Literatura infantil

Durante el siglo XVII, el concepto de infancia comenzó a surgir en Europa. Los adultos veían a los niños como seres separados, inocentes y necesitados de protección y formación por parte de los adultos que los rodeaban. ^{[ 13 ] : 6–7 [ 18 ] : 9} El filósofo inglés John Locke desarrolló su teoría de la tabula rasa en su Ensayo sobre el entendimiento humano de 1690. En la filosofía de Locke, la tabula rasa era la teoría de que la mente (humana) es al nacer una «pizarra en blanco» sin reglas para procesar datos, y que los datos se añaden y las reglas para procesar se forman únicamente a partir de las experiencias sensoriales de cada uno . Un corolario de esta doctrina era que la mente del niño nacía en blanco y que era deber de los padres infundirle al niño nociones correctas. El propio Locke hizo hincapié en la importancia de proporcionar a los niños "libros fáciles y agradables" para desarrollar su intelecto, en lugar de obligarlos por la fuerza: "Se puede engañar a los niños para que aprendan las letras; se les puede enseñar a leer sin que lo perciban como algo más que un juego, y así lograr por sí mismos aquello por lo que otros son castigados". También sugirió la creación de libros ilustrados para niños.

En el siglo XIX, algunos títulos infantiles se hicieron famosos como textos de lectura escolar. Entre ellos se encontraban las fábulas de Esopo y Jean de la Fontaine, y los Cuentos de Mamá Ganso de Charles Perrault , publicados en 1697. La popularidad de estos textos propició la creación de numerosos cuentos fantásticos y de hadas para niños en el siglo XIX, que incluían objetos mágicos y animales parlantes. ^{[ 19 ]}

Otra influencia en este cambio de actitudes provino del puritanismo , que enfatizaba la importancia de la salvación individual. Los puritanos se preocupaban por el bienestar espiritual de sus hijos, y hubo un gran aumento en la publicación de "buenos libros piadosos" dirigidos directamente a los niños. ^{[ 10 ]} Algunas de las obras más populares fueron de James Janeway , pero el libro más perdurable de este movimiento, que todavía se lee hoy, especialmente en versiones modernizadas, es El progreso del peregrino (1678) de John Bunyan . ^{[ 20 ]}

Los cuadernillos , folletos de bolsillo que a menudo se doblaban en lugar de coserse, ^{[ 9 ] : 32} se publicaron en Gran Bretaña; ilustrados con xilografía , estos folletos económicos reimprimían baladas populares , relatos históricos y cuentos populares. Aunque no se publicaban específicamente para niños en ese momento, los jóvenes también disfrutaban de los folletos. ^{[ 18 ] : 8} Johanna Bradley dice, en From Chapbooks to Plum Cake , que los cuadernillos impidieron que las historias imaginativas se perdieran para los lectores bajo la estricta influencia puritana de la época. ^{[ 15 ] : 17}

También aparecieron en Inglaterra libros de abecedario durante este período, que enseñaban a los niños información básica como el alfabeto y el Padrenuestro . ^{[ 21 ]} Estos fueron traídos de Inglaterra a las colonias americanas a mediados del siglo XVII.

El primer libro de este tipo fue un catecismo para niños, escrito en verso por el puritano John Cotton . Conocido como Spiritual Milk for Boston Babes , se publicó en 1646, tanto en Inglaterra como en Boston . Otro libro temprano, The New England Primer , se imprimió en 1691 y se utilizó en las escuelas durante 100 años. El manual comienza con la oración matutina y vespertina del niño pequeño. Luego muestra el alfabeto, las vocales, las consonantes, las letras dobles y las sílabas, antes de proporcionar una rima religiosa del alfabeto, que comienza con "En la caída de Adán pecamos todos...", y continúa a través del alfabeto. ^{[ 22 ]} También contenía máximas religiosas, acrónimos , ayuda para la ortografía y otros elementos educativos, todos decorados con grabados en madera . ^{[ 9 ] : 35}

En 1634, el Pentamerone de Italia se convirtió en la primera gran colección publicada de cuentos populares europeos. Charles Perrault comenzó a recopilar cuentos de hadas en Francia, publicando su primera colección en 1697. No fueron bien recibidos por la sociedad literaria francesa, que los consideraba apropiados solo para ancianos y niños. En 1658, John Amos Comenius, en Bohemia, publicó el informativo libro ilustrado Orbis Pictus , para niños menores de seis años que aprendían a leer. Se considera el primer libro ilustrado producido específicamente para niños. ^{[ 18 ] : 7}

El primer libro infantil danés fue El espejo del niño de Niels Bredal en 1568, una adaptación de un libro de cortesía del sacerdote holandés Erasmo . Un espejo de doncella bonita y espléndida , una adaptación de un libro alemán para mujeres jóvenes, se convirtió en el primer libro infantil sueco tras su publicación en 1591. ^{[ 3 ] : 700, 706} Suecia publicó fábulas y una revista infantil hacia 1766.

En Italia , Giovanni Francesco Straparola publicó Las noches jocosas de Straparola en la década de 1550. Considerado el primer libro de cuentos europeo que contenía cuentos de hadas, llegó a tener 75 historias independientes y fue escrito para un público adulto. ^{[ 23 ]} Giulio Cesare Croce también tomó prestados algunos cuentos que disfrutaban los niños para sus libros. ^{[ 24 ] : 757}

Los primeros libros infantiles rusos , los manuales de lectura , aparecieron a finales del siglo XVI. Un ejemplo temprano es ABC-Book , un libro del alfabeto publicado por Ivan Fyodorov en 1571. El primer libro ilustrado publicado en Rusia, The Illustrated Primer de Karion Istomin , apareció en 1694. El interés de Pedro el Grande por modernizar su país mediante la occidentalización contribuyó a que la literatura infantil occidental dominara el campo durante el siglo XVIII. Catalina la Grande escribió alegorías para niños y, durante su reinado, Nikolai Novikov fundó la primera revista juvenil en Rusia. ^{[ 3 ] : 765}

El libro infantil moderno surgió a mediados del siglo XVIII en Inglaterra. ^{[ 25 ]} Una creciente clase media educada y la influencia de las teorías lockeanas sobre la inocencia infantil se combinaron para crear los inicios de la infancia como concepto. En un artículo para la Biblioteca Británica , el profesor MO Grenby escribe: «En la década de 1740, un grupo de editores londinenses comenzó a producir nuevos libros diseñados para instruir y deleitar a los jóvenes lectores. Thomas Boreman fue uno de ellos. Otra fue Mary Cooper , cuyo libro de dos volúmenes Tommy Thumb's Pretty Song Book (1744) es la primera colección conocida de rimas infantiles . Pero el más célebre de estos pioneros es John Newbery , cuyo primer libro para el entretenimiento de los niños fue A Little Pretty Pocket-Book ». ^{[ 26 ]}

Considerado por muchos el primer libro infantil moderno, A Little Pretty Pocket-Book fue la primera publicación infantil destinada a brindar diversión a los niños, ^{[ 27 ]} que contenía una mezcla de rimas, cuentos ilustrados y juegos para el entretenimiento. ^{[ 28 ]} Newbery creía que el juego era un mejor incentivo para el buen comportamiento de los niños que la disciplina física, ^{[ 29 ]} y el niño debía registrar su comportamiento diariamente. El libro era de tamaño infantil con una cubierta de colores brillantes que resultaba atractiva para los niños, algo novedoso en la industria editorial. Conocidos como libros de regalo, estos primeros libros se convirtieron en los precursores de los libros de juguetes populares en el siglo XIX. ^{[ 30 ]} Newbery también era experto en la comercialización de este nuevo género. Según la revista The Lion and the Unicorn , "la genialidad de Newbery radicaba en desarrollar la categoría de productos relativamente nueva, los libros infantiles, a través de sus frecuentes anuncios... y su ingeniosa estrategia de introducir títulos y productos adicionales en el cuerpo de sus libros infantiles". ^{[ 31 ] [ 32 ]} El profesor Grenby escribe: «Newbery ha llegado a ser conocido como el "padre de la literatura infantil" principalmente porque pudo demostrar que publicar libros infantiles podía ser un éxito comercial». ^{[ 26 ]}

La mejora en la calidad de los libros para niños y la diversidad de temas que publicó contribuyeron a que Newbery se convirtiera en el principal productor de libros infantiles de su época. Publicó sus propios libros, así como los de autores como Samuel Johnson y Oliver Goldsmith ; ^{[ 9 ] : 36 [ 33 ]} este último pudo haber escrito La historia de la pequeña Goody Two-Shoes , el libro más popular de Newbery.

