Punk rock

La primera ola del punk rock fue "agresivamente moderna" y se diferenció de lo anterior. ^{[ 6 ]} Según el baterista de los Ramones, Tommy Ramone , "En su forma inicial, muchas cosas de los años 60 eran innovadoras y emocionantes. Desafortunadamente, lo que sucede es que personas que no podían compararse con figuras como Hendrix comenzaron a improvisar. Pronto había solos interminables que no llevaban a ninguna parte. Para 1973, supe que lo que se necesitaba era rock 'n' roll puro, despojado y sin tonterías". ^{[ 7 ]} John Holmstrom , editor fundador de la revista Punk , recuerda haber sentido que "el punk rock tenía que llegar porque la escena del rock se había vuelto tan dócil que a [artistas] como Billy Joel y Simon and Garfunkel se les llamaba rock and roll, cuando para mí y otros fanáticos, el rock and roll significaba esta música salvaje y rebelde". ^{[ 8 ]} Según Robert Christgau , el punk "rechazó con desdén el idealismo político y la tontería del flower power californiano del mito hippie ". ^{[ 9 ]}

La accesibilidad técnica y el espíritu del "hágalo usted mismo" (DIY) son valores apreciados en el punk rock. El pub rock británico de 1972 a 1975 contribuyó al surgimiento del punk rock al desarrollar una red de pequeños locales, como pubs, donde podían tocar bandas no convencionales. ^{[ 11 ]} El pub rock también introdujo la idea de sellos discográficos independientes , como Stiff Records , que publicaban discos básicos y de bajo costo. ^{[ 11 ]} Las bandas de pub rock organizaban sus propias giras por pequeños locales y publicaban tiradas limitadas de sus discos. En los inicios del punk rock, esta ética DIY contrastaba marcadamente con lo que los miembros de la escena consideraban los ostentosos efectos musicales y las exigencias tecnológicas de muchas bandas de rock convencionales. ^{[ 12 ]} El virtuosismo musical solía ser visto con recelo. Según Holmstrom, el punk rock era "rock and roll hecho por gente que no tenía muchas habilidades como músicos, pero que aun así sentía la necesidad de expresarse a través de la música". ^{[ 8 ]} En diciembre de 1976, el fanzine inglés Sideburns publicó una ilustración ahora famosa de tres acordes, con la leyenda "Este es un acorde, este es otro, este es un tercero. Ahora formen una banda". ^{[ 13 ]}

El punk británico rechazó el rock convencional contemporáneo, la cultura más amplia que representaba y sus predecesores musicales: "No a Elvis , Beatles ni Rolling Stones en 1977", declaraba la canción de The Clash "1977". ^{[ 14 ]} 1976, cuando comenzó la revolución punk en Gran Bretaña, se convirtió en un "Año Cero" musical y cultural. ^{[ 15 ]} Al desecharse la nostalgia, muchos en la escena adoptaron una actitud nihilista resumida por el eslogan de los Sex Pistols "No Future"; ^{[ 6 ]} en palabras posteriores de un observador, en medio del desempleo y el malestar social de 1977 , "la arrogancia nihilista del punk era lo más emocionante de Inglaterra". ^{[ 16 ]} Si bien la « alienación autoimpuesta » era común entre los «punks borrachos» y los «punks callejeros», siempre existió una tensión entre su perspectiva nihilista y el «utopismo de izquierda radical» ^{[ 17 ]} de bandas como Crass , que encontraron un significado positivo y liberador en el movimiento. Como describe un asociado de The Clash la perspectiva del cantante Joe Strummer : «El punk rock está destinado a ser nuestra libertad. Estamos destinados a poder hacer lo que queramos». ^{[ 18 ]}

La autenticidad siempre ha sido importante en la subcultura punk; el término peyorativo « poseur » se aplica a quienes adoptan sus atributos estilísticos pero no comparten ni comprenden sus valores y filosofía subyacentes. El académico Daniel S. Traber sostiene que «alcanzar la autenticidad en la identidad punk puede ser difícil»; observa que, a medida que la escena punk maduró, finalmente «a todos se les llamó poseurs». ^{[ 19 ]}

Las primeras bandas de punk emularon los arreglos musicales minimalistas del garage rock de los años 60. ^{[ 20 ]} La instrumentación típica del punk rock se reduce a una o dos guitarras, bajo, batería y voz. Las canciones tienden a ser más cortas que las de otros géneros de rock y se tocan a tempos rápidos. ^{[ 21 ]} La mayoría de las primeras canciones de punk rock conservaron una forma tradicional de verso-estribillo del rock 'n' roll y una métrica de _4/4 ^. Sin embargo, las bandas posteriores a menudo rompieron con este formato. ^{[ 22 ]} La música punk no fue un movimiento aislado en los años 70 y 80. Las principales comunidades punk se reúnen en todo el mundo mientras el punk perdura entre los músicos y oyentes contemporáneos de hoy.

Las voces a veces son nasales, ^{[ 23 ]} y las letras a menudo se gritan en un "gruñido arrogante", en lugar de cantarse convencionalmente. ^{[ 24 ] [ 25 ]} Los solos de guitarra complicados se consideraban autoindulgentes, aunque los breaks de guitarra básicos eran comunes. ^{[ 26 ]} Las partes de guitarra tienden a incluir acordes de potencia o acordes de cejilla muy distorsionados , creando un sonido característico descrito por Christgau como un "zumbido de sierra". ^{[ 27 ]} Algunas bandas de punk rock adoptan un enfoque de surf rock con un tono de guitarra más ligero y vibrante. Otros, como Robert Quine , guitarrista principal de los Voidoids , han empleado un ataque salvaje y " gonzo ", un estilo que se remonta a través de Velvet Underground hasta las grabaciones de Ike Turner de la década de 1950. ^{[ 28 ]} Las líneas de bajo a menudo no son complicadas; El enfoque por excelencia es un ritmo forzado, implacable y repetitivo, ^{[ 29 ]} aunque algunos bajistas de punk rock enfatizan líneas de bajo más técnicas. Los bajistas suelen usar púa , siendo menos común el uso de dedos . La batería suele sonar pesada y seca, y a menudo tiene una configuración mínima. En comparación con otras formas de rock, la síncopa es mucho menos común. ^{[ 30 ]} La batería del hardcore punk muestra un tempo más rápido. ^{[ 24 ]} La producción tiende a ser minimalista, con pistas a veces grabadas en grabadoras de cinta domésticas ^{[ 31 ]} o en portaestudios de cuatro pistas. ^{[ 32 ]}

Las letras del punk rock suelen ser directas y provocadoras; comparadas con las letras de otros géneros de música popular, a menudo se centran en cuestiones sociales y políticas. ^{[ 33 ]} Canciones que marcaron tendencia, como " Career Opportunities " de The Clash y "Right to Work" de Chelsea , tratan sobre el desempleo y las crudas realidades de la vida urbana. ^{[ 34 ]} Especialmente en el punk británico temprano, un objetivo central era indignar y escandalizar al público mayoritario. ^{[ 35 ]} " Anarchy in the UK " y " God Save the Queen " de los Sex Pistols criticaban abiertamente el sistema político británico y las costumbres sociales. Son comunes las representaciones antisentimentales de las relaciones y el sexo, como en "Love Comes in Spurts", grabada por los Voidoids . La anomia , expresada de diversas maneras en los términos poéticos de " Blank Generation " de Richard Hell y la crudeza de " Now I Wanna Sniff Some Glue " de los Ramones, es un tema común. ^{[ 36 ]} El contenido controvertido de las letras punk ha llevado frecuentemente a que ciertas emisoras de radio prohíban discos punk y se les niegue espacio en las estanterías de las principales cadenas de tiendas. ^{[ 37 ]} Christgau dijo que "el punk está tan ligado a las desilusiones de crecer que los punks a menudo envejecen mal". ^{[ 38 ]}

