Ilustración botánica

Los primeros herbarios y farmacopeas de muchas culturas incluyen ilustraciones de plantas, como en el Compendio de Medicamentos y Alimentos Simples de Ibn al-Baytar . Las ilustraciones botánicas en dichos textos a menudo se creaban para ayudar a identificar una especie con algún propósito medicinal. La obra botánica ilustrada más antigua que se conserva ^{[ 6 ]} es el Dioscórides de Viena . Es una copia del De Materia Medica de Dioscórides y fue realizada en el año 512 para Juliana Anicia, hija del antiguo emperador romano de Occidente, Olibrio. ^{[ 7 ]} Las ilustraciones no describían con precisión las plantas, lo que era potencialmente peligroso para las preparaciones medicinales.

El manuscrito más antiguo que se conserva del Pseudo-Apuleius Herbarius del siglo IV data del siglo VI. ^{[ 8 ]} Incluye ilustraciones estilizadas de plantas y sus usos medicinales. Entre las primeras personas en Europa que se interesaron por las plantas se encontraban monjes, monjas y médicos. Las hierbas medicinales se cultivaban en jardines monásticos y se usaban para el autocuidado y para atender a los enfermos en las comunidades locales. Hildegard von Bingen incluso escribió sobre medicina natural y curas en Causae et Curae y Physica . A Matthaeus Platearius , un médico de Salerno, se le atribuye el manuscrito " Circa Instans " (del siglo XII), ampliado con el tiempo hasta convertirse en el Tratado de Hierbas , que contiene entre 500 y 900 entradas según la versión. Versiones ilustradas posteriores, llamadas Secreta Salernitana , producidas a partir del siglo XIV ^{[ 9 ]} , influyeron en herbarios posteriores, como Le Grant Herbier (1498), y su traducción, el Grete Herball (1526 o anterior), el primer herbario ilustrado en inglés. Las ilustraciones eran, de hecho, copias de una serie de grabados en madera que aparecieron por primera vez en un herbario alemán anterior, y el mismo grabado podía usarse para representar varias plantas.

Otro manuscrito médico y botánico notable es el " Tacuinum Sanitatis ", derivado del Taqwīm aṣ Ṣiḥḥa (o "Mantenimiento de la salud"), un texto médico árabe del siglo XI de Ibn Butlan , un médico de Bagdad. El texto fue traducido al latín a mediados del siglo XIII. Fue profusamente ilustrado y circuló ampliamente en Europa, especialmente en los siglos XIV y XV. Se conservan cuatro manuscritos completos del Tacuinum de finales del siglo XIV, bellamente ilustrados y producidos en Lombardía, incluyendo uno en París. ^{[ 10 ]} El Tacuinum se imprimió por primera vez en 1531.

Hay muchas flores perfectamente identificables en libros como El Libro de Horas ^{[ 11 ]} (dos volúmenes) del Maestro de Flores (Maître-aux-fleurs, siglo XV) o Grandes Heures de Ana de Bretaña de Jean Bourdichon (entre 1503 y 1508), con 337 plantas del jardín de la reina, con leyendas en latín y francés. Sin embargo, el objetivo de estos artistas era puramente artístico.

A finales del siglo XVI, un manuscrito ilustrado como el Erbario Carrarese ( Biblioteca Británica , Londres, Egerton Ms.2020 ^{[ 12 ]} ) reveló la creciente importancia que se le daba a la observación de las plantas. Es una traducción italiana (realizada en el Véneto entre 1390 y 1404 para Francesco Novello da Carrara ) de una traducción latina del Herbario de Carrara , un tratado médico probablemente escrito en árabe por Serapión el Joven a finales del siglo XII, El Libro de los Medicamentos Simples .

La botánica dio grandes pasos desde finales del siglo XV en adelante. El enfoque de Andrea Amadio era científico. Al igual que Bourdichon, era pintor de miniaturas (nacido en Venecia y fallecido después de 1450), pero ilustró un libro escrito por un médico y erudito de Conegliano, Nicolò Roccabonella (1386-1459), el Liber de Simplicibus (conocido como el Codice Rinio , ^{[ 13 ]} por el nombre de su segundo propietario, Benedetto Rinio ), entre 1415 y 1449.

Los primeros tratados impresos de herboristería aparecieron en 1475  ; en 1485 se publicó en Maguncia el Gart der Gesundheit , de Johannes de Cuba : es el primer libro impreso sobre historia natural.

En los siglos XV y XVI, la botánica se desarrolló como una disciplina científica distinta de la herboristería y la medicina, si bien continuó contribuyendo a ambas. Diversos factores contribuyeron al desarrollo y progreso de la botánica durante estos siglos: la evolución de la pintura en miniatura o la xilografía a técnicas más modernas; la invención (y las mejoras) de la imprenta , que facilitó la amplia difusión del conocimiento botánico; la aparición del papel para la preparación de herbarios; y el desarrollo de jardines botánicos , que permitieron el cultivo, la observación y el estudio de plantas de diversas regiones. Estos avances estuvieron estrechamente ligados a los progresos en la navegación y la exploración, que propiciaron expediciones botánicas que introdujeron en Europa numerosas especies hasta entonces desconocidas. A medida que exploradores y botánicos viajaban a nuevas tierras, recolectaban plantas y ampliaban tanto el alcance del conocimiento botánico como la variedad de plantas disponibles. En conjunto, estos factores incrementaron significativamente el número de especies vegetales conocidas y facilitaron el intercambio global de conocimientos botánicos locales y regionales. Durante este período, el latín siguió siendo la lengua universal de la ciencia, lo que garantizó que los descubrimientos botánicos pudieran compartirse y comprenderse más allá de las fronteras nacionales y lingüísticas.

Christian Egenolff concedía gran importancia a las ilustraciones incluidas en los libros que publicaba: Herbarum, arborum, fruticum, frumentorum ac leguminem (Fráncfort, 1546) ^{[ 14 ]} presenta 800 grabados en madera de plantas y animales. Algunos de los grabados utilizados fueron realizados por Sebald Beham , Heinrich Steiner y Heinrich Köbel, mientras que otros fueron reproducidos del Herbarium vivae icones (Cuaderno de bocetos botánicos, con grabados en madera coloreados a mano ) de Otto Brunfels y el grabador Hans Weiditz , lo que llevó al impresor Johannes Schott a emprender acciones legales contra él. ^{[ 15 ]}

A partir de 1530 (gracias en particular a los herbolarios alemanes ) aparecieron los primeros libros ilustrados con grabados en madera basados ​​en la observación directa de plantas vivas, en lugar de recurrir a representaciones antiguas, a menudo incorrectas, de textos de la antigüedad. Entre estas obras se incluyen las de Otto Brunfels , ilustradas por Hans Weiditz : Herbarum vivae eicones ("Imágenes vivas de plantas", 1530-1536, en tres partes) y Contrafayt Kräuterbuch (1532-1537, en dos partes).