Otro filósofo que influyó en el desarrollo de la literatura infantil fue Jean-Jacques Rousseau , quien sostenía que se debía permitir a los niños desarrollarse de forma natural y alegre. Su idea de apelar a los intereses naturales de los niños caló hondo entre los escritores de literatura infantil. ^{[ 9 ] : 41} Ejemplos populares incluyen La historia de Sandford y Merton de Thomas Day , cuatro volúmenes que plasman las teorías de Rousseau. Además, La educación práctica : La historia de Harry y Lucy (1780) de Maria y Richard Lovell Edgeworth instaba a los niños a aprender por sí mismos. ^{[ 34 ]}

Las ideas de Rousseau también tuvieron una gran influencia en Alemania, especialmente en la filantropía alemana , un movimiento dedicado a la reforma de la educación y la literatura infantil. Su fundador, Johann Bernhard Basedow , fue autor de Elementarwerk , un popular libro de texto para niños que incluía numerosas ilustraciones de Daniel Chodowiecki . Otro seguidor, Joachim Heinrich Campe , creó una adaptación de Robinson Crusoe que tuvo más de cien ediciones. Se convirtió en el escritor alemán de literatura infantil "más destacado y moderno" ^{[ 3 ] : 736.} Según Hans-Heino Ewers en The International Companion Encyclopedia of Children's Literature , "se puede afirmar que, a partir de entonces, la historia de la literatura infantil europea se escribió en gran medida en Alemania" ^{[ 3 ] : 737 .}

Los hermanos Grimm conservaron y publicaron los cuentos tradicionales que se contaban en Alemania . ^{[ 24 ] : 184} Eran tan populares en su país que la literatura infantil moderna y realista comenzó a ser menospreciada allí. Este rechazo a las historias no tradicionales persistió hasta principios del siglo siguiente. ^{[ 3 ] : 739–740} Además de su colección de cuentos, los hermanos Grimm también contribuyeron a la literatura infantil a través de su labor académica. Como profesores, tenían un interés erudito en los cuentos, esforzándose por preservarlos y sus variaciones con precisión, registrando sus fuentes. ^{[ 9 ] : 259}

Un proyecto similar fue llevado a cabo por los eruditos noruegos Peter Christen Asbjørnsen y Jørgen Moe , quienes recopilaron cuentos de hadas noruegos y los publicaron como Cuentos populares noruegos , a menudo conocidos como Asbjørnsen y Moe . Al compilar estas historias, preservaron el patrimonio literario de Noruega y contribuyeron a la creación de la lengua escrita noruega. ^{[ 9 ] : 260}

El autor y poeta danés Hans Christian Andersen viajó por Europa y recopiló muchos cuentos de hadas conocidos y creó nuevas historias dentro del género de los cuentos de hadas. ^{[ 35 ]}

En Suiza , Johann David Wyss publicó en 1812 *La familia Robinson suiza * con el objetivo de enseñar a los niños valores familiares, buenas prácticas agrícolas, el aprovechamiento de la naturaleza y la autosuficiencia. El libro se popularizó en toda Europa tras su traducción al francés por Isabelle de Montolieu .

El cuento de E.T.A. Hoffmann , " El Cascanueces y el Rey Ratón ", se publicó en 1816 en una colección alemana de cuentos para niños, Kinder-Märchen . ^{[ 36 ]} Es el primer cuento moderno que introduce elementos extraños, raros y grotescos en la literatura infantil y, por lo tanto, anticipa el cuento de Lewis Carroll, Alicia en el País de las Maravillas . ^{[ 37 ]} Hay paralelismos no solo en cuanto al contenido (las extrañas aventuras de una niña en un mundo de fantasía), sino también en el origen de los cuentos, ya que ambos están dedicados y regalados a la hija de los amigos del autor.

El cambio hacia un género moderno de literatura infantil se produjo a mediados del siglo XIX; el didactismo de épocas anteriores comenzó a dar paso a libros más humorísticos y orientados al niño, más acordes con su imaginación. La disponibilidad de literatura infantil también aumentó considerablemente, ya que el papel y la imprenta se volvieron más accesibles y asequibles, la población creció y los índices de alfabetización mejoraron. ^{[ 3 ] : 654–655}

Tom Brown's School Days de Thomas Hughes apareció en 1857 y se considera el libro fundacional de la tradición de cuentos escolares . ^{[ 38 ] : 7–8} Sin embargo, fuela fantasía de Lewis Carroll , Alicia en el País de las Maravillas , publicada en 1865 en Inglaterra, la que señaló el cambio en el estilo de escritura para niños hacia uno imaginativo y empático. Considerada como la primera "obra maestra inglesa escrita para niños" ^{[ 9 ] : 44} y como un libro fundacional en el desarrollo de la literatura fantástica, su publicación abrió la "Primera Edad de Oro" de la literatura infantil en Gran Bretaña y Europa que continuó hasta principios del siglo XX. El absurdo de cuento de hadas del País de las Maravillas tiene una sólida base histórica como sátira de los serios problemas de la era victoriana. Lewis Carroll es irónico sobre la vida recatada y completamente regulada del "dorado" siglo victoriano. ^{[ 38 ] : 18} Otra publicación notable fueel libro de Mark Twain , Tom Sawyer (1876), que fue uno de los primeros "libros para niños", destinado a los niños pero disfrutado tanto por niños como por adultos. Estos fueron clasificados como tales por los temas que contenían, que consistían en peleas y trabajo. ^{[ 39 ]} Otro libro importante de esa década fue The Water-Babies, A Fairy Tale for a Land Baby , del reverendo Charles Kingsley (1862), que se volvió extremadamente popular y sigue siendo un clásico de la literatura infantil británica.

En 1883, Carlo Collodi escribió la primera novela de fantasía italiana, Las aventuras de Pinocho , que fue traducida numerosas veces. Ese mismo año, Emilio Salgari , quien se convertiría en «el escritor de aventuras por excelencia para los jóvenes en Italia» ^{[ 40 ],} publicó por primera vez a su legendario personaje Sandokan . En Gran Bretaña, La princesa y el duende y su secuela La princesa y Curdie , de George MacDonald , aparecieron en 1872 y 1883, y las historias de aventuras La isla del tesoro y Secuestrado , ambas de Robert Louis Stevenson , fueron extremadamente populares en la década de 1880. El libro de la selva de Rudyard Kipling se publicó por primera vez en 1894, y J. M. Barrie narró la historia de Peter Pan en la novela Peter y Wendy en 1911. La novela en dos partes Heidi, de Johanna Spyri, se publicó en Suiza en 1880 y 1881. ^{[ 3 ] : 749}

En Estados Unidos, la publicación de libros infantiles experimentó un período de crecimiento tras la Guerra Civil estadounidense en 1865. El escritor de libros para niños Oliver Optic publicó más de 100 obras. En 1868, se publicó Mujercitas , la autobiografía novelada de Louisa May Alcott , que marcó un hito ^{[ 9 ] : 45.} Esta historia de iniciación estableció el género de los libros familiares realistas en Estados Unidos. Mark Twain publicó Tom Sawyer en 1876. En 1880 apareció otro éxito de ventas, Tío Remus: Sus canciones y dichos , una colección de cuentos populares afroamericanos adaptados y recopilados por Joel Chandler Harris . ^{[ 3 ] : 478}

A finales del siglo XIX y principios del XX, una plétora de novelas infantiles comenzaron a presentar tramas realistas y no mágicas. Algunos títulos alcanzaron éxito internacional, como La isla del tesoro de Robert Louis Stevenson (1883), Ana de las Tejas Verdes de L.M. Montgomery (1908) y Mujercitas de Louisa May Alcott (1869). ^{[ 19 ]}

La literatura infantil se desarrolló como una categoría literaria independiente, especialmente durante la época victoriana , y algunas obras alcanzaron fama internacional, como Alicia en el País de las Maravillas (1865) de Lewis Carroll y su secuela A través del espejo (1871). Otro clásico de la época es la novela de animales Belleza Negra (1877) de Anna Sewell . A finales de la época victoriana y principios de la eduardiana, la autora e ilustradora Beatrix Potter publicó El cuento de Peter Rabbit en 1902. Potter llegó a publicar 23 libros infantiles y amasó una gran fortuna. Pionera en la comercialización de personajes, en 1903 patentó una muñeca de Peter Rabbit , convirtiéndolo en el primer personaje con licencia . ^{[ 41 ] [ 42 ]} Michael O. Tunnell y James S. Jacobs, profesores de literatura infantil en la Universidad Brigham Young, escriben: «Potter fue la primera en utilizar imágenes además de palabras para contar la historia, incorporando ilustraciones a color con texto, página por página». ^{[ 43 ]}

Rudyard Kipling publicó El libro de la selva en 1894. Un tema central del libro es el abandono seguido de la crianza, como en la vida de Mowgli , que evoca la propia infancia de Kipling. En los últimos años del siglo XIX, los precursores del libro ilustrado moderno fueron los libros ilustrados de poemas y cuentos cortos producidos por los ilustradores ingleses Randolph Caldecott , Walter Crane y Kate Greenaway . Estos tenían una mayor proporción de imágenes que de palabras que los libros anteriores, y muchas de sus ilustraciones eran a color. Algunos artistas británicos se ganaban la vida ilustrando novelas y libros infantiles, entre ellos Arthur Rackham , Cicely Mary Barker , W. Heath Robinson , Henry J. Ford , John Leech y George Cruikshank . En la década de 1890, algunos de los cuentos de hadas más conocidos de Inglaterra fueron recopilados en Cuentos de hadas ingleses de Joseph Jacobs , incluyendo Jack y las habichuelas mágicas , Ricitos de Oro y los tres osos , Los tres cerditos , Jack el matagigantes y Pulgarcito . ^{[ 44 ]}

La Escuela Kailyard de escritores escoceses, en particular J.M. Barrie , creador de Peter Pan (1904), presentó una versión idealizada de la sociedad y revitalizó la fantasía y el folclore. En 1908, Kenneth Grahame escribió el clásico infantil El viento en los sauces y se publicó el primer libro del fundador de los Scouts , Robert Baden-Powell , Scouting for Boys . La inspiración para la novela de Frances Hodgson Burnett, El jardín secreto (1910), fue el jardín de Great Maytham Hall en Kent. Mientras luchaba en las trincheras del ejército británico en la Primera Guerra Mundial, Hugh Lofting creó el personaje del Doctor Dolittle , que aparece en una serie de doce libros .

