HMS Pinafore

El buque de guerra británico HMS Pinafore está fondeado frente a Portsmouth . Los marineros se encuentran en la cubierta de popa , orgullosos de "limpiar herrajes de latón, empalmar cabos, etc.".

Little Buttercup, una vendedora ambulante de Portsmouth , la más rosada, redonda y "la belleza más roja de todo Spithead ", sube a bordo para vender sus mercancías a la tripulación. Deja entrever que podría estar ocultando un oscuro secreto bajo su "apariencia alegre y frívola". Ralph Rackstraw, ^{[ 31 ]} "el muchacho más listo de toda la flota", entra declarando su amor por la hija del capitán, Josephine. Sus compañeros marineros (excepto Dick Deadeye, el sombrío y feo realista de la tripulación) le ofrecen sus condolencias, pero no le dan a Ralph muchas esperanzas de que su amor sea correspondido.

El caballeroso y popular Capitán Corcoran saluda a su "valiente tripulación" y los felicita por su cortesía, diciendo que les devuelve el favor nunca ("bueno, casi nunca") usando malas palabras, como "una gran, gran D". ^{[ n 4 ]} Después de que los marineros se van, el Capitán le confiesa a Little Buttercup que Josephine se muestra reacia a considerar una propuesta de matrimonio de Sir Joseph Porter, el Primer Lord del Almirantazgo. Buttercup dice que sabe lo que se siente amar en vano. Al irse, el Capitán comenta que es "una persona regordeta y agradable". Josephine entra y le revela a su padre que ama a un humilde marinero de su tripulación, pero le asegura que es una hija obediente y que nunca revelará su amor a este marinero.

Sir Joseph sube a bordo, acompañado de su "multuosa comitiva de hermanas, primas y tías". Relata cómo, gracias a su perseverancia, ascendió desde orígenes humildes hasta convertirse en "gobernador de la Armada Real", a pesar de no tener ninguna cualificación naval. A continuación, le da al capitán una lección humillante de etiqueta, diciéndole que siempre debe decir "si le place" después de dar una orden, pues "un marinero británico es igual a cualquier hombre", excepto a Sir Joseph. Sir Joseph ha compuesto una canción para ilustrar este punto y le entrega una copia a Ralph. Poco después, entusiasmado por la visión de Sir Joseph sobre la igualdad, Ralph decide declararle su amor a Josephine. Esto alegra a sus compañeros, excepto a Dick Deadeye, quien sostiene que "cuando la gente tiene que obedecer las órdenes de otros, la igualdad queda fuera de toda discusión". Conmocionados por sus palabras, los demás marineros obligan a Dick a escuchar la canción de Sir Joseph antes de irse, dejando a Ralph solo en cubierta. Entra Josephine, y Ralph le confiesa su amor con una elocuencia sorprendente para un simple marinero. Josephine se conmueve, pero aunque las atenciones de Sir Joseph le resultan nauseabundas, sabe que su deber es casarse con Sir Joseph en lugar de con Ralph. Disimulando sus verdaderos sentimientos, rechaza con altivez la declaración de amor de Ralph.

Ralph convoca a sus compañeros de tripulación (las parientes femeninas de Sir Joseph también llegan) y les dice que está decidido a suicidarse. La tripulación le expresa su solidaridad, excepto Dick, quien se muestra claramente disidente. Ralph se apunta con una pistola a la cabeza, pero justo cuando está a punto de apretar el gatillo, Josephine entra y confiesa que, después de todo, lo ama. Ralph y Josephine planean escaparse a tierra para fugarse esa misma noche. Dick Deadeye les advierte que "se abstengan y no lleven a cabo el plan", pero la alegre tripulación lo ignora.

Esa misma noche, bajo la luna llena, el capitán Corcoran repasa sus preocupaciones: su amable tripulación se rebela, su hija es parcial con un marinero , sus amigos parecen abandonarlo y Sir Joseph lo ha amenazado con un consejo de guerra . La pequeña Buttercup le ofrece su apoyo. Él le dice que, de no ser por la diferencia de estatus social, le habría correspondido. Ella predice que las cosas no son lo que parecen y que le espera un cambio, pero él no comprende su críptica advertencia.

Sir Joseph entra y se queja de que Josephine aún no ha aceptado casarse con él. El capitán especula que probablemente ella está deslumbrada por su "elevado rango" y que si Sir Joseph logra convencerla de que "el amor no conoce límites", aceptará su propuesta. Se retiran y entra Josephine, todavía sintiéndose culpable por su planeada fuga con Ralph y temerosa de renunciar a una vida de lujos. Cuando Sir Joseph argumenta que "el amor no conoce límites", una encantada Josephine dice que "no dudará más". El capitán y Sir Joseph se regocijan, pero Josephine está ahora más decidida que nunca a casarse con Ralph.

Dick Deadeye intercepta al capitán y le informa de los planes de los amantes para fugarse. El capitán los confronta cuando intentan abandonar el barco. La pareja se declara su amor, justificando sus acciones con la excusa de que "¡Él es inglés!". El furioso capitán permanece impasible y exclama: "¡Maldita sea, qué lástima!". Sir Joseph y sus parientes, que han escuchado la palabrota, se escandalizan al oír blasfemias a bordo de un barco, y Sir Joseph ordena que el capitán sea confinado a su camarote.

Cuando Sir Joseph pregunta qué provocó el arrebato del generalmente cortés oficial, Ralph responde que fue su declaración de amor a Josephine. Furioso a su vez por esta revelación, e ignorando la súplica de Josephine para que perdonara a Ralph, Sir Joseph ordena que encadenen al marinero y lo lleven al calabozo del barco. Entonces, Little Buttercup se adelanta para revelar su secreto guardado durante mucho tiempo. Muchos años atrás, cuando se dedicaba a la crianza de bebés , había cuidado de dos, uno de baja condición y el otro de buena familia . Confiesa que los confundió.  El bebé bien nacido era Ralph; el otro era su capitán.

Sir Joseph se da cuenta de que Ralph debería haber sido el capitán, y el capitán debería haber sido Ralph. Los convoca a ambos, y aparecen vistiendo los uniformes del otro: Ralph como capitán, al mando del Pinafore , y Corcoran como marinero raso. El matrimonio de Sir Joseph con Josephine ahora es impensable para él: «El amor iguala todas las clases sociales  ... en gran medida, pero no tanto como eso». La entrega al capitán Rackstraw. El ahora humilde rango social del antiguo capitán le permite casarse con Buttercup. Sir Joseph se conforma con su prima Hebe, y todo termina en alegría general.

