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Pierrot

Paul Legrand como Pierrot, c. 1855. Fotografía de Nadar . Pierrot ( / ˈ p ɪər oʊ / PEER -oh , EE. UU. también / ˈ p iː ə r oʊ , ˌ p iː ə ˈ r oʊ / PEE -ə-roh, PEE -ə- ROH ; franc...

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Paul Legrand como Pierrot, c. 1855. Fotografía de Nadar .

Pierrot ( / ˈ p ɪər oʊ / PEER -oh , EE. UU. también / ˈ p iː ə r oʊ , ˌ p iː ə ˈ r oʊ / PEE -ə-roh, PEE -ə- ROH ; francés: [ pjɛʁo ]ⓘ ) es unpersonaje típicodela pantomimayla commedia dell'artecuyos orígenes se remontan a finales del siglo XVII a la compañía italiana de actores que actuaba en París y que era conocida como laComédie-Italienne. El nombre es undiminutivodePierre(Pedro), usando el sufijo -ot y deriva del italianoPedrolino. Su personaje en la cultura popular contemporánea —en la poesía, la narrativa y las artes visuales, así como en obras para el teatro, el cine y la sala de conciertos— es el delpayaso, que a menudo suspira por el amor deColombina(quien generalmente le rompe el corazón y lo deja porArlequín). Actuando sin máscara, con el rostro blanqueado, viste una blusa blanca suelta con grandes botones y pantalones blancos anchos. A veces aparece con un cuello con volantes y un sombrero, generalmente con una copa ajustada y un ala ancha y redonda y, más raramente, con forma cónica como un gorro de burro.

El personaje de Pierrot evolucionó desde el de un bufón hasta convertirse en un avatar de los marginados. [ 1 ] Muchos movimientos culturales lo encontraron afín a sus respectivas causas: los decadentistas lo transformaron en un enemigo desilusionado del idealismo; los simbolistas lo vieron como un compañero de sufrimiento solitario; los modernistas lo convirtieron en un observador silencioso y alienado de los misterios de la condición humana. [ 2 ] Gran parte de esa cualidad mítica aún se conserva en el «payaso triste» en la era posmoderna .

Orígenes: siglo XVII

Antoine Watteau : Actores italianos , c. 1719. Galería Nacional de Arte, Washington, D.C.

A veces se dice que Pierrot es una variante francesa del Pedrolino italiano del siglo XVI , [ 3 ] pero ambos tipos tienen poco en común aparte de sus nombres ("Pequeño Pete") y sus posiciones sociales. [ 4 ] Ambos son sirvientes cómicos, pero Pedrolino, como un llamado "primer" Zanni , a menudo actúa con astucia y audacia, [ 5 ] siendo un motor de la trama en los escenarios en los que aparece. [ 6 ] Pierrot, por otro lado, como un "segundo" Zanni, se sitúa "en la periferia de la acción". [ 7 ] Ofrece consejos y corteja tímidamente a la joven hija de su amo, Colombina. [ 8 ]

Sus orígenes entre los actores italianos en Francia se remontan al campesino Pierrot de Molière en Don Juan, o El huésped de piedra (1665). [ 9 ] En 1673, la Comédie-Italienne hizo su propia contribución a la leyenda de Don Juan con un apéndice a "El huésped de piedra ", [ 10 ] que incluía al Pierrot de Molière. [ 11 ] A partir de entonces, el personaje —a veces un campesino, [ 12 ] pero más a menudo ahora un "segundo" Zanni italianizado— apareció con bastante regularidad en las ofertas italianas, su papel siempre interpretado por un tal Giuseppe Giaratone (o Geratoni, fl. 1639–1697).

Entre los dramaturgos franceses que escribieron papeles para Pierrot se encontraban Jean de Palaprat , Claude-Ignace Brugière de Barante, Antoine Houdar de la Motte y Jean-François Regnard . [ 13 ] Lo presentan como una anomalía entre las ocupadas personalidades sociales que lo rodean. [ 14 ] Colombina se ríe de sus avances; [ 15 ] sus amos que persiguen a bellas esposas jóvenes desestiman sus advertencias de que actúen acorde a su edad. [ 16 ] Su aislamiento tiene el patetismo de los retratos de Watteau .

siglo XVIII

Francia

Antoine Watteau : Gilles (o Pierrot) y otros cuatro personajes de la Commedia dell'Arte , c. 1718 . Museo del Louvre, París.
Nicolas Lancret : Actores de la Comédie-Italienne , entre 1716 y 1736. Museo del Louvre, París.
Jean-Honoré Fragonard : Un niño como Pierrot , entre 1776 y 1780. Colección Wallace, Londres.

Una compañía italiana fue llamada de nuevo a París en 1716, y Pierrot fue reencarnado por los actores Pierre-François Biancolelli (hijo del Arlequín de la compañía de actores desterrada) y, después de que Biancolelli abandonara el papel, por el célebre Fabio Sticotti (1676-1741) y su hijo Antoine Jean (1715-1772). [ 17 ] Pero el personaje parece haber sido considerado poco importante por esta compañía, ya que aparece con poca frecuencia en sus nuevas obras. [ 18 ]

El personaje aparecía con frecuencia en los escenarios parisinos del siglo XVIII. A veces hablaba sin sentido, a veces el propio público cantaba sus líneas, inscritas en carteles que se sostenían en alto. [ 19 ] Podía aparecer como un criado, un cocinero o un aventurero; su personaje no está estrictamente definido. [ 20 ]

En la década de 1720, Pierrot alcanzó su máximo esplendor. En obras como La cueva de Trofonio (1722) y El asno de oro (1725), [ 21 ] se encuentra un Pierrot cautivador. El consumado actor cómico Jean-Baptiste Hamoche lo interpretó con éxito. [ 22 ] Después de 1733, rara vez aparece en obras nuevas. [ 23 ]

Pierrot también apareció en las artes visuales y en canciones populares (" Au clair de la lune "). [ 24 ] El arte de Claude Gillot ( Tumba del maestro André [c. 1717]), de los alumnos de Gillot Watteau ( Actores italianos [c. 1719]) y Nicolas Lancret ( Actores italianos cerca de una fuente [c. 1719]), de Jean-Baptiste Oudry ( Actores italianos en un parque [c. 1725]), de Philippe Mercier ( Pierrot y Arlequín [s.f.]) y de Jean-Honoré Fragonard ( Un niño como Pierrot [1776–1780]), lo presenta de manera prominente.

