Arquitectura de Londres

Muchas de las estructuras más significativas del Londres medieval fueron construidas inicialmente por los normandos a finales del siglo XI y durante el siglo XII. Aunque es un error común pensar que los normandos introdujeron el estilo arquitectónico románico en Inglaterra —los anglosajones ya habían construido varias iglesias importantes en ese estilo, sobre todo la primera Abadía de Westminster en 1052—, los edificios románicos construidos en Inglaterra después de 1066 fueron mucho más ambiciosos en cuanto a tamaño y estilo, así como mucho más numerosos en cuanto al número de edificios encargados. ^{[ 13 ]} Casi inmediatamente después de su conquista de Inglaterra, los normandos construyeron varias fortalezas a lo largo del río Támesis en el centro de Londres para consolidar su poder dentro de la ciudad, sobre todo la Torre de Londres, que aún se conserva. ^{[ 14 ]} La Torre Blanca , la torre central del complejo, se completó en la década de 1080 en estilo románico y fue el edificio más alto de la ciudad. Cumplió múltiples funciones: fortaleza, prisión, sede del gobierno y residencia real de Guillermo el Conquistador . ^{[ 15 ]} Una de las iglesias románicas más antiguas y mejor conservadas de Inglaterra también se encuentra dentro de la Torre Blanca: la capilla de San Juan . ^{[ 16 ]} La única otra iglesia románica que se conserva en el centro de Londres es la de San Bartolomé el Grande en Smithfield, restos de un priorato mucho más grande fundado en 1123. El complejo de la Torre de Londres alcanzó su formato actual aproximado, con dos murallas defensivas exteriores, a finales del siglo XIII.

Otra estructura significativa de Londres, construida inicialmente por los normandos, fue el Westminster Hall . Su primera versión se completó en 1097 durante el reinado de Guillermo II , siendo la pieza central del Palacio de Westminster , construido como residencia real. Si bien Guillermo el Conquistador había vivido previamente en la Torre de Londres, el traslado de la monarquía de la City de Londres a Westminster creó una polaridad entre comercio y estado que aún persiste. ^{[ 17 ]} Este complejo de edificios se expandió gradualmente a lo largo de la Edad Media con adiciones posteriores como la Capilla de San Esteban (1297), una capilla real construida en un estilo gótico muy ornamentado para rivalizar con la Sainte-Chapelle de París , notable por las elaboradas pinturas murales de su interior. ^{[ 18 ]} Tras ser convertida en cámara de debates del Parlamento, la capilla fue destruida en su mayor parte por el incendio de 1834, con la excepción de la cripta, que se ha convertido en la Cripta de Santa María . ^{[ 19 ]}

El Westminster Hall fue radicalmente modificado y ampliado en el siglo XIV, convirtiéndose en el salón más grande de su tipo en la Europa medieval. Durante esta ampliación se añadió un techo de vigas de madera de luz excepcionalmente amplia, probablemente obra del maestro carpintero del rey , William Hurley ^{[ 20 ],} que ahora se considera una maravilla de la ingeniería medieval, mientras que los muros exteriores normandos se conservaron con la adición de ventanas góticas. Sorprendentemente, el Westminster Hall sobrevive hasta nuestros días, habiendo escapado al incendio de 1834 que destruyó el resto de las estructuras medievales que lo acompañaban. El salón fue incorporado posteriormente a la versión neogótica del Palacio de Westminster. Otros ejemplos de salones medievales que se conservan en Londres son el Guildhall (1440), que alguna vez sirvió como ayuntamiento de Londres, aunque fue modificado en gran medida después del Gran Incendio, y el Old Hall of Lincoln's Inn (1492), que conserva su techo original de vigas de madera.

Los normandos comenzaron la construcción de la antigua catedral de San Pablo en Ludgate Hill , reemplazando un edificio sajón con entramado de madera que fue destruido por un incendio en 1087. ^{[ 21 ]} Para cuando se completó en el siglo XIV, la catedral incluía elementos de arquitectura gótica , como un rosetón ornamentado en estilo gótico decorado en el extremo oriental, junto con la nave románica construida durante el período normando. Según el historiador de la arquitectura John Harvey , la sala capitular octogonal , construida alrededor de 1332 por William de Ramsey , fue el primer ejemplo de gótico perpendicular . ^{[ 22 ]} La catedral fue una de las iglesias más grandes y altas de la Europa medieval; en un momento dado estuvo coronada por una aguja excepcionalmente alta similar a la de la catedral de Salisbury que tenía unos 158 m (518 pies) de altura, aunque esta fue destruida después de ser alcanzada por un rayo en el siglo XVI. ^{[ 23 ]} Además de la pérdida de su aguja, la catedral se encontraba en mal estado general en el siglo XVI, y gran parte de su ornamentado interior fue destruido durante la Reforma. Se hicieron intentos de restaurar la catedral en el siglo XVII bajo la dirección de Inigo Jones, pero la iglesia fue destruida posteriormente en el Gran Incendio y reemplazada por la versión de la catedral de Sir Christopher Wren , que conservó la planta de cruz latina de su predecesora .  

• Abadía de Westminster
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  La fachada oeste, con sus torres gemelas, se añadió en el siglo XVIII.
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  El portal norte (siglos XIII-XIV) con un portal triple de estilo francés y un rosetón ornamentado.
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  Vista de la nave mirando hacia el norte (siglo XIII), que es inusualmente alta para una iglesia gótica inglesa.
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  Vista exterior de la Capilla de Enrique VII (1516), construida en un ornamentado estilo gótico perpendicular.

La otra iglesia más importante de Londres, la Abadía de Westminster , fue reconstruida en estilo gótico en el siglo XIII durante el reinado de Enrique III , quien encargó una cantidad considerable de edificios importantes en este período. Esto produjo la mayor parte del edificio que perdura hasta nuestros días, con solo pequeños fragmentos de la iglesia sajona original aún presentes, sobre todo la cripta. La arquitectura de la abadía es distintiva entre las grandes iglesias góticas de Inglaterra debido a su gran parecido con la arquitectura gótica francesa , en particular la Catedral de Reims . Las características similares al gótico francés incluyen su notablemente alta nave de 32  m (102  pies) de altura, la más alta de Inglaterra, grandes arbotantes y un triple portal en la fachada este. ^{[ 24 ]} Esto ha llevado a especular que el maestro de obras era francés, ^{[ 18 ]} aunque la rica decoración de esta iglesia es de marcado carácter inglés, siendo esta abadía posiblemente el primer ejemplo del estilo decorado del gótico inglés. La adición posterior más significativa a esta encarnación gótica de la abadía fue la Capilla de Enrique VII (finales del siglo XV a principios del siglo XVI), que destaca por su bóveda de abanico . Otras iglesias góticas importantes que sobrevivieron de la Edad Media incluyen la Catedral de Southwark , que fue un antiguo priorato, la Iglesia del Temple (siglo XIII), una singular iglesia redonda de los Caballeros Templarios , así como un puñado de iglesias urbanas que sobrevivieron al Gran Incendio, como St Andrew Undershaft y St Helen's Bishopsgate .

El período Tudor fue una época de expansión significativa para Londres, tanto económicamente, gracias al aumento del comercio exterior, como en términos de población, que pasó de aproximadamente 50.000 habitantes en 1500 a 250.000 en 1600. Como resultado, la ciudad se expandió considerablemente y, a finales del siglo XVI, la mayoría de la población londinense vivía fuera de las murallas por primera vez. ^{[ 25 ]} En la historia de la arquitectura inglesa, los períodos Tudor y Jacobino suelen clasificarse como parte de la Edad Media. Esto se debe a que, a diferencia del sur de Europa, donde el Clasicismo había surgido como parte del Renacimiento , en la Inglaterra Tudor los estilos medievales aún persistían en gran medida. Esto era particularmente cierto en la arquitectura religiosa, que seguía siendo mayoritariamente gótica; un ejemplo notable que se conserva en Londres es la Capilla de Enrique VII, terminada en 1516, construida en estilo perpendicular con bóveda de crucería . Paralelamente, la arquitectura vernácula y la mayoría de los edificios domésticos continuaron construyéndose con entramado de madera, en un estilo muy similar al de la época medieval, y solo las casas de los ricos y la realeza se construían de ladrillo o de piedra.

Enrique VII y Enrique VIII encargaron varias obras reales en Londres, en particular la ampliación y construcción de varios palacios, incluido el Palacio de Whitehall , que se extendía desde Westminster Hall hasta Charing Cross , el extravagante Palacio de Nonsuch en Greenwich y el Palacio de St. James , que aún sobrevive parcialmente hoy en día. El palacio Tudor más importante que se conserva en el Gran Londres es, con mucho, el Palacio de Hampton Court , construido originalmente para el Cardenal Wolsey y que más tarde se convirtió en residencia de Enrique VIII . Aunque fue ampliado considerablemente por Christopher Wren a finales del siglo XVII, el palacio aún conserva la mayor parte de su arquitectura Tudor original y a menudo se le considera uno de los mejores ejemplos de este estilo en Inglaterra. ^{[ 25 ]} Un desarrollo significativo de la arquitectura Tudor que se puede observar en Hampton Court fue el mayor uso del ladrillo rojo, que se hizo más accesible gracias a las innovaciones técnicas de finales del siglo XV en la Europa continental. ^{[ 26 ]} Otros ejemplos tempranos de esto en Londres se pueden ver en la forma del Castillo de Bruce , que se cree que es una de las casas de ladrillo más antiguas de Inglaterra, así como las puertas de entrada del Palacio de Lambeth (1495) y el Palacio de St. James (1536). Quizás la forma más sustancial en que los Tudor influyeron en el futuro del carácter de Londres, de una manera que aún se puede observar hoy, fue el establecimiento de los terrenos de caza de Hyde Park , Green Park y St. James's Park . Estos se convirtieron más tarde en parques públicos y son la razón principal por la que el centro de Londres todavía tiene una proporción notablemente alta de espacio verde.

