Ópera de la Ciudad de Nueva York

La Ópera de la Ciudad de Nueva York ( NYCO ) es una compañía de ópera estadounidense ubicada en Manhattan , en la ciudad de Nueva York. La compañía estuvo activa desde 1943 hasta su bancarrota en 2013, y nuevamente desde 2016, cuando fue reactivada.

La compañía de ópera, apodada "la ópera del pueblo" por el alcalde de Nueva York, Fiorello La Guardia , fue fundada en 1943. Su propósito declarado era hacer que la ópera fuera accesible a un público amplio a un precio razonable. También buscaba producir un repertorio innovador y brindar un espacio para cantantes y compositores estadounidenses. La compañía tuvo su sede original en el teatro New York City Center, en la calle 55 Oeste de Manhattan. Posteriormente, pasó a formar parte del Lincoln Center for the Performing Arts en el New York State Theater desde 1966 hasta 2010. Durante este tiempo, produjo temporadas de ópera de otoño y primavera en repertorio, y mantuvo extensos programas educativos y de extensión, ofreciendo programas de artes en la educación a 4000 estudiantes en más de 30 escuelas. En 2011, la compañía abandonó el Lincoln Center debido a dificultades financieras y trasladó sus oficinas al número 75 de Broad Street, en el Bajo Manhattan . ^{[ 1 ] [ 2 ]} En las temporadas 2011-12 y 2012-13, la NYCO presentó cuatro óperas en diferentes lugares de la ciudad de Nueva York, incluida la Academia de Música de Brooklyn . ^{[ 3 ]} El 1 de octubre de 2013, tras una campaña de recaudación de fondos de emergencia fallida, la compañía se declaró en bancarrota bajo el Capítulo 11. ^{[ 4 ] [ 5 ]}

En enero de 2016, un grupo sin fines de lucro, NYCO Renaissance, revivió la compañía de ópera bajo una nueva administración cuando sus planes de reorganización para que la compañía saliera de la bancarrota y relanzara las presentaciones fueron aprobados en el tribunal de bancarrota. ^{[ 6 ] [ 7 ]} El grupo, liderado por Roy Niederhoffer , un administrador de fondos de cobertura y ex miembro de la junta directiva de NYCO, anunció planes para presentar una temporada de ópera en 2016-17. ^{[ 6 ] [ 7 ]} La primera ópera fue Tosca de Puccini , presentada en el Rose Theater en Jazz at Lincoln Center en enero de 2016. ^{[ 8 ] [ 9 ] [ 10 ]}

Durante sus más de 70 años de historia, la NYCO ha ayudado a lanzar las carreras de muchos grandes cantantes de ópera, entre ellos Beverly Sills , Sherrill Milnes , Plácido Domingo , Maralin Niska , Carol Vaness , José Carreras , Shirley Verrett , Tatiana Troyanos , Jerry Hadley , Catherine Malfitano , Samuel Ramey y Gianna Rolandi . Sills posteriormente fue directora de la compañía desde 1979 hasta 1989. ^{[ 11 ]} Entre los cantantes estadounidenses aclamados más recientes que han considerado a la NYCO su hogar se encuentran David Daniels , Mark Delavan , Mary Dunleavy , Lauren Flanigan , Elizabeth Futral , Bejun Mehta , Robert Brubaker y Carl Tanner . La NYCO también ha promovido la obra de compositores estadounidenses; aproximadamente un tercio de su repertorio ha sido tradicionalmente ópera estadounidense. El repertorio estadounidense de la compañía ha abarcado desde obras consagradas ( por ejemplo , The Ballad of Baby Doe de Douglas Moore , Susannah de Carlisle Floyd y Candide de Leonard Bernstein ) hasta obras nuevas ( por ejemplo , Before Breakfast de Thomas Pasatieri y Little Women de Mark Adamo ). El compromiso de la NYCO con el futuro de la ópera estadounidense quedó demostrado en su ciclo anual, Vox, Contemporary Opera Lab , en el que se presentaban óperas en proceso, brindando a los compositores la oportunidad de escuchar sus obras interpretadas por cantantes y orquesta profesionales. La compañía también ha producido ocasionalmente musicales y operetas , incluyendo obras de Stephen Sondheim y Gilbert y Sullivan .