El look clásico del punk rock entre los músicos estadounidenses masculinos se remonta al conjunto de camiseta, chaqueta de motociclista y jeans que preferían los greasers estadounidenses de la década de 1950 asociados con la escena rockabilly y los rockeros británicos de la década de 1960. Además de la camiseta y las chaquetas de cuero, usaban jeans rotos y botas, generalmente Doc Martens . El look punk se inspiró para impactar a la gente. El look más andrógino y desaliñado de Richard Hell —y su supuesta invención de la estética del imperdible— fue una gran influencia para el empresario de los Sex Pistols, Malcolm McLaren y, a su vez, para el estilo punk británico. ^{[ 39 ] [ 40 ]} ( John D Morton de los Electric Eels de Cleveland pudo haber sido el primer músico de rock en usar una chaqueta cubierta de imperdibles). ^{[ 41 ]} La socia de McLaren, la diseñadora de moda Vivienne Westwood , atribuye a Johnny Rotten el mérito de ser el primer músico punk británico en rasgarse la camisa, y al bajista de los Sex Pistols, Sid Vicious, el primero en usar imperdibles, ^{[ 42 ]} aunque pocos de los que seguían el punk podían permitirse comprar los diseños de McLaren y Westwood tan famosos por los Pistols, así que hicieron los suyos propios, diversificando el 'look' con varios estilos diferentes basados ​​en estos diseños.

Las jóvenes del punk demolieron los típicos tipos femeninos del rock de "gatitas sexuales tímidas o cantantes de blues agraviadas" en su estilo. ^{[ 43 ]} Las primeras músicas punk exhibieron estilos que iban desde la indumentaria bondage de Siouxsie Sioux hasta la "androginia directamente de la calle" de Patti Smith . ^{[ 44 ]} La primera resultó ser mucho más influyente en los estilos de las fans femeninas. ^{[ 45 ]} Con el tiempo, los tatuajes, los piercings y los accesorios con tachuelas y pinchos metálicos se convirtieron en elementos cada vez más comunes de la moda punk entre músicos y fans, un "estilo de adorno calculado para perturbar y escandalizar". ^{[ 46 ]} Entre las otras facetas de la escena del punk rock, el cabello de un punk es una forma importante de mostrar su libertad de expresión. ^{[ 47 ]} El típico corte de pelo masculino punk era originalmente corto y desaliñado; el mohicano surgió más tarde como un estilo característico. ^{[ 48 ]} Junto con el mohicano, las puntas largas se han asociado con el género punk rock. ^{[ 47 ]}

Las bandas de garage rock de principios y mediados de la década de 1960 en Estados Unidos y otros lugares son a menudo reconocidas como precursoras del punk rock. " Louie, Louie " de The Kingsmen se cita a menudo como el " texto ur " definitorio del punk rock . ^{[ 76 ] [ nb 2 ]} Tras el éxito de la Invasión Británica , el fenómeno garage cobró impulso en Estados Unidos. ^{[ 79 ]} Para 1965, el sonido más duro de grupos británicos, como los Rolling Stones , los Kinks y The Who , se volvió cada vez más influyente en las bandas de garage estadounidenses. ^{[ 80 ]} El sonido crudo de grupos estadounidenses como The Sonics y The Seeds predijo el estilo de grupos posteriores. ^{[ 80 ]} A principios de la década de 1970, algunos críticos de rock usaron el término "punk rock" para referirse al género garage de mediados de la década de 1960, ^{[ 25 ]} así como a grupos posteriores que se consideraban dentro de esa tradición estilística, como The Stooges. ^{[ 81 ]}

En Gran Bretaña, en gran parte bajo la influencia del movimiento mod y los grupos beat, los sencillos de éxito de los Kinks de 1964, " You Really Got Me " y " All Day and All of the Night ", fueron influenciados por "Louie, Louie". ^{[ 83 ] [ nb 3 ]} En 1965, The Who lanzó el himno mod " My Generation ", que según John Reed, anticipó el tipo de "mezcla cerebral de ferocidad musical y postura rebelde" que caracterizaría gran parte del punk rock británico posterior de la década de 1970. ^{[ 85 ] [ nb 4 ]} El fenómeno garage/beat se extendió más allá de Norteamérica y Gran Bretaña. ^{[ 87 ]} En Perú, fundado en 1964, el grupo Los Saicos , usó tempos rápidos, riffs agresivos y voces gritadas junto con pistas modificadas sobre fugas de prisión, funerales y destrucción que luego llevaron a las publicaciones a reconocerles retrospectivamente como pioneros del punk rock. ^{[ 88 ] [ 89 ]} En Alemania, los Monks , una banda formada por varios soldados estadounidenses destinados en el extranjero, fusionaron la música beat con el estridente garage rock, publicando su único álbum, Black Monk Time , en marzo de 1966, que posteriormente fue descrito retroactivamente como un precursor del punk rock. ^{[ 90 ] [ 91 ] [ 92 ]}

En Estados Unidos, el movimiento del rock psicodélico dio origen a una serie de bandas de garage que más tarde influirían en el punk, incluyendo una multitud de influyentes éxitos regionales de bandas de garage-psych como The Seeds , Music Machine , Blues Magoos , Electric Prunes y Count Five , que posteriormente aparecieron de forma destacada en el álbum recopilatorio de garage rock de 1972, Nuggets , cuyas notas contenían uno de los primeros usos conocidos del término "punk rock". ^{[ 94 ]} Además, el Austin Chronicle describió a los 13th Floor Elevators como una banda que puede atribuirse la influencia del movimiento, afirmando que "las semillas del punk siguen siendo evidentes en el aullante ultimátum que Erickson transfirió de su anterior grupo adolescente a los Elevators". ^{[ 95 ]}

Después de un breve período gestionando extraoficialmente a los New York Dolls, el británico Malcolm McLaren regresó a Londres en mayo de 1975, inspirado por la nueva escena que había presenciado en el CBGB. La tienda de ropa de King's Road de la que era copropietario, recientemente rebautizada como Sex , se estaba labrando una reputación con su escandalosa "antimoda". ^{[ 143 ]} Entre los que frecuentaban la tienda se encontraban miembros de una banda llamada The Strand, a la que McLaren también había estado representando. En agosto, el grupo buscaba un nuevo vocalista. Otro asiduo de Sex, Johnny Rotten , audicionó y consiguió el puesto. Adoptando un nuevo nombre, el grupo dio su primer concierto como los Sex Pistols el 6 de noviembre de 1975, en la Saint Martin's School of Art , y pronto atrajo a un pequeño pero fiel grupo de seguidores. ^{[ 144 ]} En febrero de 1976, la banda recibió su primera cobertura de prensa significativa; el guitarrista Steve Jones declaró que a los Sex Pistols no les interesaba tanto la música como el "caos". ^{[ 145 ]} La banda a menudo provocaba a sus multitudes hasta casi generar disturbios. Rotten le anunció a una audiencia: "¡Apuesto a que no nos odian tanto como nosotros los odiamos a ustedes!". ^{[ 146 ]} McLaren imaginaba a los Sex Pistols como actores centrales en un nuevo movimiento juvenil, "duro y duro". ^{[ 147 ]} Como lo describió el crítico Jon Savage , los miembros de la banda "encarnaban una actitud en la que McLaren alimentó un nuevo conjunto de referencias: la política radical de finales de los sesenta, material fetichista sexual, historia del pop, [...] sociología juvenil". ^{[ 148 ]}