• Galería de edificios notables con entramado de madera que sobrevivieron al Gran Incendio de 1666.
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  Staple Inn (1585), la última posada de la Cancillería que aún se conserva en Londres.
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  La puerta de entrada de San Bartolomé (1595)
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  La habitación del príncipe Enrique (1610)
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  41 Feria de Telas (1614)

Aunque se construía principalmente con ladrillo y piedra, la arquitectura Tudor se asocia sobre todo con sus característicos edificios vernáculos , construidos con entramado de madera y barro , que ahora suelen pintarse de blanco y negro, pero que originalmente eran mayoritariamente de un simple color blanco. La mayoría de los edificios comerciales y residenciales de Londres antes del Gran Incendio adoptaban esta forma. Hoy en día, solo sobreviven unos pocos en Londres. Algunos ejemplos notables son Staple Inn , una posada de la Cancillería de finales del siglo XVI, la casa más antigua del centro de Londres, 41 Cloth Fair, que data de 1597, y Prince Henry's Room : una casa adosada con estructura de madera y voladizo construida en 1610. Otra reliquia de este tipo de arquitectura es la fachada frontal de la casa de Sir Paul Pindar , conservada en el Museo Victoria y Alberto : una casa de comerciantes de principios del siglo XVII en Bishopsgate , que fue derribada en 1890. Aunque la gran mayoría de estas estructuras fueron destruidas en el Gran Incendio de Londres, muchas más sobrevivieron hasta finales del siglo XIX y principios del XX, pero fueron demolidas para dar paso a nuevos desarrollos, ^{[ 27 ]} un ejemplo notable es Wych Street .

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  La cúpula de 111  m (365  pies) de la Catedral de San Pablo (1710) fue el edificio más alto de Londres hasta 1963.
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  La fachada oeste, que consta de un orden corintio doble que posiblemente sea más neoclásico que barroco.
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  La nave conserva algunas de las superficies blancas lisas que reflejan el carácter original del interior.
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  El altar mayor, con sus elaborados mosaicos, se añadió en el siglo XIX.

El logro arquitectónico más llamativo de la nueva ciudad fue la reconstrucción de la Catedral de San Pablo y las iglesias de la ciudad por Christopher Wren y su equipo de diseño, que incluía a otros arquitectos notables como Nicholas Hawksmoor y John Vanbrugh . Al igual que su plan maestro para la reconstrucción de la ciudad, el diseño original de Wren para la nueva Catedral de San Pablo fue rechazado y se tuvo que llegar a un diseño de compromiso. Inspirado en la Basílica de San Pedro en Roma, Wren originalmente quería construir una catedral de estilo barroco con cúpula construida en planta de cruz griega , pero este diseño fue rechazado por la iglesia debido a las connotaciones papistas del diseño del sur de Europa. ^{[ 34 ]} En un acto de compromiso, el diseño que finalmente se construyó es un diseño híbrido que utiliza ornamentación barroca y una gran cúpula pero construido sobre la planta de cruz latina de la antigua catedral gótica.

El uso de una planta gótica hace que, en muchos sentidos, la Catedral de San Pablo sea muy distinta de sus equivalentes europeos, con una nave mucho más larga y, por extensión, una planta mucho menos centralizada y simétrica que la mayoría de las iglesias barrocas europeas. Esta planta también requirió la incorporación de algunos elementos estructurales que no suelen asociarse con la arquitectura barroca, como el uso de contrafuertes para sostener la nave; estos se encuentran detrás de un muro de celosía para dar la ilusión de una estructura barroca homogénea. El diseño del edificio terminado también cambió sustancialmente a lo largo de los 30 años de construcción, difiriendo considerablemente de lo que se conocía como «El Diseño de la Orden», que era su propuesta original. La construcción comenzó en 1675 y se completó finalmente en 1710, siendo gran parte del trabajo posterior supervisado por el hijo de Wren, Christopher Wren el Joven .

El elemento más notable de la nueva catedral de Wren es la cúpula de 111 metros de altura, terminada en 1710, descrita por Nicholaus Pevsner como "una de las más perfectas del mundo". ^{[ 35 ]} Se ha convertido en uno de los monumentos más perdurables de Londres y fue el edificio más alto de la ciudad desde 1710 hasta 1963 con la finalización de la Torre Millbank . ^{[ 34 ]} Uno de los aspectos más ilusorios de la cúpula, así como parte integral de su estructura, es la gran diferencia de altura entre la cúpula interior y la exterior. La cúpula vista desde el interior no es el interior de la cúpula exterior vista desde el exterior, ya que ambas están conectadas por un cono de ladrillo que sostiene la linterna de piedra en la parte superior y las vigas que sostienen horizontalmente el revestimiento de plomo en el exterior de la cúpula. La cúpula junto a la fachada principal oeste en Ludgate Hill , que utiliza un doble orden corintio similar a la fachada de Claude Perrault en el Louvre (1665), es posiblemente más cercana al neoclasicismo que al estilo barroco típico que se encuentra en Europa continental. Sin embargo, el barroco inglés a menudo se desviaba de los elementos estereotípicos del estilo en otros países europeos y otras características de la catedral, como las torres dobles en la fachada principal oeste, así como gran parte de la ornamentada decoración exterior, son innegablemente de carácter barroco. ^{[ 35 ]} El interior era originalmente relativamente sencillo, con la mayoría de las superficies internas compuestas originalmente de piedra de Portland desnuda y yeso blanco, mientras que la cúpula interior estaba pintada como lo está hoy. Los elaborados mosaicos concentrados alrededor del altar mayor y el coro fueron de hecho añadidos mucho más tarde por William Blake Richmond entre 1891 y 1904 en un estilo de influencia bizantina.

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  El interior abovedado de St. Stephen Walbrook (1679), posiblemente la iglesia más barroca de la ciudad.
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  La famosa iglesia de St Mary-le-Bow (1680) es una mezcla de influencias clásicas y góticas.
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  La iglesia de Santa María Aldermary (1681), un ejemplo de las iglesias de la ciudad construidas en un fiel estilo neogótico.
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  La singular aguja escalonada de St. Bride's, Fleet Street (1684), la más alta de las iglesias de la ciudad con 69  m (226  pies).

Las 51 iglesias de la ciudad (de las cuales 25 sobreviven, el resto se perdió por demolición o durante los bombardeos de la Segunda Guerra Mundial) diseñadas por Wren y su equipo son de gran importancia arquitectónica. Estilísticamente, presentan diseños eclécticos e ingeniosos, a menudo construidos en terrenos pequeños y limitados, siendo las torres el elemento arquitectónico más innovador de sus exteriores. Su variedad en diseño y estilo es resultado de las restricciones relacionadas con la ubicación y el contexto de cada una de estas iglesias, pero también porque gran parte del trabajo de diseño fue realizado por otros arquitectos del equipo de Wren, en particular Nicholas Hawksmoor y John Vanburgh , quienes se convertirían en otras figuras destacadas del emergente estilo barroco inglés y, posiblemente, en un estilo más exuberante que el de Wren. Entre las más famosas de estas nuevas iglesias se encuentran St Bride's Fleet Street, con su singular aguja escalonada, y St Mary-le-Bow , que combina influencias barrocas y góticas.

Estilísticamente, la mayoría de las iglesias no son puramente barrocas, con una notable excepción de St Stephen's Walbrook , que tiene un hermoso interior abovedado. ^{[ 35 ]} Muchas de las iglesias, como St Peter Upon Cornhill, muestran influencias del barroco holandés y el palladianismo, mientras que otras, como St Mary Aldermary, son recreaciones puramente neogóticas de las antiguas iglesias medievales, con un techo abovedado en abanico que recuerda al gótico perpendicular de la Baja Edad Media. ^{[ 23 ]} La mayoría de estas iglesias fueron construidas con piedra blanca de Portland , pero algunas también fueron construidas con ladrillo rojo. Quizás el logro más significativo de la reconstrucción de Wren de St Paul's y las iglesias de la ciudad fue su interacción general como un conjunto. Las vistas de Canaletto de 1750 de la City de Londres muestran cómo St Paul's y las iglesias de la ciudad se elevan sobre la ciudad. El resultado fue un horizonte pintoresco cuya belleza asombró a los visitantes. ^{[ 32 ]} Y así, el Gran Incendio dio una nueva vida a la ciudad. En palabras del historiador de la arquitectura Dr. Simon Thurley :

«Esta aparente catástrofe [...] fue en realidad una de las mejores cosas que le sucedieron a Londres. [...] El Gran Incendio de Londres propició un nuevo comienzo: viviendas en masa, hermosas calles pavimentadas con iglesias modernas y edificios públicos. Había una nueva Bolsa Real , una nueva Catedral, un Guildhall reconstruido. Londres era ahora más limpia, más moderna y más uniforme que cualquier otra ciudad de Europa [...] y se mantuvo así hasta mediados del siglo XIX.» ^{[ 32 ]}

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  El Royal Hospital Chelsea (1692), obra de Christopher Wren, presenta un diseño sobrio con fachadas de ladrillo que recuerdan a terrazas.
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  El Old Royal Naval College (1712), considerado por muchos la obra maestra del estilo barroco inglés , forma un conjunto con la Queen's House (1635) de Inigo Jones.
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  El famoso salón pintado del Old Royal Naval College, con pinturas en las paredes y el techo realizadas por James Thornhill (1726).