La NYCO se fundó como la Ópera del Centro de la Ciudad de Nueva York y originalmente tuvo su sede en el Centro de la Ciudad de Nueva York en la calle 55 Oeste , en Manhattan. El presidente del comité de finanzas del Centro de la Ciudad, Morton Baum , el alcalde Fiorello La Guardia y el presidente del consejo Newbold Morris contrataron a Laszlo Halasz , el primer director de la compañía, ^{[ 12 ]} que ocupó ese cargo desde 1943 hasta 1951. Dado el objetivo de la compañía de hacer la ópera accesible a las masas, Halasz creía que las entradas debían ser económicas y que las producciones debían representarse de manera convincente con cantantes que fueran física y vocalmente adecuados para sus papeles. Con este fin, los precios de las entradas durante la primera temporada de la compañía fueron de tan solo 75 centavos a 2 dólares ( 37 dólares en términos actuales), y la compañía operó con un presupuesto de 30.463 dólares ( 5.600.000 dólares en términos actuales) durante su primera temporada. Con tales precios, la compañía no podía permitirse el cartel estelar del que disfrutaba la Ópera Metropolitana . Halasz, sin embargo, logró convertir este hecho en una virtud al hacer de la compañía una plataforma importante para jóvenes cantantes, en particular cantantes de ópera estadounidenses. ^{[ 13 ]}

La primera temporada de la compañía se inauguró el 21 de febrero de 1944 con Tosca de Giacomo Puccini , ^{[ 12 ]} e incluyó producciones de Martha de Friedrich von Flotow y Carmen de Georges Bizet , todas dirigidas por Halasz. Varios cantantes notables actuaron con la compañía en la primera temporada, entre ellos Dusolina Giannini , Jennie Tourel y Martha Lipton , quien fue inmediatamente contratada por el Met después de sus debuts en la NYCO. Otros cantantes notables que Halasz trajo a la NYCO fueron Frances Bible , Adelaide Bishop , Débria Brown , Mack Harrell , Thomas Hayward , Dorothy Kirsten , Brenda Lewis , Eva Likova , Leon Lishner , Regina Resnik , Norman Scott , Ramón Vinay y Frances Yeend . ^{[ 13 ]}

Bajo el liderazgo de Halasz, la NYCO se convirtió en la primera gran compañía de ópera en tener un intérprete afroamericano en 1945. Esto ocurrió en la producción de Pagliacci de Leoncavallo , con la interpretación de Todd Duncan como Tonio. ^{[ 13 ]} Lawrence Winters y Robert McFerrin fueron otros notables pioneros afroamericanos de la ópera que cantaron con la compañía durante este período. La primera mujer afroamericana en cantar con la NYCO fue la soprano Camilla Williams , como la heroína principal en Madama Butterfly en 1946; una actuación que marcó la primera vez que una mujer negra cantó un papel con una importante compañía de ópera estadounidense. ^{[ 14 ]} La NYCO también fue la primera compañía de ópera estadounidense en contratar a un director de orquesta negro. Everett Lee rompió la barrera racial para los directores de ópera en Estados Unidos cuando la NYCO lo contrató para dirigir las representaciones de La traviata en abril de 1955. ^{[ 15 ]}

Halasz mantuvo una relación conflictiva con la junta directiva de la compañía, dadas sus firmes opiniones sobre lo que debía ser la NYCO. Por un lado, apoyaba la idea de representar obras en lengua extranjera en inglés para hacer la ópera más accesible al público estadounidense. Insistía en ofrecer al menos una producción en inglés cada temporada. El tema que generó mayor tensión entre Halasz y la junta fue su compromiso con la puesta en escena de nuevas obras de compositores estadounidenses y óperas poco representadas en el teatro de ópera. El primer estreno en la ciudad de Nueva York presentado por la compañía fue Ariadne auf Naxos de Richard Strauss el 10 de octubre de 1946, con Ella Flesch en el papel principal, Virginia MacWatters como Zerbinetta y James Pease como maestro de orquesta. La producción fue descrita por la prensa contemporánea como "un éxito sin precedentes" ^{[ 16 ]} y puso a la compañía "en el mapa" ^{[ 17 ]} . Posteriormente, la NYCO llevó Ariadne de gira al His Majesty's Theatre de Montreal , donde se estrenó la ópera en Canadá. ^{[ 16 ]}

El primer estreno mundial en la casa fue Troubled Island de William Grant Still en 1949. Fue notablemente la primera gran ópera compuesta por un afroamericano en ser producida en un importante teatro de ópera. ^{[ 13 ]} En el otoño de 1949, la NYCO reestrenó la ópera cómica de Prokofiev , El amor por las tres naranjas , que no se había visto en Estados Unidos desde su fallido estreno en Chicago en 1921. La nueva producción, dirigida por Vladimir Rosing , se convirtió en un gran éxito y se repuso durante dos temporadas más. ^{[ 18 ]}