Inglaterra

Ya en 1673, pocos meses después de que Pierrot debutara en el Addendum de "The Stone Guest" , Scaramouche Tiberio Fiorilli y una compañía formada por miembros de la Comédie-Italienne entretuvieron a los londinenses con selecciones de su repertorio parisino. [ 25 ] Y en 1717, el nombre de Pierrot aparece por primera vez en un espectáculo inglés: una pantomima de John Rich titulada The Jealous Doctor; or, The Intriguing Dame . A partir de entonces, hasta finales de siglo, Pierrot apareció con bastante regularidad en pantomimas inglesas (que originalmente eran arlequinadas mudas ; en el siglo XIX, la arlequinada era una "obra dentro de una obra" durante la pantomima), encontrando a su intérprete más notable en Carlo Delpini (1740-1828). Según el historiador del teatro popular M. Willson Disher, Delpini «se mantuvo fiel a la idea de una criatura tan estúpida como para pensar que si levantaba la pierna a la altura del hombro podría usarla como arma». [ 26 ] Pierrot fue posteriormente reemplazado por el payaso inglés . [ 27 ]

Dinamarca

En 1800, una compañía de jugadores italianos dirigida por Pasquale Casorti actuó en Dyrehavsbakken . El hijo de Casorti, Giuseppe (1749-1826), comenzó a aparecer como Pierrot en pantomimas, que ahora tenían una estructura argumental formulada. [ 28 ] Pierrot sigue siendo un habitual en Bakken , en los cercanos jardines Tivoli y en Tivoli Friheden en Aarhus . [ 29 ] [ 30 ]

Francisco de Goya : Actores itinerantes (1793). Museo del Prado, Madrid.

Alemania

La obra de Ludwig Tieck , *El mundo al revés* (1798), es un ejemplo temprano —y muy exitoso— de la introducción de los personajes de la commedia dell'arte en el metateatro paródico (Pierrot es un miembro del público que ve la obra).

España

La llegada de Pierrot y sus compañeros de la commedia a España está documentada en un cuadro de Goya , Actores itinerantes (1793). Este cuadro anticipa la obra de sucesores españoles como Picasso y Fernand Pelez , quienes también mostraron una gran afinidad con la vida de los saltimbancos ambulantes .

siglo XIX

Pantomima de Deburau en el Théâtre des Funambules

Auguste Bouquet : Jean-Gaspard Deburau , c. 1830

El Théâtre des Funambules era un pequeño teatro que, en sus primeros años, solo tenía licencia para presentar actos de mímica y acrobacias. [ 31 ] Fue el hogar, a partir de 1816, de Jean-Gaspard (Baptiste) Deburau (1796–1846), [ 32 ] el Pierrot más famoso de todos los tiempos. Fue inmortalizado por Jean-Louis Barrault en la película Los niños del paraíso (1945) de Marcel Carné .

Deburau, desde el año 1825, fue el único actor en los Funambules que interpretó a Pierrot, [ 33 ] y lo hizo en varios tipos de pantomima: rústica, melodramática, "realista" y fantástica. [ 34 ] Su estilo, según Louis Péricaud , formaba "un enorme contraste con la exuberancia, la superabundancia de gestos, de saltos, que... habían empleado sus predecesores". [ 35 ] Modificó el vestuario: prescindió del cuello con volantes, sustituyó el sombrero por un gorro y aumentó considerablemente el corte ancho tanto de la blusa como de los pantalones. El Pierrot de Deburau evitó los Pierrots toscos —tímidos, asexuados, perezosos y codiciosos— que se encontraban en las pantomimas anteriores. [ 36 ]

El Pierrot de Funambules atrajo al público por su estilo de cuento de hadas que incorpora los tipos de la commedia . La trama a menudo giraba en torno a la persecución de Arlequín y Colombina por parte de Casandro, quien tenía que lidiar con un Pierrot astuto y ambiguo. Deburau pronto —alrededor de 1828— llamó la atención de los románticos . [ 37 ] En 1842, Théophile Gautier publicó una reseña falsa de una pantomima de "Shakespeare" que afirmaba haber visto en Funambules. [ 38 ] Esta reseña situó a Pierrot en compañía de personajes pretenciosos de la alta literatura como Don Juan o Macbeth .

La pantomima después de Baptiste: Charles Deburau, Paul Legrand y sus sucesores

Nadar : Charles Deburau como Pierrot, 1854

El hijo de Deburau, Jean-Charles (o, como él prefería, "Charles" [1829–1873]), asumió la blusa de Pierrot el año después de la muerte de su padre. [ 39 ] Otro Pierrot importante de mediados de siglo fue Charles-Dominique-Martin Legrand, conocido como Paul Legrand (1816–1898; véase la foto en la parte superior de la página). Comenzó a aparecer en los Funambules como Pierrot en 1845. [ 40 ]

Georges Wague en una de las cantomimas (pantomimas interpretadas con canciones fuera de escena) de Xavier Privas . Cartel de Charles Léandre , 1899.

Legrand dejó los Funambules en 1853 para unirse a las Folies-Nouvelles , que atraían a la alta sociedad, a diferencia del público obrero de los Funambules. Legrand solía aparecer con vestuario realista, siendo su rostro pálido la única concesión a la tradición, lo que llevó a algunos defensores de la pantomima, como Gautier, a lamentar que estuviera traicionando la esencia del personaje. [ 41 ] El Pierrot de Legrand influyó en futuros mimos.

La pantomima y el arte de finales del siglo XIX

Francia

Pantomima popular y literaria
Atelier Nadar: Sarah Bernhardt en Pierrot el asesino de Jean Richepin , 1883. Bibliothèque Nationale, París.
Anónimo: Cartel de la obra Superba de Hanlon-Lees , 1890-1911. Colección de Teatro de la Biblioteca Pública de Nueva York en Lincoln Center.
Jules Chéret : Portada de « Pierrot el escéptico » de Hennique y Huysmans , 1881
Paul Cézanne : Carnaval (Pierrot y Arlequín) , 1888, Museo Pushkin , Moscú

En las décadas de 1880 y 1890, la pantomima alcanzó una especie de apogeo, y Pierrot se volvió omnipresente. [ 42 ] Además, adquirió una contraparte femenina, Pierrette, que rivalizó con Colombina por su afecto. Se fundó un Cercle Funambulesque en 1888, y Pierrot (a veces interpretado por mimos femeninas, como Félicia Mallet ) dominó sus producciones hasta su desaparición en 1898. [ 43 ] Sarah Bernhardt incluso se puso la blusa de Pierrot para Pierrot the Murderer (1883) de Jean Richepin .

Pero los mimos y actores franceses no fueron las únicas figuras responsables de la omnipresencia de Pierrot: los hermanos ingleses Hanlon (a veces llamados Hanlon-Lees ), gimnastas y acróbatas que se habían formado en la década de 1860 en pantomimas del repertorio de Baptiste, viajaron (y deslumbraron) por el mundo hasta bien entrado el siglo XX con sus sketches pantomímicos y extravagancias que presentaban Pierrots de pesadilla desenfrenada. Los naturalistas —especialmente Émile Zola , que escribió elogiosamente sobre ellos— quedaron cautivados por su arte. [ 44 ] Edmond de Goncourt modeló sus acróbatas-mimos en su Los hermanos Zemganno (1879) a partir de ellos; J.-K. Huysmans (cuyo libro Contra la naturaleza [1884] se convertiría en la biblia de Dorian Gray ) y su amigo Léon Hennique escribieron su pantomima Pierrot el escéptico (1881) después de verlos actuar en las Folies Bergère (y, a su vez, Jules Laforgue escribió su pantomima Pierrot el bromista [ Pierrot fumiste , 1882] [ 45 ] después de leer el guion de Huysmans y Hennique). [ 46 ] Fue en parte gracias al entusiasmo que despertaron, junto con el gusto de los impresionistas por el entretenimiento popular, como el circo y el music-hall, así como el nuevo bohemismo que entonces reinaba en barrios artísticos como Montmartre (y que fue celebrado por habitantes como Adolphe Willette , cuyos dibujos animados y lienzos están repletos de Pierrots), fue gracias a todo esto que Pierrot alcanzó una popularidad y visibilidad casi sin precedentes hacia finales de siglo.