Christopher Wren, además de presidir la reconstrucción de Londres tras el incendio, también fue el encargado del diseño de dos nuevos hospitales militares: el Royal Hospital Chelsea para veteranos del ejército, terminado en 1692, y el Greenwich Hospital (más tarde conocido como Old Royal Naval College ), terminado en 1712. El Royal Hospital Chelsea es una de las obras más sobrias de Wren, con sus fachadas de ladrillo rojo que recuerdan a largas terrazas residenciales, pero aun así cuenta con una hermosa capilla y un gran salón con interiores decorados. En contraste, el Old Royal Naval College es un diseño barroco verdaderamente opulento, considerado por muchos como la cúspide del estilo barroco inglés. Esto se ejemplifica en el famoso Salón Pintado, con sus elaboradas paredes y techo pintados de estilo barroco por James Thornhill , quien trabajó en la sala entre 1707 y 1726, ^{[ 36 ]} el techo y el interior pintados más grandes de Gran Bretaña.

Al igual que las iglesias de la ciudad, este complejo de edificios fue fruto de la colaboración entre Wren y Nicholas Hawksmoor, y muchas secciones exhiben el estilo monumental característico de este último. El diseño tuvo en cuenta los edificios existentes, en particular la Queen's House de Inigo Jones , enmarcada por las alas este y oeste, así como el inacabado Greenwich Palace de John Webb, que se incorporó al nuevo complejo. El Real Observatorio de Greenwich (1675) de Wren, situado en la colina al sur, constituye también una adición espectacular a este pintoresco conjunto. El resultado es un grupo de edificios de gran belleza que parecen formar parte de un plan unificado, a pesar de haber sido construidos en diferentes épocas y diseñados por varios arquitectos. El complejo forma parte del Patrimonio Mundial de la UNESCO : Greenwich Marítimo , descrito como «el conjunto arquitectónico y paisajístico más bello y de mayor belleza en las Islas Británicas». ^{[ 37 ]}

• Las iglesias de la reina Ana
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  Iglesia de Cristo Spitalfields (1729) Nicholas Hawksmoor
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  St. George's, Bloomsbury (1731) por Nicholas Hawksmoor
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  Santa María Woolnoth (1724) por Nicholas Hawksmoor
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  Santa María de la Playa (1723) de James Gibbs
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  Iglesia de San Juan, Plaza Smith (1728) por Thomas Archer

Algunos de los mejores ejemplos de las últimas etapas del estilo barroco inglés, construidos durante el reinado de la reina Ana, son las Iglesias de los Comisionados , también conocidas como Iglesias de la Reina Ana. Estas se construyeron en respuesta a una ley del Parlamento de 1710 que solicitaba 50 nuevas iglesias en Londres, pero solo se construyeron 12 debido a la escasez de fondos. La mayoría de ellas fueron diseñadas por Nicholas Hawksmoor, conocido por su singular interpretación del barroco, que se nutre de influencias de la arquitectura griega, romana, gótica e incluso egipcia. Quizás la más conocida de estas iglesias sea Christ Church, Spitalfields , que muestra la habilidad de Hawksmoor para crear edificios con una imponente monumentalidad en un terreno pequeño, descrita por Richard Morrice como una «amalgama idiosincrásica de ventana veneciana, arco triunfal y aguja medieval». ^{[ 38 ]} Algunos de sus otros diseños utilizan citas arqueológicas inusuales, sobre todo St. George's, Bloomsbury, que combina un gran pórtico corintio que se asemeja a un templo romano, con una torre coronada por una pirámide que es una recreación del Mausoleo de Halicarnaso (siglo IV a. C.): una de las Siete Maravillas del Mundo Antiguo . ^{[ 38 ]} Las seis iglesias no diseñadas por Hawksmoor fueron obra de otros importantes arquitectos del barroco tardío y del georgiano temprano, como James Gibbs , cuya contribución St Mary-le-Strand (1724) ahora se encuentra prominentemente en una isleta de tráfico en Strand frente a Somerset House , con una torre que muestra una fuerte influencia de Wren. St John's Smith Square, de Thomas Archer , fue una contribución particularmente ornamentada, que muestra una fuerte influencia italiana y está dramáticamente ubicada en el centro de una plaza de casas adosadas georgianas tempranas. Con el inicio del periodo georgiano, el estilo barroco comenzó a perder popularidad, siendo reemplazado por una interpretación más sobria del clasicismo palladiano. Sin embargo, muchos arquitectos del barroco tardío, como James Gibbs, influyeron decisivamente en este cambio estilístico.

El origen de las casas adosadas georgianas en Londres se remonta, en parte, a la reconstrucción de la ciudad tras el Gran Incendio de Londres de 1666, que introdujo normativas de construcción que estandarizaron el tamaño de las parcelas, la altura de los edificios y el uso del ladrillo en las nuevas viviendas. Esto dio lugar a la construcción de ordenadas terrazas de ladrillo de proporciones uniformes, siendo la de King's Bench Walk, Temple (1677), un ejemplo notable que aún se conserva. Este formato se mantuvo, en general, como la base de la vivienda durante el periodo georgiano.

Las casas georgianas de Londres se distinguen por su sótano hundido construido sobre cimientos de arcos de ladrillo, planta baja rústica , planta alta de recepción (piso nobile ) y ático. Generalmente se construyen con ladrillo londinense de color beige (amarillo pálido) siguiendo las proporciones de la sección áurea , a menudo con fachadas de tres vanos, columnas o pilastras «implícitas» y grandes ventanas de guillotina blanquecinas cuidadosamente proporcionadas, con tejados abuhardillados de pizarra sobre un frontón ático . Se agrupaban en plazas ajardinadas formales , semicírculos y terrazas con amplias aceras sostenidas por bóvedas de ladrillo en calles públicas anchas y rectas, a menudo con acceso privado a jardines paisajísticos de estilo romántico . La posterior expansión de las propiedades comerciales ha reducido significativamente el ancho de las calles históricas en muchas partes de Londres, donde los planos originales eran comparables a los de la planificación urbana continental. ^{[ 42 ]}

Partes de Londres que aún conservan un número significativo de casas georgianas tempranas son Spitalfields , muchas de las cuales tienen características continentales; ^{[ 43 ]} Meard Street en Soho que tiene casas que datan de la década de 1720 ^{[ 44 ]} y Smith Square en Westminster, con casas que datan de tan temprano como 1726. Las casas georgianas de mediados y finales todavía son numerosas en áreas como Bloomsbury, Islington , Marylebone y Mayfair, donde a menudo se construyen alrededor de plazas ajardinadas . Quizás la más hermosa y completa de estas plazas sea Bedford Square en Bloomsbury, que contiene algunas casas particularmente hermosas con un uso abundante de estuco blanco. Otro ejemplo notable es Fitzroy Square, Fitzrovia , con casas notablemente grandiosas en los lados este y sur de Robert Adam (1792), que tienen fachadas de piedra de Portland, pilastras jónicas y frisos neoclásicos, que hacen que la terraza combinada parezca una gran fachada para aumentar la grandeza.

Una casa típica georgiana estaba diseñada para una sola familia, con habitaciones delanteras y traseras en cada planta y un ala trasera que aparecía parcialmente a modo de armario. La planta baja se reservaba para los negocios, el alto piano nobile para las recepciones formales, y las plantas superiores albergaban los dormitorios familiares, a los que se accedía por una escalera lateral. El servicio se alojaba en la cocina subterránea y en las habitaciones del ático. Cada una de estas funciones se indicaba sutilmente en la decoración de la fachada mediante la altura secuencial de las aberturas, las cornisas salientes y las sobrias molduras decorativas, como los arcos de medio punto y el almohadillado en la base, y las columnas decrecientes, los capiteles escultóricos, las balaustradas y los frisos que expresaban la parte superior.

Las casas georgianas en Londres no se limitaban a simples terrazas; las clases altas encargaban casas mucho más grandes y opulentas, conocidas como townhouses , que servían como residencia urbana, manteniendo su casa de campo o mansión como residencia principal. ^{[ 45 ]} Esto contrasta con otros países europeos como Italia, donde las clases altas vivían principalmente en grandes palacios urbanos como el Palazzo Farnese (1537) en Roma. Como resultado, el centro de Londres carece de casas o palacios aristocráticos de esta magnitud. Las townhouses más grandiosas de Londres eran grandes edificios independientes como Spencer House , pero algunas eran casas adosadas como Chandos House . En el período georgiano, muchas de estas grandes casas bordeaban Piccadilly y Park Lane , pero la mayoría fueron demolidas al pasar de moda a finales del siglo XIX y principios del XX. Un ejemplo notable fue Devonshire House en Piccadilly, una gran mansión palladiana. ^{[ 46 ]} Entre los pocos que sobreviven hasta nuestros días se encuentran Apsley House , Burlington House (ahora muy modificada) , Cambridge House , Chandos House, Home House , Lancaster House , Marlborough House , Melbourne House y Spencer House. Si bien a menudo carecen de grandeza en el exterior, estas casas adosadas suelen tener interiores mucho más lujosos, con ejemplos como Home House (1777), diseñada por Robert Adam .

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  La arquitectura palladiana purista de Chiswick House (1729), obra de Richard Boyle , con influyentes jardines diseñados por William Kent.
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  Osterley Park (1765), obra de Robert Adam , quien también diseñó gran parte de los interiores por los que es más famoso.
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  La casa Kenwood (1779), obra de Robert Adam . Actualmente, esta casa está abierta al público como galería de arte.

