Historia de la arquitectura

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  Columnas con conos de mosaico de arcilla del recinto de Eanna en Uruk (sur de Mesopotamia), Museo de Pérgamo , Berlín , Alemania , arquitecto desconocido, 3600-3200 a. C. ^{[ 28 ]}
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  Zigurat de Ur , Tell el-Muqayyar , provincia de Dhi Qar , Irak , arquitecto desconocido, siglo XXI a.C. ^{[ 29 ]}
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  Azulejo con borde guilloché del Palacio Noroeste de Nimrud (actualmente en Irak), Museo Británico , Londres, artesano desconocido, 883-859 a. C. ^{[ 30 ]}
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  Reconstrucción de la Puerta de Ishtar , Museo de Pérgamo , Berlín , Alemania, arquitecto desconocido, c. 605-539 a. C. ^{[ 31 ]}

Los palacios asirios contaban con un amplio patio público con un conjunto de aposentos en el lado este y una serie de grandes salones de banquetes en el lado sur. Este se convertiría en el plano tradicional de los palacios asirios, construidos y adornados para la glorificación del rey. ^{[ 32 ]} En algunos palacios se encontraron grandes cantidades de muebles de marfil .

Mesopotamia es especialmente conocida por la construcción de edificios de adobe y zigurats , que ocupaban un lugar destacado en cada ciudad y consistían en un montículo artificial, a menudo escalonado, coronado por un templo. El montículo tenía, sin duda, la función de elevar el templo a una posición dominante en lo que de otro modo sería un valle fluvial llano. La gran ciudad de Uruk contaba con varios recintos religiosos, que albergaban numerosos templos más grandes y ambiciosos que cualquier otro edificio conocido hasta entonces. ^{[ 33 ]}

La palabra zigurat es una forma anglicizada de la palabra acadia ziqqurratum , nombre que se daba a las sólidas torres escalonadas de adobe. Deriva del verbo zaqaru , ("ser alto"). Se describe a estos edificios como montañas que unen la Tierra y el cielo. El zigurat de Ur , excavado por Leonard Woolley , mide 64 por 46 metros en la base y originalmente tenía unos 12 metros de altura con tres pisos. Fue construido bajo el reinado de Ur-Nammu (alrededor del 2100 a. C.) y reconstruido bajo el de Nabonido (555-539 a. C.), cuando se aumentó su altura a probablemente siete pisos. ^{[ 34 ]}

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  La pirámide de Djoser , Saqqara , Egipto , por Imhotep , 2667–2648 a. C. ^{[ 35 ]}
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  Gran Pirámide de Giza , Giza , Egipto, por Hemiunu , c. 2589-2566 a. C. ^{[ 36 ]}
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  Sala interior de la tumba excavada en la roca de Amenemhat , Tumba 2 (BH2) , Beni Hasan , Egipto, arquitecto desconocido, c. 1900 a. C. ^{[ 37 ]}
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  Sala hipóstila del complejo del templo de Karnak , Luxor , Egipto, arquitecto desconocido, c. 1294–1213 a. C. ^{[ 38 ]}
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  Gran Templo de Abu Simbel , Egipto, arquitecto desconocido, c. 1264 a. C. ^{[ 39 ]}
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  Entrada del complejo del Templo de Luxor , arquitecto desconocido, 1279-1212 a. C. ^{[ 40 ]}
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  Templo de Philae, arquitecto desconocido, 380 a. C.–117 d. C. ^{[ 41 ]}
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  Ilustraciones de 1874 de ornamentos y diseños utilizados por los antiguos egipcios.

La visión moderna del antiguo Egipto está fuertemente influenciada por los vestigios de su arquitectura monumental. Muchos estilos y motivos formales se establecieron en los albores del estado faraónico , alrededor del 3100 a. C. Los edificios más emblemáticos del antiguo Egipto son las pirámides , construidas durante el Imperio Antiguo y el Imperio Medio ( c. 2600-1800 a. C.) como tumbas para el faraón . Sin embargo, también existen templos impresionantes, como el complejo del Templo de Karnak .

Los antiguos egipcios creían en la vida después de la muerte . También creían que, para que su alma (conocida como ka ) viviera eternamente en el más allá, sus cuerpos debían permanecer intactos por toda la eternidad. Por lo tanto, tuvieron que crear una forma de proteger a los difuntos de los daños y los saqueadores de tumbas. Así nació la mastaba . Estas eran estructuras de adobe con techos planos, que tenían cámaras subterráneas para el ataúd, a unos 30 m de profundidad. Imhotep , un antiguo sacerdote y arquitecto egipcio, tuvo que diseñar una tumba para el faraón Djoser . Para ello, colocó cinco mastabas, una encima de la otra, creando así la primera pirámide egipcia, la Pirámide de Djoser en Saqqara ( c. 2667-2648 a. C.), que es una pirámide escalonada . La primera pirámide de lados lisos fue construida por el faraón Sneferu , quien gobernó entre c. 2613 y 2589 a. C. La más imponente es la Gran Pirámide de Giza , construida para el hijo de Sneferu: Khufu ( c. 2589–2566 a. C.), siendo la última maravilla del mundo antiguo que se conserva y la pirámide más grande de Egipto. Los bloques de piedra utilizados para las pirámides se unían con mortero , y toda la estructura estaba cubierta de piedra caliza blanca pulida, con sus cimas rematadas en oro. Lo que vemos hoy es en realidad la estructura central de la pirámide. En su interior, estrechos pasadizos conducían a las cámaras funerarias reales. A pesar de estar muy asociadas con el Antiguo Egipto, las pirámides también fueron construidas por otras civilizaciones, como la maya .

Debido a la escasez de recursos y al cambio de poder hacia el sacerdocio, los antiguos egipcios abandonaron las pirámides, y los templos se convirtieron en el centro de la construcción de cultos. Al igual que las pirámides, los templos del Antiguo Egipto eran espectaculares y monumentales. Evolucionaron desde pequeños santuarios hechos de materiales perecederos hasta grandes complejos, y para el Imperio Nuevo (aproximadamente 1550-1070 a. C.) se habían convertido en enormes estructuras de piedra compuestas por salas y patios. El templo representaba una especie de «cosmos» en piedra, una copia del montículo original de la creación sobre el cual el dios podía rejuvenecerse a sí mismo y al mundo. La entrada consistía en una doble puerta ( pilon ), que simbolizaba las colinas del horizonte. En el interior había salas con columnas que simbolizaban un antiguo matorral de papiros. A continuación, se sucedían una serie de pasillos de tamaño decreciente, hasta llegar al santuario, donde se colocaba una estatua del culto al dios. En la antigüedad, los templos se pintaban con colores brillantes, principalmente rojo, azul, amarillo, verde, naranja y blanco. Debido al clima desértico de Egipto, algunas partes de estas superficies pintadas se conservaron bien, especialmente en los interiores.

Un elemento arquitectónico específico de la arquitectura del antiguo Egipto es la cornisa cavetto (una moldura cóncava ), introducida hacia finales del Imperio Antiguo. Se utilizaba ampliamente para acentuar la parte superior de casi todos los edificios faraónicos formales. Debido a su frecuente uso, posteriormente decorará muchos edificios y objetos del Renacimiento egipcio . ^{[ 42 ] [ 39 ]}

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  El Gran Baño, en la zona elevada de la ciudadela de Mohenjo Daro , provincia de Sindh , Pakistán , arquitecto desconocido, c. 2600-1900 a. C. ^{[ 43 ]}
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  Un antiguo pozo y canales de drenaje en Lothal , Gujarat , India , arquitecto desconocido, desde aproximadamente el 2300 a. C.
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  Vista de Mohenjo Daro, mostrando las murallas y las calles principales de la ciudad, arquitecto desconocido, c. 2600-1900 a. C. ^{[ 44 ]}

La primera civilización urbana del subcontinente indio se remonta a la civilización del valle del Indo, principalmente a Mohenjo-Daro y Harappa , actualmente en Pakistán, así como a los estados occidentales de la República de la India. Los primeros asentamientos se observan durante el Neolítico en Merhgarh , Baluchistán . Las ciudades de esta civilización se caracterizaban por su planificación urbana, con edificios de ladrillo cocido, elaborados sistemas de drenaje y agua, y artesanía ( productos de cornalina , grabado de sellos). Esta civilización transitó del Neolítico al Calcolítico y más allá, gracias a su dominio de la metalurgia (cobre, bronce, plomo y estaño). ^{[ 45 ]} Sus centros urbanos posiblemente llegaron a albergar entre 30 000 y 60 000 individuos, ^{[ 46 ]} y la civilización en sí pudo haber albergado entre uno y cinco millones de individuos. ^{[ 47 ]}

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  Templo de Hefesto en la colina Agoraios Kolonos, Atenas , Grecia , c. 449 a. C., arquitecto desconocido ^{[ 48 ]}
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  Erecteion , Atenas, con sus columnas jónicas y pórtico de cariátides , 421-405 a. C., ^{[ 49 ]} arquitecto desconocido
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  Partenón , Atenas, Grecia, 447–432 a. C., por Ictino , Calícrates y Fidias ^{[ 50 ]}
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  Tholos del Santuario de Atenea Pronaia , Delfos , Grecia, 380-360 a. C., por Teodoro de Focea ^{[ 51 ]}
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  Teatro antiguo de Epidauro , Epidauro , Grecia, siglo III a. C., ^{[ 52 ]} arquitecto desconocido
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  Torre de los Vientos , Atenas, siglo I a. C., ^{[ 53 ]} arquitecto desconocido
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  Ilustración de columnas y entablamentos dóricos (tres de la izquierda), jónicos (tres del medio) y corintios (dos de la derecha).
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  Ilustraciones de 1874 de ornamentos y diseños utilizados por los antiguos griegos y romanos.
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  Ilustración de 1883 que muestra la combinación de colores del orden dórico.

Desde el advenimiento de la Edad Clásica en Atenas , en el siglo V a. C., la forma clásica de construir se ha entretejido profundamente en la comprensión occidental de la arquitectura y, de hecho, de la civilización misma. ^{[ 54 ]} Desde aproximadamente el 850 a. C. hasta aproximadamente el 300 d. C., la cultura griega antigua floreció en la Grecia continental , en el Peloponeso y en las islas del Egeo . Sin embargo, la arquitectura griega antigua es más conocida por sus templos , muchos de los cuales se encuentran en toda la región, y el Partenón es un ejemplo primordial de ello. Más tarde, servirán de inspiración para los arquitectos neoclásicos durante finales del siglo XVIII y el siglo XIX. Los templos más conocidos son el Partenón y el Erecteion , ambos en la Acrópolis de Atenas . Otro tipo de edificios griegos antiguos importantes fueron los teatros. Tanto los templos como los teatros utilizaban una compleja mezcla de ilusiones ópticas y proporciones equilibradas.

Los templos griegos antiguos suelen constar de una base con escaleras continuas de pocos escalones en cada extremo (conocidas como crepidoma ), una cella (o naos ) con una estatua de culto en su interior, columnas , un entablamento y dos frontones , uno en la parte frontal y otro en la parte posterior. En el siglo IV a. C., los arquitectos y canteros griegos habían desarrollado un sistema de reglas para todos los edificios conocido como los órdenes : el dórico , el jónico y el corintio. Se reconocen más fácilmente por sus columnas (especialmente por los capiteles ) . La columna dórica es robusta y básica, la jónica es más esbelta y tiene cuatro volutas en las esquinas del capitel, y la columna corintia es igual que la jónica, pero el capitel es completamente diferente, estando decorado con hojas de acanto y cuatro volutas. ^{[ 48 ]} Además de las columnas, el friso era diferente según el orden. Mientras que el friso dórico tiene metopas y triglifos con gutas , los frisos jónicos y corintios consisten en una gran banda continua con relieves .