Cartel Distillerie de la Chabotte, vinos, licores y bebidas espirituosas para stokerij J. Fairon, colección Jenevermuseum Hasselt
Artes visuales, narrativa, poesía, música y cine.

Invadió las artes visuales [ 47 ] —no solo en la obra de Willette, sino también en las ilustraciones y carteles de Jules Chéret ; [ 48 ] en los grabados de Odilon Redon ( La flor del pantano: una triste cabeza humana [1885]); y en los lienzos de Georges Seurat ( Pierrot con la pipa blanca [Aman-Jean] [1883]; El pintor Aman-Jean como Pierrot [1883]), Léon Comerre ( Pierrot [1884], Pierrot tocando la mandolina [1884]), Henri Rousseau ( Una noche de carnaval [1886]), Paul Cézanne ( Mardi gras [Pierrot y Arlequín] [1888]), Fernand Pelez ( Muecas y miserias, también conocido como Los saltimbanques [1888]), Pablo Picasso ( Pierrot y Columbine [1900]), Guillaume Seignac ( El abrazo de Pierrot [1900]), Théophile Steinlen ( Pierrot y el gato [1889]) y Édouard Vuillard ( El Pierrot negro [c. 1890]). El mimo "Tombre" de la novela de Jean Richepin , Gente agradable ( Braves Gens [1886]), lo convirtió en un "fantasma" patético y alcohólico; Paul Verlaine lo imaginó como un ingenuo glotón en "Pantomime" (1869), y luego, como Tombre, como un espectro iluminado por relámpagos en "Pierrot" (1868, pub. 1882). [ 49 ] Laforgue puso tres de las "quejas" de su primer volumen de poemas publicado (1885) en boca de "Lord" Pierrot, y dedicó su siguiente libro, La imitación de Nuestra Señora la Luna (1886), completamente a Pierrot y su mundo (los Pierrots eran legión entre los poetas menores, ahora olvidados: para ejemplos, véase la revista de Willette, The Pierrot , que apareció entre 1888 y 1889, y luego de nuevo en 1891). En el ámbito de la canción, Claude Debussy puso música a la "Pantomima" de Verlaine y al "Pierrot" de Banville (1842) en 1881 (no se publicaron hasta 1926); los únicos precedentes entre las obras de compositores importantes son la sección "Pierrot" de la Obertura Burlesca de Telemann (1717-22), la "Mascarada" de Mozart de 1783 (en la que el propio Mozart asumió el papel de Arlequín y su cuñado, Joseph Lange , el de Pierrot),[ 50 ]y la sección "Pierrot" del Carnaval de Robert Schumann (1835). [ 51 ] Incluso el arte embrionario del cine recurrió a Pierrot antes de que terminara el siglo: apareció, no solo en los primeros cortos de celuloide ( Pesadilla [1896], El mago [1898] de Georges Méliès ; La llegada de Pierrette y Pierrot [1900], Las aventuras amorosas de Pierrette [1900] de Alice Guy ; La gran cabeza de Pierrot/La lengua de Pierrot [1900], Pierrot-Bebedor [1900] de Ambroise-François Parnaland), sino también en la producción de Praxinoscopio de Emile Reynaud de Pobre Pierrot (1892), la primera película animada y la primera coloreada a mano.

Bélgica

En Bélgica, Félicien Rops representó a un Pierrot sonriente que presencia una escena poco romántica entre bastidores ( Soplando la nariz de Cupido [1881]). James Ensor pintó Pierrots obsesivamente, en diversas poses desde postrado hasta inclinando la cabeza en señal de abatimiento, a veces incluso con un esqueleto sonriente. El poeta y dramaturgo belga Albert Giraud también se identificó con los Zanni: los cincuenta rondeles de su Pierrot lunaire ( Pierrot lunar, 1884) inspiraron a generaciones de compositores (véase Pierrot lunaire más abajo), y su obra en verso Pierrot-Narcissus (1887) ofreció un retrato definitivo del poeta-soñador. El coreógrafo Joseph Hansen puso en escena el ballet Macabre Pierrot en 1884 en colaboración con el poeta Théo Hannon .

Inglaterra

Aubrey Beardsley : "La muerte de Pierrot", The Savoy , agosto de 1896

Pierrot figuró prominentemente en los dibujos de Aubrey Beardsley , y varios escritores lo referenciaron en su poesía. [ 52 ] [ 53 ] [ 54 ] Ethel Wright pintó Bonjour, Pierrot! (un saludo a un payaso hosco sentado desconsolado con su perro) en 1893. El Pierrot del gusto popular también dio origen a un entretenimiento singularmente inglés. En 1891, el cantante y banjista Clifford Essex , decidió crear una compañía de artistas ingleses Pierrot, [ 55 ] y los llamó los Pierrots de la costa que, hasta la década de 1950, actuaron en los muelles de Brighton , Margate y Blackpool . [ 56 ] Inspiraron a los Will Morris Pierrots, llamados así por su fundador de Birmingham . Se originaron en el área de Smethwick a finales de la década de 1890 y actuaron para grandes audiencias en las Midlands . Walter Westley Russell plasmó a estos artistas en el lienzo de Los Pierrots (c. 1900).

La máscara de Pierrot captó la atención del gran innovador teatral Edward Gordon Craig . [ 57 ] La relación de Craig con el personaje creció con el tiempo. En 1897, Craig, vestido como Pierrot, ofreció una lectura casi improvisada del cuento de Hans Christian Andersen "Lo que vio la luna" como parte de una función benéfica para artistas teatrales necesitados. [ 58 ]

Austria y Alemania

Aunque lamentó que "la figura de Pierrot era inherentemente ajena al mundo de habla alemana", el dramaturgo Franz Blei lo introdujo con entusiasmo en su obra corta The Kissy-Face: A Columbiade (1895), y sus compatriotas austriacos Richard Specht y Richard Beer-Hofmann se esforzaron por naturalizar a Pierrot —en sus obras Pierrot-Jorobado (1896) y Pierrot-Hipnotista (1892, primera publicación en 1984), respectivamente— vinculando su fortuna con la del Fausto de Goethe . [ 59 ] Otros entre sus compatriotas simplemente eludieron el tema de la naturalización: Hermann Bahr se inspiró para su Pantomima del buen hombre (1893) directamente de su encuentro con el exclusivamente francés Cercle Funambulesque ; Rudolf Holzer ambientó la acción de su Puppet Loyalty (1899), sin complejos, en un París fabuloso; y Karl Michael von Levetzow ambientó sus Dos Pierrots (1900) en el lugar de nacimiento de la comedia de Pierrot, Italia. [ 60 ]

Paul Hoecker : Pierrots con pipas , c. 1900. Ubicación desconocida.