Junto a las casas señoriales de la aristocracia, en la zona metropolitana de Londres se encuentran varias mansiones georgianas, originalmente ubicadas en un entorno rural, pero que ahora forman parte de la ciudad debido a la expansión urbana. Como se describió en la sección anterior, dentro de la aristocracia georgiana, la mansión rural solía ser mucho más grandiosa que su residencia metropolitana, lo que convierte a estas casas en los ejemplos más destacados de la arquitectura residencial georgiana en Gran Bretaña. Una mansión particularmente notable del período georgiano temprano es Chiswick House (1729), obra de Richard Boyle: un aficionado autodidacta que construyó la casa para sí mismo. Un fiel intento de recrear una villa palladiana italiana , la casa es cuadrada, de planta simétrica, con una cúpula central y un pórtico corintio en un lateral. El elemento más influyente de este edificio fueron, sin duda, sus jardines diseñados por William Kent, considerados uno de los primeros jardines paisajísticos ingleses, que se popularizaron durante el período georgiano con diseñadores como Capability Brown y fueron parte integral del primer movimiento romántico en Inglaterra. El jardín contiene varios pequeños "templos" de estilo clásico, concebidos como elementos paisajísticos, precursores de las grandes construcciones ornamentales erigidas en los terrenos de las casas señoriales más adelante en el siglo. Otros ejemplos notables de casas señoriales en el Gran Londres incluyen Kenwood House (1779) , Osterley Park (1765) y Syon House (1769), todas diseñadas por el arquitecto y diseñador de interiores neoclásico Robert Adam. Estas casas son reconocidas a nivel nacional por sus interiores, considerados por algunos como los mejores ejemplos que se conservan. Muchas de estas grandes casas están ahora abiertas al público, ya que son propiedad de organizaciones benéficas como el National Trust .

El diseño de iglesias a principios de la época georgiana aún estaba muy influenciado por la obra de Christopher Wren, quien había sido pionero en el uso de la arquitectura clásica en el diseño de iglesias inglesas con las iglesias urbanas. Pero con el declive de la popularidad del estilo barroco, el diseño de iglesias adoptó un enfoque palladiano más sobrio a medida que avanzaba el siglo XVIII. St Martin-in-the-Fields (1722), de James Gibbs, es posiblemente la iglesia arquetípica del período que marcó el tono estilístico para el diseño de iglesias inglesas durante el resto del siglo. Es una sencilla iglesia neoclásica, un «templo», que consta de un monumental pórtico corintio, una nave rectangular simple y una alta aguja que evoca las iglesias urbanas de Wren. ^{[ 47 ]} Este edificio es un caso de estudio en la transición entre los estilos barroco y georgiano ingleses. Si bien la sencillez de su diseño general es muy propia del estilo georgiano, los elaborados motivos decorativos exteriores (como las claves de bóveda alrededor de las ventanas) aluden a una continua influencia barroca, resultado de que James Gibbs fuera originalmente un arquitecto de este estilo. El diseño de esta iglesia fue ampliamente imitado en Gran Bretaña y en el extranjero, destacando ejemplos como St Andrew's in the Square (1756) en Glasgow y la Capilla de San Pablo (1766) en Nueva York. La arquitectura georgiana en Londres se volvió progresivamente más sobria a medida que avanzaba el siglo XVIII, mostrando una mayor influencia palladiana. Un buen ejemplo temprano de esto es otra iglesia de James Gibbs: St Peter, Vere Street , terminada en 1722, un diseño muy simple con fachadas mayormente de ladrillo, y St. Botolph without Bishopsgate de James Gold, terminada en 1729. Un ejemplo más extremo es la capilla de Wesley de George Dance el Joven (1778), un diseño muy sobrio acorde con los principios metodistas, que se asemeja más a la arquitectura doméstica.

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  Horse Guards (1759), un ejemplo notablemente austero del palladianismo de mediados del siglo XVIII, obra de William Kent .
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  El patio del Hospital Guy's (1776), construido en un estilo palladiano algo hogareño por Richard Jupp .
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  Somerset House (1776), obra de William Chambers , es el edificio cívico georgiano más importante de Londres.

También hubo una fusión entre el barroco inglés y el palladianismo en la arquitectura civil georgiana temprana. El mejor ejemplo es el Hospital de San Bartolomé (1732), también de James Gibbs, que presenta una opulenta puerta de entrada barroca, mientras que el ala norte, que se completó más tarde, es mucho más sobria. A mediados del siglo XVIII, los edificios civiles se habían vuelto aún más minimalistas y fielmente palladianos. Esto se ejemplifica mejor en Horse Guards on Whitehall (1750) de William Kent, que carece casi por completo de motivos decorativos en el exterior, utilizando en su lugar un grueso almohadillado como principal característica decorativa. ^{[ 47 ]} El edificio civil más importante encargado en Londres en la época georgiana fue Somerset House (1776), que se construyó para albergar oficinas gubernamentales, reemplazando una casa del siglo XVI del mismo nombre en The Strand. El edificio resultante fue diseñado por William Chambers , construido en una planta cuadrangular que rodeaba un gran patio, con dos pisos adicionales bajo el nivel de la calle. El diseño utiliza el orden corintio, el almohadillado en la planta baja y estatuas neoclásicas en puntos focales visuales.

Un hito importante para el futuro desarrollo de Londres, ocurrido en el siglo XVIII, fue la construcción de varios puentes nuevos sobre el río Támesis: los primeros puentes construidos en Londres desde el siglo XIII. El primero de ellos fue el puente de Westminster, finalizado en 1738. La construcción de un puente en Westminster se propuso por primera vez en 1664, pero la Corporación de Londres y los barqueros se opusieron , temiendo que el puente comprometiera su monopolio sobre los cruces fluviales. Esta oposición persistió hasta que finalmente, en 1724, el puente recibió la aprobación parlamentaria. Le siguieron el puente de Blackfriars (1769), el puente de Kew (1759), el puente de Battersea (1773) y el puente de Richmond (1777), fechas en las que las carreteras y los vehículos ya habían mejorado y el transporte de mercancías por agua se había reducido considerablemente. Todos fueron construidos en estilo neoclásico, siendo el puente de Richmond el único original que se conserva. Estos puentes impulsaron enormemente el desarrollo al sur del río, en zonas como Southwark.

Mientras tanto, en el extremo este de Londres se construyeron los primeros muelles cerrados en el Támesis, entre los que destacan los muelles de East India (1802) y West India (1803). Esto incrementó enormemente la capacidad y el potencial de Londres como puerto, como consecuencia directa del auge del Imperio Británico en el siglo XVIII y del lucrativo comercio marítimo de productos de las colonias, como café, azúcar y té. Los ingresos procedentes del comercio de esclavos también fueron una parte importante de la economía marítima londinense en este periodo. Esto aceleró el desarrollo urbano en zonas adyacentes como Limehouse , Shadwell y Whitechapel , que aún conservan hoy en día zonas con edificios residenciales de estilo georgiano. Algunos de los edificios originales de los muelles de East India todavía se conservan, como los antiguos almacenes que ahora albergan los Museos de Londres Docklands (construidos en 1802) y el contiguo Edificio Ledger (1804), un edificio de oficinas neoclásico de una sola planta con un pequeño pórtico dórico.

El estilo más asociado con el período victoriano es la arquitectura neogótica , que utilizó la arquitectura gótica del período medieval —como las grandes catedrales inglesas de Lincoln y Salisbury— como su principal fuente de inspiración. ^{[ 68 ]} Contrariamente a la creencia popular, incluso en el siglo XVIII, cuando el clasicismo era dominante, se siguieron construyendo algunos edificios de estilo gótico. El castillo de Vanbrugh (1719), de John Vanburgh, si bien no es puramente gótico, es un ejemplo temprano del medievalismo que se volvería prominente en el diseño de algunas casas georgianas. Nicholas Hawksmoor, uno de los grandes arquitectos del estilo barroco inglés, diseñó las torres gemelas de la Abadía de Westminster (1745), que armonizan con el gótico medieval de la iglesia existente. El ejemplo más famoso del gótico georgiano es Strawberry Hill House (1753), que combinó el gótico y el rococó para producir un edificio descrito por Dan Cruickshank como "una fantasía asimétrica pseudomedieval". ^{[ 69 ]} Los intentos mucho más auténticos de recrear el gótico medieval genuino aparecieron en el período de la Regencia con iglesias como la iglesia de St Luke en Chelsea (1824).

Esta nueva ola de entusiasmo por la arquitectura gótica a principios del período victoriano tenía una base principalmente ética y religiosa. La primera fuente de este moralismo fue producto de dos desarrollos en el cristianismo victoriano: primero, el auge del movimiento de la Alta Iglesia en el anglicanismo y la creciente tolerancia de los católicos romanos en la Inglaterra victoriana, ambos buscando crear un sentido de continuidad entre ellos y el cristianismo inglés prerreformista con el que se asocia la arquitectura gótica. ^{[ 70 ]} La segunda fuente de este moralismo fue producto del movimiento romántico , un movimiento en las artes y la cultura que consideraba que la Ilustración (que en arquitectura fue asociada por muchos con el Neoclasicismo y en política con la Revolución Francesa ) y la Revolución Industrial erosionaban la autenticidad, la moralidad y la verdadera identidad de la cultura europea, y que la Edad Media representaba una época más auténtica y virtuosa que debía replicarse. ^{[ 71 ]} Esto sirvió de motivación para hacer referencia no solo al estilo gótico, sino también a otros estilos preneoclásicos, así como para utilizar motivos decorativos influenciados por la naturaleza.

La persona que encarnó ambos argumentos morales a favor de la arquitectura neogótica fue Augustus Pugin , un arquitecto, diseñador de interiores y crítico de gran influencia que, en muchos sentidos, marcó la pauta del renacimiento gótico victoriano más que ninguna otra persona. Esto se debió en gran medida a la publicación de una serie de volúmenes de dibujos arquitectónicos entre 1821 y 1838 que se mantendrían como referencias estándar para los neogóticos durante al menos el siglo siguiente. ^{[ 72 ]} Pugin se convirtió al catolicismo y escribió varios libros influyentes en los que expresaba su admiración por la arquitectura gótica e instaba a su resurgimiento. ^{[ 73 ]} Diseñó numerosas iglesias católicas ornamentadas por todo el país, cuyos interiores altamente decorativos representaban un intento idealista de recrear las iglesias de Inglaterra anteriores a la Reforma. ^{[ 71 ]} Un ejemplo de una iglesia de Pugin en Londres es la Catedral de San Jorge, Southwark (1840).