La Edad de Oro de la Literatura Infantil terminó con la Primera Guerra Mundial . El período anterior a la Segunda Guerra Mundial fue mucho más lento en la publicación de libros infantiles. Las principales excepciones en Inglaterra fueron las publicaciones de Winnie-the-Pooh de AA Milne en 1926, Tales of Toytown de SG Hulme Beaman en 1928, ^{[ 45 ] [ 46 ]} el primer libro de Mary Poppins de PL Travers en 1934, El Hobbit de JRR Tolkien en 1937 y la obra artúrica La Espada en la Piedra de TH White en 1938. ^{[ 47 ]} Los libros infantiles de bolsillo se publicaron por primera vez en Inglaterra en 1940 bajo el sello Puffin Books , y sus precios más bajos ayudaron a que los niños pudieran comprar libros durante la Segunda Guerra Mundial. ^{[ 48 ]} Los libros de Enid Blyton han estado entre los más vendidos del mundo desde la década de 1930, vendiendo más de 600 millones de copias. Los libros de Blyton siguen siendo enormemente populares y se han traducido a casi 90 idiomas. Escribió sobre una amplia gama de temas, incluyendo educación, historia natural, fantasía, misterio y narraciones bíblicas, y hoy se la recuerda sobre todo por sus personajes Noddy , Los Cinco Famosos , Los Siete Secretos y La Serie de Aventuras . ^{[ 49 ]} El primero de estos cuentos infantiles, Cinco en la Isla del Tesoro , se publicó en 1942.

En la década de 1950, el mercado editorial europeo comenzó a recuperarse de los efectos de las dos guerras mundiales. Un grupo informal de debate literario, vinculado a la facultad de inglés de la Universidad de Oxford, eran los "Inklings", con los principales novelistas de fantasía C.S. Lewis y J.R.R. Tolkien como miembros destacados. C.S. Lewis publicó la primera entrega de la serie Las crónicas de Narnia en 1950, mientras que Tolkien es conocido, además de por El Hobbit , como autor de El Señor de los Anillos (1954). Otro escritor de historias fantásticas es Alan Garner, autor de Elidor (1965) y El servicio de la lechuza (1967). Esta última es una adaptación del mito de Blodeuwedd del Mabinogion , ambientada en el Gales moderno; le valió a Garner la Medalla Carnegie anual de la Asociación de Bibliotecas , que reconoce el mejor libro infantil del año escrito por un autor británico. ^{[ 50 ]}

Mary Norton escribió Los Borrowers (1952), una historia sobre seres diminutos que toman prestado de los humanos. Los 101 dálmatas de Dodie Smith se publicó en 1956. El jardín de medianoche de Tom (1958) de Philippa Pearce narra cómo Tom abre la puerta del jardín por la noche y entra en una época diferente.

Roald Dahl escribió novelas de fantasía infantil que a menudo se inspiraban en experiencias de su infancia, con finales a menudo inesperados y un humor negro y poco sentimental. ^{[ 51 ]} Dahl se inspiró para escribir Charlie y la fábrica de chocolate (1964), protagonizada por el excéntrico chocolatero Willy Wonka , en haber crecido cerca de dos fabricantes de chocolate en Inglaterra que a menudo intentaban robar secretos comerciales enviando espías a la fábrica del otro. ^{[ 52 ]} Entre sus otras obras se incluyen James y el melocotón gigante (1961), El fantástico Sr. Fox (1970), El gran gigante bonachón (1982), Las brujas (1983) y Matilda (1988). A partir de 1958, Michael Bond publicó más de veinte historias humorísticas sobre el oso Paddington . ^{[ 53 ]}

En la literatura, los internados se centran en la vida escolar de preadolescentes y adolescentes mayores, y suelen estar ambientados en internados ingleses. Entre las historias escolares populares de este período se incluyen el cómic St Trinian's (1949-1953) de Ronald Searle y sus ilustraciones para la serie Molesworth de Geoffrey Willans , The Worst Witch de Jill Murphy y la serie Jennings de Anthony Buckeridge .

La primera colección de Ruth Manning-Sanders , A Book of Giants , vuelve a contar varias historias de gigantes de todo el mundo. The Dark Is Rising de Susan Cooper es una saga de fantasía de cinco volúmenes ambientada en Inglaterra y Gales. El libro ilustrado infantil de Raymond Briggs , The Snowman (1978), ha sido adaptado como animación, que se emite cada Navidad en la televisión británica. The Railway Series del reverendo W. Awdry y su hijo Christopher presenta a Thomas la locomotora . La serie de Margery Sharp , The Rescuers, está basada en una organización heroica de ratones. El tercer Laureado Infantil, Michael Morpurgo, publicó War Horse en 1982. Las novelas de Dick King-Smith incluyen The Sheep-Pig (1984). Diana Wynne Jones escribió la novela de fantasía juvenil Howl's Moving Castle en 1986. Madame Doubtfire de Anne Fine (1987) está basada en una familia con padres divorciados. La serie Alex Rider de Anthony Horowitz comienza con Stormbreaker (2000).

La trilogía épica de novelas fantásticas de Philip Pullman , titulada La materia oscura, consta de Luces del norte (1995, publicada como La brújula dorada en Norteamérica), La daga sutil (1997) y El catalejo ámbar (2000). Narra la historia de Lyra Belacqua y Will Parry, dos niños que se inician en la vida adulta mientras viajan a través de una serie de universos paralelos. Las tres novelas han recibido numerosos premios, entre los que destaca el premio Whitbread al Libro del Año 2001, otorgado a El catalejo ámbar . Luces del norte ganó la Medalla Carnegie de ficción infantil en 1995. ^{[ 54 ]}

La saga de fantasía de Harry Potter, escrita por J.K. Rowling y compuesta por siete novelas, narra las aventuras del joven mago Harry Potter . La serie comenzó con Harry Potter y la piedra filosofal en 1997 y finalizó con el séptimo y último libro, Harry Potter y las Reliquias de la Muerte, en 2007, convirtiéndose en la saga de libros más vendida de la historia . La serie ha sido traducida a 67 idiomas, ^{[ 55 ] [ 56 ]} lo que sitúa a Rowling entre los autores más traducidos de la historia. ^{[ 57 ]}

Neil Gaiman escribió la novela corta de fantasía oscura Coraline (2002). Su fantasía de 2008, El libro del cementerio , narra la historia de un niño criado por los habitantes sobrenaturales de un cementerio. En 2001, Terry Pratchett recibió la Medalla Carnegie (su primer premio importante) por El asombroso Maurice y sus roedores educados . ^{[ 58 ]} La serie Cómo entrenar a tu dragón de Cressida Cowell se publicó entre 2003 y 2015. ^{[ 59 ]}

Ficción de aventuras

Si bien Daniel Defoe escribió Robinson Crusoe en 1719 (generando tantas imitaciones que definió un género, la robinsonada ), las historias de aventuras escritas específicamente para niños comenzaron en el siglo XIX. Entre los primeros ejemplos de autores británicos se encuentran Los niños del Nuevo Bosque (1847) de Frederick Marryat y El campesino y el príncipe (1856) de Harriet Martineau . ^{[ 60 ]}

La época victoriana presenció el desarrollo del género, con WHG Kingston , RM Ballantyne y GA Henty especializándose en la producción de ficción de aventuras para niños. Esto inspiró a escritores que normalmente se dirigían a un público adulto a escribir para niños, un ejemplo notable es la clásica historia de piratas de Robert Louis Stevenson, La isla del tesoro (1883). ^{[ 61 ]}

En los años posteriores a la Primera Guerra Mundial, escritores como Arthur Ransome desarrollaron el género de aventuras ambientándolas en Gran Bretaña en lugar de países lejanos. En la década de 1930, comenzó a publicar su serie de libros infantiles «Swallows and Amazons» sobre las aventuras de los niños durante las vacaciones escolares, principalmente en el Distrito de los Lagos inglés y los Norfolk Broads . Muchas de ellas incluyen navegación; la pesca y el campamento son otros temas comunes. ^{[ 62 ]} «Biggles» fue una popular serie de libros de aventuras para niños, sobre James Bigglesworth, un piloto y aventurero ficticio , de W. E. Johns . Entre 1941 y 1961 se publicaron 60 números con historias sobre Biggles, ^{[ 63 ]} y en la década de 1960, entre los colaboradores ocasionales se encontraba el astrónomo de la BBC Patrick Moore . Entre 1940 y 1947, W. E. Johns contribuyó con sesenta historias protagonizadas por la piloto Worrals . ^{[ 64 ]}

La novela distópica de aventuras de William Golding de 1954 , El señor de las moscas, se centra en un grupo de chicos británicos varados en una isla deshabitada y su desastroso intento de autogobernarse. ^{[ 65 ]} Evocando temas épicos, la novela de supervivencia y aventuras de Richard Adams de 1972, Watership Down, sigue a un pequeño grupo de conejos que escapan de la destrucción de su madriguera y buscan establecer un nuevo hogar. ^{[ 66 ]}

Geoffrey Trease y Rosemary Sutcliff aportaron una nueva sofisticación a la novela de aventuras históricas. ^{[ 61 ] [ 67 ]} Philip Pullman en las novelas de Sally Lockhart y Julia Golding en la serie Cat Royal han continuado la tradición de la aventura histórica. ^{[ 61 ]}

Revistas y cómics

Un aspecto importante de la literatura infantil británica han sido los cómics y las revistas . Entre los cómics más populares y de mayor duración se encuentran The Beano y The Dandy , ambos publicados por primera vez en la década de 1930. ^{[ 68 ] [ 69 ]} Los cómics británicos del siglo XX evolucionaron a partir de los penny dreadfuls ilustrados de la época victoriana (con Sweeney Todd , Dick Turpin y Varney el Vampiro ). ^{[ 70 ]} Publicados por primera vez en la década de 1830, según The Guardian , los penny dreadfuls fueron "el primer contacto de Gran Bretaña con la cultura popular producida en masa para los jóvenes". ^{[ 71 ]} Robin Hood apareció en una serie de penny dreadfuls en 1838 que impulsó el comienzo de la circulación masiva de historias de Robin. ^{[ 72 ]}