En Alemania, Frank Wedekind presentó a la femme fatale de su primera obra de teatro "Lulu", El espíritu de la tierra (1895), vestida con un traje de Pierrot. Con un espíritu similar, el pintor Paul Hoecker vistió a jóvenes descarados con trajes de Pierrot para imitar a sus complacientes mayores burgueses en Pierrots con pipas ( c. 1900 ) y bebiendo champán en Mujer esperando ( c. 1895 ).

Italia

El Pagliaccio de Canio en la famosa ópera Pagliacci (1892) de Leoncavallo es lo suficientemente cercano a un Pierrot como para merecer una mención aquí. Mucho menos conocida es la obra de otros dos compositores: Mario Pasquale Costa y Vittorio Monti . La pantomima de Costa, L'Histoire d'un Pierrot ( Historia de un Pierrot ), que debutó en París en 1893, fue tan admirada en su época que finalmente llegó a audiencias en varios continentes, fue combinada con Cavalleria Rusticana por la Metropolitan Opera Company de Nueva York en 1909, y fue estrenada como película por Baldassarre Negroni en 1914. [ 61 ] Su libreto, como el del "mimodrama" de Monti, Noël de Pierrot, también conocido como A Clown's Christmas (1900), fue escrito por Fernand Beissier, uno de los fundadores del Cercle Funambulesque . [ 62 ] (Monti adquiriría su propia fama al celebrar a otro marginado espiritual muy parecido a Pierrot: el gitano . Su Csárdás [c. 1904], al igual que Pagliacci , ha encontrado un lugar seguro en el repertorio musical estándar).

El retratista y pintor de género Vittorio Matteo Corcos realizó el cuadro Retrato de un niño disfrazado de Pierrot en 1897.

España

En 1895, el dramaturgo y futuro premio Nobel Jacinto Benavente escribió con entusiasmo en su diario sobre una representación de la obra de Hanlon-Lees , [ 63 ] y tres años después publicó su única pantomima: La blancura de Pierrot . Un auténtico personaje de fin de siglo , Pierrot se pinta la cara de negro para cometer robo y asesinato; luego, tras recuperar su palidez, se esconde, aterrorizado por su propia perdición, en un montón de nieve , para siempre. Así, renuncia a su unión con Colombina (la beneficiaria prevista de sus crímenes) por un matrimonio gélido con la luna. [ 64 ]

América del norte

Pierrot y sus compañeros enmascarados llegaron tarde a los Estados Unidos, que, a diferencia de Inglaterra, Rusia y los países de Europa continental, no habían tenido una exposición temprana a la commedia dell'arte. [ 65 ] Los Hanlon-Lees hicieron su primera aparición en los EE. UU. en 1858, y sus giras posteriores, hasta bien entrado el siglo XX, por decenas de ciudades de todo el país acostumbraron a su público a sus fantásticos y acrobáticos Pierrots. [ 66 ] Pero el Pierrot que dejaría la huella más profunda en la imaginación estadounidense fue el de los Decadentes franceses e ingleses , una criatura que rápidamente encontró su lugar en las llamadas pequeñas revistas de la década de 1890 (así como en el arte de los carteles que estas generaron). Una de las primeras y más influyentes de estas en Estados Unidos, The Chap-Book (1894–98), que presentó una historia sobre Pierrot del esteta Percival Pollard en su segundo número, [ 67 ] pronto fue sede de Pierrots inspirados en Beardsley dibujados por EB Bird y Frank Hazenplug [ 68 ] (también se debe mencionar al poeta canadiense Bliss Carman por su contribución a la difusión de Pierrot en publicaciones de gran tirada como Harper's ). [ 69 ] Como la mayoría de las cosas asociadas con la Decadencia, tales rarezas desconcertaron al público estadounidense en general, que consideraba a las pequeñas revistas en general como "publicaciones de rarezas" y declaró, a través de uno de sus portavoces, Munsey's Magazine , que "cada nuevo representante de la especie es, si cabe, más absurdo que el anterior". [ 70 ] Y sin embargo, el Pierrot de esa especie estaba ganando terreno en otros lugares. Los compositores Amy Beach y Arthur Foote dedicaron una sección a Pierrot (así como a Pierrette, su contraparte decadentista) en dos piezas lúdicas para piano: Children's Carnival (1894) de Beach y Five Bagatelles (1893) de Foote .

El mundo de fin de siècle en el que residía este Pierrot estaba claramente en desacuerdo con la estética realista y naturalista estadounidense imperante (aunque figuras como Ambrose Bierce y John LaFarge la estaban desafiando seriamente). De hecho, es chocante encontrar al defensor del realismo en prosa estadounidense, William Dean Howells , presentando Pastels in Prose (1890), un volumen de poemas en prosa franceses que contenía una pantomima de Paul Margueritte , La muerte de Pierrot , [ 71 ] con palabras de cálidos elogios (e incluso felicitaciones a cada poeta por no "cargar a su lector con una moraleja"). [ 72 ] Tan inusual era el punto de vista estético francés que, cuando Pierrot apareció en Pierrot the Painter (1893), [ 73 ] una pantomima de Alfred Thompson , con música de la compositora estadounidense Laura Sedgwick Collins , The New York Times lo cubrió como un evento, aunque solo era una producción estudiantil. Se consideró "agradable" porque, en parte, era "extraño". [ 74 ] No fue sino hasta la primera década del siglo siguiente, cuando el gran (y popular) escritor de fantasía Maxfield Parrish hizo su magia con la figura, que Pierrot fue aceptado plenamente en Estados Unidos.

Por supuesto, los escritores estadounidenses que vivían en el extranjero —especialmente en París o Londres— eran inusualmente susceptibles a los encantos de la Decadencia. Tal fue el caso de Stuart Merrill , quien se relacionó con los simbolistas franceses y recopiló y tradujo sus obras en Pastels in Prose . Otro fue William Theodore Peters , conocido de Ernest Dowson y otros miembros del Rhymers' Club , y figura clave en la concepción y puesta en escena de Pierrot of the Minute (1897) de Dowson (véase Inglaterra más arriba). De los tres libros que Peters publicó antes de su muerte (por inanición) [ 75 ] a la edad de cuarenta y dos años, su Posies out of Rings: And Other Conceits (1896) es el más notable aquí: en él, cuatro poemas y un "Epílogo" para la mencionada obra de Dowson están dedicados a Pierrot (de boca de Pierrot loquitur : "Aunque esta pantomima de la vida es muy buena, / Quien quiera ser feliz no debe casarse con Colombina"). [ 76 ]