Bernard Rhodes , un asociado de McLaren, también pretendía convertir en estrellas a la banda London SS , que se convirtió en The Clash , a la que se unió Joe Strummer . ^{[ 149 ]} El 4 de junio de 1976 (y de regreso el 20 de julio), los Sex Pistols actuaron en el Lesser Free Trade Hall de Manchester en lo que se convirtió en uno de los conciertos de rock más influyentes de la historia. Entre los aproximadamente treinta o cuarenta asistentes se encontraban los dos locales que organizaron el concierto, Howard Devoto y Pete Shelley, quienes habían formado los Buzzcocks después de ver a los Sex Pistols en febrero. Otros en la pequeña multitud formaron posteriormente Joy Division , The Fall y The Smiths ; el concierto también inspiraría la formación de influyentes sellos discográficos independientes, Factory y Creation Records . ^{[ 150 ] [ 151 ]} En julio, los Ramones dieron dos conciertos en Londres que ayudaron a encender la incipiente escena punk del Reino Unido. ^{[ 152 ]} Durante los meses siguientes, se formaron muchas bandas nuevas de punk rock, a menudo inspiradas directamente por los Sex Pistols. ^{[ 153 ]} En Londres, las mujeres estaban cerca del centro de la escena: entre la ola inicial de bandas estaban Siouxsie and the Banshees , con vocalista femenina , X-Ray Spex y The Slits , compuesta solo por mujeres . Había bajistas femeninas como Gaye Advert en The Adverts y Shanne Bradley en The Nipple Erectors , mientras que Jordan, la vocalista de Sex store, no solo dirigía a Adam and the Ants , sino que también hacía voces gritando en su canción "Lou". Otros grupos incluían Subway Sect , Alternative TV , Wire , The Stranglers , Eater y Generation X. Más lejos, Sham 69 comenzó a ensayar en la ciudad sureste de Hersham . En Durham , estaba Penetration , con la vocalista principal Pauline Murray . Los días 20 y 21 de septiembre, el 100 Club Punk Festival de Londres contó con la presencia de Sex Pistols, Clash, Damned y Buzzcocks, así como de Stinky Toys, la banda parisina liderada por mujeres . Siouxsie and the Banshees y Subway Sect debutaron en la primera noche del festival. En la segunda noche del festival, el asistente Sid ViciousFue arrestado por haber arrojado un vaso a los Damned que se rompió y destruyó el ojo de una chica. La cobertura de prensa del incidente reforzó la reputación del punk como una amenaza social. ^{[ 154 ]}

Algunas bandas nuevas, como Ultravox ! de Londres, Rezillos de Edimburgo, The Fall de Manchester y The Shapes de Leamington , se identificaron con la escena incluso mientras exploraban música más experimental. Otras de una inclinación comparativamente tradicional al rock 'n' roll también fueron arrastradas por el movimiento: The Vibrators , formada como un grupo de estilo pub rock en febrero de 1976, pronto adoptaron una imagen y un sonido punk. ^{[ 155 ]} Algunas bandas aún más activas, incluyendo a los neomods de Surrey The Jam y los pub rockers Eddie and the Hot Rods , The Stranglers y Cock Sparrer, también se asociaron con la escena punk rock. Junto con las raíces musicales compartidas con sus homólogos estadounidenses y el calculado confrontalismo de los primeros Who , los punks británicos también reflejaron la influencia del glam rock y artistas y bandas relacionadas como David Bowie , Slade , T.Rex y Roxy Music . ^{[ 156 ]} Sin embargo, el líder de los Sex Pistols, Johnny Rotten (nombre real John Lydon), insistió en que las influencias de la escena punk británica no provenían de Estados Unidos ni de Nueva York. «He oído a muchísimos periodistas estadounidenses pretender que toda la influencia punk surgió de Nueva York». Argumentó: «T. Rex, David Bowie, Slade, Mott The Hoople , la Alex Harvey Band ... su influencia fue enorme. Y tratan de restarle importancia y atribuírsela a Patti Smith. ¡Es un error garrafal!». ^{[ 157 ]}

Una subcultura punk surgió en Australia casi al mismo tiempo, centrada en Radio Birdman y el Oxford Tavern en el suburbio de Darlinghurst en Sídney. Para 1976, los Saints alquilaban salones locales de Brisbane para usarlos como locales, o tocaban en "Club 76", su casa compartida en el suburbio de Petrie Terrace . Inspirados principalmente por los Stooges y MC5, tomaron influencias de la banda australiana de garage rock The Missing Links y evocaron el sonido en vivo de la banda británica The Pretty Things , que había estado de gira por Australia y Nueva Zelanda en 1975. ^{[ 158 ]} En Perth , los Cheap Nasties se formaron en agosto. ^{[ 159 ]}

Los Saints pronto descubrieron que otros músicos exploraban caminos similares en otras partes del mundo. Ed Kuepper , cofundador de los Saints, recordó más tarde:

Recuerdo que el primer álbum de los Ramones me causó una profunda depresión. Cuando lo escuché [en 1976], aunque era un gran disco, lo odié porque sabía que llevábamos años haciendo ese tipo de cosas. Incluso había una progresión de acordes en ese álbum que usábamos... y pensé: «Joder. Nos van a etiquetar como influenciados por los Ramones», cuando nada más lejos de la realidad. ^{[ 160 ]}

En abril de 1976, Sire Records lanzó el álbum debut de los Ramones ; el primer sencillo fue " Blitzkrieg Bop ", que comenzaba con el grito de guerra "¡Hey! ¡Ho! ¡Vamos!". Según una descripción posterior, "Como todos los hitos culturales, los Ramones fueron acogidos por unos pocos entendidos y ridiculizados como una mala broma por la mayoría que no los comprendía". ^{[ 164 ]}

Para 1977, bandas del centro de Nueva York como Teenage Jesus and the Jerks y James Chance and the Contortions lideraron lo que más tarde se conocería como no wave . ^{[ 165 ]} The Misfits se formaron en la cercana Nueva Jersey. Aún desarrollando lo que se convertiría en su estilo característico inspirado en las películas de serie B , más tarde llamado horror punk , hicieron su primera aparición en CBGB en abril de 1977. ^{[ 166 ]} Posteriormente, surgiría la escena punk californiana , centrada principalmente en Los Ángeles con bandas como The Weirdos , The Dils , The Zeros , The Bags , Black Randy and the Metrosquad , The Germs , Fear , The Go-Go's , X , The Dickies y los reubicados Tupperwares, ahora llamados The Screamers . ^{[ 167 ]} La escena punk de San Francisco incluía a The Avengers , The Nuns , Negative Trend , The Mutants y The Sleepers. ^{[ 168 ]}

