Literatura occidental

La tradición literaria vernácula más antigua de Italia se encontraba en el occitano , hablado en algunas zonas del noroeste de Italia. Una tradición de poesía lírica vernácula surgió en Poitou a principios del siglo XII y se extendió hacia el sur y el este, llegando finalmente a Italia a finales del siglo XII. Los primeros trovadores ( trovatori en italiano), como se llamaba a estos poetas líricos occitanos, que ejercieron en Italia procedían de otros lugares, pero la alta aristocracia del norte de Italia estaba dispuesta a patrocinarlos. ^{[ 8 ]} No pasó mucho tiempo antes de que los italianos nativos adoptaran el occitano como vehículo de expresión poética.

Entre los primeros mecenas de trovadores extranjeros se encontraban especialmente la Casa de Este , la Casa de Da Romano , la Casa de Saboya y la Casa de Malaspina . Azzo VI de Este agasajó a los trovadores Aimeric de Belenoi , Aimeric de Peguilhan , Albertet de Sestaro y Peire Raimon de Tolosa de Occitania , y a Rambertino Buvalelli de Bolonia , uno de los primeros trovadores italianos. La hija de Azzo VI, Beatriz , fue objeto del « amor cortés » de los primeros poetas. El hijo de Azzo, Azzo VII , acogió a Elias Cairel y Arnaut Catalán . Rambertino fue nombrado podestà de Génova en 1218 y probablemente fue durante su mandato de tres años que introdujo la poesía lírica occitana en la ciudad, que posteriormente desarrolló una floreciente cultura literaria occitana. ^{[ 9 ]}

Los margraves de Montferrato —Bonifacio I , Guillermo VI y Bonifacio II— fueron mecenas de la poesía occitana. Entre los trovadores genoveses se encontraban Lanfranco Cigala , Calega Panzan , Jacme Grils y Bonifaci Calvo . Génova fue también el lugar de génesis del fenómeno del podestà trovador: hombres que servían en varias ciudades como podestàs en nombre del partido güelfo o gibelino y que escribían poesía política en occitano. Rambertino Buvalelli fue el primer podestà trovador y en Génova estuvieron los güelfos Luca Grimaldi y Luchetto Gattilusio y los gibelinos Perceval y Simon Doria .

Quizás el aspecto más importante del fenómeno trovadoresco italiano fue la producción de chansonniers y la composición de vidas y razos . ^{[ 10 ]} Uc de Saint Circ se encargó de escribir todo el corpus de razos y muchas de las vidas . El trovador italiano más famoso e influyente fue Sordello . ^{[ 11 ]}

Los trovadores tuvieron una conexión con el surgimiento de una escuela de poesía en el Reino de Sicilia . En 1220, Obs de Biguli estuvo presente como «cantante» en la coronación del emperador Federico II . Guillem Augier Novella, antes de 1230, y Guilhem Figueira, posteriormente, fueron importantes poetas occitanos en la corte de Federico. La Cruzada Albigense había devastado Languedoc y obligado a muchos trovadores de la zona a huir a Italia, donde se inició una tradición italiana de crítica papal. ^{[ 12 ]}

La Historia de excidio Trojae , atribuida a Dares Phrygius , afirmaba ser un relato de un testigo ocular de la Guerra de Troya. Guido delle Colonne de Messina , uno de los poetas vernáculos de la escuela siciliana, compuso la Historia destructionis Troiae . En su poesía, Guido era un imitador de los provenzales , ^{[ 7 ]} pero en este libro convirtió el romance francés de Benoît de Sainte-Maure en lo que sonaba como una historia latina seria. ^{[ 13 ]}

Algo muy similar ocurrió con otras grandes leyendas. Quilichino de Spoleto escribió coplas sobre la leyenda de Alejandro Magno . Europa estaba llena de la leyenda del rey Arturo , pero los italianos se contentaron con traducir y abreviar romances franceses. Jacobus de Voragine , mientras recopilaba su Leyenda Dorada (1260), siguió siendo historiador. ^{[ 14 ]} Farfa, Marsicano y otros eruditos tradujeron a Aristóteles , los preceptos de la escuela de Salerno y los viajes de Marco Polo , uniendo así los clásicos con el Renacimiento. ^{[ 7 ]}

Al mismo tiempo, se escribía poesía épica en una lengua mixta, un dialecto del italiano basado en el francés: las palabras híbridas presentaban un tratamiento de los sonidos según las reglas de ambas lenguas, tenían raíces francesas con terminaciones italianas y se pronunciaban según las reglas italianas o latinas. Ejemplos de ello son las chansons de geste , Macaire , la Entrée d'Espagne escrita por Anónimo de Padua , la Prise de Pampelune , escrita por Niccolò de Verona , y otras. Todo esto precedió a la aparición de la literatura puramente italiana. ^{[ 15 ] [ 16 ]}

Retrato de perfil de Dante Alighieri , de Sandro Botticelli

Primera página de una edición impresa antigua de la Divina Comedia de Dante.