Además de las columnas, los templos estaban ricamente decorados con esculturas en los frontones, frisos , metopas y triglifos . Entre los ornamentos utilizados por los arquitectos y artistas de la Antigua Grecia se incluyen palmetas , volutas vegetales u onduladas , mascarones de leones ( principalmente en cornisas laterales ), dentículos , hojas de acanto , bucráneos , guirnaldas , motivos de ovas y dardos , pasas de corazón , cuentas, meandros y acroterios en las esquinas de los frontones. Con frecuencia, los ornamentos de la Antigua Grecia se utilizaban de forma continua, a modo de bandas. Posteriormente, se emplearían en los estilos etrusco , romano y posmedieval que intentaron revivir el arte y la arquitectura grecorromana, como el Renacimiento , el Barroco , el Neoclasicismo , etc.

Al observar los restos arqueológicos de edificios antiguos y medievales, es fácil percibirlos como piedra caliza y hormigón en un tono grisáceo y asumir que los edificios antiguos eran monocromáticos. Sin embargo, la arquitectura era policromada en gran parte del mundo antiguo y medieval. Uno de los edificios antiguos más emblemáticos, el Partenón ( c. 447-432 a. C.) en Atenas , tenía detalles pintados con rojos, azules y verdes vibrantes. Además de los templos antiguos, las catedrales medievales nunca fueron completamente blancas. La mayoría tenía toques de color en capiteles y columnas . ^{[ 55 ]} Esta práctica de colorear edificios y obras de arte se abandonó durante el Renacimiento temprano. Esto se debe a que Leonardo da Vinci y otros artistas renacentistas, incluido Miguel Ángel , promovieron una paleta de colores inspirada en las antiguas ruinas grecorromanas, que debido al abandono y la constante decadencia durante la Edad Media, se volvieron blancas a pesar de haber sido inicialmente coloridas. Los pigmentos utilizados en el mundo antiguo eran delicados y especialmente susceptibles a la intemperie. Sin el cuidado necesario, los colores expuestos a la lluvia, la nieve, la suciedad y otros factores, desaparecieron con el tiempo, y de esta manera los edificios y obras de arte antiguos se volvieron blancos, como lo son hoy y lo fueron durante el Renacimiento. ^{[ 56 ]}

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  Murallas y edificios reconstruidos en Heuneburg , junto al Danubio, Alemania, c. 600 a. C. , la ciudad más antigua al norte de los Alpes ^{[ 57 ].}
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  Palacio de Vix (reconstrucción), Mont Lassois , Francia, arquitecto desconocido, finales del siglo VI a. C. ^{[ 58 ] [ 59 ]}
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  Oppidum de Glauberg , Alemania, puerta de entrada principal (reconstrucción), arquitecto desconocido, c. 500 a. C.

La arquitectura celta, en su sentido más amplio, se refiere a los estilos y estructuras asociados con los pueblos celtas que alguna vez habitaron gran parte de Europa, incluyendo zonas de la actual Francia, Alemania, las Islas Británicas y más allá. ^{[ 60 ]} Esta arquitectura es difícil de definir estrictamente porque los celtas no tenían un estilo arquitectónico unificado y estandarizado en las diferentes regiones que habitaron. Sin embargo, se comparten características generales de la arquitectura celta, por ejemplo, en estructuras de Europa central como las de Alemania y Francia, que ofrecen información sobre la cultura material y las formas arquitectónicas de los celtas en estas regiones.

Muchas estructuras celtas, sobre todo en los primeros periodos, estaban hechas de madera, que no se ha conservado tan bien como la piedra u otros materiales. ^{[ 61 ]} Los celtas solían construir casas y asentamientos redondos, siendo las cabañas circulares (o casas redondas) las estructuras residenciales más comunes. ^{[ 62 ]} Los celtas eran hábiles en la creación de estructuras defensivas, como castros, que incluían fosos, murallas y empalizadas. ^{[ 63 ]} En periodos posteriores, especialmente durante la Edad del Hierro, algunos grupos celtas comenzaron a construir edificios de piedra, como templos, santuarios y viviendas más permanentes. ^{[ 64 ]}

Uno de los yacimientos celtas más famosos es Heuneburg , ^{[ 65 ]} ubicado en el Jura de Suabia, en Alemania. Heuneburg fue un gran asentamiento celta y un centro de poder clave a finales del período Hallstatt y principios del período La Tène. El sitio es famoso por sus fortificaciones, que incluyen grandes movimientos de tierra y empalizadas de madera, indicativas del énfasis celta en la arquitectura defensiva. Mont Lassois es otro importante yacimiento arqueológico celta ^{[ 66 ]} ubicado en la región de Borgoña, en el este de Francia, cerca de la ciudad de Montbard, en el departamento de Côte-d'Or. El sitio destaca por ser uno de los oppida (asentamientos fortificados) celtas más grandes e importantes del período La Tène (aproximadamente 450 a. C. a 1 a. C.). Mont Lassois ofrece información crucial sobre la planificación urbana, la arquitectura y la organización sociopolítica de las tribus celtas en la Galia justo antes de la conquista romana. El castro celta de Glauberg ^{[ 67 ]} u oppidum en Hesse , Alemania, consta de un asentamiento fortificado y varios túmulos funerarios, "una sede principesca de los últimos períodos de Hallstatt y principios de La Tène ". ^{[ 68 ] [ 69 ]} Los descubrimientos arqueológicos de la década de 1990 sitúan el sitio entre los centros celtas primitivos más importantes de Europa. Proporciona evidencia sin precedentes sobre enterramientos, escultura y arquitectura monumental celtas. ^{[ 70 ]}

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  Ed-Deir , Petra , arquitecto desconocido, siglo I d. C.
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  Qaṣr al-Farīd, Hegra (Mada'in Salih) , arquitecto desconocido, siglo I d.C.

Los nabateos , un antiguo pueblo árabe, tenían un estilo arquitectónico que es notable por sus templos y tumbas excavadas en la roca, los más famosos encontrados en Petra , Jordania. ^{[ 71 ]} Otro sitio parcialmente conservado se encuentra en Hegra (Mada'in Salih) , Arabia Saudita. La mayoría de los restos arquitectónicos nabateos, que datan del siglo I a. C. al siglo II d. C., son muy visibles y están bien conservados, con más de 500 monumentos en Petra, en la actual Jordania, y 110 tumbas bien conservadas ubicadas en el paisaje desértico de Hegra .

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  Coliseo , Roma , arquitecto desconocido, 72–80 d.C. ^{[ 72 ]}
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  Pont du Gard , Vers-Pont-du-Gard , Gard , Francia, un acueducto romano , arquitecto desconocido, 40-60 d.C. ^{[ 73 ]}
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  Panteón , Roma, arquitecto desconocido, c. 114-123 d.C. ^{[ 74 ]}
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  Biblioteca de Celso , Éfeso , Turquía, arquitecto desconocido, c. 112–120 d.C. ^{[ 72 ]}
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  Aula Palatina , la sala más grande que se conserva de la antigüedad , Tréveris , Alemania , arquitecto desconocido, 300-310 d. C.
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  Arco de Constantino , Roma, arquitecto desconocido, 316 d.C. ^{[ 75 ]}

La arquitectura de la antigua Roma ha sido una de las más influyentes del mundo. Su legado es evidente a lo largo de la Edad Media y la Edad Moderna, y los edificios romanos siguen siendo reutilizados en la era moderna, tanto en la arquitectura neoclásica como en la posmoderna . Estuvo particularmente influenciada por los estilos griego y etrusco . Durante la época republicana (509-27 a. C.) se desarrolló una variedad de tipologías de templos , modificadas a partir de prototipos griegos y etruscos.

Allí donde el ejército romano conquistaba, fundaba pueblos y ciudades, expandiendo su imperio y desarrollando sus logros arquitectónicos y de ingeniería. Si bien las obras más importantes se encuentran en Italia, los constructores romanos también hallaron inspiración en las provincias occidentales y orientales, cuyos mejores ejemplos se conservan en el actual norte de África , Turquía , Siria y Jordania . Surgieron proyectos extravagantes, como el Arco de Septimio Severo en Leptis Magna (actual Libia , construido en el año 216 d. C.), con frontones partidos en todos sus lados, o el Arco de Caracalla en Tebeste (actual Argelia , construido hacia el año 214 d. C.), con columnas pareadas en todos sus lados, entablamentos salientes y medallones con bustos divinos. Debido a que el imperio se formó a partir de múltiples naciones y culturas, algunos edificios fueron producto de la combinación del estilo romano con la tradición local. Un ejemplo de ello es el Arco de Palmira (actual Siria , construido entre los años 212 y 220 aproximadamente), algunos de cuyos arcos están adornados con un diseño de bandas repetidas que consiste en cuatro óvalos dentro de un círculo alrededor de una roseta , de origen oriental.

Entre los numerosos logros arquitectónicos romanos se encuentran las cúpulas (creadas para templos), termas, villas, palacios y tumbas. El ejemplo más conocido es el del Panteón de Roma, la cúpula romana más grande que se conserva, con un gran óculo en su centro. Otra innovación importante es el arco de piedra de medio punto, utilizado en arcadas, acueductos y otras estructuras. Además de los órdenes griegos (dórico, jónico y corintio), los romanos inventaron dos más. El orden toscano , influenciado por el dórico , presentaba columnas lisas y un entablamento más sencillo , sin triglifos ni gutas , mientras que el compuesto era un orden mixto , que combinaba las volutas del capitel jónico con las hojas de acanto del corintio.

Entre el 30 y el 15 a. C., el arquitecto e ingeniero Marco Vitruvio Polión publicó un importante tratado, De architectura , que influyó en arquitectos de todo el mundo durante siglos. Al ser el único tratado de arquitectura que se conserva de la Antigüedad, desde el Renacimiento se le considera el primer libro sobre teoría arquitectónica, así como una fuente fundamental del canon de la arquitectura clásica. ^{[ 76 ]}

Al igual que los griegos, los romanos también construyeron anfiteatros . El anfiteatro más grande jamás construido, el Coliseo de Roma, podía albergar a unos 50 000 espectadores. Otra estructura romana emblemática que demuestra su precisión y avance tecnológico es el Pont du Gard , en el sur de Francia, el acueducto romano que se conserva a mayor altura. ^{[ 77 ] [ 73 ]}

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  Calzada de los Muertos, Teotihuacán , México , 1–600 d.C. ^{[ 78 ]}
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  Fachada del Templo de la Serpiente Emplumada (reconstrucción de detalle), Teotihuacán , México, c. 225 ^{[ 79 ]}
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  El Palacio de Palenque , Chiapas , México, siglos VII-VIII ^{[ 80 ]}
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  Templo del Gran Jaguar , Tikal , Guatemala , c. 732 ^{[ 81 ]}
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  Colosales atlantes toltecas y otras esculturas, Tula , Hidalgo , México, c. 900-1100, altura aproximada: 4,88 m ^{[ 82 ]}
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  Cuadrángulo de las Monjas, Uxmal , Yucatán , México, 800–1000 ^{[ 81 ]}

Gran parte de la arquitectura mesoamericana se desarrolló mediante el intercambio cultural; por ejemplo, los aztecas aprendieron mucho de la arquitectura maya . Muchas culturas construyeron ciudades enteras, con templos monolíticos y pirámides decoradas con tallas de animales, dioses y reyes. La mayoría de estas ciudades contaban con una plaza central con edificios gubernamentales y templos, además de canchas públicas de juego de pelota, o tlachtli , sobre plataformas elevadas. Al igual que en el antiguo Egipto, también se construyeron pirámides, generalmente escalonadas . Probablemente no se utilizaban como cámaras funerarias, sino que albergaban importantes sitios religiosos en la cima. ^{[ 80 ]} Tenían pocas habitaciones, ya que los interiores eran menos importantes que la presencia ritual de estas imponentes estructuras y las ceremonias públicas que albergaban; por lo tanto, las plataformas, los altares, las escaleras procesionales, las estatuas y las tallas eran de gran importancia. ^{[ 83 ]}

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  Puerta del Sol, Tiahuanaco , Bolivia , c. 375-500 dC ^{[ 82 ]}
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  Machu Picchu, Perú , c. 1450 d.C.

