Fluxus

Los orígenes de Fluxus se encuentran en muchos de los conceptos explorados por el compositor John Cage en su música experimental de las décadas de 1930 a 1960. Después de asistir a cursos sobre budismo zen impartidos por DT Suzuki , Cage impartió una serie de clases de composición experimental de 1957 a 1959 en la New School for Social Research de la ciudad de Nueva York. Estas clases exploraron las nociones de azar e indeterminación en el arte, utilizando partituras musicales como base para composiciones que podían interpretarse de maneras potencialmente infinitas. Algunos de los artistas y músicos que se involucraron en Fluxus, incluidos Jackson Mac Low , La Monte Young , George Brecht , Al Hansen y Dick Higgins, asistieron a las clases de Cage. ^{[ 21 ] [ 22 ]} Una influencia importante se encuentra en la obra de Marcel Duchamp . ^{[ 23 ]} También fue importante Dada Poets and Painters , editado por Robert Motherwell, un libro de traducciones de textos dadaístas que fue ampliamente leído por los miembros de Fluxus. ^{[ 24 ]} El término antiarte , precursor del dadaísmo , fue acuñado por Duchamp alrededor de 1913, cuando creó sus primeros ready-mades a partir de objetos encontrados (objetos ordinarios encontrados o comprados y declarados arte). ^{[ 25 ]} Elegidos indistintamente, los ready-mades y los ready-mades alterados desafiaron la noción del arte como una experiencia inherentemente óptica, dependiente de las habilidades artísticas académicas. El ejemplo más famoso es el ready-made alterado Fuente (1917) de Duchamp, una obra que firmó como "R. Mutt". Mientras se refugiaba de la Primera Guerra Mundial en Nueva York, en 1915 Duchamp formó un grupo dadaísta con Francis Picabia y el artista estadounidense Man Ray . Otros miembros clave fueron Arthur Cravan , Florine Stettheimer y la baronesa Elsa von Freytag-Loringhoven , a quien algunos atribuyen la propuesta de Fuente a Duchamp. ^{[ 26 ]} Para 1916, estos artistas, especialmente Duchamp, Man Ray y Picabia, se convirtieron en el centro de las actividades radicales antiartísticas en la ciudad de Nueva York. Sus obras de arte influirían en Fluxus y en el arte conceptual en general. ^{[ 23 ]} A finales de la década de 1950 y principios de la de 1960, Fluxus y grupos o movimientos contemporáneos, incluyendoLos happenings , el nuevo realismo , el arte postal y el arte de acción en Japón, Austria y otros lugares internacionales se colocaban a menudo bajo la rúbrica del neodadaísmo . ^{[ 27 ]}

Se atribuye a otros eventos contemporáneos el haber anticipado Fluxus o constituir eventos proto-Fluxus. ^{[ 23 ]} Los más citados incluyen la serie de conciertos en el loft de Chambers Street, en Nueva York, comisariados por Yoko Ono y La Monte Young en 1961, que presentaron piezas de Ono, Jackson Mac Low , Joseph Byrd y Henry Flynt ; ^{[ 28 ]} el festival Yam de un mes de duración celebrado en el norte del estado de Nueva York por George Brecht y Robert Watts en mayo de 1963 con Ray Johnson y Allan Kaprow (la culminación de un año de piezas de Mail Art ); ^{[ 23 ]} y una serie de conciertos celebrados en el estudio de Mary Bauermeister , Colonia, 1960-61, que presentaron a Nam June Paik y John Cage entre muchos otros. Fue en uno de estos eventos en 1960, durante su Etude pour Piano, que Paik saltó al público y le cortó la corbata a John Cage, salió corriendo de la sala de conciertos y luego llamó por teléfono a los organizadores de la sala para anunciar que la pieza había terminado. ^{[ 29 ]} Como afirmó uno de los fundadores del movimiento, Dick Higgins:

Fluxus comenzó con el trabajo, y luego se consolidó, aplicando el nombre Fluxus a un trabajo que ya existía. Fue como si hubiera comenzado en medio de la situación, en lugar de al principio. ^{[ 30 ] [ 31 ]}