La obra más significativa de Pugin en Londres, y posiblemente el edificio más famoso de toda la época victoriana, es el Palacio de Westminster (1840-1860), en el que trabajó junto al arquitecto clásico Charles Barry . El edificio original era una variada colección de estructuras medievales y georgianas que se incendió en 1834, a excepción del Westminster Hall, que sobrevivió. Barry ideó el plano general de este complejo edificio, mientras que Pugin decoró el interior y el exterior con ornamentación gótica fuertemente influenciada por el gótico perpendicular inglés , asociado a edificios como la Catedral de Gloucester . También diseñó la icónica torre del reloj Big Ben (la Torre Elizabeth) . A pesar de la excelente acogida que tuvo tras su finalización, Pugin no quedó satisfecho con el edificio terminado, pues no lo consideraba verdaderamente gótico, sino simplemente un edificio clásico con ornamentación gótica. Se le atribuye la siguiente frase: «Todo griego, señor; detalles Tudor sobre un cuerpo clásico». ^{[ 74 ]}

Many new churches were constructed in ornate Gothic Revival designs in reference to the ideals of Pugin and to re create the vibrant interiors of pre-reformation churches. The finest of these include All Saints church in Fitzrovia, the French-Gothic St Augustine's, Kilburn designed by John Loughborough Pearson (founded 1870), St Mary Magdalene, Paddington, and St Cuthbert's, Earls Court, designed by Hugh Roumieu Gough and built between 1884 and 1887.^[75] St. Cuthbert's, according to English Heritage, has "one of the most lavish and consistent [interior] schemes in any Victorian church" and is "one of the richest ecclesiastical interiors in London."^[76] Modelled in its proportions after Tintern Abbey, and packed with decoration in marble, stone, wrought iron, and oak, the masterpiece of St. Cuthbert's is the 50-foot-high (15 m) wooden reredos carved in an elaborate late-Gothic Spanish style.^[76]

Gothic-revival architecture optimises the somewhat contradictory combination of cutting-edge construction methods and replication of historic styles that was often present in Victorian architecture. This can be seen in the widespread use of cast iron, and from the mid-19th century mild steel, which were used in Gothic revival iron structures like Blackfriars Bridge (1869) and St Pancras railway station (1868).^[77] Other significant buildings built in Gothic Revival are the Royal Courts of Justice (1882), the Midland Grand Hotel (1876) adjoining St Pancras station, Liverpool Street railway station (1875), and the Albert Memorial (1872) in Kensington Gardens.^[78] Even the suburbs were built in derivative Gothic Revival styles, sometimes called "Wimbledon Gothic".^[68] With the exception of late-Victorian examples such as Holborn Bars (1876–1901) the Gothic-Revival style was not emphatically embraced in London's commercial architecture, with most banks and offices in the City of London continuing to be built in neoclassical styles in the 19th century. An unusual use of High Victorian Gothic used in the design of a relatively small commercial building can be seen in 33-35 Eastcheap (1868), a vinegar warehouse that was described by Nicholaus Pevsner as "one of the maddest displays in London of Victorian Gothic".^[79]

Contrary to the popular belief that the Gothic-Revival lead to Neoclassical architecture becoming unfashionable in the mid-19th century, classically influenced architecture did continue to persist in London throughout the Victorian period, albeit in a different style to that of the Palladianism which characterised most Georgian and Regency architecture. More specifically Neoclassicism persisted as a fashionable building style for particular building types, such as large commercial buildings like banks, private members clubs and certain types of public buildings such as educational institutes and museums. This was in contrast to other British cities like Manchester in which the Gothic-revival was the dominant style for such building types.

The most prominent neoclassical trend in Victorian architecture was Italianate, which took strong influence from Italian renaissance architecture. A notable example in central London is the Reform Club (1841) by the famous classical architect Charles Barry, which was heavily influenced by the palazzos of Renaissance Italy such as The Palazzo Farnese and is one of the earliest examples of the style in Britain; it somewhat became a blueprint for the style. A far more ornate example is the central courtyard of the Victoria and Albert Museum (1854–69), which utilises red brick, friezes made of mosaics and terracotta on its exterior. This building illustrates the increasingly eclecticism and inventiveness of late Victorian architecture in general, as this building is not a faithful recreation of Italian Renaissance architecture by any means, rather it uses Italianate as a loose basis for a more eclectic design that makes use of a broader array of influences, materials and construction methods.

In commercial buildings, conventional Neoclassism that was more akin to that of the 18th-century than the renaissance revivalism of the Italianate style continued to persist for the design of large banks, offices and other commercial buildings in the City of London.^[80] The most famous example is the Royal Exchange (1844), which has a main façade consisting of a monumental Corinthian portico which replicates a Roman temple, a clock tower in an English Baroque style on the eastern side of the building and an ornate central courtyard with renaissance influences.^[81] A later example is Gibson Hall, Bishopsgate (1867) an opulent bank building which was described by Nicholas Pevsner as “the best bank in the Victorian City”^[82]. This was built in conventional 18th-century-style Neoclassicism, utilising a monumental Composite order, statues on the roof-line and decorative friezes on the outer walls.

Towards the end of the 19th-century, classicism still persisted but in a far more diluted manner which was mixed with an array of other influences. A prominent example of this is Leadenhall Market (1881), whose street facades are evocative of Dutch Baroque architecture, while the interior utilises vibrant colours and a glass ceiling with cast-iron frame in a manner which is loosely Classical in style, but has no historical precedence.^[83] This kind of Victorian eclecticism was superseded by conventional Neoclassicism once again in The Edwardian period with rise of the Edwardian Baroque and Neo-Georgian styles. A precursor to this can be seen in the City of London at James Edmundson's house + Harris & Sons (1887), a recreation of a grand early Georgian townhouse house with Baroque decorations which was utilised as office.^[84] An exceptionally grand and faithful recreation of the Italian Baroque style can be seen at Brompton Oratory (1884), a large catholic church complete with a dome and highly decorative interior. This foreshadows the grand scale of many neo-Baroque buildings that would be built in London in the Edwardian period.

Although Victorian architecture is most closely associated with the Gothic Revival and to a lesser extent the Italiante style, many other historicist styles were utilised in London's Victorian architecture particularly in the late 19th century, to the extent that no individual style was dominant. Other revival styles that were utilised in Victorian architecture in London include Byzantine Revival, Queen Anne Revival, Jacobethan, Renaissance Revival, Romanesque Revival and Tudor Revival. Some buildings built in such revival styles were genuine attempts at faithful re-creations of the original style by strongly referencing historic examples, such as the Tudor Revival Great Hall of Lincoln's Inn (1845) which utilises red brick and a hammerbeam roof in an attempt to replicate late Tudor halls such as Lambeth Palace and the Byzantine Revival Saint Sophia Cathedral (1882) which was inspired by Hagia Sophia, featuring a centralised dome and use of decorative mosaics on the interior.

In contrast, many Victorian buildings mixed a variety of these different historical influences in an eclectic manner that transcended stylistic category. An example of this eclecticism was the Imperial Institute (1888), a highly eclectic design which referenced Gothic, Renaissance, Tudor and Baroque architecture simultaneously; it was mostly demolished in 1957. New styles not based on revivals of historic architecture were also avidly adopted, like that of the Second Empire copied from France in the 1870s^[85] and The Arts and Crafts Movement, which was somewhat a British equivalent of continental Art Nouveau.

A distinctive new development in external decoration in late Victorian architecture in terms was the use of terracotta as a decorative appliqué on the outer facade of buildings.^[86] Entire buildings were covered in elaborately moulded terracotta tiles, like the Natural History Museum (1880), the rebuilt Harrods department store (1895–1905), and the Prudential Assurance Building at Holborn Bars (1885–1901).^[86] Terracotta was advantageous in that it was colourful and did not absorb the heavy air pollution of Victorian London, unlike brick and stone. As Ben Weinreb described terracotta's usage: "it found the greatest favour on the brasher, self-advertising types of building such as shops, theatres, pubs and the larger City offices."^[86]

Perhaps the most unique new style to emerge in the late 19th century was the Arts and Crafts movement. Somewhat mirroring and taking influence from the Art Nouveau style that was prominent in continental Europe, the Arts and Crafts movement articulated itself as a reaction against the changes brought about by the Industrial Revolution in a similar manner to the; embracing traditional craftsmanship and decorative motifs inspired by romanticism, medievalism and nature. Despite this being a similar ethos to the Gothic-revival, this style was far less revivalist and utilised abstract natural forms never seen before in architecture. The most prolific architect of the style in London was Charles Harrison Townsend who designed the Horniman Museum (1900) and the Whitechapel Gallery (1900): two highly original designs described by Nicholaus Pevsner as "without question the most remarkable example of a reckless repudiation of tradition among English architects of the time"^[87] This experimentalism of the Arts and Crafts Movement made it an important formative influence on Modernist architecture in Britain during the early 20th century.