La arquitectura incaica se originó a partir del estilo Tiwanaku , fundado en el siglo II a. C. Los incas incorporaron la topografía y los materiales del terreno en sus diseños, y la capital, Cuzco, aún conserva numerosos ejemplos. El famoso palacio real de Machu Picchu es un ejemplo que perdura, junto con Sacsayhuamán y Ollantaytambo . Los incas también desarrollaron una red de caminos a lo largo del continente occidental, colocando su arquitectura distintiva a lo largo del recorrido, afirmando visualmente su dominio imperial en la frontera. Otros grupos, como los muiscas, no construyeron grandes edificios con materiales de piedra, sino con materiales como madera y arcilla.

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  La Gran Estupa de Sanchi ( Madhya Pradesh , India), arquitecto desconocido, siglo III - c. 100 a. C.
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  Somapura Mahavihara ( Bangladés ), arquitecto desconocido, c. siglo VIII d. C.
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  Cueva 19 de las cuevas de Ajanta , Maharashtra , una sala chaitya y también un ejemplo de arquitectura rupestre india , arquitecto desconocido, siglo V.
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  Ruwanwelisaya , Anuradhapura , Sri Lanka , arquitecto desconocido, c. 140 a. C. (renovado a principios del siglo XX).

La arquitectura budista se desarrolló en el subcontinente indio durante los siglos IV y II a. C., y se extendió primero a China y luego por toda Asia. Tres tipos de estructuras se asocian con la arquitectura religiosa del budismo primitivo : monasterios ( viharas ), lugares para venerar reliquias ( estupas ) y santuarios o salas de oración ( chaityas , también llamados chaitya grihas ), que más tarde pasaron a denominarse templos en algunos lugares. El tipo de edificio budista más emblemático es la estupa, que consiste en una estructura abovedada que contiene reliquias y se utiliza como lugar de meditación para conmemorar a Buda . La cúpula simbolizaba el espacio infinito del cielo. ^{[ 84 ]}

El budismo tuvo una influencia significativa en la arquitectura de Sri Lanka después de su introducción, ^{[ 85 ]} y la arquitectura antigua de Sri Lanka era principalmente religiosa, con más de 25 estilos de monasterios budistas. ^{[ 86 ]} Los monasterios se diseñaron utilizando el Manjusri Vasthu Vidya Sastra , que describe la disposición de la estructura.

Tras la caída del imperio Gupta, el budismo sobrevivió principalmente en Bengala bajo el dominio de los Palas , ^{[ 87 ]} y tuvo un impacto significativo en la arquitectura bengalí preislámica de ese período. ^{[ 88 ]}

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  Templo Dashavatara, Deogarh , Uttar Pradesh , arquitecto desconocido, c. siglo VI d. C.
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  Templo de Mundeshwari , distrito de Kaimur , Bihar , arquitecto desconocido, c. siglo VII d. C.
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  Cuevas de Ellora , distrito de Aurangabad, Maharashtra , arquitecto desconocido, c. siglo VI d. C.
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  Templo de Shiva, Pandrethan , Srinagar, Jammu y Cachemira , arquitecto desconocido, c. siglos VIII-IX d. C.

En todo el subcontinente indio, la arquitectura hindú evolucionó desde sencillos santuarios rupestres hasta templos monumentales. Entre los siglos IV y V d. C., los templos hindúes se adaptaron al culto de diferentes deidades y creencias regionales, y para los siglos VI o VII, los ejemplos más grandes se habían convertido en imponentes estructuras de ladrillo o piedra que simbolizan el sagrado monte Meru de cinco picos . Influenciada por las primeras estupas budistas , la arquitectura no estaba diseñada para el culto colectivo, sino que contaba con áreas para que los fieles dejaran ofrendas y realizaran rituales. ^{[ 89 ]}

Muchos estilos arquitectónicos indios para estructuras como templos, estatuas, casas, mercados, jardines y planificación se describen en textos hindúes . ^{[ 90 ] [ 91 ]} Las directrices arquitectónicas se conservan en manuscritos sánscritos y, en algunos casos, también en otros idiomas regionales. Estos incluyen los Vastu Shastras , los Shilpa Shastras , el Brihat Samhita , las secciones arquitectónicas de los Puranas y los Agamas, y textos regionales como el Manasara, entre otros. ^{[ 92 ] [ 93 ]}

Dado que este estilo arquitectónico surgió en el período clásico, ha tenido una influencia considerable en varios estilos arquitectónicos medievales como el de los Gurjaras , los Dravidianos , el Deccan , los Odias , los Bengalíes y los Asamés .

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  Hawa Mahal , Jaipur , Rajastán , arquitecto desconocido, 1799
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  Templo Navlakha, Ghumli , Gujarat , arquitecto desconocido, siglo XII
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  Interior del templo jainista Vimal Vasahi, Monte Abu , arquitecto desconocido, 1031 ^{[ 94 ]}

Este estilo de arquitectura del norte de la India se ha observado en lugares de culto y congregación tanto hindúes como jainistas . Surgió entre los siglos XI y XIII durante el período Chaulukya (Solanki). ^{[ 95 ]} Con el tiempo, se popularizó entre las comunidades jainistas, que lo difundieron por la región y por todo el mundo. ^{[ 96 ]} Estas estructuras presentan características únicas, como un gran número de proyecciones en las paredes exteriores con estatuas finamente talladas y varias agujas urushringa en la shikhara principal .

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  Templo de Nyatapola , Bhaktapur , Nepal , arquitecto desconocido, 1702
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  Paro Taktsang , Paro, Bután , arquitecto desconocido, 1692
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  Palacio de Potala , Lhasa , Tíbet , arquitecto desconocido, 1649
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  Mezquita Jamia Masjid, Srinagar , Cachemira , arquitecto desconocido, 1394

El Himalaya está habitado por diversos grupos étnicos, entre ellos los paharis , los sino-tibetanos , los cachemires y muchos más. Debido a sus diferentes orígenes religiosos y étnicos, la arquitectura también ha recibido múltiples influencias. Dadas las dificultades logísticas y el ritmo de vida más pausado del Himalaya, los artesanos disponen del tiempo necesario para realizar intrincadas tallas de madera y pinturas, acompañadas de trabajos ornamentales en metal y esculturas de piedra, que se reflejan en edificios religiosos, civiles y militares. Estos estilos se presentan en distintas formas desde el Tíbet y Cachemira hasta Assam y Nagaland . ^{[ 97 ]} Una característica común se observa en los techos inclinados y escalonados de templos, mezquitas y edificios civiles. ^{[ 98 ]}

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  Vel de piedra sobre una plataforma de ladrillo en la entrada del templo de Murugan, Saluvankuppam , arquitecto desconocido, 300 a. C. ^{[ 99 ] [ 100 ]}
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  Templo de Padmanabhaswamy , Thiruvananthapuram , Kerala , arquitecto desconocido, lugar de culto dravídico local posiblemente desde el siglo IV d. C., lugar de culto vaisnava en el siglo VIII d. C., con su gopuram construido en el siglo XVI d. C.
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  Templo Meenakshi, Madurai , Tamil Nadu , arquitecto desconocido, c. siglo XII .

Este es un estilo arquitectónico que surgió en la parte sur del subcontinente indio y en Sri Lanka. Incluye templos hindúes con un estilo único que presenta una torre piramidal más baja sobre el garbhagriha o santuario, llamada vimana , mientras que en el norte se encuentran torres más altas, que generalmente se curvan hacia adentro a medida que se elevan, llamadas shikharas . También incluye edificios seculares que pueden tener o no techos inclinados según la región geográfica. En la región tamil, este estilo está influenciado por el período Sangam, así como por los estilos de las grandes dinastías que la gobernaron. Este estilo varía en la región occidental de Kerala, influenciada por factores geográficos como el comercio occidental y los monzones, que dan como resultado techos inclinados. ^{[ 101 ]} Más al norte, el estilo Karnata Dravida varía según la diversidad de influencias, reflejando a menudo las tendencias artísticas de los gobernantes de doce dinastías diferentes. ^{[ 102 ]}

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  El templo de Jagannath , Puri , Odisha , India, uno de los cuatro lugares más sagrados (Dhamas) del hinduismo, ^{[ 103 ]} arquitecto desconocido, siglo XII
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  El Templo del Sol de Konark , Puri, arquitecto desconocido, c. 1250
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  Esquema simplificado de un templo de Kalinga

La antigua región de Kalinga corresponde a las actuales zonas del este de la India, concretamente a Odisha , Bengala Occidental y el norte de Andhra Pradesh . Su arquitectura alcanzó su máximo esplendor entre los siglos IX y XII bajo el mecenazgo de la dinastía Somavamsi de Odisha. Los templos de Kalinga, ricamente esculpidos con cientos de figuras, suelen presentar formas repetitivas como las herraduras. Dentro de las murallas protectoras del complejo del templo se encuentran tres edificios principales con distintivas torres curvas llamadas deul o deula y salas de oración llamadas jagmohan . ^{[ 104 ]}

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  Pagoda del Ganso Salvaje Gigante en el sur de Xi'an , provincia de Shaanxi , China, arquitecto desconocido, 652
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  El salón principal del Monasterio Nanchan , Wutai , Xinzhou , Shanxi , China, arquitecto desconocido, renovado en 782.
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  El Pabellón Guanyian del Monasterio de Dule , Jixian , China, arquitecto desconocido, 984
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  Salón de Oración por las Buenas Cosechas, edificio principal del Templo del Cielo , Pekín, arquitecto desconocido, 1703-1790.
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  Templo de la Literatura, Hanói , Vietnam , arquitecto desconocido, 1070

Lo que hoy se reconoce como cultura china tiene sus raíces en el Neolítico (10.000-2000 a. C.), abarcando los yacimientos culturales de Yangshao , Longshan y Liangzhu en el centro de China. Algunas zonas del actual noreste de China también contienen yacimientos de la cultura neolítica de Hongshan , que manifestaban aspectos de la cultura protochina. Los sistemas de creencias chinos nativos incluían el naturalismo, el animismo y el culto a los héroes. En general, las plataformas al aire libre ( tan o altar) se utilizaban para venerar a las deidades naturalistas, como los dioses del viento y la tierra, mientras que los edificios formales ( miao o templo) estaban destinados a los héroes y a los ancestros fallecidos.

La mayoría de los primeros edificios en China eran estructuras de madera . Columnas con ménsulas en la fachada, generalmente en número par, convertían el espacio central entre columnas en la mayor abertura interior. Los techos, cubiertos de tejas gruesas, se asentaban directamente sobre la estructura de madera, cuyas paredes estaban construidas con ladrillo o tierra apisonada.

