Película 3D

Los componentes básicos del cine 3D se introdujeron por separado entre 1833 y 1839. La animación estroboscópica fue desarrollada por Joseph Plateau en 1832 y publicada en 1833 en forma de disco estroboscópico, ^{[ 2 ]} que más tarde llamó fantascopio y que se hizo más conocido como fenakístico . Casi al mismo tiempo (1832/1833), Charles Wheatstone desarrolló el estereoscopio , pero no lo hizo público hasta junio de 1838. ^{[ 3 ]} Las primeras formas prácticas de fotografía fueron introducidas en enero de 1839 por Louis Daguerre y Henry Fox Talbot . Es posible que la combinación de estos elementos en fotografía estereoscópica animada se haya concebido desde el principio, pero durante décadas no fue posible capturar el movimiento en grabaciones fotográficas en tiempo real debido a los largos tiempos de exposición necesarios para las emulsiones fotosensibles que se utilizaban.

Charles Wheatstone consiguió que el inventor Henry Fox Talbot produjera algunos pares de calotipos para el estereoscopio y recibió los primeros resultados en octubre de 1840. ^{[ 3 ]} Solo se hicieron unas pocas fotografías estereoscópicas experimentales más antes de que David Brewster presentara su estereoscopio con lentes en 1849. Wheatstone también se acercó a Joseph Plateau con la sugerencia de combinar el estereoscopio con el fantascopio. En 1849, Plateau publicó sobre este concepto en un artículo sobre varias mejoras realizadas a su fantascopio y sugirió una técnica de stop-motion que implicaría una serie de fotografías de estatuillas de yeso hechas a propósito en diferentes poses. ^{[ 4 ]} La idea llegó a Jules Duboscq , un fabricante de instrumentos que ya comercializaba el Fantascopio de Plateau, así como los estereoscopios de Wheatstone y Brewster. En noviembre de 1852, Duboscq añadió el concepto de su "Stéréoscope-fantascope, ou Bïoscope" a su patente de estereoscopio. La producción de imágenes resultó muy difícil, ya que la secuencia fotográfica debía construirse cuidadosamente a partir de imágenes fijas individuales. El bioscopio no tuvo éxito, y el único disco existente, sin aparato, se encuentra en la colección Joseph Plateau de la Universidad de Gante. El disco contiene 12 pares de imágenes de albúmina de una máquina en movimiento. ^{[ 5 ]}

La mayoría de los primeros intentos de crear películas también tenían como objetivo incluir efectos estereoscópicos.

En noviembre de 1851, Antoine Claudet afirmó haber creado un estereoscopio que mostraba personas en movimiento. ^{[ 6 ]} Inicialmente, el dispositivo solo mostraba dos fases, pero durante los dos años siguientes, Claudet trabajó en una cámara que grabaría pares estereoscópicos para cuatro poses diferentes (patentada en 1853). ^{[ 7 ]} Claudet descubrió que el efecto estereoscópico no funcionaba correctamente en este dispositivo, pero creía que la ilusión de movimiento era exitosa. ^{[ 8 ]}

En 1855, Johann Nepomuk Czermak publicó un artículo sobre su estereoforoskop. Su primera idea para crear animación 3D consistía en clavar alfileres en un disco estroboscópico para crear una secuencia que mostrara un alfiler moviéndose hacia el interior del cartón y luego hacia atrás. También diseñó un dispositivo que alimentaba los pares de imágenes de dos discos estroboscópicos a un estereoscopio lenticular y un precursor vertical del zoótropo . ^{[ 9 ]}

El 27 de febrero de 1860, Peter Hubert Desvignes recibió la patente británica n.º 537 para 28 variaciones monoculares y estereoscópicas de dispositivos estroboscópicos cilíndricos. Esto incluía una versión que utilizaba una banda continua de imágenes que se desplazaba entre dos carretes y que se iluminaba intermitentemente mediante una chispa eléctrica. ^{[ 10 ]} El Mimóscopio de Desvignes recibió una Mención Honorífica "por su ingenio constructivo" en la Exposición Internacional de Londres de 1862. ^{[ 11 ]} Podía "exhibir dibujos, modelos, fotografías simples o estereoscópicas, de manera que animaran los movimientos de los animales o de la maquinaria, mostrando diversas ilusiones". ^{[ 12 ]} Desvignes "empleó modelos, insectos y otros objetos, en lugar de imágenes, con perfecto éxito". Las ranuras horizontales (como en el Estereoforoskop de Czermak) permitían una visión mucho mejor, con ambos ojos, de las imágenes opuestas. ^{[ 13 ]}

En 1861, el ingeniero estadounidense Coleman Sellers II recibió la patente estadounidense n.° 35.317 para el cinetoscopio , un dispositivo que mostraba «imágenes estereoscópicas que representaban objetos en movimiento». En su solicitud, declaró: «Esto se ha hecho con frecuencia con imágenes planas, pero nunca con imágenes estereoscópicas». Utilizó tres conjuntos de fotografías estereoscópicas en secuencia, con algunas duplicadas, para regular el flujo de un movimiento repetitivo simple, pero también describió un sistema para series muy largas de imágenes de movimientos complejos. ^{[ 14 ] [ 15 ]}

El 11 de agosto de 1877, el periódico Daily Alta anunció un proyecto de Eadward Muybridge y Leland Stanford para producir secuencias fotográficas de un caballo corriendo con 12 cámaras estereoscópicas. Muybridge tenía mucha experiencia en fotografía estereoscópica y ya había tomado fotografías instantáneas del caballo de Stanford, Occident, corriendo a toda velocidad. Finalmente, en junio de 1878, logró fotografiar las secuencias propuestas de caballos corriendo con cámaras estereoscópicas. El resultado publicado y las versiones animadas para su zoopraxiscopio no eran estereoscópicas, pero en 1898 Muybridge afirmó haber visto (en privado) las imágenes en dos zoótropos sincronizados con el estereoscopio reflector de Wheatstone como una "reproducción muy satisfactoria de un caballo miniatura aparentemente sólido trotando y de otro galopando". ^{[ 16 ]}

Thomas Edison presentó su fonógrafo el 29 de noviembre de 1877, tras los anuncios previos sobre el dispositivo para grabar y reproducir sonido publicados a principios de ese año. Un artículo de Scientific American concluía: «Ya es posible, mediante ingeniosos artilugios ópticos, proyectar fotografías estereoscópicas de personas en pantallas a la vista del público. Si a esto le añadimos el fonógrafo parlante para imitar sus voces, sería difícil llevar la ilusión de presencia real mucho más lejos». Wordsworth Donisthorpe anunció en la edición del 24 de enero de 1878 de Nature que impulsaría esta idea: «Combinando el fonógrafo con el kinesigrafo, me propongo no solo producir una fotografía parlante del Sr. Gladstone, que, con los labios inmóviles y la expresión inalterada, recitará fielmente su último discurso antiturco con su propia voz y tono. No solo eso, sino que la fotografía a tamaño real se moverá y gesticulará exactamente como él lo hizo al pronunciar el discurso, correspondiendo las palabras y los gestos como en la vida real». ^{[ 17 ]} El Dr. Phipson, corresponsal de noticias británicas en una revista francesa de fotografía, transmitió el concepto, pero renombró el dispositivo como "Kinétiscope" para reflejar su propósito de visualización en lugar de la opción de grabación. Esto se popularizó en Estados Unidos y se discutió en una entrevista con Edison más adelante ese mismo año. ^{[ 18 ]} Ni los resultados de Donisthorpe ni los posteriores de Edison en el ámbito de las imágenes en movimiento fueron estereoscópicos.

