Música popular en Yugoslavia

En Yugoslavia existían numerosos festivales de música pop, entre ellos el Festival de Split , el Festival de Opatija , el Beogradsko proleće en Belgrado , el Skopje Fest , el Vaš šlager sezone en Sarajevo , y más tarde también se estableció el Makfest en Štip . La música pop para toda la familia que se tocaba en estos festivales era comparable a la de los antiguos Festivales de Eurovisión , al género schlager alemán , al Festival de Música de Sanremo en Italia o a la música pop para adultos .

El sonido pop dálmata , con elementos folclóricos locales, que se interpretaba en festivales a lo largo de la turística costa adriática, era muy popular, y algunos de sus exponentes más notables fueron Oliver Dragojević y Mišo Kovač . La primera actuación de Dragojević fue en el Festival Infantil de Split en 1961 con la canción "Baloni". En un concurso de cantantes aficionados, su grupo de culto de Split , "Batali", ganó el primer premio con su interpretación de " Yesterday ", un clásico de los Beatles. En 1972, Oliver viajó al extranjero para perfeccionar su arte. Tocó en clubes de Alemania, Suecia y México. Su carrera como solista comenzó en 1974 en el Festival de Split , donde ganó con la canción "Ča će mi Copacabana". ^{[ 3 ]}

Un año después, el compositor Zdenko Runjić y Dragojević lanzaron la canción "Galeb i ja". Resultó ser un gran éxito en toda la antigua República Federativa Socialista de Yugoslavia y convirtió a Dragojević en un nombre muy conocido. A esto le siguieron los éxitos "Romanca", "Oprosti mi, pape", "Stari morski vuk". Entre 1975 y 1980, el dúo Dragojević/Runjić dominó la escena musical de la antigua República Federativa Socialista de Yugoslavia. Parte del secreto de su éxito fue un tercer colaborador, Jakša Fiamengo , que escribió la letra de algunas de las canciones más emblemáticas de Dragojević, a saber: "Nadalina", "Piva klapa ispod volta", "Karoca", "Ništa nova", "Infiša san u te" y "Ostavljam te samu". ^{[ 4 ]} En 1990, Dragojević ganó el Festival de Split con Ti is moj san y obtuvo el tercer lugar en la selección yugoslava para el Festival de Eurovisión con la canción Sreća je tamo gdje si ti , ambas en colaboración con Zorica Kondža . ^{[ 5 ] [ 6 ]} Su estilo fusionaba las melodías tradicionales de klapa de Dalmacia con motivos de jazz envueltos en una producción moderna. Por su influyente carrera musical, alcanzó el reconocimiento de la crítica y el éxito comercial en Yugoslavia y posteriormente en Croacia, y su música sigue siendo popular hoy en día en los países de la antigua Yugoslavia. Dragojević obtuvo numerosos galardones, incluidos numerosos premios Porin e Indexi . Es uno de los pocos músicos croatas que se ha presentado en importantes escenarios internacionales como el Carnegie Hall , el Royal Albert Hall , L'Olympia y la Ópera de Sídney . ^{[ 4 ]}

La escena yugoslava también contó con varios cantautores notables, que priorizaban la poesía sobre la música y solían actuar acompañándose con una guitarra acústica o un piano . Algunos se inspiraron en la chanson francesa o el folk rock . Uno de los primeros cantautores aclamados por la crítica fue el artista croata Arsen Dedić, quien comenzó su carrera en la década de 1960 y aún goza de popularidad en su país natal y en los países de la antigua Yugoslavia, especialmente entre la generación mayor. Otro autor importante fue Đorđe Balašević, de Novi Sad . Inició su carrera musical en la década de 1970 como miembro de Žetva y Rani Mraz , antes de emprender una exitosa carrera en solitario que se prolongó hasta su fallecimiento en 2021. Si bien inicialmente se inclinó por el rock acústico , posteriormente incorporó con frecuencia diversos elementos del pop y el rock, a menudo aderezados con el humor típico de Vojvodin o con una melancolía propia de las baladas . Una artista femenina destacada en esta categoría fue Jadranka Stojaković, de Sarajevo, Bosnia y Herzegovina. Fue la autora del tema musical principal de los Juegos Olímpicos de Invierno de 1984 celebrados en Sarajevo. Un artista notable por sus letras con compromiso social fue Marko Brecelj , exmiembro de Buldožer .