La transmisión del budismo a China alrededor del siglo I d. C. dio lugar a una nueva era de prácticas religiosas y, por ende, a nuevos tipos de edificios. Surgieron en China lugares de culto en forma de templos rupestres, inspirados en los templos excavados en la roca de la India . Otro nuevo tipo de construcción introducido por el budismo fue la estupa ( ta ) o pagoda china . En la India, las estupas se erigían para conmemorar a personas o maestros ilustres; por consiguiente, la tradición budista adaptó la estructura para recordar al gran maestro, Buda. La pagoda china compartía un simbolismo similar al de la estupa india y se construía principalmente con el patrocinio de mecenas imperiales que esperaban obtener méritos terrenales para la vida venidera. El budismo alcanzó su apogeo entre los siglos VI y VIII, cuando existía un número sin precedentes de monasterios en toda China. Se construyeron más de 4600 monasterios oficiales y 40 000 no oficiales. Su tamaño variaba según el número de claustros que contenían, desde 6 hasta 120. Cada claustro constaba de un edificio principal independiente —una sala, pagoda o pabellón— y estaba rodeado por un corredor cubierto en un recinto rectangular con una puerta de entrada. ^{[ 106 ]}

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  Mausoleo del emperador Nintoku , Sakai , prefectura de Osaka , Japón, arquitecto desconocido, siglo IV.
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  Pagoda de Hōryū-ji , templo budista en Ikaruga , prefectura de Nara , arquitecto desconocido, 607
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  El jardín del templo Ninna-ji en Kioto , prefectura de Kioto , un ejemplo de jardín japonés , arquitecto desconocido, 888.
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  Palacio Gyeongbokgung , Seúl , Corea del Sur , arquitecto desconocido, 1395
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  Kinkaku-ji , Kitayama , Kioto , un templo budista zen en Kioto , arquitecto desconocido, 1398

La arquitectura coreana , especialmente la posterior al período Joseon , muestra influencias Ming - Qing . ^{[ 107 ]}

Tradicionalmente, la arquitectura japonesa se construía con madera y fusuma (puertas correderas) en lugar de paredes, lo que permitía modificar el espacio interior para adaptarlo a diferentes propósitos. La introducción del budismo a mediados del siglo VI, a través del vecino reino coreano de Paekche , impulsó la construcción de templos de madera a gran escala, con énfasis en la simplicidad, y gran parte de la arquitectura se importó de China y otras culturas asiáticas. A finales de este siglo, Japón construía monasterios de estilo continental, en particular el templo conocido como Horyu-ji en Ikaruga . ^{[ 108 ]} A diferencia de la arquitectura occidental, las estructuras japonesas rara vez utilizan piedra, excepto para elementos específicos como los cimientos. Las paredes son ligeras, delgadas, nunca soportan carga y a menudo son móviles. ^{[ 76 ]}

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  Templos Champa , Mỹ Sơn , Vietnam , arquitecto desconocido, c. siglo IV
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  Bakong , Hariharalaya , Roluos , Camboya, arquitecto desconocido, siglo IX
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  Prasat Prang Ku, Sisaket , Tailandia , arquitecto desconocido, siglo XII ^{[ 109 ]}
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  Angkor Wat , Angkor , Camboya , arquitecto desconocido, principios del siglo XII.

Desde principios del siglo IX hasta principios del siglo XV, los reyes jemeres gobernaron un vasto imperio hindú-budista en el sudeste asiático. Angkor , en la actual Camboya , fue su capital, y la mayoría de sus edificios que aún se conservan son templos de piedra orientados al este, muchos de ellos construidos en forma piramidal escalonada, con cinco estructuras cuadradas y torres, o prasats , que representan el sagrado monte Meru de cinco picos de las doctrinas hindú , jainista y budista . Como moradas de los dioses, los templos se construían con materiales duraderos como arenisca , ladrillo o laterita , una sustancia arcillosa que se endurece al secarse. ^{[ 110 ]}

La arquitectura Cham en Vietnam también sigue un estilo similar. ^{[ 109 ]}

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  Dibujo de la residencia principal del Asantehene de los Ashanti , arquitecto desconocido, siglo XIX.
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  Casa Musgum con forma de proyectil (de artillería) en Camerún , arquitecto desconocido, siglo XIX.
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  Palacio principal del emir de Bauchi en Nigeria , que muestra la arquitectura hausa , Muhammadu Durugu, siglo XIX.
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  Arquitectura tradicional bamileke , salón principal del palacio Bandjoun en Camerún, con columnas y puerta de madera decoradas con tallas, arquitecto desconocido, fecha desconocida

En gran parte de África Occidental, también se encuentran tradicionalmente casas rectangulares con techos a dos aguas y patios, a veces compuestas por varias habitaciones y patios (a veces decoradas, con relieves de adobe como entre los Ashanti de Ghana, ^{[ 111 ] [ 112 ]} o pilares tallados como entre el pueblo Yoruba de Nigeria, especialmente en palacios y viviendas de los ricos) ^{[ 113 ]} Además del tipo regular de vivienda rectangular con techo puntiagudo, extendido en África Occidental y Madagascar , también hay otros tipos de casas: casas colmena hechas de un círculo de piedras rematado con un techo abovedado, y la redonda, con un techo en forma de cono . El primer tipo, que también existió en América, es característico especialmente del sur de África. Estas eran utilizadas por grupos de habla bantú en el sur y partes del este de África, y estaban hechas de barro, postes, paja y estiércol de vaca (las casas rectangulares eran más comunes entre los pueblos de habla bantú de la región del Gran Congo y África central). La choza redonda con techo cónico está muy extendida, especialmente en Sudán y África Oriental , pero también está presente en Colombia y Nueva Caledonia , así como en el Sudán Occidental y las regiones del Sahel de África Occidental, donde a veces se agrupan en recintos. ^{[ 114 ]} Existe un estilo distintivo de arquitectura tradicional de madera entre los pueblos de las praderas de Camerún, como los Bamileke .

En varias sociedades de África Occidental, incluyendo el reino de Benín (y de otros pueblos Edo ), y los reinos de los Yoruba, Hausa, en sitios como Jenne-Jeno (una ciudad preislámica en Malí), ^{[ 115 ] [ 116 ]} y otros lugares, los pueblos y ciudades estaban rodeados por grandes murallas de ladrillo de barro o adobe, ^{[ 117 ]} y a veces por fosos monumentales y obras de tierra, como Eredo de Sungbo (en el reino Yoruba nigeriano de Ijebu) y las Murallas de Benín (del Reino de Benín nigeriano ). ^{[ 118 ] [ 119 ]} En el África meridional medieval, existía una tradición de asentamientos fortificados de piedra como Gran Zimbabue y Khami .

La célebre ciudad de Benín, en el suroeste de Nigeria (capital del Reino de Benín), destruida por la Expedición Punitiva , era un gran complejo de casas construidas con arcilla labrada y tejados a cuatro aguas de tejas o hojas de palma. El palacio contaba con una sucesión de salas ceremoniales y estaba decorado con placas de bronce . Estaba rodeado por un complejo monumental de terraplenes y murallas cuya construcción se cree que comenzó a principios de la Edad Media. ^{[ 118 ] [ 119 ] [ 120 ] [ 121 ]}

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  Casas con forma de colmena del grupo étnico Musgum en Pouss , Camerún , arquitecto desconocido, fecha desconocida
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  Casa tradicional del pueblo Tammari en el departamento de Atakora , en el norte de la República de Benín (que no debe confundirse con el Reino de Benín de Nigeria), arquitecto desconocido, fecha desconocida.
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  Palacio de Ashanti Kwaku Dua de Kumasi, Ghana, arquitecto desconocido, 1896
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  Un pueblo Dogon en Mali , con muros construidos con la técnica de entramado de ramas y barro , arquitecto desconocido, fecha desconocida.
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  La torre cónica dentro del Gran Recinto en Gran Zimbabue , una ciudad medieval construida por una cultura próspera, arquitecto desconocido, c. siglos XI-XIV

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  La Gran Mezquita de Djenné , Djenné , Mali , un icono de la arquitectura sudano-saheliana , arquitecto desconocido, construida originalmente en los siglos XIII-XIV, reconstruida en 1907, adobe.
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  La mezquita de Larabanga , Larabanga , norte de Ghana , arquitecto desconocido, posiblemente construida en el siglo XV.
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  Puerta Hausa , Gidan Rumfa en Kano , norte de Nigeria, arquitecto desconocido, siglo XV.

En la región del Sahel occidental , la influencia islámica fue un factor determinante en el desarrollo arquitectónico desde los últimos años del Reino de Ghana . En Kumbi Saleh , los habitantes vivían en viviendas con forma de cúpula en la sección real de la ciudad, rodeadas por un gran recinto. Los comerciantes vivían en casas de piedra en una sección que contaba con doce hermosas mezquitas, según la descripción de al-bakri , una de ellas dedicada a la oración del viernes . ^{[ 122 ]} Se dice que el rey poseía varias mansiones, una de las cuales medía sesenta y seis pies de largo, cuarenta y dos pies de ancho, tenía siete habitaciones, dos pisos de altura y una escalera; las paredes y las cámaras estaban repletas de esculturas y pinturas. ^{[ 123 ]}

La arquitectura saheliana surgió inicialmente de las ciudades de Djenné y Tombuctú . La mezquita de Sankore en Tombuctú , construida con barro sobre madera, era similar en estilo a la Gran Mezquita de Djenné . El auge de los reinos en la región costera de África Occidental produjo una arquitectura que se inspiró en las tradiciones indígenas, utilizando madera, ladrillo de barro y adobe. Aunque posteriormente adquirió influencias islámicas, el estilo también tenía raíces en estilos de construcción locales preislámicos, como los que se encuentran en asentamientos antiguos como Jenne-Jeno , Dia, Mali y Dhar Tichitt , ^{[ 124 ]} algunos de los cuales empleaban un estilo saheliano tradicional de ladrillo de barro cilíndrico. ^{[ 115 ]}

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  Castillo del emperador Fasilides , fundado por él en el siglo XVII.
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  Grandes iglesias monolíticas, como la Iglesia de San Jorge (Lalibela) , fueron excavadas en la tierra en Etiopía ; arquitecto desconocido, finales del siglo XII o principios del XIII.
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  Una imagen de la ciudad medieval de Gondar en Etiopía.

La arquitectura etíope (incluida la actual Eritrea ) se desarrolló a partir del estilo aksumita e incorporó nuevas tradiciones con la expansión del estado etíope. Los estilos incorporaron más madera y estructuras más redondeadas en la arquitectura doméstica del centro y el sur del país, y estas influencias estilísticas se manifestaron en la construcción de iglesias y monasterios. A lo largo del período medieval, la arquitectura aksumita, sus influencias y su tradición monolítica persistieron, siendo su mayor influencia en los períodos altomedieval (Aksumita Tardío) y Zagwe (cuando se esculpieron las iglesias monolíticas rupestres de Lalibela ). Durante todo el período medieval, y especialmente entre los siglos X y XII, se excavaron iglesias en la roca por toda Etiopía, sobre todo en la región más septentrional de Tigray , que era el corazón del Imperio Aksumita. El ejemplo más famoso de la arquitectura rupestre etíope son las once iglesias monolíticas de Lalibela, talladas en la toba volcánica roja que se encuentra alrededor de la ciudad. ^{[ 125 ]} Durante el período moderno temprano en Etiopía, la absorción de nuevas influencias diversas como el barroco, el árabe, el turco y el estilo gujarati comenzó con la llegada de misioneros jesuitas portugueses en los siglos XVI y XVII.

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  Caballería del Sultanato de Hobyo frente a un fuerte somalí
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  Ruinas de Taleh Dhulbahante garesa de Garad Diiriye Guure, Taleh, estado de SSC-Khatumo, Somalia
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  Ruinas de un antiguo edificio en Gondershe , una histórica ciudad costera de Somalia.

La arquitectura tradicional somalí se remonta al menos a dos mil años atrás, a sus sultanatos y ciudades-estado medievales. Esta arquitectura suele incluir ciudades de piedra, castillos , ciudadelas , fortalezas , mezquitas , templos , acueductos , faros , torres y tumbas . La llegada del islam a Somalia trajo consigo influencias arquitectónicas islámicas de la península arábiga y Persia , lo que impulsó un cambio de la piedra seca y otros materiales a la piedra de coral, los ladrillos secados al sol y la piedra caliza .

Las lucrativas redes comerciales de los sucesivos reinos y ciudades-estado somalíes medievales , como el Sultanato de Adal , el Sultanato de Mogadiscio , el Sultanato de Ajuran y el Sultanato de Geledi, propiciaron el establecimiento de varias decenas de ciudades de piedra tanto en el interior de Somalia como en las regiones costeras. Ibn Battuta, que visitó Mogadiscio a principios del siglo XIV, la describió como una ciudad de tamaño infinito , y Vasco da Gama, que pasó por Mogadiscio en el siglo XV, observó que era una gran ciudad con casas de cuatro o cinco pisos de altura y grandes palacios en su centro.