También en 1949, Halasz programó el estreno mundial de El Dybbuk de David Tamkin para ser interpretado por la Ópera de Nueva York (NYCO) en 1950. Sin embargo, la junta directiva de la NYCO se opuso a la decisión y, finalmente, la producción se pospuso por razones financieras. No obstante, Halasz reprogramó la obra para incluirla en la temporada 1951/52. Inquieta por las audaces elecciones de repertorio de Halasz, la junta directiva de la NYCO insistió en 1951 en que Halasz presentara sus planes de repertorio para su aprobación. Como resultado, renunció, junto con varios miembros de su equipo de dirección, incluyendo a Jean Morel , y dos de sus eventuales sucesores, Joseph Rosenstock y Julius Rudel . Ante la dimisión de la mayor parte de su equipo creativo, la junta cedió a regañadientes y El Dybbuk tuvo su estreno mundial en la Ópera de Nueva York el 4 de octubre de 1951. Sin embargo, la tensión entre Halasz y la junta persistió, y lo despidieron a finales de 1951 cuando Halasz se vio envuelto en conflictos sindicales. ^{[ 13 ]}

Después de que Halász fue despedido, la junta de la NYCO nombró a Joseph Rosenstock , quien ya trabajaba como director de orquesta con la compañía, como nuevo director. Ocupó ese cargo durante cuatro temporadas, tiempo durante el cual continuó los pasos de Halász de programar programas innovadores con repertorio inusual mezclado con obras estándar. En particular, puso en escena el estreno mundial de The Tender Land de Aaron Copland , el estreno en Nueva York de Troilus and Cressida de William Walton , y los estrenos en Estados Unidos de The Trial de Gottfried von Einem y Bluebeard's Castle de Béla Bartók . ^{[ 19 ]} Rosenstock también fue el primer director de la NYCO en incluir teatro musical en el repertorio de la compañía, con una producción de 1954 de Show Boat de Jerome Kern y Oscar Hammerstein II ; una producción que protagonizó la veterana de musicales de Broadway y soprano de ópera Helena Bliss . Esta decisión fue ridiculizada por la prensa, pero Rosenstock se sintió justificado ya que el musical se representó con lleno total. Mientras tanto, la puesta en escena de la ópera Don Pasquale de Donizetti esa misma temporada solo vendió el 35 por ciento de las entradas. ^{[ 20 ]}

En enero de 1956, la junta directiva de la NYCO aceptó la renuncia de Rosenstock. Declaró que se marchaba porque se veía abrumado por demasiado trabajo no musical, como las contrataciones y las negociaciones comerciales. La junta designó a Erich Leinsdorf , quien había trabajado como director de orquesta en la Metropolitan Opera, la Orquesta de Cleveland y la Filarmónica de Rochester , para ocupar su lugar. ^{[ 19 ]} Leinsdorf permaneció en la compañía solo una temporada. Fue despedido después de que su ambicioso programa de obras contemporáneas e inusuales para la temporada de 1956 no lograra aliviar los problemas financieros de la NYCO y provocara duras críticas de la prensa. A la prensa, en particular, no le gustaron sus nuevas producciones de Orfeo en los infiernos de Jacques Offenbach y el estreno estadounidense de Der Mond de Carl Orff . Sin embargo, Leinsdorf sí tuvo un gran triunfo con la primera producción profesional de Susannah de Carlisle Floyd, con Phyllis Curtin en el papel principal y Norman Treigle como el reverendo Blitch. La producción fue un éxito de crítica tanto entre el público como entre la crítica especializada, y la ópera pasó a convertirse en un clásico estadounidense. ^{[ 20 ] [ 21 ]}

Tras el despido de Leinsdorf, la junta directiva de la NYCO canceló su temporada de primavera de 1957 y finalmente nombró a Julius Rudel como nuevo director general de la compañía. Rudel había sido contratado por la NYCO recién salido de la universidad en 1944 y había trabajado allí como director de orquesta durante 13 años. Bajo el liderazgo de Rudel, la compañía alcanzó nuevas cotas artísticas, cosechando elogios de la crítica por sus interpretaciones de obras tanto clásicas como innovadoras. La compañía se hizo famosa por su vanguardista dirección escénica, en gran parte gracias a la disposición de Rudel para atraer a directores de renombre del teatro que no necesariamente habían estado involucrados en la ópera con anterioridad. A mediados de la década de 1960, la compañía era considerada una de las principales compañías de ópera de Estados Unidos. ^{[ 22 ]}