Dennis el Travieso debutó en The Beano en 1951, mientras que los populares personajes de stop-motion, Wallace y Gromit , aparecieron como invitados en el cómic cada cuatro semanas a partir de 2013. ^{[ 73 ]} Importantes revistas o periódicos de cuentos para niños mayores fueron Boy's Own Paper , publicado de 1879 a 1967 ^{[ 74 ]} y The Girl's Own Paper, publicado de 1880 a 1956. ^{[ 75 ]} En la década de 1890, las publicaciones de medio penique sucedieron a los penny dreadfuls en popularidad entre los niños británicos. Estas incluían The Half-penny Marvel y Union Jack . Desde 1896, la portada del cómic de medio penique Illustrated Chips presentaba la tira cómica de larga duración de los vagabundos Weary Willie y Tired Tim, entre cuyos lectores se encontraba un joven Charlie Chaplin . ^{[ 76 ]}

Otras revistas de cuentos para chicos mayores fueron The Hotspur (1933 a 1959) y The Rover , que comenzó en 1922 y fue absorbida por Adventure en 1961 y The Wizard en 1963, y finalmente cerró en 1973. ^{[ 77 ]} Muchos autores prominentes contribuyeron a Boy's Own Paper : el jugador de críquet W.G. Grace escribió para varios números, junto con los autores Sir Arthur Conan Doyle y RM Ballantyne , así como Robert Baden-Powell , fundador del Movimiento Scout . Los colaboradores de The Girl's Own Paper incluyeron a Noel Streatfeild , Rosa Nouchette Carey , Sarah Doudney (1841–1926), Angela Brazil , Richmal Crompton , Fanny Fern y la baronesa Orczy .

The Eagle fue un popular cómic británico para chicos, lanzado en 1950 por Marcus Morris , un vicario anglicano de Lancashire. Revolucionario en su presentación y contenido, fue enormemente exitoso; el primer número vendió alrededor de 900.000 copias. ^{[ 78 ] [ 79 ]} En la portada aparecía a color su historia más reconocible, " Dan Dare , piloto del futuro", creada con meticulosa atención al detalle. ^{[ 80 ] [ 81 ] [ 82 ]} Se publicó por primera vez de 1950 a 1969, y se relanzó de 1982 a 1994. ^{[ 83 ]} Su cómic hermano fue Girl , cuyos primeros números de 1951 presentaban la tira "Kitty Hawke y su tripulación aérea femenina". Roy of the Rovers , una tira cómica inmensamente popular protagonizada por Roy Race, un delantero del equipo de fútbol ficticio Melchester Rovers, apareció por primera vez en el Tiger en 1954. ^{[ 84 ]} Publicado por primera vez por Martin Handford en 1987, se habían vendido más de 73 millones de libros de rompecabezas ilustrados de ¿Dónde está Wally? en todo el mundo para 2007. ^{[ 85 ]}

La literatura infantil ha formado parte de la cultura estadounidense desde que los europeos se asentaron en América. Los primeros libros se utilizaban para inculcar el autocontrol en los niños y predicar una vida moral en la sociedad puritana. La juventud estadounidense del siglo XVIII comenzó a distanciarse de la educación social de sus homólogos europeos, lo que provocó un cambio en la literatura infantil. Fue en esta época cuando TW escribió Un pequeño libro para niños pequeños en 1712. Incluye lo que se considera la primera rima infantil y uno de los primeros ejemplos de un libro de texto que aborda la educación desde la perspectiva del niño, en lugar de la del adulto. ^{[ 86 ]}

Las revistas infantiles en los Estados Unidos comenzaron con la Young Misses' Magazine (1806) de Brooklyn, Nueva York. ^{[ 87 ]}

Uno de los libros más famosos de la literatura infantil estadounidense es la novela fantástica de L. Frank Baum , El maravilloso mago de Oz , publicada en 1900. «Al combinar la afición inglesa por los juegos de palabras con el gusto estadounidense por las aventuras al aire libre», dice Connie Epstein en la Enciclopedia Internacional de Literatura Infantil, Baum «desarrolló un estilo y una forma originales que son únicos». ^{[ 3 ] : 479} Baum escribió catorce novelas más de Oz, y otros escritores continuaron la serie de Oz hasta el siglo XXI.

La demanda continuó creciendo en Norteamérica entre la Primera y la Segunda Guerra Mundial, impulsada por el crecimiento de las bibliotecas tanto en Canadá como en Estados Unidos. Las salas de lectura infantiles en las bibliotecas, atendidas por bibliotecarios especialmente capacitados, contribuyeron a crear demanda de libros clásicos para niños. Las reseñas de publicaciones infantiles comenzaron a aparecer regularmente en Publishers Weekly y en la revista The Bookman . La primera Semana del Libro Infantil se inauguró en 1919. Ese mismo año, Louise Seaman Bechtel se convirtió en la primera persona en dirigir un departamento de publicación de libros infantiles en el país. Le siguieron May Massee en 1922 y Alice Dalgliesh en 1934. ^{[ 3 ] : 479–480} Durante este período, los autores negros comenzaron a escribir y publicar libros para niños afroamericanos. Escritoras como Helen Adele Whiting (1885–1959) y Jane Dabney Shackelford (1895–1979) produjeron libros diseñados para inculcar orgullo por la historia y la cultura negras. ^{[ 88 ]}

La Asociación Americana de Bibliotecas comenzó a otorgar la Medalla Newbery , el primer premio de literatura infantil, en 1922. ^{[ 89 ]} La Medalla Caldecott de ilustración le siguió en 1938. ^{[ 90 ]} El primer libro de Laura Ingalls Wilder sobre su vida en la frontera estadounidense , La casita en el gran bosque, apareció en 1932. ^{[ 24 ] : 471} En 1937, el Dr. Seuss publicó su primer libro, titulado And to Think That I Saw It on Mulberry Street . El mercado de libros para jóvenes adultos se desarrolló durante este período, gracias a los libros deportivos del popular escritor John R. Tunis , la novela Seventeenth Summer de Maureen Daly y la serie de libros de enfermería de Sue Barton de Helen Dore Boylston . ^{[ 91 ] : 11}

El ya vigoroso crecimiento de los libros infantiles se convirtió en un auge en la década de 1950, y la publicación de libros infantiles se convirtió en un gran negocio. ^{[ 3 ] : 481} En 1952, el periodista estadounidense EB White publicó Charlotte's Web , que fue descrito como "uno de los pocos libros para niños pequeños que abordan, de frente, el tema de la muerte". ^{[ 24 ] : 467} Maurice Sendak ilustró más de dos docenas de libros durante la década, lo que lo consagró como un innovador en la ilustración de libros. ^{[ 3 ] : 481} La crisis del Sputnik que comenzó en 1957 proporcionó un mayor interés y fondos gubernamentales para que las escuelas y bibliotecas compraran libros de ciencia y matemáticas, y el mercado de libros de no ficción "pareció materializarse de la noche a la mañana". ^{[ 3 ] : 482}

En la década de 1960 surgió una nueva era de realismo en la literatura infantil. Dado el ambiente de revolución social que se vivía en Estados Unidos en esa década, autores e ilustradores comenzaron a romper tabúes previamente establecidos en la literatura infantil. Temas controvertidos como el alcoholismo, la muerte, el divorcio y el maltrato infantil empezaron a publicarse en cuentos para niños. * Donde viven los monstruos*, de Maurice Sendak (1963), y *Harriet la espía*, de Louise Fitzhugh (1964), suelen considerarse las primeras historias publicadas en esta nueva era del realismo. ^{[ 43 ]}

Esther Forbes en Johnny Tremain (1943) y Mildred D. Taylor en Roll of Thunder, Hear My Cry (1976) continuaron la tradición de la aventura histórica ambientada en Estados Unidos. La novela de aventuras infantil moderna a veces aborda temas controvertidos como el terrorismo, como en After the First Death de Robert Cormier (1979), y la guerra en el Tercer Mundo , como en AK de Peter Dickinson ( 1990). ^{[ 61 ]}

En libros para un público infantil más joven, Chicka Chicka Boom Boom (1989), de Bill Martin y John Archambault, presentó una nueva versión del libro del abecedario . Laura Numeroff publicó If You Give a Mouse a Cookie en 1985 y posteriormente creó una serie de libros con títulos similares que aún hoy son populares entre niños y adultos para leer juntos.

La novela Las crónicas de Prydain (1964-1968) , de Lloyd Alexander, estaba ambientada en una versión ficticia de la Gran Bretaña medieval.

Johann David Wyss escribió la novela de aventuras La familia Robinson suiza (1812). El período desde 1890 hasta la Primera Guerra Mundial se considera la Edad de Oro de la literatura infantil en Escandinavia . Erik Werenskiold , Theodor Kittelsen y Dikken Zwilgmeyer fueron especialmente populares, escribiendo cuentos populares y de hadas, así como ficción realista. La traducción al inglés de 1859 por George Webbe Dasent ayudó a aumentar la influencia de las historias. ^{[ 92 ]} Uno de los libros infantiles escandinavos más influyentes y de mayor éxito internacional de este período es Las maravillosas aventuras de Nils de Selma Lagerlöf . Astrid Lindgren ( Pippi Calzaslargas ) y Jostein Gaarder ( El mundo de Sofía ) son dos de los escritores escandinavos más conocidos internacionalmente. En Finlandia , algunas de las escritoras de libros infantiles más importantes son Tove Jansson ( Moomins ), Oiva Paloheimo ( Tirlittan ) y Elina Karjalainen ( Uppo-Nalle ).