En 1961, el músico y artista estadounidense La Monte Young fue invitado a editar un número de la revista literaria Beatitude, de la costa oeste, que se publicaría en la costa este y se llamaría Beatitude East . Pero como la colaboración con Beatitude terminó prematuramente, George Maciunas , diseñador gráfico de formación , le preguntó a Young si podía maquetar y ayudar a publicar el material neodadaísta . ^{[ 32 ]} Maciunas proporcionó el papel, el diseño y algo de dinero para publicar la antología, que contenía el trabajo de artistas de la vanguardia neoyorquina de la época. El proyecto tomó el título de An Anthology of Chance Operations de su título completo An Anthology of chance operations concept art anti-art indeterminacy improvisation meaningless work natural disasters plans of action stories diagrams Music poetry essays dance constructions mathematics compositions . An Anthology of Chance Operations fue completada y publicada en 1963 por Jackson Mac Low y La Monte Young, ya que Maciunas se había mudado a Alemania para escapar de sus acreedores. ^{[ 33 ]} Después de abrir una efímera galería de arte en Madison Avenue , que exhibió obras de Dick Higgins , Yoko Ono , Jonas Mekas , Ray Johnson , Henry Flynt y La Monte Young, Maciunas se mudó a Wiesbaden , Alemania Occidental, después de haber aceptado un trabajo como diseñador gráfico en la Fuerza Aérea de los Estados Unidos a finales de 1961 ^{[ 34 ]} después de que la galería quebrara. Desde Wiesbaden, Maciunas continuó su contacto con Young y otros artistas radicados en la ciudad de Nueva York y con artistas estadounidenses expatriados como Benjamin Patterson y Emmett Williams , a quienes conoció en Europa. En septiembre de 1962, a Maciunas se le unieron Dick Higgins y Alison Knowles, quienes viajaron a Europa para ayudarlo a promocionar una segunda publicación planeada que se llamaría Fluxus , la primera de una serie de anuarios de obras de artistas. Maciunas había ideado inicialmente el título Fluxus para una antología nunca realizada de artistas lituanos de Nueva York , pero en su lugar aplicó el término a artistas que trabajaban en la línea de la Antología de Operaciones Aleatorias . ^{[ 35 ]} Porque después de huir de Lituania al final de la Segunda Guerra MundialSu familia se estableció en Nueva York, donde conoció al grupo de artistas y músicos de vanguardia liderado por John Cage y La Monte Young . Así, Maciunas acuñó el nombre Fluxus no para referirse a su grupo de artistas lituanos, sino para el arte neodadaísta producido por diversos artistas con una sensibilidad compartida, en un intento de «fusionar a revolucionarios culturales, sociales y políticos en un frente unido y en acción». ^{[ 36 ]}

Maciunas acuñó públicamente por primera vez el término Fluxus (que significa 'fluir') en un 'folleto informativo' que distribuyó al público en un festival que había organizado, llamado Après Cage; Kleinen Sommerfest (Después de Cage; un pequeño festival de verano), en Wuppertal , Alemania Occidental, el 9 de junio de 1962. ^{[ 37 ]}

Maciunas era un ávido historiador del arte, e inicialmente se refería a Fluxus como «neodadaísmo» o «dadaísmo renovado». ^{[ 38 ]} Escribió varias cartas a Raoul Hausmann , un dadaísta original , en las que esbozaba sus ideas. Hausmann desaconsejó el uso del término;

Me complace mucho lo que comentó sobre los neodadaístas alemanes, pero creo que ni siquiera los estadounidenses deberían usar el término «neodadaísmo», ya que «neo» no significa nada y «-ismo» está pasado de moda. ¿Por qué no simplemente «Fluxus»? Me parece mucho mejor, porque es algo nuevo, y «dada» es histórico. ^{[ 39 ]}

Como parte del festival, Maciunas escribió una conferencia titulada «Neo-Dada en Estados Unidos». ^{[ 40 ]} Tras un intento de definir el arte «neodadaísta concretista», explicó que Fluxus se oponía a la exclusión de lo cotidiano del arte. Utilizando el «antiarte y las banalidades artísticas», Fluxus lucharía contra las «artificiales tradicionales del arte». ^{[ 41 ]} La conferencia concluyó con la declaración: «El antiarte es vida, es naturaleza, es la verdadera realidad; es una y todo». ^{[ 41 ]}

En 1962, Maciunas, Higgins y Knowles viajaron a Europa para promocionar la publicación de Fluxus con conciertos de instrumentos musicales antiguos. Con la ayuda de un grupo de artistas, entre ellos Joseph Beuys y Wolf Vostell , Maciunas organizó una serie de Fluxfests por toda Europa Occidental. Comenzando con 14 conciertos entre el 1 y el 23 de septiembre de 1962 en Wiesbaden , estos Fluxfests presentaron obras de músicos como John Cage, Ligeti , Penderecki , Terry Riley y Brion Gysin, junto con piezas de Higgins, Knowles, George Brecht y Nam June Paik , Ben Patterson , Robert Filliou y Emmett Williams , entre muchos otros. Una interpretación en particular, Piano Activities de Philip Corner , se hizo famosa por cuestionar la importancia del piano en los hogares alemanes de la posguerra.

La partitura —que pide a cualquier número de intérpretes que, entre otras cosas, "toquen", "pulsen o golpeen", "raspen o froten", "dejen caer objetos", "actúen sobre las cuerdas", "golpeen la caja de resonancia, las clavijas, la tapa o arrastren diversos tipos de objetos sobre ellas" y "actúen de cualquier manera sobre la parte inferior del piano" ^{[ 42 ]} — resultó en la destrucción total de un piano cuando fue interpretada por Maciunas, Higgins y otros en Wiesbaden. La actuación fue considerada tan escandalosa que se emitió cuatro veces en la televisión alemana, con la introducción "¡Los locos se han escapado!" ^{[ 43 ]}

Al final hicimos las Actividades de Piano de Corner no según sus instrucciones, ya que destruimos sistemáticamente un piano que compré por 5 dólares y tuvimos que cortarlo todo para tirarlo, de lo contrario habríamos tenido que pagar a los transportistas, una composición muy práctica, pero los sentimientos alemanes sobre este "instrumento de Chopin" se hirieron y armaron un escándalo por ello... ^{[ 44 ]}