Dante Alighieri , uno de los más grandes poetas italianos, también muestra estas tendencias líricas. ^{[ 17 ]} En 1293 escribió La Vita Nuova , en la que idealiza el amor. Es una colección de poemas a la que Dante añadió narración y explicación. Todo es sensual, etéreo y celestial, y la verdadera Beatriz es suplantada por una visión idealizada de ella, perdiendo su naturaleza humana y convirtiéndose en una representación de lo divino. ^{[ 18 ]} La Divina Comedia narra los viajes del poeta a través de los tres reinos de los muertos —Infierno , Purgatorio y Paraíso— acompañado por el poeta latino Virgilio . Un significado alegórico se esconde bajo el significado literal de esta gran epopeya. Dante, viajando a través del Infierno, el Purgatorio y el Paraíso, simboliza a la humanidad que aspira al doble objetivo de la felicidad temporal y eterna. El bosque donde el poeta se pierde simboliza el pecado. ^{[ 19 ]} La montaña iluminada por el sol es la monarquía universal. ^{[ 20 ]} La envidia es Florencia, el orgullo es la casa de Francia y la avaricia es la corte papal. Virgilio representa la razón y el imperio. ^{[ 21 ]} Beatriz es el símbolo de la ayuda sobrenatural que la humanidad debe tener para alcanzar el fin supremo, que es Dios. ^{[ 20 ]}

El mérito del poema reside en el arte individual del poeta, el arte clásico transfundido por primera vez en una forma románica. Ya sea que describa la naturaleza, analice las pasiones, maldiga los vicios o cante himnos a las virtudes, Dante destaca por la grandeza y la delicadeza de su arte. Tomó los materiales para su poema de la teología , la filosofía, la historia y la mitología, pero sobre todo de sus propias pasiones, del odio y del amor. ^{[ 22 ]} La Divina Comedia se encuentra entre las mejores obras de la literatura universal . ^{[ 23 ]}

Petrarca fue el primer humanista y, al mismo tiempo, el primer poeta lírico moderno. ^{[ 24 ] [ 25 ]} Su carrera fue larga y tempestuosa. Vivió muchos años en Aviñón , maldiciendo la corrupción de la corte papal; viajó por casi toda Europa; se carteó con emperadores y papas, y fue considerado el escritor más importante de su tiempo. ^{[ 20 ]} La poesía lírica de Petrarca es bastante diferente, no solo de la de los trovadores provenzales y los poetas italianos anteriores a él, sino también de la lírica de Dante. ^{[ 26 ]} Petrarca es un poeta psicológico, que examina todos sus sentimientos y los plasma con un arte de exquisita dulzura. La poesía lírica de Petrarca ya no es trascendental como la de Dante, sino que se mantiene completamente dentro de los límites humanos.

El Canzoniere incluye algunos poemas políticos, uno supuestamente dirigido a Cola di Rienzi y varios sonetos contra la corte de Aviñón. Estos destacan por su vigor de sentimiento y también por demostrar que, comparado con Dante, Petrarca tenía una conciencia italiana más amplia. ^{[ 27 ]}

Giovanni Boccaccio tenía el mismo amor entusiasta por la antigüedad y la misma veneración por la nueva literatura italiana que Petrarca. ^{[ 28 ]} Fue el primero en recopilar una traducción latina de la Ilíada y, en 1375, de la Odisea . Su erudición clásica se demostró en la obra De genealogia deorum ; como dijo AH Heeren , es una enciclopedia del conocimiento mitológico; y fue precursora del movimiento humanista del siglo XV. ^{[ 29 ]} Boccaccio fue también el primer historiador de las mujeres en su De mulieribus claris , y el primero en contar la historia de los grandes desdichados en su De casibus virorum illustrium . Continuó y perfeccionó investigaciones geográficas anteriores en su De montibus, silvis, fontibus, lacubus, fluminibus, stagnis, et paludibus, et de nominibus maris , para la cual se valió de Vibius Sequester .

No inventó la estrofa de octava , pero fue el primero en usarla en una obra extensa y de mérito artístico, su Teseida , el poema romántico italiano más antiguo. El Filostrato relata los amores de Troilo y Griseida ( Troilo y Crésida ). El Ninfale fiesolano cuenta la historia de amor de la ninfa Mesola y el pastor Africo. La Amorosa Visione , un poema en tercetos, sin duda debe su origen a la Divina Comedia . El Ameto es una mezcla de prosa y poesía, y es el primer romance pastoral italiano. ^{[ 30 ]} Boccaccio se hizo famoso principalmente por la obra italiana Decamerón , una colección de cien novelas, relatadas por un grupo de hombres y mujeres que se retiraron a una villa cerca de Florencia para escapar de la peste en 1348. La escritura novelística, tan abundante en los siglos precedentes, especialmente en Francia, adquirió ahora por primera vez una forma artística. ^{[ 31 ]} El estilo de Boccaccio tiende a imitar el latín, pero en él, la prosa tomó primero la forma de un arte elaborado. Además, en el Decamerón , Boccaccio es un delineador de personajes y un observador de las pasiones. Mucho se ha escrito sobre las fuentes de las novelas del Decamerón . Probablemente Boccaccio utilizó tanto fuentes escritas como orales. ^{[ 30 ]}

Leone Battista Alberti , el erudito griego y latín, escribió en lengua vernácula, y Vespasiano da Bisticci , absorto constantemente en manuscritos griegos y latinos, escribió las Vite di uomini illustri , valiosas por su contenido histórico y que rivalizan con las mejores obras del siglo XIV por su franqueza y sencillez. Andrea da Barberino escribió la bella prosa de los Reali di Francia , aportando un toque de romanticismo a las novelas de caballerías. Belcari y Girolamo Benivieni retomaron el idealismo místico de épocas anteriores. ^{[ 37 ]}

Pero es en Cosimo de' Medici y Lorenzo de' Medici , de 1430 a 1492, donde se aprecia particularmente la influencia de Florencia en el Renacimiento. ^{[ 38 ]} Lorenzo de' Medici imprimió a su poesía los matices del realismo más marcado, así como del idealismo más elevado, pasando del soneto platónico a los apasionados tripletes de los Amori di Venere , de la grandiosidad de la Salve a la Nencia y a los Beoni, del Canto carnascialesco a la lauda . ^{[ 39 ]}

Junto a Lorenzo viene Poliziano , quien también unió, y con mayor maestría, lo antiguo y lo moderno, lo popular y lo clásico. En sus Rispetti y en sus Ballate , la frescura de las imágenes y la plasticidad de la forma son inimitables. ^{[ 40 ]} Gran erudito griego, Poliziano escribió versos italianos con colores deslumbrantes; la más pura elegancia de las fuentes griegas impregnó su arte en todas sus variantes, tanto en el Orfeo como en las Stanze per la giostra . ^{[ 41 ]}