Aproximadamente 150  producciones no autorizadas de Pinafore surgieron en los Estados Unidos en 1878 y 1879, y ninguna de ellas pagó regalías a los autores. Gilbert y Sullivan las llamaron "pirateadas", aunque los creadores no tenían ninguna protección de derechos de autor internacionales. ^{[ 64 ] [ 65 ] [ 66 ]} La primera de estas producciones, estrenada en el Museo de Boston el 25 de noviembre de 1878, causó tal revuelo que la obra fue rápidamente producida en las principales ciudades y en gira por docenas de compañías en todo el país. Solo en Boston se vieron al menos una docena de producciones, incluyendo una versión juvenil descrita por Louisa May Alcott en su cuento de 1879, "Jimmy's Cruise in the Pinafore". ^{[ 67 ]} En Nueva York, diferentes producciones de la obra se presentaron simultáneamente en ocho teatros a cinco cuadras de distancia entre sí y en seis teatros en Filadelfia. ^{[ 68 ]} Una producción de la Compañía Coral de la Iglesia de Filadelfia de Gorman, orquestada por John Philip Sousa y protagonizada por Louis De Lange como Sir Joseph, se presentó en Broadway y realizó una gira por los Estados Unidos durante 1879; la orquestación de Sousa también se utilizó en Australasia. ^{[ 69 ]} La primera producción de Pinafore en Canadá fue en la Royal Opera House de Toronto, en febrero de 1879, producida por la Holman Opera Company. ^{[ 70 ]}

Estas representaciones no autorizadas adoptaron muchas formas, incluyendo burlesques , producciones con hombres interpretando papeles femeninos y viceversa, parodias, actos de variedades, versiones de espectáculos de juglares , ^{[ 67 ]} producciones totalmente negras y católicas, versiones en alemán, yiddish y otros idiomas extranjeros, ^{[ 65 ]} representaciones en barcos o por coros de iglesias, ^{[ 71 ]} y producciones protagonizadas por elencos de niños. ^{[ 35 ] [ 67 ]} Pocos pretendían representar la ópera tal como estaba escrita. ^{[ n 6 ]} Los arreglos de partituras eran populares, había muñecas y artículos para el hogar con temática de Pinafore , y las referencias a la ópera eran comunes en la publicidad, las noticias y otros medios. ^{[ 65 ]} Gilbert, Sullivan y Carte presentaron demandas en los EE. UU. e intentaron durante muchos años controlar los derechos de autor de las representaciones estadounidenses de sus óperas, o al menos reclamar algunas regalías, sin éxito. Hicieron un esfuerzo especial para reclamar los derechos estadounidenses de su siguiente obra después de Pinafore , Los piratas de Penzance , al realizar el estreno oficial en Nueva York. ^{[ 73 ]}

Gilbert, Sullivan y Carte se reunieron el 24 de abril de 1879 para planificar una producción de Pinafore en Estados Unidos. ^{[ 74 ]} Carte viajó a Nueva York en el verano de 1879 e hizo arreglos con el gerente de teatro John T. Ford ^{[ n 7 ]} para presentar, en el Fifth Avenue Theatre , la primera producción estadounidense autorizada de Pinafore . ^{[ 49 ]} En noviembre, Carte regresó a Estados Unidos con Gilbert, Sullivan y una compañía de cantantes destacados, entre ellos JH Ryley como Sir Joseph, Blanche Roosevelt como Josephine, Alice Barnett como Little Buttercup, Furneaux Cook como Dick Deadeye, Hugh Talbot como Ralph Rackstraw y Jessie Bond como Cousin Hebe. ^{[ 76 ]} A estos, añadió algunos cantantes estadounidenses, incluido Signor Brocolini como el Capitán Corcoran. ^{[ 77 ]} Alfred Cellier vino a ayudar a Sullivan, mientras que su hermano François permaneció en Londres para dirigir Pinafore allí. ^{[ 78 ]}

Pinafore se estrenó en Nueva York el 1 de diciembre de 1879 (con Gilbert en el coro) y se mantuvo en cartel durante el resto de diciembre. ^{[ 76 ]} Tras una primera semana bastante exitosa, la asistencia disminuyó rápidamente, ya que la mayoría de los neoyorquinos ya habían visto producciones locales de Pinafore . ^{[ 79 ] [ 76 ]} Mientras tanto, Gilbert y Sullivan se apresuraron a completar y ensayar su nueva ópera, Los piratas de Penzance , que se estrenó con gran éxito el 31 de diciembre. ^{[ 80 ]} Poco después, Carte envió tres compañías de gira por la costa este y el medio oeste de Estados Unidos, representando Pinafore junto con Los piratas . ^{[ 77 ] [ 81 ]}

Las producciones juveniles no autorizadas de Pinafore fueron tan populares ^{[ 82 ]} que Carte montó su propia versión infantil, que se representó en funciones matinales en la Opera Comique a partir del 16 de diciembre de 1879. ^{[ 83 ]} François Cellier , quien había sucedido a su hermano como director musical de Carte en Londres, adaptó la partitura para voces infantiles. ^{[ 56 ]} Entre sus dos temporadas navideñas en Londres, la producción infantil realizó una gira provincial del 2 de agosto de 1880 al 11 de diciembre de 1880. ^{[ 84 ]}

La producción infantil de Carte obtuvo críticas entusiastas del crítico Clement Scott ^{[ 85 ]} y de otros críticos londinenses, así como del público, incluidos los niños. ^{[ 81 ] [ 86 ]} Sin embargo, la maldición del Capitán Corcoran, "¡Maldita sea!", no fue censurada, lo que escandalizó a miembros prominentes del público como Lewis Carroll , ^{[ n. 8 ]} quien más tarde escribió: "un grupo de niñas dulces e inocentes cantan, con miradas brillantes y felices, el coro '¡Dijo, maldita sea! ¡Dijo, maldita sea!'. No encuentro palabras para transmitir al lector el dolor que sentí al ver a esas queridas niñas enseñadas a pronunciar tales palabras para divertir oídos insensibles a su espantoso significado  ... Cómo el Sr. Gilbert pudo haberse rebajado a escribir, o cómo Sir Arthur Sullivan pudo haber prostituido su noble arte para ponerle música, semejante basura vil, escapa a mi comprensión". ^{[ 88 ] [ 89 ]}

Tras el éxito de la ópera en Londres, Richard D'Oyly Carte envió rápidamente compañías itinerantes a las provincias británicas. Al menos una compañía de D'Oyly Carte, y a veces hasta tres, representó Pinafore bajo la dirección de Carte cada año entre 1878 y 1888, incluyendo su primer reestreno en Londres en 1887. Posteriormente, la ópera tuvo un descanso, volviendo al repertorio itinerante entre 1894 y 1900 y nuevamente durante la mayor parte del tiempo entre 1903 y 1940. ^{[ 90 ]} Gilbert dirigió todos los reestrenos durante su vida, y tras su muerte, la Compañía de Ópera D'Oyly Carte tuvo los derechos exclusivos de representación de las óperas del Savoy hasta 1962. Continuó apegándose estrictamente a las indicaciones de Gilbert durante todo ese período, tal como se registraba en sus libros de apuntes, y también exigía a sus licenciatarios que las siguieran rigurosamente. ^{[ 91 ]}