En 1533 se estableció en Padua la primera cátedra de botánica de Europa. Luca Ghini , médico y botánico italiano, fundó el Orto botanico di Pisa (el primer jardín botánico universitario de Europa) en 1544 con el apoyo de Cosimo I de' Medici y publicó su primer herbario ese mismo año. Se le atribuye la invención del herbario (conocido como "hortus siccus", jardín seco), alrededor de 1520 o 1530. Su compatriota Ulisse Aldrovandi compiló una de las primeras floras a mediados del siglo XVI. Jacopo Ligozzi trabajó tanto para Ghini como para Aldovrandi. La obra maestra botánica de Pietro Andrea Mattioli fue su Commentarii in libros sex Pedacii Dioscoridis , publicada por primera vez en italiano en 1544 con 500, y posteriormente 1200 grabados. Esta obra causó una profunda impresión en el botánico Gherardo Cibo , quien ilustró algunas de las plantas que aparecen en la obra de Mattioli (con raíces, flores y frutos) en primer plano, sobre un fondo de un paisaje real (a menudo habitado) que representa su entorno natural. Muchas de las ilustraciones también muestran a dos pequeños botánicos recolectando ejemplares de la planta ilustrada. ^{[ 16 ]} La obra (Pietro Andrea Mattioli, Discorsi, un herbario recopilado e ilustrado por Gherardo Cibo ), fechada entre 1564 y 1584, está disponible para su consulta en línea en el sitio web de la Biblioteca Británica. ^{[ 17 ]} Véase la página de Gherardo Cibo en Wikipedia (en latín) para ver dos ilustraciones más.

Euricius Cordus , uno de los fundadores de la botánica en Alemania, escribió el Botanologicon (1534), y su hijo, Valerius Cordus (1515-1544), fue autor de obras muy importantes como la Historia stirpium libri V (1561), publicada póstumamente, en la que se describen 502 especies. Al igual que su padre, se basó en la observación sistemática de muchas de las mismas plantas descritas por Pedanio Dioscórides .

El naturalista suizo Conrad Gessner dedicó gran parte de su vida al estudio de la botánica. Publicó dos obras en 1541 y 1542, pero el resto de sus escritos botánicos no se publicaron hasta mediados del siglo XVIII. Los grabados en madera que los ilustraban se reutilizaban con frecuencia, representando plantas con sus raíces, flores y semillas. Según Christine Velut, ^{[ 18 ]} «los especialistas coinciden en atribuir la primera lámina ilustrada de tulipanes a De Hortis Germaniae Liber de K. Gesner , publicada en 1561».

Hieronymus Bock desarrolló su propio sistema para clasificar 700 plantas. Bock también parece haber observado las plantas por sí mismo, ya que incluye observaciones ecológicas y de distribución. Su Kreuterbuch von Underscheidt, Würckung und Namen der Kreuter, so in teutschen Landen wachsen ^{[ 19 ]} (1546), escrito en alemán, fue ilustrado por David Kandel .

La Era de los Descubrimientos y la introducción en Europa de especies vegetales hasta entonces desconocidas (y otras maravillas de la naturaleza) despertaron un gran interés por la naturaleza. Esto propició la acumulación de ejemplares (en gabinetes de curiosidades y jardines botánicos ), su clasificación, la creación de catálogos, obras botánicas y el surgimiento de la ilustración científica. La pasión por la horticultura creó un mercado para bodegones florales (pintados con fines estéticos) y para miniaturas de carácter más científico .

El Libellus de Medicinalibus Indorum Herbis es un manuscrito azteca que describe las propiedades medicinales de varias plantas utilizadas por los aztecas. Proporciona los nombres náhuatl de las plantas e incluye una ilustración. El Códice Florentino , una enciclopedia del mundo azteca que data de mediados del siglo XVI, incluye un texto en náhuatl, un texto en español e ilustraciones. El Libro 11 es un tratado de historia natural. En la década de 1570, Francisco Hernández de Toledo emprendió la primera misión científica en el Nuevo Mundo (y particularmente en Nueva España ), un estudio de las plantas y animales medicinales de la región, y trajo consigo miles de ilustraciones para las cuales fue asistido por artistas locales, " tlacuilos ". ^{[ 20 ]}

Fue al Levante donde Pierre Belon emprendió extensos viajes científicos para estudiar la fauna y la botánica. La obra ^{[ 21 ]} que publicó en 1553 incluye algunas ilustraciones.

Leonhart Fuchs publicó De historia stirpium commentarii insignes (1542), acompañada de ilustraciones al menos tan precisas como las de Hans Weiditz. Los dibujos son de Albrecht Meyer y los grabados de Veit Rudolph Speckle. Fuchs incluyó plantas ornamentales y plantas traídas de América, e hizo ilustrar las plantas completas, incluyendo raíces, flores y frutos, del natural para que pudieran identificarse. Su obra se reimprimió muchas veces y en varios idiomas. Los grabados también se reutilizaron ampliamente. El libro mencionaba a los artistas que contribuyeron e incluía sus retratos.

Una forma de copiar con precisión la ofrecía el Herbarium vivum : las imágenes se hacían presionando objetos recubiertos de tinta sobre papel, dejando impresiones; los métodos anteriores utilizaban negro de humo procedente del hollín. Las impresiones de materiales vegetales secos podían luego pintarse con color, y las piezas demasiado voluminosas para presionar podían pintarse o dibujarse. Hieronymus Harder inició un Herbarium vivum que llegó a tener 12 volúmenes, a partir de 1562. ^{[ 22 ]} Henrik Bernard Oldenland , botánico de la Colonia del Cabo, reunió un Herbarium vivum de unos 13 volúmenes a finales del siglo XVII. El Herbarium Vivum de Johann Hieronymus Kniphof de 1759 comprende unas 1200 ilustraciones botánicas. En 1834, el astrónomo John Herschel, ante un problema similar de copia exacta, utilizó una cámara lúcida para copiar los contornos de las plantas de la Colonia del Cabo a lápiz, mientras que su esposa pintó posteriormente los detalles. Hay dos ilustraciones en Wikipedia en español.

El pintor flamenco Pieter van der Borcht el Viejo fue uno de los primeros en trabajar con el nuevo medio del grabado en cobre y el aguafuerte que se empezó a usar después de 1564. Los grabados en madera (al igual que los grabados en madera, mucho más tarde) permitían ilustraciones dentro del texto, a diferencia de los procesos de grabado en hueco . ^{[ 23 ]} Van der Borcht empezó a ilustrar obras botánicas en 1565, cuando el impresor de Amberes Christophe Plantin le encargó planchas para el herbario de Rembert Dodoens . Le siguieron otros encargos (más de 3000 acuarelas en total, grabadas por Arnold Nicolaï, luego Gerard van Kampen y Cornelis Muller) para obras de Dodoens, Matthias de l'Obel y Carolus Clusius (un alumno de Guillaume Rondelet , como Gaspard Bauhin y Rabelais. Pierre Richer de Belleval fue uno de los sucesores de Rondelet en Montpellier).

El Florum, coronariarum odoratarumque nonnullarum herbarum historia de Dodoens ^{[ 24 ]} , publicado por Plantin (1568), ofrece una descripción de flores ornamentales con grabados que muestran la planta completa (desde la flor hasta la raíz). Un capítulo entero está dedicado a los tulipanes.

En Francia, la Historia generalis plantarum (1586) de Jacques Daléchamps es una recopilación de todo el conocimiento botánico de su época, profusamente ilustrada con grabados. ^{[ 25 ]}

Carolus Clusius , médico y botánico flamenco francófono, creó uno de los primeros jardines botánicos de Europa, el Hortus botanicus Leiden , y puede considerarse el primer micólogo del mundo y el fundador de la horticultura, en particular del tulipán (del que obtuvo semillas de Ogier Ghiselin de Busbecq ). Fue también el primero en ofrecer descripciones verdaderamente científicas de las plantas. Tradujo las obras de Dodoens. Rariorum plantarum historia (publicado por Plantin en 1601) es una recopilación de trabajos sobre botánica publicados anteriormente y contiene un estudio micológico pionero sobre los hongos de Europa Central.