Despite the explosive growth of Victorian London and the scale of much of the building that had taken place, by the 1880s and 1890s there was an increasing belief that London's urban fabric was inferior to other European cities and unsuitable for the capital of the world's largest empire. There was little coherent urban planning in London during the Victorian era, apart from major infrastructure projects like the construction of the railways, Thames Embankment and Tower Bridge. Critics compared London to cities like Paris and Vienna, where state intervention and large scale demolition had created a more regular arrangement, with broad boulevards, panoramas and architectural uniformity. London was "visibly the bastion of private property rights", which accounted for the eclecticism of its buildings.^[1]

The Industrial Revolution which began in Britain in the late 18th and early 19th century created a great deal of new building types and infrastructure that were a product of the new industries and technologies that it produced. The most obvious example of this was the arrival of the railways which greatly transformed the cityscape and structure of London. The first railway to be built in London was the London and Greenwich Railway, a short line from London Bridge to Greenwich, which opened in 1836. This was soon followed by great rail termini which linked London to every corner of Britain. These included Euston railway station (1837), Paddington railway station (1838), Fenchurch Street station (1841), Waterloo railway station (1848), King's Cross railway station (1852), and St Pancras railway station (1868).

London also became the first city in the world to have an underground railway system. With traffic congestion on London's roads becoming more and more serious, proposals for underground railways to ease the pressure on street traffic were first mooted in the 1840s, after the opening of the Thames Tunnel in 1843 proved such engineering work could be done successfully. Begun in 1860 and completed in 1863, the Metropolitan Railway inaugurated the world's oldest mass transit system, the London Underground; it was created by the cut-and-cover method of excavating a trench from above, then building reinforced brick walls and vaults to form the tunnel, and filling in the trench with earth. Some of the original underground station architecture from the Metropolitan Railway still survives at Baker Street tube station complete with a brick arched roof with vents to ventilate the steam from the original Victorian locomotives.

Advancements in engineering during the industrial revolution made available the use of new building materials such as iron, enabling its use to build the first iron-framed structures in history. Iron beams afforded unprecedented span and height in new buildings, with the added advantage of being fireproof. The greatest embodiment of iron's possibilities was found in Joseph Paxton's Crystal Palace, a 990,000-square-foot (9.2-hectare) exhibition hall made of cast iron and plate glass, which opened in 1851.^[88] Before that, iron was already being used to gird the roofs of the King's Library in the British Museum, built between 1823 and 1827, the Reform Club (1837–1841), Travellers Club (1832), and the new Palace of Westminster.^[89] The technological advancements pioneered with the Crystal Palace would be applied to the building of London's great railway termini in the latter half of the century: St. Pancras, Liverpool Street, Paddington, King's Cross, and Victoria.^[90] King's Cross was a relative latecomer; built in 1851 to support incoming traffic for the Crystal Palace exhibition, its arched glass terminal sheds (each 71 ft (22 m) wide) were reinforced with laminated wooden ribs which were replaced in the 1870s with cast iron.^[66] London Paddington had already set the model for train stations built with iron support piers and framework, when it was completed in 1854 to the designs of the greatest of Victorian engineers, Isambard Kingdom Brunel.^[91] Other innovations in Victorian infrastructure and industry such as new sewage systems, power stations and gas works further transformed London's cityscape. But as well as from a technological point of view, many of these buildings were interesting stylistically, with some examples being remarkably decorative despite their utilitarian functions and often mirroring the stylistic trends occurring in domestic, commercial and even ecclesiastical architecture. A particularly notable example is Crossness Pumping Station (1865), a former sewage pumping station built in an ornate Romanesque-revival style, with extensive decorative use of cast-iron. This was described by the historian Nicholas Pevsner as a "masterpiece of engineering – a Victorian cathedral of ironwork".

Another notable example - also a pumping station but in this case for drinking water - was the Engine House, Stoke Newington (1854), a large brick building which was designed to resemble a medieval fortress, complete with towers, battlements, bartizans and other historicist elements. This stylistically somewhat mirrors the trend for building follies: an integral part of the early Gothic-Revival. A much more discreet example was the world's first coal-fired power station was built at Holborn Viaduct in 1882, intended to provide electricity for the many new streets lamps being installed in the centre of London, as well as for private homes and other buildings. This was completely concealed behind the facades of new commercial buildings with Italianate and Gothic-revival facades, belying its industrial function.

London's great expansion in the 19th century was driven by housing growth to accommodate the rapidly expanding population of the city. The growth of road building and the railways in this period fuelled the outward expansion of suburbs, as did a cultural impetus to escape the inner city, allowing the world's of 'work' and 'life' to be separate.^[92] Suburbs varied enormously in character and in the relative wealth of their inhabitants, with some being for the very wealthy, and others being for the lower-middle classes. They frequently imitated the success of earlier periods of speculative housing development from the Georgian era, although the Victorian Era saw a much wider array of suburban housing built in London.^[93]Terraced, semi-detached and detached housing all developed in a multitude of styles and typologies, with an almost endless variation in the layout of streets, gardens, homes, and decorative elements.

Early in the Victorian era, up to the 1840s houses were influenced by the classicism of Regency architecture. However, the simplicity of Regency classicism fell out of favour as affluence increased and by the 1850s the Italianate style influenced domestic architecture which now incorporated varying quantities of stucco. From the 1850s domestic buildings became increasingly influenced by the Gothic Revival, incorporating features such as pointed, projecting porches, bay windows, and grey slate.^[94] This progressive change in style resulted from several factors. In the 1850s, the abolition of tax on glass and bricks made these items cheaper, while suitable materials and the coming of the railways allowed them to be manufactured elsewhere, at low cost and to standard sizes and methods, and brought to site. From the 1850s, building regulations were progressively introduced which to some extent created greater standardisation and uniformity in housing design.^[95]

In terms of the more extravagant houses built in London during the Victorian period, many were built in a more gothic influenced style than was the norm for smaller houses. A particularly notable example is The Tower House (1881) designed by the prominent Gothic-Revival architect William Burges as his personal home. Its interior is particularly notable, with ornate wall paintings and other medievalist features. It was described by the architectural historian J. Mordaunt Crook as "the most complete example of a medieval secular interior produced by the Gothic Revival, and the last"^[96] Another example of High Gothic used in a domestic context in London is Holly Village in Highgate (1865), a cluster of ornate gothic cottages set amongst private gardens. They were designed by James Cubitt and commissioned by the wealthy Victorian philanthropist Baroness Angela Burdett-Coutts. They somewhat mirror the format of many Victorians alms-houses, which were also built in a similar garden plan and in a gothic style, such as The Bruce Castle Almshouses in Tottenham (1871). In contrast, the few large houses built within central London during this period tended to retain a more classical style, a prominent example being Bridgewater House (1854) by Charles Barry, a significant example of Italianate architecture in London, which was somewhat influenced by the Italian Palazzos of the renaissance.

Largely as a result of the extremely rapid expansion of London's population in the 19th century, the living conditions for much of the working classes in Victorian London were extremely poor due to a lack of appropriately planned housing, intense overcrowding and poor sanitation. This was particularly prevalent in Inner and East London, with significant areas of these districts being regarded as slums, typically consisting of very dense late-18th and 19th century terraced housing. Local government took the crude approach of clearing such areas with little provision of replacement housing for the evicted occupants. Philanthropists and private companies in the form of the model dwellings companies such as the Peabody Trust made the most concerted effort to provide appropriate housing for London's poor, building homes intended to be affordable and provide good living conditions. These usually took the form of substantially sized brick tenement blocks around five to six stories high. While many were austere in design, other more decorative examples were built in the fashionable styles of the day such as Jacobethan and even Gothic-revival, with many such examples surviving in Inner London to this day.

The dawn of the 20th century and the death of Queen Victoria (1901) saw a shift in architectural taste and a reaction against Victorianism. The popularity of Neoclassicism, semi-dormant during the latter half of the 19th century, revived with the new styles of Beaux-Arts and Edwardian Baroque, also called the "Grand Manner"^[97] or "Wrenaissance", for the influence that Wren's work had on this movement. Neoclassical architecture suited an "Imperial City" like London because it evoked the grandeur of the Roman Empire and was monumental in scale. Trademarks include rusticated stonework, banded columns or quoins of alternating smooth and rusticated stonework, exaggerated voussoirs for arched openings, free-standing columns or semi-engaged pilasters with either Corinthian or Ionic capitals, and domed roofs with accompanying corner domes or elaborate cupolas.^[98] In adopting such styles, British architects evoked hallowed English Baroque structures like St. Paul's Cathedral and Inigo Jones' Banqueting House.^[99] Municipal, government, and ecclesiastical buildings of the years 1900–1914 avidly adopted Neo-Baroque architecture for large construction works like the Old Bailey (1902), County Hall (begun in 1911), the Port of London Authority building (begun 1912),^[100] the War Office (1906), and Methodist Central Hall (1911). The most impressive commercial buildings constructed during the Edwardian era include the Ritz Hotel on Piccadilly (1906), Norman Shaw's Piccadilly Hotel (1905), Selfridges department store (1909), and Whiteleys department store (1911). All of these were built in variations of Neoclassicism: Beaux-Arts, Neo-Baroque, or Louis XVI. The firm of Mewès & Davis, partners who were alumni of the École des Beaux-Arts, specialised in 18th century French architecture, specifically Louis XVI. This is evident in the Ritz Hotel and Inveresk House, the headquarters of the Morning Post, on Aldwych.^[101][102]

The two most important architectural accomplishments in London during the Edwardian years were the building of Kingsway and the creation of an enormous processional route stretching from Buckingham Palace to St. Paul's Cathedral. A grand parade route for state pageantry, a common feature of European cities, was felt to be sadly lacking in London.^[103] To accomplish this a group of buildings standing between the Mall and Trafalgar Square were demolished and replaced with the grand Neo-Baroque edifice of Admiralty Arch. This created one grand east–west parade route encompassing Buckingham Palace, Trafalgar Square via Admiralty Arch, then connecting with the newly widened Strand, and thence to Fleet Street.^[1] The 82 ft (25 m) high Victoria Memorial was erected in front of Buckingham Palace (unveiled in 1911) and encircled by four ceremonial gates dedicated to the British dominions: Canada Gate, Australia Gate, South and West Africa Gates.^[104] In 1913 the decaying Caen stone on the façade of Buckingham Palace, blackened by pollution and deteriorating, was replaced with a more impressive facing of Portland stone.^[103][105]