Surgió un estilo poético completamente nuevo: el Canto carnascialesco . Se trataba de un tipo de cantos corales, acompañados de mascaradas simbólicas, comunes en Florencia durante el carnaval. Estaban escritos en una métrica similar a la del ballate y, en su mayoría, eran interpretados por un grupo de obreros y artesanos que, con alusiones poco recatadas, cantaban las alabanzas de su arte. Estos triunfos y mascaradas eran dirigidos por el propio Lorenzo. Por la noche, grandes compañías a caballo recorrían la ciudad, tocando y cantando estas canciones. Algunas, compuestas por el propio Lorenzo, superan a todas las demás en su maestría artística. La titulada Bacco ed Arianna es la más famosa. ^{[ 41 ] [ 42 ]}

El Tratado de Cateau-Cambrésis de 1559 marcó el comienzo de siglos de dominación extranjera sobre Italia. ^{[ 62 ]} Este período se conoce en la historia de la literatura italiana como el Secentismo . ^{[ 63 ]} Sus escritores emplearon comparaciones complejas y rebuscadas, paradojas y afirmaciones paralógicas ( accutezze ) para exhibir el genio y el ingenio ( ingegno ) del escritor y provocar asombro ( meraviglia ) en el lector. ^{[ 64 ]}

A la cabeza de la escuela de los Secentistas ^{[ 65 ]} estaba Giambattista Marino , especialmente conocido por su poema épico, L'Adone . El propio Marino, como declaró en el Prefacio de La lira , deseaba ser un nuevo líder y modelo para otros poetas. En segundo lugar, deseaba sorprender y conmocionar al lector a través de lo maravilloso ( meraviglioso ) y lo inusual ( peregrino ). Las cualidades que él y sus seguidores más valoraban eran la ingeniosidad y la agudeza , demostradas a través de metáforas y conceptos rebuscados , a menudo capaces de impactar los sentidos del lector. Esto significaba estar dispuestos, de hecho ansiosos, a romper las reglas y preceptos literarios. Marino y sus seguidores mezclaron tradición e innovación: trabajaron con formas poéticas existentes, en particular el soneto , la sestina , la canción , el madrigal y, con menos frecuencia, la octava rima , pero desarrollaron estructuras y longitudes de verso nuevas y más fluidas. También trataron temas sagrados (el amor, la mujer, la naturaleza), pero hicieron de los sentidos y la sensualidad el elemento dominante. Las pasiones, que habían atraído la atención de escritores y teóricos paduanos a mediados del siglo XVI, así como la de Tasso, ocupan un lugar central y se representan de forma extrema en temas como el martirio, el sacrificio, la grandeza heroica y el miedo existencial más profundo. Los marinistas también abordan nuevos temas —en particular las artes visuales y musicales y las escenas de interiores— con un nuevo repertorio de referencias que abarca los avances científicos modernos, otras ramas especializadas del conocimiento y lugares y animales exóticos. Hay similitudes con Tasso, pero el equilibrio entre forma y contenido en Tasso es desequilibrado deliberadamente por Marino y sus seguidores, quienes muy a menudo olvidan toda preocupación por la unidad en sus poemas (véase el Adone ). La diferencia más llamativa, sin embargo, es el papel intensificado de la metáfora . Marino y sus seguidores buscaban metáforas que cautivaran al lector sugiriendo una semejanza entre dos cosas aparentemente dispares, produciendo así metamorfosis sorprendentes, conceptos ingeniosos e imágenes rebuscadas que desataban la chispa al crear fricción entre dos objetos aparentemente diversos. Hasta qué punto esta nueva libertad metafórica revela un mundo nuevo sigue siendo objeto de debate crítico. En cierto modo, parece convertir la poesía en una forma de juego o rompecabezas intelectual; en otros, sugiere nuevas maneras de percibir y describir la realidad, paralelas a las medidas matemáticas empleadas por Galileo y sus seguidores en las ciencias experimentales.

Casi todos los poetas del siglo XVII estuvieron más o menos influenciados por el marinismo. Muchos secentistas sintieron la influencia de otro poeta, Gabriello Chiabrera . Enamorado de los griegos, creó nuevas métricas, especialmente imitando a Píndaro , ^{[ 66 ]} tratando temas religiosos, morales, históricos y amorosos. Carlo Alessandro Guidi fue el principal representante de una temprana corriente pindarizante basada en la imitación de Chiabrera, siendo el segundo poeta italiano más importante después de Petrarca. Fue elogiado tanto por Gravina como por Crescimbeni, quien editó su poesía (1726), e imitado por Parini. Alfieri atribuyó su propio autodescubrimiento al poder del verso de Guidi. Fulvio Testi fue otro importante exponente de la corriente helenizante del clasicismo barroco, combinando el horacianismo con la imitación de Anacreonte y Píndaro. Sin embargo, sus escritos más importantes e interesantes no son sus letras (recopiladas recién en 1653), sino su extensa correspondencia, que constituye un documento fundamental de la política y la literatura del Barroco.