Los ejemplos que se conservan de la arquitectura secular medieval tenían principalmente una función defensiva en diversas partes de Europa. Los castillos y las murallas fortificadas constituyen los ejemplos no religiosos más notables de la arquitectura medieval que aún se conservan. Durante este periodo, comenzaron a surgir en la región nuevos tipos de edificios civiles, militares y religiosos de estilos innovadores.

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  Renacimiento temprano – Catedral de Florencia , Florencia , Italia, por Arnolfo di Cambio , Filippo Brunelleschi y Emilio De Fabris , 1294-1436 ^{[ 174 ]}
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  Renacimiento temprano - Basílica de Sant'Andrea , Mantua , Italia, por Leon Battista Alberti , iniciada en 1470 ^{[ 175 ]}
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  Alto Renacimiento - El Tempietto , San Pietro in Montorio , Roma, de Donato Bramante , 1502 ^{[ 176 ]}
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  Alto Renacimiento – Villa Madama , en las afueras de Roma, iniciada por Rafael , 1518–1525 ^{[ 177 ]}
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  Renacimiento del Norte - Castillo de Azay-le-Rideau , Loira , Francia, arquitecto desconocido, 1518-1527 ^{[ 178 ]}
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  Renacimiento del Norte - Castillo de Chambord , Loira, Francia, por Domenico da Cortona , 1519-1547 ^{[ 179 ]}
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  Alto Renacimiento – Palacio Farnese , Roma, por Antonio da Sangallo el Joven , 1534-1546 ^{[ 180 ]}
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  Manierismo – Palazzo Massimo alle Colonne , Roma, por Baldassare Peruzzi , iniciado en 1535 ^{[ 181 ]}
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  Alto Renacimiento – Capilla de Segismundo , Cracovia , Polonia, obra de Bartolommeo Berrecci , 1519–1533
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  Manierismo - Iglesia de San Miguel , Múnich , Alemania, por Wendel Dietrich y Friedrich Sustris , 1583–1597
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  Manierismo - El Escorial , fuera de Madrid , España , por Juan Bautista de Toledo y Juan de Herrera , 1559-1584 ^{[ 182 ]}
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  Manierismo – Ayuntamiento de Augsburgo , Augsburgo , por Elias Holl , 1615–1624
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  Manierismo – Ayuntamiento de Delft , Países Bajos, por Hendrick de Keyser , 1618–1620

Durante el Renacimiento , Italia estaba formada por numerosos estados, y la intensa rivalidad entre ellos propició un aumento del desarrollo técnico y artístico. La familia Medici , dinastía política y de banqueros italianos , es famosa por su apoyo financiero al arte y la arquitectura renacentistas.

El periodo comenzó alrededor de 1452, cuando el arquitecto y humanista Leon Battista Alberti (1404-1472) completó su tratado De Re Aedificatoria ( Sobre el arte de construir ) tras estudiar las ruinas antiguas de Roma y el De Architectura de Vitruvio . Sus escritos abarcaron numerosos temas, incluyendo historia, urbanismo, ingeniería, geometría sagrada, humanismo y filosofías de la belleza, y establecieron los elementos clave de la arquitectura y sus proporciones ideales. En las últimas décadas del siglo XV, artistas y arquitectos comenzaron a visitar Roma para estudiar las ruinas, especialmente el Coliseo y el Panteón . Dejaron valiosos registros de sus estudios en forma de dibujos. Si bien el interés humanista por Roma se había ido gestando durante más de un siglo (remontándose al menos a Petrarca en el siglo XIV), las consideraciones anticuarias sobre los monumentos se habían centrado en la información literaria, epigráfica e histórica más que en los restos físicos. Aunque se dice que algunos artistas y arquitectos, como Filippo Brunelleschi (1377–1446), Donatello (circa 1386–1466) y Leon Battista Alberti, realizaron estudios de escultura y ruinas romanas, casi no se conserva evidencia directa de este trabajo. Hacia la década de 1480, arquitectos prominentes, como Francesco di Giorgio (1439–1502) y Giuliano da Sangallo (circa 1445–1516), realizaron numerosos estudios de monumentos antiguos, llevados a cabo de maneras que demostraban que el proceso de transformar el modelo en un nuevo diseño ya había comenzado. En muchos casos, dibujar ruinas en su estado fragmentario requería un salto de imaginación, como el propio Francesco admitió en su anotación a su reconstrucción del Campidoglio , señalando «en gran parte imaginado por mí, ya que muy poco se puede entender de las ruinas». ^{[ 183 ]}

Pronto, se construyeron en Florencia grandes edificios siguiendo el nuevo estilo, como la Capilla Pazzi (1441-1478) o el Palacio Pitti (1458-1464). El Renacimiento comenzó en Italia, pero se extendió lentamente a otras partes de Europa, con diversas interpretaciones. ^{[ 176 ]}

Dado que el arte renacentista es un intento de revivir la cultura de la Antigua Roma, utiliza prácticamente los mismos ornamentos que la Antigua Grecia y Roma. Sin embargo, debido a que la mayoría, si no todos, los recursos de los artistas renacentistas eran romanos , la arquitectura y las artes aplicadas del Renacimiento emplean ampliamente ciertos motivos y ornamentos propios de la Antigua Roma. El más emblemático es el margent , una disposición vertical de flores, hojas o vides colgantes, utilizada en pilastras . Otro ornamento asociado al Renacimiento es el medallón redondo , que contiene el perfil de una persona, similar a los camafeos antiguos . El Renacimiento, el Barroco, el Rococó y otros estilos posmedievales utilizan putti (ángeles bebés regordetes) con mucha más frecuencia que el arte y la arquitectura grecorromanos. Un ornamento reintroducido durante el Renacimiento, de ascendencia romana antigua, que también se utilizará en estilos posteriores, es el cartucho , un diseño ovalado u oblongo con una superficie ligeramente convexa , típicamente bordeado con volutas ornamentales .

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  Temple du Marais , París, de François Mansart, c. 1632 ^{[ 184 ]}
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  San Carlo alle Quattro Fontane , Roma, por Francesco Borromini , 1638-1677 ^{[ 185 ]}
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  Palacio Real de Ámsterdam , Ámsterdam , Países Bajos , por Jacob van Campen , 1648–1665
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  Plaza de San Pedro , Roma, por Gian Lorenzo Bernini , 1656-1667 ^{[ 186 ]}
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  Jardines de Vaux-le-Vicomte , Francia, por André Le Nôtre , 1657-1661 ^{[ 187 ]}
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  Patio de Mármol del Palacio de Versalles , Versalles , Francia, por Louis Le Vau y Jules Hardouin-Mansart , c. 1660 - 1715 ^{[ 188 ]}
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  Dôme des Invalides , París, por Jules Hardouin-Mansart , 1677-1706 ^{[ 189 ]}
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  Fachada ajardinada del Palacio de Versalles, obra de Jules Hardouin-Mansart, 1678-1688.
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  Columna de la peste , Viena, de Matthias Rauchmiller y Johann Bernhard Fischer von Erlach , 1682 y 1694 ^{[ 190 ]}
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  Capilla del Palacio de Versalles , 1696–1710 ^{[ 191 ]}
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  Karlskirche , Viena , Austria , por Johann Bernhard Fischer von Erlach , 1715-1737 ^{[ 192 ]}
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  Frauenkirche , Dresde , Alemania , por George Bähr , 1726-1743
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  La residencia de Würzburg , Würzburg , Alemania , por Balthasar Neumann , 1744–1780

El Barroco surgió de la Contrarreforma como un intento de la Iglesia Católica en Roma por transmitir su poder y enfatizar la magnificencia de Dios. El Barroco y su variante tardía, el Rococó, fueron los primeros estilos verdaderamente globales en las artes. Dominaron más de dos siglos de arte y arquitectura en Europa, Latinoamérica y más allá, desde aproximadamente 1580 hasta aproximadamente 1800. Nacido en los talleres de pintura de Bolonia y Roma en las décadas de 1580 y 1590, y en los talleres escultóricos y arquitectónicos romanos en la segunda y tercera década del siglo XVII, el Barroco se extendió rápidamente por Italia , España y Portugal , Flandes, Francia , los Países Bajos, Inglaterra, Escandinavia y Rusia, así como por los centros de Europa central y oriental, desde Múnich (Alemania) hasta Vilna ( Lituania ). Los imperios portugués , español y francés, así como la red de comercio holandesa, desempeñaron un papel fundamental en la difusión de ambos estilos en América, África colonial y Asia, llegando a lugares como Lima , Mozambique , Goa y Filipinas . ^{[ 193 ]} Debido a su expansión en regiones con distintas tradiciones arquitectónicas, surgieron múltiples variantes del Barroco según la ubicación, diferentes en algunos aspectos, pero similares en general. Por ejemplo, el Barroco francés parecía severo y distante en comparación, anticipándose al Neoclasicismo y a la arquitectura de la Ilustración . ^{[ 184 ]} La arquitectura barroca híbrida nativoamericana/europea apareció por primera vez en Sudamérica (a diferencia de México) a finales del siglo XVII, después de que los símbolos y estilos indígenas que caracterizan esta variante inusual del Barroco se hubieran mantenido vivos durante el siglo anterior en otros ámbitos, siendo un buen ejemplo de ello la Iglesia Jesuita de Arequipa (Perú). ^{[ 194 ]}

Los primeros edificios barrocos fueron catedrales, iglesias y monasterios, a los que pronto se unieron edificios cívicos, mansiones y palacios. Caracterizados por su dinamismo, por primera vez muros, fachadas e interiores curvos, ^{[ 195 ]} un buen ejemplo es San Carlo alle Quattro Fontane en Roma. Los arquitectos barrocos tomaron los elementos básicos de la arquitectura renacentista , incluyendo cúpulas y columnatas, y los hicieron más altos, grandiosos, decorados y dramáticos. Los efectos interiores se lograban a menudo con el uso de la quadratura , o pintura trampantojo combinada con escultura: la mirada se dirige hacia arriba, dando la ilusión de estar mirando al cielo. Grupos de ángeles esculpidos y figuras pintadas llenan el techo. La luz también se usaba para crear un efecto dramático; descendía de las cúpulas y se reflejaba en la abundancia de dorados. A menudo se usaban columnas salomónicas para dar la ilusión de movimiento ascendente y otros elementos decorativos ocupaban cada espacio disponible. En los palacios barrocos, las grandes escalinatas se convirtieron en un elemento central. ^{[ 196 ]} Además de la arquitectura, la pintura y la escultura barrocas también se caracterizan por su dinamismo. Esto contrasta con el carácter estático y pacífico del arte renacentista .