A finales de la década de 1890, el pionero del cine británico William Friese-Greene patentó un proceso de película en 3D. En su patente, se proyectaban dos películas una al lado de la otra en la pantalla. El espectador miraba a través de un estereoscopio para que las dos imágenes convergieran. Debido a la complejidad mecánica de este método, su uso en salas de cine no era práctico. ^{[ 19 ]}

Frederic Eugene Ives patentó su cámara estereoscópica en 1900. La cámara tenía dos lentes colocadas a 1 + 3/4 pulgadas ( 4,45 centímetros) de distancia. ^{[ 20 ]}

El 10 de junio de 1915, Edwin S. Porter y William E. Waddell presentaron pruebas a una audiencia en el Teatro Astor de la ciudad de Nueva York. ^{[ 21 ]} En anaglifo rojo-verde , se presentaron al público tres rollos de pruebas, que incluían escenas rurales, tomas de prueba de Marie Doro , un segmento de John Mason tocando varios pasajes de Jim the Penman (una película estrenada por Famous Players–Lasky ese año, pero no en 3D), bailarinas orientales y un rollo de imágenes de las Cataratas del Niágara . ^{[ 22 ]} Sin embargo, según Adolph Zukor en su autobiografía de 1953 The Public Is Never Wrong: My 50 Years in the Motion Picture Industry , no se produjo nada en este proceso después de estas pruebas.

En 1909, el mercado cinematográfico alemán sufría gravemente la sobreproducción y la excesiva competencia. El magnate cinematográfico alemán Oskar Messter había cosechado un gran éxito financiero con las películas sonoras sincronizadas Tonbild de su sistema Biophon desde 1903, pero a finales de la década estas producciones generaban pérdidas, y Messter cesó la producción de Tonbild en 1913. Productores y exhibidores buscaban nuevas atracciones cinematográficas e invirtieron, por ejemplo, en imágenes a color. El desarrollo del cine estereoscópico parecía un paso lógico para atraer de nuevo al público a las salas de cine.

En 1909, el ingeniero civil alemán August Engelsmann patentó un proceso que proyectaba actuaciones filmadas dentro de una escenografía física sobre un escenario real. Poco después, Messter obtuvo patentes para un proceso muy similar, probablemente con el consentimiento de Engelsmann, y comenzó a comercializarlo como "Alabastra". Los artistas, vestidos con ropas llamativas e iluminados, eran filmados sobre un fondo negro, imitando principalmente sus habilidades musicales o de canto, o bailando al ritmo de grabaciones de fonógrafo de aproximadamente cuatro minutos. Las grabaciones se proyectaban desde abajo, apareciendo como figuras de unos 76 centímetros sobre un panel de vidrio frente a un pequeño escenario, en una configuración muy similar a la ilusión del fantasma de Pepper , un truco escénico popular desde la década de 1860. El panel de vidrio no era visible para el público y las figuras proyectadas parecían moverse libremente por el escenario con una apariencia virtual, tangible y realista. El brillo de las figuras era necesario para evitar transparencias y les daba la apariencia de esculturas de alabastro. Para adaptarse a esta apariencia, varias películas presentaron a Pierrot u otros payasos blancos, mientras que algunas probablemente fueron coloreadas a mano. Aunque Alabastra fue bien recibida por la prensa, Messter produjo pocos títulos, apenas los promocionó y lo abandonó por completo unos años después. Creía que el sistema no era rentable debido a la necesidad de teatros especiales en lugar de las pantallas de cine ampliamente disponibles, y no le gustaba que pareciera adecuado solo para producciones teatrales y no para películas "naturales". No obstante, hubo numerosos imitadores en Alemania y Messter y Engelsmann aún se asociaron con el empresario estadounidense Frank Joseph Godsol (Goldsoll) para crear una variante efímera llamada "Fantomo" en 1914. ^{[ 23 ]}

Con o sin acuerdo con Messter, Karl Juhasz y Franz Haushofer abrieron un cine Kinoplastikon en Viena en 1911. Su sistema patentado era muy similar al Alabaster, pero proyectaba figuras de tamaño natural desde los laterales del escenario. Con precios de entrada mucho más altos que los del cine convencional, estaba dirigido a un público de clase media para llenar el vacío entre las películas de baja calidad y el teatro de alta categoría. El público reaccionó con entusiasmo y, según se informa, en 1913 había 250 cines fuera de Austria, en Francia, Italia, Reino Unido, Rusia y Norteamérica. Sin embargo, el primer Kinoplastikon en París abrió sus puertas en enero de 1914 y el estreno en Nueva York tuvo lugar en el Hippodrome en marzo de 1915. En 1913, Walter R. Booth dirigió 10 películas para el Kinoplastikon del Reino Unido, presumiblemente en colaboración con Cecil Hepworth . Theodore Brown, el licenciatario en el Reino Unido, también patentó una variante con proyección frontal y posterior y decoración reflejada, y Goldsoll solicitó una patente muy similar solo 10 días después. ^{[ 23 ]} El desarrollo y la explotación posteriores probablemente se detuvieron debido a la Primera Guerra Mundial.

Alabastra y Kinoplastikon se anunciaban a menudo como películas estereoscópicas y sin pantalla. Si bien en realidad el efecto dependía en gran medida de la proyección sobre una pantalla de cristal y las películas no eran estereoscópicas, los espectáculos parecían verdaderamente tridimensionales, ya que las figuras se distinguían claramente del fondo y aparecían virtualmente dentro del escenario tridimensional real, sin ninguna pantalla visible.

Finalmente, las películas más largas (de varios rollos) con arcos argumentales demostraron ser la solución a la crisis del mercado cinematográfico y reemplazaron a los cortometrajes, antes populares, que buscaban principalmente entretener al público con trucos, bromas u otras atracciones breves y novedosas. El cine sonoro, el cine estereoscópico y otras técnicas novedosas resultaban relativamente difíciles de combinar con múltiples rollos y fueron abandonadas durante un tiempo.

La primera película en 3D confirmada que se mostró a una audiencia fuera de casa fue El poder del amor , que se estrenó en el Ambassador Hotel Theater de Los Ángeles el 27 de septiembre de 1922. ^{[ 24 ] [ 25 ] [ 26 ]} El equipo de cámara fue un producto del productor de la película, Harry K. Fairall , y del director de fotografía Robert F. Elder. ^{[ 19 ]} Se filmó en doble tira en blanco y negro, y se produjeron copias de lanzamiento anaglifas en color de una sola tira utilizando una película en color inventada y patentada por Harry K. Fairall. Se podía usar un solo proyector para mostrar la película, pero se usaban gafas anaglifas para verla. El sistema de cámara y la película de impresión de lanzamiento especial en color recibieron la patente estadounidense n.° 1.784.515 el 9 de diciembre de 1930. ^{[ 27 ] [ 28 ]} Después de un preestreno para exhibidores y prensa en la ciudad de Nueva York, la película desapareció de la vista, aparentemente no fue reservada por los exhibidores y ahora se considera perdida .

A principios de diciembre de 1922, William Van Doren Kelley, inventor del sistema de color Prizma , aprovechó el creciente interés por las películas en 3D, impulsado por la demostración de Fairall, y filmó con un sistema de cámara de su propio diseño. Posteriormente, Kelley llegó a un acuerdo con Samuel "Roxy" Rothafel para estrenar el primero de su serie de cortometrajes "Plasticon", titulado Movies of the Future, en el Teatro Rivoli de Nueva York.