Hasta 1908, las reposiciones de la ópera se realizaban con vestuario contemporáneo, con trajes de dama confeccionados por casas de alta costura como Redfern . ^{[ 92 ]} Después de eso, diseñadores como Percy Anderson , George Sheringham y Peter Goffin crearon diseños de vestuario victoriano. ^{[ 92 ] [ 93 ]} El decorado de 1887 fue diseñado por Hawes Craven . ^{[ 92 ]} En el invierno de 1940-41, la escenografía y el vestuario de la Compañía de Ópera D'Oyly Carte para Pinafore y otras tres óperas fueron destruidos por bombas alemanas durante la Segunda Guerra Mundial . ^{[ 94 ]} La ópera fue reestrenada en Londres en el verano de 1947. ^{[ 95 ]} Luego se incluyó en el repertorio de D'Oyly Carte en cada temporada desde entonces, hasta el cierre de la compañía en 1982. ^{[ 96 ]} La compañía D'Oyly Carte representó Pinafore ante la reina Isabel II y la familia real en el Castillo de Windsor el 16 de junio de 1977, durante el año del Jubileo de Plata de la reina, la primera representación real de una ópera de Gilbert y Sullivan desde 1891. ^{[ 35 ]}

La Compañía de Ópera D'Oyly Carte no permitió que ninguna otra compañía profesional presentara las óperas del Savoy en Gran Bretaña y la Commonwealth hasta que expiraron los derechos de autor a finales de 1961, aunque autorizó a muchas sociedades de aficionados y escolares a hacerlo, desde el siglo XIX. ^{[ 97 ]} Otras producciones profesionales desde que expiraron los derechos de autor han incluido la producción de Tyrone Guthrie de 1960 de Stratford, Ontario , vista en Broadway en 1960 y en Londres en 1962 ^{[ 98 ]} y una producción de la New Sadler's Wells Opera Company vista por primera vez el 4 de junio de 1984 en el Sadler's Wells Theatre , ^{[ 99 ]} que también se vio en Nueva York. ^{[ 100 ]} La Ópera Escocesa , la Ópera Nacional de Gales y muchas otras compañías de ópera británicas han montado producciones, al igual que la reconstituida Compañía de Ópera D'Oyly Carte entre 1990 y su cierre en 2003. ^{[ 101 ]} En las últimas décadas, la Compañía de Ópera Carl Rosa ha producido Pinafore varias veces, incluyendo en 2009, ^{[ 102 ]} Opera della Luna la ha llevado de gira repetidamente, ^{[ 103 ]} English National Opera la presentó en 2021, ^{[ 104 ]} es representada regularmente por la Compañía Nacional de Ópera Gilbert & Sullivan , ^{[ 105 ]} y otras compañías británicas continúan montando la obra. ^{[ 101 ]}

El extraordinario éxito inicial de Pinafore en Estados Unidos fue presenciado de primera mano por JC Williamson . ^{[ 67 ]} Pronto hizo arreglos con D'Oyly Carte para presentar la primera producción autorizada de la ópera en Australia, que se estrenó el 15 de noviembre de 1879 en el Theatre Royal, Sydney . A partir de entonces, su compañía de ópera representó con frecuencia temporadas de la obra (y las óperas posteriores del Savoy) hasta al menos 1963. ^{[ 106 ]} En Estados Unidos, la obra nunca perdió popularidad. ^{[ 67 ] [ 107 ]} La Internet Broadway Database enlaza con una lista no exhaustiva de 29 producciones solo en Broadway. ^{[ 108 ]} Entre las compañías de repertorio profesional que siguen presentando Pinafore regularmente en Estados Unidos se encuentran Opera a la Carte , con sede en California, Ohio Light Opera y los New York Gilbert and Sullivan Players , que realizan giras con la ópera anualmente y a menudo la incluyen en sus temporadas de Nueva York. ^{[ 109 ]} Pinafore todavía se representa en todo el mundo por compañías de ópera como el Teatro Real de Copenhague ; la Ópera Australiana (y Essgee Entertainment y otras en Australia); en Kassel , Alemania; e incluso Samarcanda , Uzbekistán. ^{[ 110 ]}

La siguiente tabla muestra el historial de las producciones de D'Oyly Carte (excluyendo las giras) durante la vida de Gilbert:

Las primeras críticas fueron mayoritariamente favorables. ^{[ 11 ] [ 12 ]} El periódico The Era escribió:

Pocas veces hemos estado en compañía de un público más alegre.  ... [Gilbert y Sullivan] han sido en ocasiones anteriores productores de tal diversión genuina, formas tan novedosas de humor, tal ingenio original y una extravagancia inesperada, que nada era más natural que el público anticipara una velada de disfrute absoluto. La expectativa se cumplió por completo. Quienes creían en el poder del Sr. Gilbert para estimular la imaginación con sugerencias curiosas y formas inesperadas de humor quedaron más que satisfechos, y quienes aprecian el inagotable don de la melodía del Sr. Arthur Sullivan quedaron igualmente complacidos; mientras que esa gran clase de espectadores que se complacen con brillantes vestuarios y encantadores efectos escénicos se declararon encantados. El resultado, por lo tanto, fue "un éxito, un éxito palpable"  ... hubo algunos pequeños inconvenientes [como] el fuerte resfriado que afectó al Sr. Rutland Barrington [el capitán] y que casi le impidió cantar.

The Era también elogió efusivamente a Emma Howson como Josefina. ^{[ 114 ]} The Entr'acte y Limelight comentaron que la ópera recordaba a Trial by Jury y Sorcerer, pero la encontraron entretenida y calificaron la música de "muy encantadora. Escuchar la llamada gran ópera imitada a través de letras tan triviales es divertido". ^{[ 115 ] [ 116 ]} El periódico elogió a Grossmith como Sir Joseph, señalando con diversión que estaba maquillado para parecerse a retratos de Horatio Nelson , "y su buena canción introductoria parece dirigida a" WH Smith . Opinó, además, que "He Is an Englishman" es "una excelente sátira sobre la proposición de que un hombre debe ser necesariamente virtuoso para ser inglés". Consideró que la obra, en su conjunto, estaba bien presentada y predijo que tendría una larga temporada. ^{[ 115 ]}

De manera similar, The Illustrated London News concluyó que la producción fue un éxito y que la trama, aunque simple, sirvió como un buen vehículo para el «humor cáustico y la sátira peculiar» de Gilbert. Observó que había «mucho que provocaba risas sinceras en los ocasionales toques satíricos  ... La música del Dr. Sullivan es tan animada como el texto al que se adapta, con aquí y allá un toque de expresión sentimental  ... La obra está bien interpretada en su totalidad». ^{[ 117 ]} The Daily News , The Globe , The Times (que elogió particularmente a Grossmith, Barrington y Everard) y The Standard coincidieron, este último comentando favorablemente la actuación del coro, que, según dijo, «contribuye a la verosimilitud de la ilusión». ^{[ 11 ]} The Times también señaló que la obra fue un intento temprano de establecer un «escenario musical nacional» con un libreto libre de «impropiedades» francesas atrevidas y sin la «ayuda» de modelos musicales italianos y alemanes. ^{[ 118 ]}