El LP debut de The Dead Boys, Young, Loud and Snotty , se lanzó a finales de agosto. ^{[ 169 ]} En octubre se publicaron dos álbumes debut más de la escena: el primer álbum de larga duración de Richard Hell and the Voidoids, Blank Generation , y LAMF de los Heartbreakers. ^{[ 170 ]} Una canción de este último ejemplificaba tanto el carácter unido de la escena como la popularidad de la heroína dentro de ella: " Chinese Rocks " —el título hace referencia a una forma fuerte de la droga— fue escrita por Dee Dee Ramone y Hell, ambos consumidores, al igual que Thunders y Nolan de los Heartbreakers. ^{[ 171 ]} (Durante las giras de los Heartbreakers por Gran Bretaña en 1976 y 1977, Thunders también desempeñó un papel central en la popularización de la heroína entre la multitud punk de allí). ^{[ 172 ]} El tercer álbum de los Ramones, Rocket to Russia , apareció en noviembre de 1977. ^{[ 173 ]}

En diciembre de 1977, Black Flag actuó por primera vez en un garaje de Redondo Beach , aunque inicialmente se formaron en Hermosa Beach en 1976 bajo el nombre de Panic. Posteriormente, se convirtieron en una banda influyente en el desarrollo del hardcore punk . ^{[ 174 ]}

En octubre de 1976, The Damned lanzó el primer sencillo de una banda de punk rock británica, " New Rose ". ^{[ 178 ]} The Vibrators le siguieron al mes siguiente con "We Vibrate". El 26 de noviembre de 1976, los Sex Pistols lanzaron su sencillo debut " Anarchy in the UK ", que logró su objetivo de convertirse en un "escándalo nacional". ^{[ 179 ]} El póster de la "bandera de la anarquía" de Jamie Reid y otros trabajos de diseño suyos para los Sex Pistols ayudaron a establecer una estética visual punk distintiva . ^{[ 180 ]}

El 1 de diciembre de 1976, tuvo lugar un incidente que selló la notoria reputación del punk rock, cuando los Sex Pistols y varios miembros del Bromley Contingent , incluyendo a Siouxsie Sioux y Steven Severin , ocuparon el lugar de Queen en el programa de televisión londinense Today, emitido a primera hora de la tarde por Thames Television, para ser entrevistados por el presentador Bill Grundy . Cuando Grundy le preguntó a Siouxsie cómo estaba, ella se burló de él diciendo: "Siempre he querido conocerte, Bill". Grundy, que estaba borracho, le dijo en directo: "Nos vemos después, entonces". Esto generó instantáneamente una reacción del guitarrista de los Sex Pistols, Steve Jones, quien pronunció una serie de términos inapropiados para la televisión en horario estelar. ^{[ 181 ]} Jones procedió a llamar a Grundy "sucio bastardo", "sucio cabrón" y "puto canalla", lo que desencadenó una controversia mediática. ^{[ 182 ]} El episodio tuvo un gran impacto en la historia de la escena y el término punk se popularizó en 24 horas gracias a la cobertura de prensa y a varias portadas de periódicos. ^{[ 181 ]} Dos días después, los Sex Pistols, The Clash, The Damned y The Heartbreakers emprendieron el Anarchy Tour, una serie de conciertos por todo el Reino Unido. Muchos de los conciertos fueron cancelados por los dueños de los locales en respuesta a la indignación mediática tras la entrevista de Grundy. ^{[ 183 ]}

La escaramuza televisiva en directo de los Pistols con Bill Grundy fue el momento clave en la transformación del punk británico en un fenómeno mediático importante, incluso cuando algunas tiendas se negaban a vender los discos y la difusión radiofónica era difícil de conseguir. ^{[ 184 ]} La cobertura de prensa del mal comportamiento punk se intensificó: el 4 de enero de 1977, The Evening News de Londres publicó en primera plana una noticia sobre cómo los Sex Pistols "vomitaron y escupieron camino a un vuelo a Ámsterdam". ^{[ 185 ]} En febrero de 1977, apareció el primer álbum de una banda punk británica: Damned Damned Damned (de The Damned) alcanzó el número treinta y seis en la lista de éxitos del Reino Unido. El EP Spiral Scratch , autoeditado por Buzzcocks de Manchester , fue un referente tanto para la ética del DIY como para el regionalismo en el movimiento punk del país. ^{[ 186 ]} El álbum debut homónimo de The Clash salió dos meses después y alcanzó el número doce; el sencillo " White Riot " entró en el top cuarenta. En mayo, los Sex Pistols alcanzaron nuevas cotas de controversia (y el número dos en la lista de sencillos) con " God Save the Queen ". La banda había incorporado recientemente a un nuevo bajista, Sid Vicious , a quien se consideraba un ejemplo de la personalidad punk. ^{[ 187 ]} Las palabrotas durante la entrevista con Grundy y la controversia en torno a "God Save the Queen" provocaron un pánico moral . ^{[ 188 ]}

Decenas de nuevos grupos punk se formaron en todo el Reino Unido, tan lejos de Londres como Stiff Little Fingers de Belfast y The Skids de Dunfermline, Escocia . ^{[ 189 ]} Aunque la mayoría sobrevivió solo brevemente, quizás grabando uno o dos sencillos de sellos pequeños, otros iniciaron nuevas tendencias. Crass , de Essex , fusionó un estilo punk rock vehemente y directo con una misión anarquista comprometida, y jugó un papel importante en el emergente movimiento anarcopunk . ^{[ 190 ]} Sham 69, Menace de Londres y Angelic Upstarts de South Shields en el noreste combinaron un sonido igualmente despojado con letras populistas, un estilo que se conoció como street punk . Estas bandas expresamente de clase trabajadora contrastaban con otras de la segunda ola que presagiaron el fenómeno post-punk . El primer grupo punk de Liverpool, Big in Japan , se movió en una dirección glam y teatral. ^{[ 191 ]} La banda no duró mucho, pero dio origen a varios grupos post-punk muy conocidos. ^{[ 192 ]} Las canciones de Wire de Londres se caracterizaban por letras sofisticadas, arreglos minimalistas y una brevedad extrema. ^{[ 193 ]}

El debut de The Clash incluyó una versión del reciente éxito de reggae jamaicano " Police and Thieves ". ^{[ 194 ]} Otras bandas de la primera ola como The Slits y nuevos integrantes de la escena como The Ruts y The Police interactuaron con las subculturas del reggae y el ska , incorporando sus ritmos y estilos de producción. El fenómeno del punk rock ayudó a impulsar un movimiento de resurgimiento del ska en toda regla conocido como 2 Tone , centrado en bandas como The Specials , The Beat , Madness y The Selecter . ^{[ 195 ]} En julio, el tercer sencillo de los Sex Pistols, " Pretty Vacant ", alcanzó el número seis y los australianos The Saints tuvieron un éxito entre los cuarenta primeros con " This Perfect Day ". ^{[ 196 ]}

En septiembre, Generation X y The Clash alcanzaron el top cuarenta con, respectivamente, "Your Generation" y " Complete Control ". " Oh Bondage Up Yours! " de X-Ray Spex no entró en las listas, pero se convirtió en un elemento indispensable para los fans del punk. ^{[ 197 ]} La BBC prohibió "Oh Bondage Up Yours!" debido a su letra controvertida. ^{[ 198 ]} En octubre, los Sex Pistols alcanzaron el número ocho con " Holidays in the Sun ", seguido del lanzamiento de su primer y único álbum "oficial", Never Mind the Bollocks, Here's the Sex Pistols . Inspirando otra ronda de controversia, encabezó las listas británicas. En diciembre, se publicó uno de los primeros libros sobre el punk rock: The Boy Looked at Johnny , de Julie Burchill y Tony Parsons . ^{[ nb 5 ]}