Kingsway, a 100-foot (30 m) wide boulevard with underground tram tunnel stretching north–south from the Strand to High Holborn, was the culmination of a slum clearance and urban regeneration project initiated by the Strand Improvement Bill of 1899.^[106] This involved the clearance of a notorious Holborn slum known as Clare Market, between Covent Garden and Lincoln's Inn Fields The north side of the Strand was demolished, allowing the street to be widened and more impressive and architecturally sound buildings to be constructed. Lining these grand new boulevards were impressive new theatres, hotels, and diplomatic commissions in imposing Neoclassical, Portland stone-clad designs. These new buildings included the headquarters of Britain's most important imperial possessions: India House, Australia House, with South Africa House built in the 1930s opposite Trafalgar Square. There were plans to demolish two churches along the Strand, St Mary le Strand and St Clement Danes, the latter designed by Sir Christopher Wren, because they were protruding into the street and causing traffic congestion. After public outcry the Strand was instead widened to go round these churches, creating 'islands' in the middle.^[106]

In the first decade of the 20th century, the use of steel to reinforce new buildings advanced tremendously.^[107] Steel piers had been used in isolation to support the National Liberal Club (1886) and the rebuilt Harrods department store (1905). The extension of 1904–05 to the Savoy Hotel used steel framing for the whole construction, followed closely by the Ritz Hotel (1906); the latter gained popular reputation as the first building in London to be steel-framed.^[108] The abundance of domes in the Edwardian period is partly attributable to steel girders, which made large domes lighter, cheaper to build, and easier to engineer.^[98]

Selfridges on Oxford Street, modelled after American-style department stores, was the true watershed, because its size was unprecedented by British standards and far exceeded existing building regulations. To gain planning approval, Selfridge's architect Sven Bylander (the engineer responsible for the Ritz) worked closely with the London County Council (LCC) to update the LCC's woefully outdated regulations on the use of steel, dating back to 1844.^[109][108] In 1907 he gained approval for his plans, and by 1909, when Selfridges opened, the LCC passed the LCC (General Powers) Act (the Steel Act), which provided comprehensive guidelines for steel-framed buildings and a more streamlined process for gaining planning permission.^[110][107] By this point, steel reinforcement was de rigueur in any sizable public or commercial building, as seen in the new buildings proliferating along Aldwych and Kingsway.

The popularity of terracotta for exterior cladding waned in favour of glazed ceramic tiles known as glazed architectural terracotta (often called "faience" at the time). Outstanding examples include the Strand Palace Hotel (1909) and Regent Palace Hotel (1914), both clad in cream-coloured 'Marmo' tiles manufactured by Burmantofts Pottery; Michelin House (1911); and Debenham House (1907).^[111] London Underground stations built during the Edwardian years, namely those on the Piccadilly Line and Bakerloo Line, all employ glazed tile cladding designed by Leslie Green.^[112] The signature features of these stations are glazed oxblood red tiles for the station exteriors, ticket halls clad in green and white tiles, and platforms decorated in individual colour themes varying between stations.^[113] Glazed tiles had the added advantages of being easy to clean and impervious to London's polluted atmosphere.

In contrast to the opulence and grandeur of large public buildings built in baroque-revival styles, one of the most idiosyncratic styles of the late 19th and early 20th century was used in the design of many of London's domestic buildings: The Arts and Crafts movement. Somewhat inspired by a rejection of the modernity of the industrial revolution and taking influence from folk culture, nature, medievalism as well as the continental Art-Nouveau style, this style was particularly popular for the design of suburban housing, particularly is so called 'garden cities'. The garden city movement of town planning was inspired by similar ideals to The Arts and Crafts Movement, attempting to create suburban housing that replicated the traditions and aesthetics of the pre-industrial, rural societies. This was reflected in numerous green spaces, large gardens, low density of housing, referencing medieval domestic and building houses well away from the city centre in a semi-separate settlement. Numerous such garden cities were built in outer London in the Edwardian period, many with a strong arts and crafts influenced. A prominent example of this in London Romford Garden Suburb (1911) which has over 140 unique Arts and Crafts houses and Sutton Garden Suburb (1914) which is now a conservation area.. Houses of this style often strongly refenced Tudor timber framed architecture, utilised a restrained colour pallet for their exterior decoration, were deliberately unsymmetrical and had a large garden, all in an attempt to give them a 'rustic' charm. More faithful Tudor-revival was also commonly used in this kind of suburban housing.

A rare example of a grand house in Central London influenced by arts and crafts is Debenham House (1907) by Hasley Ricardo, notable for its colourful tiled exterior and arts and crafts interiors. Some similarly grand public and ecclesiastical buildings were also influenced by the style, the most famous examples the Horniman Museum (1901) by Charles Harison Townsend. This unusual building which features decorative mosaics and floral motifs throughout the exterior illustrates a variation of the arts and crafts style known as The Modern Style, which is interpreted as a British variation of the art-nouveau movement. Other examples of this style in London such as The Bishopsgate Institute (1894), Whitechapel Art Gallery (1901) and Michelin House (1911), typically had a façade decorated with tiling or terracotta, with some examples like Michelin House being much closer to the continental art-nouveau. One of the most prominent yet unusual art-nouveau influenced buildings in London is Middlesex Guildhall (1913) now the Supreme Court, which Nikolaus Pevsner described as "art nouveau gothic style" due to its use of gothic ornamentation, with proportions more reminiscent of the moderns style. In contrast, modern style was also used in more humble buildings, most notably in several pubs in Central London, such as The Fox and Anchor (1898) with an ornate filed facade and the dramatically situated Black kfriar (1905) which is notable for its ornate frescos and mosaics.

In contrast to the prevailing arts and crafts approach to most suburban housing, Neo-Georgian was a commonly used style for construction of houses in Central London. A grand example of this is 4 Cowley Street (1904) in Westminster, a faithful re-creation of an early Georgian town house, which has a grand arts and crafts interior. Classical styles were also used in some suburban architecture but in a more restrained manner that some have described as stripped classicism. A notable example of this is Hampstead Garden Suburb in North London, with substantial contributions by the classical architect Edwin Lutyens. This includes two unusual, somewhat classical style churches built of brick, the largest being St.Jude's Church (1907), which some historians have described as Queen-Anne Revival in style, but due to Lutyens unique style it does not fit comfortably into any category. The houses in this Garden Suburb are also somewhat classically derived, but are very plain and austere in style.

Existing alongside the more prevalent Neo-Georgian and Neoclassical forms of architecture used in the capital in the 1920s and 1930s, Art Deco was nonetheless an extremely popular style from about 1925 to the later 1930s.^[122] The true stimulus was the 1925 International Exhibition of Modern Decorative and Industrial Arts in Paris, where Art Deco had been developed roughly 20 years earlier. London, alongside New York City and Paris, became an innovative and experimental ground for Art Deco architecture. This is defined by clean lines, curves, geometric patterns, bold colour, and elaborate, stylised sculptural accents.^[123] Art Deco was adopted most enthusiastically by "modern" businesses and those seeking to advertise their modernity and forward-thinking attitude. These included cinemas, media headquarters, airports, swimming pools, factories, and power stations (such as Battersea Power Station). It was a flashy, luxurious style, so it was well adapted for department stores (e.g. Simpsons of Piccadilly), theatres, hotels, and blocks of flats.^[123]

Two of London's finest examples of Art Deco architecture stand on Fleet Street: The Daily Telegraph building (1928) and the Daily Express building.^[122] The façade of the latter is, unusually for the time, composed entirely of glass, vitrolite and chromium, which stood out boldly amongst the stone and brick architecture of Fleet Street. The use of industrial, sleek materials like these was more common in Deco buildings in New York City than it was in London: Portland stone remained overwhelmingly the material of choice. For example, another media headquarters, the BBC's Broadcasting House on Portland Place, was built in the traditional Portland stone with outstanding figural sculptures by Eric Gill.^[124]Ideal House (1929), is highly unusual in combining Art Deco with Egyptian motifs, on a façade clad in shiny black granite.^[125] Another Art Deco/Egyptian synthesis is the Carreras Cigarette Factory in Mornington Crescent.^[126]

The erection of ultra-modern Deco buildings often came at the expense of older architectural gems, some irreplaceable. Along the Embankment two large Deco buildings were constructed which continue to dominate London's riverfront profile. The elegant Neoclassical Adelphi Buildings, designed by Robert and John Adam and built between 1768 and 1771, were demolished to build the New Adelphi office building in the 1930s.^[127] Adjacent to the Adelphi, the grand Hotel Cecil (1896) was demolished to make way for Shell Mex House (1931), a 190 ft (58 m) high Art Deco office building which features London's largest clock.^[128]

Arguably the most prolific Art Deco architect in London was Charles Holden, who received a large number of commissions by London Transport, including arguably London's first skyscraper 55 Broadway (1929) and several tube stations built in a distinctive modernist/art deco style like Southgate tube station (1933). His other high rise commission the 19-storey Senate House, headquarters of the University of London, is the tallest Art Deco structure in London and was one of the tallest buildings in London when finished in 1937.^[126] It elicited, and continues to elicit, much criticism because it stands so tall and obtrusive amongst the modest Georgian squares of Bloomsbury. Evelyn Waugh described it as a "vast bulk...insulting the autumnal sky", while more recent critics have called it Stalinesque or reminiscent of the Third Reich.^[129][130] This association with totalitarian architecture was reinforced by the wartime rumour that Hitler wanted the Senate House for his London headquarters upon conquering Britain, and therefore ordered Luftwaffe bombers to avoid it during The Blitz.^[129]

With much of Inner London (particularly the areas lining The Thames in the east) being derelict by the late 1970s due to the decline of heavy industries and the use of London as a port, such areas became focal points for redevelopment from the 1980s onwards to cater for a rising demand for office space and housing. By far the most notable and extensive of these areas was the Isle of Dogs; a former shipping and industrial area. This area was extensively re-planned as a new financial district called Canary Wharf, comprising high rise office buildings, such as One Canada Square (1991) which was London's tallest building from 1991 to 2012, with many other high rises both commercial and residential being built in the area since: six of the UK's tallest buildings are now in The Canary Wharf Cluster as of 2025. This redevelopment also saw the construction of a new light metro system called The Docklands Light Railway (DLR), directly connecting the new financial district with The City of London, as well as areas of East and South-east London such as Greenwich.