Joris Hoefnagel fue un iluminador flamenco perteneciente al período de transición entre la iluminación medieval y la pintura de bodegones renacentista. Es conocido por sus representaciones precisas de frutas, flores y animales, que sirvieron de modelo para muchos otros artistas en los siglos posteriores. Hoefnagel también pintó aves (en particular, una ilustración del dodo) mientras trabajaba para la corte del emperador Rodolfo II , famoso por su gabinete de curiosidades. Su obra Amoris Monumentum Matri Charissimae (1589) muestra un arreglo floral que parece haber sido percibido en el preciso instante en que aparecieron mariposas , orugas y caracoles. Esta idea fue retomada con frecuencia. Su Archetypa studiaque patris Georgii Hoefnagelii (publicada por su hijo Jacob en Frankfurt en 1592) contiene 48 grabados de Jacob (y quizás de Theodor de Bry o de su hijo) basados ​​en estudios que parecen haber sido realizados del natural por Joris (quien, según Filippo Bonanni , había utilizado un microscopio).

Clara Peters (activa entre 1607 y 1676) fue una de las primeras pintoras especializadas en bodegones y flores, comenzando su actividad en 1607.

Theodor de Bry , dibujante y grabador, publicó su Florilegium novum ^{[ 26 ]} en 1612, que consta de 116 láminas que representan, como subraya el título completo, flores y plantas, con sus raíces y bulbos, grabadas del natural. Parece que al menos algunas de las láminas fueron prestadas de Pierre Vallet (c. 1575–1657), grabador y bordador de los reyes Enrique IV y Luis XIII, quien a su vez publicó dos florilegios: Le Jardin du roy tres chrestien Henri IV ^{[ 27 ]} (1608) y Le Jardin du roy tres chrestien Loys XIII ^{[ 28 ]} (1623). Algunas de las láminas están bellamente coloreadas a mano. Ambos libros fueron hechos para "aquellos que desean pintar o iluminar, bordar o hacer tapices". ^{[ 29 ]} Johann Theodor de Bry ayudó enormemente a su padre. Con la ayuda de Matthäus Merian der Ältere, publicó posteriormente Florilegium renovatum et auctum , también conocido como Anthologia Magna (1641), una versión ampliada con 177 láminas grabadas.

Emanuel Sweerts , coleccionista de tulipanes, publicó otro florilegio: Florilegio de Emanuel Sweerts de Zevenbergen, residente en Ámsterdam [...] que muestra diversas flores y otras plantas, en dos partes, dibujadas del natural y presentadas en cuatro idiomas (latín, alemán, francés y neerlandés) . La primera parte está dedicada a 67 plantas bulbosas (32 variedades de tulipanes), y la segunda a 43 plantas perennes. Cada lámina (todas tomadas del Florilegio de De Bry ) está numerada y remite a un índice donde aparece su nombre. La edición de 1612 incluye un prefacio en el que el autor proporciona las dos direcciones donde se pueden comprar tulipanes, en Fráncfort y Ámsterdam  : la ilustración botánica encontró de repente una nueva salida en la producción de catálogos de viveros.

Hortus Eystettensis ^{[ 30 ]} (1613) es un «libro de gabinete» y, más precisamente, un florilegio: contiene grabados de las plantas cultivadas en el jardín creado por el botánico Basilius Besler a petición del príncipe-obispo de Eichstätt . Los 367 grabados, en su mayoría de Wolfgang Kilian , fueron diseñados para ser pintados, si fuera necesario.

Margareta de Heer (1603-1665) pintó principalmente bodegones de aves, flores, conchas e insectos. En la década de 1650, pintó diversas variedades de tulipanes de la época. Representaba sus temas con gran detalle, a menudo utilizando gouache sobre tabla o pergamino. Es posible que Margareta trabajara por encargo del botánico Henricus Munting (1583-1658).

Crispijn van de Passe el Viejo (1564–1637) y principalmente (o solo) su hijo Crispijn van de Passe el Joven (1594/1595-1670) publicaron su Hortus Floridus ^{[ 31 ]} en Utrecht a partir de 1614. Se trata de un florilegio grabado de más de cien plantas inusuales o raras, representadas con precisión y clasificadas según su época de floración. Las primeras láminas muestran dos vistas de un jardín holandés.

En 1616 se publicó Jardin d'hyver , ^{[ 32 ]} o Cabinet des fleurs, que contenía en 26 elegías las flores más raras y destacadas de los parterres más bellos. Ilustrado con excelentes figuras que representaban las flores más hermosas de los jardines domésticos en su estado natural (en particular anémonas y tulipanes)... Por Jean Franeau . La obra incluía un índice inicial y grabados de Antoine Serrurier. Las flores más apreciadas por los «floristas» (amantes de la jardinería) se presentan en orden de estaciones, comenzando con la primavera. (Los herbarios se llamaban «hortus hyemale» o «hiemale» en latín («jardín de invierno»), o «hortus siccus» («jardín seco»), y no adoptaron este nombre hasta el siglo XVIII).

En 1631 comenzó la gran era de " Les Vélins du Roi ".

Al mismo tiempo, la idea del jardín de recreo (privado) , originaria de Italia, llegó a Francia durante el gran período de construcción de los Hôtel particulier , principalmente en París desde principios del siglo XVII en adelante. Estas mansiones independientes solían construirse entre un patio de entrada (en el lado de la calle) y un jardín de recreo con vistas a los apartamentos privados. El Hôtel Lambert , construido en 1640, tenía un jardín aterrazado. Las « follies » (casas de verano), como la Folie-Rambouillet (construida entre 1633 y 1635), contaban con extensos jardines de recreo a los que André Mollet dedicó un libro: Le Jardin de plaisir, contenant plusieurs desseins de jardinage ( El jardín de recreo, con varios diseños de jardines ), 1651. ^{[ 33 ]}

La obra Pinax theatri botanici (Exposición ilustrada de plantas, Basilea, 1623), del botánico suizo Gaspard Bauhin, se erige como una de las máximas expresiones de la herboristería renacentista europea. Describe miles de plantas y las clasifica de una manera que anticipó la nomenclatura binomial que posteriormente desarrollaría Linneo. Las ediciones posteriores fueron ilustradas.

Johannes Bodaeus van Stapel contribuyó a revivir y difundir el conocimiento botánico antiguo cuando publicó la Historia Plantarum de Teofrasto (c. 350 a. C. – c. 287 a. C.) en Ámsterdam en 1644. No se trató solo de una traducción, ya que añadió sus propios comentarios y anotaciones, así como ilustraciones detalladas de las plantas.

Balthasar Moncornet publicó varias obras para ornamentalistas, entre ellas Livre nouveau de fleurs très util pour l'art d'orfèvrerie et autres (un nuevo libro de flores, muy útil para el arte de la orfebrería y otros, París, 1645).