También en diciembre de 1922, Laurens Hammond (posteriormente inventor del órgano Hammond ) estrenó su sistema Teleview , que había sido presentado a la prensa y al sector en octubre. Teleview fue el primer sistema 3D de fotogramas alternos visto por el público. Utilizando copias para el ojo izquierdo y el derecho y dos proyectores interconectados , los fotogramas izquierdo y derecho se proyectaban alternativamente, mostrándose cada par tres veces para suprimir el parpadeo. Los dispositivos de visualización acoplados a los reposabrazos de los asientos del teatro tenían obturadores giratorios que funcionaban sincrónicamente con los obturadores del proyector, produciendo un resultado estereoscópico nítido y claro. El único teatro que se sabe que instaló Teleview fue el Selwyn Theatre en la ciudad de Nueva York, y solo se presentó un espectáculo con él: un grupo de cortometrajes, una exhibición de sombras 3D en vivo y MARS , el único largometraje de Teleview . El espectáculo se mantuvo en cartelera durante varias semanas, aparentemente con buena acogida como novedad ( MARS recibió malas críticas), pero Teleview nunca más se volvió a ver. ^{[ 29 ]}

En 1922, Frederic Eugene Ives y Jacob Leventhal comenzaron a estrenar sus primeros cortometrajes estereoscópicos, realizados durante un período de tres años. La primera película, titulada Plastigrams , fue distribuida a nivel nacional por Educational Pictures en formato anaglifo rojo y azul. Ives y Leventhal produjeron posteriormente los siguientes cortometrajes estereoscópicos de la serie "Stereoscopiks", estrenados por Pathé Films en 1925: Zowie (10 de abril), Luna-cy! (18 de mayo), The Run-Away Taxi (17 de diciembre) y Ouch (17 de diciembre). ^{[ 30 ]} El 22 de septiembre de 1924, Luna-cy! fue reestrenada en el sistema de sonido en película De Forest Phonofilm . ^{[ 31 ]}

Entre finales de la década de 1920 y principios de la de 1930, el interés por las imágenes estereoscópicas fue escaso. En París, Louis Lumière filmó con su cámara estereoscópica en septiembre de 1933. En marzo del año siguiente, presentó una nueva versión de su cortometraje de 1895, L'Arrivée du Train , esta vez en 3D anaglífico, en una reunión de la Academia Francesa de Ciencias. ^{[ 26 ]}

En 1936, Leventhal y John Norling fueron contratados, basándose en sus grabaciones de prueba, para filmar la serie Audioscopiks de MGM . Las copias se realizaron en Technicolor en formato anaglifo rojo y verde, y fueron narradas por Pete Smith . La primera película, Audioscopiks , se estrenó el 11 de enero de 1936, y The New Audioscopiks se estrenó el 15 de enero de 1938. Audioscopiks fue nominada al Premio Óscar en la categoría de Mejor Cortometraje Original en 1936.

Tras el éxito de las dos películas de Audioscopiks, MGM produjo otro cortometraje en 3D anaglifo, otra producción de Pete Smith Specialty titulada Third Dimensional Murder (1941). A diferencia de sus predecesores, este corto se filmó con un equipo de cámara construido en el estudio. Las copias fueron de Technicolor en anaglifo rojo y azul. El corto destaca por ser una de las pocas apariciones en acción real del monstruo de Frankenstein, tal como lo concibió Jack Pierce para Universal Studios, fuera de su compañía.

Aunque muchas de estas películas se imprimieron con sistemas de color, ninguna de ellas era realmente en color, y el uso de la impresión en color fue solo para lograr un efecto anaglifo. ^{[ 32 ]}

Lo que los aficionados consideran la "época dorada" del 3D comenzó a finales de 1952 con el estreno del primer largometraje estereoscópico en color, Bwana Devil , producido, escrito y dirigido por Arch Oboler . La película se rodó en "Natural Vision", un proceso cocreado y controlado por ML Gunzberg. Gunzberg, quien construyó el equipo con su hermano Julian, Friend Baker y Lothrop Worth , lo ofreció sin éxito a varios estudios antes de que Oboler lo utilizara para este largometraje, que entró en producción con el título The Lions of Gulu . ^{[ 37 ]} La película, que recibió críticas negativas, tuvo, sin embargo, un gran éxito de público debido a la novedad del 3D, lo que aumentó el interés de Hollywood en este formato durante un período en el que la asistencia a las salas de cine había disminuido. ^{[ 38 ]}

Como prácticamente todas las películas realizadas durante este auge, Bwana Devil se proyectó en formato de doble tira, con filtros Polaroid . Durante la década de 1950, las conocidas gafas anaglifas desechables de cartón se usaban principalmente para cómics, dos cortometrajes del especialista en cine de explotación Dan Sonney y tres cortos producidos por Lippert Productions . Sin embargo, incluso los cortos de Lippert estaban disponibles en formato de doble tira.

Because the features utilized two projectors, the capacity limit of film being loaded onto each projector (about 6,000 feet (1,800 m), or an hour's worth of film) meant that an intermission was necessary for every feature-length film. Quite often, intermission points were written into the script at a major plot point.

During Christmas of 1952, producer Sol Lesser quickly premiered the dual-strip showcase called Stereo Techniques in Chicago.^[39] Lesser acquired the rights to five dual-strip shorts. Two of them, Now is the Time (to Put On Your Glasses) and Around is Around, were directed by Norman McLaren in 1951 for the National Film Board of Canada. The other three films were produced in Britain for The Festival of Britain in 1951 by Raymond Spottiswoode. These were A Solid Explanation, Royal River, and The Black Swan.

James Mage was also an early pioneer in the 3D craze. Using his 16 mm 3D Bolex system, he premiered his Triorama program on February 10, 1953, with his four shorts: Sunday In Stereo, Indian Summer, American Life, and This is Bolex Stereo.^[40] This show is considered lost.

Another early 3D film during the boom was the Lippert Productions short A Day in the Country, narrated by Joe Besser, which was composed mostly of test footage. Unlike all of the other Lippert shorts, which were available in both dual-strip and anaglyph, this production was released in anaglyph only.

April 1953 saw two groundbreaking features in 3D: Columbia's Man in the Dark and Warner Bros.' House of Wax, the first 3D feature with stereophonic sound. House of Wax was (outside of Cinerama) the first time many American audiences heard recorded stereophonic sound; it was also the film that typecast Vincent Price as a horror star as well as the "King of 3-D" after he became the actor to star in the most 3D features (the others were The Mad Magician, Dangerous Mission, and Son of Sinbad). The success of these two films proved that major studios now had a method of getting filmgoers back into theaters and away from television sets, which were causing a steady decline in attendance.

Universal-International estrenó su primer largometraje en 3D, It Came from Outer Space , el 27 de mayo de 1953, con sonido estereofónico. A este le siguió el primer largometraje en 3D de Paramount, Sangaree , con Fernando Lamas y Arlene Dahl .

Walt Disney Studios incursionó en el 3D con el estreno de Melody el 28 de mayo de 1953, película que acompañó al primer western en 3D, Fort Ti de Columbia , en su inauguración en Los Ángeles. Posteriormente, se proyectó en el Fantasyland Theater de Disneyland en 1957 como parte de un programa junto con otro cortometraje de Disney , Working for Peanuts , titulado 3-D Jamboree . El espectáculo fue presentado por los Mousketeers y se realizó en color.