La obra de Marino, con su lenguaje metafórico sensual y su estructura y moralidad no épicas, suscitó un debate sobre las pretensiones rivales de pureza y sobriedad clásicas, por un lado, y los excesos del marinismo, por otro. El debate se prolongó hasta que finalmente la Accademia dell'Arcadia se decantó a favor de lo clásico , cuya postura prevaleció en la crítica italiana hasta bien entrado el siglo XX. ^{[ 67 ]} La Accademia dell'Arcadia fue fundada por Giovanni Mario Crescimbeni y Gian Vincenzo Gravina en 1690. La Arcadia se llamaba así porque su principal objetivo era imitar la sencillez de los antiguos pastores que supuestamente vivieron en Arcadia en la edad de oro. Los poemas de los arcadianos se componen de sonetos , madrigales , canzonetas y verso blanco . El que más se distinguió entre los sonetistas fue Felice Zappi . Entre los autores de canciones, Paolo Rolli fue ilustre. Carlo Innocenzo Frugoni fue el más conocido. ^{[ 64 ]} Los miembros de la Arcadia eran casi exclusivamente hombres, pero al menos una mujer, Maria Antonia Scalera Stellini , fue elegida por méritos poéticos. ^{[ 68 ]} Vincenzo da Filicaja tenía talento lírico, particularmente en las canciones sobre Viena asediada por los turcos . ^{[ 64 ]}

El filósofo, teólogo, astrólogo y poeta Tommaso Campanella es una figura interesante, aunque aislada, de la literatura italiana del siglo XVII. Su obra Poesie , publicada en 1622, consta de ochenta y nueve poemas en diversas formas métricas. Algunos son autobiográficos, pero todos están marcados por una seriedad y franqueza que trasciende las modas literarias de su época. Escribió en latín sobre dialéctica, retórica, poética e historiografía, así como Del senso delle cose e della magia , compuesta en 1604 y publicada en 1620. En esta fascinante obra, influenciada por las enseñanzas de Bernardino Telesio , Campanella imagina el mundo como una estatua viviente de Dios, en la que todos los aspectos de la realidad tienen significado y sentido. Con su animismo y sensualidad, esta visión anticipa en muchos sentidos las ideas de Daniello Bartoli y Tesauro. ^{[ 69 ]} La obra teológica de Campanella, estrechamente vinculada a sus escritos filosóficos, incluye el Atheismus triumphatus y la Theologia de treinta volúmenes (1613-1624). Su obra más famosa, y la que aúna todos sus intereses, es La città del sole , redactada por primera vez en 1602 en italiano y posteriormente traducida al latín en 1613 y 1631. En ella, un marinero genovés de la tripulación de Cristóbal Colón describe el estado ideal de la Ciudad del Sol, gobernada tanto en asuntos temporales como espirituales por el Príncipe Sacerdote, llamado Sol o Metafísico. Bajo su mando hay tres ministros: Poder (encargado de la guerra y la paz), Sabiduría (encargado de la ciencia y el arte, todo escrito en un libro) y Amor (encargado de la procreación y la educación de los ciudadanos del Sol). La vida de los ciudadanos se basa en un sistema de comunismo : la propiedad es pública, no existen familias, ni derechos de herencia, ni matrimonio, y las relaciones sexuales están reguladas por el Estado. Cada persona tiene su función en la sociedad y se exigen ciertos deberes a todos los ciudadanos. La educación es el entrenamiento perfecto de la mente y el cuerpo, y se opone radicalmente a la cultura intelectual y académica de la Italia renacentista: los objetos de estudio no deben ser «cosas muertas», sino la naturaleza y las leyes matemáticas y físicas que rigen el mundo físico. Existen vínculos con el incipiente modernismo de la Querella des anciens et des modernes , y con los métodos y las aspiraciones científicas de Galileo, a quien Campanella defendió por escrito en 1616.

La Academia de Lince , la primera y más famosa de las academias científicas de Italia, fue fundada en 1603 en Roma por Federico Cesi . La academia dedicó sus actividades al estudio de las ciencias naturales y matemáticas y al uso del método experimental asociado a Galileo. La dimensión europea de la academia fue característica de la visión y la perspectiva de sus fundadores: se elegían miembros correspondientes extranjeros, una práctica que continúa hasta nuestros días. Entre sus miembros se encontraban Claudio Achillini , Pietro Della Valle , Galileo (desde 1611), Francesco Sforza Pallavicino , Giambattista Della Porta (desde 1610) y Filippo Salviati . Su labor consistió en la publicación a gran escala de resultados científicos basados ​​en la observación directa, incluyendo el trabajo de Galileo sobre la superficie lunar (1610) y su Ensayador (1623). La academia defendió a Galileo en su juicio en 1616 y desempeñó un papel crucial en la temprana difusión y promoción de su método.

La sucesora de los Lynceanos fue la Accademia del Cimento , fundada en Florencia en 1657. Nunca tan organizada como los Lynceanos, comenzó como una reunión de discípulos de Galileo, todos interesados ​​en el progreso de las ciencias experimentales. Su estatus oficial llegó en 1657, cuando el cardenal Leopoldo de' Medici patrocinó su fundación. Con el lema «provando e riprovando» (probar y replicar), sus miembros, entre ellos Carlo Roberto Dati , Lorenzo Magalotti y Vincenzo Viviani , se dedicaron con seriedad a su trabajo. A diferencia de Galileo, que abordaba cuestiones de gran envergadura, la Cimento trabajaba a menor escala. Uno de los legados de la Cimento es la elegante prosa italiana, capaz de describir con precisión, que caracteriza los Saggi di naturali esperienze (Sábados de experiencias naturales) editados por Magalotti y publicados en 1667.