Durante su gestión en la City Opera, Rudel demostró un firme compromiso con la ópera estadounidense, encargando 12 obras y dirigiendo 19 estrenos mundiales. También dirigió un gran número de estrenos en Estados Unidos, incluyendo Don Rodrigo de Alberto Ginastera con el tenor Plácido Domingo para la inauguración de la nueva sede de la NYCO en el New York State Theater del Lincoln Center (ahora llamado David H. Koch Theater ) el 22 de febrero de 1966. ^{[ 23 ]} Esa misma temporada, la compañía presentó el estreno en Nueva York de Diálogos de las Carmelitas de Poulenc . ^{[ 22 ]}

Al igual que sus predecesores, Rudel tenía buen ojo para el talento joven estadounidense y fue responsable de ayudar a cultivar a un par de generaciones de cantantes estadounidenses. Entre los cantantes cuyas carreras impulsó se encontraban el bajo-barítono Samuel Ramey y la soprano lírico-spinto Carol Vaness . Una de sus decisiones más acertadas fue formar una sociedad artística con Beverly Sills , convirtiéndola en la soprano principal de la NYCO desde 1956 hasta su retiro de los escenarios en 1979, ^{[ 22 ]} aunque Joseph Rosenstock merece el crédito por haberla contratado en 1955 para sus primeras actuaciones con la compañía. Con la NYCO, Sills tuvo su primer gran éxito de crítica en la primera ópera de Handel puesta en escena por la compañía, el papel de Cleopatra en Giulio Cesare junto a Norman Treigle en 1966. En ese momento, las óperas de Handel rara vez se representaban y la producción atrajo mucha atención de la prensa internacional. Sills pronto comenzó a presentarse en todos los principales teatros de ópera del mundo. Mientras Sills estaba ocupada con su carrera internacional, siguió siendo una intérprete habitual de la NYCO hasta su jubilación. ^{[ 24 ]} En 1970, John Simon White fue nombrado director gerente de la NYCO, con el fin de liberar la agenda de Rudel para el lado más artístico de su trabajo. White permaneció en ese puesto hasta 1980. ^{[ 25 ]}

Tras la retirada de Sills de los escenarios en 1979, sucedió a Rudel como directora general de la NYCO. Inicialmente, el plan era que Sills compartiera el puesto con Rudel y lo fuera retirando gradualmente. Sin embargo, Rudel decidió dimitir en 1979 para asumir el cargo de director musical de la Filarmónica de Buffalo , y Sills se hizo cargo del puesto por completo. ^{[ 24 ]}

Cuando Sills asumió su cargo, la NYCO atravesaba dificultades financieras, agobiada por una deuda de tres millones de dólares tras varias temporadas con críticas poco favorables. En el ámbito empresarial, Sills resultó ser una bendición para la compañía, demostrando un talento prodigioso para la recaudación de fondos. Para cuando se retiró a principios de 1989, había incrementado el presupuesto de la compañía de 9 millones de dólares ( 40 millones en dólares actuales) a 26 millones de dólares ( 68 millones en dólares actuales), dejando a la compañía con un superávit de 3 millones de dólares ( 8 millones en dólares actuales). Logró esto al tiempo que reducía el precio de las entradas en un 20%, con la esperanza de atraer a un público nuevo y más joven. ^{[ 24 ]}

Sills se retiró como director general en 1989 y fue reemplazado por el director de orquesta Christopher Keene, principalmente gracias a la firme recomendación de Sills. Keene había trabajado previamente como director de orquesta en la NYCO desde 1970 y había sido su director musical de 1982 a 1986. Durante su gestión, Keene presentó temporadas de ópera innovadoras que cosecharon éxito de crítica. Su última temporada con la compañía incluyó los estrenos en Estados Unidos de Kinkakuji [El pabellón dorado] de Toshiro Mayuzumi y El caso Dreyfus de Jost Meier . Un mes antes de su muerte, Peter G. Davis escribió en Nueva York que «Keene es uno de los pocos héroes culturales auténticos que le quedan a Nueva York, gracias a sus numerosos actos recientes de valentía, tanto personales como artísticos». ^{[ 26 ]}

Keene ocupó el cargo hasta su muerte por linfoma derivado del SIDA a la edad de 48 años. Su última actuación, en la Ópera de la Ciudad, fue de Mathis der Maler de Hindemith en septiembre de 1995. ^{[ 26 ]}

En 1996, Paul Kellogg, director general y artístico de la Ópera de Glimmerglass , sucedió a Keene . Bajo su dirección, la NYCO incorporó 62 nuevas producciones a su repertorio, incluyendo varios estrenos mundiales de compositores estadounidenses, e inauguró la serie Vox: Showcasing American Composers . Kellogg también fue fundamental para consolidar a la NYCO como una importante productora de óperas de maestros barrocos como Handel, Gluck y Rameau , lo que reavivó el interés por estas obras largamente olvidadas. Un triunfo particular fue la aclamada producción de Orlando de Handel en 2007, en una puesta en escena moderna de Chas Rader-Shieber, protagonizada por el contratenor Bejun Mehta y la soprano Amy Burton. ^{[ 27 ] [ 28 ]} En consonancia con la tradición de la "ópera del pueblo" de la NYCO, Kellogg inauguró el evento "Ópera para todos" de la NYCO, con entradas a precio reducido, en 2005. ^{[ 29 ]}