Al mismo tiempo, Maciunas utilizó sus contactos en el trabajo para comenzar a imprimir libros y múltiplos baratos de producción masiva de algunos de los artistas que participaron en las performances. Los tres primeros en imprimirse fueron Composition 1961 de La Monte Young ( véase aquí) , An Anthology of Chance Operations editado por Young y Mac Low y Water Yam , de George Brecht. Water Yam , una serie de partituras de eventos impresas en pequeñas hojas de cartulina y recopiladas en una caja de cartón, fue la primera de una serie de obras de arte que Maciunas imprimió y que se conoció como Fluxkits . Baratos, de producción masiva y de fácil distribución, los Fluxkits fueron concebidos originalmente para formar una biblioteca en constante expansión de arte performativo moderno . Water Yam se publicó en una edición de 1000 y originalmente costaba $4. ^{[ 45 ]} En abril de 1964, casi un año después, Maciunas todavía tenía 996 copias sin vender. ^{[ 46 ]}

El plan original de Maciunas era diseñar, editar y pagar cada edición él mismo, a cambio de que los derechos de autor pertenecieran al colectivo. ^{[ 47 ] [ 48 ]} Las ganancias se repartirían inicialmente en una proporción de 80/20, a favor del artista. ^{[ 49 ]} Dado que la mayoría de los compositores ya tenían contratos editoriales, Fluxus se alejó rápidamente de la música para centrarse en la performance y las artes visuales. John Cage, por ejemplo, nunca publicó obras bajo el nombre de Fluxus debido a su contrato con la editorial musical Edition Peters . ^{[ 50 ]}

Maciunas parecía tener una habilidad fantástica para resolver problemas... si tenías algo que imprimir, él podía conseguirlo. En East Brunswick es bastante difícil conseguir una buena impresión offset. No es imposible, pero no es tan fácil, y como soy muy perezoso, fue un alivio encontrar a alguien que pudiera quitarme esa carga de encima. Así que ahí estaba este tipo, Maciunas, un lituano o búlgaro, o algún refugiado o lo que fuera, elegantemente vestido; "de aspecto asombroso" sería un adjetivo más apropiado. De alguna manera, logró encargarse de todo, sin que yo tuviera que recorrer 57 millas para encontrar una imprenta. ^{[ 51 ]}

Dado que Maciunas era daltónico , los múltiples Fluxus eran casi siempre en blanco y negro. ^{[ 52 ]}

Después de que su contrato con la Fuerza Aérea de los EE. UU. fuera rescindido debido a problemas de salud, Maciunas se vio obligado a regresar a los EE. UU. el 3 de septiembre de 1963. ^{[ 53 ]} Una vez de vuelta en Nueva York, se dedicó a organizar una serie de conciertos callejeros y abrió una nueva tienda, el 'Fluxhall', en Canal Street . Doce conciertos, "alejados de los circuitos habituales de la escena artística neoyorquina", ^{[ 54 ]} tuvieron lugar en Canal Street, del 11 de abril al 23 de mayo de 1964. Con fotografías tomadas por el propio Maciunas, se interpretaron piezas de Ben Vautier , Alison Knowles y Takehisa Kosugi en la calle de forma gratuita, aunque en la práctica "no había público digno de mención" ^{[ 54 ]} de todos modos.

Como explicó Brecht, los miembros de Fluxus comprendieron que las salas de conciertos, los teatros y las galerías de arte eran espacios que los "momificaban". En cambio, estos artistas se encontraban "prefiriendo las calles, las casas y las estaciones de tren...". Maciunas reconoció un potencial político radical en toda esta producción abiertamente antiinstitucional, lo cual fue una fuente importante para su profundo compromiso con ella. Haciendo uso de su experiencia como diseñador gráfico profesional, Maciunas desempeñó un papel importante al proyectar sobre Fluxus la coherencia que posteriormente parecería tener. ^{[ 55 ]}

Junto con la tienda de Nueva York, Maciunas construyó una red de distribución para el nuevo arte en toda Europa y más tarde puntos de venta en California y Japón. Se establecieron galerías y puntos de venta por correo en Ámsterdam, Villefranche-Sur-Mer, Milán y Londres, entre otros. ^{[ 56 ]} Para 1965, la primera antología Fluxus 1 estaba disponible, que consistía en sobres de manila unidos con tornillos que contenían obras de numerosos artistas que más tarde se harían famosos, incluidos La Monte Young, Christo , Joseph Byrd y Yoko Ono. Otras piezas disponibles incluían paquetes de cartas de juego alteradas por George Brecht, cajas sensoriales de Ay-O , un boletín informativo regular con contribuciones de artistas y músicos como Ray Johnson y John Cale, y latas llenas de poemas, canciones y recetas sobre frijoles de Alison Knowles ( ver ).