Galileo ocupó un lugar destacado en la historia de las letras. Discípulo devoto de Ariosto, parecía transfundir en su prosa las cualidades de aquel gran poeta: una libertad de expresión clara y franca, precisión y fluidez, y al mismo tiempo elegancia. ^{[ 64 ] [ 70 ]} Paganino Bonafede, en el Tesoro dei rustici, dio muchos preceptos sobre agricultura, iniciando ese tipo de poesía georgiana que más tarde desarrollarían plenamente Luigi Alamanni en su Coltivazione , Girolamo Baruffaldi en el Canapajo , Rucellai en Le Api , Bartolomeo Lorenzi en la Coltivazione de' monti y Giambattista Spolverini en la Coltivazione del riso . ^{[ 71 ]}

La Ilustración fue una época de progreso que se extendió durante el siglo XVIII por muchos países occidentales. ^{[ 72 ]} En los últimos años, esta época de «Ilustración» se dividió en dos grados de progreso: una forma «moderada» y otra «radical», y se observó que su naturaleza era menos armoniosa entre las regiones de lo que se pensaba anteriormente. ^{[ 72 ]}

Se ha producido literatura para comentar las diferentes versiones de la "Ilustración" que surgieron en Europa durante el siglo XVIII. Henry Farnham afirmó en su libro La Ilustración en América que la "Ilustración moderada [...] predica el equilibrio, el orden y el compromiso religioso", mientras que la "Ilustración revolucionaria" intentó "construir un nuevo cielo y una nueva tierra a partir de la destrucción de la antigua". ^{[ 73 ]}

Países Bajos

Entre los textos significativos que marcaron este período literario se encuentra el Tractatus Theologico-Politicus , un tratado publicado anónimamente en Ámsterdam en el que el autor, Spinoza , rechazaba las religiones judía y cristiana por su falta de profundidad en la enseñanza. Spinoza abordó en su tratado niveles superiores de filosofía, que, según él, solo eran comprendidos por las élites. ^{[ 58 ]} Este texto es uno de los muchos de este período que contribuyeron al creciente apoyo "antirreligioso" durante la Ilustración. ^{[ 58 ]} Si bien el libro tuvo gran influencia, otros escritores de la época rechazaron las ideas de Spinoza, incluido el teólogo Lambert van Valthuysen. ^{[ 58 ]}

Italia

En el siglo XVIII, la situación política de Italia comenzó a mejorar bajo el reinado de José II, emperador del Sacro Imperio Romano Germánico , y sus sucesores. Estos príncipes estuvieron influenciados por filósofos, quienes a su vez sintieron la influencia de un movimiento general de ideas que se extendió por gran parte de Europa, a veces denominado Ilustración . ^{[ 74 ]}

Giambattista Vico demostró el despertar de la conciencia histórica en Italia. En su Scienza nuova , investigó las leyes que rigen el progreso de la raza humana y según las cuales se desarrollan los acontecimientos. A partir del estudio psicológico del hombre, intentó inferir la comune natura delle nazioni , es decir, las leyes universales de la historia. ^{[ 75 ] [ 76 ]}

Lodovico Antonio Muratori , después de haber recopilado en su Rerum Italicarum scriptores las crónicas , biografías, cartas y diarios de la historia italiana del 500 al 1500, y de haber discutido las cuestiones históricas más oscuras en las Antiquitates Italicae medii aevi , escribió los Annali d'Italia , narrando minuciosamente hechos derivados de fuentes auténticas. ^{[ 77 ]} Los asociados de Muratori en su investigación histórica fueron Scipione Maffei de Verona y Apostolo Zeno de Venecia. En su Verona Illustrata Maffei dejó un tesoro de conocimientos que fue también una excelente monografía histórica. Zenón aportó mucho a la erudición de la historia literaria, tanto en sus Dissertazioni Vossiane como en sus notas a la Biblioteca dell'eloquenza italiana de Monsignore Giusto Fontanini . Girolamo Tiraboschi y el conde Giammaria Mazzucchelli de Brescia se dedicaron a la historia de la literatura. ^{[ 75 ]}

Si bien el nuevo espíritu de la época impulsó la investigación de fuentes históricas, también fomentó el estudio del mecanismo de las leyes económicas y sociales. Ferdinando Galiani escribió sobre la moneda; Gaetano Filangieri escribió una Scienza della legislazione . Cesare Beccaria , en su Trattato dei delitti e delle pene , contribuyó a la reforma del sistema penal y promovió la abolición de la tortura . ^{[ 75 ] [ 78 ]}

El movimiento reformista buscaba deshacerse de lo convencional y lo artificial, y regresar a la verdad. Apostolo Zeno y Pietro Metastasio se habían esforzado por hacer compatibles el melodrama y la razón. Metastasio dio una nueva expresión a los afectos, un giro natural al diálogo y cierto interés a la trama; si no hubiera caído en un refinamiento excesivo y artificial, en un sentimentalismo excesivo y en frecuentes anacronismos , podría haber sido considerado el escritor más importante de libretos de ópera seria y el primer reformador dramático del siglo XVIII. ^{[ 75 ] [ 79 ]}

Carlo Goldoni superó la resistencia de la antigua forma popular de comedia, con las máscaras del pantalone , del doctor, del arlequín , de la Brighella , etc., y creó la comedia de personajes, siguiendo el ejemplo de Molière . Muchas de sus comedias fueron escritas en veneciano . ^{[ 80 ] [ 81 ]} Sus obras incluyen algunas de las obras de teatro más famosas y queridas de Italia. Goldoni también escribió bajo el seudónimo y título de Polisseno Fegeio, Pastor Arcade , que afirmó en sus memorias que le otorgaron los " arcadios de Roma". ^{[ 82 ]} Una de sus obras más conocidas es la comedia El sirviente de dos amos , que ha sido traducida y adaptada internacionalmente en numerosas ocasiones.