La fiebre de la música disco se extendió por todo el mundo en la década de 1970, conquistando también Yugoslavia. De forma similar a la película de música disco Fiebre del sábado por la noche , Zdravko Čolić se convirtió en una especie de " John Travolta yugoslavo ", bailando en estadios de todo el país, vestido con un ajustado traje blanco y los pantalones acampanados que estaban de moda entonces . En el legendario concierto en el estadio Marakana de Belgrado el 5 de septiembre de 1978, unas 70.000 personas se reunieron para verlo. Al concierto también asistieron representantes de una discográfica de Alemania Occidental . Impresionados por la popularidad de Čolić, le ofrecieron un contrato discográfico. Lanzó las canciones "Jedina" y "Zagrli me" para el mercado de Alemania Occidental y también un sencillo en inglés con las canciones "I'm not a Robot Man" y "Light Me". A Čolić le ofrecieron mudarse a Alemania Occidental y comenzar su carrera allí, pero se negó, prefiriendo la popularidad que tenía en su país. Su canción sobre una relación con una chica elegante , "Pusti, Pusti modu", se convirtió en un megaéxito disco a nivel nacional en 1980. A pesar de que la moda disco pronto pasó de moda, Čolić continuó su exitosa carrera como cantante de música pop, incorporando ocasionalmente elementos de la música folclórica, y se mantuvo popular en los países de la antigua Yugoslavia hasta el día de hoy.

Esta época también trajo consigo a un grupo de un solo éxito llamado Mirzino Jato, etiquetado por los medios como una banda de eurodisco kitsch obviamente influenciada por Boney M. , que fueron bastante populares en Yugoslavia, especialmente después de que su único miembro masculino, Bobby Farrell, se casara con una chica del municipio de Šuto Orizari , en Skopje , habitado predominantemente por romaníes .El estilo de Mirzino Jato abarcaba la voz profunda y vibrante del cantante de ópera y coro clásico de Sarajevo , Mirza Alijagić, y los tres coristas llamados "Jato" (en español: Rebaño ). La música fue compuesta y producida por el guitarrista de Divlje Jagode, Sead Lipovača , mientras que la mayoría de las letras fueron escritas por Marina Tucaković , quien posteriormente escribió letras para otros estilos musicales. A pesar de su enorme popularidad en aquel entonces, Mirzino Jato nunca pasó de su primer álbum. Su único éxito significativo fue "Apsolutno tvoj".

Una de las canciones de baile más conocidas de este período fue también el tema de apertura de Dado Topić para la película Nacionalna klasa de 1979, protagonizada por Dragan Nikolić como Floyd, el fanático corredor de coches.

Gordi fue una de las primeras bandas de heavy metal yugoslavas y se considera una de las pioneras del heavy metal clásico en Yugoslavia. El grupo de hard rock Riblja Čorba , conocido por sus letras provocadoras de temática social y las controvertidas actitudes políticas de su líder, Bora Đorđević, fue uno de los grupos más importantes del rock yugoslavo y serbio en general. El baterista de Riblja Čorba, Vicko Milatović, formó la banda de heavy metal Warriors , que más tarde se mudó a Canadá y grabó un álbum para el mercado extranjero. El eminente grupo de heavy metal Divlje Jagode de Bihać, liderado por el guitarrista Sead "Zele" Lipovača, comenzó una breve carrera internacional en 1987 bajo el nombre de Wild Strawberries. Otro grupo notable de hard rock bosnio fue Vatreni Poljubac, liderado por el carismático Milić Vukašinović , anteriormente miembro de Bijelo Dugme . Otras bandas notables de hard rock y heavy metal incluyen a Generacija 5 , Rok Mašina , Kerber y Griva de Serbia; Atomsko sklonište , Osmi Putnik (cuyo líder, Zlatan Stipišić Gibonni , luego inició una exitosa carrera en la música pop) y Crna Udovica (que luego cambió su nombre a Big Blue) de Croacia; Pomaranča de Eslovenia, y otras. La escena del glam metal yugoslavo contó con pocos grupos, siendo los más notables Krom , Karizma y Osvajači .