Además del edificio en sí, el espacio donde se ubicaba también tenía un papel importante. Tanto los edificios barrocos como los rococó intentan captar la atención de los espectadores y dominar su entorno, ya sea a pequeña escala, como el San Carlo alle Quattro Fontane en Roma, o a gran escala, como la nueva fachada de la Catedral de Santiago de Compostela , diseñada para alzarse sobre la ciudad. Manifestación de poder y autoridad a gran escala, la planificación y renovación urbana barroca fue promovida tanto por la Iglesia como por el Estado. Fue la primera época desde la Antigüedad en experimentar una migración masiva a las ciudades, y los planificadores urbanos tomaron medidas idealistas para regularla. El ejemplo temprano más notable fue la reestructuración del plano de calles de Roma del Papa Sixto V por Domenico Fontana . Los arquitectos habían experimentado con esquemas urbanos idealizados desde principios del Renacimiento, como por ejemplo Leon Battista Alberti (1404-1472), quien planeó una ciudad modelo centralizada con calles que conducían a una plaza central, o Filarete (Antonio di Pietro Aver(u)lino, c. 1400 - c. 1469 ), quien diseñó una ciudad circular llamada Sforzinda (1451-1456) basada en partes del cuerpo humano, con la idea de que una ciudad saludable debía reflejar la fisonomía de sus habitantes. Sin embargo, ninguna de estas ciudades idealistas llegó a construirse. De hecho, pocos proyectos de este tipo se llevaron a la práctica en Europa, ya que las nuevas ciudades eran prohibitivamente caras y las áreas urbanas existentes, con sus iglesias y palacios, no podían ser demolidas. Solo en América, donde los arquitectos a menudo contaban con un espacio limpio para trabajar, fueron posibles tales ciudades, como en Lima (Perú) o Buenos Aires ( Argentina ). La primera ciudad barroca ideal es Zamość , construida al noreste de Cracovia (Polonia) por el arquitecto italiano Bernardo Morando ( c. 1540-1600 ), una ciudad centralizada centrada en una plaza con calles que irradian desde ella. Cuando no era posible reconstruir ciudades enteras, los mecenas y arquitectos compensaban esta situación creando plazas amplias y simétricas, a menudo con avenidas que se extendían en ángulos perpendiculares y que culminaban en una fuente, estatua u obelisco . Un buen ejemplo de esto es la Place des Vosges (antigua Place Royale), encargada por Enrique IV , probablemente según los planos de Baptiste du Cerceau (1545-1590). El espacio barroco más famoso del mundo es la Plaza de San Pedro de Gianlorenzo Bernini en Roma. ^{[ 197 ]}Al igual que en la planificación urbana ideal, los jardines barrocos se caracterizan por avenidas rectas y sinuosas, con espacios geométricos.

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  Zwinger , Dresde , Alemania, por Matthäus Daniel Pöppelmann , 1719 ^{[ 198 ]}
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  Puerta del Hôtel de Chenizot , París, de Pierre Vigné de Vigny , 1719
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  El techo del salón ovalado de la Princesa en el Hôtel de Soubise , París, por Germain Boffrand , 1740 ^{[ 199 ]}
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  Amalienborg , Copenhague , Dinamarca, por Nicolai Eigtved , 1750-1754 ^{[ 200 ]}
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  Palacio de Queluz , Lisboa , Portugal, por Mateus Vicente de Oliveira , 1752 ^{[ 201 ]}
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  Iglesia de peregrinación de Wies , Steingaden , Alemania, por Dominikus y Johann Baptist Zimmermann , 1754 ^{[ 201 ]}

El nombre Rococó deriva de la palabra francesa rocaille , que describe la construcción en piedra cubierta de conchas, y coquille , que significa concha marina. La arquitectura rococó es elegante y fluida, acentuando la asimetría, con un uso abundante de curvas, volutas, dorados y ornamentos. El estilo gozó de gran popularidad entre la élite gobernante de Europa durante la primera mitad del siglo XVIII. Se desarrolló en Francia a partir de una nueva moda en la decoración de interiores y se extendió por toda Europa. ^{[ 202 ]} El rococó doméstico abandonó el elevado tono moral del barroco, sus pesadas alegorías y su obsesión por la legitimidad: de hecho, sus formas abstractas y sus temas pastorales y despreocupados se relacionaban más con nociones de refugio y alegría que creaban una atmósfera más propicia para las conversaciones educadas. Las habitaciones rococó suelen ser más pequeñas que sus contrapartes barrocas, lo que refleja un movimiento hacia la intimidad doméstica. Incluso los salones más grandiosos utilizados para el entretenimiento eran de escala más modesta, ya que los eventos sociales involucraban a un menor número de invitados.

Características del estilo fueron los motivos rocaille derivados de las conchas, carámbanos y la decoración de rocas o grutas. Los arabescos rocaille eran en su mayoría formas abstractas, dispuestas simétricamente sobre y alrededor de marcos arquitectónicos. Un motivo favorito era la concha de vieira, cuyos volutas superiores hacían eco de los volutas básicos de la estructura en S y C de los arabescos y cuyas crestas sinuosas hacían eco de la curvilínea general de la decoración de la habitación. Si bien se construyeron pocos exteriores rococó en Francia, se encuentran varias iglesias rococó en el sur de Alemania. ^{[ 203 ]} Otros motivos ampliamente utilizados en las artes decorativas y la arquitectura de interiores incluyen: acanto y otras hojas, pájaros, ramos de flores, frutas, elementos asociados con el amor ( putti , carcajes con flechas y corazones atravesados ​​por flechas), trofeos de armas , medallones con rostros, muchas flores y elementos del Lejano Oriente ( pagodas , dragones, monos, flores extrañas, bambú y personas chinas). ^{[ 204 ]} Los colores pastel eran muy utilizados, como el azul claro, el verde menta o el rosa. A los diseñadores rococó también les encantaban los espejos (cuantos más, mejor), como por ejemplo la Galería de los Espejos del Amalienburg ( Múnich , Alemania), de Johann Baptist Zimmermann . Generalmente, los espejos también se colocan sobre las chimeneas.

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  Inspiración china/ Chinoiserie - Casa china , Parque Sanssouci , Potsdam , Alemania, por Johann Gottfried Büring , 1755-1764 ^{[ 205 ]}
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  Inspiración china/Chinoiserie - Pabellón chino , Ekerö , Suecia, por Carl Fredrik Adelcrantz, 1763-1769 ^{[ 206 ]}
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  Inspiración islámica - Mezquita del jardín del Palacio de Schwetzingen , Alemania, por Nicolas de Pigage , 1779-1795 ^{[ 207 ]}
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  Inspiración islámica - Tienda turca, Hagaparken , Estocolmo , Suecia, por Louis Jean Desprez , 1787 ^{[ 208 ]}
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  Inspiración islámica - Pabellón Real , Brighton , Reino Unido, por John Nash , 1787-1823 ^{[ 209 ]}
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  Inspiración egipcia/ Renacimiento egipcio - pórtico del Hôtel Beauharnais , París, Laurent-Edmé Bataille, c. 1804 ^{[ 210 ]}
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  Inspiración egipcia/Renacimiento egipcio - Edificio egipcio , parte de la Universidad de la Commonwealth de Virginia , Richmond, Virginia , EE. UU., por Thomas Stewart, 1845 ^{[ 211 ]}
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  Inspiración precolombina/ Renacimiento maya : detalle de la fachada del Teatro Maya , Los Ángeles , EE. UU., obra de Stiles O. Clements , 1927.
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  Inspiración egipcia/mezcla de estilo neoclásico egipcio y art déco - Cine Le Louxor , París, por Henri Zipcy, 1919-1921 ^{[ 212 ]}
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  Inspiración precolombina/mezcla de estilo neomaya y art déco - Detalle del interior de 450 Sutter Street , San Francisco , California, por Timothy L. Pflueger , 1929

Las interacciones entre Oriente y Occidente, surgidas a raíz de la exploración colonial, influyeron en la estética. Algunos estilos no europeos, por ser novedosos y poco comunes para los occidentales, fueron muy apreciados durante los siglos XVII, XVIII y XIX. Algunos nobles y reyes construyeron pequeñas estructuras inspiradas en estos estilos en los jardines de sus palacios, o decoraron por completo algunas estancias de los mismos. Debido a la falta de comprensión de los orígenes y principios que rigen estas estéticas exóticas, los europeos a veces crearon híbridos que intentaban replicar, siguiendo las tendencias del momento. Un buen ejemplo de ello es la chinoiserie , un estilo decorativo occidental, popular durante el siglo XVIII, fuertemente influenciado por el arte chino, pero también por el rococó. Dado que viajar a China u otros países del Lejano Oriente era difícil en aquella época y, por lo tanto, seguía siendo un misterio para la mayoría de los occidentales, la imaginación europea se alimentó de la percepción de Asia como un lugar de riqueza y lujo. En consecuencia, mecenas, desde emperadores hasta comerciantes, competían entre sí por adornar sus residencias con objetos asiáticos y decorarlas al estilo asiático. Cuando los objetos asiáticos eran difíciles de conseguir, artesanos y pintores europeos intervinieron para satisfacer la demanda, creando una fusión de formas rococó con figuras, motivos y técnicas asiáticas.

El arte chino no fue el único estilo extranjero con el que los europeos experimentaron. Otro fue el islámico . Ejemplos de ello son la Mezquita del Jardín del Palacio de Schwetzingen en Alemania (el único ejemplo que se conserva de una mezquita con jardín europea del siglo XVIII), el Pabellón Real de Brighton o los edificios de estilo neomorisco de los siglos XIX y principios del XX, con sus arcos de herradura y motivos de ladrillo. En cuanto a Oriente, los europeos también mostraron interés por la cultura del Antiguo Egipto. Comparado con otros casos de exotismo, el de la tierra de los faraones es el más antiguo, ya que los antiguos griegos y romanos mostraron este interés durante la Antigüedad. Los principales periodos en los que se erigieron monumentos de estilo neoegipcio fueron principios del siglo XIX, con las campañas militares de Napoleón en Egipto, y la década de 1920, cuando se descubrió la tumba de Tutankamón en 1922, lo que provocó una egiptomanía que derivó en el Art Déco, que en ocasiones utilizaba motivos inspirados en el Antiguo Egipto. Durante finales del siglo XVIII y principios del XIX, el Neoclasicismo a veces mezclaba elementos grecorromanos con egipcios. Debido a su asociación con los faraones , la muerte y la eternidad , se construyeron en este estilo numerosas tumbas y puertas de entrada a cementerios de estilo neoegipcio. Además de las estructuras funerarias, otros edificios de este estilo incluyen ciertas sinagogas , como la Sinagoga de Karlsruhe , o algunos monumentos del Imperio construidos durante el reinado de Napoleón , como el pórtico egipcio del Hôtel Beauharnais o la Fontaine du Fellah . Durante las décadas de 1920 y 1930, la arquitectura mesoamericana precolombina despertó gran interés entre algunos arquitectos estadounidenses, en particular la de los mayas . Varias casas de Frank Lloyd Wright en California se erigieron en estilo neomaya, mientras que otros arquitectos combinaron motivos mayas con art déco. ^{[ 213 ]}

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  Jardín paisajístico inglés en Stourhead , Reino Unido, por Henry Hoare , década de 1740 ^{[ 214 ]}
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  Panteón , París, por Jacques-Germain Soufflot y Jean-Baptiste Rondelet , 1758-1790 ^{[ 215 ]}
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  Petit Trianon , Versalles , Francia, por Ange-Jacques Gabriel , 1764 ^{[ 216 ]}
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  Escalera del Petit Trianon, de Ange-Jacques Gabriel, 1764 ^{[ 216 ]}
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  Escalera del Gran Teatro de Burdeos , Burdeos , Francia, por Victor Louis , 1777-1780 ^{[ 217 ]}
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  El Salón, Osterley Park , Londres, por Robert Adam , 1767 ^{[ 218 ]}
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  Gabinete dorado de María Antonieta en el Palacio de Versalles , 1783, por los hermanos Rousseau ^{[ 219 ]}
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  Villa Welgelegen , Haarlem , Países Bajos, por Abraham van der Hart , 1789
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  Puerta de Brandeburgo , en Berlín, Alemania, por Carl Gotthard Langhans , 1791
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  Dormitorio de la emperatriz Joséphine en el castillo de Malmaison , Rueil-Malmaison , Francia, por Charles Percier y Pierre-François-Léonard Fontaine , 1800-1802 ^{[ 220 ]}
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  Baño de Napoleón del castillo de Rambouillet , Rambouillet , Francia, pintado por Godard y Jean Vasserot, 1806
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  Neue Wache , Berlín, por Karl Friedrich Schinkel y Salomo Sachs , 1816 ^{[ 221 ]}
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  Detalle de la barandilla de hierro fundido del Schlossbrücke , Berlín, de Karl Friedrich Schinkel, diseñada en 1819 y producida en 1824 ^{[ 222 ].}
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  Monumento a Burns , Edimburgo , Reino Unido, por Thomas Hamilton , 1820-1831 ^{[ 223 ]}

La arquitectura neoclásica se centraba en detalles de la antigua Grecia y Roma , paredes blancas y lisas, y la grandiosidad de las escalas. En comparación con los estilos anteriores, el barroco y el rococó, los exteriores neoclásicos tendían a ser más minimalistas, con líneas rectas y angulares, pero sin dejar de estar ornamentados. Las líneas limpias del estilo y su sentido del equilibrio y la proporción funcionaban bien tanto para grandes edificios (como el Panteón de París) como para estructuras más pequeñas (como el Petit Trianon ).