Cuando en el siglo XVII la tulipomanía se extendió por Holanda, el comercio de tulipanes, junto con la inestabilidad de sus colores, proporcionó un incentivo adicional para pintarlos. Un libro creado en 1634 para Nicolaes Tulp contiene más de cien páginas de tulipanes (junto con insectos y conchas de moluscos ) pintados por Jacob Marrel . La tulipomanía continuó incluso después del colapso del mercado en 1637. En 1650, Jean Le Clerc (15..-163.), librero, editor y grabador, publicó su Livre de fleurs où sont représentées toutes sortes de tulippes (París). Charles de La Chesnée-Monstereul hizo lo propio con un libro dedicado por completo a los tulipanes, Le Floriste françois ^{[ 34 ]} (Caen, 1654). Y en 1678, publicó un Traité des tulipes . ^{[ 35 ]}

Nicolas Guillaume de La Fleur (1608–1663), ^{[ 36 ]} grabador, pintor y dibujante de Lorena, es conocido por haber grabado láminas de flores en Roma en 1638-39 (publicadas por Frederick de Wit , Ámsterdam, 1650–1706), y por haber trabajado en París hacia 1644. El pintor Claude Boutet recomendó posteriormente a quienes desearan aprender a pintar flores que copiaran sus grabados: «Comprad Fleurs de Nicolas-Guillaume la Fleur , que se venden en Mariette, ruë Saint-Jacques, en l'Espérance. Son muy buenos». Esto sugiere que existía un mercado para este tipo de libros. ^{[ 37 ]}

A su regreso a sus propiedades en Idstein hacia 1646, Juan, conde de Nassau-Idstein, creó un gran gabinete de curiosidades, mandó diseñar un jardín para sí mismo e invitó a Johann Jakob Walther a pintarlo: Le florilège dit de Nassau-Idstein , pintado entre 1654 y 1672, consta de 42 miniaturas sobre vitela de flores (familiares o exóticas) y frutas, y vistas del jardín con parterres en forma de fruta. También era tío abuelo del pintor François Walter , autor de un Herbier du Bas-Rhin (1795).

La creciente necesidad de los naturalistas europeos de intercambiar ideas e información llevó a la creación de las primeras academias científicas, como la Accademia dei Lincei (Italia, 1603), la Royal Society (1660) y la Academia Francesa de Ciencias (1666).

Denis Dodart (1634–1707), quien supervisó los estudios de la Academia Francesa de Ciencias de 1670 a 1694, desempeñó un papel fundamental en la publicación de Mémoires pour servir à l'histoire des plantes ^{[ 38 ]} en 1676. Esta obra propuso la creación de un catálogo completo (e ilustrado) de especies vegetales.

Joachim Jungius fue el primer científico en combinar una mentalidad filosófica con la observación precisa de las plantas. Para él, la terminología botánica rigurosa era esencial, reduciendo así el uso de términos vagos o arbitrarios en la sistemática . Su Doxoscopia (1662) e Isagoge phytoscopica (Introducción al estudio de las plantas, 1679) se publicaron póstumamente. Sus teorías botánicas se adelantaron a su tiempo y tuvieron poca influencia durante su vida. Fue John Ray quien las dio a conocer al aplicarlas a su propio trabajo de clasificación botánica, y, a través de Ray, Carl von Linné finalmente las incorporó a su propio sistema.

La hijastra de Jacob Marrel, Maria Sibylla Merian , quien publicó su primer libro en 1675, incluyó insectos en sus pinturas florales. Metamorphosis insectorum Surinamensium (1705) mostraba orugas y las plantas a las que se adhieren. Su hija Dorothea Maria Graff y su alumna Rachel Ruysch (hija del botánico y anatomista Frederik Ruysch ) también fueron pintoras de flores.

La obra más importante sobre sistemática vegetal del siglo XVII fue la Historia generalis plantarum ('Historia general de las plantas', 1686) de John Ray (1627-1705), en la que Linneo basó su trabajo y a quien proclamó 'fundador' de la sistemática.

El botánico y dibujante Charles Plumier , quien realizó cuatro expediciones botánicas (la primera en 1689), trajo consigo un herbario (actualmente perdido) y numerosos dibujos: Description des plantes de l'Amérique se publicó tras el segundo viaje (1693), y Nova plantarum americanarum genera (1703) tras el tercero. Estas obras incluyen láminas que muestran flores y frutos en diferentes etapas de desarrollo. Unas décadas antes, Flora Sinensis (Viena, 1656) había sido publicada por el misionero jesuita Michał Boym .

A finales del siglo XVII aparecieron los primeros manuales para pintores aficionados: en 1679, Claude Boutet publicó École de la mignature  : Dans laquelle on peut facilement apprendre à peindre sans maître ^{[ 39 ]} (Escuela de arte en miniatura: donde se puede aprender fácilmente a pintar sin maestro). Los capítulos 88 y siguientes están dedicados a la pintura de flores. La idea del manual fue retomada por una antigua alumna de Nicolas Robert , Catherine Perrot , recibida en la Académie royale de peinture et de sculpture (1682): The Royal Lessons, or the Method of Painting Miniatures of Flowers and Birds, based on an Explanation of the Books on Flowers and Birds by the later Nicolas Robert , Flower painter ^{[ 40 ]} (1686), recommends (Prefacio y Capítulo I) imitar las obras de Robert en lugar de las de un tal "Baptiste de la Fleur", presumiblemente un apodo para la estrella emergente Jean-Baptiste Monnoyer, cuyo Le Livre de toutes sortes de fleurs d'après nature muestra flores con precisión botánica y sirvió a los diseñadores decorativos durante décadas.

Joseph Pitton de Tournefort publicó su primera obra, Éléments de botanique ou méthode pour connaître les plantes , en 1694. En la nota preliminar, señaló que «el método seguido se basa en la estructura de las flores y los frutos. No se puede apartar de él sin incurrir en extrañas dificultades…». El libro, ilustrado con 451 excelentes láminas de Claude Aubriet, fue un éxito inmediato. El propio Tournefort lo tradujo al latín como Institutiones rei herbariae, ya que el uso del latín seguía siendo necesario para asegurar una amplia difusión en toda Europa. Introdujo una sofisticada jerarquía de clases, secciones, géneros y especies, y fue el primero en utilizar sistemáticamente una nomenclatura polinómica .

Hacia finales del siglo XVII, se realizaron las primeras observaciones microscópicas de plantas y el estudio de la anatomía vegetal se desarrolló rápidamente, lo que tendría una gran influencia en clasificaciones posteriores. La Micrographia de Robert Hooke (1667) contiene una gran cantidad de observaciones realizadas con el microscopio . La fitopatología moderna comenzó con la ilustración de Robert Hooke de una enfermedad fúngica, la roya del rosal (1665). ^{[ 41 ]} Marcello Malpighi utilizó el microscopio para estudiar la anatomía de todo tipo de organismos; su obra, Anatomia Plantarum (1675), contiene estudios de anatomía vegetal y descripciones sistemáticas de las diferentes partes de las plantas. La Anatomía de las Plantas de Nehemiah Grew (1682) ^{[ 42 ]} muestra diagramas anatómicos detallados y cortes transversales de flores y otras estructuras vegetales, incluyendo la primera descripción microscópica conocida del polen.

Esto hace aún más curioso observar que la obra más conocida de Abraham Munting , Naauwkeurige Beschryving Der Aardgewassen (Descripción de las plantas terrestres, 1696), muestra plantas sobre un fondo de paisajes clásicos o pastorales. Su Phytographia curiosa , ^{[ 43 ]} 1702, también presenta paisajes habitados en el fondo, que recuerdan la obra de Gherardo Cibo de finales del siglo XVI.

Agnes Block (1629-1704) fue coleccionista de arte y horticultora de plantas exóticas. Muchos artistas visitaron Vijverhof, su finca rural, para pintar sus plantas. Entre ellos se encontraban Alida Withoos (c. 1660-1730) y su hermano Pieter Withoos (1655-1692), Maria Sibylla Merian y su hija Johanna Helena Herolts-Graff , Pieter Holsteyn II , Herman Saftleven , Rochus van Veen , Nicolaes de Vree , así como Jan Moninckx (c. 1656-1714) y su hija Maria Moninckx (1673-1757), conocidos principalmente por las láminas a color que crearon y que componen el Atlas Moninckx de nueve volúmenes. Este se publicó entre 1686 y 1709 y representaba 420 plantas del Hortus Medicus de Ámsterdam.