La figura principal del renacimiento literario del siglo XVIII fue Giuseppe Parini . ^{[ 83 ]} En una colección de poemas que publicó a los veintitrés años, bajo el seudónimo de Ripano Eupilino, el poeta muestra su facultad para inspirarse en la vida real, y en sus piezas satíricas exhibe un espíritu de abierta oposición a su época. Mejorando los poemas de su juventud, se reveló como un innovador en su lírica, rechazando de inmediato el petrarquismo, el secentismo y la Arcadia. En el Odi ya se percibe la nota satírica, pero se manifiesta con mayor fuerza en Del giorno , que adquiere un gran valor social e histórico. Como artista, volviendo directamente a las formas clásicas, abrió el camino a la escuela de Vittorio Alfieri , Ugo Foscolo y Vincenzo Monti . Como obra de arte, Del giorno es a veces un tanto áspero y fragmentado, como protesta contra la monotonía arcádica. ^{[ 75 ] [ 84 ]}

Las ideas que impulsaron la Revolución Francesa de 1789 dieron una dirección particular a la literatura italiana en la segunda mitad del siglo XVIII. El amor por la libertad y el anhelo de igualdad dieron origen a una literatura orientada hacia objetivos nacionales, que buscaba mejorar la situación del país liberándolo del doble yugo del despotismo político y religioso. ^{[ 85 ]} Los italianos que aspiraban a la redención política la consideraban inseparable de un renacimiento intelectual, y pensaban que este solo podría lograrse mediante un retorno al clasicismo antiguo. Esto supuso una repetición de lo ocurrido en la primera mitad del siglo XV. ^{[ 86 ]}

El patriotismo y el clasicismo fueron los dos principios que inspiraron la literatura que comenzó con Vittorio Alfieri . Veneraba la idea griega y romana de la libertad popular en armas contra la tiranía. Tomó los temas de sus tragedias de la historia de estas naciones e hizo que sus personajes antiguos hablaran como revolucionarios de su tiempo. Rechazó la escuela arcádica, con su verborrea y trivialidad. ^{[ 87 ]} Su objetivo era ser breve, conciso, fuerte y amargo, aspirar a lo sublime en contraposición a lo humilde y pastoral. Salvó la literatura de las vacuidades arcádicas, conduciéndola hacia un fin nacional, y se armó de patriotismo y clasicismo. ^{[ 86 ]} Es a sus dramas a los que Alfieri debe principalmente la alta reputación que alcanzó. La aparición de las tragedias de Alfieri fue quizás el acontecimiento literario más importante que tuvo lugar en Italia durante el siglo XVIII. ^{[ 88 ]}

Vincenzo Monti también fue un patriota y escribió el Pellegrino apostolico , la Bassvilliana y la Feroniade ; las victorias de Napoleón lo impulsaron a escribir el Prometeo y la Musagonia ; en su Fanatismo y su Superstizione atacó al papado ; después cantó alabanzas a los austriacos . ^{[ 89 ]} Sabiendo poco griego, logró traducir la Ilíada de una manera notable por su sentimiento homérico, y en su Bassvilliana está a la altura de Dante. En él, la poesía clásica parecía revivir en toda su florida grandeza. ^{[ 86 ]}

Ugo Foscolo fue un ferviente patriota, inspirado por modelos clásicos. Las Cartas de Jacopo Ortis , inspiradas en Las desventuras del joven Werther de Goethe , son una historia de amor con tintes patrióticos; contienen una vehemente protesta contra el Tratado de Campo Formio y un arrebato del corazón de Foscolo sobre un desengaño amoroso. Sus pasiones eran repentinas y violentas. ^{[ 90 ]} A una de estas pasiones se debe el origen de Ortis , y es quizás la mejor y más sincera de todas sus obras. Los Sepolcri , su mejor poema, fue impulsado por un sentimiento profundo, y su maestría en la versificación muestra un arte maravilloso. Entre sus obras en prosa, destaca su traducción del Viaje sentimental de Laurence Sterne , escritor que influyó profundamente en Foscolo. ^{[ 91 ]} Escribió para lectores ingleses algunos Ensayos sobre Petrarca y sobre los textos del Decamerón y de Dante, que son notables por la época en que fueron escritos y que pudieron haber iniciado un nuevo tipo de crítica literaria en Italia. Los hombres que hicieron la revolución de 1848 se formaron con su obra. ^{[ 86 ]}

España

La Guerra de Sucesión Española (1701-1714) llevó al dominio francés sobre España. Esto influyó en su identidad cultural y, por lo tanto, el período de la Ilustración tuvo un impacto en la literatura española del siglo XVIII. ^{[ 93 ]} La corte de Madrid durante el siglo XVIII vio un aumento de la influencia francesa e italiana, ^{[ 93 ]} con influencias literarias derivadas cada vez más de autores del período de la Ilustración inglesa. ^{[ 94 ]} Entre los autores ingleses que se dice que influyeron en los "Ilustrados" españoles se encuentran John Locke , Edmund Burke , Edward Young y Thomas Hobbes . ^{[ 94 ]} Nuevas concepciones de la literatura comenzaron a surgir durante este tiempo, lideradas por poetas como Ignacio de Luzán Claramunt y Gaspar Melchor de Jovellanos , quienes contribuyeron enormemente al movimiento neoclásico del siglo XVIII a través del drama y las formas poéticas de la literatura. ^{[ 95 ]} Sin embargo, no fue hasta el siglo XX que los estudiosos reconocieron debidamente el período de la Ilustración española, y las investigaciones anteriores lo consideraban una "época de imitación extranjera". ^{[ 94 ]}

La Ilustración española tuvo un gran impacto en las mujeres de España, con un aumento en la publicación de literatura femenina, así como en la membresía y suscripción a publicaciones como el Semanario de Salamanca y el Diario de Madrid . ^{[ 94 ]} Numerosas mujeres que contribuyeron al período de la Ilustración española incluyen a la poetisa Margarita Hickey , la escritora Frasquita Larrea y la poetisa María Gertrudis Hore . ^{[ 94 ]}

Rusia

Durante el siglo XVIII, Rusia experimentó una expansión en su control militar y geográfico, un aspecto clave de la Ilustración. Esto se refleja en la literatura de la época. ^{[ 96 ]} La sátira y el panegírico influyeron en el desarrollo de la literatura rusa, como se observa en figuras literarias rusas de la época, entre ellas Feofan Prokopovich , Kantemir, Derzhavin y Karamzin . ^{[ 96 ]}