Kellogg anunció su retiro en 2007. Anthony Tommasini , en The New York Times , comentó que Kellogg tenía "un historial de innovación y logros del que estar orgulloso. Pocos líderes de instituciones de artes escénicas han sido tan eficaces a la hora de definir y llevar a cabo la misión de una compañía". ^{[ 30 ]} Tommasini calificó la decisión de Kellogg, a instancias del alcalde de la ciudad de Nueva York, Rudy Giuliani , de inaugurar su temporada el 15 de septiembre de 2001, inmediatamente después de los ataques del 11-S , como "el día más significativo para la música en 2001", y posteriormente utilizó el día de la inauguración de la NYCO en 2001 y su temporada 2009/10 como puntos de inflexión simbólicos para la escena musical de Nueva York en la primera década del siglo XXI. ^{[ 31 ] [ 32 ]}

En noviembre de 2008 surgió una nota de incertidumbre sobre el futuro de la compañía, cuando Gerard Mortier , quien tenía previsto comenzar su primera temporada oficial como director general y artístico en 2009, renunció abruptamente. La compañía anunció que «El clima económico actual nos ha llevado a ambos a reconsiderar la continuidad de nuestros planes». Según se informó, a Mortier se le había prometido un presupuesto anual de 60 millones de dólares, que se redujo a 36 millones debido a la situación económica. Michael Kaiser fue designado para asesorar a la junta directiva sobre una estrategia de recuperación, que incluía la contratación de un nuevo director general. ^{[ 36 ]}

El Teatro David H. Koch (anteriormente conocido como Teatro Estatal de Nueva York) se sometió a importantes renovaciones durante la temporada 2008/09. Durante la construcción, la compañía no presentó ópera en su sede del Lincoln Center. En cambio, la Ópera de la Ciudad de Nueva York presentó una versión de concierto de Antonio y Cleopatra de Samuel Barber en el Carnegie Hall en enero de 2009, así como otros conciertos y programas en toda la ciudad, y continuó realizando presentaciones en las escuelas públicas de la ciudad de Nueva York. ^{[ 27 ]} La compañía presentó tres conciertos en el Centro Schomburg para la Investigación de la Cultura Negra en 2009: I'm On My Way: Black History at City Opera , One Fine Day: A Tribute to Camilla Williams y una producción de concierto del 60.º aniversario de Troubled Island de William Grant Still . ^{[ 37 ]}

En junio de 2009, Bloomberg informó que la empresa había incurrido en un déficit de 11 millones de dólares durante el año que finalizó en junio de 2008. Los ingresos cayeron un 23 por ciento, hasta los 32,9 millones de dólares, y los gastos aumentaron un 11 por ciento, hasta los 44,2 millones de dólares. ^{[ 38 ]}

En enero de 2009, la compañía anunció el nombramiento de George Steel como gerente general y director artístico, con efecto a partir del 1 de febrero de 2009. ^{[ 39 ]} El New York Times informó en ese momento que "muchos consideran [a la NYCO] la segunda casa más importante del país". ^{[ 39 ]}

En enero de 2009, cuando se le pidió a Steel que tomara las riendas de la ópera para intentar reflotar la compañía, ^{[ 39 ]} había sufrido una serie de golpes financieros y de gestión: ^{[ 40 ]} una década de déficits multimillonarios, ^{[ 41 ]} una temporada "oscura" en 2008/09 ( es decir , una temporada sin representaciones de ópera escenificadas), el agotamiento del fondo de dotación de la Compañía para pagar un enorme déficit acumulado, ^{[ 42 ]} el colapso del mercado de 2008, la reducción radical por parte de la junta del presupuesto y del tamaño de la temporada, y la repentina retirada de Gerard Mortier, ^{[ 43 ]} quien iba a convertirse en director general después de un largo período sin liderazgo (Paul Kellogg, el anterior director general, se había marchado en 2007). ^{[ 28 ]}