Columbia estrenó varios westerns en 3D producidos por Sam Katzman y dirigidos por William Castle . Posteriormente, Castle se especializaría en diversos trucos técnicos para salas de cine en películas de Columbia y Allied Artists como 13 Ghosts , House on Haunted Hill y The Tingler . Columbia también produjo las únicas comedias de humor físico concebidas para 3D. Los Tres Chiflados protagonizaron Spooks y Pardon My Backfire ; el cómico Harry Mimmo protagonizó Down the Hatch . El productor Jules White se mostró optimista sobre las posibilidades del 3D aplicadas al humor físico (con tartas y otros proyectiles dirigidos al público), pero solo dos de sus cortometrajes estereoscópicos se proyectaron en 3D. Down the Hatch se estrenó como una película convencional, en formato plano. (Desde entonces, Columbia ha impreso Down the Hatch en 3D para festivales de cine).

John Ireland , Joanne Dru y Macdonald Carey protagonizaron la película en color Hannah Lee , dirigida por Jack Broder , que se estrenó el 19 de junio de 1953. Ireland la dirigió y demandó a Broder por su salario. Broder, por su parte, presentó una contrademanda, alegando que Ireland había excedido los costos de producción de la película.

Otro famoso título de la época dorada del 3D fue la producción de 3 Dimensional Pictures, Robot Monster . Se dice que el guion fue escrito en una hora por el guionista Wyott Ordung y filmado en dos semanas con un presupuesto muy ajustado. A pesar de estas limitaciones y de que el equipo no tenía experiencia previa con el nuevo sistema de cámara, la suerte estuvo del lado del director de fotografía , ya que muchos consideran que la fotografía 3D de la película está bien filmada y alineada. Robot Monster también cuenta con una notable banda sonora del entonces prometedor compositor Elmer Bernstein . La película se estrenó el 24 de junio de 1953, junto con el cortometraje Stardust in Your Eyes , protagonizado por el comediante de clubes nocturnos Slick Slavin .

20th Century Fox produjo su único largometraje en 3D, Inferno , en 1953, protagonizado por Rhonda Fleming . Fleming, quien también protagonizó Those Redheads From Seattle y Jivaro , comparte el puesto de actriz con más largometrajes en 3D con Patricia Medina, quien protagonizó Sangaree , Phantom of the Rue Morgue y Drums of Tahiti . Darryl F. Zanuck mostró poco interés en los sistemas estereoscópicos y, en ese momento, se preparaba para estrenar el nuevo sistema de cine de pantalla ancha, CinemaScope .

El primer declive de la moda del 3D en el cine comenzó en agosto y septiembre de 1953. Los factores que provocaron este declive fueron:

• Había que proyectar dos copias simultáneamente.
• Las impresiones debían permanecer exactamente iguales después de la reparación, o se perdería la sincronización.
• En ocasiones, se necesitaban dos proyeccionistas para que la sincronización funcionara correctamente.
• Cuando las impresiones o los obturadores se desincronizaban, incluso en un solo fotograma, la imagen se volvía prácticamente imposible de ver y provocaba dolores de cabeza y fatiga visual.
• La pantalla de proyección plateada necesaria era muy direccional y hacía que los asientos laterales fueran inutilizables tanto para películas en 3D como para películas convencionales, debido al oscurecimiento angular de estas pantallas. Por esa razón, las películas posteriores que se estrenaron en salas con asientos más amplios a menudo se estrenaban en formato plano (como Kiss Me Kate en el Radio City Music Hall ).
• Fue necesario un intermedio obligatorio para preparar adecuadamente los proyectores del cine para la proyección de la segunda parte de la película.

Debido a la negligencia de los operadores de las cabinas de proyección, incluso en los preestrenos de películas en 3D, los críticos de la industria y de la prensa afirmaron que ciertas películas eran "molestas para la vista".

Sol Lesser intentó dar continuidad a Stereo Techniques con una nueva muestra, esta vez cinco cortometrajes que él mismo produjo. El proyecto se iba a llamar The 3-D Follies y sería distribuido por RKO. Desafortunadamente, debido a dificultades financieras y a la pérdida general de interés en el 3D, Lesser canceló el proyecto durante el verano de 1953, convirtiéndose así en la primera película en 3D cuya producción se interrumpió. Dos de los tres cortometrajes llegaron a rodarse: Carmenesque , un número de burlesque protagonizado por la bailarina exótica Lili St. Cyr , y Fun in the Sun , un corto deportivo dirigido por el famoso escenógrafo y director William Cameron Menzies , quien también dirigió el largometraje en 3D The Maze para Allied Artists.

Aunque su instalación era más costosa, el principal proceso de realismo de la competencia era el formato panorámico, pero bidimensional y anamórfico , utilizado por primera vez por Fox con CinemaScope y su estreno en septiembre con The Robe . Las películas anamórficas solo necesitaban una copia, por lo que la sincronización no era un problema. Cinerama también fue un competidor desde el principio y tenía un mejor control de calidad que el 3D porque era propiedad de una sola empresa que se centraba en el control de calidad. Sin embargo, la mayoría de las películas en 3D posteriores al verano de 1953 se estrenaron en formatos panorámicos planos que iban de 1.66:1 a 1.85:1. En los primeros anuncios de los estudios y artículos sobre formatos panorámicos y 3D, los sistemas panorámicos se denominaban "3D", lo que causó cierta confusión entre los expertos.

No hubo ningún caso de combinación de CinemaScope con 3D hasta 1960, con una película llamada September Storm , e incluso entonces, se trataba de una ampliación de un negativo no anamórfico. September Storm también se despidió con el último cortometraje de doble tira, Space Attack , que en realidad se filmó en 1954 bajo el título The Adventures of Sam Space .

En diciembre de 1953, el 3D regresó con el estreno de varias películas importantes en este formato, incluyendo el musical de MGM, Kiss Me, Kate . Kate representó el obstáculo que el 3D tuvo que superar para sobrevivir. MGM lo probó en seis salas: tres en 3D y tres convencionales. Según los anuncios de la época, la versión en 3D tuvo tan buena acogida que la película rápidamente se estrenó en formato estereoscópico. Sin embargo, la mayoría de las publicaciones, incluyendo el clásico libro de referencia cinematográfica de Kenneth Macgowan, Behind the Screen , afirman que la película tuvo mucho más éxito como estreno convencional. La película, adaptada del popular musical de Broadway de Cole Porter , estaba protagonizada por el dúo de cantantes de MGM, Howard Keel y Kathryn Grayson , con el apoyo de Ann Miller , Keenan Wynn , Bobby Van , James Whitmore , Kurt Kasznar y Tommy Rall . La película también promocionó prominentemente el uso del sonido estereofónico.

Otras características que ayudaron a que el 3D volviera a estar de moda ese mes fueron la película de John Wayne, Hondo (distribuida por Warner Bros.), Miss Sadie Thompson de Columbia con Rita Hayworth y Money From Home de Paramount con Dean Martin y Jerry Lewis . Paramount también estrenó los cortos animados Boo Moon con Casper, el fantasma amigable y Popeye, Ace of Space con Popeye el marinero . Paramount Pictures estrenó una película en 3D sobre la Guerra de Corea, Cease Fire , filmada en locaciones reales de Corea en 1953. ^{[ 41 ]}

Top Banana , basada en el popular musical de Phil Silvers , fue llevada a la pantalla con el elenco original. Aunque se trataba simplemente de una producción teatral filmada, la idea era que cada espectador sintiera que tenía el mejor asiento de la sala gracias a la fotografía en color y el 3D.Si bien la película fue filmada y editada en 3D, United Artists , la distribuidora, consideró que la producción no era rentable en formato estereoscópico y la estrenó en 3D el 27 de enero de 1954.Sigue siendo una de las dos películas en 3D de la "época dorada", junto con otra película de United Artists, Southwest Passage (con John Ireland y Joanne Dru), que actualmente se consideran perdidas (aunque existen versiones en 3D).

