)
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  East Wing of the National Gallery of Art in Washington, D.C., by I M. Pei (1978)
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  Pyramid of the Louvre Museum in Paris by I. M. Pei (1983–89)

I. M. Pei (1917–2019) was a major figure in late modernism and the debut of Post-modern architecture. He was born in China and educated in the United States, studying architecture at the Massachusetts Institute of Technology. While the architecture school there still trained in the Beaux-Arts architecture style, Pei discovered the writings of Le Corbusier, and a two-day visit by Le Corbusier to the campus in 1935 had a major impact on Pei's ideas of architecture. In the late 1930s, he moved to the Harvard Graduate School of Design, where he studied with Walter Gropius and Marcel Breuer and became deeply involved in Modernism.^[74] After the war he worked on large projects for the New York real estate developer William Zeckendorf, before breaking away and starting his own firm. One of the first buildings his own firm designed was the Green Building at the Massachusetts Institute of Technology. While the clean modernist façade was admired, the building developed an unexpected problem; it created a wind tunnel effect, and in strong winds the doors could not be opened. Pei was forced to construct a tunnel so visitors could enter the building during high winds.

Between 1963 and 1967 Pei designed the Mesa Laboratory for the National Center for Atmospheric Research outside Boulder, Colorado, in an open area at the foothills of the Rocky Mountains. The project differed from Pei's earlier urban work; it would rest in an open area in the foothills of the Rocky Mountains. His design was a striking departure from traditional modernism; it looked as if it were carved out of the side of the mountain.^[75]

In the late modernist area, art museums bypassed skyscrapers as the most prestigious architectural projects; they offered greater possibilities for innovation in form and more visibility. Pei established himself with his design for the Herbert F. Johnson Museum of Art at Cornell University in Ithaca, New York (1973), which was praised for its imaginative use of a small space, and its respect for the landscape and other buildings around it. This led to the commission for one of the most important museum projects of the period, the new East Wing of the National Gallery of Art in Washington, completed in 1978, and to another of Pei's most famous projects, the pyramid at the entrance of Louvre Museum in Paris (1983–89). Pei chose the pyramid as the form that best harmonized with the Renaissance and neoclassical forms of the historic Louvre, as well as for its associations with Napoleon and the Battle of the Pyramids. Each face of the pyramid is supported by 128 beams of stainless steel, supporting 675 panels of glass, each 2.9 by 1.9 meters (9 ft 6 in by 6 ft 3 in).^[76]

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  John Hancock Center in Chicago by Fazlur Rahman Khan was the first building to use X-bracing to create the trussed-tube design.
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  Willis Tower in Chicago was the first building to use the bundled-tube design.

In 1955, employed by the architectural firm Skidmore, Owings & Merrill (SOM), he began working in Chicago. He was made a partner in 1966. He worked the rest of his life side by side with Architect Bruce Graham.^[77] Khan introduced design methods and concepts for efficient use of material in building architecture. His first building to employ the tube structure was the Chestnut De-Witt apartment building.^[78] During the 1960s and 1970s, he became noted for his designs for Chicago's 100-story John Hancock Center, which was the first building to use the trussed-tube design, and 110-story Sears Tower, since renamed Willis Tower, the tallest building in the world from 1973 until 1998, which was the first building to use the framed-tube design.

He believed that engineers needed a broader perspective on life, saying, "The technical man must not be lost in his own technology; he must be able to appreciate life, and life is art, drama, music, and most importantly, people." Khan's personal papers, most of which were in his office at the time of his death, are held by the Ryerson & Burnham Libraries at the Art Institute of Chicago. The Fazlur Khan Collection includes manuscripts, sketches, audio cassette tapes, slides and other materials regarding his work.

Khan's seminal work of developing tall building structural systems are still used today as the starting point when considering design options for tall buildings. Tube structures have since been used in many skyscrapers, including the construction of the World Trade Center, Aon Centre, Petronas Towers, Jin Mao Building, Bank of China Tower and most other buildings in excess of 40 stories constructed since the 1960s. The strong influence of tube structure design is also evident in the world's current tallest skyscraper, the Burj Khalifa in Dubai. According to Stephen Bayley of The Daily Telegraph:

Khan invented a new way of building tall. ... So Fazlur Khan created the unconventional skyscraper. Reversing the logic of the steel frame, he decided that the building's external envelope could – given enough trussing, framing and bracing – be the structure itself. This made buildings even lighter. The "bundled tube" meant buildings no longer need be boxlike in appearance: they could become sculpture. Khan's amazing insight – he was name-checked by Obama in his Cairo University speech last year – changed both the economics and the morphology of supertall buildings. And it made Burj Khalifa possible: proportionately, Burj employs perhaps half the steel that conservatively supports the Empire State Building. ... Burj Khalifa is the ultimate expression of his audacious, lightweight design philosophy.^[79]

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  The Twin Towers of the World Trade Center (1973–2001) in Lower Manhattan by Minoru Yamasaki (1913–1986)
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  The Wendell O. Pruitt Homes and William Igoe Apartments Housing Project, in St. Louis (1955–1976)
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  The Century Plaza Towers in Los Angeles, California (1975)
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  One Woodward Avenue in Detroit, Michigan (1962)

In the United States, Minoru Yamasaki found major independent success in implementing unique engineering solutions to then-complicated problems, including the space that elevator shafts took up on each floor, and dealing with his personal fear of heights. During this period, he created a number of office buildings which led to his innovative design of the 1,360 ft (410 m) towers of the World Trade Center in 1964, which began construction 21 March 1966.^[80] The first of the towers was finished in 1970.^[81] Many of his buildings feature superficial details inspired by the pointed arches of Gothic architecture, and make use of extremely narrow vertical windows. This narrow-windowed style arose from his own personal fear of heights.^[82] One particular design challenge of the World Trade Center's design related to the efficacy of the elevator system, which was unique in the world. Yamasaki integrated the fastest elevators at the time, running at 1,700 feet per minute. Instead of placing a large traditional elevator shaft in the core of each tower, Yamasaki created the Twin Towers' "Skylobby" system. The Skylobby design created three separate, connected elevator systems which would serve different segments of the building, depending on which floor was chosen, saving approximately 70% of the space used for a traditional shaft. The space saved was then used for office space.^[83] In addition to these accomplishments, he had also designed the Pruitt-Igoe Housing Project, the largest ever housing project built in the United States, which was fully torn down in 1976 due to bad market conditions and the decrepit state of the buildings themselves. Separately, he had also designed the Century Plaza Towers and One Woodward Avenue, among 63 other projects he had developed during his career.