Bajo la dirección de Steel durante la temporada 2009-2010, la compañía regresó con un programa de noche de apertura llamado American Voices que consistía en extractos de ópera estadounidense. La temporada también incluyó una reposición de Esther de Hugo Weisgall y una nueva producción de Don Giovanni de Mozart dirigida por Christopher Alden . La temporada de primavera se inauguró en marzo de 2010 e incluyó L'étoile de Emmanuel Chabrier dirigida por Mark Lamos y Partenope de Handel dirigida por Andrew Chown; producción original dirigida por Francisco Negrin . La compañía también continuó colaborando con el Schomburg Center for Research in Black Culture y Opera Noire de Nueva York para destacar el papel de la ópera en la historia afroamericana , incluyendo los programas Opera at the Schomburg , A Tribute to Robert McFerrin y X, The Life and Times of Malcolm X. [ ^{44 ] En} abril de 2010, el VOX Contemporary Opera Lab de la NYCO presentó nuevas obras de compositores emergentes y consagrados en la Universidad de Nueva York . ^{[ 45 ]}

La temporada 2010-2011 de la compañía incluyó una nueva producción de A Quiet Place de Leonard Bernstein , dirigida por Christopher Alden; Intermezzo de Richard Strauss , dirigida por Leon Major ; y una nueva producción titulada Monodramas , que consistió en tres obras unipersonales de un acto: La Machine de l'être de John Zorn , Erwartung de Arnold Schoenberg y Neither de Morton Feldman . La compañía también estrenó en Estados Unidos Séance on a Wet Afternoon , la primera ópera de Stephen Schwartz , el veterano compositor de musicales de Broadway. ^{[ 46 ]}

Además, la compañía presentó varias presentaciones de conciertos que incluyeron: Una velada con Christine Brewer ; Lucky To Be Me: La música de Leonard Bernstein ; John Zorn & Friends (con Laurie Anderson , Lou Reed , Mike Patton , Marc Ribot , Dave Douglas y Uri Caine ); un concierto de ópera familiar de Donde viven los monstruos de Oliver Knussen con libreto de Maurice Sendak ; y Desafiando la gravedad: La música de Stephen Schwartz con Kristin Chenoweth y Raúl Esparza . ^{[ 47 ] [ 48 ]} En mayo de 2011, la compañía anunció que dejaría el Lincoln Center para ahorrar costos y presentaría su próxima temporada en diferentes lugares de la ciudad. ^{[ 49 ]}

En el aspecto comercial, la ópera experimentó un cambio tremendo durante la gestión de Steel, lo que equilibró el presupuesto y extendió la vida de la compañía. Estos cambios llevaron directamente a los primeros presupuestos equilibrados de la ópera en más de una década y a una temporada 2011-2012 con entradas agotadas. ^{[ 40 ]} Algunas de las medidas que Steel tomó en sus esfuerzos por salvar la compañía suscitaron controversia, incluyendo una polémica, pero finalmente exitosa, negociación de contrato con los sindicatos que representaban a la orquesta y a los cantantes, ^{[ 50 ]} y la salida de la ópera del Lincoln Center por necesidad financiera. ^{[ 40 ]} Si bien la compañía había discutido públicamente durante más de una década la idea de abandonar el Lincoln Center, ^{[ 51 ]} la salida final de la compañía, impulsada por la realidad financiera de que la ópera de otro modo tendría que cerrar, fue recibida alternativamente con elogios y escepticismo. ^{[ 52 ]} A pesar de los éxitos artísticos, la recaudación de fondos récord y los cambios drásticos en el modelo de negocio de la compañía, la ópera finalmente sucumbió a la bancarrota.

El 1 de octubre de 2013, la compañía se declaró en bancarrota bajo el Capítulo 11 en el Tribunal de Bancarrota de los Estados Unidos para el Distrito Sur de Nueva York , alegando la imposibilidad de obtener fondos suficientes para continuar la temporada 2013/14. ^{[ 53 ] [ 54 ] [ 55 ] [ 56 ]} La última producción de la compañía fue el estreno en Estados Unidos de Anna Nicole de Mark-Anthony Turnage . El caso fue presentado ante el juez Sean Lane. ^{[ 57 ]}

En un artículo publicado en el New York Times , el crítico musical Anthony Tommasini señaló una de las razones de la quiebra de la compañía en 2013 (además de relacionarla con otras organizaciones artísticas que fracasaron):

En resumen, la excelencia artística no basta. Toda institución, grande o pequeña, antigua o nueva, debe tener una visión artística clara, un propósito que conecte con el público y la comunidad. Pero las artes escénicas nunca han sido actividades lucrativas. Es más importante que nunca que todas las instituciones, desde un cuarteto de cuerdas novel hasta la prestigiosa Metropolitan Opera, cuenten con un modelo de negocio eficaz. ^{[ 58 ]}