Tras la segunda oleada, se sucedieron varias películas exitosas filmadas en 3D, pero muchas se proyectaron de forma generalizada o exclusivamente en formato plano. Algunos ejemplos destacados son:

• La película «The French Line» , protagonizada por Jane Russell y Gilbert Roland , fue una producción de Howard Hughes /RKO. Se hizo famosa por estrenarse sin la aprobación de la MPAA tras incluir varias letras sugerentes y uno de los vestuarios de la Sra. Russell, particularmente revelador.Para explotar su atractivo sexual, uno de los eslóganes de la película era: «¡Te dejará boquiabierto ! ». Posteriormente, la película fue editada y aprobada por la MPAA para su estreno en formato estándar, a pesar de haber tenido un lanzamiento en 3D amplio y rentable.
• Taza, hijo de Cochise , secuela de Broken Arrow de 1950 , protagonizada por Rock Hudson en el papel principal, Barbara Rush como su interés amoroso y Rex Reason (acreditado como Bart Roberts) como su hermano rebelde. Originalmente estrenada en 3D por Universal-International. Fue dirigida por el gran estilista Douglas Sirk , y su impactante sentido visual convirtió la película en un gran éxito cuando se reestrenó en 3D en 2006 en la Segunda Exposición 3D de Hollywood.
• Dos películas de simios: Phantom of the Rue Morgue , protagonizada por Karl Malden y Patricia Medina, producida por Warner Bros. y basada en " Los crímenes de la calle Morgue " de Edgar Allan Poe , y Gorilla at Large , una producción de Panoramic protagonizada por Cameron Mitchell , distribuida en formato plano y 3D a través de Fox.
• La criatura de la laguna negra , protagonizada por Richard Carlson y Julie Adams , dirigida por Jack Arnold . Aunque posiblemente sea la película en 3D más famosa, normalmente solo se veía en 3D en grandes cines urbanos y se proyectaba en plano en los numerosos cines de barrio más pequeños. ^{[ 42 ]} Fue el único largometraje en 3D que generó una secuela en 3D, La venganza de la criatura , a la que siguió La criatura camina entre nosotros , filmada en plano.
• La película Crimen perfecto (Dial M for Murder ), dirigida por Alfred Hitchcock y protagonizada por Ray Milland , Robert Cummings y Grace Kelly , es considerada por los aficionados al 3D como uno de los mejores ejemplos de este formato. Aunque se estrenó en 3D en 1954, no se conocen fechas de proyección en este formato,ya que Warner Bros. acababa de implementar una política de estrenos simultáneos en 3D y 2D. La proyección de la película en 3D en febrero de 1980 en el York Theater de San Francisco tuvo tanto éxito que Warner Bros. la reestrenó en 3D en febrero de 1982.
• Gog , el último episodio dede Ivan Tors sobre la Oficina de Investigación Científica (OSI) que trata sobre ciencia ficción realista (después de El monstruo magnético y Jinetes hacia las estrellas ). La mayoría de los cines lo proyectaron sin efectos especiales.
• The Diamond (estrenada en Estados Unidos como The Diamond Wizard ), una película británica de crimen de 1954 protagonizada por Dennis O'Keefe . El único largometraje estereoscópico filmado en Gran Bretaña, estrenado en formato plano tanto en el Reino Unido como en Estados Unidos.
• La película Misión peligrosa de Irwin Allen , estrenada por RKO en 1954, presentaba el sello distintivo de Allen: un elenco estelar que se enfrentaba a un desastre (un incendio forestal). La crítica de Bosley Crowther en el New York Times menciona que la película se proyectó sin brillo.
• Son of Sinbad , otra producción de RKO/Howard Hughes, protagonizada por Dale Robertson , Lili St. Cyr y Vincent Price. La película fue archivada después de que Hughes tuviera problemas con The French Line , y no se estrenó hasta 1955, momento en el que se lanzó en formato plano, convertida al proceso SuperScope.

El declive final del 3D se produjo a finales de la primavera de 1954, por las mismas razones que la anterior pausa, así como por el éxito creciente de los formatos panorámicos entre los operadores de cine. Aunque Polaroid había creado un kit de filtros de detección bien diseñado para reconocer y corregir la desincronización y la desfase del 3D, ^{[ 43 ]} los exhibidores seguían sintiéndose incómodos con el sistema y centraron su atención en procesos como CinemaScope. El último largometraje en 3D estrenado en ese formato durante la "época dorada" fue La venganza de la criatura , el 23 de febrero de 1955. Irónicamente, la película tuvo un amplio estreno en 3D y fue bien recibida en taquilla. ^{[ 44 ]}

Las películas estereoscópicas permanecieron prácticamente inactivas durante la primera parte de la década de 1960, y las pocas que se estrenaron solían ser películas de explotación en anaglifo. Una película notoria fue la producción de Beaver-Champion/Warner Bros., La Máscara (1961). La película se filmó en 2D, pero para realzar las cualidades bizarras del mundo onírico que se induce cuando el personaje principal se pone una máscara tribal maldita, estas escenas se filmaron en 3D anaglifo. Estas escenas fueron impresas por Technicolor en su primera tirada en anaglifo rojo/verde.

Aunque las películas en 3D aparecieron escasamente a principios de la década de 1960, la verdadera segunda ola del cine en 3D fue impulsada por Arch Oboler, el productor que había iniciado la locura de la década de 1950. Utilizando una nueva tecnología llamada Space-Vision 3D . El origen de "Space-Vision 3D" se remonta al coronel Robert Vincent Bernier, un innovador olvidado en la historia del cine estereoscópico. Su lente Trioptiscope Space-Vision fue el estándar de oro para la producción y exhibición de películas en 3D durante casi 30 años. ^{[ 45 ]} Las películas estereoscópicas "Space-Vision 3D" se imprimían con dos imágenes, una encima de la otra, en un solo fotograma de relación de aspecto de academia, en una sola tira, y solo necesitaban un proyector equipado con una lente especial. Esta llamada técnica "superior e inferior" eliminó la necesidad de configuraciones de doble proyector y produjo imágenes 3D polarizadas en pantalla ancha, pero más oscuras, menos vívidas. A diferencia del sistema dual anterior, podía mantenerse en perfecta sincronización, a menos que se empalmara incorrectamente durante la reparación.

Arch Oboler volvió a tener la visión de un sistema que nadie más se atrevía a usar, y lo aplicó en su película titulada The Bubble , protagonizada por Michael Cole , Deborah Walley y Johnny Desmond . Al igual que con Bwana Devil , la crítica destrozó The Bubble , pero el público acudió en masa a verla, y se volvió lo suficientemente rentable como para promover el uso del sistema entre otros estudios, especialmente los independientes, que no tenían el dinero para las costosas copias en doble tira de sus producciones.