Sin embargo, el Daily Telegraph y el Athenaeum recibieron la ópera con elogios mixtos. ^{[ 12 ] [ 119 ]} The Musical Times se quejó de que la continua colaboración entre Gilbert y Sullivan era "perjudicial para el progreso artístico de ambos" porque, aunque era popular entre el público, "se exige algo más elevado para lo que se entiende como 'ópera cómica'". El periódico comentó que Sullivan tenía "los verdaderos elementos de un artista, que se desarrollarían con éxito si se le presentara un libreto cuidadosamente elaborado para su composición". Sin embargo, concluyó diciendo cuánto había disfrutado de la ópera: "Habiendo cumplido así concienzudamente con nuestros deberes como críticos de arte, procedamos de inmediato a decir que HMS Pinafore es una divertida pieza de extravagancia, y que la música la lleva alegremente hasta el final". ^{[ 120 ]} The Times y varios de los otros periódicos coincidieron en que, si bien la pieza era entretenida, Sullivan era capaz de un arte más elevado. Solo The Figaro se mostró abiertamente hostil a la nueva pieza. ^{[ 11 ]} Tras la publicación de la partitura vocal, una reseña de The Academy se sumó al coro de lamentos por el hecho de que Sullivan hubiera caído tan bajo como para componer música para Pinafore y expresó la esperanza de que se dedicara a proyectos "más dignos de su gran talento". ^{[ 121 ]} Esta crítica acompañaría a Sullivan durante toda su carrera. ^{[ 122 ]}

Las numerosas producciones estadounidenses no autorizadas de 1878-79 fueron de calidad muy variable, y muchas de ellas eran adaptaciones de la ópera. Una de las más «auténticas» fue la producción de la Boston Ideal Opera Company , que se formó inicialmente para producir Pinafore . ^{[ n 9 ]} Contó con cantantes de concierto de renombre y se estrenó el 14 de abril de 1879 en el Boston Theatre , con capacidad para 3000 personas . La crítica coincidió en que la compañía cumplió su objetivo de presentar una producción «ideal». El Boston Journal informó que el público quedó «entusiasmado con el espectáculo hasta el punto de la aprobación absoluta». El periódico observó que era un error considerar Pinafore una parodia, «pues si bien es irresistiblemente cómica, no es buffe y requiere ser manejada con gran cuidado para no dañar sus delicadas proporciones y perder su sutil calidad de humor». ^{[ 67 ]} El Journal describió la ópera como de método "clásico" y escribió que su "sátira más exquisita" radicaba en su "imitación de los absurdos" de la gran ópera. La compañía llegó a ser una de las compañías itinerantes más exitosas de Estados Unidos. ^{[ 67 ]} La primera versión infantil en Boston causó sensación entre el público infantil y adulto, extendiendo su temporada hasta el verano de 1879. El Boston Herald escribió que "el numeroso público de niños y adultos se desbordó de alegría  ... se oyeron repetidamente gritos de risa". ^{[ 67 ]}

Cuando Pinafore se reestrenó por primera vez en Londres en 1887, ya se la consideraba un clásico. El Illustrated London News observó que la ópera no se había actualizado con nuevos diálogos, chistes y canciones, pero concluyó que esto era lo mejor, ya que el público habría echado de menos los «chistes de siempre, como "Casi nunca"». El Savoy ha vuelto a tener un éxito rotundo. ^{[ 124 ]} El Theatre coincidió, afirmando que, dado que la ópera «se ha escuchado en casi todas partes del mundo y se ha disfrutado en todas partes, no hay mucho motivo para criticarla». Calificó el reestreno de «éxito rotundo» y predijo otra larga temporada. ^{[ 125 ]}

En su reseña del reestreno de 1899, The Athenaeum logró elogiar la obra al tiempo que se sumaba a las críticas del establishment musical hacia Sullivan. Por un lado, «The Pinafore  ... suena más fresca que nunca. El mundo musical se ha vuelto serio —muy serio— y resulta realmente refrescante escuchar una pieza alegre y humorística, una música de carácter sencillo  ... está delicadamente orquestada y, en muchos sentidos, demuestra una gran habilidad». Por otro lado, escribió que si Sullivan hubiera seguido el camino de componer música más seria, como su sinfonía , «habría obtenido resultados aún mejores; de igual modo, Pinafore nos hizo preguntarnos qué habría logrado el compositor con un libreto de un tipo similar, pero que le hubiera brindado mayor libertad para el ejercicio de su talento». ^{[ 126 ]}

En 1911, HL Mencken escribió: «Ninguna otra ópera cómica jamás escrita —ninguna otra obra de teatro, de hecho, de ningún tipo— fue jamás tan popular.  ... Pinafore  ... se ha representado, y con gran éxito, dondequiera que haya teatros —desde Moscú hasta Buenos Aires , desde Ciudad del Cabo hasta Shanghái ; en Madrid , Ottawa y Melbourne ; incluso en París, Roma, Viena y Berlín ». ^{[ 127 ]} Tras la muerte de Gilbert y Sullivan, la Compañía de Ópera D'Oyly Carte conservó los derechos exclusivos para representar sus óperas en Gran Bretaña hasta 1962, realizando giras por todo el país durante la mayor parte del año y, a partir de 1919, actuando a menudo en Londres durante una temporada de unos cuatro meses. El Times publicó una reseña entusiasta de la producción londinense de la compañía en 1920, afirmando que el público estaba «cautivado» y lamentando que Pinafore solo se representara durante dos semanas. Elogió al elenco, destacando a Leo Sheffield como el Capitán, Henry Lytton como Sir Joseph, Elsie Griffin como Josephine, James Hay como Ralph, Bertha Lewis como Little Buttercup y el "espléndido" tono coral. Concluyó que la ópera constituyó un "clímax vibrante para la temporada". ^{[ 128 ]} Dos años después, ofreció un informe aún más entusiasta de las representaciones de esa temporada, calificando a Derek Oldham como un "héroe ideal" en el papel de Ralph, señalando que Sydney Granville "cautivó al público" con su canción, que el Deadeye de Darrell Fancourt fue "una caricatura admirablemente sostenida" y que fue un "gran placer" escuchar a los principales actores que regresaban. ^{[ 129 ]} Una reseña de 1961 de Pinafore de la compañía es muy similar. ^{[ 130 ]}