Después de regresar a Nueva York, Maciunas se reencontró con Henry Flynt, ^{[ 57 ]} quien animó a los miembros de Fluxus a adoptar una postura más abiertamente política. Uno de los resultados de estas discusiones fue establecer un piquete en el estreno estadounidense de Originale , una obra reciente del compositor alemán Karlheinz Stockhausen , el 8 de septiembre de 1964. ^{[ 58 ]} Stockhausen fue considerado un «imperialista cultural» por Maciunas y Flynt, mientras que otros miembros discreparon vehementemente. El resultado fue que miembros de Fluxus, como Nam June Paik y Jackson Mac Low, cruzaron un piquete formado por otros miembros, incluidos Ben Vautier y Takako Saito ^{[ 59 ]} que repartieron panfletos denunciando a Stockhausen como «un artista característico de la clase dominante europea-norteamericana». ^{[ 60 ]} Dick Higgins participó en el piquete y luego se unió tranquilamente a los demás intérpretes dentro; ^{[ 61 ]}

Maciunas y su amigo Henry Flynt intentaron que la gente de Fluxus marchara alrededor del circo con carteles blancos que decían que Originale era malo. Y trataron de decir que los miembros de Fluxus que estaban en el circo ya no eran Fluxus. Eso fue una tontería, porque creó una división. Me pareció gracioso, así que primero caminé con Maciunas y con Henry con un cartel, luego entré y me uní al circo; así que ambos grupos se enfadaron conmigo. En fin. Algunos dicen que Fluxus murió ese día —yo mismo lo pensé una vez—, pero resultó que estaba equivocado. ^{[ 62 ]}

El evento, organizado por Charlotte Moorman como parte de su Segundo Festival Anual de Vanguardia de Nueva York , afianzaría las animosidades entre Maciunas y ella, ^{[ 63 ]} ya que Maciunas exigía con frecuencia que los artistas asociados con Fluxus no tuvieran nada que ver con el festival anual, y a menudo expulsaba a los artistas que ignoraban sus exigencias. Esta hostilidad persistió durante toda la vida de Maciunas —para gran asombro de Moorman— a pesar de su constante defensa del arte y los artistas de Fluxus. ^{[ 64 ]}

El piquete de Originale marcó el punto culminante del enfoque de agitación y propaganda de Maciunas , ^{[ 65 ]} un enfoque que distanció a muchos de los primeros defensores de Fluxus; Jackson Mac Low había renunciado inmediatamente después de escuchar los planes "antisociales" presentados en abril de 1963, como el derribo de camiones bajo el río Hudson . ^{[ 66 ]} Brecht amenazó con renunciar por el mismo motivo y luego dejó Nueva York en la primavera de 1965. A pesar de su continua lealtad a los ideales de Fluxus, Dick Higgins se enemistó con Maciunas por esas mismas fechas, aparentemente por la creación de Something Else Press , que publicó muchos textos de personalidades clave relacionadas con Fluxus y otros miembros de la vanguardia. Charlotte Moorman continuó presentando su Festival Anual de la Vanguardia en Nueva York.

Tales insurrecciones percibidas en la coherencia del liderazgo de Maciunas en Fluxus brindaron una oportunidad para que Fluxus recibiera una influencia cada vez mayor de los miembros japoneses del grupo. ^{[ 67 ]} Desde su regreso a Japón en 1961, Yoko Ono había estado recomendando a sus colegas que buscaran a Maciunas si se mudaban a Nueva York; para cuando regresó, a principios de 1965, Hi Red Center , Shigeko Kubota , Takako Saito, Mieko Shiomi , Yasunao Tone y Ay-O ya habían comenzado a crear obras para Fluxus, a menudo de carácter contemplativo. ^{[ 68 ]}

En Tokio, Japón, en 1964, Yoko Ono, una inconformista de la comunidad Fluxus, ^{[ 69 ]} publicó de forma independiente su libro de artista Grapefruit . ^{[ 70 ]} El texto del libro en sí abarca partituras de eventos y otras formas de arte participativo. ^{[ 71 ]}

Una puntuación del evento del libro:

Pieza de nube ^{[ 72 ]}

Imagina las nubes goteando.

Cava un hoyo en tu jardín para colocarlos.

El 25 de septiembre de 1965, la FluxOrchestra , bajo la dirección de La Monte Young, ofreció un concierto en el Carnegie Recital Hall de Nueva York con un cartel y un programa diseñados por George Maciunas. Se doblaron copias del programa en aviones de papel y se lanzaron durante la noche, que incluyó interpretaciones de "Falling Event" de Chieko Shiomi , "Sinfonía n.° 3 'On the Floor' de 'Cloud Scissors'" de George Brecht , "4 piezas para orquesta para La Monte Young" de Yoko Ono, "Disappearing Music for Face" de Shiomi, "Tactical Pieces for Orchestra" y "Olivetti Adding Machine in Memoriam for Adriano Olivetti" de Anthony Cox , "Trance for Orchestra" de Watts, "Sky Piece to Jesus Christ*" de Ono, "Octet for Winds 'In the Water' de 'Cloud Scissors'" de Brecht, "Piece" de Shigeko Kubota , "1965 $50" de Young, "Piano Piece" de Tomas Schmit , "Sword Piece" de Cox, "Music for Late Afternoon Together With" de Shiomi, "2" de Watts, "c/t Trace" de Watts, "Intermission Event" de Willem de Ridder , "Moviee Music" de Stan Vanderbeek , "Mechanical Orchestra" de Joe Jones y "Secret Room" de Ben Vautier .