Las excavaciones realizadas durante el siglo XVIII en Pompeya y Herculano , ambas sepultadas bajo ceniza volcánica tras la erupción del Vesubio en el año 79 d. C. , inspiraron un retorno al orden y la racionalidad, en gran medida gracias a los escritos de Johann Joachim Winckelmann . ^{[ 224 ] [ 225 ]} A mediados del siglo XVIII, la antigüedad se erigió como un estándar para la arquitectura como nunca antes. El neoclasicismo fue una investigación fundamental de las bases mismas de la forma y el significado arquitectónicos. En la década de 1750, se inició una alianza entre la exploración arqueológica y la teoría arquitectónica, que continuaría en el siglo XIX. Marc-Antoine Laugier escribió en 1753 que «la arquitectura debe todo lo que es perfecto a los griegos ». ^{[ 226 ]}

El Cenotafio de Newton, c. 1784 (nunca construido), por Étienne-Louis Boullée ^{[ 220 ]}

El estilo fue adoptado por círculos progresistas en otros países como Suecia y Rusia. La arquitectura de estilo federal es el nombre que recibe la arquitectura clasicista construida en Norteamérica entre c. 1780 y 1830, y particularmente entre 1785 y 1815. Este estilo comparte nombre con su época, el Período Federal . El término también se utiliza en asociación con el diseño de muebles en los Estados Unidos de la misma época. El estilo se corresponde en líneas generales con el clasicismo de clase media del estilo Biedermeier en los países de habla alemana, el estilo Regencia en Gran Bretaña y el estilo Imperio francés . En Europa Central y Oriental, el estilo se suele denominar Clasicismo ( en alemán : Klassizismus , en ruso : Классицизм ), mientras que los estilos revivalistas más recientes del siglo XIX hasta la actualidad se denominan neoclásicos.

Étienne-Louis Boullée (1728-1799) fue un arquitecto visionario de la época. Entre sus proyectos utópicos , nunca construidos, se encontraba un monumento a Isaac Newton (1784) en forma de una inmensa cúpula, con un óculo que permitía la entrada de luz, creando la impresión de un cielo estrellado. Su proyecto para la ampliación de la Biblioteca Real (1785) era aún más espectacular, con un gigantesco arco que albergaba la colección de libros. Si bien ninguno de sus proyectos llegó a construirse, las imágenes se publicaron ampliamente e inspiraron a los arquitectos de la época a explorar formas más allá de las tradicionales. ^{[ 227 ]}

De forma similar a los periodos renacentista y barroco, durante el Neoclásico surgieron teorías urbanísticas sobre cómo debía ser una buena ciudad. Los escritores ilustrados del siglo XVIII denunciaron los problemas de París en aquella época, siendo el mayor de ellos la gran cantidad de estrechas calles medievales repletas de modestas casas. Voltaire criticó abiertamente el fracaso de la administración real francesa a la hora de impulsar obras públicas, mejorar la calidad de vida en las ciudades y estimular la economía. «Es hora de que quienes gobiernan la capital más opulenta de Europa la conviertan en la ciudad más cómoda y magnífica. Debe haber mercados públicos, fuentes que realmente proporcionen agua y aceras regulares». «Las calles estrechas y contaminadas deben ensancharse, los monumentos ocultos deben ser revelados y otros nuevos deben construirse para que todos los vean», insistió Voltaire en un ensayo polémico sobre «Los embellecimientos de París» en 1749. Ese mismo año, Étienne La Font de Saint-Yenne criticó cómo la gran fachada este del Louvre , obra de Luis XIV , quedaba prácticamente oculta a la vista por un denso barrio de modestas casas. Voltaire también afirmó que, para transformar París en una ciudad que pudiera rivalizar con la antigua Roma, era necesario demoler más de lo que se construía. «Nuestras ciudades siguen siendo lo que eran, una masa de casas apiñadas al azar, sin sistema, planificación ni diseño», se quejó Marc-Antoine Laugier en 1753. Una década después, Pierre Patte promovió una reforma urbana en busca de salud, orden social y seguridad, empleando al mismo tiempo una metáfora médica y orgánica que comparaba las operaciones de diseño urbano con las de los cirujanos. Con aire viciado y falta de agua potable, su estado actual era patológico, afirmó Patte, quien pidió que se colocaran fuentes en las principales intersecciones y mercados. Se recomendó la creación de plazas para promover la circulación del aire, y por la misma razón, se demolieron las casas sobre los puentes de la ciudad. También criticó la ubicación de los hospitales junto a los mercados y protestó por los continuos entierros en los cementerios superpoblados de la ciudad. ^{[ 228 ]} Además de las ciudades, en la Inglaterra del siglo XVIII surgieron nuevas ideas sobre cómo debía ser un jardín, dando lugar al jardín paisajístico inglés (también conocido como jardin à l'anglaise ), caracterizado por una visión idealizada de la naturaleza y el uso de ruinas grecorromanas o góticas, puentes y otra arquitectura pintoresca, diseñada para recrear un paisaje pastoral idílico. Era lo opuesto al jardín barroco simétrico y de planificación geométrica (también conocido como jardin à la française ).

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  Renacimiento ruso - Catedral de Cristo Salvador , Moscú , Rusia, 1839-1860, destruida en 1931 y reconstruida entre 1995 y 2000.
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  Neogótico - Interior de la iglesia de Todos los Santos , Londres, por William Butterfield , 1850-1859
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  Ecléctica - La Église Saint-Augustin de Paris , de Victor Baltard , 1860–1868
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  Indo-sarraceno - La estación Chhatrapati Shivaji Maharaj Terminus , anteriormente Victoria Terminus, una mezcla de elementos románicos , góticos y mogoles, Bombay , Maharashtra , obra de Frederick William Stevens , 1878-1888 .
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  Renacimiento bizantino - Catedral de Alexander Nevsky , Sofía , Bulgaria, obra de Alexander Pomerantsev , 1882-1912.
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  Neobarroco - Ayuntamiento de Belfast , Belfast , Reino Unido, obra de Brumwell Thomas , 1898-1906
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  Arquitectura neotudor : La Casa Beaney de Arte y Conocimiento , Canterbury , Inglaterra, por AH Campbell, 1899.
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  Edificio de apartamentos nº 8 de la Rue de Miromesnil, París, de P. Lobrot, 1900, de estilo rococó.
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  Edificio de apartamentos n.º 2 de la Rue de Miromesnil, París, estilo neoluisiano, arquitecto desconocido, c. 1900
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  Renacimiento renacentista - Palacio de la Paz , La Haya , Países Bajos, por Louis Marie Cordonnier , 1907
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  Renacimiento rumano - La Casa CN Câmpeanu en Bulevardul Dacia, Bucarest , Rumania, c. 1923 , por Constantin Nănescu ^{[ 229 ]}
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  Primer movimiento nacional - Museo del Banco Ziraat , Ankara , Turquía, 1929, por Giulio Mongeri
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  Renacimiento mediterráneo - Edificio General Mandiros Ciomac y Simion Ciomac (Strada Armenească no. 12), Bucarest, por Ion Giurgea, 1938 ^{[ 230 ]}

El siglo XIX estuvo marcado por una amplia variedad de reinterpretaciones, variaciones y revivals de estilos arquitectónicos. El revivalismo en arquitectura se refiere al uso de estilos visuales que evocan conscientemente el estilo de una época arquitectónica anterior . Los estilos revivalistas contemporáneos pueden englobarse dentro de la arquitectura neoclásica y, en ocasiones, bajo el término general de arquitectura tradicional.

La idea de que la arquitectura pudiera representar la gloria de los reinos se remonta a los albores de la civilización, pero la noción de que la arquitectura pueda llevar el sello del carácter nacional es una idea moderna, surgida en el pensamiento histórico del siglo XVIII y que cobró relevancia política tras la Revolución Francesa . A medida que el mapa de Europa cambiaba constantemente, la arquitectura se utilizaba para otorgar el aura de un pasado glorioso incluso a las naciones más recientes. Además del credo del clasicismo universal, a principios del siglo XIX existían dos nuevas, y a menudo contradictorias, posturas sobre los estilos históricos. El pluralismo promovía el uso simultáneo de una gama ampliada de estilos, mientras que el neorrenacentista sostenía que un único modelo histórico era apropiado para la arquitectura moderna. Surgieron asociaciones entre estilos y tipos de edificios, por ejemplo: egipcio para prisiones, gótico para iglesias o neorrenacentista para bancos y bolsas. Estas elecciones eran el resultado de otras asociaciones: los faraones con la muerte y la eternidad , la Edad Media con el cristianismo o la familia Médici con el auge de la banca y el comercio moderno.

Ya fuera que optaran por el estilo clásico , medieval o renacentista , todos los revivalistas compartían la estrategia de defender un estilo particular basado en la historia nacional, una de las grandes empresas de los historiadores a principios del siglo XIX. Se afirmaba que solo un período histórico era el único capaz de proporcionar modelos fundamentados en las tradiciones, instituciones o valores nacionales. Las cuestiones de estilo se convirtieron en asuntos de Estado. ^{[ 231 ]}

El estilo revivalista más conocido es el neogótico , que apareció a mediados del siglo XVIII en las casas de varios anticuarios adinerados de Inglaterra, siendo un ejemplo notable la Strawberry Hill House . Los escritores y arquitectos románticos alemanes fueron los primeros en promover el gótico como una poderosa expresión del carácter nacional y, a su vez, utilizarlo como símbolo de identidad nacional en territorios aún divididos. Johann Gottfried Herder planteó la pregunta: «¿Por qué deberíamos imitar siempre a los extranjeros, como si fuéramos griegos o romanos?». ^{[ 232 ]}

En la historia del arte y la arquitectura, el término orientalismo se refiere a las obras de los artistas occidentales que se especializaron en temas orientales, fruto de sus viajes por Asia Occidental durante el siglo XIX. En aquella época, tanto artistas como académicos eran conocidos como orientalistas, especialmente en Francia.