En 1879, JC Williamson adquirió los derechos exclusivos de representación de Pinafore en Australia y Nueva Zelanda. Su primera producción obtuvo elogios del público y de la crítica. Williamson interpretó a Sir Joseph, y su esposa, Maggie Moore, a Josefina. Elogiando la producción, a Williamson, Moore y los demás intérpretes, el Sydney Morning Herald señaló que la producción, aunque "rebosante de diversión", era digna y precisa, especialmente en comparación con una producción anterior no autorizada y "escandalosa", y que muchos números fueron repetidos y las risas y los aplausos del "inmenso público  ... fueron prodigados generosamente". ^{[ 131 ]} La compañía de Williamson continuó produciendo Pinafore en Australia, Nueva Zelanda y de gira hasta la década de 1960 con gran éxito. Williamson dijo: "Si necesitas dinero, entonces pon a G&S". ^{[ 132 ]} Mientras tanto, Pinafore continuó cosechando elogios fuera de Gran Bretaña. La versión danesa de la década de 1950 en Copenhague, por ejemplo, se repuso repetidamente, con más de 100  funciones con "teatro lleno". ^{[ 133 ]} Las traducciones al alemán, al yiddish y a muchos otros idiomas, así como las producciones profesionales en lugares tan remotos como Samarcanda en Uzbekistán, han tenido éxito. ^{[ 134 ]}

En Estados Unidos, donde los derechos de autor de las representaciones de Gilbert y Sullivan nunca estuvieron vigentes, ^{[ 135 ]} Pinafore continuó representándose ininterrumpidamente tanto por compañías profesionales como amateurs. El New York Times , en una reseña de 1914, calificó una producción a gran escala en el Hipódromo de Nueva York, con capacidad para 6000 personas , como un «espectáculo real [que] llega sonriendo». La ópera se había transformado en un «espectáculo gigantesco» con un coro de cientos de personas y el famoso tanque del Hipódromo que proporcionaba un puerto realista. Buttercup hizo su entrada remando hacia el Pinafore , de tres mástiles , y Dick Deadeye fue arrojado por la borda con un chapoteo real. El crítico elogió el canto enérgico, pero señaló que se perdía algo de sutileza cuando el diálogo tenía que ser «gritado». La producción se tomó algunas libertades, incluyendo música interpolada de otras obras de Sullivan. El periódico concluyó: «La suave sátira de Pinafore es entretenida porque es universal». ^{[ 136 ]} El mismo periódico consideró "espectaculares" las populares producciones de Pinafore de Winthrop Ames en Broadway durante las décadas de 1920 y 1930. ^{[ 137 ]} Las producciones modernas en Estados Unidos siguen siendo generalmente bien recibidas. La reseña del New York Times sobre la temporada de 2008 de los New York Gilbert and Sullivan Players en el New York City Center comentó: "Los temas de Gilbert sobre la desigualdad de clases, el nacionalismo autoritario y las autoridades incompetentes siguen siendo relevantes, por muy absurdamente tratados que estén. Pero el atractivo perdurable de Pinafore y obras similares se debe más a su inigualable genio lingüístico y a la generosa oferta de melodías adictivas de Sullivan". ^{[ 138 ]}

Con la expiración de los derechos de autor, las compañías de todo el mundo han tenido libertad para producir obras de Gilbert y Sullivan y adaptarlas a su antojo durante casi 50 años. Las producciones de Pinafore , tanto amateur como profesionales, van desde lo tradicional, al estilo de D'Oyly Carte, hasta lo ampliamente adaptado, como la de la exitosa Essgee Entertainment (fundada por Simon Gallaher ) en Australia y Opera della Luna en Gran Bretaña. ^{[ 134 ]} Desde su producción original, HMS Pinafore ha permanecido como una de las óperas cómicas más populares de Gilbert y Sullivan. ^{[ 107 ] [ 139 ]} Las producciones continúan en gran número en todo el mundo. ^{[ 103 ] [ 134 ]} Solo en 2003, The D'Oyly Carte Opera Company alquiló 224 juegos de partes de orquesta, principalmente para producciones de Pinafore , Pirates y Mikado . Esto no tiene en cuenta a otras compañías de alquiler ni a las compañías teatrales que toman prestadas las partituras o que poseen las suyas propias, o que utilizan solo uno o dos pianos en lugar de una orquesta. Cientos de producciones de Pinafore se presentan cada año en todo el mundo. ^{[ 134 ]}

La biógrafa de Gilbert, Jane Stedman, escribió que Pinafore es "satíricamente mucho más compleja" que El hechicero . Comentó que Gilbert utiliza varias ideas y temas de sus Baladas de Bab, incluyendo la idea del comportamiento caballeroso de un capitán hacia su tripulación de "Captain Reece" (1868) y el intercambio de rangos debido al intercambio al nacer de "General John" (1867). Dick Deadeye, basado en un personaje de "Woman's Gratitude" (1869), representa otro de los temas satíricos favoritos (y semiautobiográficos) de Gilbert: el misántropo deforme cuyo "rostro y forma" intimidantes lo hacen impopular aunque representa la voz de la razón y el sentido común. ^{[ 12 ] [ 144 ]} Gilbert también toma prestado de su ópera de 1870, El caballero de negro , que incluye el recurso del intercambio de bebés. ^{[ 145 ]}

El historiador HM Walbrook escribió en 1921 que Pinafore "satírica el tipo de drama náutico del que Black-Eyed Susan de Douglas Jerrold es un ejemplo típico, y el tipo de patriotismo del 'inglés de Dios' que consiste en gritar una banalidad, adoptar una actitud y hacer poco o nada para ayudar a la patria". ^{[ 119 ]} GK Chesterton coincidió en que la sátira apunta al egoísmo de "estar orgulloso de uno mismo por ser ciudadano" de la propia patria, lo cual no requiere ningún esfuerzo virtuoso de voluntad para resistir las "tentaciones de pertenecer a otras naciones", sino que es simplemente una excusa para el orgullo. ^{[ 146 ]} En 2005, el director de ópera australiano Stuart Maunder señaló la yuxtaposición de sátira y nacionalismo en la ópera, diciendo: «Todos cantan "Él es un inglés", y sabes muy bien que lo están parodiando, pero la música es tan militar ... que no puedes evitar verte arrastrado por todo ese chovinismo que es el Imperio Británico». ^{[ 147 ]} Además, argumentó que la canción vincula este tema con la sátira principal de las distinciones de clase en la ópera: « HMS Pinafore es básicamente una sátira sobre ... el amor británico por el sistema de clases. ... [C]uando [Ralph] puede casarse con la hija [del capitán], porque es británico, y por lo tanto es genial». ^{[ 147 ]} Jacobs señala que Gilbert está satirizando la tradición del melodrama náutico en el que el «patriotismo del marinero garantiza su virtud». ^{[ 148 ] [ n 10 ]}   