En 1969, el artista Fluxus Joe Jones abrió su JJ Music Store (también conocida como Tone Deaf Music Store ) en 18 North Moore Street , donde presentó sus máquinas de música de drone repetitivo . Creó allí una instalación en el escaparate para que cualquiera pudiera presionar numerosos botones de la puerta para reproducir las máquinas de música de ruido expuestas allí. ^{[ 73 ]} Jones también presentó allí pequeñas performances de instalación musical, solo o con otros artistas Fluxus, como Yoko Ono y John Lennon , ^{[ 74 ]} entre otros. Del 18 de abril al 12 de junio de 1970, Ono y Lennon (también conocidos como Plastic Ono Band ) presentaron allí una serie de eventos y conciertos de arte Fluxus llamados GRAPEFRUIT FLUXBANQUET . Fue promocionado con un cartel diseñado por el líder Fluxus George Maciunas . Las actuaciones incluyeron Come Impersonating John Lennon & Yoko Ono, Grapefruit Banquet (11–17 de abril) de George Maciunas, Yoshimasa Wada , Nye Ffarrabas (anteriormente Bici Forbes y Bici Forbes Hendricks), Geoffrey Hendricks y Robert Watts ; Do It Yourself (11–17 de abril) de Yoko Ono; Tickets de John Lennon + Fluxagents (18–24 de abril) con Wada, Ben Vautier y Maciunas; Clinic de Yoko Ono + Hi Red Center (25 de abril–1 de mayo); Blue Room de Yoko + Fluxmasterliars (2–8 de mayo); Weight & Water de Yoko + Fluxfiremen (9–15 de mayo); Capsule de Yoko + Flux Space Center (16-22 de mayo) con Maciunas, Paul Sharits , George Brecht , Ay-O , Ono, Watts, John Cavanaugh ; Portrait of John Lennon as a Young Cloud de Yoko + Everybody (23-29 de mayo); The Store de Yoko + Fluxfactory (30 de mayo-5 de junio), con Ono, Maciunas, Wada, Ay-O; y finalmente Examination de Yoko + Fluxschool (6-12 de junio) con Ono, Geoffrey Hendricks, Watts, Mieko Shiomi y Robert Filliou . ^{[ 75 ]}

A medida que Fluxus se hacía más famoso, las ambiciones de Maciunas por la venta de copias baratas crecieron. La segunda antología flux, Fluxkit (finales de 1964), ^{[ 76 ]} reunió los primeros trabajos en 3D realizados por el colectivo en un maletín de negocios, una idea tomada directamente de la Boite en Valise de Duchamp ^{[ 77 ] [ 78 ]} En un año, los planes para una nueva antología, Fluxus 2 , estaban en pleno apogeo para contener películas Flux de John Cage y Yoko Ono (con proyectores portátiles incluidos), cajas de cerillas y postales alteradas por Ben Vautier, comida de plástico por Claes Oldenburg , FluxMedicine por Shigeko Kubota (que contenía envases de pastillas vacíos) y obras de arte hechas de rocas, sellos de tinta, billetes de viaje caducados, rompecabezas irresolubles y una máquina para facilitar el tarareo. ^{[ 79 ]}

La creencia de Maciunas en lo colectivo se extendía a la autoría; varias piezas de este período fueron anónimas, se atribuyeron erróneamente o su autoría ha sido cuestionada desde entonces. ^{[ 80 ]} Como complicación adicional, Maciunas tenía la costumbre de cambiar drásticamente las ideas presentadas por varios artistas antes de poner las obras en producción. Solid Plastic in Plastic Box , acreditada a Per Kirkeby 1967, por ejemplo, había sido realizada originalmente por Kirkeby como una caja de metal, con la inscripción 'Esta caja contiene madera'. Al abrirla, se encontraba que la caja contenía aserrín. Para cuando Maciunas fabricó el múltiple, era un bloque de plástico sólido contenido en una caja de plástico del mismo color. ^{[ 78 ]} Por el contrario, Maciunas atribuyó Degree Face Clock , en la que la esfera de un reloj se mide en 360°, a Kirkeby a pesar de ser una idea de Robert Watts ; ^{[ 81 ]}

Hace algunos años, cuando hablé con Robert Watts sobre Degree Face Clock y Compass Face Clock , recordó que él mismo había ideado la pieza y se sorprendió de que George Maciunas las anunciara como obras de Per Kirkeby. Watts se encogió de hombros y dijo que así era como trabajaba George. Surgían ideas y Maciunas asignaba la pieza a uno u otro artista. ^{[ 82 ]}

Otras tácticas de esta época incluían la compra al por mayor de grandes cantidades de cajas de plástico por parte de Maciunas y su distribución entre artistas con la simple petición de convertirlas en Fluxkits, así como el uso de la creciente red internacional de artistas para aportar los elementos necesarios para completar las obras. El Fluxatlas de Robert Watts , de 1973, por ejemplo, contiene pequeñas rocas enviadas por miembros del grupo de todo el mundo. ^{[ 83 ]}