En septiembre de 1976, The Saints se convirtieron en la primera banda de punk rock fuera de Estados Unidos en lanzar una grabación, el sencillo " (I'm) Stranded ". La banda autofinanció, produjo y distribuyó el sencillo. ^{[ 199 ]} "(I'm) Stranded" tuvo un impacto limitado en su país, pero la prensa musical británica lo reconoció como innovador. ^{[ 200 ]}

En febrero de 1977, EMI lanzó el álbum debut de The Saints, (I'm) Stranded , que la banda grabó en dos días. ^{[ 201 ]} The Saints se habían mudado a Sídney; en abril, se unieron a Radio Birdman para un gran concierto en el Ayuntamiento de Paddington . ^{[ 202 ]} Last Words también se había formado en la ciudad. Al mes siguiente, The Saints se mudaron de nuevo, a Gran Bretaña. En junio, Radio Birdman lanzó el álbum Radios Appear en su propio sello Trafalgar. ^{[ 203 ]}

En 1976 —primero en Londres, luego en Estados Unidos— se introdujo el término «New Wave» como etiqueta complementaria para las escenas y grupos formativos también conocidos como «punk»; ambos términos eran esencialmente intercambiables. ^{[ 211 ]} Se le atribuye al periodista de NME , Roy Carr, la propuesta del uso del término (adoptado de la Nouvelle Vague francesa cinematográfica de la década de 1960) en este contexto. ^{[ 212 ]} Con el tiempo, «new wave» adquirió un significado distinto: bandas como Blondie y Talking Heads de la escena del CBGB; The Cars , que surgieron del local de música The Rat en Boston; The Go-Go's en Los Ángeles; y The Police en Londres, que ampliaban su paleta instrumental, incorporaban ritmos orientados al baile y trabajaban con una producción más pulida, fueron designadas específicamente como «new wave» y dejaron de llamarse «punk». Dave Laing sugiere que algunos grupos británicos identificados con el punk buscaron la etiqueta de new wave para evitar la censura radiofónica y ser más aceptables para los programadores de conciertos. ^{[ 213 ]} En el Reino Unido, la era de la nueva ola se asocia con finales de la década de 1970 y se considera que la popularidad de la nueva ola alcanzó su punto máximo en 1979. ^{[ 214 ] [ 215 ]}

Al incorporar elementos de la música y la moda punk rock a estilos más orientados al pop y menos "peligrosos", los artistas de la nueva ola se hicieron muy populares a ambos lados del Atlántico, primero en el Reino Unido y luego en los EE. UU., con algunos de los mismos artistas al principio pero luego divergiendo, ya que algunos en los EE. UU. adoptaron "nueva ola" como un término general para el pop británico de la década de 1980. [ ^{216 ] [ 217 ] "} Nueva música " se convirtió en un término comodín en los EE. UU., ^{[ 218 ]} que abarcaba estilos dispares como el ska 2 Tone , el resurgimiento mod inspirado por The Jam , el sofisticado pop-rock de Elvis Costello y XTC , el fenómeno New Romantic tipificado por Ultravox , grupos de synthpop como Tubeway Army (que había comenzado como una banda de punk directa) y The Human League , y las subversiones sui generis de Devo , que habían ido "más allá del punk antes de que el punk siquiera existiera propiamente". ^{[ 219 ]} La nueva música/nueva ola se popularizó con el debut de la cadena de televisión por cable MTV en 1981, que puso muchos videos de nueva ola en rotación regular. ^{[ 220 ]}

A finales de la década de 1970, surgió la escena post-punk como un rechazo a las convenciones crudas y simplistas del punk, incorporando en cambio influencias más amplias y experimentales. El 4 de junio de 1976, el concierto de los Sex Pistols en el Lesser Free Trade Hall de Manchester inspiró a futuros miembros de Joy Division , The Fall , Buzzcocks , Magazine y The Smiths a formar sus propias bandas, además de influir en la creación de sellos discográficos independientes como Factory y Creation Records , los cuales contribuyeron al desarrollo de la infraestructura de producción y distribución de la escena musical independiente de la década de 1980. ^{[ 221 ] [ 222 ]} El concepto de post-punk fue esbozado en el editorial de Jon Savage para el número " New Musick " de la revista Sounds , publicado el 26 de noviembre de 1977. En el editorial, Savage describió a bandas como Devo , Pere Ubu , Throbbing Gristle , Subway Sect , The Prefects , Siouxsie and the Banshees y The Slits como ejemplos tempranos de post-punk. ^{[ 223 ]} El post-punk fue posteriormente difundido por otras bandas notables como Wire , Public Image Ltd , The Pop Group , The Raincoats , Gang of Four y The Cure . ^{[ 224 ]}

Estas bandas solían ser experimentales, incorporando una variedad de influencias que iban desde el krautrock , el funk , la música electrónica , el jazz , el dub y la música disco hasta Pink Floyd de la época de Syd Barrett , así como el art rock , el glam rock y el rock experimental de The Velvet Underground , Captain Beefheart , Roxy Music , Brian Eno , además de The Idiot de Iggy Pop y la trilogía berlinesa de David Bowie . ^{[ 225 ] [ 226 ]}

Aunque el post-punk fue en gran medida un movimiento británico, la escena tenía raíces en Estados Unidos. Entre las bandas estadounidenses de post-punk más destacadas se encuentran Pere Ubu, Devo, Television , Mission of Burma , Talking Heads , Suburban Lawns , Chrome y MX-80 Sound . ^{[ 227 ]} El movimiento no wave que se desarrolló en Nueva York a finales de la década de 1970, con artistas como Lydia Lunch y James Chance , nació como una oposición a la música new wave comercializada . ^{[ 228 ]} En 1980, la banda australiana de post-punk The Birthday Party se trasladó a Londres y más tarde evolucionó a Nick Cave and the Bad Seeds . La escena Little Band de Melbourne proliferó aún más el post-punk y dio origen a grupos como Dead Can Dance . ^{[ 229 ] [ 230 ]} El movimiento post-punk original se volvió muy influyente en la música rock alternativa de las décadas de 1990 y 2000 , inspirando la posterior escena de resurgimiento del post-punk en Nueva York. ^{[ 231 ]}

Un estilo distintivo de punk, caracterizado por ritmos ultrarrápidos y agresivos, voces desgarradoras y letras a menudo con conciencia política, comenzó a surgir en 1978 entre bandas dispersas por Estados Unidos y Canadá. La primera escena importante de lo que se conocería como hardcore punk se desarrolló en el sur de California en 1978-79, inicialmente en torno a bandas punk como The Germs y Fear . ^{[ 232 ]} El movimiento pronto se extendió por Norteamérica e internacionalmente. ^{[ 233 ] [ 234 ]} Según el autor Steven Blush , «el hardcore proviene de los sombríos suburbios de Estados Unidos. Los padres sacaron a sus hijos de las ciudades a estos horribles suburbios para salvarlos de la "realidad" de las ciudades y lo que obtuvieron fue esta nueva raza de monstruo». ^{[ 22 ]} En 1981, el hardcore punk se dio a conocer a las audiencias televisivas convencionales tras una actuación en directo de Fear en Saturday Night Live , que provocó un motín y un pogo transmitidos en directo , en los que participaron miembros de la emergente escena hardcore como Ian MacKaye , Harley Flanagan , Tesco Vee y John Brannon . ^{[ 235 ] [ 236 ]}