Uno de los temas cómicos favoritos de Gilbert es la elevación de una persona no cualificada a un puesto de alta responsabilidad. En The Happy Land (1873), por ejemplo, Gilbert describe un mundo en el que los cargos gubernamentales se otorgan a la persona con la menor cualificación para cada puesto. En particular, quien nunca ha oído hablar de un barco es nombrado para el puesto de Primer Lord del Almirantazgo. ^{[ n 11 ] [ 150 ]} En Pinafore , Gilbert retoma este tema en el personaje de Sir Joseph, quien asciende al mismo puesto por «no haber ido nunca al mar». ^{[ 119 ] [ 151 ]} En óperas posteriores de Gilbert y Sullivan, los personajes del Mayor General Stanley en Pirates y Ko-Ko en The Mikado son nombrados de manera similar para altos cargos a pesar de carecer de las cualificaciones necesarias. Gilbert también se burla de la política partidista, dando a entender que cuando Sir Joseph «siempre votaba a instancias de su partido», sacrificaba su integridad personal. ^{[ 152 ]} La «clase media comercial» (que era el público principal de Gilbert) es tratada con la misma sátira que los trepadores sociales y la gran masa inculta. ^{[ 153 ]} Además, la aparente diferencia de edad entre Ralph y el Capitán, a pesar de que eran bebés amamantados juntos, satiriza la edad variable de Thaddeus en La chica bohemia . ^{[ 29 ]} The Times escribió, al reseñar la producción de 1929, que Pinafore era esencialmente gilbertiana en el sentido de que las absurdidades de un Capitán «paternal» y la «ética  ... de todo romanticismo» se aceptan «sin titubear» y se llevan a su conclusión lógica: «Es la referencia a la realidad lo esencial; sin ella, la absurdidad no destacará con tanta claridad». ^{[ 153 ]}

Un tema que impregna la ópera es el tratamiento del amor entre diferentes estratos sociales. En la ópera anterior de Gilbert y Sullivan, El hechicero , una poción de amor causa problemas al inducir a los aldeanos y a los invitados a la boda a enamorarse de personas de diferentes clases sociales . ^{[ 154 ]} En Pinafore , la hija del capitán, Josephine, ama y es amada por un marinero común, pero ella le dice obedientemente: "Rechazo con altivez tu amor ofrecido". Él expresa su devoción hacia ella en un discurso poético y conmovedor que termina con "Soy un marinero británico y te amo". Finalmente resulta que él es de un rango superior al de ella. Esto es una parodia del drama victoriano de "igualdad", como La dama de Lyons (1838) de Lord Lytton , donde la heroína rechaza a un campesino virtuoso que pronuncia un discurso igualmente conmovedor, que termina con "¡Soy un campesino!". ^{[ 155 ]} Entonces resulta que él se ha convertido en su superior social. Además, en Pinafore , Sir Joseph le asegura a Josephine que "el amor iguala todos los rangos". En The Serf de Tom Taylor , la heroína vuelve a amar a un campesino digno que resulta ser de alto rango, y declara felizmente al final que "el amor iguala a todos". ^{[ 155 ]} En una sátira de las tradiciones libertarias del melodrama náutico , Sir Joseph les dice a los tripulantes del Pinafore que son "iguales a cualquier hombre" (excepto a él), y escribe una canción para ellos que glorifica al marinero británico. Por el contrario, humilla al orgulloso capitán haciéndolo "bailar una hornpipe sobre la mesa del camarote". ^{[ 155 ]} Jones señala que la unión entre Ralph y Josephine "se vuelve aceptable solo a través de la absurda revelación del segundo acto sobre el intercambio inadvertido de los bebés por parte de Buttercup" y concluye que Gilbert es un "satírico conservador [que] en última instancia abogó por preservar el statu quo ... [y] se propuso demostrar [que] el amor definitivamente no iguala todos los rangos". ^{[ 140 ]} 

Existe una división entre los estudiosos de Gilbert y Sullivan sobre si Gilbert es, como argumenta Jones, un defensor del statu quo cuyo objetivo es simplemente entretener o, por otro lado, principalmente satirizar y protestar "contra las locuras de su época". ^{[ 156 ]} El estudioso de Gilbert, Andrew Crowther, postula que este desacuerdo surge de las "técnicas de inversión —con ironía y subversión—" de Gilbert, que llevan a que "el significado superficial de sus escritos" sea "lo opuesto a su significado subyacente". Crowther argumenta que Gilbert desea "celebrar" las normas de la sociedad mientras, al mismo tiempo, satiriza estas convenciones. En Pinafore , que estableció muchos patrones para las óperas posteriores del Savoy, Gilbert encontró una manera de expresar su propio conflicto que "también tuvo un tremendo atractivo para el público en general". ^{[ 156 ]} Crea "una parodia muy inteligente del melodrama náutico  ... [aunque] controlada por las convenciones que ridiculiza". ^{[ 156 ]} Mientras que el melodrama náutico exalta al marinero común, en Pinafore Gilbert convierte al defensor de la igualdad, Sir Joseph, en un miembro pomposo y equivocado de la clase dominante que, hipócritamente, no puede aplicar la idea de igualdad a sí mismo. ^{[ n 12 ]} El héroe, Ralph, se convence de su igualdad por las declaraciones insensatas de Sir Joseph y declara su amor por la hija de su capitán, derribando el «tejido del orden social» aceptado. En este punto, sugiere Crowther, la lógica del argumento satírico de Gilbert debería resultar en el arresto de Ralph. Pero para satisfacer la convención, Gilbert crea un absurdo obvio: el capitán y Ralph fueron intercambiados de bebés. Por un «accidente de nacimiento», Ralph es de repente un esposo apropiado para Josephine, y tanto el orden social como el deseo de un final feliz romántico se satisfacen a la vez. ^{[ 157 ]} Crowther concluye: «Tenemos una ópera que utiliza todas las convenciones del melodrama y las ridiculiza; pero al final es difícil discernir qué ha prevalecido, las convenciones o la ridiculización». Así, Pinafore logró un éxito rotundo al atraer al espectador intelectual que buscaba sátira, al espectador de clase media que buscaba una confirmación reconfortante del «orden social existente» y al público de clase trabajadora que veía una satisfactoria victoria melodramática para el hombre común. ^{[ 156 ]}

Según el musicólogo Arthur Jacobs, la trama de Gilbert «despertó admirablemente el genio de Sullivan». ^{[ 148 ]} Sullivan adopta el ambiente náutico; en «We Sail the Ocean Blue», por ejemplo, «presenta su particular versión de una canción marinera tradicional». ^{[ 158 ]} En la canción de apertura del Capitán, «I am the Captain of the Pinafore», admite que su caballerosidad «nunca  ... bueno, casi nunca» da paso a insultar a sus hombres, y aunque tiene experiencia en el mar, «casi nunca» sufre de mareo. ^{[ 158 ]} Sullivan «encontró con precisión el marco musical adecuado para la frase clave '¿Qué nunca?'  ... ingeniosamente acentuada  ... mediante el toque cromático del fagot». ^{[ 159 ]} Audrey Williamson argumentó que la música de Pinafore es esencialmente inglesa y libre de influencias europeas en la mayor parte de la partitura, desde el "glee" para Ralph, el contramaestre y el carpintero, hasta "For He Is an Englishman". ^{[ 160 ]}