Además de sus numerosas composiciones originales que se han unido al catálogo de obras del colectivo, Larry Miller , asociado con el grupo desde 1969, también ha sido activo como intérprete de las partituras "clásicas" y responsable de llevar las obras del grupo a un público más amplio, difuminando las líneas entre artista, productor e investigador. Además del propio trabajo artístico de Miller, también ha organizado, reconstruido y actuado en numerosos eventos de Fluxus y ha reunido una extensa colección de material sobre la historia de Fluxus. ^{[ 84 ]} A través de Miller, Fluxus atrajo cobertura mediática como la cobertura mundial de CNN de la exposición Off Limits en el Museo de Newark (ahora Museo de Arte de Newark) en 1999. ^{[ 85 ]} Otras actividades de Miller como organizador, intérprete y presentador dentro del entorno de Fluxus incluyen Performance en Fluxus Continue 1963–2003 en el Museo de Arte y Arte Contemporáneo de Niza; Fluxus a la Carte en Ámsterdam; y el Centraal Fluxus Festival en el Centraal Museum en Utrecht, Países Bajos . En 2004, para Critical Mass: Happenings, Fluxus, Performance, Intermedia and Rutgers University 1958–1972 de Geoff Hendricks , Miller retomó y actualizó los eventos de atletismo de las Olimpiadas Flux, presentadas por primera vez en 1970. ^{[ 86 ]} Para Do-it Yourself Fluxus en AI – Art Interactive – en Cambridge, Massachusetts , Miller trabajó como consultor curatorial para una exposición de obras que permitieron a los espectadores una experiencia práctica que incluyó la reconstrucción de varias secciones del histórico Flux Labyrinth , un laberinto masivo e intrincado que Miller construyó originalmente con George Maciunas en la Akademie der Künste en Berlín en 1976 y que incluía secciones de varios de los artistas Fluxus. Miller creó una nueva versión del Laberinto Flux en la exposición In the Spirit of Fluxus en el Walker Art Center en 1994, donde Greil Marcus dijo: "Miller estaba... afinando el monstruo". ^{[ 87 ]}

Mujeres asociadas a Fluxus como Carolee Schneemann y Charlotte Moorman , y miembros fundadoras del grupo como Alison Knowles y Yoko Ono , contribuyeron con obras en diversos medios y con contenido diverso, como "Make a Salad" y "Make a Soup" de Knowles. Cada una fue moldeada por su época y sus asociaciones con artistas de la generación anterior, como Sari Dienes, quienes señalaban el camino hacia los cambios de las décadas de 1960 y 1970 con personalidades y arte fuertes. ^{[ 88 ]} Algunas realizaron trabajos experimentales y performativos relacionados con el cuerpo que crearon una poderosa presencia femenina, que existió dentro de Fluxus desde los inicios del grupo, como lo ilustran obras como "Interior Scroll" de Carolee Schneemann , " Cut Piece " de Yoko Ono y "Vagina Painting" de Shigeko Kubota . Las mujeres que trabajaban dentro de Fluxus a menudo criticaban simultáneamente su posición dentro de una sociedad dominada por hombres, al tiempo que exponían las desigualdades dentro de un colectivo artístico que se decía abierto y diverso. George Maciunas, al rechazar a Schneemann como miembro de Fluxus, la llamó "culpable de tendencias barrocas, sexualidad manifiesta y exceso teatral". ^{[ 89 ]} "Interior Scroll" fue una respuesta a la experiencia de Schneemann como cineasta en las décadas de 1950 y 1960, cuando los cineastas masculinos afirmaban que las mujeres debían limitarse a la danza.

Dijo que te apreciamos Eres encantador Pero no nos pidas Que veamos tus películas No podemos Hay ciertas películas Que no podemos ver El desorden personal La persistencia del sentimiento La sensibilidad del tacto

En «Una velada con mujeres Fluxus: una mesa redonda» , organizada en la Universidad de Nueva York el 19 de febrero de 2009 por Women & Performance: revista de teoría feminista y el Departamento de Estudios de Performance, un fragmento de Mieko Shiomi dice: «...lo mejor de Fluxus, creo, es que no había discriminación por nacionalidad ni género. Fluxus estaba abierto a cualquiera que compartiera ideas similares sobre el arte y la vida. Por eso las mujeres artistas podían ser tan activas sin sentir ninguna frustración». ^{[ 90 ] : 370}

La obra Vagina Painting (1965) de Shigeko Kubota consistió en sujetar un pincel empapado en pintura roja a su ropa interior y aplicarlo sobre un trozo de papel mientras se movía en cuclillas. La pintura evocaba la sangre menstrual. Vagina Painting se ha interpretado como una crítica a las pinturas de acción de Jackson Pollock y a la tradición del expresionismo abstracto dominada por hombres . ^{[ 91 ]}

Varios artistas del grupo estaban interesados ​​en establecer comunas Flux, con la intención de «tender puentes entre la comunidad artística y la sociedad circundante» ^{[ 92 ].} La primera de ellas, La Cédille qui Sourit o La Cedilla que Sonríe , ^{[ 93 ]} fue fundada en Villefranche-sur-Mer , Francia, por Robert Filliou y George Brecht, entre 1965 y 1968. Concebida como un «Centro Internacional de Creación Permanente», la tienda vendía kits Flux y otros artículos pequeños, además de albergar una «no escuela», cuyo lema era «Un intercambio despreocupado de información y experiencia. Sin estudiantes, sin profesores. Libertad total, a veces para escuchar, a veces para hablar». ^{[ 94 ]} En 1966, Maciunas, Watts y otros aprovecharon una nueva legislación redactada para regenerar el área de Manhattan conocida como "Hell's Hundred Acres", que pronto sería rebautizada como SoHo , lo que permitió a los artistas comprar espacios para vivir y trabajar en un área que había sido degradada debido a una propuesta de autopista de 18 carriles a lo largo de Broome Street . ^{[ 92 ]} Liderados por Maciunas, se trazaron planes para iniciar una serie de desarrollos inmobiliarios en el área, diseñados para crear una comunidad de artistas a pocas calles del FluxShop en Canal Street.