La escena punk rock yugoslava surgió a finales de la década de 1970, influenciada por la primera ola de bandas punk rock del Reino Unido y Estados Unidos, como Sex Pistols y The Clash , entre otras, pero también por bandas protopunk como MC5 , The Stooges y New York Dolls . La escena de fanzines punk DIY también comenzó a desarrollarse. Las bandas punk yugoslavas fueron las primeras bandas punk formadas en un estado socialista . Algunas de las primeras se formaron en la República Socialista de Eslovenia y la República Socialista de Croacia : Pankrti de Liubliana (formada en 1977) y Paraf de Rijeka (según la fuente, formada en 1976 o 1977). La escena eslovena y croata de ese período aparece en el álbum recopilatorio Novi Punk Val , compilado por Igor Vidmar . La escena de Belgrado de finales de los 70 y principios de los 80 incluía a: Urbana Gerila , Radnička Kontrola y muchos otros. Esta generación de bandas fue incluida en la compilación Artistička Radna Akcija . Pekinška Patka fue una banda de culto proveniente de Novi Sad . Algunas de las bandas punk notables en la República Socialista de Macedonia incluían a: Fol Jazik , posiblemente la primera banda punk en Skopje , formada en 1978; Afektiven naboj de Struga formada en 1979 con Goran Trajkoski ; Otros actos notables de Skopje incluían a Badmingtons y Saraceni, ambos liderados por Vladimir Petrovski Karter . En Sarajevo, SR de Bosnia y Herzegovina , surgieron los siguientes artistas: Ozbiljno Pitanje (que más tarde evolucionó hasta convertirse en la banda de estrellas de pop-rock Crvena Jabuka ), Ševa (que más tarde evolucionó hasta convertirse en Bombaj Štampa liderada por el carismático Branko Đurić ) y la banda de culto Zabranjeno Pušenje . Estas bandas de Sarajevia formaron más tarde el movimiento New Primitives , de inspiración punk , un fenómeno importante en la antigua cultura yugoslava.

A finales de la década de 1970, algunas bandas de punk se afiliaron a la escena musical new wave y fueron etiquetadas tanto como punk rock como new wave. Durante cierto período, el término "música new wave" era intercambiable con "punk".

A finales de los años 70 y principios de los 80 surgieron varios subgéneros del punk rock, como el street punk y el Oi!. Más tarde llegó el hardcore punk , seguido de varios estilos extremos como el crust punk , el crossover thrash y el grindcore . Entre los grupos de hardcore punk más destacados de los años 80 se encontraban: Niet , Patareni , KBO! y otros. Una banda de pop punk popular fue Psihomodo Pop de Croacia (con una fuerte influencia de The Ramones ). Muchas bandas de punk extranjeras de renombre dieron conciertos por toda la antigua Yugoslavia, entre ellas: The Ruts , Siouxsie and the Banshees , UK Subs , Angelic Upstarts , The Exploited y The Anti-Nowhere League . En 1983, The Anti-Nowhere League lanzó su álbum Live in Yugoslavia , mientras que Angelic Upstarts lanzó un álbum en vivo con el mismo título en 1985. Además de músicos, la subcultura punk yugoslava también incluía escritores y artistas punk , siendo Ivan Glišić de Šabac uno de los más destacados.

La escena musical new wave surgió a finales de la década de 1970 y tuvo un impacto significativo en la cultura yugoslava. Al igual que sus contrapartes  , las escenas new wave británica y estadounidense, de las cuales provenían las principales influencias, la escena new wave yugoslava también estuvo estrechamente relacionada con el punk rock , el ska , el reggae , el 2 Tone , el power pop , el mod revival , etc. La new wave fue especialmente promovida por las revistas musicales Polet de Zagreb y Džuboks de Belgrado , y por el programa de televisión Rokenroler , conocido por sus videoclips artísticos .

Las bandas importantes de la nueva ola yugoslava son: Prljavo kazalište , Novi fosili , Šarlo Akrobata , Idoli , Azra , Električni orgazam , Haustor , Film , Laboratorija Zvuka , Lačni Franz , Cilindar , Gjurmet y muchos otros. Este período de la antigua música yugoslava se considera una "edad de oro". Todos estos artistas siguen teniendo estatus de bandas de culto .

Los símbolos de la era de la nueva ola yugoslava son los álbumes recopilatorios Paket aranžman , Novi Punk Val , Artistička Radna Akcija y especialmente las películas Davitelj protiv davitelja (protagonizada por el miembro de Idoli Srđan Šaper ) y Dečko koji obećava (protagonizada por Aleksandar Berček y con apariciones de miembros de Šarlo Akrobata e Idoli ).

Un rockumental importante que cubre este período es Sretno dijete .