El período de entreguerras vio una desaceleración en la producción similar a la de Gran Bretaña, aunque "uno de los primeros misterios escritos específicamente para niños", Emil y los detectives de Erich Kästner , se publicó en Alemania en 1930. ^{[ 93 ]} Los escritores alemanes Michael Ende ( La historia interminable ) y Cornelia Funke ( Corazón de tinta ) lograron éxito internacional con sus libros de fantasía.

El período durante y después de la Segunda Guerra Mundial se convirtió en la Edad Clásica del libro ilustrado en Suiza, con obras de Alois Carigiet , Felix Hoffmann y Hans Fischer . ^{[ 94 ]} 1963 fue el primer año de la Feria del Libro Infantil de Bolonia en Italia, que fue descrita como "el evento internacional más importante dedicado a la publicación infantil". ^{[ 95 ]} Durante cuatro días reúne a escritores, ilustradores, editores y compradores de libros de todo el mundo. ^{[ 95 ]}

Aleksandr Afanasyev recopiló cuentos populares rusos en su obra de tres volúmenes Narodnye russkie skazki , y una selección de estos se publicó en Русские детские сказки (Cuentos de hadas rusos para niños) en 1871. Para la década de 1860, el realismo literario y la no ficción dominaban la literatura infantil. Se fundaron más escuelas que utilizaban libros de autores como Konstantin Ushinsky y León Tolstói , cuyo Russian Reader incluía una variedad de cuentos, fábulas y relatos. Los libros escritos específicamente para niñas se desarrollaron en las décadas de 1870 y 1880. La editora y periodista Evgenia Tur escribió sobre las hijas de terratenientes adinerados, mientras que las historias de Alexandra Nikitichna Annenskaya narraban la vida de niñas de clase media que trabajaban para mantenerse. Vera Zhelikhovsky , Elizaveta Kondrashova y Nadezhda Lukhmanova también escribieron para niñas durante este período. ^{[ 3 ] : 767}

La literatura infantil de no ficción adquirió gran importancia en Rusia a principios de siglo. Entre 1913 y 1914 se publicó una enciclopedia infantil de diez volúmenes. Por la misma época, Vasili Avenarius escribió biografías noveladas de personajes importantes como Nikolái Gógol y Alexander Pushkin , y científicos colaboraron en libros y revistas infantiles. Las revistas infantiles florecieron, llegando a publicarse 61 a finales de siglo. Lidia Charskaya y Klavdiya Lukashevich contribuyeron a la popularidad de la literatura femenina. El realismo tomó un rumbo sombrío al mostrar con frecuencia el maltrato infantil. El material más popular para niños era Sherlock Holmes y otras historias similares de revistas de detectives. ^{[ 3 ] : 768}

El Estado tomó el control de la literatura infantil durante la Revolución de Octubre . Maksim Gorki editó el primer libro infantil Luces del Norte bajo el dominio soviético . A menudo se considera a la década de 1920 como la Edad de Oro de la literatura infantil en Rusia. ^{[ 3 ] : 769} Samuil Marshak lideró esa década literaria como el "fundador de la literatura infantil (soviética)". Como jefe de la sección infantil de la Editorial Estatal y editor de varias revistas infantiles, Marshak ejerció una enorme influencia al reclutar a Boris Pasternak y Osip Mandelstam para escribir para niños. ^{[ 96 ] : 192-193}

En 1932, los escritores profesionales de la Unión Soviética formaron la Unión de Escritores de la URSS , que funcionó como la organización de escritores del Partido Comunista . Con una rama infantil, la supervisión oficial de la organización profesional puso a los escritores infantiles bajo el control del Estado y la policía. Principios comunistas como el colectivismo y la solidaridad se convirtieron en temas importantes en la literatura infantil. Autores escribieron biografías sobre revolucionarios como Lenin y Pavlik Morozov . Alexander Belyayev , quien escribió en las décadas de 1920 y 1930, se convirtió en el primer escritor de ciencia ficción de Rusia . ^{[ 3 ] : 770} Según Ben Hellman en la Enciclopedia Internacional Compañera de Literatura Infantil , "la guerra ocuparía un lugar destacado en la lectura juvenil, compensando en parte la falta de historias de aventuras", durante el período soviético. ^{[ 3 ] : 771} Más cambios políticos en Rusia después de la Segunda Guerra Mundial trajeron más cambios a la literatura infantil. Hoy en día, el campo se encuentra en un estado de cambio constante, ya que algunos autores antiguos están siendo redescubiertos y otros están siendo abandonados. ^{[ 3 ] : 772}

La Revolución de 1911 y la Segunda Guerra Mundial trajeron consigo cambios políticos y sociales que revolucionaron la literatura infantil en China. La ciencia, la tecnología y la literatura occidentales se pusieron de moda. La primera editorial moderna de China, Commercial Press , fundó varias revistas infantiles, entre ellas Youth Magazine y Educational Pictures for Children . El primer escritor chino de literatura infantil fue Sun Yuxiu , editor de Commercial Press, cuya historia El reino sin gato fue escrita en el lenguaje de la época en lugar del estilo clásico utilizado anteriormente. Yuxiu animó al novelista Shen Dehong a escribir también para niños. Dehong reescribió 28 historias basadas en la literatura clásica china específicamente para niños. En 1932, Zhang Tianyi publicó El gran Lin y el pequeño Lin , la primera novela china completa para niños. ^{[ 3 ] : 832–834}

La Revolución Comunista China transformó nuevamente la literatura infantil. Muchos escritores de literatura infantil fueron denunciados, pero Tianyi y Ye Shengtao continuaron escribiendo para niños y crearon obras afines a la ideología maoísta . La muerte de Mao Zedong en 1976 provocó nuevos cambios que sacudieron China. La obra de muchos escritores de principios de siglo volvió a estar disponible. En 1990 se publicó la Antología General de Literatura Infantil Moderna de China , una antología de quince volúmenes que recopila literatura infantil desde la década de 1920. ^{[ 3 ] : 834–835}

En Brasil, Monteiro Lobato ^{[ 97 ]} escribió una serie de 23 libros para niños conocida como Sítio do Picapau Amarelo (El rancho del pájaro carpintero amarillo), entre 1920 y 1940. La serie es considerada representativa de la literatura infantil brasileña y el equivalente brasileño de clásicos infantiles como C.S. Lewis , Las crónicas de Narnia y la serie El maravilloso mago de Oz de L. Frank Baum . El concepto fue introducido en el cuento de Monteiro Lobato de 1920 "A Menina do Narizinho Arrebitado", y fue posteriormente republicado como el primer capítulo de "Reinações de Narizinho", que es la primera novela de la serie. El escenario principal es el "Sítio do Picapau Amarelo", donde un niño (Pedrinho), una niña (Narizinho) y sus juguetes antropomórficos que viven y piensan disfrutan explorando aventuras de fantasía, descubrimiento y aprendizaje. En varias ocasiones, abandonan el rancho para explorar otros mundos como el País de Nunca Jamás , la mítica Antigua Grecia , un mundo submarino conocido como "Reino das Águas Claras" (Reino de las Aguas Claras) e incluso el espacio exterior. El "Sítio" suele estar simbolizado por el personaje de Emília , la creación más famosa de Lobato.

Los misioneros cristianos fundaron la Sociedad de Libros Escolares de Calcuta en el siglo XIX, creando un género aparte para la literatura infantil en el país. Pronto aparecieron revistas y libros para niños en lenguas nativas. ^{[ 3 ] : 808} En la segunda mitad del siglo, Raja Shivprasad escribió varios libros conocidos en indostaní . ^{[ 3 ] : 810} Varios escritores bengalíes respetados comenzaron a producir literatura bengalí para niños, incluido Ishwar Chandra Vidyasagar , quien tradujo algunas historias y escribió otras él mismo. El ganador del Premio Nobel Rabindranath Tagore escribió obras de teatro, cuentos y poemas para niños, incluyendo una obra ilustrada por el pintor Nandalal Bose . Trabajaron desde finales del siglo XIX hasta principios del XX. La obra de Tagore fue posteriormente traducida al inglés, con las ilustraciones de Bose. ^{[ 3 ] : 811} Behari Lal Puri fue el primer escritor para niños en punjabi . Sus historias eran de naturaleza didáctica . ^{[ 3 ] : 815}

El primer libro infantil de larga duración fue Khar Khar Mahadev de Narain Dixit , que se serializó en una de las revistas infantiles populares en 1957. Otros escritores incluyen a Premchand y al poeta Sohan Lal Dwivedi . ^{[ 3 ] : 811} En 1919, Sukumar Ray escribió e ilustró rimas sin sentido en idioma bengalí , y el escritor y artista infantil Abanindranath Tagore terminó Barngtarbratn . La literatura infantil bengalí floreció en la última parte del siglo XX. El educador Gijubhai Badheka publicó más de 200 libros en la literatura infantil en idioma gujarati , y muchos siguen siendo populares. ^{[ 3 ] : 812} Otros autores populares de literatura infantil gujarati fueron Ramanlal Soni y Jivram Joshi . En 1957, el caricaturista político K. Shankar Pillai fundó la editorial Children's Book Trust . La empresa se hizo conocida por sus libros infantiles de alta calidad, y muchos de ellos se publicaron en varios idiomas. Uno de los escritores más distinguidos es Pandit Krushna Chandra Kar en la literatura Oriya , quien escribió muchos buenos libros para niños, incluyendo Pari Raija , Kuhuka Raija , Panchatantra y Adi Jugara Galpa Mala . Escribió biografías de muchas personalidades históricas, como Kapila Deva . En 1978, la empresa organizó un concurso de escritores para fomentar la escritura infantil de calidad. Al año siguiente, Children's Book Trust comenzó un taller de escritura y organizó la Primera Feria Internacional del Libro Infantil en Nueva Delhi . ^{[ 3 ] : 809} Las revistas infantiles, disponibles en muchos idiomas, estaban muy extendidas por toda la India durante este siglo. ^{[ 3 ] : 811–820} Ruskin Bond es también un famoso escritor angloindio para niños.