«Maciunas quería crear talleres colectivos, cooperativas de compra de alimentos y teatros para aunar las fortalezas de diversos medios y tender puentes entre la comunidad artística y la sociedad circundante».

El primer almacén, destinado a albergar a Maciunas, Watts, Christo y Jeanne-Claude, Jonas Mekas, La Monte Young y otros, estaba ubicado en Greene Street. Comparando estas comunidades con los Koljós soviéticos , Maciunas no dudó en adoptar el título de "Presidente de la Cooperativa de Edificios" ^{[ 95 ]} sin antes registrar una oficina ni hacerse miembro de la Asociación de Agentes Inmobiliarios del Estado de Nueva York. ^{[ 96 ]} Las Cooperativas de Vivienda Flux continuaron reurbanizando el área durante la década siguiente, y se ampliaron para incluir planes para establecer una Isla Flux (una isla adecuada estaba ubicada cerca de Antigua, pero el dinero para comprarla y desarrollarla seguía sin llegar) y finalmente un centro de artes escénicas llamado FluxFarm establecido en New Marlborough , Massachusetts. Los planes se vieron continuamente obstaculizados por problemas financieros, constantes enfrentamientos con las autoridades de Nueva York y, finalmente, el 8 de noviembre de 1975, Maciunas fue brutalmente golpeado por matones enviados por un contratista eléctrico impago. ^{[ 97 ]}

Maciunas se mudó a las montañas Berkshire en el oeste de Massachusetts a finales de la década de 1970. Dos décadas antes, después de coleccionar pinturas, la coleccionista de arte de Boston Jean Brown, y su difunto esposo Leonard Brown, comenzaron a centrar su atención en el arte dadaísta y surrealista, los manifiestos y las publicaciones periódicas. En 1971, después de la muerte del Sr. Brown, la Sra. Brown se mudó a Tyringham y expandió su interés a áreas adyacentes a Fluxus, incluyendo libros de artista, poesía concreta, happenings, arte postal y arte performático. Maciunas ayudó a convertir su casa, originalmente una casa de semillas Shaker, en un importante centro tanto para artistas como para académicos de Fluxus, donde la Sra. Brown alternaba entre cocinar y mostrar su colección a los invitados. Las actividades se centraban en una gran sala de archivo en el segundo piso construida por Maciunas, quien se estableció en la cercana Great Barrington , donde en 1977 se descubrió que Maciunas había desarrollado cáncer de páncreas e hígado .

Tres meses antes de su muerte, se casó con su amiga y compañera, la poetisa Billie Hutching. Tras una boda civil en Lee, Massachusetts, la pareja celebró una "boda Flux" en el loft de un amigo en SoHo el 25 de febrero de 1978. Dimitri Devyatkin produjo un vídeo de la boda de los Maciunas . ^{[ 98 ]} Los novios intercambiaron ropa. ^{[ 99 ]} Maciunas falleció el 9 de mayo de 1978 en un hospital de Boston.

Su funeral, denominado “Fluxfeast and Wake”, se celebró al estilo típico de Fluxus, con los dolientes comiendo solo alimentos negros, blancos o morados. ^{[ 100 ]} Maciunas dejó sus pensamientos sobre Fluxus en una serie de importantes conversaciones en vídeo llamadas Entrevista con George Maciunas con el artista de Fluxus Larry Miller , que se ha proyectado internacionalmente y traducido a numerosos idiomas. ^{[ 101 ]} Durante un período de 30 años, Miller filmó y recopiló materiales relacionados con Fluxus, incluyendo cintas de Joe Jones, Carolee Schneemann, Ben Vautier, Dick Higgins y Alison Knowles, además de la entrevista de Maciunas de 1978.

Tras la muerte de Maciunas, se produjo una división en Fluxus entre algunos coleccionistas y curadores que lo ubicaban como un movimiento artístico en un período específico (1962 a 1978), y los propios artistas, muchos de los cuales continuaron viendo a Fluxus como una entidad viva unida por sus valores fundamentales y su visión del mundo. ^{[ 102 ]} Diferentes teóricos e historiadores adoptaron cada una de estas posturas. Por lo tanto, a Fluxus se le hace referencia de diversas maneras, en pasado o en presente. La definición de Fluxus siempre fue objeto de controversia, complicada por la muerte de los artistas originales que aún vivían cuando murió Maciunas. ^{[ 103 ] [ 104 ]}