En 1970, Stereovision , una nueva entidad fundada por el director/inventor Allan Silliphant y el diseñador óptico Chris Condon , desarrolló un  formato diferente de tira única de 35 mm, que imprimía dos imágenes comprimidas una al lado de la otra y utilizaba una lente anamórfica para ampliar las imágenes mediante filtros Polaroid. Louis K. Sher (Sherpix) y Stereovision lanzaron la comedia sexual softcore The Stewardesses (con clasificación X, pero posteriormente reclasificada como R por la MPAA). La película costó US$100,000 producirla y se proyectó durante meses en varios mercados, llegando a recaudar US$27 millones solo en Norteamérica (US$140 millones en dólares constantes de 2010) en menos de 800 salas de cine, convirtiéndose en la película 3D más rentable hasta la fecha y, en términos puramente relativos, una de las películas más rentables de la historia. Posteriormente se estrenó en 70 mm 3D. En 25 años, se realizaron unas 36 películas en todo el mundo con Stereovision, utilizando formatos panorámicos (de arriba a abajo), anamórficos (de lado a lado) o 3D de 70 mm. En 2009, Chris Condon y el director Ed Meyer remasterizaron The Stewardesses , lanzándola en XpanD 3D , RealD 3D y Dolby 3D .    

La calidad de las películas en 3D de los años 70 no era mucho más innovadora, ya que muchas eran películas eróticas suaves e incluso explícitas, películas de terror o una combinación de ambas. Flesh For Frankenstein de Paul Morrissey (también conocida como Frankenstein de Andy Warhol ) fue un ejemplo sobresaliente de dicha combinación.

Entre 1981 y 1983 surgió una nueva moda del 3D en Hollywood, iniciada por el spaghetti western ¡ Vienen a por ti! Cuando se estrenó Parásitos , se anunció como la primera película de terror en salir en 3D en más de 20 años. Las películas de terror y las reediciones de clásicos en 3D de los años 50 (como Crimen perfecto de Hitchcock ) dominaron los estrenos en 3D que siguieron. La segunda secuela de la saga Viernes 13 , Viernes 13 Parte III , se estrenó con gran éxito. Aparentemente, decir "parte 3 en 3D" se consideró demasiado engorroso, por lo que se abrevió en los títulos de Tiburón 3-D y Amityville 3-D , que enfatizaban los efectos visuales hasta el punto de resultar molestos en ocasiones, especialmente cuando se apuntaban linternas a los ojos del público.

La película de ciencia ficción Spacehunter: Adventures in the Forbidden Zone fue la película en 3D más cara realizada hasta ese momento, con costos de producción similares a los de Star Wars , pero sin alcanzar el mismo éxito de taquilla, lo que provocó que la moda se desvaneciera rápidamente durante la primavera de 1983. También se estrenaron otras películas de ciencia ficción y fantasía, como Metalstorm: The Destruction of Jared-Syn y Treasure of the Four Crowns , que fue ampliamente criticada por su mala edición y sus fallos argumentales, pero que sí presentaba algunos primeros planos realmente espectaculares.

Entre los estrenos en 3D posteriores a la segunda moda se incluyen El hombre que no estaba allí (1983), Silent Madness y la película de animación de 1985 Starchaser: The Legend of Orin , cuya trama parecía inspirarse en gran medida en Star Wars .

Only Comin' At Ya!, Parasite y Friday the 13th Part III se han lanzado oficialmente en VHS y/o DVD en 3D en Estados Unidos (aunque Amityville 3D se lanzó en DVD 3D en el Reino Unido). La mayoría de las películas en 3D de los años 80 y algunos clásicos de los años 50, como House of Wax, se lanzaron en Japón en el formato Video Disc (VHD), ahora desaparecido, como parte de un sistema que utilizaba gafas de obturador. La mayoría de estas se han transferido extraoficialmente a DVD y están disponibles en el mercado gris a través de sitios como eBay.

Las películas estereoscópicas también fueron populares en otras partes del mundo, como My Dear Kuttichathan , una película malayalam que se rodó en 3D estereoscópico y se estrenó en 1984.

A mediados de la década de 1980, IMAX comenzó a producir documentales para su incipiente negocio de 3D, empezando con We Are Born of Stars ( Roman Kroitor , 1985). Un aspecto clave fue que esta producción, al igual que todas las producciones posteriores de IMAX, hizo hincapié en la precisión matemática de la representación 3D, eliminando así en gran medida la fatiga visual y el dolor que resultaban de las geometrías aproximadas de las versiones 3D anteriores. Además, y a diferencia de las presentaciones 3D anteriores basadas en 35 mm, el amplio campo de visión que ofrecía IMAX permitía un "escenario" 3D mucho más amplio, posiblemente tan importante en el cine 3D como en el teatro.

Walt Disney Company también comenzó a utilizar de forma más destacada las películas en 3D en salas especiales para impresionar al público, siendo ejemplos notables Magic Journeys (1982) y Captain EO ( Francis Ford Coppola , 1986, protagonizada por Michael Jackson ). Ese mismo año, la producción de la Junta Nacional de Cine de Canadá, Transitions ( Colin Low ), creada para la Expo 86 en Vancouver, fue la primera presentación IMAX que utilizó gafas polarizadas. Echoes of the Sun ( Roman Kroitor , 1990) fue la primera película IMAX en presentarse con tecnología de obturador de ojo alterno, un desarrollo necesario debido a que la pantalla de cúpula impedía el uso de la tecnología polarizada.

A partir de 1990, las tres compañías produjeron numerosas películas para satisfacer las demandas de sus diversas atracciones especiales de gran repercusión y de la creciente red 3D de IMAX . Entre las películas más destacadas de este período se encuentran la exitosa Into the Deep ( Graeme Ferguson , 1995) y la primera película de ficción en 3D IMAX, Wings of Courage (1996), del director Jean-Jacques Annaud , sobre el piloto Henri Guillaumet .

Otras películas estereoscópicas producidas en este período incluyen:

• El último búfalo ( Stephen Low , 1990)
• Muppet*Vision 3D de Jim Henson ( Jim Henson , 1991)
• Imagina (John Weiley, 1993)
• Cariño, encogí al público (Daniel Rustuccio, 1994)
• En las profundidades ( Graeme Ferguson , 1995)
• A través del mar del tiempo ( Stephen Low , 1995)
• Alas de coraje ( Jean-Jacques Annaud , 1996)
• L5, la primera ciudad en el espacio ( Graeme Ferguson , 1996)
• T2 3-D: Batalla a través del tiempo ( James Cameron , 1996)
• Paint Misbehavin ( Roman Kroitor y Peter Stephenson, 1997)
• El Cascanueces en IMAX (1997)
• La dimensión oculta (1997)
• T-Rex: De vuelta al Cretácico ( Brett Leonard , 1998)
• La América de Mark Twain ( Stephen Low , 1998)
• Siegfried y Roy: La caja mágica ( Brett Leonard , 1999)
• Galápagos (Al Giddings y David Clark, 1999)
• Encuentro en la tercera dimensión ( Ben Stassen , 1999)
• Aventura extraterrestre ( Ben Stassen , 1999)
• Ultimate G's (2000)
• CyberWorld (Hugh Murray, 2000)
• Cirque du Soleil: El viaje del hombre (Keith Melton, 2000)
• Castillo encantado ( Ben Stassen , 2001)
• Visión Panda ( Ben Stassen , 2001)
• Estación Espacial 3D ( Toni Myers , 2002)
• Planeta SOS ( Ben Stassen , 2002)
• Ocean Wonderland (2003)
• Volver a enamorarse (Munro Ferguson, 2003)
• Desventuras en 3D ( Ben Stassen , 2003)

Para 2004, el 54% de los cines IMAX (133 de 248) eran capaces de proyectar películas en 3D. ^{[ 46 ]}

Poco después, la animación por computadora de mayor calidad , la competencia de los DVD y otros medios, la proyección digital, la captura de video digital y el uso de sofisticados proyectores de película IMAX de 70 mm, crearon una oportunidad para otra ola de películas en 3D. ^{[ 47 ] [ 48 ]}

En 2003, se estrenó Ghosts of the Abyss de James Cameron, el primer largometraje en 3D IMAX filmado con el sistema de cámara Reality . Este sistema utilizaba las cámaras de vídeo HD más modernas, no película, y fue construido para Cameron por Vince Pace según sus especificaciones. El mismo sistema se utilizó para filmar Spy Kids 3-D: Game Over (2003), Aliens of the Deep IMAX (2005) y The Adventures of Sharkboy and Lavagirl en 3-D (2005).