Los antiguos punks Pekinška Patka se adentraron en el post-punk y el darkwave con su segundo álbum, menos aclamado, Strah od monotonije, publicado en 1981, y pronto se disolvieron. Otra banda legendaria, Paraf , dejó atrás su fase inicial de punk rock y lanzó su álbum psicodélico Izleti en 1982, con elementos de post-punk y rock gótico . Električni Orgazam tuvo una notable etapa psicodélica, durante la cual publicaron su álbum Lišće prekriva Lisabon en 1982.

Milan Mladenović , antiguo guitarrista de Šarlo Akrobata , formó en 1982 la banda de culto Ekatarina Velika , inicialmente llamada Katarina II. La banda es recordada por su sonido post-punk poético y oscuro, y su actitud intelectual. Entre sus miembros se encontraban el bajista Bojan Pečar , antiguo miembro de Via Talas, y el batería Srđan Todorović , quien más tarde se convirtió en un aclamado actor de cine internacional. Margita Stefanović-Magi , la teclista, y Milan, el vocalista , alcanzaron el estatus de "celebridades alternativas".

Entre los grupos de art rock más destacados se encontraban los artísticos y extravagantes Dorian Gray y Boa , ambos de Zagreb . El primero, que tomó su nombre de Dorian Gray de Oscar Wilde , se formó en 1982, influenciado por Roxy Music y Japan . Estaba liderado por Massimo Savić , quien más tarde se convertiría en un exitoso cantante de pop . Boa se formó en la década de 1970, influenciado por Yes , King Crimson y Genesis , pero posteriormente se inclinó hacia el New Romantic . En 1990, actuó como telonero de David Bowie en el Stadion Maksimir .

Durante la era del Nuevo Romanticismo, popularizada en todo el mundo por Duran Duran y Spandau Ballet , entre los grupos más destacados de Yugoslavia se encontraban el ya mencionado grupo Boa, con sede en Zagreb, y Jakarta, de Belgrado .

Entre los artistas de synthpop más destacados de la antigua Yugoslavia se encontraban: Beograd , formado en 1981 y que toma su nombre de su ciudad natal, Belgrado; Videosex, de Liubliana, Eslovenia, liderado por su carismática vocalista Anja Rupel ; el dúo Denis & Denis, de Croacia, con la sex symbol Marina Perazić , quien más tarde inició una carrera en solitario, y su novio Davor Tolja ; el grupo humorístico Laki Pingvini y otro similar llamado D' Boys (pronunciado como "The Boys"), liderado por Peđa D' Boy , antiguo vocalista de la banda de rock alemana occidental Jane . En Macedonia, un grupo notable, centrado en el sintetizador, fue Bastion , que contaba con el ahora aclamado músico electrónico Kiril Džajkovski en los teclados electrónicos y Milcho Manchevski como letrista. Muchos artistas yugoslavos de la época ya experimentaban con el uso de ordenadores personales para la creación de su música. La portada del sencillo "Neka ti se dese prave stvari" / "Ne zovi to ljubavlju" del grupo Data de Belgrado presentaba al entonces popular Commodore 64 .

El Nuevo Primitivismo fue un movimiento subcultural urbano en Sarajevo a principios de los años 1980. Algunos de los proyectos que surgieron de New Primitives fueron la banda Zabranjeno Pušenje , el programa de radio y televisión Top lista nadrealista , el grupo legendario Elvis J. Kurtović & His Meteors , Bombaj Štampa y otros. Entre sus creadores se encuentran Elvis J. Kurtović , dr. Nele Karajlić , Sr. Sejo Sexon , Bombaj Stampa (con el actor y director Branko Đurić  — Đuro), Boris Šiber, Zenit Đozić del barrio de Koševo en Sarajevo . El director de cine Emir Kusturica era socio y amigo del equipo.

El espíritu innovador que el grupo aportó a la cultura urbana bosnia y una forma de expresión completamente nueva, surgida directamente de la subcultura callejera, atrajeron una popularidad significativa y lo convirtieron en uno de los monumentos de la cultura bosnia moderna.

El discurso del Nuevo Primitivismo era principalmente humorístico, basado en el espíritu de la gente común bosnia de la cultura underground. Introdujeron la jerga, rica en turcos , de los barrios marginales de Sarajevo en el panorama musical y televisivo oficial. La mayoría de sus canciones y sketches giran en torno a historias de gente común  —mineros, pequeños delincuentes, chicas de provincias, etc.— en situaciones insólitas o incluso absurdas. Existen comparaciones entre el espectáculo de Monty Python's Flying Circus y los métodos del Nuevo Primitivismo, ya que comparten la forma de sketches cortos y utilizan el absurdo como medio para provocar risas en el público.