Otro foco de simpatía norteamericana por la Decadencia —una manifestación de lo que el mundo latinoamericano denominó modernismo— se encontraba en la escena literaria progresista de México, cuyo país de origen, España, llevaba mucho tiempo familiarizado con la commedia dell'arte. En 1897, Bernardo Couto Castillo , otro decadente que, a los veintidós años, murió aún más trágicamente joven que Peters, se embarcó en una serie de relatos cortos sobre Pierrot: "Pierrot enamorado de la gloria" (1897), "Pierrot y sus gatos" (1898), "Las nupcias de Pierrot" (1899), "El gesto de Pierrot" (1899), "Los caprichos de Pierrot" (1900), que culminaron, tras el cambio de siglo (y en el año de la muerte de Couto), con "Pierrot el sepulturero" (1901). [ 77 ] Para el mundo hispanohablante, según el académico Emilio Peral Vega, Couto «expresa esa primera manifestación de Pierrot como un alter ego en un juego de alteridad simbólica...». [ 78 ]

América Central y del Sur

Inspirado por los simbolistas franceses , especialmente Verlaine, Rubén Darío , el poeta nicaragüense ampliamente reconocido como el fundador del modernismo literario hispanoamericano , colocó a Pierrot ("poeta triste y soñador") en oposición a Columbine ("mujer fatal", la archimaterialista "amante de ricas prendas de seda, joyas de oro, perlas y diamantes") [ 79 ] en su poema en prosa de 1898, La eterna aventura de Pierrot y Columbine .

Rusia

En el último año del siglo, Pierrot apareció en un ballet ruso, Los millones de arlequines, también conocido como Arlequinada (1900), con libreto y coreografía de Marius Petipa , música de Riccardo Drigo y bailarines del Ballet Imperial de San Petersburgo . Esto sentaría las bases para los posteriores y mayores triunfos de Pierrot en las producciones de los Ballets Rusos .

legado del siglo XIX

El Pierrot legado al siglo XX había adquirido una rica y amplia gama de personalidades. Era el ingenuo blanco de bromas pesadas y maquinaciones amorosas (Gautier); el huérfano travieso pero inocente (Banville, Verlaine, Willette); el soñador narcisista aferrado a la luna, que podía simbolizar muchas cosas, desde la perfección espiritual hasta la muerte (Giraud, Laforgue, Willette, Dowson); el alma frágil, neurasténica , a menudo condenada (Richepin, Beardsley); el amante torpe, aunque ardiente, que gana el corazón de Colombina, [ 80 ] o la asesina por frustración (Margueritte); el dandi cínico y misógino , a veces vestido de negro (Huysmans/Hennique, Laforgue); la víctima semejante a Cristo del martirio que es el Arte (Giraud, Willette, Ensor); La criatura andrógina e impía de la corrupción (Richepin, Wedekind); el alocado maestro del caos (los Hanlon-Lees); el proveedor de diversión sana y vigorosa (los Pierrots ingleses), y diversas combinaciones de estos. Al igual que las máscaras anteriores de la commedia dell'arte, Pierrot ya no conocía fronteras nacionales. Gracias a la sociabilidad internacional del modernismo, pronto se le encontraría en todas partes. [ 81 ]

Pierrot y el modernismo

Pierrot desempeñó un papel fundamental en el surgimiento del modernismo en las artes. Fue una figura clave en todas las disciplinas artísticas, excepto en la arquitectura.

Poesía y ficción

La obra que marcó un antes y un después en la vida de T.S. Eliot , [ 82 ] « La canción de amor de J. Alfred Prufrock » (1915), se debe a los poemas de Jules Laforgue , cuyo «tono 'pierrot'» [ 83 ] influyó en toda la poesía temprana de Eliot. [ 84 ] (Laforgue, según él, «fue el primero en enseñarme a hablar, en enseñarme las posibilidades poéticas de mi propio idioma»). [ 85 ] Prufrock es un Pierrot trasplantado a América. [ 86 ]

Otro destacado modernista, Wallace Stevens , no ocultó su identificación con Pierrot en sus primeros poemas y cartas, una identificación que más tarde complicó y perfeccionó a través de personajes como Bowl (en Bowl, Cat and Broomstick [1917]), Carlos (en Carlos Among the Candles [1917]) y, sobre todo, Crispin (en "The Comedian as the Letter C" [1923]). [ 87 ]

William Faulkner comenzó su carrera como cronista de las decepciones amorosas y la angustia existencial de Pierrot en obras poco conocidas como su obra de teatro Las marionetas (1920) y los versos de su Visión en primavera (1921), obras que fueron una declaración temprana y reveladora del "estado fragmentado" del novelista [ 88 ] (algunos críticos han argumentado que Pierrot está detrás del semiautobiográfico Nick Adams del también premio Nobel Ernest Hemingway , [ 89 ] y otro sostiene que Stephen Dedalus de James Joyce , nuevamente un avatar de su propio creador, también comparte la misma ascendencia). [ 90 ]

Artes escénicas

En música, los historiadores del modernismo generalmente sitúan el ciclo de canciones Pierrot lunaire de Arnold Schoenberg de 1912 en la cúspide misma del logro del alto modernismo. [ 91 ]

En el ballet, se suele argumentar que Petrushka (1911) de Igor Stravinsky , en la que el payaso tradicionalmente parecido a Pulcinella lleva el corazón de Pierrot, [ 92 ] alcanzó la misma estatura. [ 93 ]

En cuanto al teatro, Pierrot fue un habitual en las obras del Little Theatre Movement ( Aria da Capo de Edna St. Vincent Millay [1920], Behind a Watteau Picture de Robert Emmons Rogers [1918], The Dream Maker de Blanche Jennings Thompson [1922]), [ 94 ] que nutrió las carreras de modernistas tan importantes como Eugene O'Neill , Susan Glaspell y otros.

artes visuales

Los estudiosos de la pintura y la escultura modernistas conocen bien a Pierrot (en sus múltiples facetas, desde la tristeza más profunda hasta la irreverencia más descarada) gracias a las obras maestras de sus discípulos, entre los que se incluyen Pablo Picasso , Juan Gris , Georges Rouault , Salvador Dalí , Max Beckmann , August Macke , Paul Klee y Jacques Lipchitz . La lista es extensa. Para más información, consulte la sección de Artes visuales en Referencias culturales a Pierrot .

Película

En el cine, un querido héroe cómico de los inicios fue el Pequeño Vagabundo de Charlie Chaplin , quien concibió al personaje, en palabras de Chaplin, como "una especie de Pierrot". [ 95 ]

Tal y como lo predicen las diversas encarnaciones del Pierrot del siglo XIX, los rasgos distintivos del Pierrot modernista son su ambigüedad y complejidad.