Una empresa sin fines de lucro llamada NYCO Renaissance Ltd. propuso un plan del Capítulo 11 para la reorganización de la Ópera de la Ciudad de Nueva York en 2015, y la reorganización de la compañía existente tuvo lugar en 2016. ^{[ 57 ] [ 6 ]} Se ofreció un incentivo adicional a quienes habían comprado entradas y no habían recibido un reembolso. ^{[ 59 ]}

El grupo anunció planes para relanzar la Ópera de la Ciudad de Nueva York en enero de 2016, con una mezcla de obras clásicas de ópera y obras de nicho. ^{[ 6 ] [ 60 ]} La nueva sede propuesta para una NYCO revivida es el moderno Rose Theater de 1100 asientos en Jazz at Lincoln Center . ^{[ 60 ] [ 61 ]} Tanto la junta de la Ópera de la Ciudad como, por unanimidad, el comité de acreedores (aquellos a quienes se les debía dinero en la bancarrota) prefirieron la oferta de NYCO Renaissance, que estaba respaldada financieramente y presidida por Roy Niederhoffer , un administrador de fondos de cobertura y consumado músico aficionado que anteriormente había formado parte de la junta de la Ópera de la Ciudad de Nueva York, y que prometió más de 1 millón de dólares de su propio dinero para el esfuerzo, y recaudó al menos 2,5 millones de dólares. ^{[ 7 ] [ 8 ] [ 56 ] [ 57 ] [ 60 ] [ 62 ] [ 63 ]}

El tribunal de quiebras aprobó el plan de reorganización de New York City Opera Renaissance, permitiéndole salir de la bancarrota y reanudar sus funciones, en enero de 2016. ^{[ 6 ] [ 7 ]} El juez de quiebras Sean Lane dijo estar complacido de aprobar el plan de "una institución cultural querida e importante", y que "ha sido la participación de personas que se preocupan mucho por la ópera lo que ha llevado a lo que creo que es un muy buen resultado hoy aquí". ^{[ 7 ]} Bajo el plan de reorganización, la ópera presentará temporadas anuales, y su director general será Michael Capasso . ^{[ 6 ]} Gail Kruvand, presidenta del comité de la orquesta de la City Opera, dijo: "Estamos encantados... y esperamos un largo futuro con New York City Opera". ^{[ 6 ]}

NYCO Renaissance presentó Tosca de Puccini —utilizando el diseño de escenografía y vestuario de Adolfo Hohenstein del estreno de la ópera en Roma en 1900— en enero de 2016 en el Rose Theater, con capacidad para 1100 personas. ^{[ 64 ]} Contó con dos elencos distintos, incluyendo al tenor James Valenti y la soprano Latonia Moore , y las entradas más económicas del balcón costaban 25 dólares. ^{[ 10 ] [ 64 ] [ 65 ] [ 66 ]} Tosca había sido, en 1944, la primera ópera interpretada por la NYCO. ^{[ 8 ] [ 60 ] [ 64 ]}

La NYCO anunció que cerraría la temporada 2015-16 con la presentación de tres obras contemporáneas, todas nuevas para la compañía. El 16 de marzo de 2016, se inauguró una nueva serie de conciertos en la Appel Room de Jazz at Lincoln Center con el estreno de "Sunday Morning" de David Hertzberg. Obra para soprano y pequeño conjunto, contó con la soprano Sarah Shafer y la mezzosoprano Kirstin Chávez. ^{[ 67 ]} A esto le siguió el estreno en la Costa Este de Hopper's Wife del compositor Stewart Wallace y el libretista Michael Korie , una ópera de cámara surrealista y erótica de 90 minutos de duración de 1997 sobre un matrimonio imaginario entre el pintor Edward Hopper y la columnista de chismes Hedda Hopper . Fue dirigida por Andreas Mitisek en Harlem Stage del 28 de abril al 1 de mayo de 2016, en su debut como director en la ciudad de Nueva York. ^{[ 68 ]} En tercer lugar, la NYCO presentó Florencia en el Amazonas de Daniel Catán del 22 al 26 de junio de 2016 en el Jazz at Lincoln Center's Rose Theatre. Basada en los escritos de Gabriel García Márquez , la ópera fue parte de una nueva serie de ópera en español llamada Ópera en Español. ^{[ 69 ] [ 70 ] [ 71 ] [ 72 ] [ 73 ]} Al reseñar la función, James Jorden de The New York Observer escribió: "[en] la oferta actual de la resucitada Ópera de la Ciudad de Nueva York... cada página de la partitura se eleva orgásmicamente por encima de lo alto, tan pecaminosamente rica como una salsa de caramelo fundido... La reconstituida Ópera de la Ciudad de Nueva York debería estar rebosante de orgullo por el alto nivel de calidad que se extiende a todos los aspectos de esta presentación... Entre un elenco de vocalistas tan fuerte como el que he escuchado en la NYCO en 20 años o más, la más destacada fue apropiadamente Elizabeth Caballero como Florencia. ... esta producción deja claro que la compañía está en la cima de su juego." ^{[ 74 ]} The Wall Street Journal opinó que "la Sra. Caballero es un hallazgo." ^{[ 75 ]} New York Classical Review , si bien señaló algunos defectos de puesta en escena, escribió: "Si este ha de ser el estándar del trabajo de la compañía en adelante, el futuro puede ser realmente muy brillante." ^{[ 76 ]}