Las canciones más conocidas de la ópera ^{[ 161 ] [ 162 ]} incluyen "I'm called Little Buttercup", una melodía de vals que presenta al personaje, que Sullivan repite en el entreacto y en el final del Acto II para imprimir la melodía en la mente del público; ^{[ 163 ]} y "A British tar" (una alegre canción para tres hombres que describe al marinero ideal), compuesta por Sir Joseph "para fomentar el pensamiento y la acción independientes en las ramas inferiores del servicio, y para enseñar el principio de que un marinero británico es igual a cualquier hombre, excepto al mío". ^{[ 148 ]} La voz de Sullivan impulsa la letra satírica, que se burla de las obras de "igualdad" mientras subraya la hipocresía de Sir Joseph. ^{[ 156 ]} Otro número popular es la canción de Sir Joseph "When I was a Lad", que relata el ascenso meteórico de su carrera, la cual guarda similitudes con la de WH Smith , el empresario civil de noticias que había llegado al puesto de Primer Lord del Almirantazgo en 1877. ^{[ 119 ]}

En Pinafore , Sullivan explota las tonalidades menores con fines cómicos, por ejemplo en «Kind Captain, I've important information». ^{[ 164 ]} Además, logra una sorpresa musical cuando utiliza la subdominante menor en «Sorry her lot». ^{[ 165 ]} El musicólogo Gervase Hughes quedó impresionado con la introducción al coro inicial, que incluye «una animada melodía náutica  ... en una tonalidad sin rodeos, do mayor  ... una modulación a la mediante menor, donde, para nuestra sorpresa, un oboe lastimero nos ofrece la primera estrofa de "Sorry her lot" en compás de 2/4. Después de que esto termina en la dominante local de si mayor, los violines (todavía en 2/4) nos presentan a Little Buttercup  ... al encontrarla en estas condiciones, difícilmente se esperaría que floreciera más tarde como una reina del vals». Continúa: «El fagot y los bajos  ... afirman con vehemencia quién es el capitán del Pinafore  ... en la improbable tonalidad de La bemol menor  ... Buttercup hace un último intento desesperado por hacerse oír en Re bemol menor, pero los demás jamás han sabido que existiera una tonalidad tan extraña. Así que, en un instante, todos vuelven a Do mayor en un buen y viejo compás de 6/4 ». ^{[ 166 ]}

Según Jacobs, "Ralph, el capitán Corcoran, Sir Joseph y Josephine viven en su música interactiva (en particular 'No importa el porqué y el dónde'), y casi la misma cantidad de recursos musicales se dedica a dos personajes parodiados de la ópera o el melodrama, Little Buttercup con 'sangre gitana en sus venas' y el pesado Dick Deadeye". ^{[ 167 ]} Jacobs también opinó que el tono principal que comienza "No importa el porqué y el dónde" "sirve para enfatizar la frase como una nota de adorno al estilo de Johann Strauss ". ^{[ 148 ]} El estudioso de Sullivan, David Russell Hulme, señaló la parodia que Sullivan hace de los estilos operísticos, "particularmente los recitativos de Händel y la escena de la fuga (que evoca tantas conspiraciones operísticas nocturnas), pero lo mejor de todo es la parodia de la melodía patriótica en '¡Porque es un inglés!'" ^{[ 168 ]} La canción del Acto II de Buttercup, en la que revela el oscuro secreto del intercambio de bebés, está precedida por una cita de " Erlkönig " de Franz Schubert y también parodia la ópera Il trovatore . ^{[ 116 ]} Jacobs señala que Sullivan también añade sus propios toques humorísticos a la música al poner expresiones comunes en " recitativo donizetiano ". Pero en el lado serio, realza los momentos de verdadero clímax emocional, como en el aria de Josefina del Acto II, y añade interés musical a los números concertados "cambiando sutilmente los ritmos y las agrupaciones de compases". ^{[ 159 ]}

Durante los ensayos de la producción original, Gilbert añadió una balada para el Capitán Corcoran en la que instaba a su hija a olvidar al marinero del que estaba enamorada, porque «a cada paso cometería errores que la sociedad jamás perdonaría». La balada debía cantarse entre los números 5 y 6 de la partitura actual, pero se eliminó antes del estreno. La letra se conserva en el libreto que se depositó en la oficina del Lord Chambelán para su autorización. Antes de 1999, lo único que se sabía que sobrevivía de la composición de Sullivan era una copia de la parte del violín principal. ^{[ 169 ]}

En abril de 1999, los estudiosos de Sullivan, Bruce I. Miller y Helga J. Perry, anunciaron el descubrimiento de una orquestación casi completa —a la que solo le faltaba la parte del segundo violín— en una colección privada de partituras antiguas para banda. Estos materiales, junto con una reconstrucción hipotética de las líneas vocales y la parte del segundo violín parcialmente perdidas, fueron posteriormente publicados y grabados profesionalmente. ^{[ 169 ] [ 170 ]} Esta pieza ha sido interpretada en varias ocasiones por compañías tanto aficionadas como profesionales, aunque no se ha convertido en una adición estándar a las partituras o grabaciones tradicionales. ^{[ 171 ]}

En la copia del libreto utilizada para la licencia, la prima de Sir Joseph, Hebe, tenía líneas de diálogo en varias escenas del Acto II. En la escena que sigue a la n.° 14 («Las cosas rara vez son lo que parecen»), acompañó a Sir Joseph al escenario y se hizo eco de la insatisfacción del Primer Lord con Josefina. Tras varias interrupciones, Sir Joseph le rogó que se callara, a lo que ella respondió: «¡Otra vez aplastada!». Gilbert reutilizaría más tarde este pasaje para Lady Jane en Patience . A Hebe también se le asignaron varias líneas de diálogo después de la n.° 18 («Sigilosamente de puntillas, robando») y de nuevo después de la n.° 19 («Adiós, mi amor»). ^{[ 172 ] [ 173 ]}

Al final de los ensayos de la producción original, Jessie Bond asumió el papel de Hebe, reemplazando a la Sra. Howard Paul . Bond, quien en ese momento de su carrera era conocida principalmente como cantante de conciertos y tenía poca experiencia como actriz, no se sentía capaz de interpretar los diálogos, y estos pasajes fueron revisados ​​para recortar el diálogo de Hebe. ^{[ 174 ]} El diálogo recortado de Hebe se restaura ocasionalmente en representaciones modernas. ^{[ 175 ] [ 176 ]}

El diálogo que precede al final del Acto II, que comienza con «Toma, señor, y asegúrate de tratarla con amabilidad», era originalmente un recitativo. La música de este pasaje se imprimió en la primera edición de la partitura vocal como el n.º 20a. Poco después del estreno, se eliminó el recitativo y las líneas posteriores se interpretaron como diálogo hablado. En producciones modernas, ocasionalmente se restituye el recitativo en lugar del diálogo. ^{[ 171 ] [ 173 ]}