Una de sus primeras apariciones fue en El espectáculo de marionetas de Alexander Blok (1906), calificada por un historiador del teatro como "el mayor ejemplo de arlequinada en Rusia". [ 96 ] Vsevolod Meyerhold , quien dirigió la primera producción y también interpretó el papel, enfatizó dramáticamente la multifacética naturaleza del personaje: según un espectador, el Pierrot de Meyerhold "no se parecía en nada a esos Pierrots familiares, falsamente empalagosos y quejumbrosos. Todo en él es marcadamente angular; en voz baja susurra extrañas palabras de tristeza; de alguna manera se las arregla para ser cáustico, desgarrador, gentil: todo esto y, sin embargo, al mismo tiempo, insolente". [ 97 ]

Pierrot lunarire

Los cincuenta poemas que publicó Albert Giraud (nacido Emile Albert Kayenbergh) como Pierrot lunaire: Rondels bergamasques en 1884 fueron musicalizados varias veces. La versión más conocida es la de Arnold Schoenberg , es decir, su Opus 21: Dreimal sieben Gedichte aus Albert Girauds Pierrot lunaire ( Tres veces siete poemas de Pierrot lunaire de Albert Giraud —Schoenberg era supersticioso numerológicamente). Esto llevó, entre otras cosas, a que grupos de conjuntos se apropiaran del nombre de Pierrot, como los English Pierrot Players (1967–70). [ 98 ] El Pierrot detrás de esos ciclos ha invadido mundos mucho más allá de los de compositores, cantantes e intérpretes de conjuntos. Grupos teatrales como la Opera Quotannis han llevado la Pasión de Pierrot al escenario dramático; bailarines como Glen Tetley la han coreografiado; Poetas como Wayne Koestenbaum se han inspirado en él. [ 99 ] Ha sido adaptado a medios aún más distantes por pintores como Paul Klee ; escritores de ficción como Helen Stevenson; cineastas como Bruce LaBruce ; y novelistas gráficos como Antoine Dodé. [ 100 ] Un Pierrot Lunaire apasionadamente siniestro incluso ha aparecido en la portada de Batman de DC Comics . [ 101 ] Pierrot es honrado apropiadamente en el título de una canción del grupo de rock británico The Soft Machine : "Thank You Pierrot Lunaire" (1969). [ 102 ]

Carnavales

Pierrot aparece entre los juerguistas en diversos carnavales internacionales. Su nombre sugiere parentesco con Pierrot Grenade del Carnaval de Trinidad y Tobago , siendo una sátira del Pierrot más rico y respetable. Pierrot Grenade era un enmascarado elegantemente vestido y un erudito/bufón sumamente brillante, orgulloso de su habilidad para deletrear cualquier palabra a su manera y de citar extensamente a personajes shakespearianos como Julio César, Marco Antonio y Otelo.