Entre las primeras bandas de hardcore, consideradas como las que hicieron las primeras grabaciones en el estilo, estaban Middle Class y Black Flag del sur de California . ^{[ 234 ]} Bad Brains —todos ellos negros, una rareza en el punk de cualquier época— lanzaron la escena de DC con su rápido sencillo " Pay to Cum " en 1980. ^{[ 233 ]} Big Boys de Austin, Texas , Dead Kennedys de San Francisco y DOA de Vancouver fueron algunos de los otros grupos iniciales de hardcore. Pronto se les unieron bandas como Minutemen , Descendents y Circle Jerks en el sur de California; Minor Threat y State of Alert de DC; y MDC de Austin . Para 1981, el hardcore era el estilo dominante del punk rock no solo en California sino también en gran parte del resto de Norteamérica. ^{[ 237 ]} Creció una escena hardcore en Nueva York , que incluía a los reubicados Bad Brains, los Misfits y Adrenalin OD de Nueva Jersey , y grupos locales como The Mob , Reagan Youth y Agnostic Front . Beastie Boys , que se harían famosos como grupo de hip-hop, debutaron ese año como banda hardcore. Les siguieron los Cro-Mags , Murphy's Law y Leeway . ^{[ 238 ]} Para 1983, Hüsker Dü de St. Paul , Willful Neglect, Naked Raygun de Chicago , Zero Boys de Indianápolis y The Faith de DC estaban llevando el sonido hardcore en direcciones experimentales y, en última instancia, más melódicas. ^{[ 239 ]} El hardcore constituiría el estándar del punk rock estadounidense durante toda la década. ^{[ 240 ]} El contenido lírico de las canciones hardcore a menudo critica la cultura comercial y los valores de la clase media, como en la célebre " Holiday in Cambodia " (1980) de Dead Kennedys . ^{[ 241 ]}

Bandas straight edge como Minor Threat, SS Decontrol de Boston y 7 Seconds de Reno, Nevada , rechazaron los estilos de vida autodestructivos de sus pares y construyeron un movimiento basado en la positividad y la abstinencia de cigarrillos, alcohol, drogas y sexo casual. ^{[ 242 ]}

Los innovadores del skate punk apuntaron en otras direcciones: entre ellos, Suicidal Tendencies de Venice, California , quienes tuvieron un efecto formativo en el estilo crossover thrash influenciado por el heavy metal . Hacia mediados de la década, DRI dio origen al género thrashcore ultrarrápido . ^{[ 243 ]}

El movimiento underground del punk rock inspiró a innumerables bandas que evolucionaron a partir de un sonido punk rock o llevaron su espíritu marginal a tipos de música muy diferentes. La explosión punk original también tuvo un efecto a largo plazo en la industria musical, impulsando el crecimiento del sector independiente. ^{[ 244 ]} A principios de la década de 1980, bandas británicas como New Order y The Cure, que se situaban entre el post-punk y la new wave, desarrollaron nuevos estilos musicales y un nicho industrial distintivo. Aunque tuvieron éxito comercial durante un período prolongado, mantuvieron una identidad subcultural de estilo underground. ^{[ 245 ]} En Estados Unidos, bandas como Hüsker Dü y sus protegidos de Minneapolis, The Replacements, tendieron un puente entre géneros del punk rock como el hardcore y el ámbito más melódico y exploratorio de lo que entonces se llamaba " college rock ". ^{[ 246 ]}

En 1985, Rolling Stone declaró que «El punk primitivo está pasado de moda. Los mejores punks estadounidenses han evolucionado. Han aprendido a tocar sus instrumentos. Han descubierto la melodía, los solos de guitarra y letras que son más que eslóganes políticos gritados. Algunos incluso han descubierto a los Grateful Dead ». ^{[ 247 ]} A mediados y finales de la década de 1980, estas bandas, que habían eclipsado en gran medida a sus predecesores del punk rock y el post-punk en popularidad, se clasificaron en términos generales como rock alternativo . El rock alternativo abarca un conjunto diverso de estilos —incluidos el indie rock , el rock gótico , el dream pop , el shoegaze y el grunge , entre otros— unificados por su deuda con el punk rock y sus orígenes fuera de la corriente musical dominante. ^{[ 248 ]}

A medida que bandas alternativas estadounidenses como Sonic Youth , que habían surgido de la escena "no wave", y Pixies de Boston comenzaron a ganar audiencias más grandes, las grandes discográficas buscaron capitalizar el mercado underground. ^{[ 249 ]} En 1991, Nirvana emergió de la escena grunge underground y DIY del estado de Washington; después de grabar su primer álbum, Bleach en 1989 por unos $600, la banda logró un enorme (e inesperado) éxito comercial con su segundo álbum, Nevermind . Los miembros de la banda citaron el punk rock como una influencia clave en su estilo. ^{[ 250 ]} "El punk es libertad musical", escribió el líder Kurt Cobain . "Es decir, hacer y tocar lo que quieras". ^{[ 251 ]} El éxito de Nirvana abrió la puerta a la popularidad masiva para una amplia gama de otros artistas "alternativos", como Pearl Jam y Red Hot Chili Peppers , e impulsó el auge del rock alternativo de principios y mediados de la década de 1990. ^{[ 248 ] [ 252 ]}

A principios de la década de 1990, nuevas formas alternativas de punk rock comenzaron a fusionarse con el heavy metal y el hip-hop . Rage Against the Machine lanzó su álbum debut homónimo en noviembre de 1992, con gran éxito comercial y de crítica. La banda se presentó con letras revolucionarias de temática política , acompañadas por la agresiva voz del vocalista Zack de la Rocha . Rage Against the Machine logró debutar en el número 1 de la lista Billboard 200 dos veces consecutivas : con su segundo álbum de estudio, Evil Empire (1996), y con su tercer álbum de estudio, The Battle of Los Angeles (1999).

En una entrevista de 2016 con Audio Ink Radio, se le preguntó al bajista de Rage Against the Machine, Tim Commerford, sobre el estatus de la banda como banda punk: ^{[ 253 ]}

Rage es una banda punk. Éramos una banda punk y nuestra ética era punk. No hacíamos nada de lo que nadie quería que hiciéramos. Solo hacíamos lo que nos daba la gana, y esa es la esencia del punk rock.

En la década de 1990, el movimiento queercore se desarrolló en torno a varias bandas de punk con miembros gays, lesbianas, bisexuales o de género no binario, como God Is My Co-Pilot , Pansy Division , Team Dresch y Sister George . Inspirado por músicos de punk abiertamente gays de una generación anterior, como Jayne County , Phranc y Randy Turner , y bandas como Nervous Gender , The Screamers y Coil , el queercore abarca una variedad de estilos de punk y otros estilos de música alternativa. Las letras del queercore suelen tratar temas como el prejuicio, la identidad sexual , la identidad de género y los derechos individuales. El movimiento ha continuado en el siglo XXI, apoyado por festivales como Queeruption . ^{[ 254 ]}

El movimiento riot grrrl, un aspecto significativo en la formación del movimiento feminista de la Tercera Ola, se organizó tomando los valores y la retórica del punk y usándolos para transmitir mensajes feministas. ^{[ 255 ] [ 256 ]}