Another former industrial area of Inner London that was dramatically redeveloped is the area now known as The South Bank. The redevelopment of this area took a very different approach to Canary Wharf, with many of the former industrial buildings being retained and repurposed. The most notable is the former Bankside Power Station (1948) being transformed into The Tate Modern in the year 2000, which is now one of world's most famous modern art galleries. This redevelopment was also accompanied by a new pedestrian foot bridge known as The Millenium Bridge (2000), which dramatically links The Tate Modern with St. Paul's Cathedral, as well as the now world-famous London Eye (2000). Combined, these developments dramatically transformed a formerly decaying industrial area into a new cultural centre, via a combination of retaining historic architecture and the construction of new modern structures which attempt to enhance and complement the appeal of the surrounding older buildings.  

A similar approach to redevelopment has also been applied to areas like King's Cross. Formerly derelict railway buildings have been similarly repurposed, such as the Victorian warehouse at One Granary Square being converted into the main campus of Central Saint Martins in 2011, the recent Coal Drop's Yard Development (2018) has converted a plethora of former Victorian railways buildings into to a luxury shopping district and several former gas holders lining The Regent's Canal have been converted into apartment buildings. A very In contrast, other major redevelopments such as that at Nine Elms have been chiefly orientated around the construction of new modern buildings. From the 2010s onwards, this area was dramatically transformed with the construction of several new high rise residential buildings, the tallest of which being One Nine Elms (2023) at 199 m (653 ft). This redevelopment also included the construction of a new American Embassy completed in 2018.

Such major regeneration projects have also taken place outside of Inner London. The most notable and extensive of these was in Stratford in East London, which became the focal point of The 2012 Olympics. The centre point of this was The Queen Elizabeth Olympic Park (2012), which includes a stadium now known as London Stadium with a seated capacity of 68,000, The London Aquatics Centre: a highly contemporary award-winning design by Zaha Hadid, a large area of residential buildings original used to house visitors to the Olympics that are now residential buildings. The areas of Stratford external to this sporting complex were regenerated with the construction of several high rise residential and office buildings, the construction of a new Westfield Shopping Centre and major upgrades to Stratford Station. The complex built for the Olympics has since been repurposed as a major sports complex, with the London Stadium now being the home of West Ham United.

Major new infrastructure developments in London have also greatly influenced the urban planning and architecture of the city. Many of London's old Victorian railway termini have been greatly upgraded, such as King's Cross St. Pancras which was saved from demolition and revitalised as the London terminus of HS1 and London Bridge Station where most of the station was rebuilt between 2009-2017, whilst attempting to retaining some of the Victorian station. However by far the most significant infrastructure development in recent decades was the construction of The Elizabeth Line; a partially underground light railway line which was intended to cut travel times from West to East London, as well as integrate areas as far aways as Reading and South-Essex into the underground network. Constructed between 2009 and 2022, the station architecture is built in a high-tech style by Grimshaw Architects and won the RIBA Stirling Prize in 2024.^[137]

The late 1970s is considered to be a stylistic turning point in the history of architecture. Formed in reaction against the austere modernism which had dominated architectural design since the end of world war II, the postmodern school — which first expressed itself in the controversial book Learning from Las Vegas (1973) by Robert Venturi — was a movement that rejected minimalism by embracing irony, playfulness, pop culture and quoting historical styles in their buildings.^[138] The result was an eccentric new style that could not be in starker contrast to the rigid post war consensus of the international style. London has some postmodern architecture, mostly from the 1990s. Robert Venturi's Salisbury Wing of the National Gallery (1991) is a postmodern historical pastiche, built of Portland stone and ironically imitating the neoclassical style to blend in with the older building. Two of the postmodern movement's most influential architects, Terry Farrell and James Stirling, were British and many of their works are in London. Farrell's SIS Building or MI6 Building (1996) in Vauxhall is a distinctive pyramidal design influenced by Maya and Aztec architecture. James Stirling's No.1 Poultry (1997) has been commended as a masterpiece of the postmodernist style; it was grade II* listed in 2016.^[139] Its design incorporates a pink terracotta façade with equestrian sculptures and a clock tower resembling a submarine's conning tower. It replaced a neo-gothic building of the 19th century.

A splinter of the postmodern movement that became prominent in the 1990s is the high-tech style and the similar neo-futurist style. These two styles embrace much of the eccentricity of postmodern style with unusual forms, whilst taking cues from the modernist movement with functionality and utopianism.^[140] In terms of construction there is an emphasis on the usage of glass, steel and high-tech production processes, as well as exposing the structural and utilitarian elements of the building as a means of decoration.^[141] A revolutionary example is the Lloyd's building (1986) by Richard Rogers, an 'inside-out' design in which all the building's utilities – its lifts, ducts and vents – are on the outside, acting as a façade. The building is Grade I listed.^[142] The high-tech became associated with Norman Foster. Significant high-tech works by Foster include The Great Court of the British Museum; a distinctive glass dome structure built over the central courtyard of the original 19th-century building, City Hall (2002) on the South Bank with its distinctive ovular shape and the iconic skyscraper 30 St Mary Axe (2003), dubbed 'The Gherkin', and winning the Stirling Prize^[143] and a 2006 poll as the most admired building by the world's leading architects. Many buildings followed suit, such as The Shard (2012), 122 Leadenhall Street (2014) 20 Fenchurch Street (2015) and 1 Blackfriars (2018).

The NatWest Tower (now called Tower 42) was completed in 1980; at 183 metres (600 feet) and 42 storeys, it was considered the first "skyscraper" in the City of London. Its height was controversial, being contrary to the previous height restrictions; it was the tallest building in the United Kingdom at the time and the tallest cantilever building in the world. The redevelopment of The Isle of Dogs Canary Wharf One Canada Square was completed in 1991 at 235 metres (771 feet) and formed the centrepiece of the Canary Wharf development. The development's main tower One Canada Square became the tallest building in the United Kingdom.

With the encouragement of Ken Livingstone, Mayor of London from 2000 to 2008, a renewed trend for building tall was established. 8 Canada Square and 25 Canada Square, both standing at 200 metres (660 feet), were completed at Canary Wharf in 2002. In the City of London, Heron Tower was completed in 2007 at 230 metres (750 feet), and the Broadgate Tower in 2008 at 165 metres (541 feet).

Boris Johnson, Mayor of London from 2008 to 2016, approved more skyscrapers in London. The Shard, topped out in 2012 at 309.6 metres (1,016 feet),) remains London's tallest building. In 2014, the 225 metres (738 feet) 122 Leadenhall Street, nicknamed "the Cheesegrater", was completed in the City of London. In September 2016 a refit was completed of the 1970s 111 m King's Reach Tower, with an 11-storey height increase to bring it up to 150 metres (490 feet); it was renamed the South Bank Tower. One Blackfriars, also on the South Bank, topped out in 2017 at 163 metres (535 feet). The Scalpel, at 190 metres (620 feet) was completed in the City of London in 2018; it was designed to protect views of St Paul's Cathedral. Newfoundland Quay, at 220 metres (720 feet) and Landmark Pinnacle at 233 metres (764 feet) topped out in Canary Wharf in 2018 and 2019 respectively. One Park Drive at 205 metres (673 feet) and South Quay Plaza at 215 metres (705 feet) both topped out at Canary Wharf in 2019. 22 Bishopsgate, at 278 metres (912 feet) topped out in the City of London in 2019, after being approved by the current mayor of London, Sadiq Khan, in 2016.

1 Undershaft, at 290 metres (950 feet), approved by Sadiq Khan in 2016, is planned to form the centrepiece of the City of London's skyscraper cluster. It is the tallest skyscraper currently proposed for London and will only be exceeded in height by The Shard. It will be built on the site of the aforementioned 1969 St Helen's building which will be demolished. 100 Leadenhall, at 249 metres (817 feet), and already nicknamed the "Cheesegrater 2", is planned for the City of London. Spire London, at 235 metres (771 feet) is planned for Canary Wharf. However, construction was halted after concerns that the building only had one escape stairwell for residents on the upper floors. The tallest of the two Riverside South towers that have been planned for construction at Canary Wharf since 2008 would have exceeded that cluster's tallest building, One Canada Square, by 1 metre in height, but construction has been stalled since 2011. Construction has started on the 216 metres (709 feet) tall Consort Place (previously called Alpha Square) at Canary Wharf. Another major skyscraper cluster has emerged in the Vauxhall and Nine Elms districts south of the river Thames. The first to appear here was the 2014 St George Wharf Tower at 181 metres (594 feet). The tallest tower planned for this cluster is the 200 metres (660 feet)One Nine Elms City Tower.

• Marianne Butler, Arquitectura de Londres , metropublications, 2006
• Billings, Henrietta, Mapa brutalista de Londres , Blue Crow Media , 2015