Véase también

Notas y referencias

  1. ↑ Janin llamó al Pierrot de Deburau "el pueblo entre el pueblo" ( pp. 156-57 ); Gautier lo identificó como "el proletario moderno, el paria, el ser pasivo y desheredado" (V, 24).
  2. ↑ Sobre Pierrot en el arte de los decadentistas y simbolistas, véase Pantomima y arte de finales del siglo XIX ; para su imagen en el arte de los modernistas, véase, por ejemplo, los lienzos de Juan Gris reproducidos en Obras sobre lienzo, papel y tabla .
  3. ↑ Sand, Duchartre y Oreglia ven un parecido familiar cercano entre —si no una intercambiabilidad de— ambos personajes. Mic afirma que una conexión histórica entre Pedrolino y "los célebres Pierrots de [Adolphe] Willette" es "absolutamente evidente" (p. 211). Nicoll escribe que Pedrolino es el "equivalente italiano" de Pierrot ( World , p. 88). Tan tarde como en 1994, Rudlin (pp. 137-38) renombra a Pierrot como "Pedrolino" en una traducción de una escena de Arlequín, Emperador de la Luna de Nolant de Fatouville (1684): véase Gherardi, I, 179 .
  4. ↑ No existe documentación del siglo XVII que vincule a las dos figuras. De hecho, la documentación existente vincula a Pierrot, no con Pedrolino, sino con Pulcinella . "Dominique" Biancolelli, Arlequín de la primera Comédie-Italienne en la que Pierrot apareció por su nombre, señaló que "La naturaleza del papel es la de un Pulcinella napolitano ligeramente alterado. De hecho, los escenarios napolitanos, en lugar de Arlecchino y Scapino, admiten dos Pulcinellas, uno un pícaro intrigante y el otro un tonto estúpido. Este último es el papel de Pierot [ sic ] : MS 13736, Bibliothèque de l'Opéra, París, I, 113; citado y trad. Nicoll, Masks , p. 294.
  5. ↑
    Pedrolino se pelea con il Dottore , 1621.
    En una de las pocas ilustraciones contemporáneas que se conservan de Pedrolino —es decir, el frontispicio de La gran victoria de Pedrolino contra el doctor Gratiano Scatolone, por amor a la bella Franceschina (1621) de Giulio Cesare Croce— se muestra a Zanni golpeando a il Dottore con bastante salvajismo (y, como indica el título, victorioso). Tal ferocidad agresiva casi nunca se ve, ni al principio ni al final, en el repertorio de comportamiento de Pierrot. Pierrot puede ser asesino (véase «Shakespeare en los funambules» y sus consecuencias más adelante), pero muy rara vez es belicoso (como lo es en las pantomimas de los Hanlon-Lees ).
  6. ↑ Aparece en cuarenta y nueve de los cincuenta escenarios de Il teatro delle favole rappresentative (1611) de Flaminio Scala y en tres de los escenarios de la colección inédita «Corsini». Salerno ha traducido los escenarios de Scala; Pandolfi (V, 252–276) ha resumido las tramas de las piezas de «Corsini».
  7. ↑ "En efecto, Pierrot aparece relativamente aislado de sus compañeros enmascarados, con pocas excepciones, en todas las obras de Le Théâtre Italien , situado en la periferia de la acción, comentando, aconsejando, reprendiendo, pero rara vez participando en el movimiento a su alrededor": Storey, Pierrot: a critical history , pp. 27-28.
  8. ↑ Véase el análisis en Storey, Pierrot: una historia crítica , págs. 22-28.
  9. ↑ Fournier, pág. 113 , proporciona la información para este párrafo. "Si, como señala Fournier , Molière le dio [a su Pierrot] 'la blusa blanca de un campesino francés', entonces dudo mucho que tengamos que buscar rastros de sus orígenes [es decir, de los orígenes del Pierrot italiano] en la commedia dell'arte": Storey, Pierrot: a critical history , pág. 20.
  10. ↑ Esta fue su segunda contribución de este tipo, siendo la primera Il Convitato di pietra (El huésped de piedra, 1658), que sirvió de base para el Addendum (aunque sin su Pierrot) y de inspiración para la obra de Molière. Véase Fournier, págs. 112-113 .
  11. ↑ El manuscrito de Harlequin Biancolelli, que resume la obra, no ofrece ninguna información sobre el personaje de Pierrot. Su nombre aparece solo una vez: «Esta escena transcurre en el campo. Dejo caer el cuerno de caza a los pies de Spezzafer; él lo toca; luego, corriendo, hago tropezar a Pierrot ; después encuentro a un ciego...». MS de la Ópera (París), II, 177; citado en Klingler, p. 154.
  12. ↑ Véase, por ejemplo, el acto III, escena iii de Arlequín-Esopo de Eustache Le Noble (1691), perteneciente a la colección Gherardi. Un fragmento traducido de la escena aparece en Storey, Pierrot: una historia crítica , pág. 20.
  13. ↑ Véase especialmente * Happy-Go-Lucky Harlequin * (1690), *The Wayward Girls * (1690) y *The Coquette, or The Ladies' Academy * (1691) de Regnard ; *The Level-headed Girl* (1692) de Palaprat; *The Eccentrics, or The Italian* (Les Originaux, ou l'Italien, 1693) de Houdar de la Motte ; y *The False Coquette * (1694)de Brugière de Barante
  14. ↑ Véase, por ejemplo, la escena de las remontanzas de Las muchachas rebeldes de Regnard en la colección Gherardi. Un fragmento traducido de esta escena aparece en Storey, Pierrot: una historia crítica , pág. 23.
  15. ↑ Véase el Acto I, escena v de La Coquette de Regnardy el Acto III, escena i de Los excéntricos ( Les Originaux ) de Houdar de la Motte, ambos de la colección Gherardi. Las traducciones de estas escenas aparecen en Storey, Pierrot: una historia crítica , págs. 26-27.
  16. ↑ Véase, por ejemplo, el acto I, escena ii de La chica sensata de Palapraten la colección Gherardi. Un fragmento traducido de esta escena aparece en Storey, Pierrot: una historia crítica , págs. 24-25.
  17. ↑ Courville, II, 104; Campardon, Comédiens du roi , II, 145 ; Meldolesi.
  18. ↑ En la última edición (1753) del Nouveau Théâtre Italien , aparece solo una vez: en El halcón y los huevos de Boccaccio (1725) de Delisle de la Drévetière. La nueva compañía seguía produciendo piezas de la primera Comédie-Italienne; estas se añadieron al repertorio en 1718: Gueullette, págs. 87 y ss.
  19. ↑ Estos acontecimientos tuvieron lugar en 1707 y 1708, respectivamente; véase Bonnassies.
  20. ↑ Barberet, pág. 154; trad. Storey, Pierrot: una historia crítica , págs. 52, 53.
  21. ↑ Ambos en Piron, IV; Storey traduce una escena de La cueva de Trofonio en Pierrot: una historia crítica , pp. 57-58.
  22. ↑ Campardon, Spectacles , I, 391 ; trad. Storey, Pierrot: a critical history , p. 54, nota 31.
  23. ↑ Barberet, pág. 155; trad. Storey, Pierrot: una historia crítica , pág. 58.
  24. ↑ " ... sin la menor prueba": Fournier, p. 114.
  25. ↑ Sobre los actores franceses en Inglaterra, y en particular sobre Pierrot en los primeros espectáculos ingleses, véase Storey, Pierrot: a critical history , pp. 82–89.
  26. ↑ Disher 1925 , pág. 135 . 
  27. ↑ Findlater 1978 , pág. 79 . 
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  31. ↑ El historiador principal de los Funambules es Louis Péricaud .
  32. ↑ Sobre la vida de Deburau, véase Rémy, Jean-Gaspard Deburau ; sobre su pantomima, véase Storey, Pierrots on the stage , págs. 7–35, y Nye (2014), Nye (2015-2016) y Nye (2016).
  33. ↑ Nye (2016), pág. 18, n. 12.
  34. ↑ Véase Storey, Pierrots on the stage , pp. 15-23.
  35. ↑ Péricaud , pág. 28 ; trad. Storey, Pierrots on the stage , págs. 31–32.
  36. ↑ Sobre los primeros Pierrots, véase Storey, Pierrots on the stage , pp. 12–13.
  37. ↑ Para un análisis completo de la conexión de todos estos escritores con el Pierrot de Deburau, véase Storey, Pierrot: a critical history , pp. 104, 110–112, y Storey, Pierrots on the stage , pp. 7, 74–151.
  38. ↑ «IV. Pierrot póstumo: Théophile Gautier» . Pierrots en el escenario del deseo . Princeton University Press. 14 de julio de 2014. págs. 105-126 . doi : 10.1515/9781400854820.105 . ISBN  978-1-4008-5482-0.
  39. ↑ Véase, por ejemplo, Gautier en Le Moniteur Universel , 30 de agosto de 1858; tr. Storey, Pierrots en escena , p. 59.