En 1991, un concierto de bandas lideradas por mujeres en la Convención Internacional Pop Underground en Olympia, Washington , anunció el surgimiento del fenómeno riot grrrl. Anunciado como "Love Rock Revolution Girl Style Now", el cartel del concierto incluyó a Bikini Kill , Bratmobile , Heavens to Betsy , L7 y Mecca Normal . ^{[ 257 ]} El movimiento riot grrrl puso de relieve las preocupaciones feministas y la política progresista en general; la ética del hazlo tú mismo y los fanzines también fueron elementos centrales de la escena. ^{[ 258 ]} Este movimiento se apoyó en los medios y la tecnología para difundir sus ideas y mensajes, creando un espacio cultural y tecnológico para que el feminismo expresara sus preocupaciones. ^{[ 255 ]} Encarnaron la perspectiva punk, tomando la ira y las emociones y creando una cultura aparte a partir de ellas. Con riot grrrl, estaban arraigadas en el pasado del girl punk pero también enraizadas en el feminismo moderno. ^{[ 256 ]} Tammy Rae Carbund, de Mr. Lady Records , explica que sin las bandas riot grrrl, "[las mujeres] habrían muerto de hambre culturalmente". ^{[ 259 ]}

Las cantantes y guitarristas Corin Tucker de Heavens to Betsy y Carrie Brownstein de Excuse 17 , bandas activas tanto en la escena queercore como en la riot grrrl, cofundaron la banda indie/punk Sleater-Kinney en 1994. La vocalista principal de Bikini Kill, Kathleen Hanna , figura icónica de la riot grrrl, pasó a formar el grupo art punk Le Tigre en 1998. ^{[ 260 ]}

La música punk de finales de la década de 1970 era anticonformista y contraria a la corriente principal, y logró un éxito comercial limitado. Para la década de 1990, el punk rock estaba tan arraigado en la cultura occidental que sus elementos característicos se utilizaban a menudo para promocionar a bandas muy comerciales como "rebeldes". Los publicistas capitalizaron el estilo y la modernidad del punk rock hasta tal punto que una campaña publicitaria de 1993 para un automóvil, el Subaru Impreza , afirmaba que el coche era "como el punk rock". ^{[ 261 ]}

En 1993, Green Day y Bad Religion, de California , firmaron con importantes sellos discográficos. Al año siguiente, Green Day lanzó Dookie , que vendió nueve millones de álbumes en Estados Unidos en poco más de dos años. ^{[ 262 ]} Stranger Than Fiction de Bad Religion fue certificado oro . ^{[ 263 ]} Otras bandas de punk californianas del sello independiente Epitaph , dirigido por el guitarrista de Bad Religion, Brett Gurewitz , también comenzaron a alcanzar popularidad en el mercado general. En 1994, Epitaph lanzó Let's Go de Rancid , Punk in Drublic de NOFX y Smash de The Offspring , cada uno de los cuales finalmente obtuvo la certificación de oro o superior. Ese junio, " Longview " de Green Day alcanzó el número uno en la lista Modern Rock Tracks de Billboard y se convirtió en un éxito de radio top 40, posiblemente la primera canción de punk estadounidense en lograrlo; solo un mes después, " Come Out and Play " de The Offspring siguió el mismo camino. MTV y emisoras de radio como KROQ-FM de Los Ángeles desempeñaron un papel importante en el éxito de estas bandas en el mercado internacional, aunque NOFX se negó a que MTV emitiera sus vídeos. ^{[ 264 ]}

Siguiendo el ejemplo de Mighty Mighty Bosstones de Boston y No Doubt de Anaheim , el ska punk y el ska-core se hicieron muy populares a mediados y finales de la década de 1990. ^{[ 265 ]} ...And Out Come the Wolves , el álbum de 1995 de Rancid, se convirtió en el primer disco del resurgimiento del ska en ser certificado oro; ^{[ nb 6 ]} El álbum homónimo de Sublime de 1996 fue certificado platino a principios de 1997. ^{[ 262 ]} En Australia, dos grupos populares, la banda de skatecore Frenzal Rhomb y el grupo de pop-punk Bodyjar , también establecieron seguidores en Japón. ^{[ 266 ]}

Las enormes ventas de Green Day y Dookie allanaron el camino para una gran cantidad de bandas de pop-punk norteamericanas rentables en la década siguiente. ^{[ 267 ]} Con la renovada visibilidad del punk rock surgieron preocupaciones entre algunos miembros de la comunidad punk de que la música estaba siendo cooptada por la corriente principal. ^{[ 264 ]} Argumentaban que al firmar con grandes sellos discográficos y aparecer en MTV, bandas punk como Green Day estaban comprando un sistema que el punk fue creado para desafiar. ^{[ 268 ]} Tales controversias han sido parte de la cultura punk desde 1977, cuando The Clash fue ampliamente acusado de "venderse" por firmar con CBS Records . ^{[ 269 ]} El Vans Warped Tour y la cadena de tiendas Hot Topic llevaron el punk aún más adentro de la corriente principal estadounidense. ^{[ 270 ]}

El álbum Americana de The Offspring de 1998 , lanzado por el sello importante Columbia , debutó en el número dos de la lista de álbumes. Un MP3 pirata del primer sencillo de Americana , " Pretty Fly (for a White Guy) ", llegó a Internet y fue descargado un récord de 22 millones de veces, ilegalmente. ^{[ 271 ]} Al año siguiente, Enema of the State , el primer lanzamiento completamente de un sello importante de la banda de pop-punk Blink-182 , llegó al top diez y vendió cuatro millones de copias en menos de doce meses. ^{[ 262 ]} El 19 de febrero de 2000, el segundo sencillo del álbum, " All the Small Things ", alcanzó el número 6 en el Billboard Hot 100. Si bien fueron vistos como "acólitos" de Green Day, ^{[ 272 ]} los críticos también encontraron a grupos de pop adolescente como Britney Spears , los Backstreet Boys y 'N Sync puntos de comparación adecuados para el sonido y el nicho de mercado de Blink-182. ^{[ 273 ]} Los álbumes Take Off Your Pants and Jacket (2001) y Untitled (2003) de la banda alcanzaron respectivamente los puestos número uno y tres en la lista de álbumes. En noviembre de 2003, The New Yorker describió cómo el grupo, de un estilo "vertiginosamente pueril", se había vuelto "enormemente popular entre el público general, un segmento demográfico considerado anteriormente intocable por los puristas del punk rock". ^{[ 274 ]}

Otras nuevas bandas de pop-punk norteamericanas, aunque a menudo menospreciadas por la crítica, también lograron grandes ventas en la primera década de los 2000. Sum 41 , de Ontario , llegó al top ten canadiense con su álbum debut de 2001, All Killer No Filler , que finalmente obtuvo el disco de platino en Estados Unidos. El disco incluía el éxito número uno en la lista Alternative de EE. UU., " Fat Lip ", que incorporaba versos de lo que un crítico llamó "brat rap". ^{[ 275 ]} En otras partes del mundo, la banda de " punkabilly " The Living End se convirtió en una gran estrella en Australia con su álbum debut homónimo de 1998. ^{[ 276 ]}

Además, a principios de la década de 2000, el movimiento afropunk y las contribuciones de las personas de ascendencia africana a la música punk captaron la atención dentro de los círculos punk . Gran parte de esta atención se derivó del documental homónimo estrenado en 2003. ^{[ 277 ]}

El efecto de la comercialización en la música se convirtió en un tema cada vez más polémico. Como observó el académico Ross Haenfler, muchos fanáticos del punk "desprecian el punk rock corporativo", representado por bandas como Sum  41 y Blink-182. ^{[ 278 ]}