Tras el surgimiento de la anatomía vegetal en el siglo XVII, el siglo XVIII vio nacer la fisiología vegetal , que desde entonces ha ejercido una profunda influencia en el desarrollo de todas las áreas de la botánica. Stephen Hales es considerado el padre de la fisiología vegetal por sus numerosos experimentos en Vegetable Staticks (1727).

En cuanto a Carl Linnaeus , es ampliamente reconocido como el padre de la nomenclatura botánica moderna . Linnaeus introdujo varias innovaciones clave en taxonomía . Primero, aplicó la nomenclatura binomial, asignando a cada especie un nombre latino de dos partes, al tiempo que enfatizaba la caracterización morfológica detallada. Este sistema permitió una clasificación más clara y sistemática. Además, implementó una terminología precisa para describir la morfología de las plantas , especialmente las estructuras florales y de los frutos. Partiendo del trabajo de Jungius, Linnaeus definió cuidadosamente términos que se convirtieron en estándar en las descripciones botánicas. A través de sus obras principales —Systema Naturae (1735) y Species Plantarum (1753)— revolucionó la taxonomía, creando un marco que todavía se utiliza hoy en día. En Hortus Cliffortianus (1737), una colaboración entre Linnaeus y el ilustrador Georg Dionysius Ehret , describió 2536 géneros y especies de plantas. Organizó su lista según el sistema que había establecido en el Specis Plantarum y en el Systema Naturae . Para nombrar las plantas, se basó en su Critica Botanica . Ehret utilizó muchos "detalles despiezados" que mostraban disecciones intrincadas ^{[ 44 ].}

A medida que la nomenclatura botánica se estructuraba y las clasificaciones taxonómicas se documentaban regularmente en publicaciones científicas, las ilustraciones botánicas siguieron siendo esenciales para proporcionar representaciones claras y detalladas de las plantas, lo que ayudó a botánicos, horticultores y aficionados a identificar con precisión las distintas especies. Un número creciente de botánicos, jardineros e historiadores naturales aficionados creó un mercado para las floras y otras publicaciones botánicas , y las ilustraciones aumentaron su atractivo y accesibilidad para el público general.

Johann Wilhelm Weinmann , en su Phytanthoza Iconographia (1737–1745), colaboró ​​con Bartholomäus Seutter , Johann Elias Ridinger y Johann Jakob Haid . Estos artistas produjeron más de 1000 grabados a media tinta coloreados a mano de varios miles de plantas, incluyendo representaciones de tulipanes y lo que para los europeos eran entonces flora y fauna exóticas y recién descubiertas, como el banano, lo que convierte a este libro en uno de los florilegios de láminas a color más completos y prestigiosos de su época. Haid también trabajó en el Plantae selectae (1750) de Christoph Jakob Trew , junto con Georg Dionysius Ehret (quien también contribuyó a la Natural History of Carolina, Florida and the Bahama Islands (1729–1747) del protegido de Hans Sloane , Mark Catesby (también con grabados a color).

John Miller publicó Illustratio Systematis Sexualis Linnaei (Ilustración del sistema sexual de Linneo, 1770-1777), que contribuyó a popularizar la obra de Linneo entre los lectores ingleses.

A mediados del siglo XIX surgieron extensos estudios de horticultura, entre ellos el Traité des arbres et arbustes qui se cultivent en France en pleine terre , de Henri-Louis Duhamel du Monceau , de 1755, o Traité des arbres fruitiers , de 1768. Robert Sweet , formado originalmente como jardinero, publicó varias obras sobre plantas cultivadas en jardines e invernaderos británicos, con láminas dibujadas principalmente por Edwin Dalton Smith , y The Florist's Guide and Cultivator's Directory , ambas dirigidas a aficionados a las plantas y a sus jardineros.

Un pomólogo de la época, como Jean-Baptiste de La Quintinie , Johann Hermann Knoop publicó Pomología, o descripción de las mejores variedades de manzanas y peras (1758) y afirmó que las ilustraciones eran indispensables para ayudar a evitar errores causados ​​por el hecho de que la misma fruta (todavía) se conocía a menudo con diferentes nombres.

Jan van Huysum , conocido por sus ramos de flores y, en particular, por sus tulipanes, colaboró ​​en la obra de John Hill , Eden, or, A Compleat Body of Gardening , publicada en 1757 junto con Thomas Hale . Hill es recordado principalmente por The Vegetable System , publicada entre 1759 y 1775, una extensa obra botánica ilustrada con 1600 grabados en cobre.

El pionero micólogo Jacob Christian Schäffer publicó varios volúmenes ricamente ilustrados sobre setas "representadas en sus colores naturales" (1759). Michel Étienne Descourtilz , Des champignons comestibles, suspects et vénéneux... (Setas comestibles, sospechosas y venenosas... Acompañadas de diez láminas de dibujos del natural, cuidadosamente coloreados y que representan doscientas especies agrupadas en el terreno que las alimenta, 1827).

La publicación más influyente de Nikolaus Joseph von Jacquin fue probablemente Selectarum Stirpium Americanarum Historia (1763), que describía en detalle numerosas plantas de América, fruto de sus viajes a las Indias Occidentales, Centroamérica, Venezuela y Nueva Granada (1755-1759). También introdujo muchas especies exóticas en Europa.

Pierre-Joseph Buc'hoz , Herbier colorié de l'Amérique (Herbario coloreado de América, 1762) y quizás más útil, Lettres sur la méthode de s'enrichir Promptement, et de conserver sa santé, par la culture des végétaux exotiques , 1768. ^{[ 45 ]}

Hubo otras expediciones botánicas, como el primer viaje alrededor del mundo de James Cook (1768-1771), durante el cual Joseph Banks y Daniel Solander aumentaron la flora conocida del mundo en un 25 por ciento ( el Florilegio de Banks se publicó mucho más tarde).

Los primeros volúmenes de Stirpes Novae (Nuevas Plantas) de Charles Louis L'Héritier de Brutelle se publicaron en París entre 1784 y 1785, con ilustraciones a página completa de todas las especies recién descubiertas. A partir del segundo volumen, las láminas fueron dibujadas por Pierre-Joseph Redouté , lo que marcó el inicio de su reconocimiento como talentoso ilustrador botánico.

Jacob Christoph Le Blon y Jacques Fabien Gautier d'Agoty inventaron un proceso de impresión a cuatricromía en Collection des plantes usuelles, curieuses et étrangères... et imprimées en couleur (1767). ^{[ 46 ]} Pierre Bulliard desarrolló un proceso de impresión en color diferente y más económico.

La ilustración botánica acompañó el desarrollo de la agronomía (término que surgió a finales del siglo XVIII) y el comercio de semillas. Johann Simon von Kerner , con su obra Ilustración de todas las plantas económicas ( Abbildung aller oekonomischen Pflanzen , Stuttgart, 1786-1796), es un ejemplo notable de este período. Las hortalizas , olvidadas por los ilustradores tras el declive de la moda de los herbarios, resurgieron gracias a comerciantes de semillas como Vilmorin -Andrieux, que empleaban a artistas botánicos (antes de 1783).