Tras el Risorgimento, la literatura política perdió importancia. La primera parte de este periodo se caracteriza por dos corrientes literarias divergentes que se oponían al Romanticismo. La primera es la Scapigliatura , que buscaba revitalizar la cultura italiana mediante influencias extranjeras, especialmente la poesía de Charles Baudelaire y la obra del escritor estadounidense Edgar Allan Poe . La segunda está representada por Giosuè Carducci , figura dominante de este periodo, ferviente opositor de los románticos y restaurador de la métrica y el espíritu antiguos, quien, además de gran poeta, destacó como crítico literario e historiador. ^{[ 113 ]}

La influencia de Émile Zola es evidente en el Verismo . Luigi Capuana, pero sobre todo Giovanni Verga , fueron sus principales exponentes y autores de un manifiesto verista. Capuana publicó la novela Giacinta , generalmente considerada como el "manifiesto" del verismo italiano. ^{[ 114 ]} A diferencia del naturalismo francés, que se basaba en ideales positivistas , Verga y Capuana rechazaron las afirmaciones sobre la naturaleza científica y la utilidad social del movimiento.

En cambio, el decadentismo se basó principalmente en el estilo decadentista de algunos artistas y autores de Francia e Inglaterra de finales del siglo XIX. Los principales autores de la versión italiana fueron Antonio Fogazzaro , Giovanni Pascoli , conocido sobre todo por sus Myricae y Poemetti , y Gabriele D'Annunzio . Aunque con estilos diferentes, defendieron la idiosincrasia y la irracionalidad frente al racionalismo científico. Gabriele d'Annunzio produjo una obra original en poesía, teatro y narrativa, de extraordinaria originalidad. ^{[ 115 ]} Comenzó con algunas letras que se distinguían tanto por su exquisita belleza formal como por su licencia, y estas características reaparecieron en una larga serie de poemas, obras de teatro y novelas. ^{[ 103 ]}

Edmondo de Amicis es más conocido por sus obras morales y sus viajes que por su ficción. Entre las novelistas, Matilde Serao y Grazia Deledda alcanzaron gran popularidad. ^{[ 103 ]} Deledda recibió el Premio Nobel de Literatura de 1926 por sus obras. ^{[ 116 ]}

Giovanni Prati y Aleardo Aleardi continuaron las tradiciones románticas. Otros poetas clásicos son Giuseppe Chiarini , Arturo Graf , Guido Mazzoni y Giovanni Marradi , de los cuales los dos últimos pueden considerarse discípulos especiales de Carducci. Enrico Panzacchi seguía siendo, en el fondo, un romántico. Olindo Guerrini (que escribía bajo el seudónimo de Lorenzo Stecchetti) es el principal representante del verismo en la poesía y, aunque sus primeras obras obtuvieron un éxito escandaloso , es autor de muchas letras de gran valor intrínseco. ^{[ 117 ]} Alfredo Baccelli y Mario Rapisardi son poetas épicos de gran distinción. Felice Cavallotti es el autor de la conmovedora Marcia de Leonida . ^{[ 103 ]}

Entre los escritores dialectales, el gran poeta romano Giuseppe Gioacchino Belli encontró numerosos sucesores, como Renato Fucini (Pisa) y Cesare Pascarella (Roma). Entre las poetisas, Ada Negri , con sus obras socialistas Fatalità y Tempeste , alcanzó gran renombre; y otras, como Annie Vivanti , fueron muy apreciadas en Italia. ^{[ 103 ] [ 118 ]}

Entre los dramaturgos, Pietro Cossa en la tragedia, Ferdinando Martini y Paolo Ferrari en la comedia representan las escuelas más antiguas. Giuseppe Giacosa adoptó métodos más modernos . ^{[ 103 ]}

En la ficción, la novela histórica cayó en desuso, aunque Emilio De Marchi produjo algunos buenos ejemplos. Salvatore Farina cultivó la novela de intriga . ^{[ 103 ]}

Entre los escritores más importantes de principios del siglo XX se encuentran Italo Svevo , autor de La conciencia de Zeno (1923), y Luigi Pirandello (ganador del Premio Nobel de Literatura en 1934), quien exploró la naturaleza cambiante de la realidad en su narrativa y en obras de teatro como Sei personaggi in cerca d'autore ( Seis personajes en busca de autor , 1921). Federigo Tozzi fue un gran novelista, reconocido por la crítica solo en los últimos años, y considerado uno de los precursores del existencialismo en la novela europea.

Grazia Deledda fue una escritora sarda que centró sus obras en la vida, las costumbres y las tradiciones del pueblo sardo . ^{[ 119 ]} En 1926 ganó el Premio Nobel de Literatura, convirtiéndose en la primera y única mujer italiana en recibirlo. ^{[ 120 ]}

Sibilla Aleramo publicó su primera novela, Una Donna (Una mujer), en 1906. Hoy en día, la novela es ampliamente reconocida como la principal novela feminista de Italia. ^{[ 121 ]} Su escritura mezcla elementos autobiográficos y ficticios.

Pitigrilli era el seudónimo de Dino Segre, quien publicó su novela más famosa (Cocaína) en 1921. Debido a su representación del consumo de drogas y el sexo, la Iglesia Católica la catalogó como "libro prohibido". Ha sido traducida a numerosos idiomas, reeditada y se ha convertido en un clásico.