Algunos han argumentado que el control único que el curador Jon Hendricks ejerce sobre la importante colección histórica de Fluxus, la colección Gilbert y Lila Silverman, le ha permitido influir, a través de los numerosos libros y catálogos subvencionados por la colección, en la visión de que Fluxus murió con Maciunas. Hendricks sostiene que Fluxus fue un movimiento histórico que ocurrió en un momento particular, afirmando que artistas centrales de Fluxus como Dick Higgins y Nam June Paik ya no podían considerarse artistas activos de Fluxus después de 1978, y que los artistas contemporáneos influenciados por Fluxus no pueden afirmar ser artistas de Fluxus. ^{[ 105 ] [ 106 ]} El Museo de Arte Moderno hace la misma afirmación, datando el movimiento en las décadas de 1960 y 1970. ^{[ 23 ] [ 107 ]} Muchos de los artistas originales de Fluxus que aún trabajan disfrutan de los homenajes de artistas más jóvenes influenciados por Fluxus que organizan eventos para conmemorar Fluxus, pero desaconsejan el uso de la etiqueta "Fluxus" por parte de los artistas más jóvenes. ^{[ 108 ] [ 109 ]} Otros, incluida la historiadora de arte Hannah Higgins , hija de los artistas de Fluxus Alison Knowles y Dick Higgins , afirman que, si bien Maciunas fue un participante clave, hubo muchos más, incluida la cofundadora de Fluxus Higgins, que continuaron trabajando dentro de Fluxus después de la muerte de Maciunas. ^{[ 110 ]}

El auge de internet en la década de 1990 permitió que surgiera una vibrante comunidad post-Fluxus en línea. Algunos de los artistas originales de Fluxus de las décadas de 1960 y 1970, incluyendo a Higgins, crearon comunidades en línea como Fluxlist; tras su partida, artistas, escritores, músicos e intérpretes más jóvenes han intentado continuar su trabajo en el ciberespacio . La influencia de Fluxus continuó también en performances de arte digital multimedia , como la presentada por Other Minds en el edificio SOMArts en San Francisco para celebrar el 50 aniversario de Fluxus en septiembre de 2011. ^{[ 111 ] [ 112 ]} La performance fue comisariada por Adam Fong, quien también fue uno de los intérpretes junto con Yoshi Wada , Alison Knowles , Hannah Higgins , Luciano Chessa y Adam Overton. En 2018, la Filarmónica de Los Ángeles, en su Festival Fluxus, presentó una performance fluxus que incorporaba las "Europeras 1 y 2" de John Cage, dirigidas por Yuval Sharon . ^{[ 113 ]} Los artistas Fluxus siguen actuando hoy en día a menor escala.

Una partitura de evento, como «Drip Music» de George Brecht , es esencialmente un guion de performance que suele tener solo unas pocas líneas y consiste en descripciones de acciones a realizar en lugar de diálogos. ^{[ 122 ] [ 123 ] [ 124 ]} Los artistas de Fluxus diferencian las partituras de evento de los « happenings ». Mientras que los happenings eran a veces performances complejas y extensas destinadas a difuminar los límites entre intérprete y público, performance y realidad, las performances de evento solían ser breves y sencillas. Las performances de evento buscaban elevar lo banal, ser conscientes de lo mundano y frustrar la alta cultura de la música y el arte académicos y orientados al mercado.

La idea del evento surgió de la filosofía musical de Henry Cowell . Cowell, maestro de John Cage y posteriormente de Dick Higgins, acuñó el término que Higgins y otros aplicaron más tarde a descripciones breves y concisas de obras interpretables. El término "partitura" se utiliza precisamente en el sentido en que se usa para describir una partitura musical: una serie de notas que permiten a cualquiera interpretar la obra, una idea vinculada tanto a lo que Nam June Paik denominó el enfoque "hágalo usted mismo" como a lo que Ken Friedman llamó "musicalidad". Si bien se habla mucho del enfoque "hágalo usted mismo" en el arte, es fundamental reconocer que esta idea surge en la música, y artistas Fluxus tan importantes como Paik, Higgins o Corner comenzaron como compositores, aportando al arte la idea de que cada persona puede crear la obra "haciéndola". Esto es lo que Friedman entendía por musicalidad, extendiendo la idea de forma más radical para concluir que cualquiera puede crear una obra de cualquier tipo a partir de una partitura, reconociendo al compositor como el creador de la obra, pero realizándola libremente e incluso interpretándola de maneras muy diferentes a las que podría haberlo hecho el compositor original.

Otras formas creativas adoptadas por los practicantes de Fluxus incluyen el collage , el arte sonoro , la música, el vídeo y la poesía, especialmente la poesía visual y la poesía concreta . ^{[ 125 ]}

Nam June Paik y sus compañeros del movimiento artístico Fluxus comprendieron a la perfección el impacto y la importancia del shock en el espectador. Los artistas de Fluxus creían que el shock no solo hace que el espectador cuestione su propio razonamiento, sino que es un medio para despertarlo, «...de un letargo perceptivo fomentado por la costumbre». ^{[ 126 ]} El propio Paik describió el factor shock en su obra Fluxus: «Las personas que vienen a mis conciertos o ven mis objetos necesitan ser transportadas a otro estado de conciencia. Tienen que estar eufóricas. Y para que alcancen este estado de euforia, se requiere un pequeño shock... Cualquiera que viniera a mi exposición viera la cabeza y estuviera eufórico». ^{[ 127 ]} La «cabeza» de Paik era la de una vaca real expuesta en la entrada de su exposición, Exposición de Música—Televisión Electrónica, ubicada en la Galerie Parnass, Wuppertal, Alemania, en 1963. ^{[ 126 ]}

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