Podría decirse que el nombre del movimiento surgió como reacción a dos movimientos que existían entonces: el Nuevo Romanticismo en la música pop mundial y el Neue Slowenische Kunst (NSK) esloveno.

A finales de 1984, Bob Geldof y Midge Ure organizaron la campaña de ayuda contra la hambruna llamada Band Aid , que se prolongó durante todo 1985 hasta su culminación  : el histórico concierto Live Aid el 13 de julio de 1985. El concierto se transmitió a nivel mundial, incluyendo la RFS de Yugoslavia. Además de los proyectos " Do They Know it's Christmas? " y USA for Africa del Reino Unido y Estados Unidos respectivamente, muchos otros países también se unieron. Por ejemplo: Canadá, Alemania Occidental, Austria, Noruega, etc. La élite del pop y el rock de la RFS de Yugoslavia también se unió a la campaña de Geldof y formó una versión yugoslava de Band Aid bajo el nombre de YU Rock Misija . El grupo estaba formado por Oliver Mandić , Željko Bebek , Marina Perazić , Momčilo Bajagić , Aki Rahimovski , Husein Hasanefendić , Slađana Milošević , Jura Stublić , Dado Topić , Massimo Savić , Zdravko Čolić , Izolda Barudžija , Snežana Mišković , Alen Islamović , Sead Lipovača , Dejan Cukić , Doris Dragović , Anja Rupel , Srđan Šaper , Vladimir Divljan , Peđa D'Boy , Zoran Predin y otros músicos eminentes. Grabaron la canción yugoslava de Band Aid "Za million godina" ("Por un millón de años") escrita por el exlíder de Generacija 5, Dragan Ilić , y Mladen Popović. El solo de guitarra en la canción es interpretado por Vlatko Stefanovski . La canción fue lanzada como sencillo. También se filmó un video correspondiente. Bora Đorđević y Goran Bregović , líderes de Riblja Čorba y Bijelo Dugme, no fueron acreditados en la contraportada del disco, sin embargo, aparecieron en una presentación de la canción en televisión . Al final de la campaña, los músicos yugoslavos dieron un gran concierto de 8 horas en un estadio el 15 de junio de 1985, en Belgrado. El video de "Za million godina" se emitió en muchas cadenas de televisión de todo el mundo y también, el 13 de julio en el estadio de Wembley en grandes pantallas de video durante un intermedio de video . Está incluida, aunque no en su totalidad, en la sección de colaboradores extranjeros del DVD oficial de Live Aid que fue lanzado en 2004 por Warner Music Group .

• Mensaje yugoslavo para Live Aid y vídeo de YU Rock Misija con subtítulos.

Sarajevo desarrolló un sonido pop y rock distintivo, que a menudo (aunque no necesariamente) incorporaba elementos de la música folclórica bosnia , y que se popularizó en toda la federación yugoslava. Fue la cuna de una de las bandas de rock yugoslavas más importantes, Bijelo Dugme , y de la estrella del pop Zdravko Čolić .

La escena comenzó a desarrollarse en la década de 1960 con grupos como Indexi , Pro Arte y el cantautor Kemal Monteno . Continuó en la década de 1970 con Ambasadori , Bijelo dugme y Vatreni poljubac, mientras que en la década de 1980 surgieron artistas como Plavi Orkestar , Crvena Jabuka , Hari Mata Hari , Dino Merlin , Valentino, Regina , Bolero y Gino Banana.

Sarajevo también fue el hogar de la auténtica subcultura influenciada por el punk conocida como los Nuevos Primitivos , que se desarrolló a principios de la década de 1980 y fue llevada al público general por artistas como Zabranjeno Pušenje , Elvis J. Kurtović & His Meteors, Bombaj Štampa y el programa de comedia de radio y televisión Top lista nadrealista .

Entre los grupos de música industrial más destacados de Yugoslavia se encontraban Autopsia, de Ruma , y ​​SCH, de Sarajevo.

La escena yugoslava también incluía numerosos grupos de neo- rockabilly , psychobilly y rock and roll retro .