Maria Messina fue una escritora siciliana que se centró en gran medida en la cultura siciliana, con el aislamiento y la opresión de las jóvenes sicilianas como tema dominante. ^{[ 122 ]} Obtuvo un reconocimiento moderado durante su vida, incluyendo el Premio Medaglia d'oro por "La Mérica". ^{[ 122 ]}

Anna Banti es más conocida por su cuento «Il Coraggio Delle Donne» ( El coraje de las mujeres ), publicado en 1940. ^{[ 123 ]} Su obra autobiográfica, «Un Grido Lacerante», se publicó en 1981 y ganó el premio Antonio Feltrinelli. ^{[ 123 ]} Además de ser una autora de éxito, Banti es reconocida como crítica literaria, cinematográfica y artística. ^{[ 123 ]}

Elsa Morante comenzó a escribir a temprana edad. Uno de los temas centrales en su obra es el narcisismo. También utiliza el amor como metáfora, afirmando que puede ser pasión y obsesión, y que puede conducir a la desesperación y la destrucción. ^{[ 123 ]} Ganó el Premio Viareggio en 1948. ^{[ 124 ]}

Alba de Céspedes fue una escritora cubano-italiana afincada en Roma. ^{[ 125 ]} Fue antifascista y participó en la Resistencia italiana. ^{[ 125 ]} Su obra estuvo muy influenciada por la historia y la cultura que se desarrollaron en torno a la Segunda Guerra Mundial. ^{[ 125 ]} Aunque sus libros fueron superventas, Alba ha sido pasada por alto en los estudios recientes sobre escritoras italianas. ^{[ 125 ]}

La poesía estuvo representada por los Crepusculares y los Futuristas ; el miembro más destacado de este último grupo fue Filippo Tommaso Marinetti . Entre los poetas modernistas más importantes de finales de siglo se encuentran Salvatore Quasimodo (ganador del Premio Nobel de Literatura de 1959), Giuseppe Ungaretti , Umberto Saba , famoso por su poemario Il canzoniere , y Eugenio Montale (ganador del Premio Nobel de Literatura de 1975 ). La crítica los describió como « hermetistas ».

El neorrealismo fue un movimiento que se desarrolló rápidamente entre las décadas de 1940 y 1950. Aunque sus bases se sentaron en la década de 1920, floreció solo después de la caída del fascismo en Italia, ya que este tipo de literatura no era bien recibida por las autoridades fascistas debido a su crítica social y en parte porque algunos de los autores "nuevos realistas" podían tener opiniones antifascistas. Por ejemplo, Alberto Moravia , uno de los principales escritores del movimiento, tuvo problemas para encontrar un editor para su novela que le dio fama, Gli indifferenti (1929), y después de publicarla, fue "obligado a esconderse"; Tre operai (1934, Tres obreros ) de Carlo Bernari fue prohibida extraoficialmente a título personal por Mussolini, quien vio "comunismo" en la novela; ^{[ 126 ]} Ignazio Silone publicó Fontamara (1933) en el exilio; Elio Vittorini fue encarcelado después de publicar Conversazione in Sicilia (1941). El movimiento se vio profundamente afectado por las traducciones de escritores estadounidenses e ingleses con conciencia social durante las décadas de 1930 y 1940, a saber, Ernest Hemingway , William Faulkner , John Steinbeck , John Dos Passos y otros; los traductores de sus obras, Vittorini y Cesare Pavese , se convertirían más tarde en aclamados novelistas del movimiento. Después de la guerra, el movimiento comenzó a desarrollarse rápidamente y adoptó la etiqueta de "Neorrealismo"; el marxismo y las experiencias de la guerra se convirtieron en fuentes de inspiración para los autores de la posguerra. Moravia escribió las novelas El conformista (1951) y La Ciociara (1957), mientras que La luna y las hogueras (1949) se convirtió en la obra más reconocida de Pavese; Primo Levi documentó sus experiencias en Auschwitz en Si esto es un hombre (1947); entre los otros escritores se encontraba Carlo Levi , quien reflejó la experiencia del exilio político en el sur de Italia en Cristo se detuvo en Eboli (1951); Curzio Malaparte , autor de Kaputt (1944) y La piel (1949), novelas que tratan sobre la guerra en el Frente Oriental y en Nápoles; Pier Paolo Pasolini , también poeta y director de cine, que describió la vida del lumpenproletariado romano en Los muchachos (1955); ^{[ 127 ] [ 128 ]} y Corrado Álvaro .

Dino Buzzati escribió ficción fantástica y alegórica que la crítica ha comparado con Kafka y Beckett . Italo Calvino también incursionó en la fantasía con la trilogía I nostri antenati ( Nuestros antepasados , 1952-1959) y en el posmodernismo con la novela Se una notte d'inverno un viaggiatore... ( Si una noche de invierno un viajero , 1979). Carlo Emilio Gadda fue el autor de la obra experimental Quer pasticciaccio brutto de via Merulana (1957).

Giuseppe Tomasi di Lampedusa escribió una sola novela, Il Gattopardo ( El Gatopardo , 1958), pero es una de las más famosas de la literatura italiana; trata sobre la vida de un noble siciliano en el siglo XIX. ^{[ 129 ]} Leonardo Sciascia saltó a la fama con su novela Il giorno della civetta ( El día de la lechuza , 1961), que exponía la magnitud de la corrupción mafiosa en la sociedad siciliana moderna. Más recientemente, Umberto Eco alcanzó el éxito internacional con la novela policíaca medieval Il nome della rosa ( El nombre de la rosa , 1980).

Dacia Maraini es una de las escritoras italianas contemporáneas más exitosas. Sus novelas se centran en la condición de la mujer en Italia y en algunas obras habla de los cambios que las mujeres pueden generar para sí mismas y para la sociedad. ^{[ 130 ]}

Aldo Busi es también uno de los escritores italianos contemporáneos más importantes. Su extensa obra, que incluye novelas, ensayos, libros de viajes y manuales, ofrece un retrato detallado de la sociedad moderna, especialmente la italiana. Asimismo, es reconocido como un traductor de gran calidad.