En la India, durante el Raj británico , se desarrolló un nuevo estilo, el indo-sarraceno (también conocido como indogótico , gótico mogol , neomogol o estilo hindú ), que incorporaba diversos grados de elementos indios al estilo de Europa occidental. Las iglesias y conventos de Goa son otro ejemplo de la fusión de estilos tradicionales indios con estilos arquitectónicos de Europa occidental. La mayoría de los edificios públicos indo-sarracenos se construyeron entre 1858 y 1947, alcanzando su apogeo en 1880. ^{[ 233 ]} El estilo se ha descrito como «parte de un movimiento del siglo XIX para proyectarse como los sucesores naturales de los mogoles». ^{[ 234 ]} A menudo se construían para funciones modernas como estaciones de transporte, oficinas gubernamentales y tribunales de justicia. Es mucho más evidente en los centros de poder británicos del subcontinente, como Bombay , Chennai y Calcuta . ^{[ 235 ]}

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  Exterior del Palacio Garnier , París, por Charles Garnier , 1860–1875 ^{[ 236 ]}
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  Gran escalera del Palacio Garnier, por Charles Garnier , 1860–1875 ^{[ 236 ]}
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  El Palacio CEC en la Avenida de la Victoria , Bucarest , Rumania, por Paul Gottereau , 1897-1900 ^{[ 237 ]}
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  Palacio Cantacuzino , Bucarest, por Ion D. Berindey , 1898-1906 ^{[ 238 ]}
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  Petit Palais , París, de Charles Giraud , 1900 ^{[ 239 ]}
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  Edificio Anker, Bucarest, por Leonida Negrescu , c. 1900 ^{[ 240 ]}
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  Terminal Grand Central , Ciudad de Nueva York, por Reed y Stem y Warren y Wetmore , 1903 ^{[ 241 ]}
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  Hôtel Roxoroid de Belfort, París, 1911, por André Arfvidson
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  Villa, Amberes , Bélgica, por Michel De Braey , 1913 ^{[ 242 ]}

El estilo Beaux-Arts toma su nombre de la École des Beaux-Arts de París, donde se desarrolló y donde estudiaron muchos de sus principales exponentes. Gracias a la afluencia de estudiantes internacionales, existen edificios de este estilo de la segunda mitad del siglo XIX y principios del XX en todo el mundo, diseñados por arquitectos como Charles Girault , Thomas Hastings , Ion D. Berindey o Petre Antonescu . Hoy en día, desde Bucarest hasta Buenos Aires y desde San Francisco hasta Bruselas , el estilo Beaux-Arts pervive en óperas, edificios públicos, campus universitarios, monumentos conmemorativos, hoteles de lujo y casas señoriales. El estilo estuvo fuertemente influenciado por la Ópera de París (1860-1875), diseñada por Charles Garnier , obra maestra de la renovación parisina del siglo XIX , que domina todo el barrio y sigue asombrando a los visitantes con su majestuosa escalinata y sus vestíbulos. La Ópera supuso un punto de inflexión estético y social en la arquitectura francesa. Allí, Garnier mostró lo que él denominó un estilo actual , influenciado por el espíritu de la época, también conocido como Zeitgeist , y que reflejaba el gusto personal del diseñador.

Las fachadas de estilo Beaux-Arts solían estar imbricadas, o superpuestas con elementos clásicos o esculturas. A menudo, las fachadas constaban de un alto nivel de sótano rústico, seguido de varios pisos de altura, generalmente decorados con pilastras o columnas, y en la parte superior un ático o el tejado. Los arquitectos de Beaux-Arts solían recibir encargos para diseñar edificios cívicos monumentales que simbolizaran la confianza en sí misma de la ciudad. El estilo buscaba una opulencia barroca a través de estructuras monumentales ricamente decoradas que evocaban el Versalles de Luis XIV . Sin embargo, no se trataba simplemente de un resurgimiento del Barroco, sino más bien de una síntesis de estilos clasicistas, como el Renacimiento , el Barroco, el Rococó , el Neoclasicismo , etc. ^{[ 243 ] [ 244 ] [ 245 ]}

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  Les Halles , París, de Victor Baltard , 1852-1855 ^{[ 246 ]}
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  Plano y alzado del Crystal Palace , Londres, por Joseph Paxton , 1854 ^{[ 247 ]}
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  Paleis voor Volksvlijt , Ámsterdam , Países Bajos, por Cornelis Outshoorn , 1859–1964
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  Le Bon Marché , París, por Louis-Charles Boileau en colaboración con la empresa de ingeniería de Gustave Eiffel , 1872 ^{[ 248 ]}
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  Interior del edificio Bradbury , con sus escaleras expuestas y ascensores hidráulicos independientes, Los Ángeles , EE. UU., por George Herbert Wyman , 1889-1893 ^{[ 249 ]}
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  Grandes almacenes Tietz, con sus enormes escaparates que recorren todas las plantas, Berlín, Alemania, por Bernhard Sehring y L. Lachmann, 1899-1900 ^{[ 250 ]}

Gracias a la Revolución Industrial y las nuevas tecnologías que trajo consigo, surgieron nuevos tipos de edificios. Hacia 1850, el hierro estaba muy presente en la vida cotidiana a todas las escalas, desde detalles arquitectónicos decorativos y objetos producidos en masa en edificios de apartamentos y comerciales hasta cocheras de trenes. Un ejemplo conocido de edificio de vidrio y hierro del siglo XIX es el Crystal Palace de Hyde Park (Londres), construido en 1851 para albergar la Gran Exposición , con una apariencia similar a la de un invernadero. Su escala era imponente.

El mercado fue pionero en el uso innovador del hierro y el vidrio para crear una arquitectura de exhibición y consumo que convirtió la exposición temporal de las ferias mundiales en un elemento permanente de la vida urbana moderna. Justo un año después del desmantelamiento del Crystal Palace, Aristide Boucicaut inauguró lo que los historiadores del consumo masivo han denominado los primeros grandes almacenes , Le Bon Marché en París. A medida que la tienda se expandía, su exterior adquirió la forma de un monumento público, ricamente decorado con motivos del Renacimiento francés . Las entradas avanzaban sutilmente hacia el pavimento, con la esperanza de captar la atención de los clientes potenciales. Entre 1872 y 1874, el interior fue remodelado por Louis-Charles Boileau , en colaboración con la joven firma de ingeniería de Gustave Eiffel . En lugar del patio abierto necesario para permitir la entrada de más luz natural al interior, el nuevo edificio se centró en tres atrios con tragaluces. ^{[ 251 ]}

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  Hôtel Tassel , Bruselas , Bélgica, por Victor Horta , 1894 ^{[ 252 ]}
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  Entrada del Castel Béranger , París, por Hector Guimard , 1895–1898 ^{[ 253 ]}
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  Edificio de la Secesión , Viena , Austria, por Joseph Maria Olbrich , 1897 ^{[ 254 ]}
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  La Fermette Marbeuf , París, de Émile Hurtré , 1898 ^{[ 255 ]}
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  Casa de Ernst Ludwig en la colonia de artistas de Darmstadt , Darmstadt , Alemania , de Joseph Maria Olbrich (1900)
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  La estación de metro Porte Dauphine , París, de Hector Guimard , 1900 ^{[ 256 ]}
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  Maison Huot , Nancy , Francia, por Émile André , 1903 ^{[ 257 ]}
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  Casa Batlló , Barcelona , ​​España, de Antoni Gaudí , 1904-1906 ^{[ 258 ]}

Popular en muchos países desde principios de la década de 1890 hasta el estallido de la Primera Guerra Mundial en 1914, el Art Nouveau fue un movimiento artístico y de diseño influyente, aunque relativamente breve, y una filosofía que, a pesar de su corta duración, sentó las bases de la arquitectura moderna del siglo XX. Entre 1870 y 1900, se produjo una crisis del historicismo, durante la cual se criticó la cultura historicista. Una de las voces que la criticó fue la de Friedrich Nietzsche en 1874, quien diagnosticó un «fervor histórico maligno» como uno de los síntomas paralizantes de una cultura moderna agobiada por el estudio arqueológico y la fe en las leyes de la progresión histórica.

Centrándose en las formas naturales, la asimetría, las líneas sinuosas y las curvas pronunciadas, los arquitectos y diseñadores buscaban escapar de los estilos excesivamente ornamentales y las réplicas históricas, populares durante el siglo XIX. Sin embargo, el estilo no era del todo nuevo, ya que los artistas del Art Nouveau se inspiraron en una amplia gama de influencias, en particular la arquitectura Beaux-Arts , el movimiento Arts and Crafts , el esteticismo y el arte japonés . Los edificios empleaban materiales asociados en el siglo XIX con la modernidad, como el hierro fundido y el vidrio. Un buen ejemplo de ello es la entrada del metro de París en Porte Dauphine, obra de Hector Guimard (1900). Su marquesina de hierro fundido y vidrio es tanto escultura como arquitectura. En París, algunos incluso denominaban al Art Nouveau como Le Style Métro. El interés por las formas orgánicas estilizadas de la ornamentación se originó a mediados del siglo XIX, cuando se promovió en The Grammar of Ornament (1854), un libro de patrones del arquitecto británico Owen Jones (1809-1874).

Las curvas pronunciadas y las líneas orgánicas sinuosas son sus señas de identidad más conocidas; sin embargo, el estilo no puede resumirse solo en ellas, ya que sus formas son mucho más variadas y complejas. El movimiento mostró muchas interpretaciones nacionales. Dependiendo de dónde se manifestó, se inspiró en el arte celta , el neogótico , el neorrococó y el neobarroco . En Hungría, Rumania y Polonia, por ejemplo, el Art Nouveau incorporó elementos folclóricos. Esto es especialmente cierto en Rumania, ya que facilitó la aparición del estilo del Renacimiento Rumano , que se inspira en la arquitectura de Brâncovenesc y en las casas y objetos campesinos tradicionales. El estilo también tuvo diferentes nombres, según los países. En Gran Bretaña se le conoció como Modern Style , en los Países Bajos como Nieuwe Kunst , en Alemania y Austria como Jugendstil , en Italia como Liberty style , en Cataluña como Modernisme , en Rumania como Arta 1900 y en Japón como Shiro-Uma . Sería erróneo atribuir el origen del movimiento a un lugar en particular, ya que parece haber surgido en múltiples ubicaciones. ^{[ 259 ] [ 260 ] [ 261 ] [ 262 ]}

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  Fábrica de turbinas AEG , Berlín, Alemania, por Peter Behrens , 1909.
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  Casa Steiner, Viena , Austria, por Adolf Loos , 1910 ^{[ 263 ]}
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  Fábrica Fagus , Alfeld , Alemania, por Walter Gropius , 1911 ^{[ 264 ]}
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  Villa Tugendhat , Brno , República Checa, por Ludwig Mies van der Rohe y Lilly Reich , 1930 ^{[ 265 ]}

Rechazando la ornamentación y adoptando el minimalismo y los materiales modernos, la arquitectura modernista surgió en todo el mundo a principios del siglo XX. El Art Nouveau allanó el camino, promoviendo la idea de estilos no historicistas. Se desarrolló inicialmente en Europa, centrándose en el funcionalismo y la aversión a la decoración. El modernismo alcanzó su apogeo durante las décadas de 1930 y 1940 con la Bauhaus y el Estilo Internacional , ambos caracterizados por la asimetría, los techos planos, los grandes ventanales horizontales, el metal, el vidrio, el enlucido blanco y los interiores diáfanos. ^{[ 266 ]}

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  Piazza d'Italia , Nueva Orleans , EE. UU., por Charles Moore , 1978 ^{[ 286 ]}
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  Neue Staatsgalerie , Stuttgart , Alemania, por James Stirling , 1984 ^{[ 287 ]}
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  Sede de AT&T , Ciudad de Nueva York, por Philip Johnson y John Burgee , 1984 ^{[ 288 ]}
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  Edificio del equipo Disney , Los Ángeles , EE. UU., por Michael Graves , 1990 ^{[ 289 ]}
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  Estación de bombeo de Isle of Dogs , Londres, John Outram , 1988 ^{[ 290 ]}
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  Interior multicolor de la Escuela de Negocios Judge de Cambridge , Cambridge , Reino Unido, por John Outram , 1995 ^{[ 291 ]}
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  Casa para Essex, Wrabness , Essex , Reino Unido, por FAT y Grayson Perry , 2014 ^{[ 292 ]}

Sin un estilo definible, el posmodernismo es una mezcla ecléctica de enfoques que surgieron a finales del siglo XX como reacción al modernismo, cada vez más percibido como monótono y conservador. Como ocurre con muchos movimientos, se desarrolló una completa antítesis al modernismo. En 1966, el arquitecto Robert Venturi (1925-2018) publicó su libro « Complejidad y contradicción en la arquitectura» , en el que elogiaba la originalidad y la creatividad de la arquitectura manierista y barroca de Roma, y ​​fomentaba una mayor ambigüedad y complejidad en el diseño contemporáneo. Quejándose de la austeridad y el tedio de tantos edificios modernistas de acero y vidrio lisos, y en una denuncia deliberada del famoso lema modernista «Menos es más», Venturi afirmó: «Menos es aburrido». Sus teorías influyeron notablemente en el desarrollo del posmodernismo. ^{[ 286 ]}