Un artista destacado fue el controvertido Velibor "Bora" Miljković , más conocido como Toni Montano, apodado así por Tony Montana , el protagonista de la película Scarface . Fue vocalista del grupo de punk rock Radost Evrope, irónicamente llamado así por el festival internacional de música infantil Joy of Europe, que se celebra anualmente en Belgrado. Toni solía generar polémica en sus entrevistas y atacaba con frecuencia a otros músicos, como Ekaterina Velika , a quienes consideraba pseudointelectuales alejados de la calle, de donde, según él, debía surgir el verdadero rock. Se autoproclamaba arrogantemente una "verdadera estrella del rock" cuyo momento aún estaba por llegar. Sin embargo, nunca logró alcanzar el éxito de sus adversarios, quienes, en realidad, nunca le prestaron mucha atención. Sus álbumes a menudo incluían versiones de temas de punk rock, como " Friggin' in the Riggin' " y "Lonely Boy" de los Sex Pistols . Con una actitud e imagen de rockero machista de la vieja escuela , las canciones de Toni a menudo contenían letras sexistas .

Por otro lado, el grupo Đavoli de Split, liderado por Nenad "Neno" Belan , era una propuesta de rock 'n' roll retro más suave. Lanzaron varios éxitos veraniegos y también temas con influencias de twist y surf . Algunos de sus miembros también tenían experiencia en el punk rock.

El grupo de rockabilly Fantomi fue otro de los artistas que actuaron en Croacia, mientras que en Serbia surgió el grupo llamado Vampiri con su característico estilo de canto doo-wop y actuó como telonero del aclamado grupo de pop jazz retro Vaya Con Dios en su concierto en Belgrado.

En Eslovenia, la banda de culto de vanguardia Laibach surgió en 1980. Experimentando con diversos estilos como la música industrial , marcial y neoclásica , alcanzaron prominencia internacional e influyeron en grupos como Rammstein . Aparecieron en MTV con su versión de " Across the Universe " de The Beatles , con la participación especial de Anja Rupel . Uno de los grupos vinculados a NSK fue Abbildungen Variete de Maribor . ^{[ 9 ]}

El grupo de música electrónica más destacado fue Borghesia , de Liubliana, Eslovenia.

Mientras que Eslovenia tuvo el movimiento Neue Slowenische Kunst , en Macedonia se formó el colectivo Makedonska Streljba. La escena macedonia de darkwave y rock gótico contó con algunos de los grupos macedonios más destacados de la historia, como Mizar , Arhangel y Padot na Vizantija , este último con Goran Trajkoski .

La escena del metal extremo también se desarrolló en toda la RFS de Yugoslavia. Incluía a varios grupos de thrash metal , speed metal y death metal . Se celebraba un festival llamado Hard Metal en Belgrado y también se publicaba una revista con el mismo nombre.

Entre los grupos más destacados se encontraban Bombarder , banda de speed metal formada inicialmente en Sarajevo y posteriormente trasladada a Belgrado; Bloodbath (que no debe confundirse con la banda sueca del mismo nombre ); Heller (pioneros del thrash metal yugoslavo); y otros. La banda de thrash metal Sanatorium se formó en Skopje en 1987. Durante sus 20 años de existencia, compartió escenario con numerosas estrellas internacionales de renombre como Motörhead , Halford , Soulfly y otros.

Muchos artistas de rap surgieron en la RFS de Yugoslavia durante la década de 1980. También existieron grupos de breakdance , especialmente en la primera mitad de la década. Un grupo destacado de breakdance rap fue The Master Scratch Band . Publicaron algunos trabajos para Jugoton en 1984, incluyendo el tema Break War con la participación de Dubravka "Duca" Marković, presentadora de Hit Meseca . Disciplina Kičme también incorporó elementos del rap, aunque a su manera particular, siempre mezclados con otros estilos.

Pero hubo un artista que utilizó el rap de una manera muy particular. A finales de los años 80, un carismático músico de origen montenegrino alcanzó gran popularidad a nivel nacional: Rambo Amadeus . Su seudónimo, al igual que su música, reflejaba una actitud intelectual, por un lado, y un humor balcánico inconfundible y una actitud machista , por el otro. A menudo, si no siempre, combinaba el rap con la parodia de la música folk y la sátira política y social , aunque no encaja en la categoría convencional del rap, ya que trascendió el estilo. También acuñó el término " turbo folk ", aunque fue uno de sus mayores detractores. Sigue siendo una figura de culto en los territorios de la antigua Yugoslavia.

A menudo colaboraba estrechamente con otro músico, Dino Dvornik , hijo del actor croata Boris Dvornik . Dino Dvornik era un popular artista de dance-pop con influencias funk .