En 2004, Las Vegas Hilton lanzó Star Trek: The Experience , que incluía dos películas. Una de ellas, Borg Invasion 4-D (Ty Granoroli), era en 3D. En agosto del mismo año, el grupo de rap Insane Clown Posse lanzó su noveno álbum de estudio, Hell's Pit . Una de las dos versiones del álbum contenía un DVD con un cortometraje en 3D para la canción " Bowling Balls ", grabado en vídeo de alta definición. ^{[ 49 ]}

En noviembre de 2004, El Expreso Polar se estrenó como el primer largometraje animado en 3D de IMAX. Se proyectó en 3584 salas en 2D y solo en 66 salas IMAX. La recaudación de esas pocas salas 3D representó aproximadamente el 25 % del total. La versión 3D recaudó unas 14 veces más por pantalla que la versión 2D. Esta tendencia se mantuvo y generó un gran interés por el 3D y la proyección en 3D de películas animadas.

En junio de 2005, el cine Mann's Chinese 6 de Hollywood se convirtió en la primera sala de cine comercial equipada con el formato 3D digital. Tanto Cantando bajo la lluvia como El expreso polar se probaron en formato 3D digital durante varios meses. En noviembre de 2005, Walt Disney Pictures estrenó Chicken Little en formato 3D digital.

El cortometraje The Butler's in Love ,dirigido por David Arquette y protagonizado por Elizabeth Berkley y Thomas Jane ^{[ 51 ],} se estrenó el 23 de junio de 2008. La película se rodó en los antiguosestudios Industrial Light & Magic utilizando el prototipo de equipo de cámara estereoscópica Kernercam de KernerFX .

En 2009, Ben Walters sugirió que tanto los cineastas como los exhibidores cinematográficos recuperaran el interés por el cine en 3D. Existía más equipo de exhibición en 3D y se filmaban más películas dramáticas en este formato. Un incentivo era la mayor madurez de la tecnología. Filmar en 3D presentaba menos limitaciones y el resultado era más estable. Otro incentivo era que, si bien la venta de entradas para películas en 2D estaba en declive general, los ingresos por entradas para 3D seguían creciendo en ese momento. ^{[ 52 ]}

A lo largo de la historia de las presentaciones en 3D, han existido técnicas para convertir imágenes 2D existentes a formato 3D. Pocas han sido efectivas o han perdurado. La combinación de material fuente digital y digitalizado con un posprocesamiento digital relativamente económico ha generado una nueva ola de productos de conversión. En junio de 2006, IMAX y Warner Bros. estrenaron Superman Returns, que incluía 20 minutos de imágenes 3D convertidas a partir del metraje digital 2D original. George Lucas anunció que reestrenaría sus películas de Star Wars en 3D basándose en un proceso de conversión de la compañía In-Three. Posteriormente, en 2011, se anunció que Lucas estaba trabajando con la compañía Prime Focus en esta conversión. ^{[ 53 ]}

A finales de 2005, Steven Spielberg declaró a la prensa que estaba participando en la patente de un sistema de cine 3D que no requería gafas, basado en pantallas de plasma. Un ordenador divide cada fotograma de la película y luego proyecta las dos imágenes divididas en la pantalla en ángulos diferentes, que son captadas por diminutas crestas angulares en la pantalla.

Las películas de animación Open Season y The Ant Bully se estrenaron en 3D analógico en 2006. Monster House y The Nightmare Before Christmas se estrenaron en los sistemas XpanD 3D , RealD 3D y Dolby 3D en 2006.

El 19 de mayo de 2007, Scar3D se estrenó en el Mercado de Cine de Cannes. Fue el primer largometraje estadounidense en 3D realizado con la tecnología RealD 3D . Se convirtió en la película número uno en taquilla en varios países del mundo, incluyendo Rusia, donde se estrenó en 3D en 295 salas.

El 19 de enero de 2008 se estrenó U2 3D ; fue la primera película digital en 3D con actores reales. Ese mismo año se estrenaron otras películas en 3D, como Hannah Montana & Miley Cyrus: Best of Both Worlds Concert , Journey to the Center of the Earth y Bolt .

El 16 de enero de 2009, Lionsgate estrenó My Bloody Valentine 3D , la primera película de terror y la primera película con clasificación R que se proyectó en RealD 3D . ^{[ 54 ]} Se estrenó en 1033 pantallas 3D, la mayor cantidad para este formato, y 1501 pantallas regulares. Otra película con clasificación R, The Final Destination , se estrenó más tarde ese año en agosto en aún más pantallas. Fue la primera de su serie en estrenarse en HD 3D. Las principales películas en 3D de 2009 incluyeron Coraline , Monsters vs. Aliens , Up , X Games 3D: The Movie , The Final Destination , Disney's A Christmas Carol y Avatar . ^{[ 55 ]} Avatar se ha convertido en una de las películas más caras de todos los tiempos, con un presupuesto de 237 millones de dólares; también es la película más taquillera de todos los tiempos. Las principales tecnologías utilizadas para exhibir estas películas, y muchas otras estrenadas en esa época y hasta la actualidad, son RealD 3D , Dolby 3D , XpanD 3D , MasterImage 3D e IMAX 3D . El éxito de la película también llevó a los fabricantes de electrónica a lanzar televisores 3D ^{[ 56 ]} y provocó que las películas en 3D ^{[ 57 ]} aumentaran en popularidad.

En marzo y abril de 2010 se estrenaron tres importantes películas en 3D simultáneamente: Alicia en el País de las Maravillas llegó a los cines estadounidenses el 5 de marzo de 2010, Cómo entrenar a tu dragón el 26 de marzo de 2010 y Furia de titanes el 2 de abril de 2010. El 13 de mayo del mismo año, comenzó el rodaje de la primera película china en formato IMAX 3D . La preproducción de la primera película en 3D rodada en Francia, Derrière les murs , comenzó en mayo de 2010 y se estrenó a mediados de 2011.

El 1 de octubre de 2010, Scar3D se convirtió en la primera película estereoscópica en 3D bajo demanda lanzada a través de las principales cadenas de televisión por cable para televisores 3D en Estados Unidos. El 21 de mayo de 2010, Shrek Forever After, de DreamWorks Animation ( Paramount Pictures ) , se estrenó en Estados Unidos utilizando el sistema RealD 3D, también disponible en IMAX 3D.