Apareció un nuevo género de libros, el de las monografías botánicas como Versuch einer Monographie der Kartoffeln (sobre las patatas, 1819) de Carl Wilhelm Ernst Putsche o como Geraniologia (1787–1788) de Pierre-Joseph Redouté , ^{[ 47 ]} Les Liliacées (1802–1816), para la cual Redouté practicó el grabado punteado impreso en color ^{[ 48 ]} o Les Roses (1817–1824), ^{[ 49 ]} o Rosarum Monographia de John Lindley . Sarah Drake fue una importante colaboradora del Edwards's Botanical Register de Lindley .

Las primeras revistas botánicas se publicaron a finales del siglo XVIII  : «Curtis's Botanical Magazine» (1787 hasta la actualidad), fundada por William Curtis , es una de las revistas botánicas más famosas y longevas. Ha contado con numerosos ilustradores de gran talento que han realizado vistas detalladas, así como explosiones y secciones transversales. Sydenham Edwards trabajó para la revista de Curtis y posteriormente para The Botanical Register . Con un público más amplio y un volumen de publicación cada vez mayor, las revistas especializadas como esta o los Annales de chimie et de physique (París, 1789) reflejan la creciente división entre las disciplinas científicas en la época de la Ilustración . La Linnean Society of London , una sociedad académica dedicada al estudio y la difusión de información sobre historia natural, evolución y taxonomía, se fundó en 1788.

La obra Icones plantarum rariorum (Ilustraciones de flores y plantas raras y hermosas, dibujadas, grabadas y coloreadas a partir de la naturaleza, 1793) de George Voorhelm Schneevoogt (1775–1850) cuenta con ilustraciones coloreadas a mano por Hendrik Schwegman y texto en neerlandés, francés y alemán.

Jean Goulin y Labeyrie dirigieron el equipo que creó un diccionario de plantas, árboles y arbustos útiles (1793-94). ^{[ 50 ]}

Étienne Pierre Ventenat publicó Descripción des plantes nouvelles et peu connues, cultivées dans le jardin de J.-M. Cels (1799), ^{[ 51 ]} horticultor, y Jardin de la Malmaison (1803) ^{[ 52 ]} ambos con ilustraciones de Redouté. El castillo de Malmaison albergaba una colección de plantas raras.

En el siglo XIX se desarrollaron en Europa varios métodos diferentes de impresión en color , incluyendo la cromoxilografía , que se convirtió en el más exitoso de los varios métodos de impresión en color desarrollados en el siglo XIX, y la cromolitografía . Otros métodos fueron desarrollados por impresores como Jacob Christoph Le Blon , George Baxter y Edmund Evans , y se basaban principalmente en el uso de varios bloques de madera con diferentes colores. El coloreado a mano también siguió siendo importante. A partir de 1801, William Say trabajó en planchas de acero en lugar de las habituales, menos duraderas, planchas de cobre utilizadas desde principios del siglo XVI. Sin embargo, Jean-Michel Papillon revivió el arte del grabado, ^{[ 53 ]} que alcanzó un nuevo apogeo con Thomas Bewick , quien grabó los bloques de madera "a través de la veta", haciéndolos mucho más duraderos. Robert John Thornton , A new family herbario , 1810, fue grabado por T. Bewick. Inventada en 1796, la litografía se convirtió rápidamente en el estándar.

El primer número de Flora Batava de Jan Kops se publicó en Ámsterdam en 1800 (el último en 1934), con la mayoría de las ilustraciones de los tres primeros volúmenes realizadas por Georgius Jacobus Johannes van Os , pintor de flores y frutas para la fábrica de porcelana de Sèvres .

Charles Alexandre Lesueur participó en la expedición de Baudin a Australia (1800-1803) como dibujante y terminó su vida como conservador del Museo de Historia Natural de Le Havre . El pintor Michel Garnier participó en la misma expedición, que abandonó en 1801: trajo consigo numerosas pinturas de flores y frutas de Mauricio y La Reunión que posteriormente fueron adquiridas y exhibidas en el "Carporama" (una colección de modelos de cera de frutas exóticas de Mauricio, de Robillard d'Argentelle ) del Museo de Historia Natural .

Pierre Antoine Poiteau , botánico y artista, fue alumno de Gérard van Spaendonck y discípulo de Pierre-Joseph Redouté . Al principio de su carrera, se centró en la recolección de especímenes en el Caribe. En 1794, Pierre Jean François Turpin conoció al botánico Poiteau en La Española . Poiteau introdujo a Turpin en la botánica y, juntos, estudiaron y documentaron alrededor de 800 especies de la flora haitiana. Entre 1801 y 1820, Poiteau y Turpin crearon un extenso álbum de dibujos botánicos, con 147 obras originales. Estas ilustraciones representaban una gran variedad de plantas europeas y exóticas, a menudo acompañadas de anotaciones detalladas sobre la anatomía vegetal, incluyendo flores, hojas, semillas y frutos en diversas etapas de desarrollo. Si bien algunos dibujos se realizaron con tinta negra o lápiz, la mayoría fueron finamente realzados con acuarela. Muchos fueron publicados en Flora Parisiensis , ^{[ 54 ]} por Poiteau y Turpin (1808) y algunos por Turpin (y Ernestine Panckoucke ) en Flore médicale ^{[ 55 ]} de François-Pierre Chaumeton (1814-1820). Los dibujos más llamativos se incluyeron en Flore des Antilles ou Histoire générale botanique, rurale et économique des végétaux indigènes des Antilles de François-Richard de Tussac (París, chez L'Auteur, 1808), ^{[ 56 ]} una de las primeras obras ilustradas sobre la flora caribeña. Flore des Antilles presentaba 50 placas grabadas, algunas en color y otras en negro, grabadas según dibujos de Redouté y otros. Turpin también ilustró Leçons de flore ^{[ 57 ]} de Jean Louis Marie Poiret (1819-1820). Tussac también es recordado por un Cri des colons desacertado contra De la littérature des Nègres (1810) del abbé Grégoire . ^{[ 58 ]} En 1815, Poiteau se había convertido en el jardinero jefe de los viveros reales en el Castillo de Versalles, y luego ocupó puestos similares en el Castillo de Fontainebleau y el Museo Nacional de Historia Natural de París. Contribuyó a la Revue horticole (publicada en 1829-1974). En cuanto a Turpin, contribuyó a numerosas publicaciones botánicas, entre ellas Icones selectae plantarum (1820-1840), y fue elegido miembro de la Academia Real de Ciencias en 1833. También colaboró ​​con figuras destacadas como Delessert , Pyrame de Candolle , von Humboldt , Bonpland y otros.

Ferdinand Bauer ilustró Flora Graeca (1806-1840) e Illustrationes florae Novae Hollandiae (1813; "Nova Hollandia" era el nombre aplicado a Australia).

El naturalista Antoine Risso publicó un ensayo sobre limoneros (1813) ^{[ 59 ]} que se habían aclimatado bien en la Riviera francesa , solo unas décadas después de que comenzara a convertirse en un balneario de moda para la clase alta británica.

En 1813, el botánico suizo Augustin Pyramus de Candolle publicó Théorie Élémentaire de la Botanique , en la que hizo hincapié en el estudio de las relaciones evolutivas en la agrupación de plantas, en lugar de en las características morfológicas compartidas. También contribuyó a la fitogeografía, la agronomía y la botánica económica.

Johann Matthäus Bechstein y Giorgio Gallesio representaron plantas junto con los animales que las afectan . La obra de Bechstein, Naturgeschichte der schädlichen Waldinsecten (1798-1800), se centró en los insectos forestales dañinos, ofreciendo así valiosas perspectivas para la entomología forestal y agrícola . La obra de Gallesio, Pomona Italiana (1820), se centró en el cultivo de frutas en Italia y en los insectos y animales que afectan el crecimiento y la salud de los árboles.