Entre sus otras influencias en la cultura popular, Pinafore tuvo quizás su influencia más profunda en el desarrollo del teatro musical . Según el historiador teatral John Kenrick , Pinafore "se convirtió en una sensación internacional, transformando el teatro comercial tanto en Inglaterra como en Estados Unidos". ^{[ 218 ]} El crítico musical Andrew Lamb señala: "El éxito de HMS Pinafore en 1879 consolidó la ópera cómica británica junto con la ópera bufa francesa en todo el mundo angloparlante". ^{[ 219 ]} El historiador John Bush Jones opina que Pinafore y las demás óperas del Savoy demuestran que el teatro musical "puede abordar temas sociales y políticos contemporáneos sin sacrificar el valor de entretenimiento" y que Pinafore creó el modelo para un nuevo tipo de teatro musical, el musical "integrado", donde "libreto, letra y música se combinaban para formar un todo integral". ^{[ 220 ]} Añade que su «sin precedentes  ... popularidad fomentó una audiencia estadounidense para el teatro musical, mientras que el espectáculo en sí se convirtió en un modelo de forma, contenido e incluso intención de  ... musicales desde entonces, especialmente musicales socialmente relevantes». ^{[ 221 ]} Su popularidad también dio lugar a las adaptaciones de teatro musical de Pinafore descritas anteriormente, musicales en los que la trama involucra una producción de Pinafore ^{[ 222 ]} y otros musicales que parodian la ópera o que usan o adaptan su música. ^{[ n 14 ]} La primera de estas parodias fue una burlesca efímera presentada en la Opéra Comique en 1882, llamada The Wreck of the Pinafore de William Horace Lingard y Luscombe Searelle ; los personajes de la ópera naufragan en una isla desierta. Fue descrita por The Era como «principalmente notable por su insolencia». ^{[ 224 ]}

La popularidad de la ópera ha llevado a la parodia y el pastiche generalizados de sus canciones en rutinas cómicas, literatura y otros medios. ^{[ 225 ]} Muchos comediantes han utilizado canciones de Pinafore con fines cómicos y satíricos. Por ejemplo, en su álbum de comedia My Son, the Celebrity , Allan Sherman parodia "When I Was a Lad" desde el punto de vista de un joven que va a una universidad de la Ivy League y luego alcanza la prominencia en los negocios. Al final de la canción, "da las gracias a la vieja Yale ", "da las gracias al Señor" y da las gracias a su padre, "que es presidente de la junta". ^{[ 226 ]} Las referencias literarias a canciones de Pinafore incluyen el intento de Harris de cantar "When I Was a Lad" en Three Men in a Boat de Jerome K. Jerome . [ ^{227 ] Otra} se encuentra en el cuento " Runaround " de I, Robot de Isaac Asimov , donde un robot canta parte de "I'm Called Little Buttercup". ^{[ 228 ]} Pinafore y sus canciones han sido interpretadas por músicos de rock como Todd Rundgren , Taj Mahal y Michele Gray Rundgren, quien interpretó "Never Mind the Why and Wherefore" en Night Music ( Sunday Night ) en 1989. ^{[ 229 ]}

Las referencias políticas incluyen una parodia satírica de 1996 de "When I Was a Lad" dirigida a Tony Blair por Virginia Bottomley , secretaria de patrimonio bajo John Major . ^{[ 230 ]} Las referencias deportivas incluyen un caballo de carreras llamado "HMS Pinafore". ^{[ 231 ]} Las canciones e imágenes de Pinafore se han utilizado ampliamente en publicidad. Según Jones, " Pinafore lanzó la primera campaña publicitaria masiva en los Estados Unidos" a partir de 1879, ^{[ 140 ]} y los anuncios recientes incluyen una campaña televisiva para Terry's Chocolate Orange que presenta una parodia de "When I Was a Lad". ^{[ 232 ]} La mercancía con temática de Pinafore incluye tarjetas coleccionables que se crearon en la década de 1880. ^{[ 233 ]}

Canciones de Pinafore se han utilizado para dar un toque de época a películas como la histórica película de 1981 Carros de fuego , en la que el protagonista, Harold Abrahams , y otros de la Universidad de Cambridge , cantan "He Is an Englishman". ^{[ 234 ]} Esta canción también aparece al final del drama de la BBC de 1983 Un inglés en el extranjero . ^{[ 234 ]} En la película de 2003 Peter Pan , la familia Darling canta "When I Was a Lad". ^{[ 235 ]} En Wyatt Earp (1994), el famoso agente de la ley conoce a su futura esposa cuando la ve actuando en una producción temprana de Pinafore . ^{[ 235 ]} Una película biográfica de 1953, La historia de Gilbert y Sullivan , utiliza música de Pinafore .

Los personajes también cantan canciones de Pinafore en películas populares como Raiders of the Lost Ark (1981) ^{[ 236 ]} y Star Trek: Insurrection (1998), donde el Capitán Picard y el Teniente Comandante Worf cantan parte de "A British Tar" para distraer a un Teniente Comandante Data que está fallando . ^{[ 235 ]} The Good Shepherd (2006) muestra una versión solo masculina de Pinafore en la Universidad de Yale en 1939; el personaje de Matt Damon interpreta a Little Buttercup, cantando en falsete . ^{[ 237 ]} Judy Garland canta "I Am the Monarch of the Sea" en la película de 1963 I Could Go On Singing . ^{[ 238 ]} La banda sonora del thriller de 1992 The Hand that Rocks the Cradle incluye prominentemente canciones y música de Pinafore , y los personajes padre e hija cantan juntos "I Am the Captain of the Pinafore". ^{[ 239 ]} La película animada de 1976 de Ronald Searle llamada Dick Deadeye, o Duty Done está basada en el personaje y las canciones de Pinafore . ^{[ 240 ]} En el drama de 1988 Permanent Record , una clase de secundaria representa Pinafore . ^{[ 241 ]}

Las series de televisión que incluyen referencias sustanciales a Pinafore incluyen The West Wing , por ejemplo en el episodio de 2000 " And It's Surely to Their Credit ", donde "He Is an Englishman" se usa a lo largo y se cita (o parafrasea) en el título del episodio. ^{[ 242 ]} Entre otros ejemplos notables del uso de canciones de Pinafore en televisión se encuentran varios programas animados populares. En el episodio " Cape Feare " de Los Simpson , Bart detiene a su posible asesino Sideshow Bob con una "petición final" de que Bob le cante la partitura completa de Pinafore . ^{[ 243 ]} De manera similar, el episodio de 1993 "HMS Yakko" de Animaniacs consiste en pastiches de canciones de HMS Pinafore y Los piratas de Penzance . ^{[ 244 ]} En un episodio de Family Guy , " The Thin White Line " (2001), Stewie canta un pastiche de "My Gallant Crew". ^{[ 245 ]} Stewie también canta "I Am the Monarch of the Sea" (incluyendo la parte femenina, en falsete) en Stewie Griffin: The Untold Story . ^{[ 246 ]} Un episodio de Mr. Belvedere de 1986 , "The Play", trata sobre una producción de HMS Pinafore , y se interpretan varias de las canciones. ^{[ 247 ]} En 1955, NBC emitió un especial de variedades que incluía una versión de jazz comprimida de 20 minutos, "HMS Pinafore in Jazz", producida y dirigida por Max Liebman , protagonizada por Perry Como , Buddy Hackett , Kitty Kallen , Bill Hayes , Pat Carroll y Herb Shriner . ^{[ 248 ]}