A raíz de su popularidad inicial y el consiguiente aumento en el número de pantallas, se estrenaron más películas en formato 3D, pero menos personas eligieron verlas de esa manera. Por ejemplo, solo el 45% de la recaudación del fin de semana de estreno de Kung Fu Panda 2 en 2011 provino de proyecciones en 3D en comparación con el 60% de Shrek Forever After en 2010. ^{[ 58 ]} Además, la recaudación del fin de semana de estreno de Cars 2 consistió en solo un 37% de salas 3D. ^{[ 59 ]} Harry Potter y las Reliquias de la Muerte - Parte 2 y Capitán América: El Primer Vengador fueron estrenos importantes que lograron porcentajes similares: 43% y 40% respectivamente. ^{[ 60 ]} En vista de esta tendencia, ha habido análisis de taquilla que concluyen que la implementación de la presentación en 3D aparentemente está resultando contraproducente al desalentar a las personas a ir a los cines. Como señala Brandon Gray de Box Office Mojo , "En cada caso, el enfoque de 3D de obtener más dinero de menos personas simplemente ha llevado a obtener menos dinero de aún menos personas". ^{[ 61 ]} Paralelamente, la cantidad de televisores vendidos con soporte para televisión 3D ha disminuido, por no hablar de los vendidos con gafas 3D reales.

Según la Motion Picture Association of America, a pesar de un récord de 47 películas en 3D estrenadas en 2011, la recaudación total en taquilla en Estados Unidos disminuyó un 18%, pasando de 2200 millones de dólares en 2010 a 1800 millones de dólares. ^{[ 62 ]} Aunque los ingresos en general aumentaron durante 2012, la mayor parte provino hasta ahora de presentaciones en 2D, como lo demuestra el hecho de que poco más del 50% de los espectadores optaron por ver películas como Los Vengadores y el 32% eligió Brave en sus versiones en 3D. Los estudios y los exhibidores ofrecen razones contradictorias: mientras que los primeros culpan al mayor precio de las entradas para 3D, los segundos argumentan que la calidad de las películas en general es la culpable. Sin embargo, a pesar del declive percibido del 3D en el mercado estadounidense, los directivos de los estudios se mostraron optimistas en 2012 respecto a una mejor recaudación internacional, donde aún parecía existir un fuerte interés por el formato. ^{[ 63 ] [ 64 ]}

Los estudios también están utilizando el 3D para generar ingresos adicionales de películas que ya son un éxito comercial. Estos relanzamientos suelen implicar una conversión desde 2D. Por ejemplo, Disney ha reeditado El Rey León y La Bella y la Bestia , y planea añadir algunos de sus otros títulos conocidos. ^{[ 65 ]} Titanic también se ha adaptado al 3D, ^{[ 66 ]} y también hay planes para presentar de forma similar las seis películas de Star Wars . ^{[ 67 ]}

Jeffrey Katzenberg , productor de películas en 3D y uno de los principales defensores del formato, atribuye la situación a la sobresaturación del mercado con películas de baja calidad, especialmente aquellas filmadas de forma convencional y luego procesadas digitalmente en la posproducción . Afirma que estas películas han llevado al público a concluir que el formato no justifica el precio, a menudo mucho más elevado, de la entrada. ^{[ 68 ]} Daniel Engber, columnista de Slate , llega a una conclusión similar: "¿Qué le pasó al 3D? Puede que haya muerto de una septicemia aguda : demasiada basura en el sistema". ^{[ 69 ]}

El crítico de cine Mark Kermode , un conocido detractor del 3D, ha conjeturado que existe una política emergente por parte de los distribuidores para limitar la disponibilidad de versiones en 2D, "imponiendo" así el formato 3D a los cines, independientemente de si al espectador le gusta o no. Esto fue especialmente frecuente durante el estreno de Prometheus en 2012, donde solo el 30% de las copias para exhibición en cines (al menos en el Reino Unido) eran en 2D. ^{[ 70 ]} Sus sospechas se vieron reforzadas posteriormente por un número considerable de quejas sobre Dredd por parte de quienes deseaban verla en 2D pero se les negó la oportunidad. ^{[ 71 ]} En julio de 2017, IMAX anunció que comenzaría a centrarse en proyectar más películas taquilleras de Hollywood en 2D (incluso si existe una versión en 3D) y que tendría menos proyecciones en 3D de películas en Norteamérica, alegando que los espectadores de Norteamérica prefieren las películas en 2D a las películas en 3D. ^{[ 72 ]}

En 2024, las películas 3D en 4K HDR estuvieron disponibles por primera vez para el consumo doméstico, con el lanzamiento del sistema operativo visionOS, que ofrecía dos servicios para acceder a películas en dichos formatos: Apple TV y Disney+ . Algunas películas también se ofrecieron con una alta velocidad de fotogramas (48 fps), como Avatar: El camino del agua . Otros contenidos 3D grabados en 8K con una vista de 180 grados también se pusieron a disposición bajo el nombre de "Apple Immersive Video". ^{[ 73 ] [ 74 ]}

En 2025, las películas en 3D estuvieron disponibles para dispositivos Android XR a través del servicio Google TV , comenzando con el Samsung Galaxy XR . ^{[ 75 ]}

La mayoría de los sistemas 3D reducen considerablemente el brillo de la imagen; la pérdida de luz puede llegar hasta el 88 %. Parte de esta pérdida puede compensarse aumentando la potencia de la lámpara del proyector o utilizando lámparas más potentes. ^{[ 108 ]}

El estándar de brillo para cine 2D es de 14 foot-lamberts (48 candelas por metro cuadrado ), según lo establecido por la norma SMPTE 196M. A partir de 2012No existe un estándar oficial para el brillo 3D. Sin embargo, según el estándar de facto de la industria, el "rango de brillo aceptable" llega hasta 3,5  fL (12  cd/m² ⁾ , apenas el 25 % del brillo 2D estándar. ^{[ 109 ]}

Entre otros, Christopher Nolan ha criticado la enorme pérdida de brillo: "No te das cuenta porque una vez que estás 'en ese mundo', tu ojo lo compensa, pero después de años luchando para que los cines alcancen el brillo adecuado, no vamos a poner filtros polarizados en todas partes". ^{[ 110 ]}

En septiembre de 2012, el organismo de normalización DCI emitió una "práctica recomendada" que exigía un brillo de proyección 3D de 7 ^fL  (24  cd/m² ), con un rango aceptable de 5 a 9 fL (17 a 31 cd/m² ⁾ . ^{[ 111 ]} Se desconoce cuántos cines alcanzan realmente estos niveles de luz con la tecnología actual. Los sistemas prototipo de proyección láser han alcanzado los 14 fL (48 cd/m² ⁾ para 3D en una pantalla de cine. ^{[ 112 ]}    

Otra crítica importante es que muchas de las películas del siglo XXI hasta la fecha no se filmaron en 3D, sino que se convirtieron a 3D después del rodaje. Entre los cineastas que han criticado la calidad de este proceso se encuentran James Cameron (cuya película Avatar se creó mayormente en 3D desde cero, con algunas partes de la película creadas en 2D, ^{[ 113 ]} y se le atribuye en gran medida el resurgimiento del 3D) y Michael Bay . ^{[ 100 ]} Sin embargo, Cameron ha dicho que se pueden hacer conversiones de calidad de 2D a 3D si se toma el tiempo necesario y el director está involucrado. ^{[ 114 ]} Titanic de Cameron se convirtió a 3D en 2012, lo que tomó 60 semanas y costó $18 millones.

En cambio, las películas de animación por ordenador cuyos modelos originales aún están disponibles pueden renderizarse fácilmente en 3D, ya que la información de profundidad sigue estando disponible y no es necesario inferirla ni aproximarla. Esto se ha hecho con Toy Story , entre otras. ^{[ 115 ]}