La noche inaugural de la temporada 2016-17 de la NYCO, el 8 de septiembre de 2016, fue un programa doble de nueva producción de dos óperas que se estrenaron en mayo de 1892, Aleko (un estreno en Nueva York; compuesta por Sergei Rachmaninoff , una adaptación del poema Los gitanos de Alexander Pushkin ) y Pagliacci (de Ruggero Leoncavallo ). Fueron dirigidas por Lev Pugliese, con el director James Meena al frente de la Orquesta de la NYCO, en el Rose Theater del Rose Hall del Jazz at Lincoln Center. ^{[ 77 ]} El bajo Stefan Szkafarowsky hizo su debut con la NYCO en el papel principal de Aleko, y Pagliacci contó con el tenor Francesco Anile en su debut con la NYCO como Canio. ^{[ 77 ]} Anthony Tommasini, del New York Times, escribió que «la función ofreció una interpretación animada, aunque a veces algo irregular, por parte de la Orquesta de la Ópera de la Ciudad de Nueva York... y un canto vibrante por parte del coro de la compañía. ... "Pagliacci" ofrece interpretaciones vocales sólidas, si no excepcionales, en los papeles principales. El tenor Francesco Anile aporta una voz potente, aunque algo nasal, a Canio, el marido traicionado. Como Nedda, su esposa infiel, la soprano Jessica Rose Cambio canta con ágil coloratura y un sonido mayormente brillante. ... Un público entusiasta acudió al evento inaugural de lo que debería ser una temporada reveladora, incluso decisiva, para la renovada Ópera de la Ciudad». ^{[ 78 ]} New York Classical Review escribió: «En esta ocasión, Pagliacci resultó considerablemente más conmovedor que la reciente producción del Met dirigida por David McVicar , principalmente debido a la mayor intimidad del Rose Theatre. También influyó positivamente que, para el papel de Canio, la compañía contara con Francesco Anile... [quien] posee la voz: un instrumento claro y expresivo que resuena agradablemente por encima de la orquesta, y, asimismo, lo que parece ser una fuente inagotable de talento interpretativo. En la famosa escena en la que Canio se da cuenta de la infidelidad de Nedda, el suave sollozo en su vestuario fue innegablemente conmovedor. Y cuando saltó al escenario para inaugurar la gira, su embriaguez fue creíble, sin exageraciones. ... Tras unos años difíciles, este programa doble, musical y emocionalmente satisfactorio, es la mejor prueba hasta la fecha de que esta legendaria compañía por fin puede estar poniéndose de pie con paso firme». ^{[ 79 ]} El Huffington Post opinó: "La NYCO está en el camino correcto para restablecerse como una fuerza en el mundo de la ópera". ^{[ 80 ]}

En enero de 2022, ^{[ 81 ]} NYCO produjo el estreno mundial de The Garden of the Finzi-Continis de Michael Korie y Ricky Ian Gordon en coproducción con el National Yiddish Theatre Folksbiene .

Notas

• McKenna, Harold J. (1981). New York City Opera Sings – Stories and Productions of the New York City Opera, 1944–79 . Nueva York: Richards Rosen Press. ISBN 978-0-8239-0544-7.
• Sokol, Martin L. (1981). La Ópera de la Ciudad de Nueva York: Una aventura americana . MacMillan. ISBN 0-02-612280-4.
• Waleson, Heidi (2018). Escenas de locura y arias de despedida  : la muerte de la Ópera de Nueva York y el futuro de la ópera en Estados Unidos . Henry Holt and Company. ISBN 9781627794978.

• Sitio web oficial
• Canal de la Ópera de la Ciudad de Nueva York en YouTube
• La Ópera de la Ciudad de Nueva York recopiló noticias y comentarios en The New York Times.
• Biografía de Laszlo Halasz
• Guía de consulta de los archivos de la Ópera de la Ciudad de Nueva York en la Universidad de Columbia. Biblioteca de Libros Raros y Manuscritos.
• Entrevista a Laszlo Halasz , 28 de noviembre de 1987