Durante la moda de la época victoriana conocida como orchidelirium , se produjeron más monografías. John Lindley , un orquidólogo pionero , publicó The Genera and Species of Orchidaceous Plants (1830) ^{[ 60 ]} y Sertum Orchidaceum ^{[ 61 ]} (1837-1841 - y, en colaboración con William Hutton , un libro pionero sobre paleobotánica , The fossil flora of Great Britain; or, Figures and descriptions of the vegetable remains found in a fossil state in this country . Entre los ilustradores famosos de orquídeas también se encuentra John Nugent Fitch , quien contribuyó con 528 láminas a The Orchid Album de Thomas Moore (1882–97). Fitch también contribuyó a Curtis's Botanical Magazine .

Los Jardines Botánicos de Kew se fundaron en 1840, casi al mismo tiempo que los horticultores británicos victorianos desarrollaban una pasión por los helechos, la pteridomanía , que dio lugar a la creación de una nueva revista botánica, The Phytologist (1841), y a más monografías como The Ferns of Great Britain and Ireland (1855), también de Thomas Moore, ilustrada por Henry Bradbury , quien utilizó el proceso de " impresión de la naturaleza " de Alois Auer . Physiotypia Plantarum Austriacarum de Constantin von Ettingshausen es un libro emblemático de impresión de la naturaleza, que originalmente presentaba 530 láminas (Viena, c. 1855), y que posteriormente se amplió a 1000 láminas en una edición de Praga de 1873.

Walter Hood Fitch se distinguió por su excepcional talento artístico, su dilatada trayectoria (1834-1888) y su prolífica producción. Es especialmente conocido por su colaboración con renombrados botánicos como Joseph Dalton Hooker , fundador de la fitogeografía (Flora Antarctica, 1844-1859; The Rhododendrons of Sikkim-Himalaya, 1849-1851). Sus ilustraciones también aparecieron en la revista Curtis's Botanical Magazine . Fue pionero en el uso de la cromolitografía para ilustraciones botánicas.

El agrónomo Arsène Thiébaut de Berneaud , en su Traité élémentaire de botanique et de physiologie végétale , París, 1837, ofrece consejos a todos aquellos que cultivan plantas, con abundantes ilustraciones.

Anne Pratt , una mujer autodidacta, alcanzó la fama cuando publicó libros (a partir de 1840 aproximadamente) que ilustró con cromolitografías.

Louis van Houtte fundó la revista de horticultura Flore des serres et des Jardins de l'Europe en 1845. Los colaboradores de la revista fueron Charles Lemaire y Michael Scheidweiler .

Cuando Eugène Delacroix pintó cuadros de flores en 1848-49, opuso su enfoque al de los artistas botánicos, lamentando "el estudio de los detalles, que [algunos pintores] han llevado a un punto muy elevado", y por su parte decidió "subordinar los detalles al conjunto" y "tratar de hacer piezas de la naturaleza tal como aparecen en los jardines, reuniendo en un mismo marco y de una manera algo verosímil la mayor variedad posible de flores". ^{[ 62 ]}

Anna Atkins imprimió a mano varios álbumes de especímenes botánicos y textiles, especialmente Photographs of British Algae: Cyanotype Impressions (entre 1843 y 1853),[9] "el primer libro impreso e ilustrado fotográficamente". ^{[ 63 ]}

En 1856, Iinuma Yokusai publicó el Somoku-zusetsu , la primera enciclopedia botánica de Japón que utilizó la taxonomía linneana. Iwasaki Tsunemasa ya había comenzado a publicar Honzō Zufu (Iconographia Plantarum o Diagramas y Crónicas de Botánica), una obra ilustrada con grabados en madera (1828-1921).

En la década de 1870, Leopold Kny creó una serie de láminas botánicas murales de gran tamaño y con gran detalle (Botanische Wandtafeln). Estas láminas representaban diversas estructuras vegetales, como raíces, flores y hojas, con gran detalle y a gran escala, lo que las hacía útiles para la enseñanza de la botánica en las aulas. Los profesores también podían utilizar los modelos de papel maché de Robert y Reinhold Brendel (para más detalles, véase Wikipedia en francés: Modèles Brendel, o en alemán: Robert Brendel (Modellbauer)). Deyrolle también publicó láminas murales (planches didactiques).

Tras varias expediciones a Sudamérica y Centroamérica, Jean Jules Linden realizó un estudio detallado de las condiciones de crecimiento de las orquídeas en su hábitat natural. Sus hallazgos revolucionaron el cultivo de orquídeas en Europa. A su regreso a Bélgica, se convirtió en un destacado cultivador comercial de orquídeas. Linden publicó libros excepcionales sobre orquídeas y su cultivo, encargando a importantes ilustradores botánicos la creación de numerosas cromolitografías . Su Iconographie des Orchidées (17 volúmenes, 1885-1903) es monumental.

Muchas de las láminas de la primera serie y todas las de la segunda fueron realizadas por el renombrado ilustrador botánico Walter Hood Fitch, a quien Blunt & Stearn denominó "el artista botánico más destacado de su época en Europa". ^{[ 64 ]} Fitch era el artista predilecto del eminente botánico británico William Jackson Hooker , primer director de los Jardines Botánicos de Kew. Su carrera editorial se extendió al menos desde 1851 hasta 1880. Fitch también ilustró la Monografía del género Lilium (1880) de Henry John Elwes , mientras que su exhaustiva obra Los árboles de Gran Bretaña e Irlanda (1906-1913), junto con Augustine Henry , parece contener principalmente fotograbados , pero no se especifica su autor.

La ilustración botánica tomó un nuevo rumbo con el auge del Art Nouveau , popular entre 1890 y 1910. Entre los artistas del Art Nouveau se encontraba Eugène Grasset , cuya publicación Plants and Their Application to Ornament ^{[ 65 ]} (1896) enfatizó la importancia del estudio de las formas naturales en el arte. Su alumno, Maurice Pillard Verneuil, escribió Etude de la plante  : son application aux industries d'art (1903), que presentaba láminas botánicas reales y detalladas. Otra figura importante fue Anton Seder, aunque se le recuerda principalmente por sus diseños más estilizados. Particularmente notables fueron los artistas de la École de Nancy —entre ellos Louis Majorelle , Émile Gallé y la fábrica de vidrio Daum— que se inspiraron en la flora natural de la región de Lorena. A pesar de su enfoque regional, estos artistas, al igual que otros del movimiento Art Nouveau, popularizaron a menudo formas vegetales exóticas como las orquídeas. Uno de los más inclinados a la botánica entre ellos pudo haber sido Henri Bergé , decorador de Daum, quien produjo muchas láminas botánicas pintadas a mano para la Encyclopédie florale (1895–1930), ahora conservadas en el Musée de l'École de Nancy ". ^{[ 66 ]} Estas láminas sirvieron como fuente de inspiración para los artesanos de Daum, quienes fueron entrenados para imitar e incorporar estas formas naturales en su trabajo.

Con el fin del siglo XIX y el auge de la fotografía, el fotograbado , que utilizaba la tecnología de semitonos en lugar de la ilustración tradicional, se convirtió en la estética predominante de la época. La primera imprenta offset se introdujo en 1907, revolucionando la reproducción de imágenes.