Los orígenes de la tradición literaria infantil argentina se remontan a la publicación de Leyendas Argentinas en 1906 por Ada María Elflein , hija de inmigrantes alemanes . La educación pública en Argentina se estableció en 1884 como gratuita, obligatoria y laica. Ante la ausencia de la Biblia en las escuelas, la literatura infantil se convirtió en una herramienta esencial para la enseñanza de valores morales. Los libros de lectura escolar apoyaban la instrucción de la moral cívica, ayudando a llenar el vacío dejado por el desplazamiento de la Iglesia Católica de su posición tradicional como transmisora ​​de valores morales . Las implicaciones comerciales de esto persistieron hasta el siglo XXI, cuando las editoriales argentinas promocionaron a Roald Dahl entre los docentes, destacando los valores que transmiten sus libros.

En 1918, el autor uruguayo Horacio Quiroga publicó en Buenos Aires Cuentos de la Selva . Esta colección de relatos para niños, sobre la supervivencia en la selva de la provincia argentina de Misiones , presentaba a diferentes tipos de animales en conflicto o alianzas entre sí y, ocasionalmente, con los humanos. Fue aclamada gracias a la reputación que Quiroga había adquirido previamente escribiendo cuentos para adultos, en particular Cuentos de amor de locura y de muerte . Sin embargo, debido a la falta de "contenido moral", el libro no se leyó en las escuelas.

Por otro lado, Constancio C. Vigil tuvo mucho más éxito en las escuelas argentinas, donde sus cuentos con mayor moraleja se leían con frecuencia. También fundó Editorial Atlántida , una importante editorial y la principal editora y distribuidora de revistas del país, especialmente de revistas dirigidas a niños como Billiken . Cuentos escritos por Vigil, como La Hormiguita Viajera y El Mono Relojero , también se leían en escuelas de otros países de Latinoamérica , como Bolivia , Ecuador , República Dominicana y Uruguay . ^{[ 98 ] 1]}

En la década de 1960, María Elena Walsh comenzó a publicar libros infantiles. Hija de un trabajador ferroviario de ascendencia irlandesa , se hizo famosa por su poesía y su música. Tras vivir varios años en París , regresó a Argentina cuando el gobierno de Juan Perón fue derrocado en la Revolución Libertadora (1955). Publicó algunos de los libros infantiles más queridos de Argentina, que se siguen leyendo hasta el día de hoy, como El Reino del Revés, Manuelita ¿dónde vas? y La Reina Batata. También compuso la famosa canción infantil Manuelita .

Uno de los escritores pioneros de literatura infantil en persa fue Mehdi Azar-Yazdi . ^{[ 99 ]} Su obra premiada, Buenos cuentos para buenos niños , es una colección de cuentos derivados de historias de la literatura persa clásica reescritas para niños. ^{[ 100 ]}

Originalmente, durante siglos, los africanos contaron historias en sus lenguas nativas, muchas de ellas durante reuniones sociales. Las historias variaban entre narraciones míticas que trataban sobre la creación y proverbios básicos que mostraban la sabiduría humana. Estas narraciones se transmitieron oralmente de generación en generación. ^{[ 101 ]} Desde su independencia en 1960, Nigeria ha presenciado un aumento en la producción de literatura infantil por parte de su gente, ^{[ 102 ]} las últimas tres décadas han contribuido más al género. La mayoría de los libros infantiles representan la cultura y el estilo de vida africanos, y tienen sus raíces en cuentos populares, adivinanzas y proverbios tradicionales. Entre los autores que han producido tales obras se encuentran Chinua Achebe , Cyprian Ekwensi , Amos Tutuola , Flora Nwapa y Buchi Emecheta .

La obra de Achebe, Chike and the River (1966), dio a conocer la narrativa nigeriana a una audiencia global, mientras que The Drummer Boy (1960) de Ekwensi destacó las lecciones morales de la narración tradicional. The Missing Clock (1981) , ganadora del premio Noma y escrita por Mai Nasara, brindó mayor reconocimiento internacional a la literatura infantil nigeriana. ^{[ 103 ]} Las décadas de 1980 y 1990 vieron un mayor crecimiento, con escritores como Adaeze Atuegwu , quien publicó varios libros en su adolescencia, inspirando a una nueva generación de jóvenes autores nigerianos. Las editoriales también contribuyeron al desarrollo de la literatura infantil. Hoy en día, la literatura infantil nigeriana continúa ganando reconocimiento internacional, combinando narrativas africanas tradicionales con temas contemporáneos.

Un género literario es una categoría de composiciones literarias. Los géneros pueden determinarse por la técnica, el tono, el contenido o la extensión. Según Anderson, ^{[ 105 ]} existen seis categorías de literatura infantil (con algunos subgéneros importantes):

• Libros ilustrados , incluyendo libros de conceptos que enseñan el alfabeto o a contar, por ejemplo, libros de patrones y libros sin palabras.
• Literatura tradicional , incluyendo cuentos populares, que transmiten las leyendas, costumbres, supersticiones y creencias de pueblos de civilizaciones anteriores. Este género se puede subdividir en: mitos , fábulas , leyendas y cuentos de hadas .
• Ficción , incluyendo fantasía , ficción realista , misterio , ciencia ficción y ficción histórica.
• No ficción, que puede incluir no ficción narrativa, es decir, una historia real escrita al estilo de una novela.
• Biografía y autobiografía
• Poesía y verso, que pueden incluir novelas escritas íntegramente en verso.

Los criterios para estas divisiones son imprecisos, y los libros que se encuentran cerca del límite pueden clasificarse de cualquiera de las dos maneras. Los libros para niños más pequeños suelen estar escritos en lenguaje sencillo, con letra grande y muchas ilustraciones. Los libros para niños mayores utilizan un lenguaje cada vez más complejo, letra normal y menos ilustraciones (o ninguna). Las categorías con un rango de edad son las siguientes:

• Libros ilustrados , adecuados para niños que aún no saben leer o para niños de 0 a 8 años.
• Libros para primeros lectores , adecuados para niños de 5 a 7 años. Suelen estar diseñados para ayudar a los niños a desarrollar sus habilidades de lectura y facilitarles la transición a la lectura independiente.
• Libros por capítulos , adecuados para niños de 7 a 10 años.
• Novela juvenil , apropiada para niños de 8 a 12 años.
• Novela juvenil , apropiada para niños de 12 a 18 años.

Un tema ampliamente discutido y debatido por críticos y editores en la industria del libro infantil es si el contenido obsoleto y ofensivo, específicamente los estereotipos raciales, debe modificarse en las nuevas ediciones. Otros argumentan, en cambio, que el contenido original debe mantenerse, pero que los editores deben agregar información para guiar a los padres en las conversaciones con sus hijos sobre los elementos problemáticos de la historia en particular. ^{[ 114 ] [ 115 ]} Algunos consideran los estereotipos racistas como artefactos culturales que deben preservarse. ^{[ 116 ]} En The Children's Culture Reader , el académico Henry Jenkins hace referencia al ensayo de Herbert R. Kohl "¿Deberíamos quemar a Babar?", que plantea el debate sobre si se debe educar a los niños sobre cómo pensar críticamente hacia las ideologías opresivas en lugar de ignorar los errores históricos. Jenkins sugiere que los padres y educadores deben confiar en que los niños tomen decisiones responsables. ^{[ 117 ]}

Algunos libros han sido modificados en ediciones más recientes y se pueden observar cambios significativos, como el libro del ilustrador Richard Scarry , Best Word Book Ever ^{[ 118 ]} , y el libro de Roald Dahl, Charlie y la fábrica de chocolate ^{[ 115 ]} . En otros casos, los clásicos han sido reescritos en versiones actualizadas por nuevos autores e ilustradores. Varias versiones de El pequeño Sambo negro han sido rehechas para ser más apropiadas y sin prejuicios ^{[ 119 ] .}

Clásicos populares como El jardín secreto , Pippi Calzaslargas , Peter Pan , Las crónicas de Narnia y Charlie y la fábrica de chocolate han sido criticados por sus estereotipos raciales . ^{[ 109 ] [ 120 ] [ 121 ] [ 122 ]}

La revista académica Children's Literature Review ofrece análisis críticos de muchos libros infantiles conocidos. En su volumen 114, la revista analiza los estereotipos culturales presentes en la serie de Tintín del dibujante belga Hergé , en referencia a su representación de la gente del Congo. ^{[ 123 ]}

Tras el reparto de África, que tuvo lugar entre 1881 y 1914, se produjo una gran cantidad de literatura infantil que intentaba crear una ilusión sobre cómo era la vida en el continente africano. Esta era una técnica sencilla para engañar a quienes solo se basaban en cuentos y fuentes secundarias. El resultado fue una nueva era de libros que idealizaban el imperialismo y sus enseñanzas de la época, fomentando así la idea de que las colonias africanas eran percibidas como animales, salvajes e inhumanas. Por lo tanto, se creía que se necesitaban europeos cultos de clase alta para compartir sus conocimientos y recursos con la población local. También se promovía la idea de que los habitantes de estos lugares eran tan exóticos como los propios lugares. Algunos ejemplos de estos libros son:

• Lou lou chez les negres (1929) – Lou Lou entre los negros
• Baba Diène y Morceau-de-Sucre (1939)
• Serie Babar que promueve la misión civilizadora francesa (1931)
• Tintín en el Congo (1931) – Tintín va a dar clases en el Congo sobre su país, Bélgica.