  40. ↑ Muchos críticos de sus pantomimas hacen notar esta tendencia: véase, por ejemplo, Gautier, Le Moniteur Universel , 15 de octubre de 1855; 28 de julio de 1856; 30 de agosto de 1858; trad. Storey, Pierrots on the stage , pp. 66–68.
  41. ↑ Sobre las Folies-Nouvelles, la pantomima de Legrand y la relación de Champfleury con ambas, véase Storey, Pierrots on the stage , pp. 36–73.
  42. ↑ Sobre la pantomima francesa de finales del siglo XIX y principios del XX, véase Bonnet, La pantomime noire y Pantomimes fin-de-siècle ; Martínez; Storey, Pierrots on the stage , pp. 253–315; y Rolfe, pp. 143–58.
  43. ↑ Véase Storey, Pierrots on the stage , pp. 284–294.
  44. ↑ Véase Cosdon, pág. 49.
  45. ↑ «Pierrot fumiste (Jules Laforgue)» . www.laforgue.org . Consultado el 5 de julio de 2016 .
  46. ↑ Sobre la influencia de los Hanlon en Goncourt y Huysmans y Hennique, véase Storey, Pierrots on the stage , pp. 182–188, 217–222; sobre la influencia de Huysmans/Hennique en la pantomima de Laforgue, véase Storey, Pierrot: a critical history , pp. 145, 154.
  47. ↑ Véase Lawner; Kellein; también las láminas en Palacio, y las láminas y los fragmentos finales en los dos libros de Storey.
  48. ↑ Para ver carteles de Willette, Chéret y muchos otros artistas de finales del siglo XIX, consulte Maindron.
  49. ↑ Para un análisis completo de las numerosas versiones de Pierrot de Verlaine, véase Storey, Pierrots on the stage , pp. 230-52.
  50. ↑ Deutsch 1966 , p. 213. La partitura, que es fragmentaria, existe como K. 446. 
  51. ↑ Es posible que Debussy hubiera añadido a esta lista la opereta Mon ami Pierrot (1862) de Léo Delibes , a quien admiraba. Probablemente habría excluido Pierrot Clown de Jacques Offenbach , una partitura teatral de 1855.
  52. ↑ Dobson, Austin (1913). "Después de Watteau" . Poemas completos (9.ª ed.). Nueva York: EP Dutton & Company . pág. 476. Recuperado el 1 de julio de 2016 a través de Internet Archive .   Poema publicado por primera vez en el número de diciembre de 1893 de la revista Harper's Magazine .
  53. ↑ Symons, Arthur (1896). "Pierrot en medio de duelo" . Siluetas; y, Noches londinenses (2.ª ed.). Londres: Leonard Smithers . p. 90. Recuperado el 1 de julio de 2016 – vía Internet Archive.  
  54. ↑ Custance, Olive (1897). "Pierrot" . The Yellow Book, An Illustrated Quarterly . Vol. XIII. p. 121. Recuperado el 1 de julio de 2016 a través de Internet Archive.  
  55. ↑ ""Pierrot Hero: Las memorias de Clifford Essex"" . Archivado del original el 1 de junio de 2019 . Consultado el 1 de junio de 2019 .
  56. ↑ Véase Calvert, Pertwee.
  57. ↑ Craig, pág. 89.
  58. ↑ Martin Shaw , Cómo nos conocimos — Edward Gordon Craig y Martin Shaw .
  59. ↑ Vilain, págs. 69, 77, 79.
  60. ↑ Toepfer, "Pantomima germánica: Pierrot en Viena" , s.p. (pp. 731-32, 742-44 en la descarga en PDF)
  61. ↑ Sansone, np
  62. ↑ Storey, Pierrots en el escenario , pág. 286
  63. ↑ Peral Vega 2015 , págs . 
  64. ↑ Peral Vega 2015 , pág. 18 
  65. ↑ En parte por esta razón —que Pierrot fue una figura tardía y algo ajena a Estados Unidos— los primeros poemas de T. S. Eliot , inspirados en los poemas de Jules Laforgue sobre Pierrot, no lo mencionan explícitamente. Véase Storey, Pierrot: a critical history , pp. 156-167.
  66. ↑ Para un relato exhaustivo de las apariciones de los Hanlon en Estados Unidos (y otros lugares), véase Mark Cosdon, "A Chronological Outline of the Hanlon Brothers, 1833-1931". Archivado el 8 de noviembre de 2016 en Wayback Machine.
  67. ^ "Por broma" (1894).
  68. ↑ Véanse las reproducciones (en formato de póster) en Margolin, págs. 110, 111.
  69. ↑ El poema de Carman, «The Last Room. From the Departure of Pierrot», apareció originalmente en el número de agosto de 1899 de Harper's ; se reimprimió (como «The Last Room») en «Ballads and Lyrics» . archive.org . Consultado el 20 de abril de 2016 .
  70. ↑ Número de verano de 1896; citado en Margolin, pág. 37.
  71. ↑ También contiene un breve relato de Pierrot de Paul Leclercq, "Una historia en blanco".
  72. ↑ Merrill, pág. vii
  73. ↑ "Los alumnos del Sr. Sargent otra vez" , New York Times , 16 de febrero de 1894.
  74. ↑ "Pierrot en el Berkeley Lyceum" , New York Times , 8 de diciembre de 1893.
  75. ↑ Muddiman, pág. 97 .
  76. ↑ "Posies out of rings, and other conceits" . archive.org . 1896 . Consultado el 1 de julio de 2016 .
  77. ↑ Todo recopilado en Muñoz Fernández.
  78. ↑ Peral Vega 2015 , pág. 19 . 
  79. ↑ Sarabia 1987 , pág. 78 . 
  80. ↑ Este es el caso en muchas obras de escritores menores de fin de siglo —por ejemplo, Léo Rouanet, El vientre y el corazón de Pierrot (1888), resumido en Storey, Pierrots on the stage , pp. 299–300.
  81. ↑ Véase Green y Swan.
  82. ↑ Kerrigan 2015 , pág. 66 . 
  83. ↑ «Tono a lo Pierrot»: Taupin, p. 277. Cf. las palabras del crítico Arthur Symons : «Su risa [es decir, la de Laforgue], que Maeterlinck ha definido tan admirablemente como "la risa del alma", es la risa de Pierrot, más que un sollozo, y que brota de él con un gesto deplorable de los delgados brazos extendidos. Es un Pierrot metafísico, un Pierrot lunar …» ( p. 304 ). Eliot leyó estas palabras en su edición de 1908 de El movimiento simbolista en la literatura de Symons, que le dio a conocer a Laforgue.
  84. ↑ "La forma en que comencé a escribir, en 1908 o 1909, fue directamente tomada del estudio de Laforgue ...": Eliot, en su Introducción a los poemas selectos de Ezra Pound; citado en Storey, Pierrot: una historia crítica , pág. 156.
  85. ↑ Conferencia en el Instituto Italiano de Londres, 1950; citada en Storey, Pierrot: una historia crítica , pág. 156.
  86. ↑ Véase Storey, Pierrot: una historia crítica , págs. 163-66.
  87. ↑ Véase Storey, Pierrot: una historia crítica , págs. 167-93.
  88. ↑ "Pierrot fue la representación ficticia que Faulkner hizo de su estado fragmentado": Sensibar, pág. xvii.
  89. ↑ Green y Swan, pág. 52.
  90. ↑ Dick, págs. 69-80.
  91. ↑ "Dondequiera que miremos en la historia de su recepción, ya sea en historias generales del período moderno, en la respuesta de prensa más efímera, en los comentarios de líderes musicales como Stravinsky o Boulez , en fuentes pedagógicas o en estudios de investigación especializados, la reacción abrumadora a Pierrot ha sido una veneración sobrecogidos por su originalidad": Dunsby, p. 1.
  92. ↑ Clayton 1993 , pág. 137 ; véase también " Dos payasos: Pierrot se encuentra con Petrushka " del Israeli Chamber Project. 
  93. ↑ "...[P] oruska , uno de los ballets más grandes , permanece invicto": Robert, pág. 231.
  94. ↑ Para acceder directamente a estas obras, consulte las notas a pie de página que aparecen después de sus títulos en Obras de teatro, obras cortas, pantomimas y revistas musicales a continuación.
  95. ↑ Chaplin 1966 , pág. 224 . 
  96. ↑ Clayton 1993 , pág. 145 . 
  97. ↑ Citado en Green y Swan, pág. 91.
  98. ↑ Hall 2015 , págs. 72–77 . 
  99. ↑ La producción de Opera Quotannis (con Christine Schadeberg) se estrenó en 1995; el ballet de Tetley ( archivado el 8 de octubre de 2015 en Wayback Machine ) se representó por primera vez en 1962; los diez poemas de Pierrot Lunaire de Koestenbaum aparecieron en su libro Best-Selling Jewish Porn Films (Nueva York: Turtle Point Press, 2006).
  100. ↑ El retrato de Klee data de 1924; Stevenson es el autor de la novela Pierrot Lunaire (Londres: Sceptre, 1995); la película canadiense/alemana de Bruce LaBruce, Pierrot Lunaire, se estrenó en 2014; y en 2011 Dodé publicó el primer volumen de su trilogía proyectada, Pierrot Lunaire .
  101. ↑ El personaje hizo su primera aparición en el número 676: Batman RIP: Midnight in the House of Hurt (2008); retomó su papel en otros diez números.
  102. ↑ Del álbum Volumen Dos .

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