Surgieron y se desarrollaron nuevas especialidades botánicas: la liquenología (impulsada por Erik Acharius ), la ficología (William Henry Harvey), la paleobotánica (Kaspar Maria von Sternberg) y la ecología ( Eugenis Warming ), junto con nuevos campos como la citogenética .

Los ilustradores botánicos siguen trabajando activamente hoy en día. Deborah Lambkin , la ilustradora oficial de las nuevas orquídeas descritas por la RHS desde 2005, recibió el Premio Margaret Flockton en 2020. Los botánicos estadounidenses Nathaniel Lord Britton y Joseph Nelson Rose , junto con la ilustradora Mary Emily Eaton , publicaron The Cactaceae (1919–1923). La prolífica Matilda Smith estuvo activa hasta principios de la década de 1920. Batty Langley , Pomona, o The Fruit-garden illustrated (Londres, 1928). Nellie Roberts fue la primera y más longeva artista de orquídeas de la Royal Horticultural Society , desde 1897 hasta 1953. En 1972, la Institución Smithsonian contrató a su primera ilustradora botánica, Alice Tangerini . ^{[ 67 ]} En la década de 1980, Celia Rosser se encargó de ilustrar todas las especies de Banksia para la obra maestra, The Banksias . Cuando, tras su publicación, se describió otra especie, Banksia rosserae , se la nombró en honor a su gigantesco logro.

Entre los nuevos avances se incluye el trabajo del radiólogo hospitalario estadounidense Dr. Dain L. Tasker (1872–1964), quien realizó radiografías de flores en la década de 1930. ^{[ 68 ]}

El microscopio electrónico (segunda mitad del siglo XX) permitió clasificar la vida en cinco o seis reinos, tres de los cuales están relacionados con la botánica (hongos, plantas y cromistas ). El sistema de clasificación de plantas de Adolf Engler , descrito en Syllabus der Pflanzenfamilien (1892), fue posteriormente modificado por el sistema de Cronquist (1968).

Hoy en día, las ilustraciones revelan estructuras vegetales a nivel microscópico y molecular .

Las guías de campo, las floras, los catálogos y las revistas publicadas desde la introducción de la fotografía en la impresión han seguido incluyendo ilustraciones. Los artistas expertos pueden reproducir fácilmente imágenes que combinan precisión y una visión idealizada de varios ejemplares. Además, en ocasiones, las ilustraciones son simplemente la opción preferida para ciertos públicos impresos o digitales, o para determinados formatos de texto.

Existen organizaciones dedicadas a promover el arte botánico en Estados Unidos ( American Society of Botanical Artists ), Reino Unido (Society of Botanical Artists), Australia (Botanical Art Society of Australia), Países Bajos ( Dutch Society for Botanical Artists ) y Sudáfrica (Botanical Artists Association of South Africa), entre otros países. Hay un creciente interés en los cambios que se producen en el mundo natural y en el papel fundamental que desempeñan las plantas en el mantenimiento de ecosistemas saludables. Se ha desarrollado un sentido de urgencia en documentar la flora actual para las generaciones futuras. Las ilustraciones botánicas originales realizadas con técnicas tradicionales (con las que los conservadores de arte están más familiarizados) pueden servir como material de referencia para la investigación de especies en peligro de extinción y el cambio climático .

Una exposición en el Grand Palais en 2017 ^{[ 71 ]} mostró otros tipos de ilustraciones botánicas:

• Recorte de papel  : ( Philipp Otto Runge , 1777–1810). Esta disciplina también se practicaba en la Turquía otomana (siglos XVII-XVIII), bajo el nombre de Kaat'ı (más o menos similar al quilling ).
• Collages : (collages de papel realzados con acuarela de Mary Delany ).
• Gouaches recortados (Acanto de Henri Matisse ), 1953.
• Diseñadores de papel pintado y textiles como Joseph-Laurent Malaine y la fábrica de papel pintado Arthur et Robert , o William Morris, que prestaba mucha atención a los detalles botánicos en sus diseños botánicos (Malva real común, 1862).
• La cerámica, como la de Sèvres, a menudo presenta motivos botánicos, finamente observados desde el siglo XVIII en adelante. ^{[ 72 ]} En 1790, Federico VI de Dinamarca encargó una vajilla decorada con copias exactas de los platos de Flora Danica . Loren L. Zeller señala que Jean-Baptiste Pillement también produjo varias colecciones que contenían diseños florales y botánicos exóticos. ^{[ 73 ]} Esto ocurrió en una época en la que muchas mujeres adoraban los accesorios decorados con flores (floreros, abanicos, dispensadores de perfume como perfumes).) y los tapices florales, el papel pintado, los textiles y las joyas estaban de moda.
• Marquetería floral  : Jan van Mekeren (Tiel 1658-1733 Ámsterdam) es recordado por sus gabinetes cubiertos con marquetería floral que representa más de diez flores identificables. ^{[ 74 ]} El ebanista Jean-François Oeben fue famoso por sus decoraciones de marquetería floral. Martine Lefèvre ^{[ 75 ]} sugiere que la decoración de follaje y flores en una mesa de Oeben ^{[ 76 ]} pudo haberse inspirado en las indiennes de Jacques Daniel Cottin , ya que Cottin (para quien Christophe-Philippe Oberkampf trabajó antes de fundar su manufactura de toile de Jouy) era su vecino en el "cour des Princes" en el Arsenal de París . También escribe que Cottin mandó enviar "una muestra de seda decorada con columnas retorcidas y pequeños ramos desde Lyon para copiarla". Las manufacturas de seda de Lyon empleaban a artistas expertos formados en la "classe de fleur" (escuela de dibujo de flores) local o en París ( Manufactura Gobelins ). La decoración tallada de los muebles Luis XV presentaba guirnaldas de flores, florecillas, palmetas y follaje, así como conchas marinas. El estilo rocaille , durante el reinado de Luis XV, incluía el uso de formas vegetales (vides, hojas, flores) entrelazadas en diseños complejos. ^{[ 77 ]}

• Escultura de cera  : Louis Marc Antoine Robillard d'Argentelle (1777-1828) dedicó 25 años de su vida a crear el "Carporama" del Museo, una colección de 112 frutas y plantas tropicales de cera realizadas entre 1803 y 1826. La colección se presentó en las galerías botánicas del Museo en 1829. Antes que él, André-Pierre Pinson (1746-1828) había creado setas de cera inspiradas en grabados de Pierre Bulliard (1742-1793).
• Papel maché moldeado como en los modelos botánicos diseñados para su uso en la enseñanza por Louis Auzoux , que datan de los años 1870-1880, ahora en el Musée national de l'Éducation . Papel maché y otros materiales se utilizaron para los modèles Brendel de Robert y Reinhold Brendel .
• Vidrio  : En 1886, los artistas del vidrio Leopold y Rudolf Blaschka recibieron el encargo del Museo Botánico de Harvard de crear una colección de flores de vidrio .
• Las flores han inspirado a muchos joyeros. En el siglo XIX, al menos, se basaban en detallados bocetos botánicos. «Los diseños, realizados por [Octave] Loeulliard para Boucheron , fueron criticados por su afán por representar con exactitud las formas naturales a expensas de la función real de la joya, una crítica que bien podría haberse dirigido a Carl Fabergé y a los joyeros del Art Nouveau, quienes claramente tendían a considerar una joya como una obra de arte más que como un accesorio de moda». ^{[ 78 ]} Otros ejemplos incluyen joyas de Mellerio dits Meller (Conjunto de joyas llamado Fuchsias en pluie - lluvia de flores de fucsia), circa 1830, presentadas en la exposición Redouté en el Musée de la Vie romantique .