Siguiendo el ejemplo de las bandas británicas de la primera ola del punk, Cock Sparrer y Sham 69 , a finales de la década de 1970, grupos de la segunda ola como Cockney Rejects , Angelic Upstarts , The Exploited y The 4-Skins buscaron reconectar el punk rock con un público obrero y callejero. ^{[ 281 ] [ 282 ]} Creían que la música debía seguir siendo "accesible y sin pretensiones", en palabras del historiador musical Simon Reynolds . ^{[ 283 ]} Su estilo se denominó originalmente "punk auténtico" o street punk ; se le atribuye al periodista de Sounds, Garry Bushell, el haber acuñado el término Oi! en 1980. El nombre deriva en parte de la costumbre de los Cockney Rejects de gritar "¡Oi! ¡Oi! ¡Oi!" antes de cada canción, en lugar del tradicional "¡1, 2, 3, 4!". ^{[ 284 ]}

El movimiento Oi! se alimentó de la sensación de que muchos participantes en la escena punk rock temprana eran, en palabras del guitarrista de Business  , Steve Kent, "gente universitaria moderna que usaba palabras largas, tratando de ser artística ... y perdiendo el contacto". ^{[ 285 ]} Según Bushell, "El punk estaba destinado a ser la voz de la cola del paro, y en realidad, la mayoría no lo era. Pero el Oi era la realidad de la mitología punk. En los lugares de donde [estas bandas] venían, era más duro y agresivo y producía música de igual calidad". ^{[ 286 ]} Lester Bangs describió el Oi! como "cánticos de fútbol politizados para gamberros desempleados". ^{[ 287 ]} Una canción en particular, "Punks Not Dead" de The Exploited, se dirigió a un público internacional. Fue adoptada como himno por los grupos de jóvenes urbanos mexicanos descontentos conocidos en la década de 1980 como bandas ; una banda se llamó a sí misma PND, por las iniciales de la canción. ^{[ 288 ]}

Aunque la mayoría de las bandas de Oi! de la ola inicial eran apolíticas o de izquierda, muchas de ellas comenzaron a atraer a un grupo de seguidores skinheads supremacistas blancos . Los skinheads racistas a veces interrumpían los conciertos de Oi! gritando eslóganes fascistas y provocando peleas, pero algunas bandas de Oi! se mostraron reacias a respaldar las críticas a sus fans por parte de lo que percibían como el "establishment de clase media". ^{[ 289 ]} En el imaginario popular, el movimiento quedó así vinculado a la extrema derecha. ^{[ 290 ]} Strength Thru Oi!, un álbum recopilado por Bushell y publicado en mayo de 1981, generó controversia, especialmente cuando se reveló que la figura beligerante de la portada era un neonazi encarcelado por violencia racista (Bushell alegó ignorancia). ^{[ 291 ]} El 3 de julio, un concierto en Hamborough Tavern en Southall, en el que participaban The Business, The 4-Skins y The Last Resort, fue atacado con bombas incendiarias por jóvenes asiáticos locales que creían que el evento era una reunión neonazi. ^{[ 292 ]} Tras los disturbios de Southall, la cobertura de prensa asoció cada vez más a Oi! con la extrema derecha, y el movimiento pronto comenzó a perder impulso. ^{[ 293 ]}

El anarcopunk se desarrolló junto con los movimientos Oi! y hardcore estadounidense. Inspirado por Crass , su comuna Dial House y su sello independiente Crass Records , surgió una escena en torno a bandas británicas como Subhumans , Flux of Pink Indians , Conflict , Poison Girls y The Apostles , que se preocupaba tanto por los principios anarquistas y del "hazlo tú mismo" como por la música. Varios miembros de Crass pertenecían a una generación anterior de artistas y provocadores culturales, y por lo tanto vincularon su versión del punk directamente con la contracultura de los años 60 y el avantgardismo de principios de los 70. ^{[ 296 ]} Los grupos se caracterizaban por voces vociferantes, sonidos instrumentales discordantes, valores de producción aparentemente primitivos y letras cargadas de contenido político y social, que a menudo abordaban temas como las desigualdades de clase y la violencia militar. ^{[ 297 ]} El anarcopunk desdeñaba la escena punk anterior de la que había evolucionado. En la descripción del historiador Tim Gosling, veían "los imperdibles y las crestas como poco más que poses de moda ineficaces estimuladas por los medios de comunicación y la industria dominantes. [...] Mientras que los Sex Pistols exhibían con orgullo malos modales y oportunismo en sus tratos con 'el sistema', los anarcopunks se mantenían completamente alejados de 'el sistema'". ^{[ 298 ]}

El movimiento dio origen a varios subgéneros con una inclinación política similar. Discharge , fundada en 1977, estableció el D-beat a principios de los 80. Otros grupos del movimiento, liderados por Amebix y Antisect , desarrollaron el estilo extremo conocido como crust punk . Varias de estas bandas con raíces en el anarcopunk, como The Varukers , Discharge y Amebix, junto con antiguos grupos de Oi! como The Exploited y bandas de otras regiones como Charged GBH de Birmingham , se convirtieron en figuras clave del movimiento hardcore británico de 1982. La escena anarcopunk también dio origen a bandas como Napalm Death , Carcass y Extreme Noise Terror , que a mediados de los 80 definieron el grindcore , incorporando ritmos extremadamente rápidos y guitarras al estilo death metal . ^{[ 299 ]} Liderada por Dead Kennedys , una escena anarcopunk estadounidense se desarrolló en torno a bandas como MDC de Austin y Another Destructive System del sur de California. ^{[ 300 ]}

Con su amor por los Beach Boys y el pop chicle de finales de los 60 , los Ramones allanaron el camino a lo que se conoció como pop-punk. ^{[ 301 ]} A finales de los 70, bandas británicas como Buzzcocks y The Undertones combinaron melodías y temas líricos de estilo pop con la velocidad y el toque caótico del punk. ^{[ 302 ]} A principios de los 80, algunas de las bandas líderes de la escena hardcore punk rock del sur de California enfatizaron un enfoque más melódico que el típico de sus pares. Según el periodista musical Ben Myers , Bad Religion "superpuso su sonido cabreado y politizado con las armonías más suaves"; Descendents "escribió canciones casi surf, inspiradas en los Beach Boys, sobre chicas, comida y ser joven (más o menos)". ^{[ 303 ]} Epitaph Records , fundada por Brett Gurewitz de Bad Religion, fue la base para muchas futuras bandas de pop-punk. El pop-punk comercial de bandas más recientes como Blink-182 o Green Day es criticado por muchos fanáticos del punk rock; en palabras de la crítica Christine Di Bella, "Es punk llevado a su punto más accesible, un punto donde apenas refleja su linaje, excepto en las estructuras de canciones de tres acordes". ^{[ 304 ]}

Desde 1977, el punk rock traspasó fronteras con muchos otros géneros de música popular . Las bandas de punk rock de Los Ángeles sentaron las bases para una amplia variedad de estilos: los Flesh Eaters con el deathrock ; los Plugz con el punk chicano ; y Gun Club con el punk blues . Los Meteors , del sur de Londres , y los Cramps fueron innovadores en el estilo de fusión psychobilly . ^{[ 305 ]} Los Violent Femmes de Milwaukee impulsaron la escena folk punk estadounidense , mientras que los Pogues hicieron lo mismo al otro lado del Atlántico . ^{[ 306 ]} Otros artistas que fusionaron elementos de la música folk con el punk fueron REM y los Proclaimers . ^{[ 307 ]}