Los cinco hermanos chinos , escrito por Claire Huchet Bishop e ilustrado por Kurt Wiese, ha sido criticado por sus caricaturas estereotipadas de personas chinas. ^{[ 124 ]} La historia del pequeño Sambo negro de Helen Bannerman y Las aventuras de dos muñecas holandesas y un Golliwogg de Florence Kate Upton también han sido señaladas por sus representaciones racistas y controvertidas. ^{[ 125 ]} El término sambo , un insulto racial del sur de Estados Unidos, provocó una prohibición generalizada del libro de Bannerman. ^{[ 119 ]} El autor Julius Lester y el ilustrador Jerry Pinkney revisaron la historia como Sam y los tigres: Una nueva versión del pequeño Sambo negro , haciendo que su contenido sea más apropiado y empoderador para los niños de minorías étnicas. ^{[ 126 ]} La teóloga feminista Eske Wollrad afirmó que las novelas de Pippi Calzaslargas de Astrid Lindgren "tienen estereotipos racistas coloniales", ^{[ 120 ]} instando a los padres a omitir pasajes ofensivos específicos cuando se los lean a sus hijos. Las críticas a la novela de 1911 El jardín secreto de la autora Frances Hodgson Burnett afirman que respalda actitudes racistas hacia las personas negras a través del diálogo del personaje principal Mary Lennox . ^{[ 127 ] [ 128 ] [ 129 ]} La historia del doctor Dolittle de Hugh Lofting ha sido acusada de "superioridad racial blanca", ^{[ 130 ]} al implicar a través de su mensaje subyacente que una persona de una minoría étnica es menos que humana. ^{[ 131 ]}

El libro ilustrado El día de nieve , escrito e ilustrado por Ezra Jack Keats, se publicó en 1962 y es conocido como el primer libro ilustrado en presentar a un niño afroamericano como protagonista. Los protagonistas de Oriente Medio y Centroamérica siguen estando subrepresentados en los libros ilustrados norteamericanos. ^{[ 132 ]} Según el Centro Cooperativo de Libros Infantiles (CCBC) de la Universidad de Wisconsin Madison, que ha estado llevando estadísticas sobre libros infantiles desde la década de 1980, en 2016, de los 3400 libros infantiles recibidos por el CCBC ese año, solo 278 eran sobre africanos o afroamericanos. Además, solo 92 de los libros fueron escritos por africanos o afroamericanos. ^{[ 133 ]} En su entrevista en el libro Ways of Telling: Conversations on the Art of the Picture Book , Jerry Pinkney mencionó lo difícil que era encontrar libros infantiles con niños negros como personajes. ^{[ 134 ]} En la revista literaria The Black Scholar , Bettye I. Latimer ha criticado los libros infantiles populares por sus representaciones de personas casi exclusivamente blancas, y señala que los libros del Dr. Seuss contienen pocas personas de minorías étnicas. ^{[ 135 ]} Los populares libros escolares Fun with Dick and Jane, que se publicaron desde la década de 1930 hasta la de 1970, son conocidos por sus representaciones blanqueadas de la familia nuclear norteamericana, así como por sus estereotipos de género muy marcados. La primera familia negra no apareció en la serie hasta la década de 1960, treinta años después de su publicación. ^{[ 136 ] [ 137 ] [ 138 ]}

La escritora Mary Renck Jalongo, en Young Children and Picture Books, analiza los estereotipos dañinos de los nativos americanos en la literatura infantil , afirmando que las repetidas representaciones de los pueblos indígenas viviendo en el siglo XIX con plumas y pintura facial hacen que los niños los confundan con personajes ficticios y no con personas que aún existen hoy en día. ^{[ 139 ]} Las representaciones de los nativos americanos en La casa de la pradera de Laura Ingalls Wilder y Peter Pan de J.M. Barrie son ampliamente discutidas entre los críticos. La novela de Wilder, basada en su infancia en el medio oeste estadounidense a finales del siglo XIX, retrata a los nativos americanos como estereotipos racializados y ha sido prohibida en algunas aulas. ^{[ 140 ]} En su ensayo, Somewhere Outside the Forest: Ecological Ambivalence in Neverland from The Little White Bird to Hook , la escritora M. Lynn Byrd describe cómo los nativos de Nunca Jamás en Peter Pan son representados como "incivilizados", valientes luchadores que no temen a la muerte y son llamados "pieles rojas", lo que ahora se considera un insulto racial. ^{[ 141 ] [ 142 ]}

La presencia del imperio , así como de temas procolonialistas e imperialistas en la literatura infantil, se ha identificado en algunos de los clásicos infantiles más conocidos de finales del siglo XIX y principios del XX. ^{[ 143 ] [ 144 ] [ 145 ]}

En el libro ilustrado de 1931 del ilustrador francés Jean de Brunhoff , Histoire de Babar, le petit elephant (La historia de Babar , el pequeño elefante) , se han señalado temas prominentes de imperialismo y colonialismo y se han identificado como propaganda. Una alegoría del colonialismo francés, Babar se asimila fácilmente al estilo de vida burgués. Es un mundo donde los elefantes que se han adaptado dominan a los animales que aún no se han asimilado a la nueva y poderosa civilización. ^{[ 146 ] [ 147 ] [ 148 ] [ 149 ]} Curious George de HA Rey y Margret Rey publicado por primera vez en 1941 ha sido criticado por sus narrativas flagrantes de esclavitud y colonialismo. Los críticos afirman que el hombre del sombrero amarillo representa a un cazador furtivo colonialista de ascendencia europea que secuestra a George, un mono de África, y lo envía en un barco a América. Detalles como el hombre con uniforme colonialista y la falta de cola de Jorge el Curioso son puntos en este argumento. En un artículo, The Wall Street Journal lo interpreta como una "narrativa de esclavos apenas disimulada". ^{[ 150 ] [ 151 ] [ 152 ]} Rudyard Kipling , autor de Just So Stories y El libro de la selva, también ha sido acusado de actitudes de prejuicio colonial. ^{[ 153 ]} La crítica literaria Jean Webb, entre otros, ha señalado la presencia de ideas imperialistas británicas en El jardín secreto . ^{[ 154 ] [ 155 ]} La ideología colonialista ha sido identificada como un elemento prominente en Peter Pan por los críticos. ^{[ 156 ] [ 157 ]}

Algunos de los primeros cuentos infantiles con temática feminista son Mujercitas de Louisa May Alcott y El maravilloso mago de Oz de Frank L. Baum . Si bien muchas mujeres de la época aparecían representadas en los libros infantiles realizando tareas domésticas, estos dos libros se desviaron de este patrón. Llamar la atención sobre la percepción de las tareas domésticas como opresivas es una de las primeras manifestaciones del movimiento feminista. Se dice que Mujercitas , una historia sobre cuatro hermanas, muestra el poder de la mujer en el hogar y se considera a la vez conservadora y radical. El personaje de Jo se percibe como una personalidad bastante contemporánea e incluso se ha interpretado como una representación del movimiento feminista. Se ha sugerido que los temas feministas en El maravilloso mago de Oz son resultado de la influencia de la suegra de Baum, Matilda Gage , una figura importante del movimiento sufragista . También se dice que el significativo comentario político de Baum sobre el capitalismo y la opresión racial forma parte de la influencia de Gage. Un ejemplo de estos temas es la protagonista principal, Dorothy , quien es castigada obligándola a hacer tareas domésticas. Otro ejemplo de representaciones positivas de mujeres se encuentra en la serie de los Moomin de la autora finlandesa Tove Jansson , que presenta personajes femeninos fuertes e individualizados. ^{[ 158 ]} En los últimos años, ha habido un aumento en la producción y disponibilidad de literatura infantil feminista , así como un incremento en la neutralidad de género en la literatura infantil.

Además de perpetuar estereotipos sobre el comportamiento y las ocupaciones apropiadas para mujeres y niñas, los libros infantiles frecuentemente carecen por completo de personajes femeninos, o los incluyen solo como personajes secundarios o sin importancia. ^{[ 159 ]} En el libro Boys and Girls Forever: Reflections on Children's Classics , la académica Alison Lurie afirma que la mayoría de las novelas de aventuras del siglo XX, con pocas excepciones, contienen protagonistas masculinos, mientras que a los personajes femeninos en libros como los del Dr. Seuss , se les asignaban típicamente los roles específicos de género de recepcionistas y enfermeras. ^{[ 160 ]} Los personajes de Winnie-the-Pooh escritos por AA Milne son principalmente masculinos, con la excepción del personaje de Kanga , que es la madre de Roo . ^{[ 161 ]} Incluso los animales y los objetos inanimados suelen ser identificados como masculinos en los libros infantiles. La casi ausencia de personajes femeninos significativos es paradójica debido al papel de las mujeres en la creación de la literatura infantil. ^{[ 159 ]} Según un artículo publicado en The Guardian en 2011 por Allison Flood, "Al analizar casi 6000 libros infantiles publicados entre 1900 y 2000, el estudio, dirigido por Janice McCabe, profesora de sociología en la Universidad Estatal de Florida, encontró que los personajes masculinos son centrales en el 57% de los libros infantiles publicados cada año, mientras que solo el 31% tiene personajes femeninos centrales. Los animales machos son personajes centrales en el 23% de los libros por año, según el estudio, mientras que los animales hembras protagonizan solo el 7,5%". ^{[ 162 ]}

Por un lado, Growing up with Dick and Jane resalta la familia nuclear heterosexual y también señala los deberes específicos de género de la madre, el padre, el hermano y la hermana, ^{[ 163 ]} mientras que Young Children and Picture Books , por otro lado, anima a los lectores a evitar libros con mujeres que son retratadas como inactivas y fracasadas, así como intelectualmente inferiores y sumisas a sus compañeros masculinos, para evitar libros infantiles que tienen estereotipos represivos y sexistas para las mujeres. ^{[ 132 ]}

En su libro Literatura infantil: del fin de siglo al nuevo milenio , la profesora Kimberley Reynolds afirma que la división de género se mantuvo prominentemente en los libros infantiles hasta la década de 1990. También dice que el capitalismo fomenta el marketing de libros y juguetes con género específico. ^{[ 164 ]} Por ejemplo, las historias de aventuras se han identificado como dirigidas a niños y la ficción doméstica a niñas. ^{[ 165 ]} Los editores a menudo creen que los niños no leerán historias sobre niñas, pero que las niñas leerán historias sobre niños y niñas; por lo tanto, se espera que una historia con personajes masculinos se venda mejor. El interés por atraer a los niños también se observa en los premios Caldecott, que tienden a otorgarse a libros que se cree que atraen a los niños. ^{[ 159 ]} Reynolds también dice que tanto niños como niñas han sido presentados con representaciones limitadas de comportamientos, identidades y carreras apropiadas a través de las ilustraciones y el texto de la literatura infantil. Argumenta que a las niñas tradicionalmente se les han comercializado libros que las preparan para las tareas domésticas y la maternidad. Por el contrario, los niños están preparados para roles de liderazgo y la guerra. ^{[ 166 ]} Durante el siglo XX, se publicaron más de 5000 libros ilustrados infantiles en los EE. UU.; durante ese tiempo, los personajes masculinos superaban en número a los femeninos en una proporción de más de 3 a 2, y los animales machos superaban en número a los animales hembras en una proporción de 3 a 1. Ningún libro ilustrado infantil que presentara un protagonista con un género identificable contenía solo personajes femeninos. ^{[ 167 ]}

¡Me alegro de ser niño! ¡Me alegro de ser niña! (1970), de Whitney Darrow Jr., fue criticado por su visión limitada de las profesiones tanto para niños como para niñas. El libro informa al lector que los niños son médicos, policías, pilotos y presidentes, mientras que las niñas son enfermeras, agentes de tránsito, azafatas y primeras damas. ^{[ 168 ]}

Nancy F. Cott dijo en una ocasión que «el género importa; es decir, importa que los seres humanos no se presenten como individuos neutros, que existan como hombres o mujeres, aunque esta dicotomía siempre esté filtrada por la percepción humana. Debo añadir que cuando hablo de género, me refiero al significado. Me refiero a algo en lo que la interpretación ya está implícita». ^{[ 169 ]}

En su libro La sua barba non è poi così blu... Immaginario collettivo e violenza misogina nella fiaba di Perrault (2014, traducido al español Su barba no era tan azul y ganador del primer premio internacional CIRSE 2015 ^{[ 170 ]} ), Angela Articoni analiza el cuento de hadas Barba Azul deteniéndose en la frase pronunciada por la protagonista para convencerse de aceptar el matrimonio, una expresión que recitan para repetir las mujeres víctimas de la violencia que esperan poder redimir a su príncipe azul. ^{[ 171 ]}

Bruno Bettelheim, en *Los usos del encantamiento* , utiliza el psicoanálisis para examinar el impacto que los cuentos de hadas tienen en el desarrollo infantil. Bettelheim afirma que la mente inconsciente del niño se ve afectada por las ideas que subyacen a una historia, las cuales moldean su percepción y guían su desarrollo. ^{[ 172 ]} Asimismo, el autor e ilustrador Anthony Browne sostiene que la temprana contemplación de una imagen en un libro ilustrado deja una impresión importante y duradera en el niño. ^{[ 173 ]} Según las investigaciones, las características individuales más cruciales de un niño se desarrollan en sus primeros cinco años. Su entorno y la interacción con las imágenes en los libros ilustrados tienen un profundo impacto en este desarrollo y tienen como objetivo informar al niño sobre el mundo. ^{[ 174 ]}

El crítico de literatura infantil Peter Hunt sostiene que ningún libro está exento de albergar una ideología de la cultura de la que proviene. ^{[ 175 ]} Los críticos analizan cómo la etnia, el género y la clase social de un autor influyen en su obra. ^{[ 176 ]} La académica Kimberley Reynolds sugiere que los libros nunca pueden ser neutrales, ya que su naturaleza es instructiva y, al usar su lenguaje, los niños se impregnan de los valores de esa sociedad. ^{[ 177 ]} Al afirmar que la infancia es un concepto construido culturalmente, ^{[ 178 ]} Reynolds afirma que es a través de la literatura infantil que un niño aprende a comportarse y a actuar como debe hacerlo, según las expectativas de su cultura. También atribuye al capitalismo , en ciertas sociedades, un medio prominente para instruir, especialmente a los niños de clase media, sobre cómo comportarse. ^{[ 166 ]} Se dice que la "imagen de la infancia" ^{[ 179 ]} es creada y perpetuada por los adultos para afectar a los niños "en su edad más susceptible". ^{[ 180 ]} Las ilustraciones de Kate Greenaway se utilizan como ejemplo de imágenes destinadas a instruir a un niño sobre la forma correcta de verse y comportarse. ^{[ 179 ]} En el libro de Roberta Seelinger Trites , Disturbing the Universe: Power and Repression in Adolescent Literature , también argumenta que la adolescencia es una construcción social establecida por ideologías presentes en la literatura. ^{[ 181 ]} En el estudio The First R: How Children Learn About Race and Racism , la investigadora Debra Ausdale estudia a niños en centros de cuidado infantil multiétnicos. Ausdale afirma que los niños de tan solo tres años ya han entrado y comenzado a experimentar con las ideologías raciales del mundo adulto. Afirma que las actitudes racistas se asimilan utilizando las interacciones que los niños tienen con los libros como ejemplo de cómo los niños internalizan lo que encuentran en la vida real. ^{[ 182 ]}

La diversidad ha sido un tema clave en la literatura infantil y la edición en los últimos años, gracias a movimientos en redes sociales como We Need Diverse Books, que han visibilizado este problema. Los libros escritos por y sobre grupos marginados ( personas negras , indígenas y de color , personas LGBTQIA+, personas con discapacidad, personas neurodivergentes, minorías religiosas, etc.) han estado subrepresentados en la literatura infantil. En Estados Unidos, el CCBC publica las cifras de libros infantiles y juveniles escritos por y sobre personas negras, indígenas y de color publicados el año anterior. ^{[ 183 ]} En 2019 se registraron las siguientes estadísticas:

• Negros/africanos: 441 (11,9% del total de libros)
• Primeras Naciones/Nativos: 37 (1% del total de libros)
• Asiáticos/estadounidenses de origen asiático: 325 (8,7% del total de libros)
• Latinx: 197 (5,3% del total de libros)
• Isleños del Pacífico: 2 (0,05% del total de libros)
• Piel morena: 343 (9,2% del total de libros)
• Blanco: 1.555 (41,8% del total de libros)
• LGBTQIAP+: 115 (3,1% del total de libros)
• Discapacidad: 126 (3,4% del total de libros)
• Animales/Otros: 1.085 (29,2% del total de libros)

En el Reino Unido, CLPE realiza una encuesta similar. En 2020, encontraron un aumento positivo en los libros infantiles que presentan un personaje de una minoría étnica, del 10 % en 2019 al 15 % en 2020 y un aumento significativo con respecto al 4 % reportado en el informe inaugural de 2017. ^{[ 184 ]} Fuera de EE. UU. y el Reino Unido, están surgiendo esfuerzos para monitorear y promover la diversidad en la literatura infantil. En Canadá, el Festival de la Diversidad Literaria (FOLD) se estableció en 2016 para destacar las voces subrepresentadas en la literatura. En Australia, la Fundación Australiana de Laureados Infantiles ha promovido la inclusión cultural a través de sus programas nacionales. La recopilación de datos sobre la diversidad en los libros infantiles sigue siendo limitada en muchos países no occidentales.

Los autores de color no están bien representados en la literatura infantil. ^{[ 185 ]} En el Reino Unido, una investigación reveló que:

• En 2017, menos del 6 por ciento de los autores e ilustradores de libros infantiles eran personas de color (5,6%).
• En 2017, menos del 2 por ciento de estas personas eran británicas de color (1,98%).
• Entre 2007 y 2017, los creadores blancos de libros infantiles publicaron aproximadamente el doble de libros que los creadores de color: un promedio de 4 libros en comparación con aproximadamente 2 libros por persona.

Informes posteriores han mostrado mejoras graduales en la representación, aunque persisten las disparidades. Según el informe Reflecting Realities (2022) del CLPE, el 20 % de los libros infantiles publicados en el Reino Unido en 2021 presentaban un personaje de una minoría étnica, frente al 4 % en 2017. Sin embargo, solo el 9 % de los libros infantiles fueron creados por autores o ilustradores de minorías étnicas ese mismo año, lo que indica que la representación dentro del sector editorial no ha seguido el ritmo de la diversidad de personajes en los libros. ^{[ 186 ]}